Cytuj wiadomość Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.
Pod obrazami z artystami, do których należą, znajdują się linki do postów.
Miliony ludzi podziwiają nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. Sztuka, klasyczna i współczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej kreatywnego.
Znanych na całym świecie obrazów jest zdecydowanie więcej niż 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów najbardziej znaczących dla kultury światowej i często kopiowanych w reklamach. Każdej pracy towarzyszy interesujący fakt, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historii jego powstania.
Przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mała tajemnica: tło, który z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym obrazku stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” 1642
Przechowywany w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie stoją na ciemnym tle, i nazwali go „Straż nocna”. Później odkryto, że warstwa sadzy sprawia, że obraz jest ciemny, a akcja toczy się właściwie w ciągu dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Straż nocna”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia Wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ciągu ponad 500-letniej historii dzieła fresk był niszczony niejednokrotnie: przez obraz wykonano drzwi, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i bombardowanie. słynny fresk odrestaurowany co najmniej pięć razy, przy czym ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i mogą spędzić tylko 15 minut w refektarzu.
Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, które powstały w Dali na widok przetworzonego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, widząc raz The Persistence of Memory, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy Wieża Babel 1563
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghla, w niepowodzeniu, które spadło na budowę Wieża Babel, nie są winni nagłego powstania zgodnie z biblijna historia bariery językowe ale błędy popełnione podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się wystarczająco solidna, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra albo są niedokończone, albo już się zapadają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy bo cały projekt jest bardzo smutny.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał pokryć pracę czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na czystych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Kwadrat Biały”.
Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerem. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji lub samej Rosji, którego delikatny i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. w ten sposób artysta symbolicznie przewidział swoim obrazem „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt córek Leucypa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Uprowadzenie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i piękna ciała. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, aby wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone ich kuzynów.
Paul Gauguin „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywany w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują pytania postawione w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem to początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienne istnienie dojrzałości; w końcowej grupie, zgodnie z koncepcją artysty, " staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i pobłażliwa w myślach, u jej stóp "obcy" biały ptak...przedstawia bezsens słów."
Eugene Delacroix „Wolność prowadząca lud” 1830
Przechowywane w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeżeli nie walczyłem o Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety prowadzącej lud symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „ goła klatka piersiowa' udał się do wroga.
Wrażenie Claude'a Moneta. Wschodzące słońce" 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Tytuł utworu to „Impression, soleil levant” z lekka ręka dziennikarz L. Leroy stał się nazwiskiem kierunek artystyczny"impresjonizm". Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665
Przechowywany w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera jest często określany jako Mona Lisa północna lub holenderska. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, imię przedstawianej dziewczyny nie jest znane. W 2003 r. przez powieść o tym samym tytule Tracey Chevalier została nakręcona Film fabularny„Dziewczyna z perłą”, w której hipotetycznie zostaje przywrócona historia powstania płótna w kontekście biografii i życie rodzinne Vermeera.
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala” 1850
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem marynistycznym, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i kamienie szlachetne. Obecnie pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergiewa Posada.
Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie składając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, ogromnymi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki Architekt” 1794
Przechowywany w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Starożytny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Ancient of Days”. To wyrażenie zostało użyte jako imię Boga. Główny bohater obrazy - Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywany w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to pokaz odmian i kabaret w Paryżu. Manet bywał w Folies Bergère i namalował ten obraz, jego ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego papierosa, zatopiona we własnych myślach barmanka, obserwująca akrobatę na trapezie, którą widać w lewym górnym rogu obrazu.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galerii Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została podana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno zdobione i nieozdabiane” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i świeckie” (1700), a w końcu „Miłość ziemska i Miłość niebiańska » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja do młodości Bartłomieja” 1889-1890
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Do końca życia artysta był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „Nie będę żył. "Młody Bartłomiej" będzie żył. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze coś ludziom mówił, to żyje, to ja też żyję.
Pieter Brueghel Starszy „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Niewidomy”, „Parabola niewidomych”, „Niewidomy prowadzący ślepych”. Uważa się, że fabuła obrazu opiera się na biblijna przypowieść o niewidomych: „Jeśli niewidomy poprowadzi niewidomego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił nazwę „Głupca Alyonushka”. Sieroty nazywano wówczas „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną dziewczynę o prostych włosach, która uderzyła w moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Vincent van Gogh Gwiaździsta noc 1889
Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty ” Gwiezdna noc został napisany z pamięci. Van Gogh był w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830-1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 roku n.e. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu to autoportret autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. upaństwowiono osobistą kolekcję I. A. Morozowa. W ten moment obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazy - Madonna z Dzieciątkiem. Nowoczesna nazwa obraz pochodzi od imienia jego właściciela – hrabiego Litta, właściciela rodziny Galeria Sztuki w Mediolanie. Przypuszcza się, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym niezwykła jak na autora postawa dziecka.
