Sandro Botticelli (1445-1510) jest jednym z najwybitniejszych artystów florenckich, którzy tworzyli we wczesnym renesansie. Przydomek Botticelli, który w tłumaczeniu na rosyjski oznacza beczkę, pierwotnie należał do starszego brata artysty Giovanniego, który miał dużą sylwetkę. Prawdziwe imię malarza to Alessandro Filipepi.
Szkolenie z dzieciństwa, młodości i umiejętności
Botticelli urodził się w rodzinie garbarza. Pierwsza wzmianka o nim została odkryta 13 lat po urodzeniu chłopca, w 1458 roku. Młody Botticelli był wyjątkowo chorowitym dzieckiem, ale dokładał wszelkich starań, aby nauczyć się czytać. Mniej więcej w tym samym okresie Sandro zaczął dorabiać w warsztacie swojego drugiego brata Antonio.
Rzemiosło Botticellego nie było przeznaczone do zaangażowania i zrozumiał to po pewnym czasie pracy jako praktykant. Na początku lat 60. XV wieku Sandro rozpoczął studia u jednego z największych artystów tamtej epoki, Fra Filippo Lippi. Styl mistrza wpłynął na młodego Botticellego, co później przejawiło się we wczesnych pracach artysty.
Już w 1467 roku młody florencki artysta otworzył warsztat, a wśród jego pierwszych prac są „Madonna z dziećmi i dwoma aniołami”, „Madonna Eucharystii” i kilka innych obrazów.
Początek niezależnej ścieżki twórczej
Sandro zrealizował swój pierwszy projekt już w 1470 roku, a jego praca przeznaczona była na salę sądową. Biznes Botticellego szedł jak najlepiej i wkrótce stał się poszukiwanym mistrzem, którego sława stopniowo zaczęła docierać do pałacu królewskiego.
Botticelli stworzył swoje pierwsze własne arcydzieło w 1475 roku. Stali się obrazem zwanym „Adoracja Trzech Króli”. Klient był dość zamożnym i wpływowym bankierem związanym z ówczesnymi władcami miasta, z którymi przedstawił utalentowanego faceta. Od tego czasu twórca jest blisko rządząca rodzina Medici i wykonywali specjalnie dla nich zamówienia. Główne dzieła tego okresu można nazwać obrazem „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
Zaproszenie do Rzymu i szczyt sławy
Plotki o młodym, ale bardzo utalentowanym artyście szybko rozeszły się aż do Rzymu, gdzie na początku lat 80. wezwał go papież Sykstus IV. Botticelli został zamówiony we współpracy z innymi znane osobistości swego czasu na wykonanie projektu nowo wzniesionej budowli, znanej do dziś - Kaplicy Sykstyńskiej. Sandro brał udział w tworzeniu kilku słynne freski, w tym „Młodość Mojżesza” i „Kuszenie Chrystusa”.
Już w następnym roku Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji, czego prawdopodobną przyczyną była śmierć jego ojca. Chociaż jednocześnie był dosłownie przeładowany zamówieniami w swoim rodzinnym mieście.
W połowie lat 80. XV wieku Botticelli był u szczytu sławy: zamówień było tak wiele, że artysta po prostu nie miał czasu na samodzielne namalowanie wszystkich obrazów. Większość prac wykonali uczniowie wybitnego twórcy, a sam Botticelli zajmował się jedynie tworzeniem najbardziej skomplikowanych elementów kompozycji. Do najsłynniejszych dzieł artysty, które stworzył w latach 80. należą „Zwiastowanie”, „Wenus i Mars” oraz „Madonna Magnificat”.
Późna kreatywność
Poważne próby życiowe spotkały twórcę w latach 90., kiedy stracił ukochanego brata, od którego dostał tak zabawny przydomek. Nieco później artysta zaczął wątpić, czy wszystkie jego działania były uzasadnione.
Wszystko to zbiegło się w czasie z niezwykle ważnymi wydarzeniami, które doprowadziły do obalenia dynastii Medyceuszy. Savonarola doszedł do władzy, ostro krytykując rozrzutność i sprzedajność dawnych władców. Był też niezadowolony z papiestwa. Władzę tego władcy zapewniało powszechne poparcie, Botticelli również przeszedł na jego stronę, ale Savonarola nie rządził długo: zaledwie kilka lat później został zdetronizowany i spalony żywcem na stosie.
Smutne wydarzenia głęboko zraniły malarza. Wielu w tym czasie mówiło, że Botticelli był jednym z „nawróconych”, co można było sądzić po najnowszych dziełach twórcy. To właśnie ta dekada stała się decydująca w życiu artysty.
Ostatnie lata życia i śmierci
W ciągu ostatnich 10-12 lat jego życia chwała wielkiego malarza zaczęła stopniowo zanikać, a Botticelli mógł tylko pamiętać o swojej dawnej popularności. Współcześni, którzy go stworzyli ostatnie latażycia, pisali o nim, że był kompletnie biedny, poruszał się o kulach i nikt się o niego nie troszczył. Ostatnie prace Botticellego, w tym „Mistyczne Narodzenia” z 1500 roku, nie były popularne i nikt nie zwrócił się do niego o zamówienie nowych obrazów. Wskazówką był przypadek, gdy ówczesna królowa, wybierając artystów do realizacji jej zamówienia, w każdy możliwy sposób odrzuciła propozycje Botticellego.
Słynny niegdyś malarz zmarł w 1510 roku, samotny i biedny. Został pochowany na cmentarzu w pobliżu jednego z florenckich kościołów. Wraz z samym twórcą całkowicie umarła jego sława, która odżyła dopiero w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku.
Istnieje kilka obrazów, które ludzie kojarzą z renesansem. Obrazy te są znane na całym świecie i stały się prawdziwymi symbolami tamtych czasów. Do napisania większości obrazów artyści zaprosili na modelki osoby, których nazwiska nie dotarły do nas. Wyglądali po prostu jak postacie, których chciał artysta, to wszystko. A zatem, bez względu na to, jak bardzo interesuje nas ich los, teraz prawie nic o nich nie wiadomo.
Sandro Botticelli i jego „Wenus” Simonetty Vespucci
Przykładem tego jest słynny obraz Michała Anioła zdobiący sufit. Kaplica Sykstyńska„Stworzenie Adama”, czyli dzieło tego samego autora – posąg Dawida. Teraz nie wiadomo już, kto był wzorem do powstania tych dzieł.
Podobnie jest ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Teraz krąży wiele plotek, że Lisa Gerardini była typem do pisania, ale w tej wersji jest więcej wątpliwości niż pewności. A sama tajemnica obrazu jest bardziej związana z samą osobowością Leonarda da Vinci niż z jego modelką.
Jednak na tle całej tej niepewności historia stworzenia… sławny obraz Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” i model, który służył jako pierwowzór Wenus, jest dość jasny. Była to Simonetta Vespucci, uznana piękność tamtej epoki. Niestety obraz nie został namalowany z natury, ponieważ w tym czasie muza Botticellego była już martwa.
Botticelli urodził się we Florencji i przez całe życie patronowała mu najbardziej wpływowa rodzina w tym mieście - Medyceusze. Simonetta również mieszkała w tym samym mieście, jej nazwisko panieńskie była Cattaneo, była córką genueńskiego szlachcica. Simonetta w wieku szesnastu lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego, który zakochał się w niej bez pamięci i został dobrze przyjęty przez rodziców.
Wszyscy mężczyźni w mieście oszaleli na punkcie urody i życzliwości Simonetty, nawet bracia Giuliano i Lorenzo Medici ulegli jej urokowi. Jako model dla artysty Sandro Botticellego, Simonetta została zaproponowana przez samą rodzinę Vespucci. Dla Botticellego było to fatalne spotkanie, zakochał się w swojej modelce od pierwszego wejrzenia, stała się jego muzą. W tym samym czasie na turnieju rycerskim, który odbył się w 1475 roku, Giuliano de Medici wystąpił z flagą, na której widniał również portret Simonetty autorstwa Botticellego z napisem w języku francuskim oznaczającym „Niezrównany”. Po zwycięstwie w tym turnieju Simonetta została ogłoszona „Królową Piękna”, a sława jej jako najbardziej śliczna kobieta we Florencji rozprzestrzenił się w całej Europie.
