Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz i Picasso (w języku rosyjskim przyjęto również wariant z akcentem na sposób francuski Picasso, hiszpański. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 października (1881-10-25 ) , Malaga , Hiszpania - 8 kwietnia Mougins, Francja) jest hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem, artystą teatralnym, ceramikiem i projektantem.
Według szacunków ekspertów Picasso jest najdroższym artystą na świecie: w 2008 roku tylko oficjalna sprzedaż jego dzieł wyniosła 262 miliony dolarów. 4 maja 2010 r. zdjęcie Picassa Nude, Green Leaves and Bust, sprzedane na aukcji Christie's za 106 482 000 $, stało się najbardziej kosztowna praca sztuka na świecie w tamtym czasie.
Według sondażu The Times z 2009 roku przeprowadzonego przez 1,4 miliona czytelników, Picasso - najlepszy artysta wśród tych, którzy żyli w ciągu ostatnich 100 lat. Również jego płótna zajmują pierwsze miejsce pod względem „popularności” wśród porywaczy.
Encyklopedyczny YouTube
Biografia
Dzieciństwo i lata nauki
Zgodnie z hiszpańską tradycją Picasso otrzymał dwa nazwiska oparte na pierwszych nazwiskach swoich rodziców: ojca Ruiza i matki Picassa. Pełne imię, jakie przyszły artysta otrzymał na chrzcie, to Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso. Nazwisko Picassa przez matkę, pod którym artysta zyskał sławę, ma włoskie pochodzenie: pradziadek matki Picassa, Tommaso, przeprowadził się do Hiszpanii w początek XIX wieku od miasta Sori w prowincji Genua. Picasso urodził się w domu przy placu Merced w Maladze, w którym obecnie mieści się dom-muzeum artysty i fundacja nosząca jego imię.
Picasso zaczął czerpać od dzieciństwa pierwsze lekcje umiejętności artystyczne otrzymał od swojego ojca - nauczyciela sztuki Jose Ruiz Blasco i wkrótce odniósł w tym wielki sukces. W wieku 8 lat namalował swój pierwszy poważny obraz olejny, "Pikador" z którym nie rozstał się przez całe życie.
Następnie rodzina przeniosła się do Barcelony, a w 1895 roku Picasso wstąpił do szkoły sztuki piękne La Longha. Pablo miał zaledwie czternaście lat, więc był za młody, by wstąpić do La Longha. Jednak pod naciskiem ojca pozwolono mu się poddać egzaminy wstępne na zasadzie konkursu. Picasso zdał wszystkie egzaminy śpiewająco i wszedł do La Longha. Początkowo podpisał się imieniem ojca Ruiz Blasco, ale potem wybrał imię matki - Picassa.
Okresy „niebieski” i „różowy”
Dzieło okresu przejściowego - od "niebieskiego" do "różowego" - "Girl on ball" (1905, Muzeum sztuki piękne, Moskwa).
Diagilew był niezwykle zadowolony z uzyskanego efektu. Współpraca Picassa z rosyjskimi baletami była kontynuowana po „Parade” (scenografia i kostiumy do „Cocked Hat” Manuela de Falli). Nowa forma działania, żywe obrazy sceniczne i duże obiekty wskrzeszają w nim zainteresowanie dekoratywizmem i teatralnością fabuły.
Podczas rzymskich przygotowań do parady Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlova, która została jego pierwszą żoną. 12 lutego 1918 biorą ślub w rosyjskim kościele w Paryżu, Jean Cocteau, Max Jacob i Guillaume Apollinaire byli świadkami ich ślubu. Mają syna Paulo (4 lutego 1921).
Euforyczna i konserwatywna atmosfera powojennego Paryża, małżeństwo Picassa z Olgą Chokhlovą, sukces artysty w społeczeństwie - wszystko to częściowo tłumaczy powrót do figuratywności, tymczasowy, a ponadto względny, ponieważ Picasso nadal pisze w tym czasie wyraźnym kubistycznym życia ("Mandolina i gitara", 1924 ).
Surrealizm
Po wojnie
Powojenne dzieło Picassa można nazwać szczęśliwym; zbliża się do Françoise Gilot, którą poznał w 1945 roku i która urodzi mu dwoje dzieci, nadając tym samym motywy swoim licznym uroczym rodzinnym obrazom. Wyjeżdża z Paryża na południe Francji, odkrywa radość słońca, plaży, morza. Dzieła powstałe w latach 1945-1955, bardzo śródziemnomorskie w duchu, charakteryzują się atmosferą pogańskiej sielanki i powrotem antycznych nastrojów, które znajdują wyraz w obrazach i rysunkach powstałych pod koniec 1946 roku w salach Muzeum Antibes, które później stało się Muzeum Picassa ("Radość życia").
