Goi Francisco. Biografia Francisco Goi

Francisco Goya, późniejszy najsłynniejszy portrecista epoki hiszpańskiego romantyzmu, urodził się w 1746 roku w górskiej wiosce Fuendetodos, gdzie spędził wczesne dzieciństwo. Francisco nie otrzymał wystarczającego wykształcenia, studiował podstawy czytania w szkole kościelnej i zawsze pisał z błędami.

W tym celu odniósł duży sukces na polu artystycznym, pozostawiając niezniszczalne kreacje potomnym. Dzięki jego prawdziwie magicznemu pędzlowi każdy może zanurzyć się w życiu hiszpańskiego społeczeństwa końca XVII - początku XVIII wieku, zobaczyć twarze pięknych dam i szlachty, członków rodziny królewskiej, a także nieporównywalne sceny z życia zwykłych ludzi.

Ścieżka twórcza artysty była długa i trudna. Od czternastego roku życia Francisco studiował malarstwo w pracowni Luzan y Martinez w Saragossie. Wtedy okoliczności zmusiły początkującego artystę do opuszczenia rodzinnego miejsca i przeniesienia się do stolicy kraju - Madrytu. Tu dwukrotnie, w 1764 i 1766, próbował wstąpić do akademii sztuki piękne ale próby zakończyły się niepowodzeniem. Nauczyciele nie potrafili dostrzec rodzącego się talentu i docenić poziomu artystycznego młodego prowincjała z Saragossy. W Madrycie Francisco musiał zarabiać na życie zmywając naczynia w tawernie Botín.

Po porażce Goya wyjeżdża do Rzymu po nowe doświadczenia i wraca do ojczyzny dopiero w 1771 roku. Przez dwa lata, od 1772 do 1774, pracował w klasztorze Aula Den, malując kościół klasztorny obrazami z życia Matki Boskiej.

W wieku 27 lat Francisco zawiera dla siebie bardzo dochodowe małżeństwo - poślubia Josefa Bayeu, siostrę nadwornego malarza Bayeu. Dzięki patronatowi szwagra otrzymuje zamówienie z królewskiej manufaktury gobelinów, które z przyjemnością realizuje, rysując piękne hiszpańskie dziewczyny z panami, psotnymi dziećmi i przebranymi wieśniakami. Goya mieszkał z żoną przez 39 lat iw tym czasie namalował tylko jeden jej portret. Z dzieci urodzonych w tym związku rodzinnym przeżył tylko jeden chłopiec, który podobnie jak jego wielki ojciec wybrał drogę artysty. Francisco Goya nie wyróżniał się wiernością małżeńską, miał wiele powieści zarówno z arystokratami, jak i pospólstwem. Ale główną miłością jego życia była księżna Alby, z którą zapomniał o istnieniu wszystkich innych kobiet.

Pochodzący z rodziny rzemieślnika i zubożałego arystokraty Francisco Goya dzięki swemu talentowi i pracowitości zrobił zawrotną karierę i został nadwornym malarzem najpierw u króla Karola III, a po jego śmierci w 1788 r. u Karola IV . Powszechnie znany jest jego obraz „Rodzina Karola IV”, w którym kompozycja zawiera autoportret samego artysty.

Podczas wyzwoleńczej walki Hiszpanów przeciwko francuskim zniewalaczom Francisco Goya odkłada pędzel i podnosi dłuto, aby poprzez ryciny przedstawiające katastrofy wojny odzwierciedlić wszystkie okropności związane z wojną.

Ciemnym punktem w kreatywnej kolekcji Goyi są Czarne Malowidła. Prehistoria pojawienia się obrazów przedstawia się następująco. W 1819 roku artysta zakupił piętrowy dom pod Madrytem, zwany „Domem Głuchych”. Poprzedni właściciel, podobnie jak Goya, był głuchy (artysta po ciężkiej chorobie stracił słuch i cudem przeżył). Tuż na ścianach domu Goya namalował 14 bardzo niezwykłych i złowrogich obrazów, z których najstraszniejszym jest „Saturn pożerający swojego syna”.

W 1824 artysta, który stracił łaskę króla Ferdynanda, opuszcza Hiszpanię i do śmierci mieszka we francuskim Bordeaux. Podeszły wiek Goi rozjaśnił Leocadia de Weiss, która porzuciła męża dla niesłyszącego starszego artysty. W wieku 82 lat Francisco Goya, w którego umyśle splecione są zarówno ciemne, jak i jasne światy, odchodzi w wieczność, pozostawiając nam swoje kontrowersyjne, ale bardzo utalentowane prace. Najsłynniejsze z nich to podwójne płótno „Maja w ubraniu”, pod nim niejako „Akt Maja”, cykl akwafort „Caprichos”, ukryte są portrety jego ukochanej Cayetany Alby.

Goya (Goya), Francisco, właściwie Jose de Goya y Lucientes to hiszpański malarz. Goya urodził się w 1746 roku we wsi niedaleko Saragossy, w rodzinie chłopskiej. Żywy chłopak od najmłodszych lat wykazywał wielkie zamiłowanie do malarstwa iw wieku 14 lat wszedł do pracowni artysty w Saragossie. Wziąwszy udział w walce z jednym z bractw religijnych, Goya musiał uciekać iw 1765 r. trafił do Madrytu. Miłosne przygody i pojedynki, bardzo liczne u silnego i zręcznego Goi, oraz niebezpieczeństwa prześladowania przez Inkwizycję za jeden z pojedynków zmusiły go do opuszczenia Madrytu. W trupie torreadorów, stopniowo przemieszczającej się z miasta do miasta, Francisco Goya dotarł do Włoch, a wreszcie do Rzymu, który od dawna go przyciągał.

Zostań we Włoszech i poznaj Szkoła włoska nie miał wpływu na Goyę. A w klasycznym Rzymie, w komunii z Dawid, Francisco Goya pozostał sobą i niczego nie zabrał klasycyzm: wątki do swoich obrazów, napisane w Rzymie, Goya zaczerpnął z hiszpańskiego życia i zwrócił na siebie uwagę.

Francisco Goi. Portret Gaspara Jovellanosa, 1798

Po powrocie do Hiszpanii w 1775 Goya zamówił 30 szkiców dla królewskiej fabryki dywanów. Wbrew obyczajowi nie odtwarzał w nich klasycznych wątków, ale przedstawiał sceny z życia hiszpańskiego - ludowe zabawy, zabawy, polowania, wędkarstwo. Te 30 bardzo ważnych kartonów położyło podwaliny pod chwałę Francisco Goyi. W 1780 został członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, w 1786 malarzem dworskim, aw 1795 r. prezesem akademii.

Francisco Goi. Maha nago, 1799-1800

W 1798 roku Goya namalował freski w kościele św. Antoniego della Florida pod Madrytem i osiągnął najwyższą sławę wśród dworu i szlachty. Był zasypywany zamówieniami na portrety. Spośród 200 portretów najlepsze są te, których oryginały zafascynowały Goyę. Takie są portrety królowych Marii Józefy, Izabeli Sycylii oraz dwa portrety Mahy, ubranej i nagiej, pełne swoistego zmysłowego uroku.

Francisco Goi. Maha ubrana, 1800-1803

Ale Goya w tym czasie, jednocześnie pisząc portrety utalentowanymi fantastycznymi rysunkami, oddał się biczowaniu nieubłaganą satyrą na różne przywary arystokracji i monastycyzmu oraz w ogóle obyczajów hiszpańskich.

Niemal jedna po drugiej ukazała się seria rycin Goi pod tytułami Caprichos (80 arkuszy, 1793 - 1798), Tauromachia (30 arkuszy, 1801), Przysłowia (18 arkuszy, ok. 1810). W 1810 - 15 lat. opublikował 80 rysunków Katastrof wojny, przedstawiających sceny i okropności francuskiej inwazji na Hiszpanię.

Do tablicy Ferdynand VII Francisco Goya został ponownie zmuszony do opuszczenia Madrytu, tym razem na zawsze. Najpierw w 1822 roku Goya osiadł w Paryżu, następnie przeniósł się do Bordeaux i tam zmarł w 1828 roku w wieku 82 lat, nadal pełen życia, siłę i niezłomną energię.

