Skład i produkcja farb akwarelowych. Z czego wykonana jest akwarela? Płynne akwarele

Drodzy czytelnicy, w tym artykule opowiemy o malarstwie akwarelowym, jego składzie, rodzajach, technice malarskiej i nowościach w dziedzinie rysowania tym materiałem.

Charakterystyka malarstwa akwarelą

Akwarela to malowanie przy użyciu rozpuszczalnych w wodzie transparentnych farb.

Jej właściwości to zwiewność, lekkość, subtelne przejścia kolorystyczne.

Technika akwareli łączy w sobie cechy grafiki i malarstwa. Z grafiki akwarela przejęła kluczową rolę papieru i brak wypukłej kreski, z malarstwa zapożyczyła konstrukcję formy i przestrzeni kolorem, obecność wielotonowości.

Zasadniczo akwarele są malowane na papierze. Podczas pracy należy bardzo często zwilżać go wodą. Charakterystyczna rozmyta smuga może powstać tylko na mokrym papierze. Istnieją różne sposoby na zwilżenie. Papier można naciągnąć na specjalną ramkę, a następnie zwilżyć. Układa się go również na mokrej flaneli lub na szkle. Stopień zwilżenia zależy bezpośrednio od pożądanego rezultatu. Często artyści stosują inne metody.

Aby woda całkowicie wchłonęła się w papier, zaleca się pozostawienie na jego powierzchni niewielkich kałuż. Dzięki temu można osiągnąć różne efekty.

Kompozycja akwareli

Farba akwarelowa składa się z barwiącego spoiwa pigmentowego (dekstryna i guma arabska), plastyfikatora (cukier inwertowany i gliceryna) oraz różnych dodatków. Bez użycia plastyfikatora farba szybko stałaby się krucha i wyschła. Dodatek środka antyseptycznego – fenolu – zapobiega powstawaniu pleśni. Kolejnym niezwykle ważnym dodatkiem, który wprowadza się, aby zapobiec staczaniu się farby w krople, jest żółć byka.

Rodzaje akwareli

Istnieją dwa rodzaje farb akwarelowych: „szkolne” i „artystyczne”.

Akwarele szkolne Profesjonalne akwarele

Farby szkolne znacznie ustępują farbom artystycznym pod względem dyspersji, równomierności nakładania, możliwości szklistości oraz odporności na światło. Ale najważniejsze jest, aby wiedzieć, jak z nich korzystać. Prawdziwy mistrz może stworzyć arcydzieło przy użyciu najpopularniejszych farb szkolnych.

Nowość: kredki akwarelowe

Ostatnio w sprzedaży pojawiły się kredki akwarelowe. Możesz rysować tymi ołówkami na dwa sposoby: najpierw pomaluj potrzebny obszar, a następnie rozmyj go wodą lub zwilż papier, a następnie rysuj ołówkami. Dzięki drugiej metodzie możesz uzyskać bardziej nasycony i jasny kolor.

Zdecydowałeś się przedstawić dziecku piękno - nauczyć go rysować. Albo sami „trzęsą starymi czasami” i przedstawiają coś takiego. Ale nie wiesz, jakie kolory wybrać. Rozwiążmy to.

Klasyfikacja farb

Farby różnią się od siebie składem, konsystencją i zapachem. Do rysowania nadają się:

• akwarela;
• gwasz;
• akryl;
• olej;
• palec.

Co może być lepszego niż akwarela

Ten rodzaj farby jest znany wszystkim (że tak powiem, pozdrowienia z odległego dzieciństwa). Farby akwarelowe (nawiasem mówiąc, zostały wymyślone przez Chińczyków) mogą narysować dowolny złożony krajobraz - w końcu jest około czterdziestu kolorów, a nawet ogromna liczba wszelkiego rodzaju odcieni.

Co jest dobrego w tego typu farbach? Fakt, że jest to produkt przyjazny dla środowiska, który nie jest straszny nawet dla dzieci, aby zająć wolny czas. Niech rysują! Może staną się Repinami lub Aiwazowskimi. Rysunki wykonane akwarelami odznaczają się pewną zwiewnością, naturalnością, lekkością i przezroczystością.

Z czego jest wykonany Skład tego rodzaju farby obejmuje:

• Przezroczysta żywica. Pozyskuje się go poprzez suszenie soku z różnych rodzajów akacji.
• Cukier (lub gliceryna).
• Plastyfikatory poprawiające cechy jakościowe produktu.

Ważny! Pomimo wszystkich zalet akwareli, nie zapomnij o jednym punkcie, który powinien cię ostrzec: substancje antyseptyczne (na przykład taki niekochany fenol) są również zawarte w składzie farb. Dlatego używając go, nie powinieneś o tym zapominać i pokazywać cuda nieostrożności.