I jak wspomniano powyżej, niestety Simonetta zmarła wkrótce potem, w 1476 roku w wieku zaledwie 23 lat, przypuszczalnie na gruźlicę. Botticelli nigdy nie mógł jej zapomnieć i żył samotnie przez całe życie, zmarł w 1510 roku.
Bez wątpienia artysta szanował małżeństwo Simonetty i nie okazywał w żaden sposób swojej miłości, z wyjątkiem napisania wielu obrazów z jej wizerunkiem. Tak więc na słynnym płótnie „Wenus i Mars” przedstawił bohaterów, których podobieństwa do Simonetty i samego autora w roli Marsa nikt nie kwestionuje.
A w 1485 roku Botticelli namalował słynny obraz „Narodziny Wenus”, który poświęcił pamięci swojej ukochanej, dziewięć lat po jej śmierci. Miłość Botticellego była tak wielka, że poprosił o pochowanie w grobie, w którym pochowano Simonettę Vespucci, „u stóp” jej pochówku.
Wiadomo, że Botticelli napisał ponad 150 prac, ale większość z nich została zniszczona przez przedstawicieli kościół katolicki który oskarżał dzieło pogaństwa i sekularyzmu. Narodziny Wenus zostały cudem uratowane, podobno chronił je Lorenzo de' Medici ku pamięci jego brata i miłości do Simonetty.
Sandro Botticellego(Włoski Sandro Botticelli, 1 marca 1445 - 17 maja 1510) - jeden z najwybitniejszych artystów renesansu, wybitny przedstawiciel szkoły malarskiej Florencji. O dzieła Botticellego, mimo prawie trzech wieków zapomnienia, in połowa dziewiętnastego wieki wreszcie znalazły swoich wielbicieli. Od tego czasu zainteresowanie jego obrazami nie osłabło. Artysta Botticelli jest uznawany przez krytyków i znawców sztuki za jednego z najbardziej utalentowanych mistrzów, którego obrazy wciąż są podziwiane. Sandro studiował u Lippiego, spędzając w swoim warsztacie około pięciu lat. W przyszłości kontynuował naukę u Andrei Verrocchio.
Cechy artysty Botticellego: tworzył swoje arcydzieła w okresie rozkwitu renesansu - epoki, w której na nowo przemyślano stosunek do kultury antycznej, tematyki religijnej i realizmu. W obrazach Sandro Botticellego, które widać na zdjęciu, funkcja przekazania głównej idei artysty jest przypisana do linii. Liniowość pozwala podążać za konturem przedstawianych obiektów, podkreślać ich piękno i znaczenie. Bardzo prace godne uwagi Botticelli są niesamowicie plastyczne, dekoracyjne i dramatyczne. Magiczne płótna o tematyce mitologicznej, religijnej i starożytnej pisane są z nieskończoną gracją i wdziękiem.
Najsłynniejsze z genialnych dzieł Botticellego: „Adoracja Trzech Króli”, „Zwiastowanie”, „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, przechowywane we florenckiej Galerii Uffizi. Tondo artysty „Madonna Magnificat”, napisane około 1481 roku, przyniosło Botticellemu sławę za jego życia: świadczą o tym liczne kopie tego Piękna praca. Wśród najlepszych należy wymienić nie tylko te piękne i słynne obrazy malarza, ale także późniejsze: np. obraz Sandro Botticellego „Narodzenie mistyczne” z 1501 roku. niepokojów we Włoszech, których początkiem był płonący Savonarola i kampanie wojenne Borgiów.
Sandro Botticelli studiował malarstwo u mnicha Filippo Lippi. Subtelność i precyzję linii przejął od swojego drugiego brata, który był jubilerem. Przez pewien czas uczył się u Leonarda da Vinci w pracowni Verrocchio. Oryginalną cechą własnego talentu Botticellego jest jego skłonność do fantastyki. Szczególnie spektakularna jest jego Wenus, która nago pływa po morzu w muszli, a bogowie wiatrów obsypują ją deszczem róż i pędzą muszlę do brzegu.
Za najlepsze dzieło Botticellego uważa się malowidło ścienne, które rozpoczął w 1474 roku w Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu. Narodziny Wenus były ostatnim nagim obrazem kobieca natura. Pilnie studiował Dantego; Owocem tych badań były ryciny na miedzi, dołączone do wydania Dantego's Inferno (Edycja Magna) wydanego we Florencji w 1481 roku.
Ukończył wiele obrazów na zamówienie Medyceuszy. Botticelli zasłynął z delikatnego smaku estetycznego i takich dzieł jak Zwiastowanie (1489-1490), Opuszczony (1495-1500) itp. Sandro Botticelli jest pochowany w rodzinnym grobowcu w kościele Ognisanti. Zgodnie z testamentem został pochowany w pobliżu grobu Simonetty Vespucci.
Prawdziwe imię artysty to Alessandro Filipepi (dla przyjaciół Sandro). Był najmłodszym z czterech synów Mariano Filipepiego i jego żony Smeraldy, urodził się we Florencji w 1445 roku. Z zawodu Mariano był garbarzem i mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova, gdzie wynajmował mieszkanie w domu należącym do Rucellai. Miał własny warsztat w pobliżu mostu Santa Trinita w Oltrarno, biznes przynosił bardzo skromne dochody, a stary Filipepi marzył o szybkim przyłączeniu synów i wreszcie opuszczeniu pracochłonnego rzemiosła.
Pierwszą wzmiankę o Alessandro, podobnie jak o innych artystach florenckich, znajdujemy w tzw. „portate al Catasto”, czyli katastrze, w którym sporządzono zestawienia dochodów dla celów podatkowych, co zgodnie z dekretem Rzeczypospolitej 1427, naczelnik każdego florenckiego był zobowiązany do robienia.rodzin. Tak więc w 1458 Mariano Filipepi wskazał, że ma czterech synów Giovanniego, Antonio, Simone i trzynastoletniego Sandro, i dodał, że Sandro „uczy się czytać, jest chorowitym chłopcem”.
Do tej pory pochodzenie pseudonimu Sandro - „Botticelli” jest wątpliwe: być może powstało od przezwiska jego starszego brata, który chcąc pomóc starzejącemu się ojcu, najwyraźniej wiele się wychował młodsze dziecko; a może przydomek powstał w zgodzie z kunsztem drugiego brata Antonio. Jednak bez względu na to, jak zinterpretujemy powyższy dokument, sztuka jubilerska odegrała ważną rolę w rozwoju młodego Botticellego, ponieważ właśnie w tym kierunku kierował go ten sam brat Antonio. Do jubilera („niejakiego Botticello”, jak pisze Vasari, osoby, której tożsamość nie została do dziś ustalona) Alessandro został wysłany przez swojego ojca, zmęczony swoim „ekstrawaganckim umysłem”, utalentowany i zdolny do nauki, ale niespokojny i wciąż nie znajdując prawdziwych powołań; Być może Mariano chciał, aby jego najmłodszy syn poszedł w ślady Antonia, który pracował jako złotnik co najmniej od 1457 roku, co oznaczałoby początek małej, ale niezawodnej rodzinnej firmy.
Według Vasariego, w tym czasie między jubilerami i malarzami istniały tak bliskie stosunki, że wejście do warsztatu jednego oznaczało bezpośredni dostęp do rzemiosła innych, a Sandro, który był dość biegły w rysowaniu – sztuce niezbędnej do dokładnego i pewny siebie „czernienie”, wkrótce zainteresował się malarstwem. i postanowił się temu poświęcić, nie zapominając o najcenniejszych lekcjach sztuki jubilerskiej, w szczególności przejrzystości w stylu linie konturowe i umiejętne posługiwanie się złotem, później często używanym przez artystę jako domieszka do farb lub in czysta forma w tle.
Około 1464 Sandro wstąpił do warsztatu Fra Filippo Lippiego z klasztoru Carmine, najwybitniejszego malarza tamtych czasów, który opuścił w 1467 w wieku dwudziestu dwóch lat.
Całkowicie oddany malarstwu, stał się naśladowcą swojego nauczyciela i naśladował go, tak że Fra Filippo zakochał się w nim i dzięki jego szkoleniu wkrótce podniósł go do stopnia, którego nikt nie mógł sobie wyobrazić.
