Sztuka muzyczna Białorusi powstała na bazie narodowej kultury muzycznej. A teraz nadal rozwija się zgodnie z zachowaniem muzyki narodowej, tradycji klasycznej, a także popularnych stylów i trendów na świecie.
Krótka wycieczka po historii muzyki białoruskiej
Na Rusi Kijowskiej, a później na Białorusi był bardzo rozwinięty kościelna muzyka liturgiczna. W XV wieku. powstaje typ lokalny słynny śpiew"(główny typ starożytnego rosyjskiego śpiewu liturgicznego. Jego nazwa pochodzi od neumenalnych znaków (banerów) użytych do jego zapisu. Do XVII wieku rozwija się śpiewa partes w muzyce cerkiewnej. Partes śpiewa- rodzaj zachodniorosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, która rozpowszechniła się w kulcie prawosławnym w XVII wieku. i pierwsza połowa XVIII wieku. Liczba głosów - od 3 do 12, może dochodzić do 48. Białoruskie zabytki muzyczne tamtej epoki - zbiory dzieł "Notatnik Połocki" i "Krzywy".
Wśród białoruskich instrumentów ludowych najczęściej używane są duda, zhaleika, bip, lira, skrzypce i cymbały.
zhaleika- wiatr trzcina instrument muzyczny, ulubiony ludy słowiańskie zachowała się do dziś w swojej pierwotnej formie - tuba drewniana, trzcinowa lub ożypałkowa z dzwonkiem wykonanym z rogu lub kory brzozowej . ożypałka- wysokie trawy bagienne. Zhaleyka Znany również jako „zhalomeyka”, „smark”, „piszczałka”, „płaska”, „duda” itp.
V. Tropinin „Chłopiec z litością”
Żel- strunowy perkusyjny instrument muzyczny, który jest trapezowym pokładem z naciągniętymi strunami. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w dwa drewniane patyki lub młotki z rozszerzającymi się ostrzami na końcach.
Żel
Świecka muzyka epoki baroku była pierwotnie grana w dużych majątkach szlacheckich, a od XVII wieku. zaczął się rozwijać w białoruskich miastach. W XVII-XVIII wieku. prywatne teatry i kaplice magnatów polsko-litewskich Radziwiłła, Sapiehy, Ogińskiego i innych stały się ośrodkami świeckiej białoruskiej kultury muzycznej. Wśród znanych kompozytorów tamtych czasów są Holland, Vanzhura i inni.
Rozkwit kultury i muzyki białoruskiej rozpoczyna się pod koniec XIX wieku: otwierają się białoruskie szkoły muzyczne, konserwatoria ludowe, teatry. W drugiej połowie XX wieku. zaczyna Nowa fala rozkwit kultury i muzyki białoruskiej: kompozycje słynny pianista oraz kompozytor XIX w. AI Abramowicze opierają się na białoruskich melodiach.
W 1927 powstała Państwowa Orkiestra Symfoniczna BSRR, w 1930 – Państwowa Orkiestra orkiestra ludowa BSRR, w 1933 r. - Białoruskie Studio Opery i Baletu, w 1932 - Konserwatorium Białoruskie, w 1937 - Filharmonia Białoruska, w 1938 - Związek Kompozytorów BSRR. W 1940 roku powstał Białoruski Zespół Pieśni i Tańca pod przewodnictwem G.R. Ekrany.
Obecnie czołowymi grupami muzycznymi Białorusi są Orkiestra Prezydencka Republiki Białoruś, Orkiestra Narodowa symfoniczny i muzyka popowa pod dyrekcją M. Finberga, Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej, Państwowego Chóru Akademickiego. G. Shirma, Narodowy Akademicki Chór Ludowy Republiki Białoruś. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Cytowicz. Oczywiście nie sposób nie przywołać takich grup muzycznych jak: grupa wokalna « czysty głos”, zespół wokalno-instrumentalny Pesnyary, zespół wokalno-instrumentalny Syabry i inne popularne grupy muzyczne, ale nasz artykuł jest poświęcony muzyce klasycznej, więc nie będziemy w nim rozwijać innych tematów.
Co roku na Białorusi odbywa się ponad 30 międzynarodowych, republikańskich i regionalnych festiwali muzycznych: „Białoruska Jesień Muzyczna”, „Mińska Wiosna”, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Złoty Hit”, festiwal jazzowy, festiwale muzyka kameralna„Muzy Nieświeża”, festiwal starożytnych i muzyka współczesna w Połocku i innych. Najsłynniejszym białoruskim festiwalem muzycznym jest „Słowiański Bazar w Witebsku”.
Napoleona Ordy (1807-1883)
Białoruski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, pedagog.
Urodził się w rodzinnym majątku Vorotsevichi, obwód piński, obwód miński (obecnie obwód iwanowski, obwód brzeski).
Ukończył szkołę w Svisloch, następnie wstąpił na Uniwersytet Wileński, gdzie studiował matematykę. Za udział w działalności nielegalnego studenckiego stowarzyszenia „Zoryane” został aresztowany. Po stłumieniu polskie powstanie, w której brał udział, w 1833 przeniósł się do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z Adamem Mickiewiczem, Fryderykiem Chopinem. U niego i u Franciszka Liszta pobierał lekcje kompozycji i gry na fortepianie. Brał także lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżując po Francji, Austrii, Szkocji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii, Afryce Północnej malował pejzaże, głównie widoki miast.
Napoleon Orda zginął w Warszawie. Zgodnie z testamentem został pochowany w Janowie (obecnie Iwanowo, obwód brzeski) w rodzinnej krypcie.
Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Kompozytor białoruski i polski, autor pieśni, operetek, baletów, oper; twórca białoruskiego i polskiego opera narodowa, klasyka tekstów wokalnych.
Urodzony w obwodzie mińskim. Jego ojciec, Czesław Moniuszko, kapitan pułku kawalerii litewskiej, ukończył swoją Kariera wojskowa adiutant w siedzibie marszałka Murata i osiadł tu po kampanii rosyjskiej Napoleona.
Muzyka Stanisław Moniuszko uczył się u matki. Później doskonalił swoje umiejętności w grze na organach w Warszawie, kompozycji w Mińsku i dyrygenturze chóralnej w Berlinie. Służył jako organista.
W wczesny okres twórczość napisała wodewil, komedię muzyczną, operę komiczną. Autor kompozycje orkiestrowe(fantastyczna uwertura „Opowieść” poświęcona Dargomyżskiemu (1848); uwertura „Kain” (1856), „Wojskowa” (1857) i inne).
Napisał ponad 15 oper, najbardziej znana jest opera „Kamyki”. Premiera opery Wiejska sielanka (libretto W. Dunina-Marcinkiewicza) odbyła się w Teatrze Miejskim w Mińsku w lutym 1852 roku.
Nikołaj Iljicz Aladow (1890-1972)
Białoruski kompozytor radziecki, pedagog. W 1910 ukończył studia eksternistyczne w Konserwatorium Petersburskim. nauczany w Państwowy Instytut kultura muzyczna w Moskwie.
W Mińsku był jednym z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego w latach 1944-1948. był jej rektorem prof.
W latach wojny (1941-1944) wykładał w konserwatorium w Saratowie.
N.I. Aladov jest jednym z twórców symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralnych, kantatowo-chóralnych gatunków muzyki białoruskiej.
Jest autorem opery Andrei Kostenya (1947), opery komicznej Taras na Parnasie (1927), kantat Nad rzeką Oressą i in., dziesięciu symfonii i innych utworów. Tworzył cykle wokalne na podstawie wierszy białoruskich poetów Y. Kupały, M. A. Bogdanowicza, M. Tanka.
Jewgienij Karłowicz Tikotski (1893-1970)
Radziecki kompozytor białoruski.
E. K. Tikotsky urodził się w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach.
Jego edukacja muzyczna ograniczony do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki, uczył się samodzielnie kompozycji. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się z przyjacielem, który studiował w Konserwatorium Petersburskim. Za namową ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę.
W 1915 poszedł na front. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujsku, gdzie uczył m.in Szkoła Muzyczna. W tym czasie jego pierwsze kontakty z Białorusiną muzyka ludowa to wpłynęło na jego pisma. Pierwszym ważnym utworem jest symfonia napisana z wykorzystaniem białoruskich motywów ludowych i rewolucyjnych, która stała się jednym z pierwszych utworów tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Potem było kilka spektakli teatralnych w Mińsku, do którego po pewnym czasie przeniósł się również kompozytor. Tutaj Tikotsky pracował w radiu i studiował zajęcia dydaktyczne. W 1939 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Inną znaną operą patriotyczną Tikotskiego jest Alesia, wystawiona w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od faszystowskich najeźdźców.