Jean Ingres „Łaźnię Turecką” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres skończył malować ten obraz, gdy miał już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje osobliwy rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało kształt kwadratu, ale rok po jego zakończeniu artysta zamienił je w okrągły obraz - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Rano w Las sosnowy”- obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawitskiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzia” 1900
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie obrazu scenicznego bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” według fabuły bajka o tej samej nazwie A. S. Puszkin. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona zaśpiewała rolę Księżniczki Łabędziej.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumn” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonywał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, reprezentowanego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i przemiany. Na zdjęciu Rudolph składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas Niebiescy Tancerze 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.
„Mona Lisa” mogła nie otrzymać Światowa sława, gdyby nie została porwana w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz znaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował sprzedaż Giocondy dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały ten czas, gdy trwało śledztwo, Mona Lisa nie opuszczała okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu. Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej muszli, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (wiatr zachodni), w ramionach swojej żony Chloridy, wieje na muszli, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedna z łask. „Narodziny Wenus” są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli zastosował do obrazu warstwa ochronna z żółtka jaja.
...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -
Nazwiska i prace tych artystów będą znane przez wieki.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di ser Piero da Vinci przeszedł do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysta. Jego arcydzieła „Mona Lisa” i „ Ostatnia Wieczerza są znane na całym świecie. Odnotowują również jego zasługi w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.9 Rafał Santi (1483 - 1520)
Włoski Raphael Santi, przedstawiciel renesansu (koniec XV - początek XVI c.), był jednym z najwięksi malarze i architektów. Jednym z jego słynnych dzieł jest Szkoła ateńska są teraz w Watykanie, w Pałacu Apostolskim. Imię Rafał stoi obok nazwisk wielkich artystów epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva y Velasquez słynie ze swoich portretów. Malarz hiszpański stał się popularny dzięki duża liczba prace przedstawiające rodzinę królewską, wydarzenia historyczne oraz znane osobistości europejskie, które zasłużyły na miano jednego z symboli złotego wieku malarstwa. Velázquez pracował nad swoimi obrazami na dworze króla Filipa Czwartego, malując swój najsłynniejszy obraz Las Meninas, przedstawiający jego rodzinę.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Rodak Diego Velaquez Picasso wniósł nieoceniony wkład w sztuki wizualne XX wieku. Położył podwaliny pod zupełnie nowy kierunek w malarstwie - kubizm. Jego malarstwo i rzeźba dały mu tytuł najlepszego i „najdroższego” artysty ubiegłego wieku. Liczby jego prac nie da się zliczyć - mierzy się ją w dziesiątkach tysięcy.
6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Szóste miejsce w rankingu zajął znany malarz Vincent Willem Van Gogh z Holandii. Niestety sławę jednego z najwybitniejszych postimpresjonistów zyskał po śmierci. Jego prace są wyjątkowe, rozpoznawalny styl. Niezwykle wysoko cenione są obrazy Van Gogha: pejzaże, portrety i autoportrety. W swoim życiu Vincent van Gogn napisał ponad 2100 prac, wśród nich szczególnie wyróżnia się jego seria prac „Słoneczniki”.
5 Michał Anioł (1475 - 1564)
Włoski Michelangelo Buonarroti znakomicie zasłynął swoimi pracami w rzeźbie, malarstwie, architekturze. Jest także znanym filozofem i poetą, który wywarł ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Dzieła Michała Anioła - rzeźby „Pieta” i „David” należą do najsłynniejszych na świecie. Ale jego freski, umieszczone na suficie, niewątpliwie zyskały wielką sławę. Kaplica Sykstyńska. Michał Anioł zaprojektował również kopułę Bazyliki Świętego Piotra, pozostawiając swój ślad w architekturze.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Wybitny twórca tajemnic Masaccio, o którego biografii wiemy bardzo mało, wniósł nieoceniony wkład do sztuk wizualnych, inspirując wielu artystów. Życie tego artysty zostało bardzo szybko skrócone, ale nawet w tym okresie Masaccio zostawił wielką dziedzictwo kulturowe. Jego fresk „Trinity” we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji, jest jednym z czterech zachowanych fresków, które zyskały światową sławę. Istnieje opinia, że reszty jego dzieł Masaccio nie udało się zachować w stanie nienaruszonym i zostały zniszczone.
3 Piotra Pawła Rubensa (1577 - 1640)
„Brąz” naszej oceny słusznie trafia do Petera Paula Rubensa, artysty z południowej Holandii, który pracował w epoce baroku i zasłynął ze swojego wyjątkowego stylu. Rubens znakomicie oddawał kolory na płótnie, jego obrazy fascynowały ich żywiołowością. Każdy, patrząc na jego obrazy, mógł znaleźć coś dla siebie - w pejzażach, portretach. Rubens malował także obrazy historyczne, które opowiadają o mitach lub tematach religijnych. Starannie malowany przez cztery lata tryptyk „Zejście z krzyża” przyciągnął uwagę całego świata. Szczególny styl malowania Rubensa rozsławiał go na całym świecie.