Warsztat Lippiego znajdował się wówczas w Prato, gdzie mistrz pracował do 1466 r. nad freskami katedry (nie udało się jednak wiarygodnie zidentyfikować w tych malowidłach ręki słynnego studenta). W 1465 Filip namalował Madonnę z Dzieciątkiem z Aniołami, obecnie w Uffizi; stała się niekwestionowanym wzorem kompozycji i stylu dla niektórych wczesnych dzieł Botticellego, mianowicie Madonny z Dzieciątkiem z Aniołem (Galeria Domu Dziecka we Florencji) i Madonny na Loggii (Uffizi). Nawet wczesne prace Sandra wyróżniają się szczególną, niemal nieuchwytną atmosferą duchowości, rodzajem poetyckiej zasłony obrazów.
Młodzieńcza „Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem” (1465−1467, Florencja, Galeria Domu Wychowawczego) została wykonana przez Botticellego wkrótce po obrazie Filippo Lippiego o podobnej fabule („Madonna z Dzieciątkiem”, 1465, Florencja, Uffizi) Łatwo zauważyć, jak dokładnie Botticelli odtwarza kompozycję „Madonna” nauczyciela Fra Philippe. Fra Philip – „mistrz o wyjątkowym i rzadkim talencie” (Vasari) – był mnichem karmelitańskim, a z jego romansu z mniszką klasztoru Prato Lucrezia Buti urodził się Filippino Lippi, który później został uczniem Botticellego.
W 1467 Fra Filippo udał się do Spoleto, gdzie wkrótce zmarł, a Botticelli, chcąc jeszcze ugasić pragnienie wiedzy, zaczął szukać innego źródła wśród najwyższych osiągnięć artystycznych epoki. Przez pewien czas uczęszczał do pracowni Andrei Verrocchio, wszechstronnego rzemieślnika, rzeźbiarza, malarza i jubilera, który kierował zespołem wszechstronnie utalentowanych wschodzących artystów; tutaj panowała wówczas atmosfera „zaawansowanych” poszukiwań twórczych, to nie przypadek, że młody Leonardo studiował u Verrocchio. Z owocnej komunikacji w tych kręgach narodziły się takie obrazy jak Madonna różańcowa (ok. 1470, Florencja, Uffizi) i Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami (1468−1469, Neapol, Muzeum Capodimonte), w których powstała optymalna synteza lekcji znalazł Lippi i Verrocchio. Być może prace te były pierwszymi owocami samodzielnej działalności Botticellego.
Okres od 1467 do 1470 obejmuje pierwszy znany nam ołtarz Sandra, tak zwany „Ołtarz Sant'Ambrogio” (obecnie w Uffizi), znaleziony w nienazwanym kościele florenckim, ale w rzeczywistości miał inny cel: być może wykonano go dla ołtarza głównego kościoła San Francesco in Montevarchi – tę hipotezę potwierdza m.in. obecność św. Franciszka na lewo od Matki Bożej. Ponadto na obrazie, oprócz Magdaleny, Jana Chrzciciela i św. Katarzyny Aleksandryjskiej, ukazani są klęczący Kosma i Damian - święci męczennicy, których uważano za patronów domu Medyceuszy i często przedstawiano na obrazach zamówionych przez samych Medyceuszy lub kogoś z ich otoczenia.
Można wnioskować, że już w 1469 Botticelli był artystą niezależnym, gdyż w katastrze z tego samego roku Mariano stwierdził, że jego syn pracuje w domu. Działalność czterech synów (najstarszy z nich, Giovanni, został maklerem i działał jako pośrednik finansowy w rządzie, a jego przydomek „Botticella” – „beczka” – przekazany bardziej znanemu bratu) przyniósł rodzinie Filipepi znaczące dochód i pozycja w społeczeństwie. Filipepi posiadał domy, ziemię, winnice i sklepy.
Już w 1970 roku Sandro otworzył własny warsztat i gdzieś między 18 lipca a 8 sierpnia 1470 ukończył pracę, która przyniosła mu szeroką akceptacja publiczna. Obraz przedstawiający alegorię Mocy przeznaczony był dla Sądu Gospodarczego, jednej z najważniejszych instytucji miejskich zajmujących się przestępstwami o charakterze gospodarczym.
Obraz Botticellego miał znaleźć się w cyklu Cnót, mającym ozdobić fotele sędziowskie w Sali Posiedzeń, znajdującej się na Piazza della Signoria. Ściśle mówiąc, cały cykl zamówił w 1469 roku Piero del Pollaiolo i nawet Verrocchio znalazł się wśród pretendentów do tak prestiżowego zamówienia. Botticelli zdołał zdobyć zamówienie, najprawdopodobniej z powodu opóźnienia w realizacji go z Pollaiolo i oczywiście dzięki wsparciu wpływowego polityka Tommaso Soderiniego. W ten sposób Botticelli miał okazję jeszcze bardziej zbliżyć się do kręgów florenckich związanych z Medyceuszami, gdzie Verrocchio prawdopodobnie przedstawił go już wcześniej.
W 1472 zapisał się do Cechu św. Łukasza (stowarzyszenie artystów). Daje mu to możliwość legalnego prowadzenia życia niezależnego artysty, otwarcia warsztatu i otaczania się asystentami, tak aby miał na kim liczyć w przypadku zlecenia nie tylko malarstwa na drewnie czy freskach, ale także rysunku. oraz modele „standardów i innych tkanin” (Vasari), inkrustacje, witraże i mozaiki, a także ilustracje książkowe i ryciny. Jednym z oficjalnych uczniów Botticellego w pierwszym roku jego członkostwa w stowarzyszeniu artystów był Filippino Lippi, syn byłego nauczyciela mistrza.
Botticelli otrzymywał zamówienia głównie we Florencji, jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów „Święty Sebastian” (Berlin, Państwowe Muzea) powstał dla najstarszy kościół miasto Santa Maria Maggiore. 20 stycznia 1474 roku, z okazji święta św. Sebastiana Maggiore, obraz został uroczyście umieszczony na jednej z kolumn kościoła Santa Maria. Jest to pierwsza udokumentowana religijna praca artysty, która na stałe zagościła w artystycznej panoramie Florencji.
W tym samym 1474 roku, kiedy dzieło to zostało ukończone, artysta został zaproszony do pracy w innym mieście. Pisanie poprosili go o namalowanie fresków w cyklu malowideł ściennych Camposanto, a jako sprawdzian jego umiejętności zamówili ołtarz „Śmierć Maryi”, który nie został ukończony przez Botticellego, podobnie jak same freski nie zostały wykonane przez niego .
W tym okresie nawiązał bliski kontakt między malarzem a członkami rodziny Medici, uznawanych za władców Florencji. Dla brata Lorenzo Medici, Giuliano, namalował sztandar słynnego turnieju 1475 na Piazza Santa Croce. Tuż przed śmiercią młodszego Medyceuszy lub zaraz po niej Botticelli, być może z pomocą uczniów, namalował kilka portretów Giuliana (Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki; Berlin, Muzea Państwowe; Mediolan, kolekcja Crespi), które wraz z pamiątkowy medal wybity przez Bertolda na polecenie Wspaniałego (Florencja, Muzeum Bargello), przez wieki zachował cechy zmarłego. Giuliano został zamordowany w 1478 r. podczas spisku rodziny Pazzi przeciwko Medyceuszom, kierowanego przez papieża Sykstusa IV. Na fasadzie Palazzo della Signoria z Port dei Dogana (Bramy Celnej) Sandro pisał postacie konspiratorów, zarówno wisielców, jak i uciekinierów. Nawiasem mówiąc, podobny rozkaz wydał w 1440 r. Andrea del Castagno, który miał przedstawić spiskujących przeciwko Medyceusze członków rodu Albizzi, a po jego klęsce skazani na wieczne zhańbienie murów Pałac Podesta.
Dzieło odzwierciedlające bezpośrednie związki między malarzem a rodziną Medici, Adoracja Trzech Króli (obecnie w Galerii Uffizi) zostało zlecone w latach 1475-1478 przez Giovanniego (lub Gaspare) da Zanobi Lamy, bankiera bliskiego rodzinie Medici, i był przeznaczony na jego rodzinny ołtarz w kościele Santa Maria Novella. Dla wielu badaczy szczególną atrakcją tego obrazu jest to, że można tu znaleźć wizerunek wielu postaci historycznych. Ta cecha nie powinna jednak odwracać uwagi od jej niezwykłej konstrukcji kompozycyjnej, co świadczy o wysokim poziomie umiejętności osiągniętym przez artystkę w tym czasie.