Tikotsky jest jednym z założycieli białoruskiego szkoła kompozytorska. Jego kompozycje, tworzone w manierze klasycznej i romantycznej, przepełnione są motywami ludowymi. Odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku. Oprócz tych dwóch oper stworzył także operę Anna Gromova, operetkę Kuchnia świętości, 6 symfonii, trio fortepianowe, sonatę-symfonię na fortepian i inne utwory.
Izaak Izaakowicz Lubań (1906-1975)
Urodzony w guberni mohylewskiej. Ukończył Kolegium Muzyczne w Mińsku w klasie kompozycji. W latach 1937-1941 pracował jako dyrektor artystyczny Radia Białoruskiego. - dyrektor artystyczny Zespół Pieśni i Tańca Filharmonii Białoruskiej. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Od 1945 mieszkał w Moskwie.
Jest autorem suity „Granica w pieśniach” (sł. P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), utworów na cymbały i bajan, pieśni na chór, solistów i zespoły wokalne, muzykę do spektakli dramatycznych i filmów (m.in. do filmu Zegar zatrzymał się o północy, 1958).
Anatolij Wasiliewicz Bogatyrew (1913-2003)
Białoruski sowiecki kompozytor i pedagog, założyciel Białoruskiej Narodowej Szkoły Kompozytorskiej, prof.
Urodzony w Witebsku, w 1937 ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A. W. Łunaczarskiego. Od 1948 wykładał w Białoruskiej Akademii Muzycznej.
AV Bogatyryow jest autorem dwóch oper: W lasach Polesia (na podstawie opowiadania J. Kolasa „Drygva”, wystawionego w 1939) i Nadieżdy Durowej, wystawionej w 1946 przez Sowiecki Zespół Operowy Teatru Wszechrosyjskiego Społeczeństwo.
Piotr Pietrowicz Podkowirow (1910-1977)
Radziecki kompozytor białoruski. Ukończył studia kompozytorskie w Białoruskim Państwowym Konserwatorium Muzycznym, gdzie wykładał przez wiele lat.
Autor opery „Pavel Korchagin” (na podstawie powieści „Jak hartowała się stal” N. Ostrowskiego), kantat dla solistów, chóru i Orkiestra symfoniczna Pionierskie ognisko świata (sł. E. Ognetsvet, 1951), kantaty „Ballada o czterech zakładnikach” (sł. A. Kuleshov, 1954), 3 symfonie, liczne utwory na fortepian, obój, flet, klarnet. Pisał muzykę do spektakli dramatycznych, dokonywał adaptacji białoruskiego pieśni ludowe.
Lew Moiseevich Abeliovich (1912-1985)
Białoruski kompozytor radziecki. Studiował u znanych kompozytorów V. A. Zolotareva i N. Ya Myaskovsky'ego.
Stworzył 4 symfonie, koncert na fortepian i orkiestrę, cykl fortepianowy „Freski”, śpiew ku pamięci D. Szostakowicza. Jest autorem cykli wokalnych, chórów, pieśni, romansów, muzyki do audycji radiowych. Pisał muzykę do wierszy białoruskich poetów J. Kolasa, M. Tanka, A. Mickiewicza, M. Bogdanowicza.
Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)
Urodzony w Polsce. Od 1939 mieszkał w Mińsku. Absolwent Białoruskiego Konserwatorium Państwowego. A. V. Lunacharsky (obecnie Białoruska Państwowa Akademia Muzyczna) w zakresie fortepianu i kompozycji. Pracował jako akompaniator Radia Białoruskiego, wykładowca na Wydziale Edukacji Muzycznej Mińskiego Instytutu Pedagogicznego.
Stworzył poematy wokalno-symfoniczne „Zawsze żywy” (1959) i „Bohaterom Brześcia” (1975).
Napisał 3 symfonie, koncerty z orkiestrą: na fortepian (1964, 1977, 1981), na wiolonczelę (1975), na klawesyn (1982), na skrzypce (1985) i na cymbały z orkiestrą instrumentów ludowych (1985).
Kim Dmitriewicz Tesakow (ur. 1936)
Ukończył Gomel Musical College i Nowosybirskie Konserwatorium (klasa kompozycji). W latach 1966-1968. wykładał w Konserwatorium Białoruskim i Kolegium Muzycznym w Mińsku. W latach 1969-1971. był kierownikiem redakcji literatury muzycznej wydawnictwa „Białoruś”. Od 1972 - nauczyciel w liceum muzycznym specjalizowanym przy Konserwatorium Białoruskim.
Muzykę K. Tesakowa charakteryzuje skala, uogólnienie figuratywne i dramatyczne oraz filozoficzna głębia. W swojej pracy opiera się na tradycjach pieśni ludowych. jest programistą oryginalny gatunek opery radiowe („Crimson Dawn” na podstawie powieści „Ludzie na bagnach” i „Breath of Thunderstorm” I. Meleża, 1978); Piołun to gorzkie zioło oparte na powieści A. Osipenko Zhito, 1987).
K. Tesakov jest autorem 3 oratoriów, 2 kantat, 2 symfonii, koncertów na cymbały i orkiestrę, utworów na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, na klarnet i fortepian, na obój i fortepian, na trąbkę i fortepian oraz utworów na chór, cykle romansów do wierszy G. Vyatkina, muzyka do 7 spektakli dramatycznych, muzyka do filmów.
Dmitrij Bronisławowicz Smolski (ur. 1937)
Kompozytor sowiecki i białoruski, nauczyciel muzyki.
Urodzony w Mińsku w rodzinie Białoruski muzyk Bronisław Smolski. Tworzy muzykę od 12 roku życia. Ukończył Konserwatorium Białoruskie w klasie kompozycji A. V. Bogatyryowa, gdzie ukończył również studia podyplomowe. Wykładał w Kolegium Muzycznym w Mohylewie w Konserwatorium Białoruskim.
Autor oper Szara legenda (1978), Franciszek Skaryna (1980), oratoriów dla czytelnika, solistów, chóru i orkiestry symfonicznej Moja ojczyzna (1970), 4 symfonii, koncertów na fortepian, cymbały i orkiestrę kameralną, licznych pieśni, muzyki do spektakli i filmów.
Wiktor Nikołajewicz Kopytko (ur. 1956)
Kompozytor i postać muzyczna. Wszechstronny muzyk, autor oper, symfonii, kameralnych i kompozycje chóralne, muzyka do teatru i kina. Cechą twórczości V. Kopytki jest synteza zasad językowych i technik kompozytorskich różne epoki, ich uogólnienie w indywidualnym, autorskim stylu. Jego muzykę słychać na koncertach i festiwalach muzycznych na całym świecie.
Urodzony w Mińsku w rodzinie muzyków (matka jest zawodową pianistką, ojciec amatorem). Studiował w 11-letniej średniej szkole muzycznej specjalnej przy Białoruskim Konserwatorium Państwowym, a następnie w Konserwatorium Leningradzkim. N. A. Rimski-Korsakow.
Główne dzieła V.N. Kopytko: opery „Dziewczyna, która nadepnęła na chleb” (opera-przypowieść wg G.Ch. Andersena. Libretto J. Borisowa i W. Kopytki z udziałem W. Kotowej (1980-81). Benjamin Britten;
„Jego żony” (opera-burleska wg Antoszy Czechontego i innych motywów. Libretto J. Borisowa i V. Kopytko (1988, wersja ostateczna - 2005; opera wystawiona przez Narodowy teatr akademicki opery Republiki Białoruś pod tytułem „ Niebieska Broda i jego żona). Poświęcenie: „Do mojego syna Daniela” .
Kompozycje na orkiestrę: Mała Symfonia na 15 muzyków w 5 częściach (1985), Grający Czechowa, suita na małą orkiestrę symfoniczną w 5 częściach (1987), Adagio dla Adolfa, utwór na orkiestrę kameralną (1989), Trzy intermezza na orkiestrę kameralną lub zespół instrumentalny (1994, 2002), Promenada, utwór na orkiestrę smyczkową z fletem solo (2010), Lento per Leni na orkiestrę smyczkową (2010-2011).