Tworzymy własne farby

Oczywiście jakiś bardzo wymagający profesjonalista po obejrzeniu i próbie użycia domowych farb prychnie i powie, że nie da się z tego stworzyć „arcydzieła”. Ale w obronie farb wykonanych w domu własnymi rękami podajemy następujące argumenty:

• świetnie sprawdzają się podczas codziennych zajęć z dziećmi (zwłaszcza przedszkolakami), ponieważ nie wgryzają się w skórę dłoni i łatwo je zetrzeć (a jeśli założą ubranie, łatwo je zmyć);
• nie ma potrzeby częstego odwiedzania punktów sprzedaży detalicznej w celu zakupu towaru (zawsze masz go w domu);
• farby nie mieszają się ze sobą i pozostają czyste;
• mają jasny kolor i ślizgają się jak w zegarku.

Więc zacznijmy. Będziesz potrzebować:

• soda oczyszczona - cztery łyżki stołowe;
• ocet stołowy - dwie łyżki stołowe;
• dowolny lekki syrop - 1/2 łyżki stołowej;
• skrobia (najlepiej kukurydziana) - dwie łyżki stołowe;
• barwniki w płynie lub w proszku (tylko do żywności);
• dowolny odpowiedni pojemnik (taki jak foremki na babeczki lub kostki lodu).

Algorytm wykonywania stałych farb akwarelowych

Jak powstaje farba akwarelowa:

• Dokładnie wymieszaj w pojemniku z dziobkiem (wtedy bardzo wygodnie będzie wlać mieszaninę do foremek), dwa składniki: sodę i ocet.

Ważny! Nie spiesz się: poczekaj, aż syk się skończy. Dopiero wtedy kontynuujesz tworzenie.

• Dodaj następujące dwa składniki: skrobię i syrop. Wszystko dokładnie wymieszaj, nie pozostawiając grudek.
• Wlać mieszaninę do foremek.
• Rozpakuj barwniki i dodaj je do foremek.

Uwaga! Foremki są niewielkie – dlatego do mieszania w nich barwnika używamy wykałaczek lub zapałek. Wszystko robimy bardzo szybko: trzeba zmieścić się w ciągu 1 minuty. I jeszcze jeden niuans: jeśli farby okazały się lekko wodniste w konsystencji, po prostu dodaj trochę skrobi.

• Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zajmie to 1-2 dni (jeśli zainstalujesz tacę ze świeżo przygotowanymi farbami na akumulatorze, proces suszenia przebiegnie szybciej).

Gdy całkowicie wyschną, po prostu chwyć pędzel, zanurz go w wodzie i zacznij rzeźbić!

Dobrym wyborem są również farby gwaszowe.

Ten rodzaj farby jest uwielbiany zarówno przez profesjonalnych artystów, jak i tych, którzy dopiero wkroczyli na tę drogę. Niemniej jednak wybór jest dobry, ponieważ gwasz ma dość bogate i jasne kolory; gęsta i oleista konsystencja. Farby gwaszowe dzielą się na farby plakatowe (gęstsze w konsystencji i jasne; służą do prac projektowych) i artystyczne.

Gwasz? Pytanie jest bardzo proste. Ten rodzaj farby jest „bezpośrednim krewnym” akwareli. Kompozycja zawiera te same pigmentowane cząstki i ten sam rozpuszczalny w wodzie składnik na bazie kleju. Jedyną różnicą jest to, że do gwaszu dodano naturalną biel, która nadaje mu większą gęstość, delikatną aksamitność i biel. Obrazy wykonane akwarelą lub gwaszem wyróżniają się drżeniem, delikatnością i żywotnością. Nie można ich pomylić z inną technologią.

Dlaczego nie używać farb olejnych

Wszystko jest bardzo proste: skoro farba jest olejna, to znaczy, co wchodzi w jej skład? Zgadza się, olej. Kto to wymyślił - historia milczy. Ten rodzaj farby raczej nie nadaje się dla małych dzieci rysujących w domu. Ale dla dzieci (być może przyszłych genialnych artystów), które uczęszczają do wyspecjalizowanych instytucji o orientacji artystycznej, są one całkiem odpowiednie (w końcu one, dzieci, wiedzą, jak z nich korzystać bez szkody dla zdrowia).

Z czego powstają farby olejne? Ugniatane są głównie z oleju lnianego, który został poddany unikalnej obróbce technologicznej. Oprócz tego głównego składnika produkt zawiera żywicę (alkidową) oraz substancje, które umożliwiają szybkie wysychanie farby. A to ważny szczegół.