W okresie między 1475 a 1482 rokiem, wraz ze wzrostem ekspresji psychologicznej, realizm obrazu osiąga swój maksymalny rozwój.
Ścieżki tego rozwoju są wyraźnie widoczne porównując dwa obrazy na temat „Adoracja Trzech Króli”, z których jeden (od 1477) znajduje się w Uffizi we Florencji, a drugi (od 1481–1482) jest w Galeria Narodowa w Waszyngtonie. W pierwszym pragnienie realizmu jest oczywiste; znajduje to odzwierciedlenie nie tylko w obfitości portretów współczesnych Botticellemu - przy całym ich przepychu, uczestniczą oni w przedstawianej scenie bardzo względnie, jedynie jako motywy poboczne - ale także w tym, że kompozycja jest zbudowana głębiej niż na płaszczyźnie : w układzie postaci wyczuwa się dobrze znane sztuczność, zwłaszcza w scenie po prawej stronie. Wykonanie każdego obrazu to cud łaski i szlachetności, ale wszystko jako całość jest zbyt ograniczone i skompresowane w przestrzeni; nie ma ruchu fizycznego, a wraz z nim impuls duchowy.
Na drugim zdjęciu mogą być też portrety - ale kto wie? Nie ma tu statystów: każda postać, jak na pierwszym obrazie, pełna piękna i szlachetności, oddaje cześć Jezusowi na swój sposób. Tak jak poprzednio przestrzeń jest podana w głąb, ale tym razem nie jest zamknięta, otwiera się ku niebu, a częściowe nakładanie się figur na siebie kompensuje ich rozmieszczenie na płaszczyźnie. Jedność percepcji osiąga się poprzez układ postaci, tak jak jedność nastroju urzeczywistnia się w idei uwielbienia. Teraz możesz już zrozumieć, czym jest „kompozycja szczegółu”. To dobrze znany układ postaci, na płaszczyźnie, teraz zbliża się, a potem przeciwnie, rozsuwa się w taki sposób, że jego rytm jest związany nie z całością, ale z sekwencją, nie z masą, ale z linią.
Dwa z najsłynniejszych obrazów Botticellego, tak zwane „Primavera” („Wiosna”) i „Narodziny Wenus”, powstały na zamówienie Medyceuszy i ucieleśniają kulturową atmosferę, jaka powstała w środowisku medycznym. Historycy sztuki jednogłośnie datują te prace na lata 1477-1478. Obrazy zostały namalowane dla Giovanniego i Lorenzo di Pierfrancesco, synów brata Piero „Gouty”. Później, po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego, ta gałąź rodu Medici stanęła w opozycji do władzy jego syna Piero, za co zyskał przydomek „dei Popolani” (Popolanskaja). Lorenzo di Pierfrancesco był uczniem Marsilio Ficino. Do swojej willi w Castello zamówił u artystki freski i te dwa obrazy również były dla niej przeznaczone. Kontekst neoplatoński jest niezbędny do zrozumienia ich znaczenia. Największy przedstawiciel filozofii florenckiej XV wieku, Marsilio Ficino, poszedł w ślady Platona, przepracowując platonizm i idee mistyczne późnego antyku i dostosowując je do nauczanie chrześcijańskie. W studiach artystycznych treść tych obrazów interpretowana jest na różne sposoby, łącznie z jej powiązaniem z poezją klasyczną, w szczególności z liniami Horacego i Owidiusza. Ale wraz z tym idee Ficina, które znalazły swoje poetyckie ucieleśnienie w Poliziano, powinny znaleźć odzwierciedlenie w koncepcji kompozycji Botticella.
Obecność Wenus symbolizuje tutaj nie zmysłową miłość w jej pogańskim sensie, ale działa jako humanistyczny ideał miłości duchowej, „tego świadomego lub na wpół świadomego dążenia duszy ku górze, która oczyszcza wszystko w swoim ruchu” (Chastel). W konsekwencji obrazy wiosny mają charakter kosmologiczny i duchowy. Nawozowy Zefir łączy się z Florą, dając początek Primaverze, Wiosnie - symbolowi życiodajnych sił Natury. Wenus w centrum kompozycji (Amorek nad nią z opaską na oczy) utożsamiana jest z Humanitas - zespołem duchowych właściwości człowieka, których przejawy uosabiają trzy Łaski; patrząc w górę, Merkury rozprasza chmury swoim kaduceuszem.
W interpretacji Botticella mit nabiera szczególnej wyrazistości, sielankowa scena pojawia się na tle gęsto utkanych z gałęzi drzew pomarańczowych, w jednym harmonicznym rytmie, który tworzą linearne zarysy draperii, postaci i stopniowo zanikający ruch taneczny w kontemplacyjnym geście Merkurego. Postacie wyraźnie wyróżniają się na tle ciemnego listowia, przypominającego kratę.
Motywem przewodnim twórczości Botticellego jest idea Humanitas (całości duchowych właściwości człowieka, uosabianych najczęściej na obrazie Wenus lub czasami Pallas-Minerwy), czyli idea wyższego, idealnego piękna, które zawiera w sobie cały potencjał intelektualny i duchowy człowieka – czyli piękno zewnętrzne, które jest lustrem wewnętrzne piękno i częścią uniwersalnej harmonii, mikrokosmosu w makrokosmosie.
Zgodnie z jego projektem „Narodziny Wenus” są bliskie „Wiosny”; interpretuje poprzednie stanowisko mitu neoplatońskiego: akt wcielenia Humanitas przez Naturę. Łącząc się z materią, życiodajny duch tchnie w nią życie, a Ora (Pora), symbolizując historyczny moment doskonalenia się ludzkości, podsuwa bogini płaszcz „skromności”, obdarzając ją hojnością w obdarzaniu ludzi jej cnoty. Wydaje się, że podobny obraz odbijają się w wierszach wiersza Stanzas for the Tournament Poliziano.
dziewczyna boskiej urody
Kołysząc się, stojąc na zlewie,
Przyciągnięty do brzegu przez zmysłowe Zefiry
I Niebo to podziwia (spektakl).
Delikatne tony świtu są przez artystę wykorzystywane raczej w goździkach postaci niż w interpretacji otaczającego je przestrzennego otoczenia, a także w lekkim stroju, ożywionym najdrobniejszym wzorem chabrów i stokrotek. Optymizm humanistycznego mitu łączy się tu organicznie z lekką melancholią charakterystyczną dla sztuki Botticellego. Ale po powstaniu tych obrazów sprzeczności, stopniowo pogłębiające się w kulturze i… sztuki piękne Renesans poruszył artystę. Pierwsze oznaki tego są widoczne w jego pracach na początku lat 80. XVIII wieku.
Sądząc po liczbie jego uczniów i asystentów zarejestrowanych w katastrze, w 1480 r. warsztat Botticellego został powszechnie uznany. W tym roku namalował "Św. Augustyna" na ekranie ołtarza w kościele Ognisanti (Wszystkich Świętych) dla Vespucci, jednej z najsłynniejszych rodzin w mieście, niedaleko Medyceuszy. Obaj święci zostali szczególnie czczeni w XV wieku ze względu na rozpowszechnienie duża liczba teksty apokryficzne. Botticelli ciężko pracował, starając się prześcignąć wszystkich malarzy swoich czasów, a zwłaszcza Domenico Ghirlandaio, który ukończył wizerunek św. Hieronim. Dzieło to okazało się godne najwyższej pochwały, bo na obliczu tego świętego wyraził tę głębię, ostrość i subtelność myśli, która jest charakterystyczna dla osób pełnych mądrości.
Niedaleko domu Botticellego znajdował się szpital San Martino del La Scala, gdzie w 1481 roku artysta namalował fresk Zwiastowania na ścianie loggii (Florencja, Uffizi). Ponieważ szpital przyjmował przede wszystkim osoby zarażone zarazą, obraz powstał prawdopodobnie na zlecenie Botticellego z okazji zakończenia epidemii, która nawiedziła miasto.
