Feliksa Mendelssohna urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu. Jego dziadek był znanym żydowskim filozofem i pedagogiem, którego dzieła tłumaczono na wiele języków, a nawet zyskał przydomek „niemiecki Sokrates”. Mój ojciec był założycielem dużego i dobrze prosperującego domu bankowego. Człowiek o liberalnych poglądach, postanowił zakupić dla swoich dzieci to, co wielki Heine nazwał „biletem wstępu do kultury europejskiej” – świadectwo chrztu. W 1816 r. siedmioletni Feliks, wszystkie jego siostry i młodszy brat zostali ochrzczeni w jednym z berlińskich kościołów według obrządku reformowanego. Później starszy Mendelssohn również przeszedł na nową religię. Dodał drugie imię do swojego nazwiska - Bartholdi. Od tego czasu on i jego dzieci oficjalnie nazywali się Mendelssohn-Bartholdy.
Matka przyszłego kompozytora była wszechstronnie wykształcona i bardzo muzykalna, dobrze też rysowała, mówiła po francusku, angielsku, włosku, a nawet po grecku, czytając Homera w oryginale.
Chłopiec dorastał w atmosferze miłości i troski. Od pierwszych dni życia uśmiechało się do niego szczęście, jakby usprawiedliwiając jego imię, bo Feliks znaczy „szczęśliwy”. Od samego początku rodzicom zależało na zapewnieniu dzieciom dobrego wykształcenia. Pierwszą nauczycielką została ich mama, ale potem zaproszono najlepszych nauczycieli. Felix studiował z przyjemnością, a jego matka zadbała o to, aby chłopiec nie pozostał bezczynny przez minutę. Być może nawet przesadziła. Kompozytor do końca swoich dni nie nauczył się odpoczywać i relaksować, co doprowadziło do poważnego przeciążenia nerwowego, które odbiło się na jego zdrowiu.
Chłopiec wcześnie zaczął wykazywać niezwykłe zdolności muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była ponownie jego matka, ale potem jej miejsce zajął genialny pianista i pedagog Ludwig Berger. Feliks uczył się żartobliwie, z zaskakującą łatwością pokonując wszelkie przeszkody, jakie stawiała mu jeszcze za mała ręka, grał z partytury z pewnością doświadczonego wykonawcy. W tym samym czasie zaczął studiować teorię muzyki i kontrapunkt u profesora Zeltera. Kiedy Felix miał jedenaście lat, Zelter przedstawił go swojemu wielkiemu przyjacielowi Goethemu. Wirtuozowska gra duchowa cudownego dziecka sprawiła poecie prawdziwą przyjemność. Każdego wieczoru, gdy chłopiec odwiedzał jego dom w Weimarze, sadzał go przy instrumencie ze słowami: „Dzisiaj w ogóle cię nie słuchałem, kochanie, zrób trochę hałasu”.
Już w wieku czternastu lat Mendelssohn był autorem trzynastu małych symfonii, kilku kantat, koncertów fortepianowych i wielu utworów organowych. Nieco później skomponował szereg małych oper komicznych. Pod tym względem tylko młody Mozart mógł się z nim równać.
Jednak wczesny sukces nie zepsuł Felixa. Zawdzięczał to rozsądnemu wychowaniu i surowości ojca. Starszy Mendelssohn bardzo dbał o to, aby jego syn był wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Felix pilnie studiował starożytne i nowe języki, pobierał lekcje rysunku. Wśród nauk ścisłych i muzycznych nie zapomniano o sporcie. Nastolatek nauczył się jeździć, szermierki, pływać. Cóż, dla poprawy duchowej przyszły kompozytor dużo komunikował się z luminarzami świata sztuki i literatury, którzy gromadzili się w ich domu, wśród których byli Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel.
Felix pracował niestrudzenie i ciężko przez następne dwa lata. Napisał dwa koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę, kwartet fortepianowy oraz sonatę na skrzypce i fortepian. Entuzjastyczne recenzje na temat talentu Felixa coraz bardziej skłaniały jego ojca do pomysłu, że być może jego syn powinien wybrać karierę jako zawodowy muzyk. Miał jednak co do tego pewne wątpliwości i wiosną 1825 roku postanowił zabrać syna do Paryża, aby tam, w stolicy ówczesnego muzycznego świata, podjąć ostateczną decyzję. Ponadto w Paryżu miał znajomych wśród najwybitniejszych muzyków.
Feliks zgodził się posłuchać jednego z najsłynniejszych kompozytorów, dyrektora Konserwatorium Paryskiego, Maestro Cherubiniego. Oprócz niezwykłego talentu Cherubini wyróżniał się niewyobrażalną krnąbrnością i uporem. Odmówił więc przyjęcia jeszcze bardzo młodego Liszta do konserwatorium, argumentując, że nie jest poddanym francuskim. Modlitwy Liścia, który ukląkł przed nim i ucałował jego ręce, nie poruszyły serca starego upartego. Feliksa traktował jednak bardzo przychylnie: „Chłopiec jest niesamowicie utalentowany. Bez wątpienia odniesie sukces, a osiągnął już wiele”.
Werdykt wybitnego mistrza rozwiał ostatnie wątpliwości starszego Mendelssohna. Przyszłość Felixa została ustalona. I choć nie porzucił studiów na uniwersytecie, na który wstąpił nie tak dawno, prawie cały swój czas poświęcił lekcjom muzyki. W tym czasie pojawiła się uwertura, niesamowita w pięknie i wdzięku. „Sen w letnią noc”, zainspirowany Szekspirem.
Jednak nawet geniusz nie jest odporny na twórcze niepowodzenia. Opera komiczna Wesele Camacho, oparta na jednym z odcinków powieści Cervantesa Don Kichot, napisanej jesienią 1826 roku i wystawionej w Operze Berlińskiej, nie odniosła sukcesu. Ta pierwsza (i ostatnia) opera Mendelssohna była rzeczywiście bardzo słaba. Krytycy, z których wielu było zirytowanych niezasłużenie zawyżonym sukcesem Felixa, chełpili się. „Dla syna bogacza opera ogólnie nie jest taka zła”- napisał jeden. „Tak słabe, nieprzemyślane dzieło w ogóle nie powinno było zostać upublicznione”- twierdził inny. Oczywiście Felix cierpiał, generalnie był niezwykle wrażliwy na krytykę, ale czas zrobił swoje, a nowe plany twórcze sprawiły, że zapomnieliśmy o goryczy porażki.
Ojciec uważał, że jego syn potrzebuje długiej podróży do Europy. Tylko w ten sposób, jego zdaniem, młody muzyk mógł doskonalić swoje umiejętności, stać się dojrzałym artystą i człowiekiem. W kwietniu 1829 r. Feliks wyjechał do Anglii (w tym czasie ukończył już studia uniwersyteckie, pomyślnie zdając egzaminy końcowe). Stolica „Mglistego Albionu” powitała Mendelssohna z otwartymi ramionami. W końcu do Londynu przyjechał nie tylko muzyk o europejskim nazwisku, ale także syn jednego z najbogatszych berlińskich bankierów. Poza tym Felix był niezwykle przystojny. Wielki powieściopisarz W. Thackeray napisał: „Nigdy nie widziałem piękniejszej twarzy. Myślę, że tak właśnie wyglądał nasz Zbawiciel”.
Feliksa zapraszano na najbardziej arystokratyczne salony, na najwytworniejsze bale. Młodzieńcza wesołość i przelotne zauroczenie „parą bardzo głębokich wyrazistych brązowych oczu” nie przeszkadzały w intensywnych i błyskotliwych występach. Mendelssohn dyrygował nie tylko własnymi kompozycjami, ale także dziełami Mozarta, Webera, Beethovena. Zadziwił angielską publiczność dyrygując pałeczką ze specjalnej konsoli, podczas gdy w Londynie przed nim panował zwyczaj dyrygowania orkiestrą albo z pozycji pierwszych skrzypiec, albo z pozycji siedzącej przy fortepianie.