Dlaczego farby olejne są dobre? Fakt, że przez długi czas ich kolory pozostają równie jasne i głębokie.

Wypróbuj farby akrylowe

Dziś akryl to bardzo popularna powłoka, która jeszcze kilkadziesiąt lat temu była na ogół nikomu nieznana. Postęp nie stoi w miejscu. Farby akrylowe schną bardzo szybko, mają dość bogatą paletę barw i bez problemu można je nakładać nie tylko na papier czy tekturę, ale również na plastik czy ceramikę.

Z czego wykonane są farby akrylowe? Przede wszystkim należy zauważyć, że jest to oczywiście produkt syntetyczny oparty na polimerach, takich jak etyl, butyl i metyl. Oprócz nich jest woda i pigmenty.

Jak „ożywić” farby akrylowe

Co robić - wyschły farby akrylowe? Co może je osłabić? Woda. Pamiętaj tylko o kilku warunkach:

• Płyn nie może zawierać żadnych zanieczyszczeń. Dlatego konieczne jest użycie wody destylowanej (można ją kupić w sklepie ze sprzętem lub aptece). Jeśli nie można go kupić, po prostu zagotuj zwykłą wodę z kranu i pozostaw ją na chwilę.
• Temperatura wody powinna wynosić około +20 stopni.

Ważny! Ważną rolę odgrywają proporcje. Jeśli rozcieńczysz w stosunku 1: 2 (czyli jedną część mieszanki barwiącej i dwie wody), wówczas roztwór będzie miał raczej płynną konsystencję i będzie pasował tylko do bazy pod warstwą podstawową. Jeśli w stosunku 1:1, to jest idealny jako lakier bazowy.

Farby dla najmłodszych

Istnieją farby przeznaczone dla bardzo małych dzieci, które nie potrafią utrzymać ani ołówka, ani pędzla. Nazywa się je palcami. Farby dobrze rozprowadzają się na powierzchni i nie spływają w żaden sposób z palców. Praca z nimi jest bardzo prosta: wystarczy zanurzyć palec w słoiku z farbą, a następnie dotknąć papieru (kartonu lub szkła). Wszystko jest gotowe! Możesz wystawiać w galerii!

Jakie są składniki takich farb? Są na bazie wody i zawierają wyłącznie barwniki spożywcze. To prawda, że ​​\u200b\u200bdziecko nie polubi tego produktu, ponieważ farby mają gorzki lub słony posmak. Zrobiono to celowo, aby dziecko nie uległo pokusie zjedzenia ich przed obiadem.

Jak używa się farby żelowej?

Na to pytanie najlepiej odpowiedzą fashionistki. One już dokładnie wiedzą, co sprawia, że ​​paznokcie są atrakcyjne. Ponadto za pomocą tej powłoki można wykonać manicure na paznokciach o dowolnym kształcie i dowolnej wielkości (zarówno naturalnych, jak i przedłużonych). Główną zaletą takich farb jest to, że dobrze się mieszają, co pozwala uzyskać ogromną liczbę dodatkowych odcieni.

W areszcie

Teraz wiesz, z czego wykonane są farby. I z pełną świadomością sprawy można zanurzyć się w ten fascynujący proces.

AKWARELA I JEJ WŁAŚCIWOŚCI (pełna autorska wersja artykułu)

Aleksander Denisow, profesor Wydziału Rysunku i Malarstwa Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Technicznego. JAKIŚ. Kosygin

Akwarela to farba wodna. Ale akwarela jest również nazywana techniką malarską i osobną pracą wykonaną za pomocą akwareli. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i miękkość warstwy farby nałożonej na białą kartkę papieru.

Francuski artysta E. Delacroix napisał: „To, co nadaje subtelności i blasku malowaniu na białym papierze, to bez wątpienia przezroczystość, która leży w istocie białego papieru. Światło przenikające farbę nałożoną na białą powierzchnię - nawet w najgęstszych cieniach - tworzy połysk i szczególną świetlistość akwareli. Piękno tego obrazu tkwi także w miękkości, naturalności przejść jednego koloru do drugiego, nieograniczonej różnorodności najlepszych odcieni.

Jednak pozorna prostota i łatwość, z jaką profesjonalny artysta tworzy swoje akwarele, jest zwodnicza. Malarstwo akwarelowe wymaga opanowania pędzla, umiejętności dokładnego nałożenia farby na powierzchnię papieru – od szerokiego pogrubionego wypełnienia po wyraźną kreskę końcową. Wymaga to wiedzy o tym, jak farby akwarelowe zachowują się na różnych rodzajach papieru, jaki efekt dają nałożone na siebie, jakimi farbami można pisać na mokrym papierze techniką „a la prima”, a jednocześnie będą pozostają takie same soczyste i nasycone. .