Dzięki polityce Lorenza Medici, który dążył do pogodzenia się z papieżem i rozszerzenia więzów kulturowych Florencji, Botticelli wraz z Cosimo Rossellim, Domenico Ghirlandaio i Pietro Perugino udał się do Rzymu 27 października 1480 r., aby pomalować mury nową „wielką kaplicę” Watykanu, która właśnie została wzniesiona na polecenie papieża Sykstusa IV i dlatego nazwana została Sykstyną.
Sykstus nakazał postawić Botticellego na czele wszystkich prac, a współcześni cenili freski mistrza ponad dzieła innych artystów.
Botticelli posiada co najmniej jedenaście postaci papieży z górnego rzędu obrazów, a także trzy sceny z głównego cyklu, który odtwarza naprzeciw siebie epizody z życia Mojżesza i Chrystusa: „Młodość Mojżesza”, „Kuszenie”. Chrystusa” (naprzeciw) i „Kara zbuntowanych lewitów”. Sceny biblijne są przedstawiane na tle luksusowych krajobrazów, gdzieniegdzie pojawiają się sylwetki budowli starożytnego Rzymu (na przykład Łuk Konstantyna w ostatni odcinek), a także uporczywie powtarzane detale będące hołdem dla klienta - papieża Sykstusa IV z rodu della Rovere: jego symbolem heraldycznym jest dąb oraz połączenie żółci i błękitu - barw herbowych della Rovere, używany w stroju Aarona na ostatnim zdjęciu.
Jesienią 1482 roku, gdy gotowe freski zajęły miejsce w kaplicy obok dzieł inauguracyjnych Signorellego i Bartolomeo della Gatta, Botticelli wraz z innymi powrócił do Florencji, gdzie wkrótce doświadczył utraty ojca. Mariano Filipepi zmarł 20 lutego i został pochowany na cmentarzu Ognisanti.
W latach największej produktywności twórczej Botticelli był dość blisko związany z „dworem” Lorenza de Medici i wieloma znane prace artyści lat 70-80 pisali przez niego na zlecenie członków tej rodziny; inne inspirowane były wierszami Poliziana lub ujawniają wpływy literackich dysput uczonych humanistów, przyjaciół Wawrzyńca Wspaniałego (1449−1492), których gromadził na swoim dworze. Wykształcony człowiek, trzeźwy i okrutny polityk, Lorenzo był poetą, filozofem, który wierzył w naturę jak w Boga. Największy filantrop swoich czasów, zamienił swój dziedziniec w centrum kultura artystyczna Renesans.
5 października 1482 roku Signoria zleciła Sandro wraz z tak doświadczonymi malarzami jak Ghirlandaio, Perugino i Piero Pollaiolo wykonanie fresków w Sali Lilii w Palazzo dei Priori (obecnie zwanego Palazzo Vecchio). Sandro nie brał jednak udziału w tym dziele, a rok później wraz ze swoimi uczniami napisał na czterech planszach historię Nastagio degli Onesti na podstawie jednego z opowiadań z Dekameronu Boccaccia do dekoracji skrzyni ślubnej. W tym samym 1483 roku Lorenzo Wspaniały zlecił Botticellemu, Perugino, Filippino Lippi i Domenico Ghirlandaio namalowanie cyklu malowideł ściennych do swojej willi w Spedaletto niedaleko Volterry. Kolejnym zamówieniem publicznym – artysta otrzymał je w 1487 r. od przedstawicieli urzędu skarbowego (Magistratura dei Massai di Camera) – było tondo wykonane dla Sali Audiencyjnej w Palazzo della Signoria. Badacze utożsamiają go z obrazem „Madonna z granatem”.
Obraz „Pallas i centaur” (około 1488) został namalowany dla Giovanniego Pierfrancesco Medici i znajdował się w Villa Castello wraz z „Wiosną” i „Narodzinami Wenus”.
Zamiast Pallas Ateny (Minerwy), wojownika, który od czasów starożytnych zwyczajowo przedstawiano z hełmem, muszlą i tarczą, z głową Gorgony Meduzy, Botticelli przedstawił „Minerwę-Pacyfik”, której atrybutami jest włócznia (Botticelli ma halabardę) i gałązka śliwy (na zdjęciu - gałązki oliwne i wieniec) - symbolizują cnotę. Przedstawiając centaura, artysta wykorzystał specyficzny starożytny prototyp - figurę sarkofagu, przechowywaną obecnie w Muzeum Watykańskim. Jednak obraz jest całkowicie odmienny od starożytne zabytki fakt, że artysta przedstawił nie fizyczną walkę Minerwy z centaurem - "centauromachię", ale "psychomachię". istnieje cała linia alegoryczne interpretacje tej pracy. Widzieli w nim zwycięstwo Lorenza Wspaniałego nad Neapolem, zwycięstwo Medyceuszy nad Pazzi, połączenie namiętności i mądrości u Lorenza. Istnieje też szersza interpretacja tego jako zwycięstwa mądrości nad namiętnościami, o czym dyskutowano w kręgu Medyceuszy. Zaproponowano także rozumienie obrazu jako ogólnego zwycięstwa sił pokoju nad siłami zniszczenia. W tym przypadku jego treść jest zbliżona do treści obrazu „Wenus i Mars”.
Wenus przejmuje władzę aktor na obrazie „Wenus i Mars” (Londyn, National Gallery), najwyraźniej przeznaczony do dekoracji domu Vespucciego, ponieważ w prawym górnym rogu znajduje się gniazdo szerszeni – heraldyczny symbol rodu. Sandro przez długi czas był związany z rodziną Vespucci: by udekorować pokój Giovanniego w domu przy ulicy Servi, kupionym w 1498 roku przez jego ojca Gvidantonio, namalował wiele innych „żywych i najpiękniejszych obrazów” (Vasari). Obrazy Historia Wirginii (Bergamo, Accademia Carrara) i Historia Lukrecji (Boston, Muzeum Isabelli Stewart Gardner) powstały prawdopodobnie z okazji ślubu Giovanniego z Namichina di Benedetto Nerli, który miał miejsce w 1500 roku. Są też informacje o obrazach Botticellego w kaplicy Giorgio Vespucci w kościele Ognisanti, ale one do nas nie dotarły.
Portrety Botticellego, jak już wspomniano, są na ogół niższe niż obrazy zawarte w jego kompozycjach. Wynika to zapewne z faktu, że dla wyobraźni artysty, przy jej nieustannej potrzebie idealnego rytmu, niezbędny był ruch, czego nie mógł dać powszechny w XV wieku portret popiersia. Nie powinniśmy też zapominać o wysublimowanej naturze realizmu Botticellego. W każdym razie obrazy jego „Simonetty” (Simonetta Vespucci) nie są warte Łask „Wiosny”. Jeśli chodzi o portrety męskie, to tylko „Lorenzano” można przypisać arcydziełom artysty ze względu na niesamowitą witalność, a także portret młodego mężczyzny (London National Gallery), w którym wyraz miłości jest przekazywany z wyjątkową ekspresją.
Po powrocie z Rzymu Botticelli napisał numer duże obrazy treści religijne, a wśród nich kilka ton, w których subtelność odczuć artysty mogła w pełni przejawić się w rozkładzie form na płaszczyźnie. Tondo przeznaczone były do dekoracji mieszkań florenckiej szlachty lub do kolekcji dzieł sztuki. Pierwszym znanym nam tondo, pochodzącym z lat siedemdziesiątych, jest Adoracja Trzech Króli (Londyn, National Gallery), które prawdopodobnie służyło jako blat stołu w domu Pucciego. Zaczynając od tej jeszcze niedojrzałej pracy, w której zniekształcenie perspektywy wydaje się uzasadnione, jeśli obraz jest umieszczony poziomo, Botticelli demonstruje „sofistyczne”, trzeźwe i niespokojne podejście opisane przez Vasariego: okrągła forma daje artyście możliwość przeprowadzania eksperymentów optycznych. Przykładami tego są Madonna Magnificat i Madonna z Granatem (obie w Uffizi). Pierwsza, z 1485 r., ze względu na szczególne wygięcie krzywych linii i ogólny kołowy rytm sprawia wrażenie obrazu zapisanego na wypukłej powierzchni; w drugiej, stworzonej w 1487 roku dla Sali Sądowej Palazzo Signoria, zastosowano technikę odwrotną, tworząc efekt wklęsłej powierzchni.
