Aleksiej Zimin urodził się 31 lipca 1995 roku w Uljanowsku. Jego rodzice byli prawnikami. Ale ojciec przyszłego artysty lubił kiedyś fotografię, a jego matka w młodości uczęszczała do szkoły artystycznej. To właśnie skłoniło rodziców do precyzyjnego rozwoju dziecka Umiejętności twórcze, choć później postanowili ją rozbudować kompleksowo.
Sam Aleksiej wspomina, że w dzieciństwie był zwykłym chłopcem: opuszczał szkołę, grał w piłkę, dokuczał dziewczynom. Miał ochotę na zagadki i przygody, więc historia stała się jego ulubionym przedmiotem w szkole. Tymczasem młody Alexey mógł spędzać godziny na patrzeniu świat zachwycając się wspaniałością jego kolorów. Z niezwykłą dokładnością dostrzegał odcienie natury: złocisty szkarłat w zachodzie słońca czy niewyobrażalną ilość odcieni zieleni w koronach drzew.
Odpowiadając na pytanie o niezapomniane chwile z dzieciństwa, Alexey wspomina swoje wyjazdy na obóz letni, a zwłaszcza - bieg na orientację. Podczas zawodów ekipa Aleksieja Zimina popełniła błąd schodząc ze zbocza do strumienia, a wydostanie się stamtąd zajęło dużo czasu. Ale to właśnie nauczyło zwykłego chłopca pomagać ludziom: duch zespołowy pomógł chłopakom wrócić, a nawet wygrać.
Być może warto osobno zwrócić uwagę na pasję Aleksieja do pływania. Jak wszyscy chłopcy, szybko przerzucił się z jednego hobby na drugie, ale od dziesięciu lat zaczął podbijać wodne przestrzenie. Nawiasem mówiąc, odniósł spory sukces biorąc udział w konkursach miejskich.
Od 6 do 11 klasy zajmował się modelowaniem sportowym: zaprojektował żaglówkę „St. Helena” oraz model samolotu typu „CESSNA”, z którym później brał udział w zawodach regionalnych. Życie młody artysta był pełny i bogaty: znalazł się w nowych hobby i osiągnął pewne wyżyny, ale nigdy nie zdradził swojej twórczej natury.
Od wczesne dzieciństwo Aleksiej mógł bez wahania zainteresować się tym, co przeszliby jego rówieśnicy. Studiując kolory natury, myślał o tym kreatywność artystyczna. Jak sam wspomina, w jego życiu nie było Szkoła Artystyczna. Sam Aleksiej nauczył się rysować, ucząc się łatwych technik malarskich z książek, w pewnym sensie odtwarzając sztukę.
Wczesne prace artysty natychmiast znalazły aprobatę wśród krytyków. Choć zwracali uwagę na drobne mankamenty młodego mistrza, zwracali uwagę na dobre wyczucie koloru i umiejętność czytelnego oddania na płótnie nie tylko detali, ale i obrazu, który stał się podstawą pracy.
Pierwsza wystawa Aleksieja Zimina odbyła się w 10. klasie, kiedy uczył się w 33. gimnazjum miasta Uljanowsk. Wystawa " wiosenne kolory”, zorganizowana przez samego artystę, odbyła się w Bibliotece Aksakowa w 2013 roku. Później stworzył jeszcze kilka prac, a także zorganizował ich prezentację dla szerokiej publiczności.
Pomimo pragnienia kreatywności, Aleksiej wybrał zawód dość daleko od niego, wstępując na Moskiewski Rosyjski Państwowy Uniwersytet Społeczny z dyplomem „ Technologia informacyjna”, a później postanowił pójść w ślady swoich rodziców i zaczął nauka na odległość specjalizujący się w prawie.
Przez cały ten czas nie porzucił swojej kultywacji w pole twórcze. Studiował sztukę stopniowo, wkładając w każdy obraz swoją duszę i najgłębsze znaczenie. Aleksiej próbował się w różnych kierunkach i ostatecznie osiadł na jednym zupełnie nowym obszarze.
Teraz Aleksey Zimin stale organizuje wystawy z częstotliwością około 1 raz na 3 miesiące, które odwiedzają zarówno krytycy, jak i ludzie, którzy chcą cieszyć się kreatywnością. Wśród jego stale rosnących osiągnięć jest udział w wystawie „Zdrowie Narodu”. Na szczególną uwagę zasługuje organizowany przez Alexei konkurs kreatywny„Rosja na płótnie”.