Jesienią 1947 Picasso rozpoczyna pracę w fabryce Madura w Vallauris; zafascynowany problemami rzemiosła i Praca fizyczna sam wykonuje wiele naczyń, ozdobnych talerzy, antropomorficznych dzbanów i figurek w postaci zwierząt (Centaur, 1958), czasem nieco archaicznych w stylu, ale zawsze pełnych wdzięku i dowcipu. Szczególnie ważne w tym okresie były rzeźby (Kobieta w ciąży, 1950). Niektóre z nich ("Koza", 1950; "Małpa z dzieckiem", 1952) wykonane są z przypadkowych materiałów (kozia brzuch zrobiony jest ze starego kosza) i należą do arcydzieł techniki asamblażowej. W 1953 roku Francoise Gilot i Picasso rozstają się. Był to dla artysty początek poważnego kryzysu moralnego, którego echem jest niezwykła seria rysunków wykonanych od końca 1953 do końca zimy 1954; w nich Picasso na swój sposób, w zagadkowy i ironiczny sposób wyrażał gorycz starości i swój sceptycyzm w stosunku do samego malarstwa. W Vallauris artysta rozpoczął w 1954 cykl obrazy portretowe"Sylwetka" . W tym samym roku Picasso spotyka się z Jacqueline Roque, która w 1958 roku zostanie jego żoną i zainspiruje serię portretów rzeźbiarskich. W 1956 roku na francuskie ekrany ukazał się film dokumentalny o artyście Tajemnica Picassa.
Prace z ostatnich piętnastu lat twórczości artysty są bardzo różnorodne i nierówne jakościowo ("Warsztat w Cannes", 1956). Można jednak wyróżnić hiszpańskie źródło inspiracji („Portret artysty naśladujący El Greco”, 1950) oraz elementy tauromachii (Picasso był namiętnym wielbicielem popularnej na południu Francji walki byków), wyrażonej w rysunkach i akwarelach w duchu Goi (1959-1968). Uczucia niezadowolenia własna kreatywność odnotował szereg interpretacji i wariacji na tematy znane obrazy Dziewczyny nad brzegiem Sekwany. Według Courbeta” (1950); „Kobiety algierskie. Według Delacroix (1955); „Mężczyźni. Według Velasqueza” (1957); „Śniadanie na trawie. Według Maneta (1960).
Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 w Mougins (Francja) w swojej willi Notre Dame de Vie. Został pochowany w pobliżu należącego do niego zamku Vovenart.
Rodzina
Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty:
- na Oldze Khokhlova (1891-1955) - w latach 1917-1935
- syn Paulo (1921-1975)
- o Jacqueline Rock (1927-1986) - w latach 1961-1973 bezdzietna wdowa po Picasso popełniła samobójstwo
- adoptowana córka Catherine Jutin-Ble (ur. 1952)
Ponadto miał nieślubne dzieci:
- od Marie-Therese Walter:
- córka Maja (ur. 1935)
- od Françoise Gilo (ur. 1921):
- syn Claude (ur. 1947)
- córka Paloma (ur. 1949) - francuski projektant
Nagrody
- Laureat Międzynarodowej Nagrody Lenina „Za umocnienie pokoju między narodami” ().
Pamięć
- W Barcelonie otwarto Muzeum Picassa. W 1960 bliski przyjaciel a asystent Picassa, Jaime Sabartes i Gual, postanawia przekazać swoją kolekcję dzieł Picassa i zorganizować muzeum Picassa. 9 maja 1963 roku w gotyckim pałacu Berenguer de Aguilar otwarto muzeum o nazwie Sabartes Collection. Muzeum Picassa zajmuje pięć rezydencji w Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres i Baro de Castellet. Muzeum, które zostało otwarte w 1968 roku, opierało się na kolekcji przyjaciela Picassa, Jaime Sabartesa. Po śmierci Sabartesa Picasso, na znak miłości do miasta i oprócz ogromnej woli Sabartesa, w 1970 roku podarował muzeum ok. 2450 dzieł (płótna, ryciny i rysunki), 141 dzieł ceramiki. Stałą kolekcję muzeum stanowi ponad 3500 dzieł Picassa.