Wśród wielkich kompozycji religijnych niewątpliwym arcydziełem jest „Ołtarz św. Barnaba”, napisano natychmiast po jego powrocie z Rzymu. Dzięki sile wykonania niektóre obrazy tej kompozycji wyglądają naprawdę wspaniale. Takimi są św. Katarzyna jest obrazem pełnym ukrytej pasji, a przez to o wiele bardziej żywym niż obraz Wenus; św. Barnaba - anioł o twarzy męczennika, a zwłaszcza Jana Chrzciciela - jeden z najgłębszych i najbardziej ludzkich obrazów w sztuce wszechczasów.
Wielkie dzieło Botticellego „Wesele Matki Bożej” (1490) jest już nasycone innym duchem. Jeśli w latach 1484-1489 Botticelli wydaje się być z siebie zadowolony i pogodnie przeżywa okres chwały i mistrzostwa, to już „Wesele” świadczy o pomieszaniu uczuć, nowych niepokojach i nadziejach. W przedstawieniu aniołów, geście przysięgi św. Jerome oddycha pewnością siebie i godnością. Jednocześnie następuje pewne odejście od „doskonałości proporcji” (być może właśnie dlatego ta praca nie odniosła większego sukcesu), narasta napięcie, które jednak dotyczy wyłącznie wewnętrznego świata bohaterów a przez to niepozbawiona wielkości, ostrość koloru wzrasta, coraz bardziej uniezależniając się od światłocienia.
Pragnienie większej głębi i dramatyzmu, którego pełne znaczenie mógł docenić tylko Adolfo Venturi, jest wyraźnie widoczne w innych pracach Botticellego. Jednym z nich jest „Opuszczony”. Jej fabuła jest niewątpliwie zaczerpnięta z Biblii: Tamar wygnana przez Ammona. Ale ten fakt historyczny w jego artystyczne ucieleśnienie nabiera wiecznego i uniwersalnego brzmienia: jest tu uczucie słabości kobiety, współczucie dla jej samotności i tłumionej rozpaczy oraz głucha bariera w postaci zamkniętej bramy i grubego muru przypominającego mury średniowiecznego zamku.
W 1493 roku, kiedy cała Florencja była zszokowana śmiercią Wawrzyńca Wspaniałego, życie osobiste Botticellego ważne wydarzenia: brat Giovanni zmarł i został pochowany obok ojca na cmentarzu Onisanti, a inny brat, Simone, pochodził z Neapolu, z którym artysta nabył „dom mistrza” w miejscowościach San Sepolcro i Bellosguardo.
We Florencji w tym czasie grzmiały ogniste, rewolucyjne kazania Fra Girolamo Savonaroli. I gdy na miejskich placach płonęła „próżność” (cenne naczynia, luksusowe szaty i dzieła sztuki na wątkach mitologii pogańskiej), serca florentyńczyków zapłonęły i wybuchła rewolucja, raczej duchowa niż społeczna, która uderzyła przede wszystkim w wszystkie te bardzo wrażliwe, wyrafinowane umysły, które były twórcami elitarnego intelektualizmu w czasach Lorenza. Ponowna ocena wartości, spadek zainteresowania spekulatywnymi konstrukcjami iluzorycznymi, szczera potrzeba odnowy, chęć odzyskania silnych, prawdziwych fundamentów moralnych i duchowych były oznakami głębokiej wewnętrznej niezgody, jakiej doświadczało wielu Florentczyków (w tym Botticellego) już w ostatnich latach lat życia Wspaniałego i osiągnął swoje apogeum 9 listopada 1494 - święto Zbawiciela i dzień wypędzenia Medyceuszy.
Botticelli, który mieszkał pod tym samym dachem ze swoim bratem Simone, przekonanym „pignoni” (dosł. „crybaby” – tak zwani wyznawcy Savonaroli), był pod silnym wpływem Fra Girolamo, który nie mógł nie pozostawić głębokiego śladu na jego malarstwo. Świadczą o tym wymownie dwa obrazy ołtarzowe „Opłakanie Chrystusa” z monachijskiej Alte Pinakothek i Muzeum Poldi Pezzoli w Mediolanie. Malowidła pochodzą z około 1495 roku i znajdowały się odpowiednio w kościołach San Paolino i Santa Maria Maggiore.
W Kronice Simone Filipepi jest krótka wzmianka, że Sandro był poruszony losem Savonaroli, ale nie ma żadnych dokumentów potwierdzających jego przestrzeganie nauk mnicha dominikańskiego. Jednak powiązanie tematyczne z jego kazaniami znajdujemy w późniejszych dziełach mistrza, takich jak Narodzenia Mistycznego czy Ukrzyżowanie. Osobowość Savonaroli, która zajmowała tak znaczące miejsce w wydarzeniach kulturalnych i politycznych końca XV wieku, musiała przyciągnąć również Sandra. Rzeczywiście, nie biorąc pod uwagę głębokiego duchowego wpływu dominikanina, jak wytłumaczyć dramatyczną zmianę w twórczości Botticellego od lat 90. XIV wieku do jego śmierci w 1510 roku?
już pojawia się w wczesne prace Skłonność mistrza do kontemplacji, która pozwoliła mu wniknąć w idee neoplatońskie i nadać im subtelną interpretację obrazową, uczyniła go równie otwartym na percepcję ducha kazań Savonaroli. Właściwie pod tym względem, zarówno kulturowym, jak i psychologicznym, należy wziąć pod uwagę sympatię Botticellego dla programu dominikańskiego reformatora, który niekoniecznie wiąże się z bezpośrednim uczestnictwem w jego ruchu czy w politycznych sprawach republiki powstałej po wypędzeniu Medyceuszy. .
Wzmocnienie nastroju moralnego i religijnego w najnowsze prace Oczywiście Botticellego. Jest to namacalne w osobistym dramacie Botticellego, który podobnie jak Savonarola za panowania Aleksandra Borgii odczuwał obecność diabła. Ale z drugiej strony Botticelli poważnie traktował kwestie moralności i religii, co ujawniło się już wtedy, gdy naiwny i tradycyjny motyw Lippiego przejął od niego mistyczną kontemplację „Madonny Eucharystii”.
W „Ukrzyżowaniu” z kolekcji sztuki Fogga wizerunek mistycznych męki Magdaleny, obejmujący w rozpaczy podstawę krzyża, jest jednym z najwyższych przykładów sztuki. Florencja jest widoczna w głębinach; możliwe, że wizerunek anioła symbolizuje karę Florencji, która wysłała Savonarolę na stos.
Od młodości, jeśli nie od urodzenia, Sandro nosi w sobie duże pragnienie piękna , uczucie głębokiego współczucia. Pragnienie piękna przesądziło o wysublimowanym charakterze jego realizmu; współczucie nadało duchowość i człowieczeństwo fizycznemu pięknu. Na początku łaska , impuls , zaufanie , sny: „Judyta”, „Madonna Eucharystii”, dwie wersje « Adoracja Trzech Króli”, „Wiosna”, „Św. Augustyn, freski w Kaplicy Sykstyńskiej , „Ołtarz św. Barnaba”. Potem okres pogodnej pełni uczuć: „Mars i Wenus”, „Narodziny Wenus”, „Pallas i centaur”, „Madonna ze św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty”. Jednak za zewnętrzną perfekcją tych dzieł osobowość Botticellego jest już daleka od odczuwania. , jak przedtem. Blisko niebezpieczeństwa, które mu zagraża , mające na celu osiągnięcie czysto zewnętrznej doskonałości , artysta wyczuwa kolejne niebezpieczeństwo , które już zagraża całej ludzkości, niebezpieczeństwo zniszczenia duszy. A Botticelli ponownie doświadcza twórczej męki , teraz już jako pieśniarz moralnego piękna: „Opuszczony”, „Zwiastowanie”, „Wesele Matki Bożej”, „Alegoria oszczerstw”. Po śmierci Savonaroli Botticelli popada w rozpacz. Próbuję zrozumieć twoje uczucia , przechodzi od czułości w „Boże Narodzenie” do łamiących serce motywów « Ukrzyżowanie” i „Sceny z życia św. Zinowia”. Tak kończy się ta droga - od sielankowych marzeń wrażliwego młodzieńca po żarliwe przepowiadanie proroka.