Akwarela to bardzo stara technika. W okresie renesansu Albrecht Dürer tworzył wspaniałe akwarele. Wciąż brzmią bardzo nowocześnie, zachwycają świeżością, czystością, lekkością barw. Rozkwit akwareli w Europie przypada na wiek XVIII. Szczególną uwagę zwróciła na siebie malarzy – romantyków. Najsłynniejszym mistrzem akwareli w Anglii był W. Turner, który odkrył ogromne możliwości tej techniki w tworzeniu romantycznych obrazów natury. Technikę akwareli doskonalił pracując na mokrej kartce papieru, co dawało efekt miękkiego przejścia z jednego koloru w drugi.

W Rosji w pierwszej połowie XIX wieku rozwój malarstwa akwarelowego związany jest z nazwiskiem K. Bryullova. Artysta stosował różnorodne techniki: malował od razu w jednej warstwie, nakładał farbę w dwóch lub trzech warstwach na wyschniętą powierzchnię papieru, wielokrotnie malował detale cienkim pędzlem. Jednocześnie akwarele zachowały świeżość, przejrzystość i zwiewność.

Piękne akwarele stworzyli I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Akwarele M. Vrubela są bardzo charakterystyczne. Zachwycają bogactwem najdoskonalszych przejść kolorów i tonów, świetlistych refleksów i ruchu. Nawet najbardziej nieistotne przedmioty przedstawione przez artystę są pełne znaczenia i uroku - kwiaty, kamienie, muszle, fale, chmury ...

W sztukach wizualnych akwarela zajmuje szczególne miejsce, ponieważ może tworzyć zarówno prace malarskie, jak i graficzne, a także dekoracyjne - w zależności od zadań, jakie stawia przed sobą artysta. Możliwości akwareli są szerokie – jej kolory są czasem soczyste i dźwięczne, czasem zwiewne, ledwo wyczuwalne, czasem gęste i napięte.

Akwarelista musi mieć rozwinięte wyczucie koloru, znać możliwości różnych rodzajów papieru oraz cechy farb akwarelowych, którymi pracuje.

Obecnie istnieje ogromna liczba różnych firm, zarówno w Rosji, jak i za granicą, produkujących akwarele, ale nie wszystkie z nich spełniają wysokie wymagania stawiane im przez artystów pracujących w technice akwareli. Porównywanie zalet i wad farb profesjonalnych i półprofesjonalnych nie ma sensu, bo. ich różnice są oczywiste i trudno je pomylić. Naszym zadaniem jest przetestowanie nowoczesnych profesjonalnych farb akwarelowych różnych światowych producentów i sprawdzenie, jakie mają możliwości i do jakiej konkretnej techniki się nadają.

Do testów wzięliśmy kilka zestawów akwareli: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Anglia), WENEZJA (MAIMERI, Włochy), "STUDIO"(JSC „GAMMA”, Moskwa), „BIAŁE NOCE” (Fabryka farb artystycznych, St. Petersburg).

Dla artysty zajmującego się malarstwem akwarelowym ważną rolę odgrywają zarówno same farby, jak i wygoda ich używania. Biorąc pudełko farb DALER-ROWNEY „AQUAFINE”, okazało się, że prawie niemożliwe było na pierwszy rzut oka określić, które kolory są przed nami - czarny, niebieski, ciemnoczerwony i brązowy wyglądały jak ta sama ciemna plama bez znaczących różnic kolorystycznych, a tylko żółty, ochra, szkarłat i jasnozielony miał swój własny kolor. Resztę kolorów trzeba było ustalić empirycznie, przymierzając każdy kolor z palety. A w przyszłości podczas pracy nad arkuszem akwareli znacznie przeszkadzało to i spowalniało proces twórczy. Chociaż sama praca tymi farbami pozostawia przyjemne uczucie, bo. łatwo się blendują i dają subtelne akwarelowe przejścia. Wygodne jest również to, że farby można łatwo nabrać na pędzel i delikatnie rozłożyć na papierze.

Jest też spora wada tych farb - po wyschnięciu dość mocno tracą nasycenie tonalne, a przy pracy na mokrym papierze techniką „ala prima” tracą nasycenie zarówno tonalne, jak i barwne prawie o połowę, a możliwe aby uzyskać kontrastowe malowanie tylko na suchym papierze. , nakładając na siebie kilka warstw wcześniej ułożonych kresek. Jednocześnie farby nie dają przezroczystej warstwy, ale układają się jak gwasz, nakładając na siebie poprzedni kolor.