Francisco Goi. Król Hiszpanii Ferdynand VII, ok. 1930 r. 1814

Goya należy do najwybitniejszych artystów hiszpańskich. Jego obrazy religijne a freski malowane bez odpowiedniego nastroju mają niewielką wartość. Ważniejsze są jego charakterystyczne portrety, a szczególnie cenne są obrazy życia narodowego, w których jako pierwszy w epoce klasycyzmu odkrył hiszpańską rzeczywistość i z całych sił wykazał się jej głębokim zrozumieniem i błyskotliwym talentem realistycznym . Ryciny Goi, pełne goryczy i fantazji, są świeże i mocne. Jako malarz Goya subtelnie opanował światłocienie Rembrandta i lekki Velasquez. Czasami malował z impresjonizmem i ulegał początek XIX w. próbki tego, co pojawiło się pod koniec XIX wieku w impresjoniści.

Literatura o Francisco Goya

matrona,„Biografia Goi” (1858)

Iriarte,„Goja” (1867)

Lefort,„Franciszek Goja”

Benoit, "Goya" ("Dziadek róży")

Bertele,„Franciszek Goja”

Kan,„Franciszek Goja”

Pamięć jest selektywna. Mówiąc o Goi, pamiętamy stada nietoperze roi się nad śpiącym człowiekiem, zakrwawione usta Saturna pożerającego syna, sylwetki krwiożerczych wiedźm… A nie pamiętamy wcale mieniących się kolorami życia portretów aktorek Teatru Królewskiego, płócien przedstawiających walki byków , królewskie festyny ... Osobowość Goi jest sprzeczna i pod wieloma względami aż do dziś pozostaje tajemnicą. Nazwisko Francisco Goya jest obecnie wymawiane w Hiszpanii z wielkim szacunkiem i dumą, ponieważ był prawdopodobnie ostatnim z chwalebnych artystów „szkoły sewilskiej”. Jego talent był ogromny i ekscentryczny. Pędzel F. Goyi jest pełen życia i energii, efekty malarskie jego obrazów są mocne i nieoczekiwane. W swojej sztuce artystę czasami wyróżniały dziwne wybryki. Na przykład, zebrawszy wszystkie farby z palety w kubku, rzucił je na białą ścianę i stworzył obraz z powstałych plam. Pomalował więc wszystkie ściany swojego domu i prawie jedną łyżką i miotłą, bez użycia zwykłych pędzli, namalował słynny obraz „Eksterminacja Francuzów przez madryckiego Niella”.

Francisco José de Goya y Lucientes, największy hiszpański artysta, urodził się dokładnie 270 lat temu, 30 marca 1746 roku, w Fuendetodos, małej rodzinnej posiadłości, zagubionej wśród klifów Aragońskich w północnej Hiszpanii. Pewnego dnia mały Francisco namalował świnię na ścianie swojego domu. Przechodzący nieznajomy zobaczył prawdziwy talent w rysunek dzieci i poradził chłopcu, aby się uczył ...

Legenda o Goi jest podobna do tych, które opowiada się o innych mistrzach renesansu, gdy prawdziwe fakty z ich biografii są nieznane. Rzeczywiście, można się tylko domyślać, jak czternastoletni Francisco został uczniem miejscowego, Saragossy, malarza José Lu San y Martineza, w którego pracowni spędził 6 lat. Przez większość czasu Goya kopiował ryciny, co z trudem pomagało mu w zrozumieniu podstaw malarstwa. To prawda, że Franciszek otrzymał swoje pierwsze oficjalne zamówienie właśnie w tych latach - z miejscowego kościoła parafialnego. Była to świątynia do przechowywania relikwii. Ale będzie trochę później, gdy Francisco wejdzie do szkoły jezuickiej w Saragossie, a jego mentor, ksiądz Pignatelle, dostrzegając w chłopcu wybitne zdolności artystyczne, poleci go swojemu krewnemu José Martinezowi...

Jego ojciec, mistrz złotnictwa ołtarzy, Jose Goya, nigdy nie miał pieniędzy, w pośmiertnej notatce wskazał nawet: „Nic nie zapiszę, bo nie ma nic do zapisania”, ale dorastało trzech synów: Franciszek był najmłodszy . Pomimo tego, że José Goya nie był mieszczaninem, ale pochodził z rodziny zamożnego notariusza, który specjalizację uzyskał w Saragossie, co pozwoliło mu poślubić donę Garcię Lusientes, przedstawiciela najniższych warstw szlachty hiszpańskiej, a po skromny ślub, przeprowadzka do posiadłości, odziedziczonej i zlokalizowanej w Fuentetodos. Ale zgodnie z ówczesnym hiszpańskim prawem szlachta mogła żyć tylko z dochodów generowanych przez ich majątek i nie miała prawa do pracy. W tym stanie rzeczy rodzina Goyów nie mogła związać końca z końcem. To zmusiło głowę rodziny w 1759 roku do przeniesienia domu z powrotem do Saragossy, gdzie mógł praktykować swoje rzemiosło. Trochę się dostosowuję pozycja finansowa po przeprowadzce ojciec rodziny wysłał swoich trzech synów Thomasa, Camillo i Francisco do Szkoła Podstawowa Ojciec Joaquin. Trzeba powiedzieć, że wykształcenie, jakie otrzymali tam chłopcy, trudno nazwać dobrą (choć należy zauważyć, że pod koniec XVIII wieku w Hiszpanii Dobra edukacja był dostępny tylko dla nielicznych), ojciec Joaquin wolał teologię od piśmienności, co znalazło odzwierciedlenie w całym późniejszym życiu artysty. Jeden z jego braci, Camillo, został księdzem; drugi, Thomas, poszedł w ślady ojca. Francisco przez resztę życia pisał z błędami, a jego wymowa i… słownictwo bez wątpienia zdradził w nim pospolitego człowieka. Ale zachowało się wiele legend o niezwykle gwałtownym temperamencie. młody człowiek którzy ciągle wdawali się w bójki. Po jednym z nich inkwizycja w Saragossie ogłosiła nagrodę za jego pojmanie, gdyż bójka zakończyła się zamordowaniem trzech osób, a na dodatek młodzieniec w stanie pijaństwa „sprofanował świątynię w dniu kościoła wakacje." Później, w Madrycie, gdzie został zmuszony do ucieczki w 1763 r., został zatrzymany na ulicy zakrwawiony, z nożem w plecach - właścicielem noża okazał się czyjś obrażony mąż.

Portret Francisco Bayeu (1795)

Pierwsze lata pobytu artysty w stolicy Hiszpanii owiane są tajemnicami i legendami. Z rzetelnych informacji, które do nas dotarły, wiadomo tylko, że pod koniec 1763 roku, zaraz po przybyciu do Madrytu, Francisco złożył podanie do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando o stypendium, ale spotkał się z odmową. To, co Goya robił w Madrycie przez następne dwa lata, jest zupełnie nieznane. W 1766 Francisco wziął udział w ogłoszonym przez Akademię konkursie na temat historii Hiszpanii. Zadanie zostało sformułowane w następujący sposób: „Marta, Cesarzowa Bizancjum, przybywa do Burgos do króla Alfonsa Mądrego, aby poprosić go o część sumy, którą sułtan wyznaczył na okup jej męża, pojmanego cesarza Baldwina i Monarcha hiszpański każe jej przekazać tę kwotę”. Ramon Bayer otrzymał złoty medal konkursu, a Goya poniósł porażkę, co stało się tylko jedną z całej serii niepowodzeń, które prześladowały go w pierwszym okresie jego pracy. Jednak udział w konkursie przyniósł Goyi pewną korzyść, gdzie spotkał Ramona Bayeu i jego brata Francisa, członka akademickiego jury i ucznia Martineza, u którego od razu został studentem. Przez około trzy lata młody malarz mieszkał i studiował w domu nowego mentora, w tym czasie namiętnie zakochał się w swojej siostrze Józefie. Do wielkości jest jeszcze daleko. Pierwszymi eksperymentami artysty były obrazy prowincjonalnych kościołów, szkice dywanów i gobelinów, słowem - dobra konsumpcyjne.