Swoistym ukoronowaniem dorobku artysty była wystawa, poświęcony Dniu Kosmonautyka. Pokazywał szerokiej publiczności swoje prace, w taki czy inny sposób związane z przestrzenią i oddające zapierający dech w piersiach ogrom wszechświatów.
W ostatnie czasy Aleksiej spróbował siebie w abstrakcji, a obraz „Trójkąt, koło i kwadrat” staje się odzwierciedleniem wizji artysty dotyczącej tego stylu. Praca „Władimir Putin po wakacjach na Krymie” przyciągnęła uwagę miłośników sztuki.
Odpowiedź na to pytanie jest niejednoznaczna. Z jednej strony Aleksiej zawsze interesował się malarstwem, a miłość do sztuki przejawiała się w nim od dzieciństwa. Nauczyciele wielokrotnie zwracali uwagę na subtelny talent chłopca i przepowiadali mu wspaniałą przyszłość. Młody człowiek zaczął wystawiać swoje prace na konkursach i wystawach w szkole, co tylko wzmocniło jego chęć skierowania swojej twórczej energii w kierunku artystycznym. wczesne obrazy Zimina wyróżnia niezwykły sposób wykonania, gdzie spontaniczność autora łączy się z wyjątkową wizją świata.
Z drugiej strony Aleksiej Zimin nie był specjalnie przeszkolony w malarstwie. Zrozumienie tego faktu może podsycać uprzedzenia w umysłach ludzi przyzwyczajonych do dostrzegania jedynie formalnej strony rzeczy, czyli dokumentów urzędowych i innych potwierdzeń kompetencji zawodowych. Ale sztuka Zimina jest ponad konwencjonalnymi ramami i nie jest przeznaczona do codzienna świadomość. Brak specjalistycznego wykształcenia wcale nie oznacza braku potencjału twórczego, o czym świadczą prace artysty.
W środowisku twórczym stało się powiedzonko, powiedział sam Aleksiej: „Stać się wspaniały artysta i zostaw swój ślad w sztuce, nie jest konieczne studiowanie w wyspecjalizowanej instytucji. Wyrażenie to było już cytowane i zyskało popularność wśród samouków, którzy idąc za radą Zimina mają odwagę zaprezentować światu owoce swoich intelektualnych wysiłków. Ale tak naprawdę, czego można się bać? Krytycy? Artysta ma jednak w tej kwestii własne zdanie: „Poczucie własnej wartości jest słaba strona początkujący rzemieślnicy. Nie możesz ślepo wierzyć we własną doskonałość, ale powinieneś słuchać adekwatnej i konstruktywnej krytyki.”
Tak więc, jak widzimy, utalentowanego malarza bynajmniej nie cechuje „gorączka gwiezdna”, która objawia się głównie u tych, którzy nie umieją prawidłowo postrzegać uwagi publiczności i ocen ekspertów. Wiadomo, że wielu koneserów sztuki, wśród których są prywatni kolekcjonerzy, ma niesamowite poczucie geniuszu. Wybierz z wielu obrazów różnych autorów tylko jeden konkretna praca, a potem odkupić go za miliony dolarów - tylko ludzie naprawdę obeznani z malarstwem mogą rozwiązać taki problem. Co skłoniło miliardera Dmitrija Rybolovleva do zakupu płótna „ŻYCIE / ŻYCIE”?
Intuicja. I tylko ona! Jak inaczej wytłumaczyć uwagę jednego z najbogatszych biznesmenów w Rosji na pracę początkującego artysty? Podobno rozsądny umysł sprytnego biznesmena już przewiduje niewiarygodny wzrost cen obrazów Aleksieja Zimina, a po części zaczyna się spełniać ta przepowiednia: koszt zamówienia na „Brand as Art” (logo firmy). malowane na płótnie farbami) w wykonaniu artysty toczy ponad milion dolarów, co jednoznacznie wskazuje na komercjalizację twórczości Zimina i jego bezwarunkowy talent, za który zapłata jest dobrą inwestycją w sukces własnego biznesu.
Kiedy wymieniono wszystkie mity dotyczące rosyjskiego rynku sztuki, jeden mit został pominięty. Nawiasem mówiąc, istnieje dziesięć mitów. Więc ostatni, czyli dziesiąty, został pominięty. Mit ten odnosi się bezpośrednio do rynku sztuki. Ostatni mit mówi, że cała sztuka, która kosztuje dużo pieniędzy, jest absolutnym oszustwem. Nawiasem mówiąc, wielu nadal tak uważa, ale to zupełnie inna historia.