W Londynie Felix poznał słynną piosenkarkę Marię Malibran, która tam występowała. Liszt, Rossini, Donizetti podziwiali jej niesamowity głos i urodę. Feliks nie uniknął też zamiłowania do „pięknej Maryi”. Wiadomość o tym poważnie podekscytowała i zaniepokoiła jego ojca, który uważał, że romans z piosenkarką jest niebezpieczny dla młodej, jeszcze niedoświadczonej osoby. Jednak zaloty Feliksa nie miały poważnych konsekwencji. To zabawne, ale trzy lata później Mendelssohn Sr. miała okazję osobiście poznać piosenkarkę, a ona zrobiła na nim jeszcze większe wrażenie niż na jej synu.
Koniec sezonu koncertowego dał Felixowi możliwość odbycia podróży po kraju. Przyciągały go wyżyny Szkocji, jej kochający wolność ludzie, wyśpiewani w powieściach Waltera Scotta, za którymi lubił od dzieciństwa. Zrujnowany zamek w Edynburgu w wyobraźni Felixa kojarzył się przede wszystkim z wizerunkiem legendarnej Marii Stuart. Obrazy z przeszłości ożywały przed jego oczami, budziły jego twórczą wyobraźnię. Tak narodziły się pierwsze takty muzyki, która znacznie później, po długiej i wytężonej pracy, przekształciła się w Scottish Symphony. Z pobytem w Szkocji wiąże się kolejne dzieło Mendelssohna - programowa uwertura symfoniczna „Jaskinia Fingala”(„Hybrydy”). Odzwierciedlał wrażenia kompozytora z podróży na Wyspy Hybrydowe. Tam, na wyspie Staff, która przyciągała podróżników słynnymi bazaltowymi jaskiniami, szczególnie sławna była tzw.
Mendelssohn wrócił do ojczyzny w grudniu 1829 r., ale już na początku maja 1830 r. ponownie opuścił Berlin. Tym razem jego droga wiodła przez Włochy i Francję. Podróżował bez pośpiechu. Przez dwa tygodnie przebywał w Weimarze u Goethego, który przyjął go z niezwykłą serdecznością. Potem zatrzymał się w Monachium, gdzie zakochał się w młodej dziewczynie o imieniu Delfina Shaurot, bardzo utalentowanej pianistce. To ona zainspirowała go do stworzenia słynnego I Koncertu fortepianowego g-moll. Jednak główne wydarzenia w ich związku miały miejsce później, rok później, kiedy w drodze powrotnej ponownie odwiedził Monachium.
Obfitość wrażeń z Włoch nie przeszkodziła Feliksowi w wytężonej pracy. Ukończył swoją symfonię „Hybrydy” („Jaskinia Fingala”), kontynuował szlifowanie symfonii szkockiej i przystąpił do tworzenia symfonii włoskiej. Równolegle pracował nad muzycznym wcieleniem scen Nocy Walpurgii z Fausta Goethego.
W drodze do Francji Feliks zatrzymał się ponownie w Monachium i tam odnowił znajomość z Delphine von Chauroth. Delphine pochodziła ze starego arystokratycznego rodu, a sam król Bawarii Ludwik I w prywatnej rozmowie z Feliksem wyraził zdumienie, dlaczego nie spieszy mu się z nazwaniem Fraulein von Schaurot swoją żoną, zwłaszcza że rodzice dziewczynki nie byli przeciwni ich małżeństwu . Feliksowi udało się taktownie uniknąć odpowiedzi, a król zrozumiał, że nie ma sensu rozmawiać na ten temat. Kompozytor bardzo lubił Delphine, ale być może nie był pewien, czy jest dokładnie taką dziewczyną, jakiej potrzebował, a może bał się, że wczesne małżeństwo przeszkodzi mu w karierze muzycznej. Ponadto czekało go spotkanie z Paryżem.
Dwudziestodwuletni muzyk rzuca się na oślep w paryski wir. W operze błyszczały „gwiazdy” - Malibran, Lablache, Roubini. W Teatrze Dramatycznym Comedy Francaise publiczność urzekła słynna Mademoiselle de Mars, której głos doprowadził Feliksa do łez. Z bezgranicznym podziwem podziwiał sztukę wielkiego tancerza Taglioniego. Amorous Felix został poważnie porwany przez ładną aktorkę Leontinę Fay. Namiętność była tak silna, że starszy Mendelssohn, który się o tym dowiedział, poprosił przyjaciół, aby ostrzegli syna: jeśli ma zamiar zrobić odpowiedzialny krok w życiu, niech najpierw dobrze się zastanowi i sprawdzi.
Przed powrotem do domu Felix postanowił jeszcze raz odwiedzić Londyn, gdzie został zaproszony przez Londyńską Filharmonię do wykonania nowych utworów. Entuzjazm Brytyjczyków wobec młodego kompozytora był tak wielki, że gdy tylko pojawił się w sali koncertowej, natychmiast rozległy się entuzjastyczne okrzyki: „Niech żyje Mendelssohn!” i wszyscy zaczęli bić brawa.
W lipcu 1832 roku, po dwuletniej nieobecności, kompozytor wrócił do domu. Teraz jego nazwisko było dobrze znane w kręgach muzycznych Niemiec i Anglii, a krewni i on sam wierzyli, że nadszedł czas, aby zajął stanowisko, które zapewni mu określoną pozycję społeczną. Zgłosił swoją kandydaturę na wolne stanowisko dyrektora Berlińskiej Akademii Śpiewu. Niestety, to nie Mendelssohn otrzymał w wyborach większość głosów, lecz przeciętny kompozytor Rungenhagen. Główną rolę odegrało tutaj pochodzenie Feliksa. Owszem, starszy Mendelssohn przeszedł na chrześcijaństwo i wychował swoje dzieci w wierze protestanckiej, ale w oczach pruskiego dworu i elity kulturalnej Feliks pozostał jedynie ambitnym „żydowskim chłopcem”. Nawiasem mówiąc, Mendelssohn był często atakowany przez niemieckich antysemitów jeszcze później. Szczególnie brutalne ataki dopuszczał Ryszard Wagner, dla którego nazwisko Mendelssohn zawsze pozostawało znienawidzone.
Broniąc Mendelssohna przed takimi atakami, Piotr Iljicz Czajkowski napisał w jednym ze swoich artykułów: „A Wagner kieruje trujące strzały na tego eleganckiego, zawsze atrakcyjnego kompozytora dla publiczności… zarzucając mu szczególną wytrwałość - cokolwiek myślisz! - Przynależność do plemienia żydowskiego.
Felix był boleśnie świadomy swojej porażki. Jego jedynym życzeniem było opuszczenie Berlina. Sprawa pomogła w jej przeprowadzeniu. W mieście Düsseldorf, gdzie przygotowywano się do tradycyjnego Festiwalu Muzycznego Dolnego Renu, zaproponowano mu poprowadzenie koncertów. Odnieśli taki sukces, że poproszono go o poprowadzenie całego muzycznego życia miasta. W tym mieście spędził dwa lata. Dużo pracował, jego oratorium „Paweł” i uwertura „Opowieść o pięknej Meluzynie” zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. W Düsseldorfie był kochany, ale z czasem Felix zaczął być nieco obciążony ciasnotą i prowincjonalnością tamtejszego życia.
Na szczęście w lipcu 1835 roku został zaproszony do Lipska, jednego z największych miast w Niemczech, do kierowania słynną organizacją koncertową – Gewandhaus. W Lipsku Mendelssohn osiągnął wiele z tego, o czym wcześniej tylko marzył. Jego sztuka dyrygencka osiągnęła szczyt, a dzięki jego wysiłkom Lipsk stał się muzyczną stolicą Niemiec. Słońce sukcesu i chwały świeciło nad nim przez te lata.