Portret żony Józefy (1779)

Goi brakuje umiejętności i doświadczenia, do czego on, mimo serdecznego przywiązania (jednak gdy tylko Goya stał się dostępny na spotkanie z dworskimi arystokratami, Józef został przez niego od razu prawie zapomniany: Goya namalował jej tylko jeden portret), w 1769 roku postanawia udać się do Rzymu (według innej wersji awanturnik ponownie musi uciekać przed wymiarem sprawiedliwości). Nie ma pieniędzy na podróż, więc młody człowiek zostaje zatrudniony przez grupę torreadorów podróżujących po całej Hiszpanii. To ryzykowne rzemiosło daje mu możliwość zarobienia pieniędzy, a Goya pojawia się w Rzymie.

Ekstaza św. Antoniego (1771)

Niestety nie zachowały się żadne wiarygodne informacje o dwóch latach życia Francisco de Goyi we Włoszech. Jedyne zachowane dane mówią o udziale artysty w 1771 roku w konkursie ogłoszonym przez Akademię Sztuk Pięknych w Parmie. W ramach konkursu stworzył płótno historyczne „Hannibal, patrząc z wysokości Alp na pola Włoch”. Obraz cieszył się pewnym powodzeniem wśród członków jury, jednak Goya ponownie miał pecha. Z marginesem zaledwie jednego głosu, Złoty medal konkurencja ponownie przeszła do innej.

„Adoracja Imienia Bożego”, 1772 Fresk namalowany na suficie kopuły małego chóru Marii w Bazylice Nuestra Señora del Pilar w Saragossie. Pierwsza poważna praca młodego Goi po powrocie do Hiszpanii z Włoch. Goya zademonstrował prawdziwą umiejętność opanowania metod malowania fresków. Ciekawe, że za swoją pracę otrzymał znacznie niższe wynagrodzenie niż inni artyści, którzy pracowali przy malowaniu kościoła.

Francisco Goi. Autoportret 1790–95

Pierwszy prawdziwy sukces odnosi Goya po powrocie do Madrytu (wcześniej przez około trzy lata malował kościoły i pałace Saragossy, doskonaląc swoje umiejętności). Baye dostaje dla przyjaciela, a już wtedy męża swojej siostry Józefa (którą Goya poślubił w 1773 r.), zamówienie dla królewskiej manufaktury gobelinów. Gobeliny to niestrzępiące się ręcznie tkane dywany. Rysunki do nich wykonali najlepsi artyści na specjalnych kartonach. Przez 15 lat Goya malował olejem około 40 kartonów, które są niezależnymi dziełami sztuki i przedstawiają świąteczne i codzienne sceny z życia szlacheckich Hiszpanów i mieszczan. Stopniowo rozwija się jego dar, rośnie uznanie. Jego społeczeństwo nie gardzi osobami krwi królewskiej, jego obrazy są pełne światła, radości życia i kpiny z obskurantyzmu. I to w czasie, gdy cała Hiszpania płonęła ogniem Świętej Inkwizycji. W tym samym czasie talent Goi był bardzo szczególny i zawsze starał się różnić od innych. Parzysty zwykłe portrety starał się pisać w taki sposób, aby każdy mógł odróżnić jego obraz od innych.

"Ukrzyżowanie"

Równolegle z pracą dla królewskiej manufaktury artysta maluje liczne portrety: na zamówienie oraz takie, w których przejawia się szczere zainteresowanie artysty przedstawianą osobą. W latach 80. XVIII wieku Goya był poważnym mistrzem, osiągając sukces dzięki swojemu talentowi: został przyjęty do Królewskiej Akademii San Fernando. Przepustką służył tam obraz „Ukrzyżowanie” wykonany w stylu akademickim. W 1785 artysta został wicedyrektorem wydziału malarstwa Akademii San Fernando, w 1786 dyrektorem artystycznym manufaktury gobelinów, w 1789 otrzymał tytuł nadwornego malarza.

Parasol (1777)

Retrato de Maria Teresa de Vallabriga a caballo, 1783

Jego temperament nie był łatwy i być może tylko jego asystent, wierny Agustin, mógł go znieść. To prawda, że nadal kocha rozrywkę, kobiety (sam Goya nie był znany jako przystojny, ale kochał płeć żeńską i otrzymywał odwzajemnienie uczuć) i ogólnie życie.

Mówią, że jakimś cudem do króla dotarły pogłoski o niezliczonych pojedynkach Francisco Goi, który był wielkim awanturnikiem i nikomu nie wybaczał zniewag. Wezwał swojego Pierwszego Malarza i surowo zabronił mu udziału w pojedynkach. Goya był zaskoczony tym zamówieniem:
„Wasza Wysokość, pojedynki nie są zabronione dla twoich poddanych.
„Tak”, odpowiedział król. „Ale od teraz są zakazane tylko dla ciebie.
Czemu? – zapytał ponownie artysta.
„Ponieważ mam wielu poddanych i tylko jedną Goję” — odpowiedział król.

Życie Goi zmienia się dramatycznie, gdy w 1791 roku spotyka 20-letnią Cayetanę Albę, dworską damę Jej Królewskiej Mości Marie-Louise, krnąbrną, ekscentryczną i bardzo piękną, której mężem od 7 lat jest wiecznie ponury markiz Villafranca . Dla Goi to było brzemienne w skutki spotkanie, zakochał się w niej od pierwszej chwili, gdy tylko zobaczył, i odtąd całe jego życie, tak czy inaczej, kręciło się wokół niej. Jedna z jej współczesnych pisała o niej tak: „Nie ma piękniejszej kobiety na świecie… Kiedy idzie ulicą, wszyscy patrzą tylko na nią. Nawet dzieci przestają się bawić, by ją podziwiać”. Kiedyś Goya zdołał przypadkowo spotkać księżną. Latem 1795 zajrzała jakoś do jego pracowni, a nieco później pokazała mu „ostatnią uprzejmość”. Goya entuzjastycznie wyznał jednemu ze swoich przyjaciół: „Teraz wreszcie wiem, co to znaczy żyć”. Po śmierci męża księżnej w 1796 r. udała się na emeryturę do swojej posiadłości w Andaluzji, aby odpowiednio opłakiwać stratę. Goya zabrała ze sobą. Mieszkali razem przez kilka miesięcy. Przez cały ten czas Goya albo malowała księżną, albo kochała się z nią. Pozowała dla niego zarówno w ubraniu, jak i nago. Na jednym z obrazów Goya przedstawił ją ubraną na czarno. Na palcach miała dwa pierścienie. Na jednej napisano „Goya”, na drugiej „Alba”. Ponadto wskazała ręką na frazę wypisaną na piasku. To zdanie składało się z dwóch słów: „Tylko Goya”. Na setkach rysunków wykonanych w tym okresie przez Goyę księżna jest przedstawiana całkowicie naga. Alba pozwoliła Goyi zachować te rysunki. Na jednym z nich napisała: „Zatrzymać to jest po prostu szaleństwem. Jednak dla każdego jego”. Po powrocie do Madrytu Alba opuściła Goyę na jakiś czas i zamieszkała z generałem porucznikiem Don Antonio Cornellem. Goya, ranny i obrażony, namalował trzy obrazy przedstawiające frywolność Alby. Na jednym z nich pokazano ją z dwiema twarzami.

A ile razy wkładał siebie i swój los, aby być blisko niej i udowodnić swoje oddanie! Niewielu mężczyzn potrafi to zrobić! Jednocześnie jego miłość była tak… szalona, że nienawiść była nie o krok, ale o kilka centymetrów. Cayetana wniósł w swoje życie różne kolory: zarówno jasny, jak i ciemny. Przyniosła mu miłość, niespotykaną dotąd namiętność, szaloną zazdrość i cierpienie. Przyciągała go bliżej i dalej, czyniąc z niego kość niezgody między nią a królową. Goya obwiniał ją za to, że jego córka zmarła z powodu ich związku (kiedyś okłamał królową i powiedział, że jego córka jest chora, aby zostać z Cayetaną). Stała się pośrednim powodem, dla którego Francisco Goya był całkowicie głuchy. Nigdy tak naprawdę nie rozumiała jego malarstwa i nigdy go nie doceniała. Ale zmarła częściowo z powodu Goi. Widząc jedną z jego prac, w której przedstawił ją bezstronnie, zdecydowała się na aborcję w późniejszym okresie ciąży (dzieckiem była Goya) i mimo ostrzeżeń najbardziej oddanego doktora Perala o powikłaniach przerwała ciążę i zmarła . Od tego czasu życie Goi straciło sens...