- W 1985 roku w Paryżu otwarto Muzeum Picassa (Hotel Sale); obejmuje to dzieła przekazane przez spadkobierców artysty - ponad 200 obrazów, 158 rzeźb, kolaży oraz tysiące rysunków, grafik i dokumentów, a także osobistą kolekcję Picassa. Nowe dary spadkobierców (1990) wzbogaciły Muzeum Picassa w Paryżu, Musée du City Sztuka współczesna w Paryżu i kilku muzeach prowincjonalnych (obrazy, rysunki, rzeźby, ceramika, ryciny i litografie). W 2003 r. w jego wnętrzu otwarto Muzeum Picassa rodzinne miasto Malaga.
- Jego rolę w Living With Picasso Jamesa Ivory'ego (1996) zagrał Anthony Hopkins.
- Kilka modeli samochodów Citroëna zostało nazwanych na cześć Picassa.
w filatelistyce
- Znaczki pocztowe ZSRR
- W 2006 roku właściciel kasyna Steve Wynn, który w latach 90. kupił Picasso's Dream za 48,4 miliona dolarów, zgodził się sprzedać kubistyczne arcydzieło za 139 milionów dolarów amerykańskiemu kolekcjonerowi Stephenowi Cohenowi. Transakcja dobiegła końca, gdy Wynn, cierpiący na chorobę oczu i słabo widzący, niezręcznie odwrócił się i wbił łokieć w płótno. Sam incydent nazwał „najbardziej niezdarnym i głupim gestem na świecie”. Po renowacji obraz został wystawiony na aukcji przez Christie's, gdzie 27 marca 2013 r. Cohen mimo to nabył go za 155 milionów dolarów. Według raportu Bloomberga była to maksymalna kwota, jaką w tamtym czasie zapłacił za dzieło sztuki amerykański kolekcjoner.
- Wiosną 2015 roku obraz Picassa „Kobiety z Algieru” (fr. Les Femmes d „Algers”) został sprzedany w Nowym Jorku za 179 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
Dane
Picasso w kinie
| Rok | Kraj | Nazwa | Producent | jako Picasso | Notatka |
|---|---|---|---|---|---|
| Francja Francja | Sakrament (Picasso) | Henri-Georges (Cluso) | Kamea | film dokumentalny | |
| Francja Francja | Testament (Orfeusz) | Jean Cocteau | Kamea | ||
| Szwecja Szwecja | Przygoda Picasso | Tag: Danielsson | Josta Ekman (Język angielski) Rosyjski | Surrealistyczna saga życia Picassa | |
| USA USA | Żyj życie z Picasso | James Ivory | Anthony Hopkins | Film fabularny na podstawie książki Picasso: Maker and Destroyer Arianny Stassinopoulos Huffington | |
| USA USA Wielka Brytania Wielka Brytania Niemcy Niemcy Rumunia Rumunia Francja Francja Włochy Włochy |
Modigliani | Mick Davis | Omid Jalili | Film fabularny | |
| USA USA Hiszpania Hiszpania |
Północ w Paryżu | Woody Allen | Martial, Di, Fonso, Bo | Film fabularny | |
| Rosja Rosja | Oko Boga | Iwan Skworcow Siergiej Nurmamed |
Piotr (Nalich) Vladimir Pozner |
Projekt telewizyjny Leonida Paryonova |
periodyzacja
Lista obrazów malowanych przez Picassa według okresów jego twórczości.