Stoi wiele obrazów sztuki współczesnej duże pieniądze. Duża liczba ludzie kupują takie obrazy. O tak, nawiasem mówiąc, takie dzieła sztuki są w większości opłacane za to, że są arcydziełem, a nie za farby i inne wartości, które nie mają nic wspólnego z ich wartością. W naszym świecie powstało społeczeństwo, które zajmuje się tylko kolekcjonowaniem obrazów, które mają jeden egzemplarz, a takie obrazy kosztują dużo pieniędzy. Jak mówią, za przyjemność trzeba zapłacić.
Większość ekspertów w nowoczesne malarstwo wyrażają swoje wątpliwości co do tej ceny. Twierdzą również, że ten koszt nie uzasadnia się. Należy zauważyć, że wartość ta jest ustalana na aukcji publicznej.
Aukcja publiczna - to wtedy jest walka między kupującymi, którzy będą ustalać wyższą cenę, jeśli nikt inny nie może podnieść ceny obrazu, to jest on sprzedawany tej osobie.
Więc dlaczego są zdjęcia? współczesny artysta Aleksiej Zimin będzie kosztował miliony dolarów?
Po pierwsze, jego obrazy są uważane za bardzo rzadkie. A jak już wiesz, jest wielu kolekcjonerów, którzy są gotowi zapłacić miliony dolarów za rzadki obraz.
Po drugie, regularnie robi wystawy w swoim rodzinne miasto Uljanowsk lub w innych miastach. Wiadomo również, że obrazy wystawiane w muzeach są uważane za źródło dochodu, ponieważ przyciągają turystów i są uważane za obiekty zainteresowania miasta lub muzeum. W celu zwiększenia frekwencji w muzeum, jego kierownictwo organizuje sprzedaż rzadkich arcydzieł, ponieważ wielu turystów chce kupić jakiś przedmiot, który będzie im przypominał wycieczkę do innego miasta w kraju lub do jakiegoś kraju, a zdjęcie jest uważane za wspaniały przedmiot, który dobrze przypomina o wydarzeniach. Już samo spojrzenie na nią sprawia, że zaczynam przypominać sobie podróż po miastach kraju. Tak, nawiasem mówiąc, kiedy muzea organizują aukcje ekskluzywnych przedmiotów, wszystkie jego koszty są umarzane, ponieważ wzrasta jego frekwencja i inne cechy.
Po trzecie, ekskluzywne obrazy Aleksieja Zimina malowane są w ograniczonych ilościach, co czasami podnosi ich cenę. Gdyby malował obrazy dla wszystkich w rzędzie, a nawet tych samych, to wartość takich obrazów w ogóle by nie istniała. Obecnie rynek sztuki odnotowuje stopniowy wzrost kosztów obrazów, gdyż obecnie dzieła sztuki zaczynają zdobywać coraz większą popularność. Jeśli się nad tym zastanowić, skoro artystów jest wielu, to dlaczego takie obrazy są w takim razie drogie? Ale są ludzie, którzy mają taką możliwość zapłacić za jedno zdjęcie, wtedy ceny będą takie same, bo zawsze będą kupcy.
Po czwarte, jest sławny w Rosji. Zna go wiele osób, ponieważ brał udział w wielu wystawach poświęconych naszej ojczyźnie, a także brał udział w wystawie zorganizowanej z okazji dnia kosmonautyki. Uważany jest również za innowatora, tak jak ma oryginalne obrazy. Aleksiej nie pożycza żadnych pomysłów od innych, ale sam je tworzy.
Po piąte, obrazy Aleksieja są konkurencyjne na rynku sztuki. Są napisane w ograniczonej liczbie.
Utalentowanego człowieka widać od razu, nie sposób go nie zauważyć w tłumie i przejść obok, rzucając mu obojętne i przelotne spojrzenie. Wszechstronnie utalentowany i aktywna osoba obdarzają jego szczere oczy, promieniujące niezwykłym entuzjazmem, a także spokojem i dobrą wolą, które przejawiają się w każdym jego ruchu i uczynku.Taką bezpośrednią, bardzo bystrą i utalentowaną osobą jest Aleksiej Zimin - Wschodząca gwiazda na niebie współczesności Dzieła wizualne oraz fotografia portretowa. Jest utalentowany i ambitny, ponieważ od najmłodszych lat przyzwyczajony jest do osiągania swoich celów.