Maha nago [ok. 1802] Muzeum Prado, Madryt

Maha w ubraniu (1800-05) Muzeum Prado, Madryt

W 1799 r. Alba ponownie powrócił do Goi i stworzył być może dwa ze swoich najsłynniejszych obrazów – Maja Akt (ok. 1797) i Maja Ubrana (ok. 1802) – podwójny portret Machy – kolejnej tajemnicy Goi. Podobno artysta namalował Maję z Cayetany, ale miał niesamowitą umiejętność malowania twarzy w taki sposób, że z jednej strony było jasne, kto jest na nich przedstawiony, az drugiej nie. Obrazy zostały namalowane najwyraźniej specjalnie do biura w pałacu kochanka królowej Hiszpanii i premiera Hiszpanii w niepełnym wymiarze godzin (lub odwrotnie) Manuela de Godoy, ozdobionego nagimi obrazami. Istnieje legenda, że oba płótna znajdowały się w tej samej mechanicznej ramie, a w razie potrzeby można było przesunąć „ubraną Macę”, aby zobaczyć „Nagą Maję”. Niewykluczone, że „Maję ubraną” stworzono po to, by ukryć „maję nagą” (obraz nagiego kobiecego ciała w Hiszpanii był zakazany przez Inkwizycję). Według innej wersji oba portrety wisiały w domu Cayetany, a po jej nagłej śmierci w 1802 roku wpadły w ręce Manuela. Nawiasem mówiąc, w testamencie wskazała, że z pozostawionego po niej stanu dla syna artystki, Javiera Goi, należy przeznaczyć 3500 reali rocznie. Tak czy inaczej, „Maha” to kobieta, której głównym sensem życia jest miłość. Uwodzicielskie, pełne temperamentu swingi stały się ucieleśnieniem charakterystycznego dla Hiszpanii rozumienia atrakcyjności. W swoich pracach Goya nie tylko znakomicie uosabiał obraz nowej Wenus swojego współczesnego społeczeństwa hiszpańskiego, ale także zaskakująco subtelnie odczuł zmiany styl artystyczny u progu epok. „Nude Maja”, przy całej swojej bliskości współczesności, swoją gracją i sztucznością nosi ślad smaku XVIII wieku. „Maha ubrana” ze szczerością uczuć i pikantną orientalną egzotyką zwraca się w przyszłość, wyczekując romantyzm XIX stulecie...

Macha by Goya to piękna młoda istota, urzekająca swoją świeżością, czułością, naiwną, zmysłowo subtelną urodą. To czysto hiszpański typ urody: delikatne i jednocześnie twarde rysy, śnieżnobiała skóra, ciemne bujne włosy i czarne oczy.
„Ubrana Maha” to Maha ukryta przed wzrokiem. Sukienka obrysowuje cudowne linie jej ciała, tylko wskazuje na ukryte przed nami piękno, a czując to, czując na sobie tę cienką ochronę, patrzy żarliwie i zalotnie uśmiecha się z płótna. Dokucza Mu, bawi się jego uczuciami, bo wie, że za wyimaginowaną „zbroją” jest nietykalna, na razie pozwala sobie tylko podziwiać. Uwodzi, wiedząc, że wszystko co nastąpi zależeć będzie od niej, wszystko jest w jej mocy. Poza jest pełna uroczej prowokacji, demonstruje cały urok swojej sylwetki, nie tracąc godności, ale zachowując zniewalający kobiecy urok. Zalotne ciepłe spojrzenie i półuśmiech na jasnych ustach, postawa, ułożenie rąk, odwrócenie głowy – Macha woła, ale wciąż zachowuje prawo wyboru.
A w „Nude Macha” wyczuwa się coś zupełnie innego. Cała uwaga skupiona jest na kontemplacji nieukrytego teraz ciała. Maha jest jak lampa w otaczającej ją ciemności i jest piękna. Idealne małe stopy, miękka gładkość, płynne linie. Jej ciało jest gładkie i młodzieńcze – krągłość, kobiecość, młodzieńcza smukłość. Nieodparcie przyciąga, przyciąga wzrok, nie sposób oderwać wzroku.
I tu pojawia się najciekawsza część. „Naga Maha” wydaje się bardziej czysta i poważna w porównaniu z jej ubraniem. Tu już nie ma kokieterii. To chwila nieśmiałości i trochę zawstydzenia, trochę skrępowanej zmysłowości.
Jest naga. Wcale nie stara się ukryć, ale z subtelnymi szczegółami Goya oddaje jej wewnętrzny niepokój, niespodziewane wyobcowanie, wreszcie podekscytowanie.

Do wizerunku maja, dziewczyny z głębi życia, od dołu, które wyróżniały się bardzo niezależnym i odważnym usposobieniem, umiejętnością wyjścia z każdej sytuacji, typową Hiszpanką, symbolem i personifikacją Hiszpanii sam Francisco Goya (1746-1828), w którego malarskim realizmie i cierpkim smaku jego fantazji powracał niejednokrotnie. Na tym obrazie artysta przedstawił dwie młode piękności w strojach ludowych – mahi je nosiła w przeciwieństwie do francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa – oraz dwóch mahi, ich panów. Stroje dla dziewczynek pomalowane są na kolory biały, złoty i perłowoszary, twarze utrzymane w ciepłej tonacji, a ten subtelny, opalizujący obraz jeszcze atrakcyjniej prezentuje się na ciemnym tle. Panny siedzące na balkonie, przypominające ptaki w klatce - działka typowa dla współczesny artysta Hiszpańskie życie. Ale Goya wprowadził do swojej interpretacji niepokojącą nutę, przedstawiając w tle ubrany w ciemni mężczyźni którzy naciągają kapelusze na oczy i owijają się płaszczami. Postacie te są namalowane niemal w sylwetce, wtapiają się w otaczający je zmierzch i odbierane są jako cienie strzegące uroczej młodości. Ale mahi również wydają się być w konspiracji ze swoimi strażnikami – te uwodzicielki uśmiechają się zbyt konspiracyjnie, jakby wabiąc tych, których przyciągnie ich piękno, do ciemności, która wiruje za nimi. Ten obraz, wciąż nasycony światłem, już zapowiada tragiczną późniejszą pracę Goi.

Nikt nie jest odporny na ciosy losu, nie przeszli też Goi. Zimą 1792-93 bezchmurne życie odnoszącego sukcesy artysty dobiegło końca. Goya pojechał do Kadyksu odwiedzić swojego przyjaciela Sebastiana Martineza. Tam doznał niespodziewanej i tajemniczej choroby. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tej choroby może być kiła lub zatrucie. Tak czy inaczej, artysta doznał paraliżu i częściowej utraty wzroku. Spędził kilka następnych miesięcy na granicy życia i śmierci. Ciężka choroba nie tylko odbiera mu kreatywność na 2 lata, ale także prowadzi do całkowitej utraty słuchu. Odcięta od świata dźwięków 48-letnia artystka zaczyna czuć się ostrzej, głębiej rozumieć i pracować z większą uwagą. W połowie lat 90. nastąpił przełom w twórczości Goi. Po przeżyciu osobistej tragedii artysta, tracąc wiarę w ludzi i sprawiedliwość, staje się obojętny na tragedię innych ludzi. Niewielkie kompozycje „Court of the Inquisition”, „Insane Asylum”, „Procesja biczowników” (wyznawcy średniowiecznej, fanatycznej sekty religijnej, która uważa samobiczowanie za sposób ratowania duszy) odzwierciedlają zarówno własną udrękę psychiczną artysty, jak i jego rosnąca umiejętność empatii, współczucia dla innych ludzi. Najważniejsza strona w twórcza biografia Goya z lat 90. to słynna seria „Caprichos” (przetłumaczona z hiszpańskiego – „fantazja, wyobraźnia, kaprysy”) (więcej szczegółów na Wikipedii), składająca się z 83 rycin (rodzaj rytu), których esencja jest wyrażona we własnych komentarzach na jednej z kartek: „Świat jest maskaradą. Każdy chce wyglądać nie tym, kim jest, każdy oszukuje i nikt nie zna siebie. Nie ma między nimi żadnego powiązania fabularnego, ale w każdym - filozoficzne spojrzenie artysty na życie, ostra satyra na otaczającą go rzeczywistość. Najsłynniejszą akwafortą z tej serii jest The Sleep of Reason Produces Monsters. Według wielu historyków sztuki rozpoczęto tworzenie tej serii rycin Nowa era w sztuce europejskiej.