Ponadto napisali duża ilość utwory fortepianowe, na głosy solowe i orkiestrę kameralną, kameralna muzyka instrumentalna, kameralna muzyka wokalna, utwory na chór, muzyka do filmów, bajek, dramatów i przedstawienia lalek i wiele więcej.
Jewgienij Aleksandrowicz Glebow (1929-2000)
Radziecki kompozytor białoruski. Z rodziny księży. Urodzony w obwodzie smoleńskim. Od najmłodszych lat pociągała go muzyka. Samodzielnie nauczył się grać na mandolinie, gitarze, bałałajce i już w wczesne lata zaczął komponować różne utwory muzyczne (pieśni, romanse, sztuki). Ale z zawodu był daleki od muzyki. Podczas studiów w Roslavl Railway College prowadził chór studencki i orkiestrę. Podczas pracy w Mohylewie zaprzyjaźnił się ze studentami Mohylewskiej Szkoły Muzycznej i zaczął uczyć się podstaw muzyki. Próbował wstąpić do szkoły muzycznej, ale reżyser, dowiedziawszy się, że Glebov nie zna się na muzyce i nigdy nie spotkał się z umiejętnościami muzycznymi, odmówił z powodu nieprzydatności. Ale będąc wytrwałym, wstąpił do konserwatorium w Mińsku. Uczył się z powodzeniem, choć było to dla niego trudne, w tym finansowo.Po ukończeniu konserwatorium w 1956 r. Jewgienij Glebow został nauczycielem dyscyplin teoretycznych w Mińsku Szkoła Muzyczna, łącząc działania pedagogiczne i twórcze z pracą kierownika części muzycznej i dyrygenta w Teatrze Młodego Widza. Od 1971 prowadził klasę kompozycji w Białoruskim Konserwatorium Państwowym. Evgeny Glebov przeszkolił ponad 40 uczniów. Jego sławnymi uczniami są Leonid Zakhlevny, Jadwiga Poplavskaya, Wasilij Rainczik, Eduard Chanok, Wiaczesław Kuzniecow, Władimir Kondrusewicz, Dmitrij Dołgalew.
E. Glebov pracował w różnych gatunkach, ale najbardziej znane są jego kompozycje symfoniczne i balety. Styl kompozytora ukształtował się pod wpływem D. D. Szostakowicza i do pewnego stopnia wczesnego I. F. Strawińskiego. Jego utwory wyróżnia głęboka polifonia, rozwój tematyczny, oryginalna orkiestracja. Opera Glebowa Mistrz i Małgorzata uważana jest za klasykę białoruskiej literatury muzycznej.
Konstantin Evgenievich Yaskov (ur. 1981)
Urodził się w mieście Vetka w obwodzie homelskim. Białoruski kompozytor, pedagog dyscypliny muzyczne po białorusku Uniwersytet stanowy kultury i sztuki oraz Instytutu Wiedzy Nowoczesnej. Wcześniej wykładał na Wydziale Kompozycji Białoruskiej akademia państwowa muzyka. Organizator Międzynarodowy Festiwal współczesna muzyka akademicka „Dialogi”, jeden z założycieli i przewodniczący Związku Młodych Kompozytorów Białoruskich.
Wykształcenie muzyczne w zakresie gry na fortepianie i kompozycji odebrał w Grodzieńskiej Szkole Muzycznej.
Autor utworów orkiestrowych Proroka, muzyka na 19 instrumenty strunowe i altówkę do wiersza Michasa Bashlakowa „Lilia na ciemnej wodzie” (2006); "Adagio" na orkiestrę symfoniczną (2007); "Lulla.by" na orkiestrę smyczkową (2010); "Dreams of Zamkavay Gara" na orkiestrę i talerze. Autor utworów kameralnych, chóralnych, wokalnych oraz publikacji naukowych.
Nie sposób nie wspomnieć w tym artykule tak znanych białoruskich kompozytorów, jak Igor Michajłowicz Luchenok, Władimir Georgiewicz Mulawin, Władimir Władimirowicz Ołownikow, Eduard Siemionowicz Chanok, który pracował w różnych gatunkach muzycznych, ale głównie i najbardziej owocnie - w piosence.
Nar. muzyka pozew na Białorusi jest w kontakcie z ludźmi. Rosyjska muzyka. i ukraiński ludzie, ok. i południe. Słowianie. znaczy. grupa starych piosenek związanych z obrzędy kalendarzowe które istniały wśród rolników. narody. Kolędy, schedrovki, widelnice, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, ściernisko, Kosar, jesienne pieśni są szeroko rozpowszechnione. Pieśni rodzinnego cyklu obrzędowego są różnorodne: wesele, chrzciny, kołysanki, lamenty. Szeroko reprezentowane są okrągłe piosenki taneczne, gry, taniec i komiksy. Liryczny. utwory podzielone są na grupy gatunkowo-tematyczne: miłosne, balladowe, kozackie, rekrutujące, żołnierza, chumat, pieśni chłopskich wolnych. W rozwoju białoruskiego. muzyka Dużą rolę odegrał rosyjski folklor. rewolucyjny piosenka do pracy XX wiek Wywarła wpływ na białoruską melodykę. nar. piosenki. Niektóre Nar. utwory utworzone w następnym Poeci białoruscy (M. Bogdanowicz, Ja. Kupała, Ja. Kołas, K. Buylo). U Sow. pojawiły się nowe prycze. pieśni, które rozwijają przedrewolucyjne tradycje. piosenki i treści rysunkowe od współczesności. życie. Mn. pieśni tworzone przez kompozytorów-amatorów i nar. chór. kolektywy (chóry wsi Bolshoe Podlesie, Ozershchina, Prisynki itp.). Starożytny Nar. białoruski utwory są w zasadzie monofoniczne, często wykonywane w sposób heterofoniczny. Charakteryzują się falową melodią o skompresowanym zakresie z ruchem krokowym i skokami o kwartę lub kwintę, rozwiniętą ornamentyką, elastycznością rytmiczną i różnorodnością technik wykonawczych. Piosenki są diatoniczne. Teksty charakteryzują się sylabizmem (podczas śpiewu pojawiają się samogłoski śródmiąższowe, które tworzą sztuczne sylaby). Najbardziej charakterystyczne są równomierne rozmiary, różne metryki. Są złożone i kwaśne beaty. Polifonia w folku. pieśń Białorusi zaczęła się rozwijać w latach 80-tych. 19 wiek Główny melodia jest wykonywana w głosie dolnym, aw górnym (tzw. „eyeliner”) – improwizacja solowa. Istnieją współbrzmienia 3-głosowe. Pieśni w życiu codziennym wykonywane są bez akompaniamentu, z wyjątkiem komiksów i przyśpiewek, które śpiewane są przy akompaniamencie harmonijki ustnej (bajan). Szereg białoruskich pieśni ludowych wykorzystano w twórczości rosyjskich i polskich kompozytorów klasycznych: w Wielkiej Fantazji Chopina, I Symfonii Głazunowa, operach Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna i Mlada, Rapsodii litewskiej, Trzech pieśniach symfonicznych Karłowicza, operach Moniuszko Białorusi) i inne.
Białoruska pieśń ludowa „Ty, czerwona kalina”
białoruski. nar. taniec melodie mają z reguły 2 metry długości i są wykonywane w szybkim tempie. Melodia rozwija się w sekwencjach, pojawiają się synkopy. W większości tańce odzwierciedlają procesy pracy ("Lenok", "Bulba"), stosunek człowieka do środowiska ("Blizzard"), znaczące miejsce zajmują tańce fabularne ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Janka").
Wśród Białorusinów. nar. Instrumenty najczęściej używane talerze. W Nar. W życiu codziennym ich zakres dźwiękowy nie przekracza 1,5 oktawy, nie ma ustalonej skali. Nowoczesny zrekonstruowane cymbały - trzyoktawowe, chromatyczne - stanowią podstawę białoruskiej orkiestry. nar. narzędzia. Bayany, harmonijki i skrzypce są również powszechne; z bębnów - tamburyn i mały bęben; wiatr - fajka i szkoda. Popularni ludzie. instr. zespoły składające się z cymbałów, harmonijki, tamburynu lub skrzypiec; harmonijka ustna, tamburyn lub skrzypce. Do kompozycji tych często dołącza fife i klarnet. Tradycyjny instrument w Nar. zespołami był nar. wiolonczela, teraźniejszość. czas prawie zniknął z praktyki wykonawczej. Już od con. 19 wiek Powoli wypadają także duda (dudy) i lira (lera), które również były niezwykle popularne w przeszłości.