Wczesny okres
„Picador”, 1889
"Pierwsza Komunia", 1895-1896
„Bosa dziewczyna. Fragment”, 1895
„Autoportret”, 1896
„Portret matki artysty”, 1896
„Wiedza i miłosierdzie”, 1897
„Matador Luis Miguel Dominguin”, 1897
Lola, siostra Picassa, 1899
„Hiszpańska para przed hotelem”, 1900
Okres „niebieski”
„Pijący absynt”, 1901
"Gięty Arlekin", 1901
"Kobieta z kokem", 1901
„Śmierć Casagemas”, 1901
„Autoportret w okresie niebieskim”, 1901
„Portret handlarza dziełami sztuki Pedro Manach”, 1901
„Kobieta w niebieskim kapeluszu”, 1901
"Kobieta z papierosem", 1901
„Smakosz”, 1901
„Absynt”, 1901
„Data (dwie siostry)”, 1902
„Głowa kobiety”, 1902-1903
„Stary gitarzysta”, 1903
Śniadanie niewidomego, 1903
„Życie”, 1903
„Tragedia”, 1903
„Portret Solera”, 1903
"Stary żebrak z chłopcem", 1903
„Ascetyczny”, 1903
„Kobieta z wroną”, 1904
„Kataloński rzeźbiarz Manolo (Manuel Hugo)”, 1904
„Prasowacz”, 1904
Okres „różowy”
"Dziewczyna na balu", 1905
„W kabarecie Lapin Agil lub Arlequin z kieliszkiem”, 1905
Arlekin siedzący na czerwonej ławce, 1905
„Akrobaci (matka i syn)”, 1905
"Dziewczyna w koszuli", 1905
„Rodzina komików”, 1905
„Dwóch braci”, 1905
„Dwóch młodych mężczyzn”, 1905
"Akrobata i młody Arlekin", 1905
Mag i martwa natura, 1905
„Dama z wachlarzem”, 1905
"Dziewczyna z kozą", 1906
„Chłopi. Kompozycja", 1906
„Naga młodzież”, 1906
„Wyroby szklane”, 1906
„Chłopiec prowadzący konia”, 1906
„Toaleta”, 1906
„Strzyżenie”, 1906
"Autoportret z paletą", 1906
Okres „afrykański”
„Portret Gertrudy Stein”, 1906
„Dziewczyny z Awinionu”, 1907
"Autoportret", 1907
"Naga kobieta (zdjęcie biustu)", 1907
„Taniec z welonami”, 1907
"Głowa kobiety", 1907
„Głowa mężczyzny”, 1907
Kubizm
„Kobieta w pozycji siedzącej”, 1908
"Przyjaźń", 1908
„Zielona miska i czarna butelka”, 1908
"Garnek, szkło i książka", 1908
Puszki i miski, 1908
„Kwiaty w szarym dzbanku i szklance z łyżką”, 1908
„Rolnik”, 1908
Driada, 1908
„Trzy kobiety”, 1908
„Kobieta z wachlarzem”, 1908
„Dwie nagie postacie”, 1908
„Kąpiel”, 1908
„Bukiet kwiatów w szarym dzbanku”, 1908
„Portret Fernarda Oliviera”, 1909
„Chleb i miska owoców na stole”, 1909
„Kobieta z mandoliną”, 1909
"Człowiek ze skrzyżowanymi rękami", 1909
"Kobieta z wachlarzem", 1909
"Akt", 1909
"Wazon, owoce i szkło", 1909
"Młoda Dama", 1909
„Fabryka w Horta de San Juan”, 1909
"Akt", 1910
„Portret Daniela-Henry'ego Caveillera”, 1912
„Martwa natura z wiklinowym krzesłem”, 1911-1912
„Skrzypce”, 1912
„Nago, kocham Ewę”, 1912
„Restauracja: Turcja z truflami i winem”, 1912
„Butelka Pernoda (stolik w kawiarni)”, 1912
„Instrumenty muzyczne”, 1912
„Tawerna (Szynka)”, 1912
„Skrzypce i gitara”, 1913
„Klarnet i skrzypce”, 1913
„Gitara”, 1913
„Gracz”, 1913-1914
"Kompozycja. Wazon z owocami i pokrojoną gruszką, 1913-1914
„Wazon na owoce i kiść winogron”, 1914
„Portret Ambroise Vollarda”, 1915
„Arlekin”, 1915
Polichenelle z gitarą pod zasłoną, 1919
„Trzej muzycy lub zamaskowani muzycy”, 1921
"Trzej Muzycy", 1921
„Martwa natura z gitarą”, 1921
Okres „klasyczny”
„Portret Olgi w fotelu”, 1917
„Szkic inscenizacyjny do baletu „Parada”, 1917
„Arlekin z gitarą”, 1917
„Pierrot”, 1918
„Kąpiący”, 1918
„Martwa natura”, 1918
"Martwa natura z dzbanem i jabłkami", 1919
"Martwa natura", 1919
Śpiący chłopi, 1919
„Gitara, butelka, miska na owoce i kieliszek na stole”, 1919
„Trzech tancerzy”, 1919-1920
„Grupa tancerzy. Olga Khokhlova na pierwszym planie, 1919-1920
"Juan-les-Pins", 1920
„Portret Igora Strawińskiego”, 1920
„Czytanie listu”, 1921
„Matka i dziecko”, 1922
„Kobiety biegające po plaży”, 1922
"Klasyczna głowa", 1922
„Portret Olgi Picasso”, 1922-1923
„Taniec wiejski”, 1922-1923
„Portret dziecięcy Paula Picassa”, 1923
"Kochankowie", 1923
Fajka Pana, 1923
„Siedzący Arlekin”, 1923
Madame Olga Picasso, 1923
„Matka Picasso”, 1923
Olga Khokhlova, pierwsza żona Picassa, 1923
Paweł przebrany za arlekina, 1924
„Paweł przebrany za Pierrota”, 1925
„Trzy Gracje”, 1925
Surrealizm
"Taniec", 1925
„Kąpiący otwierający budkę”, 1928
„Akt na plaży”, 1929
„Akt na plaży”, 1929
„Akt w fotelu”, 1929
"Akrobata", 1930
„Ukrzyżowanie”, 1930
„Postaci na plaży”, 1931
„Dziewczyna rzucająca kamieniem”, 1931
"Akt i martwa natura", 1931
"Sen", 1932 (obraz "Le Rêve" wspomniany w "Ciekawostkach")
„Akt w fotelu”, 1932
"Martwa natura - popiersie, miska i paleta", 1932
"Kobieta z kwiatkiem", 1932
Pablo Picasso(1881 - 1973) - największy hiszpański artysta twórca kubizmu, który swoim talentem rozświetlił większość dziedzin sztuki współczesnej.