"Do śmierci"

Tymczasem Inkwizycja już zaciera ręce. W końcu „Caprichos” jest wyraźnie bezbożnym, diabolicznym tworem, przesyconym szczerymi diabelskimi i heretyckimi przypuszczeniami. A co za tym idzie, zarówno on, jak i sam artysta, są po prostu zobowiązani palić się w oczyszczającym ogniu auto-da-fe. Pobożny, tchórzliwy w stosunku do religii, hiszpański król jest w nieładzie. Z jednej strony wszechmocny kościół, z drugiej utalentowany i już dobrze sławny artysta. Co robić? Tymczasem Goya zostaje wezwany na dwór Inkwizycji, gdzie mistrz musi wyjaśnić każdą z 80 rycin. Jeden błąd i czeka go ogień. Ale Goya był już biegły w intrygach dworskich, przewidział taki obrót spraw. A pod złymi, szczerze szyderczymi obrazami, na których sami przedstawiciele Kościoła często pojawiają się jako bohaterowie, artysta złożył z góry całkiem przyzwoite, nawet, można by rzec, pobożne podpisy. W międzyczasie kościół zorientował się, w co wierzyć: obrazy lub podpisy pod nimi, Goya wykonuje „ruch rycerski” - przedstawia odbitki rycin jako prezent dla królowej, aby wypuściła je do druku i na nich zarabiała . Najważniejsze było, aby nie złościła się, gdy zobaczyła fort o nazwie „Aż do śmierci”, który przedstawia staruszkę o rysach królowej, głaszczącą się przed lustrem. Mówią, że Don Manuel, jego kochanka Pepa (była kochanka Goi) i Miguel, który jest wierny Manuelowi, wymyślili ten plan. Rycina oczywiście obraziła królową, ale zawsze była mądra i wnikliwa, a gdyby ukryła tę rycinę, chodziłby z ręki do ręki, wywołując wiele plotek. Marie-Louise, która nie lubiła Inkwizycji i starała się ją zdenerwować, w 1799 roku wydała w całości „Caprichos” i tym samym odebrała artystce ręce inkwizytorów, którzy byli już gotowi pochwycić artystę.

Fantastyczny „Caprichos” przyciągnął uwagę innego hiszpańskiego geniusza. W 1977 roku Dali wydał swoją wersję akwafort Goyi. Dla Goi pierwszy był serial „Caprichos” duża seria akwaforty, dla Dali - ostatnie. Dali wziął za podstawę akwaforty Goyi, dodał kolor - delikatne odcienie różu, błękitu, złota i wprowadził do kompozycji obrazy, które go przenikają. własna kreatywność, uzupełniając fantazje Goyi o jego surrealistyczne wizje, nadając kompozycjom inne nazwy. Do zagadki Francisco Goi Salvador Dali dodał własne zagadki. Trudno ocenić, czy percepcja rysunków Goi w wersji Salvadora Dali stała się łatwiejsza, ale teraz ludzkość ma dwie serie „Caprichos”. Nawiasem mówiąc, sygnatury pod rycinami z serii Caprichos wciąż dezorientują badaczy. Niektórzy uważają, że prawdziwe znaczenie tych rycin nigdy nie zostanie ujawnione. W każdym razie „Caprichos” odzwierciedlają najbardziej okropne wady Hiszpania tamtych czasów. I konieczne jest studiowanie akwafort, uzbrojonych w historyczne podręczniki.

Po wypędzeniu Francuzów Goya otrzymał rządową komisję na dwa obrazy, które miały uwiecznić „heroiczne sceny chwalebnej walki Hiszpanów z tyranem Europy”. Artysta wykonał to w zwykły sposób, więc obrazy nie zostały docenione. Zamiast bohaterskich postaci i żałosnych gestów Goya dość trafnie oddała atmosferę straszliwej przemocy wobec ludzi. Goya odpowiedział na okupację Hiszpanii przez wojska napoleońskie (1808-1814) obrazami „Powstanie 2 maja 1808 na Puerta del Sol” i „Rozstrzelanie buntowników w nocy 3 maja 1808”. Ten ostatni jest szczególnie silny wpływ emocjonalny. Smukła linia bezdusznych żołnierzy przypominających karabiny maszynowe naprzeciw garstki pokonanych, ale nie złamanych rebeliantów. Centralną postacią w grupie stojącej wśród zmarłych i odważnie umierających jest bezimienny bohater. Z szeroko otwartymi ramionami spotyka śmierć, rzucając wyzwanie jej i swoim katom. 82 arkusze serii graficznej Desastres della Guerra (przetłumaczonej z hiszpańskiego jako „klęski, horrory wojny”) poświęcone są wojnie o niepodległość.

„Dwóch starców je zupę”, 1819-1823

Artysta, całym sercem zatroskany o ojczyznę, pozostaje tymczasem zupełnie sam. Jego żona Józef i dzieci umierają (jedynie syn Javier, który poślubił córkę bogatego kupca i zaczął żyć osobno), żyje, przyjaciele zostają wygnani z kraju. Goya kupuje wiejską posiadłość nad rzeką Manzanares, która od razu zyskała przydomek „Dom Głuchych”. Tutaj artysta żyje bardzo zamknięty, tutaj tworzy serię 22 arkuszy zatytułowanych „Disparates” (absurd, szaleństwo). Dla siebie, nie dla wścibskich oczu, Goya maluje ściany swojego domu rysunkami, które przypominają koszmar, ale tak właśnie artysta wyobrażał sobie rzeczywistość. Ich los jest smutny – prace te oglądano dopiero 40 lat po śmierci artysty.

Pod koniec 1819 roku Goya poważnie zachorował. Nie wiadomo na pewno, jaka to była choroba i jakie były metody leczenia. Po wyzdrowieniu artysta namalował autoportret ze swoim lekarzem i przyjacielem Eugenio Arrietą. A na dole zdjęcia zostawił podpis: „Goya jest wdzięczny swojej przyjaciółce Arriecie za skuteczne leczenie z wielką troską podczas okrutnej i niebezpiecznej choroby pod koniec 1819 roku w wieku 73 lat”.

Na początku 1823 roku artysta poznał Leocadia de Weiss, żonę biznesmena Isidro Weissa, który rozwiódł się z nią, oskarżając ją o „nieuczciwe zachowanie i cudzołóstwo”. Nie ma wątpliwości, że Leocadia zdradziła swojego męża z Goyą. Urodziła córkę Francisco Rosaritę. Miał wtedy 77 lat. Goya uwielbiała małą dziewczynkę i nauczyła ją rysować, mając nadzieję, że zostanie również artystką. Rosarita nigdy nie została artystką...