Artysta Aleksiej Zimin jest wyczulony na poczucie piękna i piękno codziennych zjawisk i znanych rzeczy. W swoich pracach przekazuje te aspekty swojskości, o których rzadko myślimy w cyklu codziennych zajęć i obowiązków.
Każdy z obrazów namalowanych przez młodego i ambitnego artystę wyróżnia wyjątkowe rozwiązanie, oryginalność i wyrafinowany, dobrze rozwinięty gust artystyczny: „Mgławica”, „Zamieszkana planeta”, „Przez chmury”, „Władimir Putin”, „Trójkąt , koło i kwadrat". Twórczość artysty zyskuje na popularności wśród przedstawicieli warstw społecznych, którzy są koneserami wszystkiego, co piękne i skłaniają się ku wyrażaniu siebie przez wszystkich środki artystyczne Dzieła wizualne.
Dzieciństwo Aleksieja Zimina. Wczesna praca
Aleksiej zakochał się w rysunku od wczesnego dzieciństwa. Następnie, na lekcjach sztuk pięknych, początkujący artysta pilnie i skrupulatnie rysował pierwsze szkice i szkice, które jego nieco mniej utalentowanym i celowym kolegom wydawały się prawdziwym dziełem sztuki.To właśnie wtedy młody człowiek położył początki swojego zawodowa kreatywność, wpojone pragnienie doprowadzenia każdej firmy do logicznego zakończenia, w pełni inwestując w nią zarówno z moralnego, jak i fizycznego punktu widzenia.
Pierwsza wystawa z oryginalnymi obrazami Aleksieja Zimina odbyła się, gdy artysta był w 10 klasie gimnazjum. Jego płótna były wystawiane w Bibliotece Aksakowa w Uljanowsku. Wystawa wywołała prawdziwą sensację wśród mieszkańców Uljanowsk w każdym wieku i priorytety życiowe. Ludzie przychodzili z wielką przyjemnością oglądać niezapomniane obrazy, namalowane w ciekawy sposób i z wiedzą psychologiczną i cechy społeczne grupa docelowa.
Na stylistykę i sposób pisania pierwszych obrazów Aleksieja Zimina bezpośrednio wpłynęła jego dawna pasja. Można go słusznie nazwać częścią codziennego życia. To pasja do modelowania sportów. Oczywiste jest, że wielu facetów lubi projektować, tworzyć i organizować starty i pilotowanie różnych Pojazd. Niewielu z nich przenosi zamiłowanie do modelowania w inne aspekty życia.
Artysta Aleksiej Zimin: pierwsze sukcesy
Pierwsze obrazy Aleksieja Zimina powstały pod wpływem dwóch ważnych aspektów: jego wieloletniego zaangażowania w modeling i świadomego zaangażowania w działania społeczne aw szczególności do ruchu wolontariackiego. Są to płótna o tematyce kosmicznej („Mgławica”, „Przez chmury” i „Zamieszkana planeta”) oraz obrazy łączące jednocześnie elementy abstrakcyjnego ekspresjonizmu. 
Na uwagę zasługuje praca „Trójkąt, koło i kwadrat”, która wygląda świeżo, ciekawie i atrakcyjnie oraz wywołuje wiele skojarzeń i wszelkiego rodzaju interpretacji. Obraz jest fragmentarycznym segmentem, jakby wyizolowanym z ogólnego kontekstu całościowej kompozycji. Ujawnia różne szczegóły oraz poszczególne łaty. Pomimo nieodłącznych różnic geometrycznych i stylistycznego projektu, po dokładnym zbadaniu niezmiennie tworzą tylko trzy postacie.
Trójkąt, koło i kwadrat - tak nazywa się obraz i to nie przypadek. Obraz ten niejako pokazuje cykliczność wszystkich zachodzących procesów życiowych, która jest obserwowana niezależnie od czynniki zewnętrzne i nie jest od razu przewidywalne.
Aleksiej Zimin teraz
Aleksiej Zimin niestrudzenie poprawia swój zdolności artystyczne i próbuje nowych stylów i trendów w malarstwie. Artysta co 2-4 miesiące organizuje wystawy swoich obrazów. Przyjrzą się im nie tylko wielbiciele jego oryginalnego talentu, ale także wielu zainteresowanych, którzy nie chcą stać z boku. 