Istotne zmiany zaszły również w jego życiu osobistym. W marcu 1837 roku Mendelssohn poślubił we Frankfurcie córkę francuskiego pastora reformowanego, Cécile Jeanrenot. Wyjściu nowożeńców z kościoła nie towarzyszyły odgłosy sławnych "Marsz weselny"- nie zostało jeszcze napisane. Jednak przyjaciel Feliksa, kompozytor Hiller, specjalnie na tę okazję skomponował podniosłą muzykę.
Cecile nie była szczególnie muzykalna, ale była bardzo słodką, dość wykształconą, a co najważniejsze, spokojną i zrównoważoną kobietą. Dla nerwowego, łatwo pobudliwego Feliksa stała się idealną partnerką życiową. W styczniu 1838 roku urodziło się ich pierwsze dziecko, które otrzymało imię Karl Wolfgang Pavel. W sumie mieli pięcioro dzieci. Felix uwielbiał ich i Cecile.
W kwietniu 1843 roku dzięki energii i wysiłkom Mendelssohna powstało w Lipsku pierwsze w Niemczech konserwatorium, a on sam zostaje jego liderem i zaprasza do nauczania w nim najlepszych muzyków kraju. Mendelssohn cieszył się wśród studentów niekwestionowanym autorytetem. Niemniej cechy charakteru odcisnęły piętno na jego działalności pedagogicznej. W stosunku do uczniów był życzliwy i hojny, ale czasami irytował się drobiazgami. Nawet niedbała lub niechlujna fryzura jakiegoś ucznia mogła wytrącić go z równowagi.
Fryderyk Wilhelm IV, który wstąpił na tron pruski w 1840 r., bardzo chciał, aby kompozytor przeniósł się z Lipska (Saksonia) do niego do Berlina, obiecując mu mecenat i wsparcie. Jednak w zasadzie niewiele wyszło z tej współpracy. Jednak z rozkazu króla Feliks napisał muzykę do tragedii Sofoklesa „Antygona” oraz do sztuki Szekspira „Sen nocy letniej”. Dla tego ostatniego skomponował trzynaście numerów muzycznych, a „Marsz weselny”, który zabrzmiał w akcie piątym, zyskał ostatecznie fantastyczną popularność. Już na premierze „Marca” publiczność zerwała się z miejsc i zgotowała kompozytorowi owacje na stojąco.
W tych latach Mendelssohn odbył wiele nowych udanych podróży do Anglii. Kilkakrotnie był zapraszany do Pałacu Buckingham, gdzie grał z parą królewską i dosłownie oczarował królową Wiktorię i księcia Alberta. Nawiasem mówiąc, tradycja wykonywania „Marszu weselnego” podczas uroczystości weselnych przyszła do nas lekką ręką królowej Wiktorii. Wszak po raz pierwszy wykonano ją w 1858 roku podczas ślubu jej córki.
Być może nawet bardziej popularne niż oratoria „Paweł” i „Eliasz” były „Pieśni bez słów” Mendelssohna. Kompozytor pisał je przez 17 lat, począwszy od 1830 roku. W sumie stworzył 48 „Pieśni”. Jedynym gatunkiem muzycznym, który okazał się poza kontrolą kompozytora, była opera. Marzenie o jego stworzeniu przeszło mu przez całe życie, ale pozostało niespełnione. Mimo to w latach 1845-46 rozpoczął pracę nad operą Lorelei. W dużej mierze decyzja ta została podjęta pod wpływem znajomości z wybitną szwedzką śpiewaczką Jenny Lind, która podziwiała twórczość kompozytora i marzył o śpiewaniu w jego przyszłej operze. Niektórzy twierdzili, że Lind, nazywany „szwedzkim słowikiem”, był zakochany w Mendelssohnie. Dokładnie tak myślał słynny gawędziarz Hans Christian Andersen, który sam był beznadziejnie i namiętnie zakochany w piosenkarce.
Jeśli chodzi o Felixa, to jest niemal pewne, że jego uczucia do Jenny były czysto platoniczne, choć Cecile czasami z niepokojem obserwowała przyjaźń męża z piosenkarką.
W ostatnich latach Mendelssohn pracował dosłownie na wyczerpaniu, w pośpiechu, by zrobić jak najwięcej, jakby w oczekiwaniu na jego przedwczesne odejście. Często wyglądał na wyczerpanego, dręczyły go silne bóle głowy. Depresja ducha przeplatała się z wybuchami gorączkowej aktywności, która pochłaniała jego ostatnie siły.
W maju 1847 kompozytor doznał ciężkiego ciosu: nagle zmarła jego siostra Fanny, jego najwierniejsza i najwierniejsza przyjaciółka. Od dzieciństwa łączyła ich niezwykle ciepła i pełna zaufania relacja. Fanny była niezwykle utalentowaną muzyczką, a Felix bardziej cenił jej surowe osądy niż morze entuzjastycznych oklasków. Śmierć siostry ostatecznie nadszarpnęła zdrowie kompozytora. Nie mógł się oprzeć wrażeniu, że z Fanny pogrzebał najlepszą część swojego „ja”.
W październiku 1847 roku kompozytor przeżył w Lipsku dwa wstrząsy nerwowe, jak wówczas nazywano wylewy krwi do mózgu. 4 listopada otrzymał trzeci cios, który okazał się śmiertelny.
7 listopada Mendelssohn został pochowany z ogromnym zgromadzeniem ludzi. Znani muzycy, wśród nich Schumann, nieśli jego trumnę. Tej samej nocy ciało zostało wysłane specjalnym pociągiem do Berlina, gdzie zostało pochowane w rodzinnym grobowcu.
Kiedy Felix był w Berlinie po raz ostatni za życia swojej siostry, Fanny robiła mu wyrzuty, że bardzo długo nie przychodzi na jej urodziny. Wchodząc po stopniach pociągu i pomagając siostrze, Felix powiedział: „Szczerze mówiąc, następnym razem będę z tobą”.
I dotrzymał obietnicy. 14 listopada, urodziny Fanny, brat i siostra byli w pobliżu.
Istnieje możliwość wykorzystania materiałów wyłącznie w obecności aktywny linki źródłowe
Feliksa Mendelssohna- jeden z najlepszych kompozytorów XIX wieku, współcześni porównywali jego talent muzyczny z talentem Mozarta, co było w pełni zasłużone, ile dziś szeroko słyszy się dzieł napisanych przez 16-17 młodych mężczyzn? A Mendelssohn ma więcej niż jedno takie dzieło. Lekka, pojednawcza muzyka to znak rozpoznawczy Mendelssohna, nie tylko jako kompozytora, ale i estety. Zewnętrzna prostota i prostolinijność jego wyjątkowej melodii jest wypełniona wewnętrzną treścią o rzadkim bogactwie, a wysoki szczery romantyzm zadziwiająco łączy się z wyjątkową głębią.
1. Koncert skrzypcowy e-moll op.64 (1844)
Uwielbiany przez publiczność, wchodzi do standardowego repertuaru wykonawców muzyki klasycznej i jest jednym z najczęściej granych w salach koncertowych na całym świecie. Jak powiedział słynny skrzypek Josef Joachim: „Niemcy mają cztery koncerty skrzypcowe. Największy i najbardziej bezkompromisowy –Beethovena, jeden koncert Brahmsa rywalizuje z nim poważnie. Najbogatszy i najbardziej uwodzicielski jest napisany przez Maxa Brucha. Ale najbardziej uduchowiona, perła serca, jest koncert Mendelssohna.