W styczniu 1820 r. generał Riego wzniecił w Kadyksie powstanie zbrojne, które stało się początkiem rewolucji. W 1822 Ferdynand VII uznał konstytucję Kadyksu. Hiszpania ponownie stała się monarchią konstytucyjną, ale nie na długo: już 23 maja 1823 r. król powrócił do Madrytu wraz z armią francuską. Rewolucja została stłumiona, w Hiszpanii rozpoczęła się reakcja; w listopadzie stracono generała Riego. Goya sympatyzował z wojskiem zjednoczonym wokół Riego, a nawet wykonał miniaturowy portret swojej żony. Syn Goi, Javier, był członkiem rewolucyjnej milicji w 1823 roku. 19 marca 1823 zmarł kardynał Louis Bourbon, młodszy brat króla Karola III, który patronował Goi; rodzina jego drugiego patrona i swata, biznesmena Martina Miguela de Goykoechea (syn Goyi Javier był żonaty z córką Goykoechea, Gumersindą), została skompromitowana. Goya był przestraszony. Leocadia namówiła go na emigrację, ale ucieczka groziła konfiskatą mienia. 17 września 1823 r. Goya notarialnie poświadczył w Domu Głuchoniemych akt aktu własności swojego wnuka Mario, zabezpieczając się w ten sposób przed konfiskatą, a następnie, gdy król ogłosił polityczną amnestię, złożył wniosek o wyjazd do Francji na leczenie, do wód Plombier. 30 maja otrzymano pozwolenie i już w czerwcu Goya wyjechał - choć nie do Plombieres, ale do Bordeaux, gdzie ukrywało się w tym momencie wielu jego przyjaciół. Jeden z nich, pisarz i dramaturg Leandro de Moratin, napisał następnie do swojego korespondenta Melona, że Goya przybył do Bordeaux „głuchy, stary, niezdarny i słaby, nie mówiący ani słowa po francusku, bez służącego (a potrzebuje czegoś służącego bardziej niż ktokolwiek inny) i tak zadowolony i tak nienasycony w swoim pragnieniu poznania świata. Mieszkał tam Goya ostatnie lata poprzez okresowe przedłużanie zwolnienia lekarskiego. W Madrycie odwiedził dopiero w 1826 r. w celu uzyskania pozwolenia na emeryturę z pensją i możliwością zamieszkania we Francji. W 1827 po raz ostatni pojechał do Madrytu, gdzie uchwycił na płótnie swojego 21-letniego wnuka Mariano Goyę. A po powrocie do Bordeaux stworzył swoje ostatnie arcydzieła: portret byłego burmistrza Madrytu Pio de Molina i szkic Mleczarki z Bordeaux.

Wiosną 1825 roku lekarze zdiagnozowali u artysty paraliż pęcherza i guza jelita grubego, jednak wbrew ich oczekiwaniom Goya wyzdrowiał i już w czerwcu zabrał się do pracy (prawdopodobnie lekarze wzięli powiększony pęcherz na nowotwór w jelicie z powodu paraliżu mięśni) .

Goya zmarł 16 kwietnia 1828 r. w wieku 83 lat, podobno w wyniku ostrego udaru naczyniowo-mózgowego (przed śmiercią sparaliżowana była prawa strona jego ciała, a on stracił mowę), w obcym kraju, we Francji , gdzie od 4 lat spędza życie w Bordeaux, chory, samotny, bez służby i bez pieniędzy. Kilku jego przyjaciół zeznało, że pracował do samego końca. Tworzy wspaniałe portrety swoich przyjaciół Leandro Maratina (1825) i Pio de Molina (1828), uroczego wizerunku dojarki z Bordeaux (1826-1827). Artysta powiedział: „Brak mi zdrowia i wzroku, a wspiera mnie tylko wola”. Po śmierci Goi jego przyjaciel francuski bibliograf Antoine de Brill powie: „Zawsze pozostaniesz wyjątkowy, ponieważ nie bałeś się być sobą”. Prochy artysty zostały przewiezione do ojczyzny i pochowane w madryckim kościele San Antonio de la Florida. Ten sam kościół, którego ściany i sufit kiedyś malował.

Grób Goyi w kaplicy San Antonio de la Florida

Cała praca mistrza miała ogromny wpływ na powstanie i rozwój Sztuka XIX stulecie. Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego wkład w kultura artystyczna został oceniony na poziomie europejskim.

Saturn pożerający syna, 1819-1823

Pięćdziesiąt lat później, 8 marca 1873 roku, Baron Erlanger kupił Dom Głuchych. Na jego prośbę Salvador Martínez Cubells, artysta-restaurator w Muzeum Prado, przeniósł obrazy na płótno. W 1878 zostały po raz pierwszy wystawione w Paryżu. Wtedy nikt ich nie rozumiał. Mimo to obrazy zostały przekazane do muzeum.

Kliniczne wersje diagnozy F. Goya
Postawienie obiektywnej diagnozy w przypadku klinicznym Francisco Goyi nie jest możliwe ze względu na niewielką ilość informacji dokumentacyjnych i opisów objawów choroby. Do chwili obecnej istnieją różne wersje, które z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem mają prawo do istnienia.

Schizofrenia
Założenia, że Goya cierpiał z powodu endogennej procedury zaburzenie psychiczne, mniej niż inni znajdują potwierdzenie w jego biografii - większość badaczy uważa, że choroba artysty miała charakter organiczny. Jednak angielski psychiatra Reitman uważa, że Goya cierpiał na zaburzenie przypominające schizofrenię. Rozpoznanie to ułatwiła treść pracy Goi, która zmieniła się po chorobie i świadczyła o możliwym doświadczaniu przeżyć halucynacyjnych, a także cechy osobowości artysty, które można przypisać postaciom z kręgu paranoidalnego. Na przykład Goya był dość ambitny i skonfliktowany, tkał intrygi, dążąc do zdobycia najwyższego stanowiska na dworze, często obawiał się prześladowań ze strony władz i Kościoła, co zmusiło go do przeprowadzki, trudno było dostosować się do zmieniających się okoliczności politycznych w kraju, izolując się w tych momentach od społeczeństwa. Po przebyciu choroby na zdjęciach pojawia się fantastyczne obrazy, przerażający, mistyczny i tematy mitologiczne artysta uzależnia się od realistycznego przedstawiania horroru, preferując ciemne i zimne odcienie kolorów. Reitman uważa, że w jego cyklu akwafort nie ma logicznego ciągu, pewnej intencji i moralno-dydaktycznej tendencji, tworząc je, Goya kierował się nie tyle odbiorcą docelową, ile własnymi wewnętrznymi potrzebami i aspiracjami. Okres pozbawionej motywacji izolacji artysty w „Domu Głuchych” uważa za przejaw fazy autyzmu, w której dla Goi znaczące znaczenie miał jedynie senny stan halucynacji. Epizodom psychotycznym Goi towarzyszyły wyraźne objawy afektywne o wydźwięku depresyjnym. Reitman uważa, że „Caprichos” zostały stworzone przez Goyę w zmodyfikowanym stan umysłu, w której wiodącą rolę odgrywały mechanizmy depresji, lęku i hamowania. Jednocześnie przy bardziej szczegółowym zagłębieniu się w twórczość artystki można zauważyć, że nie jest ona depresyjna, ale wyraźniejsze są w niej tendencje agresywne. Na uwagę zasługuje również szczególne zainteresowanie samego Goyi chorymi psychicznie – według niego, aby zaspokoić swoją osobistą ciekawość, odwiedził zakład dla psychicznie chorych w Saragossie, znane są też dwa jego obrazy, na których przedstawiał zakład dla obłąkanych . Fakty biografii artysty obalają diagnozę schizofrenii - debiut choroby nastąpił w dość późnym wieku - 46 lat, a jego twórczość nie zmniejszyła się (wręcz przeciwnie, druga połowa twórcze życie Goya jest uważana za bardziej produktywną).

Syfilis
Za życia artysty pojawiły się przypuszczenia, że Goya jest chory na kiłę. W 1777 r. w korespondencji jego przyjaciół można znaleźć wskazówki, że Francisco mógł zarazić się chorobą weneryczną. Lekarze de Rivera i Maranon uważali, że objawy Goyi odpowiadają obrazowi klinicznemu późno nabytej kiły oponowo-naczyniowej: paraliż prawostronny, trudności w pisaniu, utrata masy ciała, bladość skóra, astenia, zawroty głowy, bóle głowy, halucynacje, majaczenie. Lekarz Blanco-Soler tłumaczył porażenie Goi przez syfilityczne zmiany w naczyniach i uważał, że głuchota jest wynikiem syfilitycznego zapalenia nerwu błędnikowego. Obciążona historia położnicza żony artystki mogła wskazywać, że ona również miała kiłę – mniej niż połowa z jej 20 ciąż zakończyła się porodem, a z kiłą wrodzoną badacze wiążą również śmierć w dzieciństwie większości dzieci Goi. Rozpoznanie kiły obala brak intelektualno-mnestycznego upadku przez całe życie artysty (od pierwszych doniesień o możliwej chorobie w 1777 r. do śmierci Goi w 1828 r. minęło ponad 50 lat), ponadto m.in. szybki rozwój całkowita głuchota nie jest charakterystyczna dla przebiegu kiły.