Dzieciństwo i okres studiów.
25 października 1881 r. w Maladze w Hiszpanii urodził się Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso, który wszedł do historii sztuki światowej pod nazwą Pablo Picasso .
Picasso to panieńskie nazwisko matki artysty, które wybrał dla siebie zamiast ojca - Ruiz. Powodów było kilka. Po pierwsze, w środowisku hiszpańskim nazwisko Ruiz było uważane za dość proste i było szeroko rozpowszechnione, a po drugie Jose Ruiz był także artystą-amatorem i krytykiem sztuki.
Twórczość Pabla Picassa: okresy „niebieskie” i „różowe”.
Na początku XX wieku Picasso wraz ze swoim przyjacielem K. Casajemasem opuścił Hiszpanię i przyjechał do Paryża. Tutaj Pablo ściśle zapoznał się z twórczością francuskich impresjonistów, w szczególności A. Toulouse-Lautreca i E. Degasa, którzy w odpowiednim czasie będą mieli poważny wpływ na rozwój myśli twórczej artysty.
Niestety zakochany w Francuzie i odrzucony przez nią Casajemas popełnia samobójstwo w lutym 1901 roku. Fasety prawdziwe życie i sztuka dla Picassa zawsze były nierozłączne, a to tragiczne wydarzenie, które głęboko wstrząsnęło artystą, znalazło odzwierciedlenie w jego kolejnych pracach.
„Kubizm” Pabla Picassa.
Przez cały czas, niezależnie od kierunku, do którego należały ich prace, artyści szukali sposobów oddania świata, jego barw i form na płaszczyźnie płótna. Na początku XX wieku, kiedy rozwijała się fotografia, stało się jasne, że malarstwo już nie istnieje jedyny sposób wyświetlacz obrazy artystyczne w ich „właściwym” świetle. Aby mieć prawo do życia i nie tracić na aktualności w zmieniającym się świecie, sztuka musiała odkrywać nowy język komunikacja z nim. Dla Picassa tym językiem był kubizm.
Pablo Picasso: okres neoklasyczny.
Wybuch I wojny światowej, która podzieliła świat, śmierć ukochanej kobiety – Marcela Humberta (Ewa), trudne relacje z przyjaciółmi i rodziną, zmusiły Picassa do przemyślenia swojego życia i pracy. Efektem takiej introspekcji było uświadomienie sobie prymatu malarstwa, przesłaniającego wszystkie inne aspekty życia artysty. Ani obowiązek służenia ojczyźnie, ani relacje z kobietami, ani nawiązywanie przyjaznych znajomości nie były dla niego tak ważne jak sztuka. Jednocześnie Pablo coraz bardziej odchodzi od stworzonego przez siebie kubizmu, który z jego głównego stylu twórczości zamienia się w przemijający etap na drodze rozwoju artystycznych poglądów mistrza.
Surrealizm Picassa.
Picasso nigdy nie był zwolennikiem jednego stylu w sztuce, całe życie spędził na poszukiwaniach twórczych. W 1925 roku poszukiwania nowych sposobów, form i technik przedstawiania świata oczami artysty doprowadziły go do surrealizmu.
Pod wieloma względami ten zwrot był ułatwiony przez atmosferę załamania życie rodzinne Hiszpańska artystka i rosyjska baletnica. Olga Khokhlova, wychowana w najlepszych tradycjach Wyższe sfery, zażądał, aby Picasso przestrzegał podobnych zasad przyzwoitości podczas uczestniczenia w imprezach towarzyskich.