2. IV Symfonia A-dur „włoska” op. 90 (1833)
IV Symfonia była efektem podróży młodego Mendelssohna po Europie w latach 1829-1832, zainspirowanych do jej napisania przez Włochy.
Kompozytorw symfoniiprzekazuje osobiste wrażenia na temat sztuki, przyrody i mieszkańców Włoch, sceny z życia Włochów wybrzmiewają w symfonii, a kończy się szybkimi tańcami ludowymi - saltarello i tarantellą. Chociaż ta symfonia jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł, nigdy nie została opublikowana za jego życia.
3. Na skrzydłach pieśni op.34/2 (1835)
34. opus Mendelssohna zawiera sześć pieśni na głos ifortepiannapisany w przybliżeniu w latach 1834-1836. Był to pracowity i trudny okres w życiu kompozytora – przeprowadzka do Lipska, śmierć ojca, praca nad oratorium „Paweł”, spotkanie z przyszłą żoną. Najsłynniejszym romansem z opusu, a być może ze wszystkich pieśni Mendelssohna, jest nr 2 - „Na skrzydłach pieśni”. Tekst Heinricha Heinego do pięknej melodii opowiada o marzeniach zakochanych o ogrodzie nocą, z jasno pachnącymi kwiatami i szumem fal. Utwór ukazuje szlachetność i równowagę wewnętrznego świata kompozytora.
4. Trio fortepianowe nr 1 d-moll op. 49 (1839)
Jest to pierwsze z dwóch triów fortepianowych Mendelssohna i być może jego najsłynniejsza kompozycja kameralna. Trio jest ucieleśnieniem przeciwieństwa, z jednej strony słynie z liryzmu, z drugiej przepełnione jest energią, kilkukrotnie nasiloną i fakturą dochodzącą do wręcz orkiestrowych proporcji. Ta elastyczna i pięknie skonstruowana równowaga przeciwieństw sprawia, żesztuka Mendelssohnataki piękny, "lekki" i naturalny.
5. Oratorium „Eliasz” op.70 (1846)
Jeśli porównać muzykę do wody (zanurzenie w spokojnym jeziorze lub w rwącej rzece), to wtedyoratorium Mendelssohna„Eliasza” można porównać tylko do oceanu, taka moc z niego emanuje. Oba oratoria kompozytora – „Paweł” i „Eliasz” były szeroko wykonywane za jego życia i przez pewien czas po jego śmierci. To oni ukazują głębię, złożoność i duchowe podłoże Mendelssohna.
6. Uwertura „Hebrydy, czyli grota Fingala” h-moll op. 26 (1832)
Uwerturę koncertową „Hebrydy” Mendelssohn napisał po wizycie u wybrzeży Szkocji w 1829 roku. Wykorzystując w niej harmonie modalne, autor przywołuje dawne uczucia, rysując malownicze obrazy powiewu morza. Według doktora krytyki sztuki V.D. Konena, „Hebrydy” to najjaśniejsza z sześciu uwertur Mendelssohna,tradycja uwerturyjako szczególny gatunek programowej muzyki symfonicznej: „Pejzaż morski z północy był początkowo interpretowany przez kompozytora elegijnie. Ale stopniowo muzyka nabiera dramatyzmu i dynamizmu”.
7. Rondo-Capriccioso E-dur op.14 (1824-1830)
Pierwsza wersja tego utworu na fortepian solo powstała w 1824 r., ostateczna w 1830 r. jako prezent dla zaprzyjaźnionego pianisty. Utwór składa się z dwóch części, zaczynając od eleganckiego Andante i przechodząc wkrótce do rytmicznego Presto, które trwa do końca. Mendelssohn wykorzystuje całą dynamikę fortepianu, ciekawie i ekspresyjnie zestawiając ze sobą kontrastujące pianissimo i fortissimo, za które jest kochany przez wielu pianistów.
8. Pieśni bez słów (1829-1845)
„Pieśni bez słów” zajmują centralne miejsce w różnorodnej twórczości Mendelssohna. Do tej formy krótkich utworów lirycznych kompozytor sięgał przez całe swoje twórcze życie: wszystkie 48 pieśni zebrano w 8 zeszytach po 6 utworów każdy, pierwszy zeszyt rozpoczął 20-letni kompozytor, ostatni ukończono 16 lat później , 2 lata przed śmiercią. Pieśni wprowadzały nową tradycję i nowe środki wyrazu dla fortepianu i były przystępne dla wykształconego muzycznie amatora. Z całą swoją prostotą i skromnością „Pieśni bez słów” Mendelssohna przeszły do historii muzyki światowej jako jeden z najwybitniejszych pomników sztuki lirycznej XIX wieku..
9. Oktet smyczkowy Es-dur op.20 (1825)
Kolejne dzieło wczesnego Mendelssohna, kiedy komponował ten oktet w wieku 16 lat, Beethoven jeszcze żył, Schuberta , Weber, tym arcydziełem Mendelssohn wyraźnie potwierdził swoje prawo do stania na równi z tak sławnymi kolegami. Oktet o prawdziwie symfonicznej skali, z orkiestrowymi aranżacjami istnieje i jest pomostem między kameralnością Mendelssohna a dziełami orkiestrowymi.
10. „Marsz weselny” z muzyki do komedii „Sen nocy letniej” op.61 (1842)
„Marsz weselny” daleki jest od najmocniejszej muzyki Mendelssohna, ale z woli losu stał się jego najsłynniejszym i najczęściej wykonywanym dziełem na świecie. Po raz pierwszy, zgodnie z przeznaczeniem, zabrzmiał w 1847 r., a rozpowszechnił się w 1858 r. po ślubie angielskiej księżniczki Wiktorii i księcia Fryderyka III, przyszłego cesarza (kaisera) Niemiec.
Życzę wszystkim, dla których ten marsz jeszcze nie zabrzmiał osobiście, aby go usłyszeli, a tym, którzy już go słyszeli, aby podczas jego wybrzmiewania zachowały się uczucia, które łączyły dwa kochające się serca.
Biografia Mendelssohna zainteresuje nie tylko pianistów i osoby obracające się w kręgach twórczych, ale także osobę, która lubi sam proces zdobywania nowej wiedzy. Kompozytor nie był zwykłym człowiekiem – był geniuszem w najszerszym tego słowa znaczeniu, a jego słynny marsz brzmi, łącząc kochające się pary. Kim więc był Jacob Ludwig Felix Mendelssohn? Krótka biografia pozwoli prześledzić jego życie i twórczość oraz odsłonić tajemnicę jego geniuszu.
mały geniusz
Gdzie zaczyna się każda historia o kreatywnej osobie? Prawdopodobnie skąd, kiedy i jak się urodził. Biografia Mendelssohna pod tym względem nie będzie wyjątkiem. Tak więc 3 lutego 1809 roku w Hamburgu, w żydowskiej rodzinie bankierów i filozofów, urodził się chłopiec, który otrzymał imię Jacob Ludwig Felix. Ponieważ jego rodzice starali się porzucić religię swoich przodków, dzieci nie uczyły się w szkole parafialnej, ale jako dorośli zostały ochrzczone i wstąpiły do kościoła luterańskiego.
Po pewnym czasie rodzina zmieniła nawet nazwisko z Mendelssohn na Bartholdy, aby podkreślić wyrzeczenie się żydowskich korzeni. Feliksowi, wówczas już dorosłemu, nie przeszkadzały takie zmiany, ale postanowił podpisać się podwójnym nazwiskiem.
Dwa lata po narodzinach kompozytora jego rodzina przeniosła się z Hamburga do Berlina. Zmiany te spowodowane były chęcią zapewnienia swoim dzieciom dobrego wychowania i wykształcenia. Oprócz Felixa w rodzinie był jeszcze jeden utalentowany muzyk - jego starsza siostra Fanny. Później stała się znana jako pianistka i czasami sama pisała małe utwory amatorskie, ale jej ojciec uważał, że nie jest to odpowiednie zajęcie dla młodej dziewczyny.