Uczucia artysty nie tracą ostrości , ale stać się niezwykle wrażliwym na pytania o sumienie i moralność. A te jego uczucia pogłębiają się jeszcze bardziej pod wpływem dramatycznego spektaklu sprzedajności i deprawacji. , przeciwko któremu reformacja wkrótce skieruje swoje ciosy.
Botticelli zmarł w 1510 , samotny , zapomniany , według Vasariego. być może , samotność była konieczna dla życia duchowego artysty i właśnie na tym polegało jego zbawienie.
Pozdrawiamy miłośników sztuki i historii! Artykuł „Sandro Botticelli: biografia, obrazy, wideo” opowiada o życiu i twórczości wielkiego włoskiego malarza renesansu, przedstawiciela florenckiej szkoły malarstwa.
Biografia Botticellego
Alessandro di Mariano Filipepi, lepiej znany jako Sandro Botticelli, urodził się w 1445 r. w rodzinie rzemieślników skórzanych. Przydomek „Botticelli” („beczka”), który dziecko otrzymało od swojego brata Giovanniego.
Pierwsze wzmianki o Sandro pochodzą z 1458 r. Ojciec pisze, że „Sandro powoli uczy się czytać i pisać, ale bardzo często choruje”. Jako nastolatek Sandro był przez pewien czas praktykantem w warsztacie jubilerskim innego brata, Antonio. A w wieku piętnastu lat wstąpił do Fra Filippo Lippi, który był już uznanym malarzem.
Lippi, były mnich karmelitański, znany jest również z tego, że ukradł młodą nowicjuszkę Lukrecję Buti bezpośrednio z klasztoru, kiedy odbywało się tam jedno ze świąt kościelnych. Ożenił się z nią, a młodszy Filippino dorastał w ich rodzinie, która później również została sławny mistrz obraz.
Niestety niewiele wiadomo o latach studiów Sandro. Syn Lippi jako nastolatek został uczniem Botticellego. Wszyscy żyli razem iw harmonii.
Obrazy Sandro Botticellego
Kiedy Sandro miał dwadzieścia dwa lata, otwiera własną firmę. W 1470 otrzymał rozkaz - ukazania Mocy w alegorii, gloryfikującej chrześcijaństwo. Płótno przeznaczone było na salę sądową Cechu Kupców.
„Alegoria siły” 1470. Uffizi, Florencja
W 1472 Sandro Botticelli wstąpił do Gildii św. Łukasza (towarzystwo malarzy). W grudniu 1473 stał się bardzo popularnym artystą. Botticelli maluje twarz św. Sebastiana do świątyni Santa Maria Madjore, a potem zostaje zaproszony
W kaplicy Koronacji Matki Bożej tworzy niesamowity fresk według współczesnych. Niestety to arcydzieło nie zachowało się do dziś. To kolejny wyraźny dowód, że w latach 70. XIV wieku. sława tego malarza przekroczyła granice Florencji.
W 1475 r. malarz tworzy płótno „Adoracja Trzech Króli”, które zlecił mu znany bankier J. Lamy, bliski władcom Medyceuszy. To prawdopodobnie Lamy wprowadził artystę na dwór. Historycy sztuki sugerują, że kilka postaci sławny obraz przedstawiają członków rodziny Medici.
W trakcie komunikacji z koronowaną rodziną Botticelli nieświadomie stał się uczestnikiem wydarzeń politycznych. Wiosną 1478 roku podczas mszy jeden z rodu Pazzi na oczach licznych parafian zabija Giuliano Medici, brata Lorenza.
Zabójcy, ratując mu życie, udało się szybko uciec z miejsca masakry. Cała rodzina Pazzi została skazana na szubienicę.
Przez ładne krótkoterminowy Medyceusze nakazali malarzowi namalować portrety wszystkich straconych, przedstawiając je na ścianach pałacu. Dziwne, ale spełnienie tego rozkazu w końcu doprowadziło do jeszcze większej popularności Botticellego.
Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1482-1486. Uffizi, Florencja
Zaczął wchodzić do pałacu w każdej chwili i zyskał wielkie zaufanie do Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, kuzyna władcy. W 1476 odziedziczył duża ilość i rozpoczął budowę willi. Od około czterech lat mistrz maluje dla pałacu. Tworzy dwa arcydzieła – „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
W zenicie chwały
W 1481 papież Sykstus IV zaprosił Botticellego do zaprojektowania nowo wzniesionej Kaplicy Sykstyńskiej. Malarz wykonał tę pracę z innymi wybitnymi mistrzami, z których jednym był Perugino.
Malował freski „Kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” i inne. W 1482 umiera jego ojciec, a mistrz wraca do ojczyzny. Tutaj czekało na niego całe morze nowych zamówień.
W latach osiemdziesiątych XIV wieku malarz jest już u szczytu popularności, a zamówienia napływały do niego nieustannie. Po prostu nierealne było dla niego wykonywanie wszystkich zamówień w pojedynkę. Wiele prac jest wykonywanych przez jego uczniów, którzy mistrzowsko naśladowali manierę swojego nauczyciela.
Sam malarz pracuje na nietypowe i prestiżowe zlecenia. Są to freski, ołtarze i kilka alegorii. Chwała malarza jest ogromna.
Książę Mediolanu, który poprosił o nazwisko najlepszy artysta we Florencji otrzymał odpowiedź, że to Botticelli – pisze znakomicie. Jego prace wyróżnia niezwykła siła i precyzja proporcji.
W latach 90 były ważne wydarzenia, które zmieniły życie artysty. W 1492 roku zmarł Lorenzo Wspaniały. Władcą zostaje jego syn Pierrot, który nie miał talentu do rządzenia państwem.
Na przykład dziwnie zareagował na inwazję armii francuskiej. Aby nie brać udziału w bitwach, bez walki oddaje Pizę wrogowi. Powoduje to największe oburzenie mieszkańców i wyrzucają Piero z Florencji.
Trudny okres w życiu i pracy
Zbliża się panowanie dominikanina Girolamo Savonaroli, który od kilku lat sprzeciwia się rządom Medyceuszy. Z furią oskarża ich o sprzedajność, luksus i rozpustę. Krytykuje też papiestwo, wzywa duchownych do ascetycznego życia.
Przedstawienia spotykają się z ciepłym przyjęciem zwykłych mieszkańców. Ich wsparcie przyniosło Savonarolę na tron. Wydarzenia te zbiegają się z trudnym okresem w życiu Botticellego. W 1493 zmarł jego brat Giovanni.
Mistrz ma wątpliwości co do uzasadnienia swoich działań. Nie ma nikogo, kto mógłby wspierać mistrza. W trudnej sytuacji znalazł się również Lorenzo di Pierfrancesco. Opuszcza nawet na jakiś czas Florencję.
Sandro Botticelli „Adoracja Trzech Króli” 1475. Autoportret Botticellego - młodzieńca w żółtym kolorze (prawy brzeg obrazu). Uffizi, Florencja
Malarz w swoich poglądach stanął po stronie nowego władcy. Nie wiadomo, jak głęboko malarz podzielał poglądy Savonaroli.
Niektórzy historycy sztuki uważają, że został „nawróconym”, ponieważ. styl jego pracy zmienia się drastycznie. Ale moc Savonaroli była ulotna. W 1498 został zdetronizowany, ekskomunikowany i spalony na placu.
Zanika chwała mistrza. Giorgio Vasari donosi, że na starość był biedny i chodził powoli, opierając się o kulach.
Sandro Botticelli opuścił ten świat w 1510 roku. Przez długi czas był zapomniany. Jego nazwisko zostało ponownie odkryte pod koniec XIX wieku przez Brytyjczyka J. Ruskina i artystów prerafaelitów.
Przyjaciele, w tym filmie możesz zobaczyć obrazy artysty i dowiedzieć się więcej „Sandro Botticelli: biografia i praca”
Alessandro di Mariano Filipepi, znany jako Sandro Botticelli, urodził się we Florencji w 1445 roku. Jego ojciec, Mariano Filipepi, był garbarzem. Przyszły artysta najwyraźniej „odziedziczył” swój przydomek „Botticelli” („beczka”) od jednego ze swoich starszych braci, Giovanniego, który chcąc pomóc ojcu, dużo pracował z małym Sandro.