Farby włoskiej firmy MAIMERI "VENEZIA" - miękka akwarela w tubkach. Farby te zachwycają swoim wyglądem zewnętrznym, imponującymi tubami 15 ml do akwareli - estetyką dostarczania dobrych drogich farb artystycznych, gdzie wszystko jest przemyślane i działa tak, aby były wybrane przy zakupie. Ale teraz interesuje nas najważniejsza rzecz - jak wygodna jest praca z nimi i jak pigmenty zachowują swoje właściwości i właściwości kolorystyczne podczas interakcji z papierem akwarelowym.

Już pierwsze pociągnięcia pokazały, że farby są godne uwagi artystów zawodowo zajmujących się akwarelą – dobra paleta barw, soczyste błękity, czerwienie, przejrzyste żółcienie, ochry delikatnie ze sobą współgrają, tworząc dodatkowe niuanse kolorystyczne techniki akwareli. Niestety brązowe i czarne pigmenty, nawet przy wielokrotnym nakładaniu rozmazu na rozmaz, nie uzyskują pożądanego nasycenia tonalnego. Czarna farba, nawet przy wielowarstwowej recepturze, wygląda jak sepia. Podczas pracy z tymi farbami występuje znaczna niedogodność - ponieważ akwarela w tubach jest miękka i wyciskana na palecie, to przy malowaniu nasyconym pigment nie zawsze jest równomiernie rozprowadzany na pędzlu, a także nierównomiernie opada na powierzchnię papieru. Podczas glazurowania, gdy farby są wielokrotnie nakładane na poprzednie wyschnięte warstwy, niedociągnięcia te nie są bardzo zauważalne, ale podczas pracy na wilgotnej powierzchni papieru techniką „ala prima” znacznie przeszkadza i pełza w nierównych grudkach warstwy farby , który po wyschnięciu niszczy integralność uderzenia. Miękkie akwarele są bardziej odpowiednie do malarstwa klasycznego, chociaż mając pewne doświadczenie z tymi farbami i techniką mokrą, akwarelista tworzy wspaniałe przykłady malarstwa nowoczesnego.

Kolejne farby, które wzięliśmy do testu to zestaw akwareli "STUDIO" , wyprodukowany przez OJSC GAMMA. Dwadzieścia cztery kolory - paleta nie ustępuje najlepszym próbkom zagranicznych profesjonalnych akwareli. Cztery rodzaje błękitu – od klasycznego ultramaryny po turkus, dobry wybór żółtego, ochry, sjeny, czerwieni wraz z innymi kolorami tworzą bogatą kolorystykę.

Podczas pracy ze szkliwem na suchej powierzchni farby dają przezroczystą warstwę, a powtarzane dobrze nabierają tonacji i koloru, nie zapychając struktury papieru akwarelowego. Pigmenty dobrze się mieszają i równomiernie rozprowadzają na arkuszu. W technice „ala prima” farby bez problemu dają jednolitą kreskę, delikatnie wpadając na siebie, tworząc masę najdrobniejszych akwarelowych niuansów, dopełniając już bogatą paletę barw. Jako długoletni akwarelista byłem nieco zdziwiony, że nie znalazłem w tym zestawie szmaragdowej farby, która jest obecna we wszystkich profesjonalnych zestawach światowych producentów farb akwarelowych oraz zielonej, która miała zastąpić szmaragdową zieleń, „brzmi” bardziej stłumione.

Wśród mankamentów można zauważyć – niektóre kolory, takie jak niebiesko-zielona, ​​zieleń viridian, czerwień ochry i neutralna czerń, z grubszą, kryjącą kreską, pozostawiają po wyschnięciu genialny ślad. W tym przypadku spoiwo akwarelowe - wodny roztwór kleju roślinnego - gumy arabskiej, wychodzi, koncentrując się w gęstych pociągnięciach, tworzy ochronną warstwę pigmentu, ale jednocześnie wysychając nierównomiernie, pozostaje błyszczącą plamą. Nie przyczynia się to do integralnego odbioru matowej kartki, aw halach wystawienniczych z kierunkowym oświetleniem punktowym takie miejsca zaczynają oślepiać, uniemożliwiając widzom pełny wgląd w napisaną pracę. Ale znając cechy określonych kolorów, łatwo jest uniknąć tej wady. Dobrze wymieszana farba daje równomierną warstwę kryjącą, która po wyschnięciu pozostaje matowa. W przeciwnym razie farby są lepsze od wielu podobnych próbek świata.