Wojna w Hiszpanii. Guernica. Drugi Wojna światowa
W 1936 wybuchła epidemia w Hiszpanii. Wojna domowa. Zwolennicy młodego rządu republikańskiego zaciekle próbowali oprzeć się władczym aspiracjom wojskowo-nacjonalistycznej dyktatury generała Franco i ustanowienia faszystowskiego reżimu na hiszpańskiej ziemi.
Jak prawdziwy patriota, Pablo Picasso nie mógł trzymać się z daleka od toczących się wydarzeń. Nie walczył z wrogiem na polu bitwy, nie rzucał się na barykady. Artysta robił to, co umiał zrobić lepiej niż wielu – z pędzlem w dłoni wyrażał swoje stanowisko poprzez obrazy, inspirował bojowników swoimi płótnami i piętnował zbrodnie popełnione przeciwko ludzkości.
Twórczość Pabla Picassa w okresie powojennym.
Wraz z końcem II wojny światowej nastroje pokoju i radości oświetliły życie artysty i zadomowiły się w jego obrazach.
W 1946 roku Picasso otrzymał rozkaz od książęcej rodziny Grimaldi, aby stworzyć serię obrazów i paneli do swojego zamku w miejscowość wypoczynkowa Antyby. Inspirowane naturąśródziemnomorskie wybrzeże Francji, artysta tworzy 27 pięknych obrazów, które uosabiają harmonię świata, zamieszkałego przez nagie piękne nimfy i mityczne bajeczne stworzenia- fauny i centaury.
), pełne imię i nazwisko Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (hiszpański) Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trynidad męczennik Patricio Ruíz y Picasso posłuchaj)) jest hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem, ceramikiem i projektantem.
Eksperci nazwali Picassa „najdroższym” artystą - za rok tom jest tylko urzędnik sprzedaż jego pracy wyniosła 262 miliony.
Pierwsze prace
Picasso zaczął rysować od dzieciństwa, pierwsze lekcje umiejętności artystycznych Picasso otrzymał od swojego ojca, nauczyciela sztuki J. Ruiza, i wkrótce opanował je doskonale. W wieku 8 lat maluje swój pierwszy poważny obraz olejny, Pikador z którym nie rozstał się przez całe życie.
Picasso studiował w szkole artystycznej w La Coruña (-). W tym roku wstępuje do Szkoły Sztuk Pięknych w Barcelonie. Najpierw podpisuje swoim imieniem ojcowskim Ruiz Blasco, ale potem wybiera nazwisko matki Picassa. We wrześniu wyjeżdża do Madrytu, gdzie w październiku odbywają się zawody o akademię San Fernando.
Dzieło okresu przejściowego - od "niebieskiego" do "różowego" - "Dziewczyna na balu" (1905, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).
Podczas rzymskich przygotowań do parady Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlova, która została jego pierwszą żoną. 12 lutego pobrali się w rosyjskim kościele w Paryżu, Jean Cocteau, Max Jacob i Guillaume Apollinaire byli świadkami ich ślubu. Mają syna Paula (4 lutego).
Euforyczna i konserwatywna atmosfera powojennego Paryża, małżeństwo Picassa z Olgą Chokhlovą, sukces artysty w społeczeństwie - wszystko to częściowo tłumaczy ten powrót do figuratywności, tymczasowy, a ponadto względny, ponieważ Picasso nadal malował w tym czasie wyraźnym kubistycznym życia ("Mandolina i gitara", 1924). Wraz z cyklem olbrzymów i kąpiących się obrazy inspirowane stylem „pompejskim” („Kobieta w bieli”, 1923), liczne portrety żony („Portret Olgi”, pastel, 1923) i syna („Paweł w Kostium Pierrota”) to jedno z najbardziej urzekających dzieł, jakie kiedykolwiek napisał artysta, choć swoją nieco klasyczną reżyserią i parodią nieco zaskoczyły ówczesną awangardę.
Surrealizm
Picasso wywarł ogromny wpływ na artystów wszystkich krajów, stając się jednym z najbardziej sławni mistrzowie w sztuce XX wieku.
Galeria
Jose zajmował się malarstwem i nauczał go. W rodzinie było czworo dzieci, Pablo był najstarszy.
W 1895 r. rodzina przeniosła się do Barcelony, gdzie José zaczął pracować Szkoła Artystyczna La Longha. Picasso zaczął tam studiować, a w 1897 kontynuował naukę w madryckiej Akademii Sztuk Pięknych. Szybko zorientował się, że Akademia nic mu nie da i wrócił do Barcelony, gdzie zorganizował własne studio. Miał wtedy zaledwie 16 lat.