W wieku sześciu lat Mendelssohn zaczyna pobierać lekcje gry na fortepianie, aw wieku siedmiu lat wyjeżdża do Paryża, aby uczyć się u Marie Bigot. Dwa lata później odbył się pierwszy występ przyszłego kompozytora. Brał udział w jednym z koncertów kameralnych. W tym samym czasie Mendelssohn poznał Goethego i jego gra wywarła na poecie ogromne wrażenie.
Edukacja
Biografia Mendelssohna nie może obejść się bez wzmianki o latach studenckich kompozytora. W 1819 roku Feliks wstąpił do Akademii Śpiewaczej w Berlinie i zaczął komponować.
Nie pojawił się znikąd. Od dzieciństwa dużo improwizował i nagrywał swoje utwory. Pierwszy zbiór jego pism ukazał się w 1822 roku. Felix miał wtedy zaledwie 13 lat. Jak na tamte czasy było to coś więcej niż szybki start. Dwa lata później, w wieku 15 lat, udało mu się napisać I Symfonię na orkiestrę c-moll, a rok później wypuszczony został do publicznej wiadomości oktet Es-dur, świadczący o geniuszu młodego kompozytora. To właśnie ten utwór i uwertura do Snu nocy letniej Szekspira stały się najsłynniejszymi dziełami Mendelssohna.
Od 1824 roku Feliks pobierał lekcje u Ignacego Moschelesa, kompozytora i pianisty. Sam nauczyciel przyznał, że sam uczył się z młodym geniuszem, a nie odwrotnie. Wspólna praca uczyniła ich przyjaciółmi na całe życie.
Edukacja kompozytora była wszechstronna. Oprócz muzyki kochał literaturę, malarstwo, filozofię, języki obce, a nawet tłumaczył książki.
Początek twórczości
Biografia Mendelssohna jako dyrygenta i kompozytora rozpoczyna się w 1825 roku. Ojciec i syn jadą do Paryża, by zademonstrować swój młody talent rektorowi Konserwatorium Paryskiego. Występ cieszył się dużym uznaniem wśród ówczesnych mistrzów, ale sam Feliks nie wywarł szczególnego wrażenia na francuskiej szkole muzycznej. Co jednak nie przeszkodziło mu wziąć od niej wszystkiego, co najlepsze i nawiązać wiele pożytecznych znajomości.
Sześć miesięcy później rodzina wraca do Berlina, a kompozytor wykonuje utwór napisany na cześć poety Goethego. Premiera kwartetu fortepianowego odbywa się bezpośrednio w mieszkaniu bohatera okazji. Po rozpoczęciu pracy przez Felixa Mendelsonów było stać na przeprowadzkę do dużego przestronnego domu i otwarcie sobotniego salonu muzycznego. Co tydzień sala była pełna.
W 1827 roku ukazała się pierwsza produkcja Wesela Camacho na podstawie powieści Don Kichot. Dzieło spotkało się z życzliwym przyjęciem publiczności, jednak zakulisowe intrygi nie pozwoliły operze po raz drugi pojawić się na scenie. Mendelssohn nigdy więcej nie napisał dzieł tego gatunku.
Wycieczki zagraniczne
Krótka biografia Mendelssohna musi koniecznie opowiadać o okresie jego zagranicznych podróży. Kompozytor wznawia twórczość Bacha, zapraszany jest na sceny londyńskich teatrów jako dyrygent, kompozytor i pianista. Na jednym z takich koncertów Mendelssohn wykonuje koncert na dwa fortepiany własnej kompozycji. Moscheles akompaniował mu na drugim instrumencie. Występy są udane, aw 1829 roku Feliks postanawia zorganizować objazd Szkocji.
Wrócił do domu już sławny. Wrażenia z trasy koncertowej skłoniły kompozytora do napisania Symfonii szkockiej i Uwertury Hebrydy. Wszystkie trasy koncertowe były opłacane przez ojca Mendelssohna. W 1830 Feliks udał się z przedstawieniami do Włoch, a po powrocie koncertuje w Monachium, Stuttgarcie, Frankfurcie, a zimą 1831 wyjeżdża do Paryża. Tam miał szczęście spotkać Liszta i Chopina, ale publiczność tym razem nie była kompozytorowi przychylna i trzy miesiące później Mendelssohn, który zachorował na cholerę, odwołuje pozostałe koncerty.
Latem 1832 roku ukazała się pierwsza książka Felixa, Pieśni bez słów, która szybko zyskała publiczność. W tym samym czasie wraca do domu.
Düsseldorf
Kompozytor Felix Mendelssohn opłakuje śmierć swojego pierwszego nauczyciela, Karla Zeltnera. Proponuje swoją kandydaturę na stanowisko w Akademii Śpiewu, ale nie dostaje pracy i wkrótce opuszcza Niemcy.
W 1833 roku odbyła się trzecia podróż Mendelssohna do Anglii, gdzie wykonał symfonie własnej kompozycji. Po sukcesie z publicznością zostaje zaproszony do dyrygowania na festiwalu muzycznym w Düsseldorfie. Felix chętnie się zgadza, a po imprezie otrzymuje stanowisko Generalnego Dyrektora Muzycznego. Przez następne dwa lata kompozytor ma bardzo napięty harmonogram pracy, jego koncerty cieszą się dużym powodzeniem wśród publiczności, ale nie rozwinął relacji z kierownictwem.
W 1835 r. postanawia zmienić miejsce zamieszkania, przenieść się do Lipska i objąć posadę kapelmistrza w Gewandhausie.
Lipsk
Debiut Feliksa w Gewandhaus miał miejsce w październiku 1835 roku. Koncerty odniosły ogromny sukces, uczyniły z Mendelssohna kluczową postać w życiu kulturalnym ówczesnej Europy. Mimo napiętego grafiku występów ma czas na własną twórczość. Jeszcze w Düsseldorfie Mendelssohn postanawia pisać oratoria o motywach biblijnych. A w 1836 roku pierwszy z nich – „Paweł” – został zaprezentowany na Reńskim Festiwalu Muzycznym.
Rok później kompozytor odnajduje również osobiste szczęście. Podczas koncertów we Frankfurcie poznaje Cecilię Jean-Reno i zakochuje się w niej. To małżeństwo było udane pod każdym względem. Para miała pięcioro dzieci.
Nawet po tym, jak stał się szczęśliwym człowiekiem rodzinnym, Felix nadal koncertuje i prowadzi kursy mistrzowskie w Europie. Występuje z petycją o otwarcie pierwszego konserwatorium w Lipsku, ale odmawia przyjęcia stanowiska kierowniczego. Pisanie i nauczanie pochłaniają większość jego czasu.
Berlin
Biografia i twórczość Mendelssohna są ściśle związane z jego ojczyzną - Niemcami. W 1841 roku król Fryderyk IV zaprosił kompozytora na stanowisko kapelmistrza w Berlinie, gdyż monarcha chciał, aby to miasto stało się kulturalnym i społecznym centrum Niemiec. Feliksowi powierzono zadanie zreformowania Akademii Sztuk Pięknych i objęcia kierownictwa chóru katedralnego.
Pomimo poparcia króla, innowacje Mendelssohna spotkały się z aktywnym oporem mieszkającej tam muzycznej elity. Zmęczony walką z wiatrakami kompozytor rezygnuje ze stanowiska i wraca do koncertowania. W 1842 r. wraz z rodziną ponownie przybył do Wielkiej Brytanii. Tam przychodzi do niego inspiracja, rodzą się takie dzieła jak Antygon, Król Edyp, Sen nocy letniej.