W XVII wieku na Białorusi pojawiają się duchowe kanty. Jedna z kant, stworzona przez Białorusina. wychowawca Afanasy Filippovich i umieszczony w jego „Diariuszu” (1645-46), był pierwszym przykładem białoruskiej notacji muzycznej. melodie (zapis kijowski na pięciolinii). Pierwsza opublikowana próbka muzyczna białoruskiego. nar. piosenki - „Kupala nad Iwanem” („Biuletyn Wileński”, 1817). Melodie piosenek publikowano w czasopismach i gazetach, w muzycznych dodatkach do etnograficznych. praca i sob. teksty piosenek (P. V. Shein, E. R. Romanov, I. A. Serbov, N. A. Yanchuk, itp.), wyszły na otd. mała sob. (Z. Radchenko, I. G. Byczko-Maszko). Szerokie systematyczne. praca nad zbieraniem i studiowaniem białoruskiego. muzyka folklor zaczął się dopiero po Wielkim Październiku. socjalista. rewolucja.
Od con. 16 wiek szkoła rozwija się na Białorusi od XVIII wieku. - pańszczyźniany tr, w wykonaniach których chór został włączony. muzyka, piosenki, tańce, instr. melodie. Od lat 40. 19 wiek muzyka jest aktywna. życie Mińska, Witebska, Grodna (główne aranż. koncerty wykonawców gościnnych i lokalnych amatorów, występy zespołów teatralnych). W 1852 r. w Mińsku wystawiono komiks. Opera „Chłopka” Moniuszki in libre. V.I. Dunin-Marcinkiewicz. Operetka M. Ya Kimont "Zalyoty" na podstawie jednego. Komedia Dunin-Martsinkevich została pokazana na Białorusi. dramat muzyczny. koło w Wilnie (1915). wspaniałe miejsce nadano muzyce w przedstawieniach Pierwszego Białoruskiego. trupy I. T. Buynitsky'ego (pocz. XX w.; pieśni i tańce na przerywniki wybierał i przetwarzał polski kompozytor L. Rogovsky, litewski kompozytor S. Shimkus).
Wielki październik socjalista. rewolucja i powstanie BSRR (1919) zapoczątkowały rozkwit nat. muzyka pozew sądowy. W latach 1918-19 prycze otwarto w Witebsku, Mińsku, Mohylewie, Homelu i Bobrujsku. oranżerie, później przekształcone w muzy. szkoły techniczne. Muzy. szkoły powstają w różnych miasta Białorusi. Białoruś nabrała szczególnego znaczenia. muzyka technikum w Mińsku (1924), na podstawie klasy operowej i baletowej do-rogo w 1930 r. państwo. studio opery i baletu, aw 1933 - Białoruś. tr opera i balet; symp. Orkiestra technikum stała się podstawą symfonii. Orkiestra Białoruś. radio (1928), zespół białoruski. nar. instrumenty - orkiestra nar. instrumenty filharmoniczne (1937). Białoruś otwiera się w 1932 roku. konserwatorium, w 1937 r. na Białorusi. Filharmonia, która połączyła symfonię. orkiestra, orkiestra instrumenty, Białoruski Zespół. pieśni i tańce, chór. kaplica, instr. i wok. zespoły, grupa solistów. W 1940 zorganizowano Białoruś. zespół pieśni i tańca G. R. Shirma, przekształcony w 1955 r. w państwo. chór. kaplica. Kompozytorzy Białorusi w 1938 zrzeszeni w Związku Kompozytorów (w latach 1932-38 istniała sekcja kompozytorów w ramach Związku Pisarzy BSRR, potem białoruskiego oddziału CK ZSRR). W latach okupacji faszystowskiej artyści Białorusi. Zespoły operowe i baletowe łączyły udział w brygadach frontowych z występami w przedstawieniach zespołów republik bratnich; w sezonie 1943-44 zespół t-ra pracował w Gorkim i Kowrowie, a jesienią 1944 wznowił działalność w wyzwolonym Mińsku. białoruski. zespół pieśni i tańca koncertował po kraju.
Po zakończeniu Wielkiej Ojczyzny. wojny 1941-45 na Białorusi przywrócona zostaje działalność wszystkich muz. kolektywy i instytucje są tworzone przez państwo. nar. chór BSRR (1952, dyrektor artystyczny G. I. Tsitovich), Państwo. Zespół Tańca BSRR (1959, dyrektor artystyczny S.V. Drechin), chór (1946) i orkiestra koncertowo-rozrywkowa Białoruś. Radio i Telewizja (1958), Mińska Orkiestra Kameralna (1968), Nar. studia operowe, symfonia i Nar. orkiestry, instr. zespoły.
Do lat 20. nawiązuje do początku białoruskiego. kompozytorów, którzy położyli podwaliny pod prof. muzyka szkoły. Wśród dzieł H. H. Czurkina szczególne znaczenie ma symfonieta (1925) – pierwsza białoruska. symp. praca; kompozytor stworzył także operę Wyzwolenie pracy (1922, po. 1924), pieśni i romanse do tekstów. Ja Kupała i Ja Kolas. N. I. Aladov występował z fortepianem. kwintet (1925), cykle romansów (do tekstów Y. Kupały i M. Bogdanovicha, 1923), komiks. opera Taras na Parnasie, kantata Dziesięć lat (obie 1927). E.K. Tikotsky napisał I symfonię (1929). Pieśni masowe tworzyli w tych latach A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.
W latach 30. powstają produkcje. grud. gatunki: muzyka komedie „Kuchnia świętości” Tikotskiego (1931), „Koksagiz” Czurkina (1939), kantaty „Nad rzeką Oresą” Aladowa (1933), „Opowieść o niedźwiedziu” A. V. Bogatyrewa (1937, teksty A. S. Puszkina), I symfonii Puksta (1934), symfonii „Czelyuskintsy” (1935) i „Białoruś” (1936), które działały na Rusi Mińsku. kompozytor V. A. Zolotarev, „Suita białoruska” Turenkova (1933), symfonia Aladova (1936), instr. koncerty E. K. Tikotsky'ego (na puzon), A. K. Klumova (na fortepian), G. Stołowa (na skrzypce), fortepian. i utwory skrzypcowe Klumova. S. V. Polonsky, V. A. Efimov, przyp. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor popularnej piosenki „Be Healthy”.
Występy na scenie Białorusi. nauczyciel oper operowych i baletowych „Michas Podgórny” Tikotskiego (1939), „W lasach Polesia” Bogatyriowa (1939), „Kwiat szczęścia” Turenkowa (1940), pierwszy białoruski. balet „Słowik” M. E. Kroshnera (1939) zapoczątkował narodowy. muzyka teatr. Wszystkie te spektakle były pokazywane w Moskwie podczas I Dekady Białorusinów. twierdzenia i literatura (1940).
W latach Wielkiej Ojczyzny. wojny 1941-45 rozdz. temat twórczości białoruskiej. kompozytorzy stają się bohaterscy. sowa walka. ludzie przeciwko faszyzmowi. najeźdźców, w szczególności ruch partyzancki, który przybrał imponujące rozmiary. Oprócz licznych piosenki (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M. E. Shneiderman i inni), kantaty „Leningraders” (1943) Partisa Bogalara , symfonia-ballada „W ciężkie dni” Aladowa (1942), opera „Ale” Tikotskiego (1944) poświęcone temu tematowi, Białoruski Zespół Opery i Baletu). W symfonii słychać echa wojny. i instrumenty kameralne. szturchać. bez ogłoszonego programu (II symfonia Puksta, II wydanie, 1943; trio pianoforte Bogatyrev, 1943; II kwartet Aładowa, 1943). A. K. Klumov stworzył satyrę. komedia „Przygody Fritza” (1944).
białoruski. opera w latach 50. ściśle związany z bohatersko-patriotycznym. temat. Stworzony i wykonany na scenie Białorusi. t-ra opery i baletu pierwszy białoruski. historyczny opera „Kastus Kalinowski” D. A. Lucasa (1947), opery „Dziewczyna z Polesia” Tikotskiego (1953, na podstawie opery „Alesya”), „Nadezhda Durova” Bogatyrowa (1956), dedykowana. Ojczyzna. wojna 1812 r., „Czysty świt” Turenkowa (1958) o walce ludu o zjednoczenie Białorusi w 1939 r., pierwszy białoruski. opera dla dzieci „Marinka” Puksta (1955). W 1949 odbyła się premiera baletu „Książę-Jezioro” Zolotariewa na podstawie białoruskiego. nar. legendy. W 1958 roku wystawiono balet liryczno-komediowy GM Wagnera Fałszywa narzeczona.