Zatrucie malarią i chininą
Malaria w czasach Goi była dość powszechna na wybrzeżach morskich i w dolinach rzek hiszpańskich, a rodzinne miasto artysta, Saragossa, znajduje się w środkowym biegu rzeki Ebro. Chociaż pierwszy znany atak choroby Goyi miał miejsce zimą, mógł to być nawrót lub kontynuacja poprzednich epizodów. W liście do swojego przyjaciela Zapatera z 1787 r. Goya pisze: „Dzięki Bogu, trzeciorzędową gorączkę (przyp. red.: malaria) można teraz okiełznać funtem kory chinowca, którą ci kupiłem, jednej z najlepszych, wyselekcjonowanych, nie gorszej jakości produkt z królewskiej apteki.
Kora chinowca jest aktywnie wykorzystywana jako skuteczny środek od gorączki od 17 łyżek. Sama chinina jako czysta substancja została zsyntetyzowana dopiero w 1820 r., wcześniej przyjmowane dawki substancji były bardzo wysokie, gdyż różne rodzaje chinowiec zawiera w korze różne kombinacje alkaloidów. Jest prawdopodobne, że w leczeniu malarii Goya może mieć komplikacje z powodu przedawkowania leku. We wczesnych stadiach zatrucia pojawiają się nudności, wymioty, bóle brzucha, przekrwienie, pocenie się i dreszcze. Zespół trwałego zatrucia - zaburzenia widzenia w postaci zwężenia pola widzenia, ślepoty, niedowidzenia, czasowej ślepoty, które są wynikiem skurczu naczyń siatkówki i jej obrzęku. Od strony układu sercowo-naczyniowego - arytmia. Od strony ośrodkowego układu nerwowego obserwuje się objawy takie jak dzwonienie i hałas w uszach, bóle głowy, zawroty głowy, ogłuszenie świadomości, od objawów psychicznych - majaczenie i halucynacje. Nietypowym objawem zatrucia chininą wśród objawów choroby malarza była głuchota.

zatrucie ołowiem
W 1972 roku holenderski psychiatra z New York University postawił hipotezę, że objawy Francisco Goyi mogą być wynikiem zatrucia metalami ciężkimi. Badacz Schmidta z Chicago, badający paletę obrazów Goyi, doszedł do wniosku, że artysta, zwłaszcza w pierwszej połowie swojego życia, preferował biały kolor- zarówno czyste, jak i zmieszane z innymi kolorami. Główne źródło bieli dla artystów XVIII wieku. były biały ołów. Później pojawiła się biel cynkowa i tytanowa, których technologia przygotowania jest bezpieczna. Pytanie pozostaje otwarte – dlaczego wśród innych współczesnych malarzy Goi zatrucie ołowiem nie było częste. Holandia uważa, że specjalna technika wiązała się ze zwiększonym ryzykiem zatrucia ołowiem, ponieważ waciki nakładał szybko, używając farby płynne, co zwiększało ryzyko dostania się ołowiu do organizmu przez aerozole w wyniku rozpylania małych kropelek. Ponadto artysta często wolał od pędzla kawałek szmatki lub gąbki, co przyczyniało się do bliskiego kontaktu rąk Goi z trucizną i zwiększało ryzyko kontaktu mechanizmu wnikania ołowiu. Użył również bieli ołowiowej jako podstawowego podkładu płótna.
Ołów często prowadzi do chronicznego zatrucia. Po raz pierwszy obraz choroby z saturnizmem opisał Planchet w 1839 roku. Typowe objawy zatrucia ołowiem to: blady, „ołowiowy” kolor skóry, obwódka ołowiana na dziąsłach, anemia i inne objawy hematologiczne, kolka ołowiana, występująca jako rodzaj kryzysu wegetatywnego (skurczowe bóle żołądka, zaburzenia jelit, wymioty, tachykardia, podwyższone ciśnienie krwi, katecholaminy we krwi). Typowe objawy neurologiczne i psychiatryczne: paraliż ołowiowy (głównie prawostronny), encefalopatia ołowiowa (zmniejszenie pamięci, intensywne bóle głowy, zmniejszenie krytyczności stanu, zaburzenia psychosensoryczne i percepcyjne w postaci omamów wzrokowych, słuchowych i dotykowych, hiperkineza w postaci drżenia, ataksji, uszkodzenia poszczególnych nerwów czaszkowych, zjawiska padaczki skroniowej, meningopatii ołowiowej), zespołu astenicznego zaburzeń snu, labilności emocjonalnej.
Według Holandii zaostrzenia choroby wystąpiły w Goi co najmniej trzykrotnie - w latach 1778-1780. z przewagą objawów depresyjnych, w latach 1792-1793. i 1819-1825. „Teoria ołowiu” łączy śmierć dzieci artysty w macicy lub w pierwszych latach życia z zatruciem ołowiem. Wśród objawów psychicznych charakterystycznych dla zatrucia ołowiem Goya mógł doświadczać urojeń i halucynacji, majaczenia. Zaostrzeniom choroby towarzyszył zespół depresyjny. Przyczyną problemów urologicznych Goi na trzy lata przed śmiercią mogła być kamica moczowa, która powstała na tle przewlekłego zatrucia ołowiem, a guz w jelitach był prawdopodobnie związany z porażeniem okrężnicy spowodowanym toksycznym rozdęciem okrężnicy. Należy zauważyć, że uszkodzenia słuchu nie są typowe dla saturnizmu, zatruciu ołowiem nigdy nie towarzyszy całkowita głuchota (utrata słuchu artysty może być spowodowana izolowanym uszkodzeniem nerwów słuchowych). Ponadto Goya sam nie robił farb, przynajmniej od 1796 roku – zatrudnił do tego człowieka, co nie tłumaczy ataku choroby w 1819 roku.

Zespół Vogta-Koyanagi-Harady
Angielski okulista Terence Cawthorne w 1962 porównał głuchotę Goyi, której towarzyszyły zaburzenia widzenia, szumy uszne i utrata koordynacji z rzadkim zespołem klinicznym. Zespół Vogta-Koyanagi-Harady (zespół Uveo-encefalo-meningeal) jest chorobą ogólnoustrojową, przypuszczalnie pochodzenia autoimmunologicznego, polegającą na zapaleniu siatkówki i naczyń krwionośnych oczu, co prowadzi do przejściowej ślepoty, choroby ucha wewnętrznego z zawrotami głowy i słuchu utrata, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, któremu towarzyszy stan odrętwienia i fazy stanu nieprzytomności. Chorują głównie ludzie w średnim wieku, częściej mężczyźni. Początek jest ostry, pojawia się ogólne złe samopoczucie, nudności, wymioty, gorączka, ból głowy, zawroty głowy, ból stawów. Zespół ten charakteryzuje się nawracającym przebiegiem ślepoty, a także wypadaniem włosów i rzęs, czego Goya nie miała. Ponadto szczątkowym skutkiem choroby Vogta-Koyanagi-Harady nie jest całkowita głuchota, ale upośledzona koordynacja ruchów (w Goi zniknęły jednak zaburzenia koordynacji, w przeciwieństwie do głuchoty).

Zespół Kogana
Wśród objawów tej choroby autoimmunologicznej jest obustronne miąższowe zapalenie rogówki z towarzyszącymi zaburzeniami przedsionka i słuchu.
Objawy oczne obejmują pogorszenie widzenia, światłowstręt, przekrwienie naczyń krwionośnych spojówki. Objawy przedsionkowo-słuchowe obejmują niedosłuch czuciowo-nerwowy, szum w uszach i zawroty głowy. Ślepota w zespole Cogana jest przejściowa, głuchota wyraźna i trwała (60-80% pacjentów).