Ostatnie lata
Biografia Mendelssohna dla dzieci niewiele mówi o skomplikowanych wzlotach i upadkach jego życia zawodowego, skupia się raczej na sukcesach kompozytora. Po kolejnym sukcesie na scenie londyńskiej Feliks wrócił do Lipska i otworzył tam konserwatorium, które stało się pierwszą wyższą uczelnią muzyczną w Prusach. Zaprasza najlepszych pedagogów, takich jak Schumann, David, Moscheles i innych znanych współczesnych muzyków.
Po kolejnym roku owocnej pracy jako berliński kapelmistrz Mendelssohn złożył rezygnację iw końcu wrócił do Lipska, by ponownie zostać dyrygentem Gewandhausu i uczyć w konserwatorium. Udaje mu się ukończyć drugie oratorium Eliasz. Premiera odbyła się w 1846 roku w Birmingham i odniosła wielki sukces.
Zająwszy się entuzjastycznie kompozycją trzeciej, ostatniej części oratorium „Chrystus”, zmuszony był przerwać pracę, gdyż zaczęły się problemy zdrowotne. W 1847 roku Mendelssohn po raz ostatni odwiedził Wielką Brytanię.
W maju tego samego roku zmarła ukochana starsza siostra kompozytora Fanny. Zszokowany i przygnębiony tą wiadomością Mendelssohn odwołuje wszystkie koncerty i wyjeżdża na chwilę do Szwajcarii, by pobyć sam. Sześć miesięcy później, w październiku, po powrocie do Lipska, Felix doznaje wylewu krwi do mózgu, a pięć dni później drugiego wylewu. 4 listopada 1847 kompozytor umiera. Dom, w którym spędził ostatnie dni, jest obecnie muzeum.
Postawa współczesnych i potomków
Niemiecki kompozytor Mendelssohn cieszył się znakomitą opinią wśród swoich kolegów i studentów. Schumann nazwał go nowym Mozartem XIX wieku, a młody Berlioz podziwiał kunszt gry na fortepianie Feliksa i twierdził, że w niczym nie ustępuje ona geniuszowi jego kompozytora.
Niestety, wkrótce po śmierci kompozytora w prasie pojawiły się ostre recenzje krytyczne jego twórczości. Richard Wagner napisał artykuł zatytułowany „Żydostwo w muzyce”, mimo że Mendelssohn był luteraninem i zawsze unikał etykiet religijnych. Autor opusu przyznaje, że Feliks miał szczególny, specyficzny talent, ale jednocześnie zarzuca mu naśladownictwo Bacha. Wagner twierdzi, że twórczość Mendelssohna przyczyniła się do rozkwitu rozwiązłości i arbitralności w ówczesnym stylu muzycznym, podkreślając nieistotne i niejasne idee. Autor artykułu powiązał drogę twórczą kompozytora bezpośrednio z jego narodowością. Współcześni nie spodziewali się tak ostrej krytyki ze strony Wagnera, ale relacje między nim a Mendelssohnem zawsze były trudne.
Aby złagodzić gniew Ryszarda Wagnera i przypomnieć opinii publicznej o geniuszu Feliksa, ukazał się artykuł Piotra Czajkowskiego, w którym z ironią i złośliwością pisze o konfrontacji obu kompozytorów. Historycy i współcześni zauważają również zasługi Mendelssohna jako dyrygenta. Wznowił wykonywanie dzieł Haendla, wskrzesił z zapomnienia dzieła Bacha i Schuberta.
Krótka biografia Mendelssohna dla dzieci nie może zawierać wszystkich szczegółów z życia wielkiego kompozytora, a jednak nawet półtora wieku po jego śmierci ludzie pamiętają i kochają jego twórczość, a nazwiska Schumanna, Haendla i innych dawno wymazane z pamięci mieszkańców.
Główne kompozycje orkiestrowe
Krótka biografia kompozytora Mendelssohna nie mogła ominąć twórczej strony jego życia. Od wczesnego dzieciństwa Feliks komponował muzykę instrumentalną na kwartety i orkiestry. Stała się największą i najtrwalszą częścią jego pracy.
Uwertura napisana do sztuki Szekspira „Sen nocy letniej” uważana jest za perłę jego kariery. Znakomite nagranie orkiestrowe, oryginalne melodie i głęboka wymowa utworów sprawiły, że muzyka Mendelssohna jeszcze bardziej zainteresowała słuchaczy. Uwertura „Hebrydy” i „Morska cisza i szczęśliwe żeglowanie” nie ustępują jej pięknością.
Symfonie zostały przekazane kompozytorowi nie tak genialnie. Pierwsze dzieło tego gatunku jest eleganckie w formie, ale nieoryginalne wśród symfonii tamtych czasów. Powstałe później symfonie „reformacyjna” i „szkocka” pełniej odzwierciedlają osobowość autora, wyróżniają się oryginalnością formy i treści. Według krytyków symfonia „włoska” jest uważana za najlepszą. Ma podwójny charakter i pewną nieprzewidywalność.
Jeśli chodzi o koncerty muzyczne, istnieje dwojaki trend. Koncerty moll I i II nie zrobiły na słuchaczach wrażenia, a koncert skrzypcowy e-moll, napisany na krótko przed śmiercią kompozytora, do dziś zachowuje swój urok i nowatorstwo.
Biografia Feliksa Mendelssohna nie obfituje w tragiczne wzloty i upadki, żałosne, tragiczne czy komiczne sytuacje. Jego geniusz był chwalony i szanowany w całej Europie, jego muzyka nadawała nastrój i modę, a aspirujący muzycy starali się zostać studentami. Szkoda, że kompozytor odszedł tak wcześnie, ale w ciągu zaledwie 38 lat zrobił dla muzyki XIX wieku więcej niż ktokolwiek inny.
Jakiś czas temu popularne było drukowanie w magazynach muzycznych fotelowego zdjęcia kompozytora Mendelssohna. Oczywiście nie był to oryginał, a jedynie współczesna rekonstrukcja jego miejsca pracy z woskową lalką.
To Mozart XIX wieku, najjaśniejszy talent muzyczny, który najwyraźniej rozumie sprzeczności epoki i najlepiej je godzi.
R. Schumanna
F. Mendelssohn-Bartholdy to niemiecki kompozytor pokolenia Schumanna, dyrygent, pedagog, pianista, pedagog muzyczny. Jego różnorodna działalność podporządkowana była najszlachetniejszym i najpoważniejszym celom – przyczyniła się do rozkwitu życia muzycznego Niemiec, umocnienia tradycji narodowych, wykształcenia oświeconej publiczności i wykształconych fachowców. Mendelssohn urodził się w rodzinie o długiej tradycji kulturowej. Dziadek przyszłego kompozytora jest znanym filozofem; ojciec - szef domu bankowego, człowiek światły, znakomity znawca sztuki - zapewnił synowi doskonałe wykształcenie. W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie Mendelssohn pobierał lekcje u najbardziej cenionych nauczycieli – L. Bergera (fortepian), K. Zeltera (kompozycja). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, bracia Humboldt, K. M. Weber odwiedzali dom Mendelssohnów. J. W. Goethe przysłuchiwał się grze dwunastoletniego pianisty. Spotkania z wielkim poetą w Weimarze pozostały najpiękniejszym wspomnieniem mojej młodości.