Jego wczesne obrazy najczęściej przepełniony smutkiem. Początkowo prenumerował je „P. Ruiz”, ale później dodał ten podpis nazwisko panieńskie matka, stając się „P. Ruiz Picasso. W wieku dwudziestu lat wziął dla siebie pseudonim, pod którym rozpoznał go cały świat. Picasso wymagał pseudonimu, aby nie pomylić go z ojcem. Pablo był niezwykle pewnym siebie młodym mężczyzną i nie miał wątpliwości, że uda mu się osiągnąć ogromny sukces.
PARYŻ ŻYCIE
Jak wszyscy ambitni artyści tamtych czasów, Picasso marzył o dotarciu do Paryża. Jego marzenie spełniło się w 1900 roku. W 1904 ostatecznie osiadł w Paryżu. Lata 1900-1904 nazywane są „ niebieski okres” w twórczości Picassa, ponieważ większość obrazów, które stworzył w tych latach, została napisana w zimnych odcieniach błękitu. „Niebieski okres” został zastąpiony krótkim „różowym”, kiedy artysta preferował cieplejszą gamę (głównie odcienie różu). W 1904 roku Picasso kupił studio w zrujnowanym domu położonym w dzielnicy Bato Lavoie. Przez następne pięć lat mieszkał w tej pracowni. To tutaj młody artysta poznał modelkę Fernandę Olivier, która została jego kochanką. Często przedstawiał Fernandę na swoich obrazach. Fernanda wspominała później, że Picasso w tym czasie był „mały, śniady, chudy, okrutny, niespokojny, o ciemnych, głębokich oczach, przeszywającym spojrzeniu… niezręczny w ruchach, z kobiece dłonie, zaniedbany. Gruby kosmyk włosów, czarnych i lśniących, opadał na jego wysokie, wydatne czoło.
TWÓRCZE ŚRODOWISKO
W Paryżu Picasso szybko wszedł w krąg artystów awangardowych i do końca życia przyjaźnił się z wieloma poetami. Wśród nich jest Guillaume Appolinaire, który jako jeden z pierwszych docenił twórczość Picassa, Maxa Jacoba i André Salmona, pozostawiając żywe, choć nie zawsze prawdziwe, wspomnienia ówczesnego życia bohemy w Bato Lavoie. Picasso był szczególnie bliski Maxowi Jacobowi. Zimą 1902-1903, kiedy Picasso dosłownie błagał, Jacob zaproponował artyście dzielenie z nim swojego pokoju. Było tylko jedno łóżko, a przyjaciele podzielili je ze względu na porę dnia: Jakub spał w nocy, Picasso w dzień, co im odpowiadało, bo Pablo wolał pracować w nocy. Wśród przyjaciół Picassa możemy również wymienić pisarza i reżysera Jeana Cocteau oraz kompozytorów Erica Satie i Igora Strawińskiego. Do późnej starości między artystą a jego przyjacielem z dzieciństwa Jaume Sabartesem, który z przerwami pełnił funkcję jego sekretarza, utrzymywała się bliskość.
Picasso i Fernanda żyli dość artystycznym życiem w Bato Lavoie. Picasso nie przestał jednak działać i wkrótce osiągnął sukces. W 1907 był już dobrze znany wśród kolekcjonerów i handlarzy dziełami sztuki, którzy interesowali się młodym, błyskotliwym talentem. Jednocześnie Picasso nigdy nie wystawiał swoich prac na zwykłych publicznych wystawach i był to kolejny przejaw jego niesamowitego indywidualizmu.
WIR ŻYCIA
Wśród osób, które poparły Picassa, była amerykańska pisarka Gertrude Stein (artystka namalowała jej portret w 1906 roku) oraz handlarz dziełami sztuki, Niemiec z urodzenia Daniel-Heinrich Kahnweiler.
To właśnie Kahnweiler w 1907 roku przedstawił Picassa utalentowanemu młodemu artyście Georgesowi Braque'owi. Obaj artyści przez kilka lat ściśle ze sobą współpracowali. W rezultacie pojawił się nowy kierunek w malarstwie - kubizm. Kubizm odrzucał tradycyjne przekonanie, że przedmiot lub osobę przedstawioną na obrazie należy oglądać tylko pod jednym kątem. Owocna współpraca Braque'a i Picassa trwała do 1914 roku, kiedy wybuchła wojna światowa i Braque został wcielony do wojska.