W wok.-sym. i symfonia. Gatunki białoruskie. muzyka odzwierciedla ważne wydarzenia w historii ludu i jego nowoczesności. życie: kantaty „Białoruś” Bogatyryow (1949), „Czterdzieści lat” Aladov (1956), „Pola stepowe” Kuzniecow (1958), „Pamięci Konstantina Zasłonowa” Semenyako (1958), wokal-symfonia. poemat „Wiecznie żywy” Wagnera (1959), symfonia. wiersz Olovnikova „Partisan Story” (1952, 3. wydanie 1960) i inne. gatunki muzyczne symfonii (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, od końca lat 50. także E. A. Glebov, V. I. Cherednichenko) i instr. koncert (D.R. Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand). D.R. Kaminsky wraz z fortepianem, skrzypcami i wiolonczelą jako pierwszy użył cymbałów jako instrumentu solowego; jego doświadczenie zostało następnie rozwinięte przez E. G. Degtyarika, E. A. Glebova, D. B. Smolsky'ego i innych. białoruski komora-instr. muzyka - fp. kwintet P. P. Podkovyrova, fortepian. trio L. M. Abeliovicha, sonaty A. V. Bogatyreva na fortepian, skrzypce i wiolonczelę itp.; wok komorowy. muzykę reprezentują cykle A. V. Abeliovicha (do słów M. Bogdanovicha, F. I. Tyutcheva, R. Burnsa), A. V. Bogatyreva (do słów Ya. Kupały, A. Kuleshov i W. Shakespeare), D A. Lukas (do słów słowa L. Ukrainki), G. K. Puksta (do słów A. Zvonaka) i innych Yu. V. Semenyako („Och, szeleszczą zielone lasy” itp.), P. P. Podkovyrov („Zubryonok” itp.) , D. A. Lukas („Czyste słońce wzeszło” itp.). Muzykę hymnu BSRR napisał N. P. Sokołowski (1955). W latach 60. i na początku lata 70. Białoruski na scenie t-ra post operowy i baletowy. komiczny opery „Kłująca róża” (1960) i „Kiedy opadają liście” (1968) Semenyako, autorski wiersz operowy „Gwiazda Wenus” (1970) o języku białoruskim. poeta M. Bogdanowicz, balety „Sen” (1961), „Ballada alpejska” (1967) i „Wybrany” (1969) Glebowa, „Światło i cienie” (1963), „Po balu” (1971) Wagnera. Pierwsze doświadczenie tworzenia teleopery należy do Wagnera ("Poranek", 1967). W wielu Gatunki białoruskie. Kompozytorzy R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko i inni aktywnie pracują w muzyce symp. muzyka lat 60-tych i wczesnych. lata 70. Wśród środków. szturchać. tego gatunku - kantata "Pieśni białoruskie" i monologi o W. I. Leninie na bas i orkiestrę Bogatyrewa, oratorium "Dzwony", "Świeć, świt" oraz koncert na głos i orkiestrę Glebowa, wok.-symfonia. wiersz „Popioły” Cortesa i innych Gatunek instr. jest szeroko reprezentowany. koncert (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, G. M. Wagner, D. R. Kaminsky, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko). Istotne instrumenty kameralne. zespoły N. I. Aladova, D. R. Kaminsky'ego, wok. cykle E.M. Tyrmanda, D.B. Smolsky'ego, utwory chóralne. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Popularność zyskały piosenki I. M. Luchenko. Mn. kompozytorzy działają w dziedzinie muzyki pop i kina.
Wśród muzykologów i folklorystów są L.D. Auerbach, G.S. Glushchenko, T.A. Dubkova, V.I.Elatov, A.B. Ladygina, L.S.Mucharinskaya, I.G. Nisnevich, S.G. Nisnevich, B.S. Smol'skii, K.I. wśród śpiewaków - Nar. sztuka. ZSRR L. P. Aleksandrowska, T. N. Niżnikowa, Nar. sztuka. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. A. Malnov. Denisov, P. Yu. , R. V. Mlodek, I. P. Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; dyrygenci - nar. sztuka. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, Honored. działalność roszczenie w BSSR I.S. Abramis, I.A. Gitgarts, M.E. Shneiderman, uhonorowane. artysta BSRR V. V. Kataev; dyrygenci chóralni- Nar. Artysta ZSRR G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, Nar. sztuka. BSSR A. Kogadejew, zasługa. działalność roszczenie w BSSR G. N. Pietrow, V. V. Rovdo; skrzypkowie - Uhonorowani. sztuka. BSSR A.L. Bessmertny, L.D. Gorelik; pianiści - uhonorowani sztuka. BSSR E. Ya Efron; cymbały - nar. sztuka. ZSRR I. I. Żinowicz, Nar. sztuka. BSSR A. A. Ostromecki, Czczony. sztuka. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, X. I. Shmelkin.
W BSRR jest Państwo. symp. Orkiestra, Mińska Orkiestra Kameralna, Nar. instrumenty, chór akademicki, chór radiowo-telewizyjny, Państwowy. nar. chór, zespół pieśni i tańca Czerwonego Sztandaru Białorusi. wojskowy powiatowy (założony w 1938 r.), orkiestra koncertowo-rozrywkowa radia i telewizji, konserwatorium i wraz z nim wyjątkowa. przeciętna muzyka. szkoła (Mińsk), 12 muzyka. szkoły, 96 muzyki. szkoły. W Instytucie Historii Sztuki, Etnografii i Folkloru Akademii Nauk Białoruskiej SRR (rok założenia 1957) działa sekcja muzyczna.
Literatura: Pryvalayu N., Ludowe instrumenty muzyczne Białorusi, „Nuty czadli humanistyki”, księga 4 – Pracy katedra etnagraficzna, t. 1, sshtak 1, Mińsk, 1928; Bielajew W., Białoruska muzyka ludowa, L., 1941; Nisnevich S., Uwagi o strukturze melodycznej i modalnej języka białoruskiego Piosenka ludowa, „Prace Akademii Nauk Białoruskiej SRR”, 1948, nr 3; własna Białoruska Muzyka Symfoniczna, Mińsk, 1959; własna, białoruska pieśń ludowa w dramaturgii muzycznej oper i baletu narodowego, Mińsk, 1962; Sztuka sowieckiej Białorusi. Zbornik artikulaju, Mińsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Białoruska SRR, M., 1957 (Kultura muzyczna republik związkowych); Sizko V. A., Białoruska Opera Radziecka, Mińsk, 1959; Mistrzowie sceny białoruskiej, Mińsk, 1960; Smolsky B.S., Białoruski Teatr Muzyczny, Mińsk, 1963; Elatov VI, Modalne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1964; jego, Rytmiczne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1966; jego, Melodyczne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1970; Churko Yu M., Balet Białoruski, Mińsk, 1966; Nisniewicz I., Nisniewicz S., Eseje z historii sowieckiej białoruskiej kultury muzycznej, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Żurawlew D.N., Kompozytorzy sowieckiej Białorusi, Mińsk, 1966; Mukharinskaya L.S., Język melodyczny współczesnej białoruskiej pieśni ludowej, Mińsk, 1966; jej własna, białoruska ludowa pieśń partyzancka, Mińsk, 1968; Słowa wielkiego mistrza sceny, Mińsk, 1967; Kuleszowa G. G., Białoruska Opera Radziecka, Mińsk, 1967; Stepantsevich K.I., Koncert białoruski, Mińsk, 1968; Historia muzyki narodów ZSRR, tomy I-IV, M., 1970-72; Historia muzyki białoruskiej sowieckiej, Mińsk, 1971.
IG Nisnevich
Wybitną rolę w rozwoju życia muzycznego republiki odegrała działalność V. Zolotareva.