A ostatnim zestawem, który postanowiliśmy przetestować, są bardzo popularne wśród akwarelistów artystyczne farby akwarelowe, produkowane przez Fabrykę Farb Artystycznych WHITE NIGHTS z St. Petersburga. Kolory znane z dzieciństwa. Niejedno pokolenie artystów tworzyło swoje dzieła farbami produkowanymi przez tę konkretną fabrykę. Wielu akwarelistów, przeglądając swoje szkice, pisane trzydzieści lat temu w surowych warunkach Arktyki, dalekie podróże po Azji Środkowej, w ekstremalnych warunkach Arktyki, może z dumą stwierdzić, że kolory przetrwały próbę czasu, zachowały ich bogactwo, soczystość, świeżość, wrażenie takie, że arkusze powstały całkiem niedawno, a przecież upłynął spory okres czasu. To były odległe lata siedemdziesiąte...

Teraz przede mną nowoczesne pudełko akwarelowych farb artystycznych "WHITE NIGHTS" wydane w 2005 roku. Kolor łatwo wciąga się we włosie pędzla i równie łatwo spada na białą kartkę papieru akwarelowego. Kolor równomiernie rozprowadza się po powierzchni zarówno grubymi, jak i transparentnymi pociągnięciami, po wyschnięciu pozostaje matowy nie tracąc nasycenia. W technice „ala prima” na mokrej kartce farby dają dużo najcieńszych akwarelowych przejść, płynnie przechodzących jedna w drugą, ale jednocześnie grubsze kreski rysunkowe zachowują swój kształt i nasycenie. Kolorowa warstwa nie zapycha struktury papieru, daje mu możliwość świecenia od wewnątrz, a nawet przy wielokrotnym kopiowaniu zachowuje akwarelową barwę. Nic nie przeszkadza w procesie twórczym podczas pracy z tymi farbami.

Kolejnym zadaniem, które sobie postawiliśmy, jest poznanie charakterystycznych cech zachowania akwareli przy użyciu powszechnych technik, z których korzystają artyści akwareli podczas pisania swoich prac. Podczas malowania, gdy akwarela jeszcze nie wyschła, można ją usunąć twardym kawałkiem tektury, metalowym ostrzem lub uchwytem pędzla, pozostawiając cienkie jasne linie i małe płaszczyzny, a po wyschnięciu możliwe staje się zmycie pożądanych obszarów prawie do białej kartki. Wykonanie tego pędzlem jest prawie niemożliwe, więc do naszego celu użyliśmy wzoru i gąbki morskiej.

Po farbach DALER-ROWNEY „AQUAFINE”. » kreski układane na arkuszu akwareli - metalowym ostrzem usunęliśmy warstwę koloru z powierzchni papieru. Jasne, prawie białe kreski wyszły bez problemu - w surowej formie farby są łatwe w obróbce. Gdy warstwa akwareli wyschła, próbowaliśmy ją zmyć wzorkiem i gąbką. Okazało się, że nie da się go wyprać do białości. Kolor wniknął w klejoną powierzchnię arkusza i został wchłonięty przez włókna masy papierniczej. Oznacza to, że takie farby na pewno trzeba pomalować w jednej sesji, bez późniejszych korekt spłukiwania.

Ten sam test, przeprowadzony z farbami MAIMERI „VENEZIA” wykazał, że miękkie farby nie są całkowicie usuwane po zarysowaniu ostrzem, pozostawiając zakleszczone krawędzie i kolorowy podkład, a po całkowitym wyschnięciu warstwy farby za pomocą gąbki i wzoru, kolor zmywa się selektywnie, w zależności od gęstości i grubości nakładanych rozmazów.

Farby akwarelowe produkowane przez rosyjskich producentów JSC GAMMA „STUDIO” oraz farby produkowane przez Fabrykę Farb Artystycznych w Petersburgu „WHITE NIGHTS” można połączyć w jedną grupę. nie ma między nimi znaczących różnic w stosowaniu technik w tym teście.

Półwilgotną powierzchnię usuwa się prawie całkowicie ostrzem, kawałkiem twardej tektury, rączką pędzla, od cienkiej linii do szerszej powierzchni, a po całkowitym wyschnięciu wzdłuż wzoru można prawie całkowicie zmyć warstwę akwareli, która oczywiście nie będzie całkowicie biała, ale zbliżona do niej. Farby, które nie zmywają się do bieli to: karmin, kraplak i fioletowo-różowy.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "BIAŁE NOCE" (Fabryka Farb Artystycznych)

Dzisiaj chcę porozmawiać o tym, na co początkujący do malowania akwarelą zwykle nie zwracają uwagi, ale na próżno. Rozmowa skupi się na składzie i właściwościach akwareli.