W 1917 artysta odwiedził Rzym, gdzie pracował nad scenografią i kostiumami do baletu „Parada” wystawionego przez rosyjskiego choreografa Siergieja Diagilewa. Tutaj Picasso zakochał się w Oldze Khokhlova, jednej z tancerek rosyjskiej trupy. Pobrali się w 1918 roku. To wtedy Picasso na zawsze pożegnał się z życiem bohemy. Wraz z młodą żoną przeprowadził się do luksusowego mieszkania. Dozwolone fundusze
w tym celu - Picasso stał się wówczas kwitnącym i uznanym artystą.
W 1921 roku Pablo i Olga mieli syna Paula, ale ich małżeństwa nie można nazwać szczęśliwym. W rzeczywistości zakończył się w styczniu 1927 roku, kiedy Picasso zakochał się w 17-letniej Marie-Thérèse Walter. Sam mistrz miał wtedy 45 lat. W 1935 roku Marie-Teresie urodziła się dziewczynka o imieniu Maya.
Sytuacja była delikatna, ponieważ małżeństwa Picassa z Olgą, zawartego na prawie hiszpańskim, nie można było unieważnić. Olga i Pablo formalnie pozostali mężem i żoną aż do śmierci Olgi, która nastąpiła w 1955 roku. Olga, która po przerwie znalazła się na skraju szaleństwa, często pojawiała się w miejscu Picassa i głośno go skarciła. Ten stan rzeczy dręczył artystę. głęboka depresja, wyraźnie widoczne w niektórych pracach Picassa, jest często spowodowane właśnie tym faktem. Na jakiś czas całkowicie przestał pisać i zajął się poezją.
Ale związek Picassa z Marie-Therese też nie działał. Zatrzymali się już w 1937 roku, kiedy w sercu artystki zajęła miejsce fotografka Dora Maar. Marie-Thérèse ścigała Picassa przez resztę życia, popełniając samobójstwo wkrótce po jego śmierci.
Pomimo tego, że Picasso mieszkał przez wiele lat we Francji, wątki łączące go z ojczyzną nigdy się nie zerwały, a hiszpańskie motywy pojawiały się na płótnach artysty niejednokrotnie. W styczniu 1937 r. rząd hiszpański zamówił obraz Picassa do dekoracji Pawilonu Narodowego przy ul wystawa światowa w Paryżu. Hiszpańska wojna domowa i bombardowanie spokojnych miast zainspirowały artystę do stworzenia słynne arcydzieło- Guernikę.
NOWE MUZY, NOWE MIEJSCA
Podczas okupacji niemieckiej Picasso pozostał w Paryżu. W 1943 zerwał z Dorą, w jego życiu pojawił się nowa muza- 21-letnia Françoise Gilot. Mieszkał z nią przez 10 lat.
Mieli dzieci: w 1947 r. syna Claude, aw 1949 r. córkę Palomy. Od 1946 artysta woli południe Francji od Paryża. Od 1948 do 1955 jego życie jest związane z Vallauris, miastem, w którym od czasów Cesarstwa Rzymskiego mieszkali słynni garncarze. Znajomość dzieł lokalnych mistrzów wzbudziła zainteresowanie Picassa ceramiką. Poważnie zajął się nowym biznesem i kontynuował ceramikę prawie do końca życia. Kolejnym hobby Picassa był pacyfizm. Należy zauważyć, że w 1944 roku artysta wstąpił do Francuskiej Partii Komunistycznej.
STARY Bunt
Françoise Gilot opuściła Picassa w 1953 roku, zabierając ze sobą Claude i Palomę. Jej miejsce szybko zajęła Jacqueline Rock.
W 1961 roku Jacqueline i Picasso pobrali się. W tym samym roku artysta zamieszkał w zacisznej willi Notre-Dame-de-Vi. To było duże stary dom, położony wśród drzew na malowniczym zboczu wzgórza w pobliżu Cannes, na Riwierze Francuskiej.
Nawet po przekroczeniu ósmej dekady Picasso kontynuował energiczną pracę. Oczywiście myśli o zbliżającej się śmierci skłaniały artystę do działania i spieszył się. Późniejsze prace Picasowie mówią nam o blaknięciu tematu, ale nie w egzekucji. Jako artysta Picasso wciąż był w najlepszej formie.
OSTATNIE LATA
Picasso stał się za życia tematem licznych książek, artykułów, wystaw i filmów. Jednocześnie sam artysta w ostatnich latach życia rzadko pojawiał się publicznie, preferując spokojne, odosobnione życie w towarzystwie Jacqueline. Zmarł 8 kwietnia 1973 w wieku 91 lat i został pochowany w starożytnym zamku Vauvenargues, gdzie mieszkał i pracował w latach 1958-1961.