Zespół Susaka
Neurolog z Wielkiej Brytanii Smith i in. w 2008 roku przygotowali artykuł, w którym sugerowali, że Goya ma zespół Susaka – autoimmunologiczne zapalenie naczyń o niejasnej naturze z triadą objawów, takich jak obustronny niedosłuch czuciowo-nerwowy, retinopatia niedokrwienna i encefalopatia (z wieloogniskowymi zmianami w warstwie nadnamiotowej białej i głębokiej szarej). sprawa na MRI). Proces patologiczny wpływa na tętniczki ślimaka, siatkówki i mózgu. Obecnie opisano około 100 przypadków waskulopatii siatkówkowo-ślimakowo-mózgowej, czyli zespołu Susaka. Choroba charakteryzuje się jednofazowym przebiegiem trwającym 1-2 lata. Opisano jednak przypadki nawrotowego przebiegu z remisją do 18 lat. Tej hipotezie diagnozy Goi może przeciwstawić fakt, że zespół Susaka rozwija się u młodych pacjentów (20-30 lat) i pięciokrotnie częściej u kobiet niż u mężczyzn.

Ogólnie rzecz biorąc, opisane objawy rzadkich zespołów klinicznych w dużej mierze pokrywają się z objawami choroby Goi, chociaż są to przypadki kazuistyczne, których prawdopodobieństwo jest niezwykle niskie.

w Saragossie

w Madrycie

Na cześć F. Goi nazwano asteroidę (6592) Goya, odkrytą przez astronom Ludmiłę Karaczkinę w Obserwatorium Astrofizycznym Krymu 3 października 1986 roku.

„Duchy Goi”

Filmografia

Film "Naga Maja" (Maja naga), 1958, produkcja USA - Włochy - Francja. Wyreżyserowane przez Henry'ego Costera; w roli Goi – Anthony Franchosa.
Film „Goya, czyli trudna droga wiedzy”, 1971, produkcja ZSRR – NRD – Bułgaria – Jugosławia. Za pomocą powieść o tym samym tytule Lew Feuchtwanger. Reżyseria Konrad Wolf; Donatas Banionis jako Goya.
Film "Goya in Bordeaux" (Goya en Burdeos), 1999, zrealizowany we Włoszech - Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Carlosa Saurę; w roli Goi – Francisco Rabal.
Film "Naked Mach" (Volaverunt), 1999, zrealizowany we Francji - Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Bigasa Lunę; w roli Goi – Jorge Perugorria.
Film "Ghosts of Goya", 2006, wyprodukowany w Hiszpanii - USA. Wyreżyserowane przez Milosa Formana; Goyę gra Stellan Skarsgård.

Premia. Goya na monetach

Ścieżka twórcza artysty była długa i trudna. Od czternastego roku życia Francisco studiował malarstwo w pracowni Luzan y Martinez w Saragossie. Wtedy okoliczności zmusiły początkującego artystę do opuszczenia rodzinnego miejsca i przeniesienia się do stolicy kraju - Madrytu. Tu dwukrotnie, w 1764 i 1766, próbował wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, ale jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Nauczyciele nie potrafili dostrzec rodzącego się talentu i docenić poziomu artystycznego młodego prowincjała z Saragossy. W Madrycie Francisco musiał zarabiać na życie zmywając naczynia w tawernie Botín.

Francisco José de Goya y Lucientes (hiszpański Francisco José de Goya y Lucientes; 30 marca 1746 (17460330), Fuendetodos k. Saragossy – 16 kwietnia 1828, Bordeaux) – hiszpański artysta i grafik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów Dzieła wizualne era romantyzmu.

Francisco Goya Lucientes urodził się w 1746 roku w Saragossie, stolicy Aragonii, w rodzinie mieszczańskiej. Jego ojcem jest José Goya. Matka - Gracia Lusientes - córka biednego aragońskiego hidalgo. Kilka miesięcy po narodzinach Francisco rodzina przeniosła się do wioski Fuendetodos, położonej 40 km na południe od Saragossy, gdzie mieszkali do 1749 r. (według innych źródeł - do 1760 r.), podczas gdy ich miejski dom był w naprawie. Francisco był najmłodszym z trzech braci: Camillo, najstarszy, później został księdzem, środkowy Thomas poszedł w ślady ojca. Jose Goya był sławny mistrz za złocenie, któremu nawet kanonicy katedry Bazyliki Nuestra Señora del Pilar powierzają sprawdzenie jakości złocenia wszystkich rzeźb, nad którymi pracowali wówczas mistrzowie aragońscy, którzy odbudowali katedrę. Wszyscy bracia otrzymali dość powierzchowne wykształcenie, Francisco Goya zawsze będzie pisał z błędami. W Saragossie młody Francisco został wysłany do pracowni artysty Luzan y Martinez. Pod koniec 1763 r. Francisco bierze udział w konkursie na najlepszą malarską kopię gipsowego Silena, ale 15 stycznia 1764 r. nie oddano na niego ani jednego głosu. Goya nienawidzi castingów, przyznaje to znacznie później. W 1766 Goya ląduje w Madrycie i tutaj czeka go nowa porażka na zawodach w Akademii San Fernando. Działki dla prace konkursowe kojarzą się z hojnością króla Alfonsa X Mądrego i wyczynami narodowych bohaterów-wojowników XVI wieku. Te historie nie inspirują Goi. Ponadto Francisco Bayeu, kolejny młody malarz z Saragossy i członek jury konkursu, jest zwolennikiem zrównoważonych form i malarstwa akademickiego, nie uznając wyobraźni młodego Goi. Pierwszą nagrodę otrzymuje młodszy brat Bayeu, 20-letni Ramon... W Madrycie Goya zapoznaje się z twórczością nadwornych artystów, doskonali swoje umiejętności.

Od lipca 1766 do kwietnia 1771 roku życie Franciszka w Rzymie pozostaje tajemnicą. Według artykułu rosyjskiego krytyka sztuki A. I. Somowa, we Włoszech artysta „nie tyle zajmował się malarstwem i kopiowaniem włoscy mistrzowie ile przez wizualne studium ich środków i sposobu. Wiosną 1771 bierze udział w konkursie Akademii Parmeńskiej na obraz o tematyce antycznej, nazywając się Rzymianinem i uczniem Bayeu. Rządzącym księciem Parmy w tym czasie był Filip Burbon-Parm, brat króla hiszpańskiego Karola III. 27 czerwca jedyną nagrodę otrzymał Paolo Boroni (fr.) Rosjanin. za „subtelną, pełną wdzięku kolorystykę”, podczas gdy Goya jest wyrzucany za „surowe tony”, ale „wspaniałość namalowanej przez niego postaci Hannibala” zostaje rozpoznana. Otrzymuje drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie, otrzymując 6 głosów.

Kapituła kościoła del Pilar zwraca uwagę na młodego artystę, być może ze względu na jego pobyt w Rzymie, a Goya wraca do Saragossy. Do wykonania szkiców plafonu kaplicy został zaproszony przez architekta Venturę Rodrigueza (hiszpańskiego) Rosjanina. na temat „Adoracja Imienia Boga”. Na początku listopada 1771 r. kapituła zatwierdza fresk próbny zaproponowany przez Goyę i powierza mu zlecenie. Co więcej, nowicjusz Goya zgadza się na kwotę 15 000 reali, podczas gdy bardziej doświadczony Antonio Gonzalez Velazquez (Hiszpański) Rosjanin. prosi o 25 000 reali za tę samą pracę. 1 lipca 1772 Goya kończy malowanie, jego praca budzi podziw wśród kapituły już na etapie składania szkicu. W rezultacie Goya został zaproszony do namalowania oratorium Pałacu Sobradiel, patronował mu także szlachetny aragoński Ramon Pignatelli (hiszpański) Rosjanin, którego portret namalował w 1791 roku. Dzięki Manuelowi Bayeu Francisco zostaje zaproszony do klasztoru kartuzów w Aula Dei koło Saragossy, gdzie przez dwa lata (1772-1774) tworzy 11 dużych kompozycji na tematy z życia Matki Boskiej. Z czego przetrwało tylko siedem, a te zostały zniszczone w wyniku prac konserwatorskich.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →