W 1660 roku Stanchi, na zlecenie kardynała Flavio Chigi, ozdobił swoją galerię martwymi naturami z kwiatów i owoców. Kardynał Chigi pozostał jego głównym klientem do 1673 roku. Na zlecenie kardynała Benedetto Pamphilj Stanchi malował martwe natury na futerałach instrumentów muzycznych. W 1675 roku Stanchi współpracował z Ciro Ferri, dekorując lustra w Palazzo Borghese. Podobnie jak Mario Nuzzi, Stanki pracował również jako dekorator teatralny. Większość zachowanych obrazów Stanchi znajduje się w Rzymie. W Galerii Pallavicini znajdują się dwa obrazy, w Muzeach Kapitolińskich dwa obrazy naddrzwiowe, należące dawniej do kolekcji rodziny Sacchetti. Girlandy z kwiatów autorstwa Stanca zdobią lunety w Palazzo Colonna. Na zlecenie Vittorii della Rovere (wcześniej 1686) dwie girlandy kwiatów znajdują się obecnie w Galerii Uffizi i Palazzo Pitti.
Martwa natura z arbuzami
Jeden z obrazów Stanki ” Martwa natura z arbuzami", przyciągnął uwagę historyków, biologów i opinii publicznej jako wyraźna ilustracja wyników selekcji. Zdjęcie pokazuje, że w XVII wieku skórka arbuza była znacznie grubsza, twarda tkanka dzieliła jadalną miazgę na komórki, a kości były znacznie większe.
Napisz recenzję do artykułu "Maszyny, Giovanni"
Literatura
- Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (włoski)
- Alberto Cottino Natura cicha. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Turyn 2007. (włoski)
- M. Gregori, J.G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, katalog wystawy, Monachium, 2003, s. 48, ryc. 5, jako „Giovanni (?) Stanchi” (drugi). (Język angielski)
Uwagi
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Maszyny, Giovanni
- Ależ ja jestem bestią! - powiedział Rostow, czytając list.- I co?
- Och, jaką jestem świnią jednak, że nigdy nie pisałam i tak ich przestraszyłam. Och, jakim jestem świnią — powtórzył, nagle się rumieniąc. - Cóż, wyślij Gavrilę po wino! Dobra, wystarczy! - powiedział…
W listach krewnych znajdował się również list polecający do księcia Bagrationa, który za radą Anny Michajłownej stara hrabina przebiła się przez znajomych i wysłała do syna, prosząc go, aby zdjął go zgodnie z jego przeznaczeniem i używaj go.
- To kompletna bzdura! Naprawdę tego potrzebuję - powiedział Rostow, rzucając list pod stół.
- Dlaczego go zostawiłeś? – zapytał Borys.
- Cóż za list polecający, diabeł jest w moim liście!
- Co do diabła jest w liście? – powiedział Borys, podnosząc i czytając napis. Ten list jest dla Ciebie bardzo ważny.
„Niczego nie potrzebuję i nie zamierzam być nikim adiutantem.
- Od czego? – zapytał Borys.
- Pozycja lokaja!
— Widzę, że wciąż jesteś tym samym marzycielem — powiedział Boris, kręcąc głową.
– A ty nadal jesteś dyplomatą. Cóż, nie o to chodzi… No, kim jesteś? — spytał Rostow.
- Tak, jak widzisz. Jak na razie dobrze; ale wyznaję, że bardzo chciałbym zostać adiutantem, a nie pozostać na froncie.
- Po co?
- Bo po przejściu już raz kariery wojskowej należy postarać się o zrobienie, o ile to możliwe, błyskotliwej kariery.
- Tak, właśnie tak! - powiedział Rostow, najwyraźniej myśląc o czymś innym.
Spojrzał uważnie i pytająco w oczy przyjaciela, najwyraźniej na próżno szukając rozwiązania jakiegoś pytania.
Stary Gawrilo przyniósł wino.
- Czy nie powinniśmy teraz posłać po Alfonsa Karlycha? powiedział Borys. Będzie pił z tobą, ale ja nie mogę.
- Idź idź! Cóż to za bzdury? – powiedział Rostow z pogardliwym uśmiechem.
„Jest bardzo, bardzo dobrą, uczciwą i miłą osobą” – powiedział Boris.
Rostow ponownie spojrzał uważnie w oczy Borysa i westchnął. Berg wrócił i przy butelce wina rozmowa między trzema oficerami rozjaśniła się. Strażnicy opowiedzieli Rostowowi o swojej kampanii, o tym, jak zostali uhonorowani w Rosji, Polsce i za granicą. Opowiadali o słowach i czynach swego dowódcy, Wielkiego Księcia, anegdoty o jego dobroci i temperamencie. Berg jak zwykle milczał, gdy sprawa nie dotyczyła go osobiście, ale przy okazji anegdot o irytacji Wielkiego Księcia z przyjemnością opowiadał, jak w Galicji udało mu się porozmawiać z Wielkim Księciem, gdy objeżdżał pułki i był zły za zły ruch. Z miłym uśmiechem na twarzy opowiedział, jak bardzo rozgniewany Wielki Książę podjechał do niego i krzyknął: „Arnauci!” (Arnauts - było ulubionym powiedzeniem carewicza, kiedy był zły) i zażądał dowódcy kompanii.
„Uwierz mi, hrabio, niczego się nie bałem, bo wiedziałem, że mam rację. Wiesz hrabio, bez chełpienia się mogę powiedzieć, że rozkazy dla pułku znam na pamięć i znam też statut, jak nasz Ojciec w niebie. Dlatego licz, w mojej firmie nie ma przeoczeń. Oto moje sumienie i spokój. Przyszedłem. (Berg na wpół wstał i wyobraził sobie, jak wygląda z ręką na przyłbicę. Rzeczywiście, trudno było przedstawić twarz bardziej szanowaną i zadowoloną z siebie.) Już mnie pchał, jak mówią, pchaj, pchaj; pchnięty nie na brzuch, ale na śmierć, jak mówią; i "Arnautów", i diabłów, i na Syberię - powiedział Berg, uśmiechając się przebiegle. - Wiem, że mam rację i dlatego milczę: prawda, hrabio? "Co, jesteś głupi czy co?" Krzyknął. Milczę. Jak myślisz, hrabio? Następnego dnia nie było nawet w kolejności: to znaczy nie zgubić się. A więc licz - powiedział Berg, zapalając fajkę i dmuchając w pierścienie.
„Tak, to miłe”, powiedział Rostow z uśmiechem.
Ale Borys, widząc, że Rostow zamierza się śmiać z Berga, zręcznie odrzucił rozmowę. Poprosił Rostowa, aby powiedział, jak i gdzie otrzymał ranę. Rostow był zadowolony i zaczął opowiadać, podczas opowieści stawał się coraz bardziej ożywiony. Opowiedział im swój romans z Shengraben dokładnie w taki sam sposób, w jaki zwykle opowiadają o bitwach ci, którzy w nich brali udział, czyli tak, jak chcieliby, żeby było, tak, jak słyszeli od innych gawędziarzy, jak było piękniej powiedzieć, ale wcale tak nie było. Rostow był młodym, szczerym człowiekiem, nigdy celowo nie skłamał. Zaczął opowiadać z zamiarem opowiedzenia wszystkiego dokładnie tak, jak się stało, ale niepostrzeżenie, mimowolnie i nieuchronnie dla siebie zamienił się w kłamstwo. Gdyby powiedział prawdę tym słuchaczom, którzy, podobnie jak on, wielokrotnie słyszeli już historie o atakach i wyrobili sobie jednoznaczne wyobrażenie o tym, czym jest atak i spodziewali się dokładnie tej samej historii, albo by mu nie uwierzyli, lub, co gorsza, pomyśleliby, że sam Rostow ponosi winę za to, że to, co się z nim stało, nie przydarzyło się jemu, co zwykle zdarza się narratorom ataków kawalerii. Nie mógł im powiedzieć tak prosto, że wszyscy szli kłusem, spadł z konia, stracił rękę i z całej siły pobiegł od Francuza do lasu. Ponadto, aby opowiedzieć wszystko tak, jak się stało, trzeba było postarać się opowiedzieć tylko o tym, co się wydarzyło. Mówienie prawdy jest bardzo trudne; a młodzi ludzie rzadko są do tego zdolni. Czekali na opowieść o tym, jak cały płonął, nie pamiętając siebie, jak burza leciał po placu; jak wbił się w niego, posiekał na prawo i lewo; jak szabla smakowała mięsa, jak był wyczerpany i tym podobne. I powiedział im to wszystko.
Dla naukowców obrazy wielkich artystów są nie tylko dziełami sztuki, ale także unikalnym dokumentem historycznym. Dzięki obserwacji mistrzów szkoły realistycznej mamy niesamowite dowody na to, jak zmienił się nasz świat. „KP” opowie o kilku odkryciach, jakich dokonano w wyniku wnikliwego studiowania dzieł starożytnych malarzy.
Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Włochy
- Obraz: „Martwa natura z arbuzem i owocami” (między 1645 a 1672).
- Dziedzina nauki: produkcja roślinna.
- Istota odkrycia: naukowcy uzyskali wizualną reprezentację tego, jak wyglądał dziki arbuz i jakie były sposoby jego selekcji.
Ulubioną rozrywką Jamesa Niinhuis, profesora nauk roślinnych na Uniwersytecie Wisconsin, jest oglądanie martwych natur w muzeach.
To niesamowite, jak selektywna hodowla zmieniła wygląd owoców i warzyw w ciągu ostatnich 500 lat, mówi. - Na moich zajęciach z historii upraw rolniczych zwykle pokazuję uczniom 350-letniego arbuza z martwej natury Stanki.
|
|
Ten prążkowany ma grubą skórkę i trochę czerwonego miąższu. Część jadalna to 6 oddzielnych sekcji z nasionami. Środek, który jest teraz najsłodszą częścią, składa się z mięsistych białych włókien. Jest mało prawdopodobne, że Giovanni namalował niedojrzałego arbuza: czarne nasiona są wyraźnym znakiem, że jest dojrzały. Nowoczesne arbuzy wyglądają znacznie bardziej apetycznie.
Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Holandia
- Obraz: „Autoportret” (1659) i inne.
- Dziedzina nauki: Medycyna.
- Istota odkrycia: wysoki poziom cholesterolu i miażdżyca prowadzą do wczesnego starzenia.
Aby śledzić zmiany związane z wiekiem w grupie ochotników, naukowiec będzie potrzebował życia. Czy można przyspieszyć proces?
|
To pytanie zadali lekarze z Georgetown University. Zwrócili się do twórczości Rembrandta, który namalował około 40 autoportretów w różnych okresach swojego życia. Ręka realisty bardzo dokładnie ukazywała zewnętrzne oznaki postępującej miażdżycy.
Szczególną uwagę lekarzy zwrócił autoportret z 1659 roku. W tym momencie Rembrandt ma tylko 53 lata, ale wygląda na znacznie starszego niż jego lata. Na lewej skroni wyraźnie widać pogrubione naczynie koloru liliowego, które prawdopodobnie spowodowało ból głowy, który dręczył artystę. Zmarszczki pod oczami i ledwo zauważalna biała plama w lewej źrenicy również wskazują na wysoki poziom cholesterolu.
Peter Paul Rubens (1577-1640), Flandria
- Obraz: „Trzy Gracje” (1638) i inne.
- Dziedzina nauki: epidemiologia historyczna.
- Istota odkrycia: ustalono czas i geografię pojawienia się zakaźnego reumatoidalnego zapalenia stawów w Europie.
Dziś choroba ta dotyka głównie osoby starsze: co 20. osoba na świecie, która osiągnęła starość, cierpi na bóle małych stawów. Ale w okresie renesansu w Starym Świecie nagle wybuchła prawdziwa epidemia tej choroby, której Europejczycy wcześniej nie znali.
|
Zjawisko to zostało odnotowane przez wielkiego Rubensa. Charakterystyczną deformację palców dłoni widać na obrazie „Trzy Gracje”. Druga żona Rubensa, Elena Furman, była wzorem dla wszystkich trzech pulchnych piękności (artysta poślubił 16-letnią dziewczynę, gdy skończył 53 lata). Kiedy Fleming skończył malować, kobieta miała 23 lata.
Dr Thierry Appleboom z Uniwersytetu Brukselskiego przeprowadził własne dochodzenie. Zauważył, że oznaki reumatoidalnego zapalenia stawów pojawiają się jako pierwsze na obrazach flamandzkich mistrzów. Sam Rubens mieszkał w Antwerpii, dużym mieście portowym, w którym często cumowały statki powracające z Nowego Świata. A dla Ameryki reumatoidalne zapalenie stawów jest chorobą rodzimą. Najstarsze pochówki Indian, którzy cierpieli na tę chorobę, odnaleziono w stanie Alabama i pochodzą z 4500 p.n.e. Europejczycy przywieźli do Ameryki ospę, która zdziesiątkowała miliony Indian. I przywieźli do domu kiłę i reumatoidalne zapalenie stawów. Ponieważ Europejczycy nie byli odporni na tę plagę, epidemia stała się wybuchowa.
Sam Rubens cierpiał na artretyzm. W ostatnich latach miał trudności z trzymaniem w rękach pędzla, większość prac wykonywali jego uczniowie, zajmował się tylko najważniejszymi obszarami: malował twarze i dłonie postaci. Teraz tak agresywne formy zapalenia stawów stały się rzadkością - układ odpornościowy nauczył się opierać infekcję.
Giovanni Stanchi, nazywany De Fiori („człowiek-kwiat”); Rzym, 1608 - po 1675 - włoski malarz martwych natur i dekorator.
Martwa natura – Giovanni Stanchi, XVII wiek.
Arbuzy w naszych czasach nie są już arbuzami z minionych lat, o czym świadczy malarstwo. Spójrz na XVII-wieczny obraz włoskiego artysty Giovanniego Stanchi. Jedna z jego martwych natur ("Arbuzy, brzoskwinie, gruszki i inne owoce w krajobrazie", 1645-72) przedstawia pokrojonego arbuza z nożem zamrożonym na różowawym, bladym miąższu pełnym ciemnych nasion - i bardzo różni się od jaskrawo soczyste czerwone arbuzy z małymi nasionami, które widzimy, gdy je dzisiaj kroimy.
Obraz, sprzedany w zeszłym roku w Christie's, przedstawia arbuza w trakcie udomowienia dzikiej formy pochodzącej z Afryki.
Prześledźmy pracę hodowców, którzy doprowadzili do ewolucji arbuza, poprzez obrazy dawnych mistrzów! Jak wspaniale, że wielu artystów uwielbiało rysować arbuzy! Te zdjęcia mogą być równie dobrze pokazane na zajęciach z nauczania selekcji plonów.
Z biegiem czasu arbuzy zaczęły przybierać różne formy, z mniejszą ilością nasion, większą ilością wody (stały się zauważalnie bardziej soczyste) i cukru, i rozwinęły wspaniały jasnoczerwony miąższ, którego nie miała oryginalna dzika forma.
Najciekawsze: to nie koniec ewolucji, arbuzy nadal ewoluują i zmieniają się dzisiaj!
Teraz mamy już arbuzy bez pestek, melony, a nawet - o Boże- arbuzy z ludzkimi twarzami. I kwadratowe arbuzy!
Większość z nas prawdopodobnie na pewnym poziomie rozumie, że większość owoców, warzyw i mięsa w naszych sklepach spożywczych nie jest całkowicie naturalnym produktem, ale raczej wynikiem wieków selekcji i modyfikacji. Na przykład prawie wszystkie nasze marchewka dziś – pomarańczowy, mimo że kiedyś miał odcienie żółty do fioletowego(w XVII wieku). Ale ludzkość zdecydowała się uprawiać tylko pomarańczową odmianę marchwi, z dużą ilością beta-karotenu. Brzoskwinia, również dziko rosnąca w Chinach, z czasem stała się nieporównywalnie większa i słodsza.
Dzieła artystów, dawnych mistrzów, zamrożone fragmenty, zatrzymały czas, w tym momenty naszej historii rolnictwa.
Poniżej kilka przykładów arbuzów z przeszłości, które odcisnęły piętno na sztuce.
Albert Eckhout, „Ananasy, arbuzy i inne owoce (Owoce Brazylii)” (XVII w.), olej na płótnie (Muzeum Narodowe Danii).
Giovan Battista Ruoppolo, Martwa natura z owocami (XVII w.), olej na płótnie.
Raphael Peel, „Melony i Ipomoea” (1813), olej na płótnie (Smithsonian American Art Museum).
James Peel, „Martwa natura” (1824), olej na desce (Muzeum Sztuki w Honolulu).
Agostinho José da Mota, Papaja i Arbuz (1860), olej na płótnie (Museum National des Beaux-Arts).
Mihail Stefanescu, „Martwa natura owoców” (1864).
Alvan Fischer, Martwa natura z arbuzami i brzoskwiniami (XIX w.), olej na płótnie, płyta pilśniowa.
malarstwo antyczne jest częścią światowego dziedzictwa historycznego i kulturowego. Dla miłośników antyków stare obrazy z naszej kolekcji będą wspaniałym uzupełnieniem wnętrza i kolekcji. Uwagę zwracają malarstwo olejne, rysunki antyczne, pastele, a także stare litografie uznanych mistrzów.
W naszej galerii można kupić antyczne obrazy zarówno europejskiej, jak i rosyjskiej szkoły malarskiej. W kolekcji naszej galerii znajdują się również rzadkie płyciny, antyczne płaskorzeźby i antyczne ryciny.
W galerii można kupić stare obrazy takich artystów jak ,
,
,
,
,
,
,
i wiele innych.
Malowidła antyczne w kolekcji galerii
Kolekcja naszej galerii prezentuje klasyczny przykład francuskiego malarstwa rodzajowego połowy XVIII wieku autorstwa Jacques de Lajou - obraz „Kąpiąca Sułtana”.
Twórczość Jacques'a de Lajoux zachowała ścisły związek z tradycją włoskiego i francuskiego baroku i praktycznie nie została naruszona przez akademicki klasycyzm XVIII wieku.
Jego twórczość pozwala prześledzić wpływ dziedzictwa obrazowego tzw. szkoły Watteau na charakter dzieł tworzonych przez mistrzów francuskich w drugiej ćwierci XVIII wieku. Mimo pewnego podobieństwa obyczajów Jacques'a de Lajoux i Francois Bouchera zachował indywidualne podejście do obrazów i odmienność od frywolności manier, nadmiernej zniewieściałości i słodyczy pomniejszych mistrzów rokoka. Jego obrazy cechuje poczucie efemeryczności, subtelnej poetyczności, wymownych pauz i półaluzji.
Ważnym przejawem estetyki szarmanckiego wieku w malarstwie jest pewne niedopowiedzenie, gra, dająca widzowi możliwość odgadnięcia i przemyślenia fabuły tego, co się dzieje.