2 Caravaggio (1571-1610)
Drugie miejsce w rankingu zajął kolejny włoski artysta, który pracował w epoce wczesnego baroku przez Michelangelo Merisi da Caravaggio, założyciela europejskiego realizmu. Uwielbiał malować zwykli ludzie z ulicy, starannie koncentrując się na ważnych szczegółach: grze światła i cienia, kolorach i kontraście. Przedstawiał je na religijnych, świętych obrazach. Jak wspomniał sam Caravaggio, był dumny ze swojej pracy „Lutnista”, napisanej w samym… koniec XVI wiek. Wspomniane są także jego obrazy „Nawrócenie Saula”, „Mateusz Ewangelista”, „Bachus” i inne.
1 Rembrandta (1606-1669)
Zaszczytne pierwsze miejsce zajmują światowej sławy Holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Artysta lubił w swoich pracach eksperymentować ze światłocieniem. Jego prace obejmują około trzech tysięcy różnych obrazów, rysunków i akwafort. W ten moment w Państwowe Muzeum miasto Amsterdam posiada najwięcej słynna praca Rembrandt - obraz „Straż nocna”, ukończony w połowie XVII wieku i posiadający gigantyczny rozmiar- cztery metry.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z
Artyści europejscy zaczął używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie z jego pomocą najwięcej znane obrazy wszystkich czasów. Ale nawet w naszych czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemniczość, a artyści wciąż wynajdują nowe techniki, rozrywając wzory na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.
stronie internetowej wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały nam, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Właścicielka niezwykłej umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich ekspresyjnych, szerokich pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast światła i ciemne miejsca- wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może również wyrażać spokój, który można znaleźć podczas kontemplacji cichego piękna ”- mówi artysta.
na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone Wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (
) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i narastania hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na panelach drewnianych autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, gdy kontempluje się ciche piękno” – mówi Artystka.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejsze źródło jego sztuka jest przywiązaniem do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Strona zawiera najwięcej znane obrazy Rosyjscy artyści XIX wieku z nazwiskami i opisami
Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalnością i wszechstronnością w kraju sztuki piękne. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i pełna szacunku postawa do uczuć ludzi rodzima natura. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalny obraz i epicko spokojny motyw.
Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe w rzemiośle i naprawdę piękne w odbiorze, uderzająco dokładnie odzwierciedlają oddech swoich czasów, wyjątkowy charakter ludzi i ich pragnienie piękna.
Najpopularniejsze płótna rosyjskich malarzy: Aleksander Iwanow - jasny przedstawiciel malowniczy kierunek biblijny, w kolorach opowiadający nam o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.
Karl Bryullov - malarz popularny w swoim czasie, jego reżyseria malarstwo historyczne, tematy portretowe, dzieła romantyczne.
Malarz morski Ivan Aivazovsky, jego obrazy są wspaniałe i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi toczącymi się falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.
Wyróżniająca się wszechstronność wyróżnia twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył gatunek i prace monumentalne odzwierciedlające życie ludzi.
Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis historii Rosji jest jego kierunkiem, w którym artysta podkreślał epizody w kolorach ścieżka życia Rosjanie.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz bajek i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, jest zawsze soczysty i jasny, romantyczne płótna, których bohaterami jesteśmy wszyscy sławni bohaterowie ludowe opowieści.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, jest zawsze soczysty i jasny, romantyczne płótna, których bohaterami są znani bohaterowie baśni ludowych. Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis historii Rosji jest jego kierunkiem, w którym artysta podkreślał w kolorach epizody ścieżki życia narodu rosyjskiego.
W malarstwie rosyjskim XIX wieku pojawił się również taki nurt, jak realizm krytyczny, podkreślający w wątkach drwinę, satyrę i humor. Oczywiście był to nowy trend, nie każdy artysta mógł sobie na to pozwolić. W tym kierunku zdecydowano się na takich artystów jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow.
Pejzażyści tamtych czasów również zajmowali swoją niszę, a wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozy z grzybami Iwan Szyszkin. Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.
Według Lewitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się wyjątkowa kolorowa paleta, stąd ogromna przestrzeń dla kreatywności. Być może jest to zagadka, że płótna tworzone na rozległych przestrzeniach Rosji wyróżniają się wykwintną surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno odwrócić wzrok. Albo wcale nie zawiła i raczej nie chwytliwa fabuła obrazu Levitana „Mlecze” niejako skłania widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostych słowach.