Książki, które wpadły mi w ręce, kiedy stawiałam pierwsze kroki w akwareli, po prostu nie miały tej informacji. Nie było tego na lekcjach, od których zaczynałem. Takie informacje nie często znajdują się w artykułach. Ale nie wiedząc i nie rozumiejąc tych rzeczy, dość trudno jest osiągnąć te efekty, które tak zachwycają i fascynują w akwareli.

Dlatego po przestudiowaniu i przeanalizowaniu tego tematu postanowiłem napisać tutaj, moim zdaniem, najbardziej podstawowe.

Podstawowe właściwości akwareli

Kilka ogólnych informacji.

1. Odporność na światło

Farby domowe dzielą się na trzy grupy odporności na światło (przy przechowywaniu w warunkach muzealnych):

• +++ lub *** : 100 lat
• ++ lub ** : 25-100 lat
• + lub * : 10-25 lat
• o: 0-10 lat

Podobne oznaczenia dostępne są również u zagranicznych producentów.

2. Przejrzystość

Farby akwarelowe mogą być kryjące, półprzezroczyste i przezroczyste. Przezroczystość farby jest zwykle wskazywana przez kwadrat o różnym stopniu cieniowania.

3. Ilość i jakość pigmentów

Nazwy pigmentów są zwykle wskazane na etykiecie, w którą owinięta jest kuweta, lub na tubce z farbą akwarelową. Zdarza się jednak, że tej informacji nie ma w zestawie akwareli, jest tylko nazwa koloru i numer. W takim przypadku warto poszukać informacji o pigmentach na stronie producenta. Poniżej opowiem więcej o pigmentach.

Jak wybrać farby akwarelowe?

Aby nie pomylić się w obfitości kolorów i nie pomylić się z wyborem, musisz postępować zgodnie z następującymi wskazówkami:

1. Wybierz profesjonalną akwarelę.

Oczywiście farby studenckie też mogą się przydać, ale należy pamiętać, że używają tańszych pigmentów, imitacji pigmentów (zaznaczone Hue), kolor uzyskuje się przez zmieszanie kilku pigmentów i dlatego przy tworzeniu mieszanek tych farb jest bardziej prawdopodobne uzyskać brud zamiast czystego koloru.

Na początek kupiłam farby studenckie AquaFine, w zestawie 18 kolorów w kuwetach i 2 tubki (biała i czarna). Pigmenty w zestawie nie były wymienione, ale była zakładka z nazwami wszystkich kolorów w kolejności, w jakiej zostały umieszczone w zestawie. Z 18 kolorów w 6 znakach Hue, czyli imitacji koloru, w zestawie znajduje się tylko 6 kolorów jednopigmentowych.

Później, kiedy zacząłem zajmować się wszystkimi moimi akwarelami, malować i studiować skład i pigmenty, znalazłem w Internecie dokument producenta, w którym dowiedziałem się o ilości i jakości pigmentów wchodzących w skład mojego zestawu, co pomogło mi wyróżnić kolory z tego zestawu, których można używać, a których nie.

W sumie mój zestaw studencki szybko zrobił się mały, więc zdecydowałam się na zakup zestawu palety Neva 36 kolorów (białe noce), a potem stopniowo kupowałam wszystkie dostępne kolory tej marki w osobnych kuwetach.

W rezultacie skończyło mi się na wszystkich 57 kolorach profesjonalnej serii NP, z których złożyłem swoją podstawową paletę, a dokładniej nawet 2 palety (dużą i małą).

Istnieje wiele etykiet podobnych do opakowań po cukierkach, które zawierają informacje o głównych właściwościach każdej z farb. Na szczęście już wtedy wiedziałem, że w żadnym wypadku nie należy ich wyrzucać i nie byłoby źle zrobić z nich karty kolorów, aby nie pomylić nazw kolorów, zapamiętać ich położenie w palecie i poruszać się po właściwości dostępnych kolorów. Co dokładnie zrobiłem.

W tej chwili trochę przeformatowałem palety, usunąłem część kolorów z podstawowych zestawów, zrobiłem dużą kolorystykę dla wszystkich kolorów wskazującą główne właściwości farb, a także nową kolorystykę dla kolorów, uwzględniającą nową lokalizację.

A także zdałem sobie sprawę, jakich kolorów innych producentów brakuje mi do pełnego szczęścia, ale o tym opowiem osobno w artykule poświęconym tworzeniu mojej osobistej palety podstawowej.

Na razie ograniczę się do tego, że błękit kobaltowy, ceruleum i naturalna umbra z Białych Nocy nie są zbyt dobre, wymienię je.

Oznacza to, że decydując się na zakup akwareli, możesz przejść na 2 sposoby:

1) Kup zestaw 24 (36) kolorów (możesz zacząć od 12) White Nights. A potem sformatuj: wyrzuć coś, kup coś dodatkowo.