W latach przedwojennych aktywnie rozwijany działalność twórcza E. Tikotsky, N. Churkin, G. Puksta. jasne wydarzenie opery „Michas Podgórny” E. Tikotskiego, „W lasach Polesia” A. Bogatyrewa, balet „Słowik” M. Kroshnera stały się operami. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Główny temat sztuka muzyczna była walka z okupacją faszystowską. W okresie powojennym było to niezwykle ważne działalność pedagogiczna A. Bogatyrew jako wychowawca większości białoruskich kompozytorów kolejnych pokoleń. Wasilij Andriejewicz Zolotarev(1873-1964) - rosyjski i radziecki kompozytor i pedagog. Wykładowca Konserwatorium Moskiewskiego im. P. I. Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR (1932). Artysta Ludowy BSRR (1949). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1950) V. A. Zolotarev urodził się 23 lutego (7 marca) 1873 r. W Taganrogu (obecnie obwód rostowski). Ukończył Kaplicę Śpiewaczy Dworskich w Petersburgu, uzyskując specjalizację skrzypka w klasie prof. P. A. Krasnokutskiego. Specjalizację kompozytora zdobył w Konserwatorium Petersburskim, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” M. A. Bałakiriewa, A. K. Lyadova, N. A. Rimskiego-Korsakowa, o których później opublikował swoje wspomnienia. Następnie rozpoczął nauczanie w Kaplicy Dworskiej. A. V. Bogatyrev, MS Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich i M. I. Paverman ukończyli klasę V. A. Zolotareva.
W 1905 opuścił Petersburg i przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał uczyć w Rostowie nad Donem, następnie w Krasnodarze i Odessie. Od połowy lat 20. V. A. Zolotarev wykładał w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. N. V. Łysenki.
W latach 1931-1933 V. A. Zolotarev pracował w Swierdłowsku w Wyższej Szkole Muzycznej im. P. I. Czajkowskiego. Tutaj jego uczniami byli Boris Gibalin, PP Podkovyrov i Georgy Nosov. W 1933 V. A. Zolotarev przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię "Białoruś" (1934) L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, ME Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev napisał 3 opery, wśród których wyróżnia się opera Dekabryści (1925, nowe wydanie Kondratego Ryleeva, 1957), balet Prince Lake (1949), 7 symfonii (1902-1962), 3 koncerty, 6 kwartety smyczkowe, kantaty, chóry, romanse.V. A. Zolotarev zmarł 25 maja 1964 r. W Moskwie. CZURKIN Nikołaj Nikołajewicz(1869-1964) - sowy. kompozytor, folklorysta Nar. sztuka. BSRR (1949). Uczeń M. M. Ippolitova-Ivanova. Nagrano ponad 3000 białoruskiego, gruzińskiego, ormiańskiego, azerskiego, polskiego, dosłownego, tajskiego. pieśni i tańce, skompilowane kolekcje folklorystyczne. Jeden z pierwszych prof. białoruski kompozytorów, założyciela narodowego symfonia gatunkowa, nat. muzyka dla dzieci. Autor opery „Wyzwolenie pracy” (1922, Mścisław), dziecięcej opery radiowej „Rukavichka” (1948, Mińsk); muzyka komedie „Kok-sagyz” (1939, Gorki), „Pieśń o Berezynie” (1947, Bobrujsk); 3 symfoniety (1925-1955); suita na symfonię i Nar. orkiestry; 11 instrumentów smyczkowych, kwartety; romanse, piosenki dla dzieci; przetwarzanie Nar. piosenki. ALADOW Nikołaj Iljicz(1890-1972), białoruski kompozytor, Artysta Ludowy Białorusi (1955). Autor pierwszych białoruskich utworów symfonicznych i innych gatunków. Opera "Andrey Kostenya" (1947), symfonie Jeden z organizatorów edukacji muzycznej na Białorusi. Profesor Konserwatorium Białoruskiego (od 1946 r.) W 1910 r. Nikołaj Aladow ukończył studia eksternistyczne w Konserwatorium Petersburskim. Od 1923 wykłada w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie. W Mińsku od 1924 jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor.W latach wojny 1941-1944 uczył w Konserwatorium Saratowskim.Mińska szkoła muzyczna nosi imię N. Aladov, zainstalowano tablicę pamiątkową. kreacja Jeden z twórców symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralno-wokalnych, kantatowych, chóralnych gatunków muzyki białoruskiej.Autor opery „Andrey Kostenya” (1947), opery komicznej „Taras na Parnasie” (1927), kantaty „Nad Oresą” i in., dziesięć symfonii, cykle wokalne do wierszy J. Kupały, M. Bogdanowicza, M. Tanka, in. utwory muzyczneJewgienij Karłowicz Tikotski(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - sowiecki kompozytor białoruski. Artysta Ludowy ZSRR (1955). Członek CPSU (b) od 1948.E. K. Tikotsky urodził się 14 (26) 1893 w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach, jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji fortepianu i teorii muzyki u Volkova-Bonch-Bruevich, studiował kompozycję na własną rękę. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się ze swoim przyjacielem Władimirem Deszewowem, który studiował w Konserwatorium Petersburskim. Pod naciskiem ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę. W 1915 poszedł na front, w latach 1919-1924 służył w Armii Czerwonej. Po odbyciu służby przeniósł się do Bobrujsku, gdzie uczył w szkole muzycznej. W tym czasie datuje się pierwsze kontakty Tikotskiego z białoruską muzyką ludową, która wpłynęła na jego kompozycje. Pierwsze wielkie dzieło kompozytora - Symfonia (1924-1927), napisana z wykorzystaniem białoruskich motywów ludowych i rewolucyjnych, stała się jednym z pierwszych utworów tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Do tego okresu należy także muzyka do wielu spektakli teatralnych w Mińsku, do którego sam kompozytor przeniósł się po pewnym czasie. W stolicy Białorusi Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedną ze swoich najsłynniejszych kompozycji - operę Michas Podgórny (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Inna znana opera patriotyczna Tikotskiego - "Alesya" - została wystawiona dopiero w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od faszystowskich najeźdźców. W latach wojny kompozytor został ewakuowany najpierw do Ufy, a następnie do Gorkiego. Po powrocie na Białoruś został szefem orkiestry Białoruskiego Towarzystwa Filharmonii Państwowej i przewodniczącym białoruskiego oddziału IC ZSRR, jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. W jego utworach, pisanych w manierze klasycznej i romantycznej, silny wpływ mają motywy ludowe. Jeden z pierwszych białoruskich kompozytorów, który komponował opery i symfonie, odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku.E. K. Tikotsky zmarł 23 listopada 1970 r. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Główne pisma Opery Michas Podgórny (1939), Alesia (1942-1948), druga wersja Dziewczynki z Polesia (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetka Kuchnia Świętości (1931) Utwory orkiestrowe, koncerty Sześć symfonii „Uczta w Polesie”, uwertura (1954) „Chwała”, uwertura (1961) Koncert na puzon i orkiestrę (1934) Koncert na fortepian i orkiestrę białoruskich instrumentów ludowych (1953), wydanie na fortepian i orkiestrę symfoniczną (1954) Dwie suity na orkiestrę Białoruskie instrumenty ludoweUtwory kameralneTrio fortepianowe (1934)Sonata-symfonia na fortepianInne kompozycjeOratoria, pieśni, chóry, opracowania pieśni ludowych, muzyka do spektakli teatralnych i filmów Anatolij Wasiljewicz Bogatyriew(Belor. Anatol Wasiliewicz Bagatyrow) (1913-2003), białoruski sowiecki kompozytor i pedagog. Artysta Ludowy RFSRR (1981). Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1941). Członek KPZR od 1954 r.