Kontakty z poważnymi artystami, różne muzyczne impresje, wykłady na Uniwersytecie Berlińskim, bardzo oświecone środowisko, w którym dorastał Mendelssohn - wszystko to przyczyniło się do jego szybkiego rozwoju zawodowego i duchowego. Od 9 roku życia Mendelssohn występuje na estradach koncertowych, na początku lat 20. XX wieku. pojawiają się jego pierwsze pisma. Już w młodości rozpoczęła się działalność edukacyjna Mendelssohna. Wykonanie pod jego dyrekcją Pasji J. S. Bacha według Mateusza (1829) stało się historycznym wydarzeniem w życiu muzycznym Niemiec, stało się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha. W latach 1833-36. Mendelssohn pełni funkcję dyrektora muzycznego w Düsseldorfie. Chęć podniesienia poziomu wykonawczego, uzupełnienia repertuaru dziełami klasycznymi (oratoria G. F. Haendla i I. Haydna, opery W. A. Mozarta, L. Cherubiniego) spotkała się z obojętnością władz miasta, bezwładem mieszczanie niemieccy.
Działalność Mendelssohna w Lipsku (od 1836 r.) jako dyrygenta orkiestry Gewandhaus przyczyniła się do nowego rozkwitu życia muzycznego miasta, już w XVIII wieku. słynie z tradycji kulturowych. Mendelssohn starał się zwrócić uwagę słuchaczy na największe dzieła sztuki przeszłości (oratoria Bacha, Haendla, Haydna, Mszę uroczystą i IX Symfonię Beethovena). Celom edukacyjnym służył także cykl koncertów historycznych – swoista panorama rozwoju muzyki od Bacha do współczesnych kompozytorów Mendelssohna. W Lipsku Mendelssohn koncertuje muzykę fortepianową, wykonuje utwory organowe Bacha w kościele św. Tomasza, w którym 100 lat temu służył „wielki kantor”. W 1843 roku z inicjatywy Mendelssohna otwarto w Lipsku pierwsze w Niemczech konserwatorium, na wzór którego powstawały konserwatoria w innych niemieckich miastach. W latach lipskich twórczość Mendelssohna osiągnęła szczyt, dojrzałość, mistrzostwo (Koncert skrzypcowy, Symfonia szkocka, muzyka do Snu nocy letniej Szekspira, ostatnie zeszyty Pieśni bez słów, oratorium Eliasz itp.). Ciągłe napięcie, intensywność działań wykonawczych i dydaktycznych stopniowo osłabiały siły kompozytora. Ciężkie przepracowanie, utrata bliskich (nagła śmierć siostry Fanny) przybliżyły śmierć. Mendelssohn zmarł w wieku 38 lat.
Mendelssohna pociągały różne gatunki i formy, środki wykonawcze. Z równym kunsztem pisał na orkiestrę symfoniczną i fortepian, chór i organy, zespół kameralny i głos, ujawniając prawdziwą wszechstronność talentu, najwyższy profesjonalizm. Na samym początku swojej kariery, w wieku 17 lat, Mendelssohn stworzył uwerturę „Sen nocy letniej” – dzieło, które imponowało współczesnym mu organiczną koncepcją i wcieleniem, dojrzałością warsztatu kompozytorskiego oraz świeżością i bogactwem wyobraźni . „Wyczuwalny jest tutaj rozkwit młodości, jak być może w żadnym innym dziele kompozytora - skończony mistrz wykonał pierwszy start w szczęśliwej chwili”. W jednoczęściowej uwerturze programowej, inspirowanej komedią Szekspira, zostały określone granice muzycznego i poetyckiego świata kompozytora. To lekka fantastyka z domieszką scherza, lotu, dziwacznej zabawy (fantastyczne tańce elfów); liryczne obrazy, które łączą w sobie romantyczny entuzjazm, ekscytację i wyrazistość, szlachetność wyrazu; ludowe i obrazowe, epickie obrazy. Stworzony przez Mendelssohna gatunek koncertowej uwertury programowej rozwinął się w muzyce symfonicznej XIX wieku. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Czajkowski). Na początku lat 40. Mendelssohn powrócił do komedii szekspirowskiej i napisał muzykę do sztuki. Najlepsze numery tworzyły suitę orkiestrową, mocno zakorzenioną w repertuarze koncertowym (Uwertura, Scherzo, Intermezzo, Nokturn, Marsz weselny).
Treść wielu utworów Mendelssohna związana jest z bezpośrednimi wrażeniami życiowymi z podróży do Włoch (słoneczna, przesiąknięta południowym światłem i ciepłem „Symfonia włoska” – 1833), a także do krajów północnych – Anglii i Szkocji (obrazy morza element, epos północny w uwerturach „Jaskinia Fingala” („Hebrydy”), „Spokojne morze i szczęśliwe żeglowanie” (oba 1832), w „Szkockiej” symfonii (1830-42).
Podstawą twórczości fortepianowej Mendelssohna były Pieśni bez słów (48 utworów, 1830-45) - wspaniałe przykłady miniatury lirycznej, nowego gatunku romantycznej muzyki fortepianowej. W przeciwieństwie do rozpowszechnionej wówczas spektakularnej brawurowej pianistyki, Mendelssohn tworzył utwory kameralne, ujawniające przede wszystkim kantylenowe, melodyczne możliwości instrumentu. Kompozytora pociągały także elementy gry koncertowej – wirtuozowska błyskotliwość, odświętność, uniesienie odpowiadały jego artystycznej naturze (2 koncerty na fortepian i orkiestrę, Kaprys genialny, Rondo genialne itp.). Słynny Koncert skrzypcowy e-moll (1844) wszedł do klasycznego funduszu gatunku wraz z koncertami P. Czajkowskiego, I. Brahmsa, A. Głazunowa, J. Sibeliusa. Oratoria „Paweł”, „Eliasz”, kantata „Pierwsza noc Walpurgii” (według Goethego) wniosły znaczący wkład w historię gatunków kantatowo-oratoryjnych. Kontynuacją pierwotnych tradycji muzyki niemieckiej były organowe preludia i fugi Mendelssohna.
Kompozytor przeznaczył wiele dzieł chóralnych dla amatorskich towarzystw chóralnych w Berlinie, Düsseldorfie i Lipsku; oraz kompozycje kameralne (pieśni, zespoły wokalne i instrumentalne) - dla amatorskiego, domowego muzykowania, niezmiennie popularne w Niemczech. Tworzenie takiej muzyki, skierowanej do światłych amatorów, a nie tylko do profesjonalistów, przyczyniło się do realizacji głównego celu twórczego Mendelssohna – edukowania gustów publiczności, aktywnego wprowadzania jej w poważny, wysoce artystyczny dorobek.
I. Okhalova
Miejsce i pozycję Mendelssohna w historii muzyki niemieckiej trafnie określił P. I. Czajkowski. Mendelssohn, jego słowami, „na zawsze pozostanie wzorem nieskazitelnej czystości stylu, a za nim będzie rozpoznawana ostro zarysowana muzyczna indywidualność, blada wobec blasku takich geniuszy jak Beethoven – ale bardzo zaawansowana z tłumu licznych rzemieślników-muzyków”. szkoły niemieckiej”.
Mendelssohn jest jednym z artystów, których koncepcja i realizacja osiągnęły stopień jedności i integralności, który nie zawsze udawało się osiągnąć niektórym jego współczesnym talentom o jaśniejszym i większym talencie.
Twórcza ścieżka Mendelssohna nie zna nagłych załamań i śmiałych innowacji, stanów kryzysowych i stromych podjazdów. Nie znaczy to, że przebiegała bezmyślnie i bezchmurnie. Jego pierwsza indywidualna „aplikacja” dla mistrza i niezależnego twórcy – uwertura „Sen nocy letniej” – to perła muzyki symfonicznej, owoc wielkiej i celowej pracy, przygotowanej przez lata profesjonalnego treningu.
Powaga szczególnej wiedzy nabytej od dzieciństwa, wszechstronny rozwój intelektualny pomogły Mendelssohnowi u zarania jego twórczego życia trafnie zarysować krąg obrazów, które go fascynowały, które przez długi czas, jeśli nie na zawsze, działały na jego wyobraźnię. W świecie wciągającej baśni jakby się odnalazł. Rysując magiczną grę iluzorycznych obrazów, Mendelssohn metaforycznie wyraził swoją poetycką wizję świata realnego. Doświadczenie życiowe, wiedza zgromadzonych przez wieki wartości kulturowych syciła intelekt, wprowadzała „korekty” w proces doskonalenia artystycznego, znacznie pogłębiając treść muzyki, uzupełniając ją o nowe motywy i odcienie.