Jeśli przyjrzymy się uważnie obrazowi, to przede wszystkim wzrok pada na luksusową, pudrową draperię wieńczącą lakoniczny element architektoniczny rocaille, następnie sunie ona nad kobiecą postacią w pozie antycznej bogini i zatrzymuje się na dwóch pokojówkach, które posłusznie ukłonił się ich kochanki, a Wenus pojawia się w przebraniu współczesnych artysty. Ospała postawa Sułtana jest królewska i majestatyczna, giętkie linie jej ciała pełne są muzycznej gładkości.
Girlandy i bukiety bujnych kwiatów- prawdziwy hymn do pełnokrwistego kobiecego piękna. Dzieło Jacques'a de Lajoux zachowało arystokratyczny charakter i spełniało wymagania sztuki rokokowej, której głównym celem jest zadowolenie i rozrywka.
W naszej galerii, znajdującej się pod adresem: Bulwar Twerskoj, 26.
Obrabiarki Giovanni(1608 - 1675) Włoski malarz martwych natur i dekorator.
Narzędzia maszynowe urodził się w Rzymie w 1608 roku w rodzinie artystów. W archiwum miejskim Rzymu znajdują się wzmianki o trzech artystach o nazwisku Stanchi, z których wszyscy mieszkali w 1656 r. na Strada Paolina: Giovanni (1608 - po 1675), Niccolò (ok. 1623-1690) i Angelo (1626 - po 1675) . Wszyscy trzej bracia byli dość płodnymi artystami, ale wszystkie rachunki i kontrakty były podpisywane w imieniu Giovanniego – prawdopodobnie jako starszy brat odpowiadał za finanse rodzinnego artelu. Dlatego określenie, który z braci należy do autorstwa danego obrazu, zawsze nastręczało pewnych trudności.
Giovanni Stanchi wzmiankowany po raz pierwszy w 1634 r. w rejestrze cechu artystów św. Łukasza. Członkostwo w cechu było opłacane i pozwalało artyście na zawieranie znajomości i przyjmowanie zamówień od zamożnych rodzin. W 1638 Narzędzia maszynowe namalował obraz dla rodziny Barberini, który przedstawiał herb rodu opleciony kwiatami. Wiele zamożnych rodzin rzymskich zamawiało obrazy Narzędzia maszynowe. We współpracy z malarzami specjalizującymi się w malowaniu Bacciccio i Maratti, a także we współpracy z Mario Nuzzim, który podobnie jak Stanchi był specjalistą od martwych natur kwiatowych, Narzędzia maszynowe otrzymuje bogate zamówienia. Tak więc faktura z 1670 r. dla rodziny Colonna wymienia Giovanniego Stanchi i Nuzziego jako odpowiedzialnych za martwe natury, które zdobią słynne lustro w Palazzo Colonna.
W 1660 r Narzędzia maszynowe na zlecenie kardynała Flavio Chigi ozdobił swoją galerię martwymi naturami z kwiatów i owoców. Kardynał Chigi pozostał jego głównym klientem do 1673 roku. Na zlecenie kardynała Benedetto Pamphili Narzędzia maszynowe Malował obudowy instrumentów muzycznych z martwymi naturami. W 1675 Narzędzia maszynowe pracował z Ciro Ferri przy dekorowaniu luster w Palazzo Borghese. Podobnie jak Mario Nuzzi, Stanki pracował również jako dekorator teatralny. Większość zachowanych obrazów Stanchi znajduje się w Rzymie. W Galerii Pallavicini znajdują się dwa obrazy, a Muzea Kapitolińskie posiadają dwa obrazy nad drzwiami, które wcześniej należały do kolekcji rodziny Sacchetti. Girlandy z kwiatów autorstwa Stanca zdobią lunety w Palazzo Colonna. Na zlecenie Vittorii della Rovere (wcześniej 1686) dwie girlandy kwiatów znajdują się obecnie w Galerii Uffizi i Palazzo Pitti.