Założyciel Białoruskiej Narodowej Szkoły Kompozytorów. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev urodził się 31 lipca (13 sierpnia) 1913 r. w Witebsku (obecnie Białoruś). Absolwent Białoruskiego Państwowego Konserwatorium im. Od 1948 był pedagogiem Białoruskiej Akademii Muzycznej, w latach 1948-1962 jej rektorem. W latach 1938-1949 był przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów BSRR. Deputowany Rady Najwyższej BSRR (1938-1959).A. V. Bogatyrev zmarł 19 września 2003 r. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Główne pisma Wśród dzieł A. V. Bogatyrewa opery „W lasach Polesia” - na podstawie opowiadania „Drygva” J. Kolasa, inscenizacja 1939 „Nadezhda Durova” (1946), produkcja Sowieckiego Zespołu Operowego All- Rosyjskie Towarzystwo Teatralne (1947) Na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Oratoria „Bitwa o Białoruś” Kantaty „Opowieść o Miedwiedichu” do wierszy A. S. Puszkina (1937) „Białoruscy partyzanci” do wierszy J. Kupały (1942) „Białoruś” do wierszy Y. Kupały, P. Brovki, P. Trusa (1949) „Leningraders” do wierszy Dzhambula Dżabajewa (1942) „Piosenki białoruskie” teksty ludowe i Nila Gilewicza (1967). Nagroda Państwowa BSRR (1969) „Rysunki ojczyzny” „Rocznica” Utwory kameralne i instrumentalne Trio fortepianowe (1943) Sonaty na skrzypce i fortepian (1946), wiolonczelę i fortepian (1951), fortepian (1958)
40. obraz historyczny gatunki operowe i baletowe na Białorusi (okres sowiecki) W latach 30. i 40. na sowieckiej scenie baletowej pojawiały się spektakle o charakterze bohaterskim. Ten czas w życiu naszego kraju to czas wzniosłości wydarzenia historyczne, bezprecedensowy wzrost siły roboczej. Romans wyczynów naród radziecki znalazł szeroki wyraz w sztuce. Nowe zadania ideowe i artystyczne ukształtowały światopogląd i gust estetyczny nowego widza. sztuka choreograficzna zaczął tworzyć nowy repertuar. Postacie baletu sowieckiego starały się ożywić swoją sztukę, nadać spektaklom heroiczno-romantyczny charakter. Nowe tematy, nowe wątki wymagały aktualizacji języka tańca, wprowadzenia na scenę jaskrawych, oryginalnych obrazów narodowych. Smak tańca ludowego skłonił choreografów do wzbogacenia klasycznego słownictwa o elementy tańca ludowego. tematy historyczne określił ścieżkę, którą podążał rozwój bohaterskiego gatunku. Doprowadziło to do powstania wspaniałych baletów realistycznych, zbudowanych na swoistej plastyczności, harmonijnie łączących taniec klasyczny z tańcem ludowym. W przedstawieniu scenicznym baletów bohaterskiego gatunku triumfował bohater-zapaśnik. Prawdziwy sukces towarzyszył bohaterskim obrazom tanecznym, rozwiązanym za pomocą nowego języka plastycznego, realistycznym obrazom, poetycko uogólnionym.Innowacja artystyczna w gatunku heroicznym jest ściśle związana z rzeczywistością. Romantyczność łączy się z rzeczywistością, z konkretnymi przeżyciami bohaterów. Afirmacja humanistycznych ideałów przyczyniła się do umocnienia rewolucyjnych zasad romantycznych w tych baletach. Ich bohaterów charakteryzuje patos odważnego, aktywnego pokonywania cierpienia, głębokie przekonanie, że najbardziej nieludzkie warunki istnienie nie jest w stanie zniszczyć duchowego piękna ludu:
© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20
Jego piosenki są znane i kochane w całym kraju. Każdy śpiewa jego melodie: od młodych do starych. Jego imię słychać daleko poza granicami Białorusi. Igor Michajłowicz Luchenok - Artysta Ludowy ZSRR i Białorusi, Laureat Nagrody Państwowej, odznaczony Orderami Franciszka Skaryny i Przyjaźni Narodów, Zasłużony Działacz Sztuki. Dziś są urodziny mistrza.
Jak zawsze Igor Michajłowicz natychmiast zaprasza do domu. Ale nie tylko my zdecydowaliśmy się pogratulować słynnemu białoruskiemu kompozytorowi.
Aby w twoim życiu i pracy była tylko, jak mówią, wiara, nadzieja, miłość i zdrowie!
W swoich latach Igor Michajłowicz Luchenok ma 27 lat - wiecznie młody duchem i sercem. Dlatego urodziny to szczególna okazja do radości, zwłaszcza gdy gratulują bliscy, przyjaciele, fani i wiele znanych osobistości.
Igor Luchenok, kompozytor, Artysta Ludowy Białorusi, Zasłużony Działacz Sztuki:
To było około 10 lat temu, kiedy przyjechałem do Kazachstanu. Mam tam dobrego przyjaciela Nursultana Abishevicha Nazarbayeva. I jak teraz pamiętam, spotkali mnie, pogratulowali mi… Kazachstan! Wyobrażać sobie! I bardzo to pamiętam.
Nigdy nie zapomina o urodzinach mistrza muzycznego beatu znany artysta. Na przykład Iosif Kabzon, z którym Igor Luchenok dobre stosunki wiele lat. Jednak maestro zawsze umiał nawiązywać przyjaźnie, nic więc dziwnego, że jego przyjaciele mówią o nim same dobre słowa.
Władimir Prowaliński, Zasłużony Artysta Republiki Białorusi:
Jest przyzwoity. Jeśli powiedział słowo, pamięta je, bez względu na to, kto pyta. Przyjdzie jakiś cud i powie: „Igor Michajłowicz, pomóż!”. On zawsze pomoże!
Igor Michajłowicz Luchenok nie lubi się chwalić. Jego piosenki mogą powiedzieć o nim najważniejsze: „Alesya”, „Majowy walc”, „Moi drodzy Rodacy”, „Polka białoruska”, „Verasy”, „Veronica”, „Musisz być na chwilę w domu”, „List z 45” . Kompozycje, do których kompozytor napisał muzykę, można wymieniać godzinami. Niektóre z nich są szczególnie drogie mistrzowi.
Igor Luchenok, kompozytor:
Cztery prace. Są to „Mój rodzimy kut” (Jakub Kołas), „Spadchyna” (Janka Kupała), „Żurawie na Palesii leżą” (Ales Staver)oraz „Walc majowy”.
Igor Michajłowicz Luchenok ukończył trzy konserwatoria: białoruskiego, leningradzkiego, moskiewskiego. Napisał setki utwory instrumentalne. To on jest autorem hymnu stolicy Białorusi – „Pieśń o Mińsku”. Tę melodię wybijają co godzinę dzwonki na ratuszu w Mińsku.
Igor Luchenok, kompozytor:
Nigdy nie goniłem za złotem, srebrem ani jakimikolwiek dodatkami. Nigdy! Po prostu służyłem Związkowi Radzieckiemu. Jestem Artystą Ludowym ZSRR i jestem z tego bardzo dumny!
I to jest ten rzadki strzał, kiedy Igor Michajłowicz podnosi akordeon i zaczyna grać. Ten instrument to prezent od mojego ojca. Ale nadal bardziej zwyczajowo jest widzieć mistrza przy fortepianie.
Igor Michajłowicz Luchenok nie kreśli linii pod swoją pracą. A dziś nie może przeżyć ani jednego dnia bez muzycznego beatu. Na jego fortepianie są nowe niedokończone partytury.
Pragniemy słynny kompozytor latżycie i spełnienie wszystkich swoich twórczych pomysłów!
Aktywna praca białoruskich kompozytorów i muzyków rozpoczęła się na długo przed powstaniem jednoczącego ich związku twórczego. W 1919 ukazały się piosenki G. Puksta, E. Tikotsky pisał muzykę w Bobrujsku. Kilka lat później w Mścisławiu śpiewacy i muzycy-amatorzy wystawili pierwszą białoruską operę o rewolucyjnym temacie: „Wyzwolenie pracy” N. Czurkina. Lata dwudzieste były początkiem kreatywny sposób N. Aladov, który pisał romanse do wierszy Kupały... Ci ludzie stali się chlubą białoruskiej sztuki muzycznej. Szczególnie owocne były lata 30., kiedy krótkoterminowy w republice powstał chór, filharmonia i Białoruskie Państwowe Konserwatorium Muzyczne, które przed wojną zdołało wykonać pięć dyplomów na wydziałach wykonawczych i dwie (1937 i 1941) na wydziale kompozytorskim.
Uchwała KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” (1932) przyczyniła się do zjednoczenia różnych sił, powstania związków twórczych, w tym Związku Kompozytorów Białorusi.
A zaczęło się od sekcji w Związku Pisarzy: Protokół nr. z dnia 2.07.1933 „Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi on towarzysze Dunts i Lynkov”.