2) Przeanalizuj skład wszystkich farb BN i wybierz z zestawu te kuwety, które są w pełni satysfakcjonujące jakościowo, resztę potrzebnych kolorów kup u innych producentów, również wstępnie analizując ich właściwości, opinie, cenę (która notabene , też jest ważne).

Który sposób wybrać - każdy sam decyduje. Pierwszy jest prostszy, dopóki nie zorientujesz się, że zestaw będzie wymagał edycji :). Drugie jest trudniejsze, ale przy takim podejściu poznasz swoje farby osobiście jeszcze przed zakupem, jednak jest tu inny problem, nie zawsze można polegać na cudzych farbach i oznaczeniach, mogą się zdarzyć błędy i rozczarowania.

2. Preferuj akwarele jednopigmentowe.

Oczywiście nie jest to twarda i szybka zasada, z powodzeniem można malować farbami 2- i 3-pigmentowymi, ale zawsze należy pamiętać, że w mieszankach należy ich używać bardzo ostrożnie i tylko wtedy, gdy naprawdę potrzebny jest kompleks kolor.

Jako przykład podam niewielką część palety białych nocy, są tu zarówno farby jednopigmentowe, jak i wielopigmentowe, a nawet 2 kolory o absolutnie identycznych właściwościach (czerwona ochra i czerwień Shahnazar).

Skróty kolorów w nazwie pigmentów wskazują:

W - biały (biały), Y - żółty (żółty), O - pomarańczowy (pomarańczowy), R - czerwony (czerwony), V - fioletowy (fioletowy), B - niebieski (niebieski), G - zielony (zielony), Br - brązowy (brązowy), Bk - czarny (czarny).

Dlaczego musisz to wszystko wiedzieć? Faktem jest, że numeracja i nazwa koloru dla każdego producenta może się różnić (i różnić), ale nazwy pigmentów użytych w składzie farby mają jeden wygląd i możliwość ich odczytania bardzo ułatwia życie przy wyborze kolor. Ponadto od razu wiadomo, czy jest to kolor czysty, czy złożony. A jeśli złożony, to co zawiera.

W palecie znajdują się kolory, które można łatwo uzyskać mieszając zawarte w ich składzie jednopigmentowe, oczywiście jeśli się wie, co to za pigmenty i jakim kolorom odpowiadają.

Na przykład żółto-zielony (P.G.7, P.Y.3) można łatwo uzyskać przez zmieszanie szmaragdu (P.G.7) i cytryny (P.Y.3).

Można to również sprawdzić metodą próbną, ale znacznie szybciej i łatwiej jest przyjrzeć się składowi i właściwościom wybranego koloru.

3. Weź pod uwagę przezroczystość farby.

Przezroczystość farby łatwo rozpoznać po kwadracie na etykiecie. Ale nie ograniczaj się do tej wiedzy. Pamiętaj, aby zrobić obraz każdego koloru dostępnego w palecie i sprawdzić, jak kolory zachowują się po nałożeniu na siebie. Zwykle stosuje się do tego ćwiczenie z siatką szklarniową.

Tutaj np. 3 żółte kolory z białych nocy:

• Cytryna - P.Y.3,
• kadm cytrynowy - P.Y.35,
• Podłoże żółcieni kadmowej - P.Y.35.

Specjalnie wybrałem te 3 pojedyncze kolory pigmentów, aby pokazać, że ten sam pigment może wytworzyć różne kolory. W tym przypadku cytryna kadmowa i żółta kadmowa wyróżniają się przezroczystością (spójrz, jak wypełniony jest kwadrat). Oznacza to, że kolory z tego samego pigmentu będą miały różne właściwości w mieszaninach, inaczej będą wyglądać na rozciągniętych kolorach iw laserunkach. Jest to ważny punkt, o którym należy wiedzieć i wziąć pod uwagę podczas malowania akwarelami.

Kuwety lub probówki

W sumie mam tylko 6 tubek z tej samej studenckiej serii Aquafine co pierwszy zestaw. Kupiłam te tubki do testów i szczerze mówiąc nie doceniłam jeszcze wygody. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie rysuję w dużych formatach, nie robię dużych wypełnień, kiedy naprawdę nie można obejść się bez rur.

W moim przypadku kuwety w zupełności wystarczą, choć nie wykluczam, że z czasem dojdę do tub. Jednak ta sama paleta Neva ma tubki tylko na 12 kolorów. Będziesz więc musiał bardziej szczegółowo przestudiować innych producentów.

To na razie tyle o farbkach akwarelowych 🙂