Sprzedawanie obrazów dla wielu artystów to chleb powszedni i jednocześnie problem. Kupujący nie zawsze są gotowi na wydatki Sztuka współczesna kwoty przekraczające 1000 USD. Tymczasem młody artysta Aleksiej Zimin z powodzeniem sprzedaje swoje prace po cenach prestiżowych domów aukcyjnych, nigdy ich nie odwiedzając. Alexey podzieli się z czytelnikami sekretami sukcesu.
Określenie prawdziwej wartości płótna
Według Aleksieja artysta musi przede wszystkim szanować siebie, swój czas i koszt każdej pracy. Artysta wystawia na sprzedaż nie więcej niż 1 obraz miesięcznie, a kupujący są szybko znajdowani - czekają z wyprzedzeniem Nowa praca i po prostu wybierz to, co lubisz.
Co Alexey radzi przy wycenie obrazu:
- Określ koszt tygodnia (lub miesiąca, roku) swojego życia. Kwota, której potrzebujesz na określony czas, stanie się wytyczną cenową. W zależności od tego, ile czasu przepracowałeś na płótnie, jego wartość wzrasta.
- Pracuj nad swoim imieniem. Aleksiej Zimin - już znana osoba w kręgach kulturalnych stolicy i całej Rosji prowadzi aktywny tryb życia, uczestniczy w wystawach i przyciąga inwestorów. Sława to Twoja przepustka na rynek sztuki współczesnej.
- Oblicz koszty kreacji i marketingu. W ten sposób Zimin określa wartość rezydualną swoich dzieł – aby sztuka stała się opłacalna, warto zastanowić się nad jak najmniejszymi wydatkami.
Jednak głównym sekretem sukcesu pozostaje popularność i nazwisko artysty, a także podążanie za aktualnymi trendami w sztuce. Aleksiej zdecydowanie odradza początkującym malarzom podnoszenie cen za płótna, ponieważ obrazy nie są rzeczą podstawową, koneserzy mogą woleć bardziej znanego lub tańszego mistrza pędzla.
Zimin mówi, że swoje pierwsze prace sprzedawał za grosze, ale dzięki udziałowi w najważniejszych wystawach i nieustannemu występowaniu w mediach i na spotkaniach osobistości kultury, Aleksiejowi udało się osiągnąć upragniony status. Nadmiernie zawyżone ceny dla początkujących malarzy zmniejszają prawie do zera szanse na sprzedaż obrazów, nawet jeśli dzieło jest utalentowane.
Nie jest w zwyczaju o tym mówić
W trakcie komunikacji Aleksiej Zimin przedstawił ciekawy pomysł: sprzedaż obrazów po cenie aukcyjnej jest fizycznie konieczna zarówno dla artystów, jak i sztuki w ogóle.
„Tendencja dewaluacji sztuki stała się szczególnie dotkliwa wraz z rozwojem wysokich technologii, fotografii, Internetu. To proste: młodzi artyści wolą pracować za grosze, z góry zabijając swoją przyszłość jako postaci kultury. W przyszłości, gdy będą chcieli uzyskać przyzwoitą zapłatę za swoje obrazy, ich nabywcy nie zrozumieją i nie zaakceptują zmian, ale będą szukać tanich prac, tak jak dawniej. I znajdą. To błędne koło, zawsze będzie młode talenty, gotowy dać zdjęcia za bezcen. W przyszłości takie talenty będą musiały związać się z malarstwem, bo nie będą w stanie na tym zarobić. Polecam wszystkim artystom współczesnego środowiska kulturalnego zjednoczenie się i powstrzymanie tej bezwstydnej deprecjacji naszej pracy, w którą zainwestowana jest dusza – mówi Alexey.
Mimo to Zimin ostrzega początkujących twórców przed niebezpieczeństwami handlu dziełami sztuki. W większości przypadków, wypełniając głowę myślami o potencjalnych zarobkach, artysta pozbawia się możliwości tworzenia i tworzenia. Umiejętność utrzymania równowagi między przetrwaniem a kreatywnością to według Zimina prawdziwa sztuka.
Aleksey Zimin już wystawia swoje prace na sprzedaż bez obniżania cen. Możesz zapoznać się z jego pracami i kupić jedną z nich, kontaktując się z nim i jego asystentami za pośrednictwem jego oficjalnej strony internetowej.