W 1934 r. odbyła się I Wszechbiałoruska Konferencja Kompozytorów, na mocy której decyzją petersburską sekcję kompozytorską przemianowano na Komitet Organizacyjny Związku Kompozytorów Białorusi (od 1938 r. Związek Kompozytorów Radzieckich). Białoruś). Do 1992 roku to organizacja publiczna był integralną częścią Związku Kompozytorów ZSRR; od 1999 roku stał się Białoruskim Związkiem Kompozytorów. Jak napisano w Karcie: „tworzenie Unii Działaczy – aby zasmucać tworzenie wysokiej jakości kreatywnych, twórczy rozwój działaczy, tworzenie materialnych i codziennych umysłów dla kreatywnych ludzi”. Wszystkich 8 przewodniczących BSC przywiązywało ogromną wagę do realizacji tych celów w całej swojej 70-letniej historii.
Pierwszym „liderem” białoruskich kompozytorów był Zasłużony Artysta BSRR Izaak Lyuban, który w 1929 roku stworzył pierwszą na Białorusi pieśń na temat partyzancki – „Pieśń Partyzantów Dukoru”. W latach przedwojennych szeroko znana była jego piosenka „Bądź zdrowy, żyj bogaty”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lubań, podobnie jak inne postaci kultury, zgłosił się na ochotnika do wojska, ukończył kursy instruktorów politycznych i wkrótce walczył w Zachodni front na stanowisku komisarza batalionu piechoty. Żaden z bojowników nawet nie podejrzewał, że ich instruktor polityczny był autorem piosenki, którą wszyscy bardzo dobrze znali i kochali. Kompozytor chciał napisać piosenkę o przyszłe zwycięstwo chociaż była jeszcze wiosna 1942 roku. Stalingradu jeszcze nie było, nie Wybrzuszenie Kurskie, ale pod Moskwą była już wielka bitwa. Siedemnaście wersji tekstów zaproponowanych przez kolegów żołnierzy musiało zostać odrzuconych, a dopiero osiemnasta przypadła do gustu wszystkim. Słowa chóru: „Wypijmy za Ojczyznę, wypijmy za Stalina!” - wiedzieli, bez przesady, wszyscy. Współautorami tych wierszy są były górnik, szeregowiec batalionu Matvey Kosenko oraz zawodowy poeta, pracownik gazety wojskowej Arsenij Tarkowski. W maju 1942 roku w Moskwie na koncercie mistrzów sztuki białoruskiej wykonano pieśń „Nasz toast” i odniosła wielki sukces. zaśpiewałem to Artysta ludowy ZSRR Larisa Aleksandrowska.
Z białoruskimi narodami muzycznymi związek Radziecki spotkali się jeszcze wcześniej, podczas I Dekady Literatury i Sztuki Białorusi w Moskwie (1940). Wystawiono na nim opery: „Michas Padgorny” E. Tikotskiego, „Kvetka szczastsya” A. Turenkowa, „U Puszczy Palesy” A. Bogatyrewa, balet „Salavey” M. Kroshnera stał się dowodem wysokiego poziomu białoruskiej sowieckiej kultury muzycznej (A. Bogatyrev otrzymał za swoją operę Nagrodę Stalina). Dziś trudno sobie wyobrazić, by w ciągu jednego roku wykonano tak wiele ważnych dzieł, można powiedzieć, zjawisk w życiu muzycznym republiki. Jeszcze wcześniej, w 39., wystawiono je na scenie białoruskiego Opera. Skoro mowa o tradycjach, jak nie pamiętać Wasilija Zolotariewa, ucznia Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, który wniósł do białoruskiej muzyki „nuty” rosyjskiej petersburskiej szkoły. Jego balety „Książę-Jezioro”, „Opowieść o miłości”, symfonia „Białoruś” weszły do złotego funduszu białoruskiej kultury muzycznej. Uczył Podkowirowa, Ołownikowa, Bogatyrewa, który później został drugim przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów. Anatolij Wasiliewicz Bogatyrew jest założycielem nowoczesnej białoruskiej szkoły kompozytorskiej, której twórczość obejmuje prawie wszystkie gatunki muzyczne. Kontynuując tradycje muzyki klasycznej, w tym rosyjskiej, jest głęboko kompozytor narodowy. W trudnych wojskowych i lata powojenne on kierując się związkiem kompozytorów, swoimi zespołami kameralnymi, a także afirmującymi życie chórami, kantatami „Leningraders”, „Białoruscy partyzanci” wpłynął na powstanie wielu twórców.
W 1943 r. wznowił działalność w Moskwie Związek Kompozytorów Białorusi, który w krótkim czasie zdołał zgromadzić większość ocalałych kompozytorów. W 1944 roku, po wyzwoleniu stolicy Białorusi, kompozytorzy, artyści opery powrócili do Mińska. Tikotsky przywiózł operę „Alesia” („Dziewczyna z Polesia”), która stała się, można by rzec, muzycznym symbolem Białorusi. Napisał to w Gorkim, w schronie przeciwbombowym. Mińsk był w ruinie, sale, instrumenty, notatki nie zachowały się, najcenniejsze rzeczy zostały przywrócone z pamięci. Związek Kompozytorów przystąpił do swojego pierwszego powojennego zjazdu w 1947 roku z dużym sukcesem. W tym roku wystawiono pierwszą narodową powojenną operę (i pierwszą opera białoruska na działce historycznej) „Kastus Kalinowski” D. Lucasa.
Słynny tygodnik ” środowiska muzyczne„ze słuchaniem nowych kompozycji, wznowione działalność koncertowa. N. Aladov, który w 1949 roku zastąpił A. Bogatyrewa na stanowisku przewodniczącego zarządu Związku Kompozytorów, kształcił się w Petersburgu i był jednym z organizatorów i pedagogów Konserwatorium Białoruskiego. Autor ponad 260 utworów muzycznych, w tym: opery „Andrey Kostenya”, komedii muzycznej „Taras na Parnasie”. Położył podwaliny pod artystyczną obróbkę pieśni ludowych, wielu gatunków profesjonalnej sztuki muzycznej.
E.Tikotsky kierował Związkiem Kompozytorów przez 13 lat (od 1950 do 1963). W tym czasie związek został uzupełniony młodymi absolwentami Białoruskiego Konserwatorium Państwowego. Wśród nich są G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Uruchomiono zbieranie i studiowanie nagrań folklorystycznych i pieśni ludowych. Uznanie zyskują prace G. Shirma, G. Tsitovicha, L. Mukharinskaya. Do najważniejszych osiągnięć w gatunku muzyki wokalnej należy stworzenie Hymnu Narodowego BSRR (wrzesień 1955) przez kompozytora N. Sokołowskiego (który zasłynął słynna piosenka„Nieman”) i autor tekstu M. Klimkovich.
W kolejnych latach pracę E. Tikotsky'ego jako „liderów” związku kontynuowali godnie D. Kaminsky, G. Shirma, Yu Semenyako. Związek stał się wysoce profesjonalną organizacją twórczą (być może jedynym jej członkiem z niedokończoną wyższa edukacja był Władimir Mulawin – niezwykle uzdolniony muzyk i kompozytor, którego wejście do związku jednogłośnie poparło zarówno w Mińsku, jak iw Moskwie).
Od 1980 roku w BSC rozpoczęła się era I. Łuczenki, która kieruje nią do dziś. Związek organizuje republikańskie i międzynarodowe festiwale muzyczne organizuje liczne koncerty i spotkania ze słuchaczami, aktywnie uczestniczy w dziesięcioleciach sztuki białoruskiej oraz Dniach Kultury Białoruskiej w Rosji, Ukrainie, Litwie, Uzbekistanie. Działają liczne komisje: propagandy białoruskiej, muzyki wojskowo-patriotycznej, edukacji muzycznej i estetycznej dzieci i młodzieży, muzykologii i krytyki, etnomuzykologii i folkloru. Opublikowany literatura muzyczna, rekordy. Kompozytorzy aktywnie wyjeżdżają w kreatywne podróże służbowe, aby zbierać materiały do nowych utworów. To wszystko stało się trudniejsze do przeprowadzenia po „pierestrojce”, kiedy państwo nie mogło już zapewnić związkowi twórczemu takiego wsparcia jak wcześniej.
Dziś BSK i Białoruski Republikański Związek Młodzieży odradzają najlepsze tradycje tej wieloletniej przyjaźni. Na przykład wspólnie organizują akcję charytatywną „Czarnobyl Way – Road of Life”. Przy wsparciu BSK republikańskie centrum twórczej i naukowej młodzieży wznawia swoją pracę. Na przestrzeni ostatnich lat powstała profesjonalna szkoła kompozytorska.