Pierwsza wzmianka o Botticellim pojawia się we wpisie podatkowym jego ojca z 1458 r., w którym wspomina, że „jego najmłodszy syn uczy się czytać i że jest chorowitym chłopcem”. Mniej więcej w tym czasie Botticelli rozpoczął pracę jako praktykant w warsztacie jubilerskim swojego brata Antonio. Biżuterią nie zajmował się jednak długo i już na początku lat 60. XIV wieku był uczniem Fra Philippy Lippi (ok. 1406-1469), jednego z najznamienitszych znany artysta ten czas. Philippe był mnichem karmelitańskim i oprócz swojej pracy zasłynął skandalicznym romansem z młodą nowicjuszką Lukrecją Buti. Filip ukradł Lukrecję z klasztor w trakcie święto kościelne. Następnie urodziła syna Filippino, w przyszłości również słynnego malarza.
Prawie nic nie wiadomo o latach studiów Botticellego w warsztacie Lippiego. Można przypuszczać, że nauczyciel i uczeń dogadują się ze sobą, ponieważ Filippino Lippi został później uczniem Botticellego. Sandro przebywał z Lippim do 1467 roku, po czym otworzył własny warsztat.
W 1470 Botticelli otrzymał swoje pierwsze większe zlecenie. Podjął się napisania alegorii Siły do cyklu celebrującego cnoty chrześcijańskie. Obraz przeznaczony był do sali sądowej Gildii Kupieckiej. Pozostałe alegoryczne figury powstały na zamówienie Antonio del Pollaiolo. Dwa lata później Botticelli wstąpił do Cechu św. Łukasza (tzw. stowarzyszenie artystów).
Do końca Następny rok Botticelli był już dość poszukiwanym mistrzem. Namalował obraz św. Sebastiana dla kościoła Santa Maria Maggiore, a następnie został zaproszony do Pizy, gdzie Botticelli wykonał zaginiony fresk w kaplicy Koronacji Matki Bożej. Zaproszenie to świadczy o tym, że na początku lat 70. sława artysty przekroczyła granice jego rodzinnego miasta.
Około 1475 pochodzi z pierwszego arcydzieła Botticellego - obrazu „Adoracja Trzech Króli”, zleconego artyście przez bankiera Giovanniego Lamy. Bogaty klient był blisko związany z rodziną Medici, potężną dynastią, która w tym czasie rządziła Florencją. Oczywiście,
to Lamy wprowadził Botticellego na dwór Medyceuszy. W każdym razie uważa się, że niektóre postacie „Adoracji Trzech Króli” są portretami członków tej rodziny.
Dalsza komunikacja ze słynną rodziną naznaczona była dla Botticellego uczestnictwem w burzliwych wydarzeniach (dla których, nawiasem mówiąc, historia Florencji jest hojna). 26 kwietnia 1478 r. podczas uroczystej mszy w mieście Katedra, przedstawiciel rodziny Pazzi zabił Giuliano de' Medici. Jego bratu Lorenzo udało się uciec. Członkowie rodziny Pazzi zostali schwytani i powieszeni. Jako ostrzeżenie dla tych, którzy chcą powtórzyć doświadczenie Pazziego, Botticelli musiał napisać portrety straconych na ścianach pałacu. Był to bardzo dziwny porządek, ale pomógł wzmocnić reputację artysty.
Medyceusze uważali go za swojego człowieka. Cieszył się szczególną łaską Lorenza di Pierfrancesco de Medici (kuzyna Wawrzyńca Wspaniałego), który otrzymawszy spadek w 1476 r., postanowił wybudować luksusową willę w Castello. Przez kilka lat Botticelli realizował zamówienia na obrazy przeznaczone do tej willi. W tym okresie artysta stworzył dwa swoje najbardziej znane prace- odnosi się do „” (ok. 1478) i „Narodzin Wenus” (ok. 1484).
W 1481 roku na wezwanie papieża Sykstusa IV Botticelli udał się do Rzymu. Papież zaprosił go do udziału w projektowaniu nowo wybudowanej Kaplicy Sykstyńskiej. Botticelli wywiązał się z tego zamówienia, pracując ramię w ramię z innymi wybitnymi malarzami - Perugino, Ghirlandaio i Signorelli. Częścią jego pracy stały się freski „Kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” i „Kara zbuntowanych lewitów”.
Latem 1482 Botticelli powrócił do Florencji. Być może tak wczesny powrót artysty był spowodowany śmiercią jego ojca. Jednak mógł również wrócić z powodu przeciążenia lokalnymi zamówieniami. W latach 80. XIX wieku artysta był u szczytu sławy, a klienci po kolei chodzili do jego pracowni. Samodzielne wykonanie wszystkich zamówień było całkowicie niemożliwe, więc bardzo prace wykonali uczniowie Botticellego, którzy dobrze naśladowali sposób ich licznika.
Botticelli wziął na siebie najtrudniejszy (i prestiżowy). Wśród jego dzieł z tego okresu są freski namalowane dla Villa Spedaletto, ołtarz (dla kaplicy Bardi w kościele św. Ducha) i szereg alegorii (dla Villa Lemmi). Sława artysty była wielka. Książę Mediolanu, pytając, kto jest najlepszym malarzem we Florencji, usłyszał w odpowiedzi, że niewątpliwie był to Botticelli, „który doskonale potrafi pisać zarówno na ścianie, jak i na tablicy, a którego obrazy wyróżnia niezwykła siła i doskonałość proporcji ”.
Na początku następnej dekady burzy wydarzenia polityczne to zmieniło życie Botticellego. Lorenzo Wspaniały zmarł w 1492 roku. Jego syn Piero, który doszedł do władzy, okazał się niezbyt utalentowanym władcą. W szczególności reakcja Piero na inwazję na Włochy wojsk króla Francji Karola VIII okazała się całkowicie nieadekwatna. Aby uspokoić Karla, oddał mu Pizę bez walki. Ten akt wywołał oburzenie wśród Florentczyków, którzy wypędzili Piero z miasta.
Nadszedł czas na wściekłego Savonaroli. Dominikański mnich Girolamo Savonarola od dawna sprzeciwiał się tyranii Medyceuszy, potępiając ich sprzedajność, luksus i rozpustę. Krytykował także papiestwo, nakłaniając Kościół do ascezy. Jego kazania odbiły się echem wśród wielu obywateli. Ich sympatia ostatecznie doprowadziła Savonarolę do władzy.
Wszystko to zbiegło się z trudnym okresem w życiu osobistym Botticellego. W 1493 stracił ukochanego brata Giovanniego. W tym samym czasie artysta zaczął mieć wątpliwości co do uzasadnienia swojego działalność artystyczna. Nie było nikogo, kto wspierałby Botticellego. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici znalazł się w bardzo trudnej sytuacji. W 1197 został zmuszony do ucieczki – wkrótce jednak wrócił. Ale nie było mowy o jakimkolwiek patronacie. W konfrontacji Medyceuszy i Savonaroli artysta stanął po stronie tych ostatnich.
Trudno powiedzieć, jak głęboko Botticelli podzielał poglądy Savonaroli. Wielu uważa, że artysta równie dobrze mógł zostać jednym z „nawróconych”. Na korzyść tego stwierdzenia niejako mówi się, jak bardzo zmienił się styl jego malarstwa. Ale panowanie Savonaroli było krótkotrwałe. W 1498 został zdetronizowany, ekskomunikowany i publicznie spalony na stosie.
W ostatnich latach życia Botticellego jego sława osłabła. Dawną popularność można było tylko zapamiętać. Warto zauważyć, że w 1502 r. królowa Izabela Kastylii, wybierając jednego z florenckich artystów do realizacji swojego zamówienia, kategorycznie odrzuciła kandydaturę Botticellego. W swojej księdze biografii znany artysta Giorgio Vasari napisał, że stary Botticelli był „biedny i bezużyteczny” i poruszał się przy pomocy kul.
Sandro Botticelli zmarł w maju 1510 r. Został pochowany na cmentarzu przy florenckim kościele Ognisanti. Wraz z artystą umarła także pamięć o nim. Zapomnieli o Botticellym. Botticelli został ponownie odkryty dopiero w późny XIX wieku dzięki wysiłkom angielskiego historyka sztuki Johna Ruskina i grupy artystów prerafaelitów.