Jednak harmonijna integralność muzycznego talentu Mendelssohna była połączona z wąskim zakresem jego twórczości. Mendelssohn jest daleki od namiętnej impulsywności Schumanna, podekscytowanej egzaltacji Berlioza, tragedii i narodowo-patriotycznego bohaterstwa Chopina. Silne emocje, duch protestu, uporczywe poszukiwanie nowych form, sprzeciwiał się spokojowi myśli i żarowi ludzkich uczuć, surowemu porządkowi form.
Jednocześnie figuratywne myślenie Mendelssohna, treść jego muzyki, a także gatunki, w których tworzy, nie wykraczają poza główny nurt sztuki romantyzmu.
Sen nocy letniej czy Hebrydy są nie mniej romantyczne niż dzieła Schumanna czy Chopina, Schuberta czy Berlioza. Jest to typowe dla wielostronnego romantyzmu muzycznego, w którym krzyżowały się różne nurty, na pierwszy rzut oka wydające się biegunowe.
Mendelssohn przylega do skrzydła niemieckiego romantyzmu, wywodzącego się od Webera. Charakterystyczna dla Webera baśniowość i fantazja, animowany świat przyrody, poezja odległych legend i baśni, aktualizowana i poszerzana, mieni się w muzyce Mendelssohna nowo odnalezionymi barwnymi tonami.
Spośród szerokiego wachlarza motywów romantycznych poruszonych przez Mendelssohna, tematy związane z królestwem fantazji otrzymały najbardziej artystycznie zrealizowane wcielenie. W fantazji Mendelssohna nie ma nic mrocznego ani demonicznego. Są to jasne obrazy natury, zrodzone z ludowej fantazji i rozproszone w wielu baśniach, mitach lub inspirowane epickimi i historycznymi legendami, gdzie rzeczywistość i fantazja, rzeczywistość i poetycka fikcja są ze sobą ściśle powiązane.
Z ludowych korzeni figuratywności - nieprzysłoniętej kolorystyki, z którą tak naturalnie harmonizuje lekkość i wdzięk, miękkie teksty i lot "fantastycznej" muzyki Mendelssohna.
Romantyczny motyw natury jest nie mniej bliski i naturalny dla tego artysty. Stosunkowo rzadko uciekając się do zewnętrznej opisowości, Mendelssohn oddaje określony „nastrój” pejzażu za pomocą najlepszych środków wyrazu, wywołując jego żywe doznania emocjonalne.
Mendelssohn, wybitny mistrz pejzażu lirycznego, pozostawił po sobie wspaniałe karty muzyki obrazkowej w takich utworach jak Hebrydy, Sen nocy letniej, Symfonia szkocka. Ale obrazy natury, fantazji (często są nierozerwalnie utkane) są nasycone miękkim liryzmem. Liryzm – najważniejsza cecha talentu Mendelssohna – zabarwia całą jego twórczość.
Pomimo swojego zaangażowania w sztukę przeszłości, Mendelssohn jest synem swojego wieku. Liryczny aspekt świata, pierwiastek liryczny wyznaczał kierunek jego poszukiwań artystycznych. Z tym ogólnym nurtem muzyki romantycznej zbiega się ciągła fascynacja Mendelssohna miniaturami instrumentalnymi. W przeciwieństwie do sztuki klasycyzmu i Beethovena, którzy kultywowali złożone formy monumentalne, współmierne do filozoficznego uogólnienia procesów życiowych, w sztuce romantyków na pierwszy plan wysuwa się pieśń, niewielka miniatura instrumentalna. Aby uchwycić najbardziej subtelne i ulotne odcienie uczuć, najbardziej organiczne okazały się małe formy.
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu. Jego dziadek, filozof Moses Mendelssohn, zyskał uznanie pomimo antyżydowskich uprzedzeń w ówczesnych Niemczech. Ojciec kompozytora, Abraham Mendelssohn („kiedyś syn ojca, a teraz ojciec syna”, jak sam mówił), był bankierem; on i jego żona Leah nawrócili się na chrześcijaństwo, a ich dzieci zostały ochrzczone pod nazwiskiem Mendelssohn-Bartholdy. Felix był drugim dzieckiem w rodzinie; jego starsza siostra Fanny była utalentowanym muzykiem. W 1812 rodzina przeniosła się do Berlina. W 1817 roku zaczął pobierać lekcje kompozycji u K. Zeltera, przyjaciela Goethego, a do 1820 roku w jego teczce zgromadziło się całkiem sporo kompozycji, choć niezbyt oryginalnych, ale zadziwiająco składanych jak na dziecko w tym wieku. W 1821 roku Zelter zabrał chłopca ze sobą do Weimaru i przedstawił go Goethemu: Feliks wywarł na poecie ogromne wrażenie zarówno talentem muzycznym, jak i urokiem osobistym. O wybitnym talencie literackim młodego muzyka świadczyć może opis pierwszego spotkania z Goethem w liście chłopca do rodziny; Te same cechy nacechowane są późniejsze listy Feliksa do Zeltera, w których opowiada o urokach Szwajcarii, gdzie spędzał wakacje z rodziną.
Młody kompozytor z powodzeniem spotykał się z wybitnymi muzykami tamtej epoki, zwłaszcza z I. Moschelesem, jednak ojciec Feliksa wciąż nie był pewien, czy jego syn ma zostać zawodowym muzykiem i w 1825 roku zabrał chłopca do Paryża, aby pokazać mu L. Cherubiniego, największego muzycznego autorytetu we Francji, człowieka znanego z zjadliwości i konserwatywnych poglądów. Wbrew oczekiwaniom Cherubini traktował Feliksa bardzo przychylnie i wróżył mu wspaniałą przyszłość. W tym czasie Mendelssohn stał się autorem całkiem niezależnych dzieł, w tym słynnych Kaprys Rondo. W 1825 r. pojawił się oktet na smyczki Es-dur, aw 1826 r. uwertura do komedii Szekspira Sen w letnią noc(Sommernachtstraum) - prawdziwe arcydzieła, najjaśniejsze przykłady twórczości kompozytora. Mendelssohn z powodzeniem występował jako pianista i zdobywał doświadczenie jako dyrygent. Czwarta opera Mendelssohna Ślub Camacho (Die Hochzeit des Camacho) wystawiono w Berlinie w 1827 roku; odniosła średni sukces w porównaniu z tymi entuzjastycznymi pochwałami, do których autorka była przyzwyczajona od dzieciństwa, a Mendelssohn był mocno naciskany przez ataki krytyki. Prawdziwy triumf odniósł dwa lata później, kiedy dyrygował w Lipsku. Pasja według Mateusza J.S. Bacha – prawykonanie utworu po śmierci kompozytora. Kilka tygodni później po raz pierwszy odwiedził Anglię, gdzie poznał wielu przyjaciół i występował z dużymi sukcesami zarówno na scenie muzycznej, jak i publicznej. Mendelssohn odwiedził także Szkocję i Walię. Pod koniec roku wrócił do Berlina, ale wkrótce wznowił tułaczkę. W 1830 odwiedził Rzym, gdzie poznał Berlioza i rozpoczął pracę nad dwiema symfoniami, IV A-dur ( Włoski, 1833) i III a-moll ( Szkocki, 1842); w 1832 ponownie odwiedził Paryż, gdzie poznał nowych przyjaciół (m.in. Chopina). Premiera V Symfonii D-dur przyniosła rozczarowanie ( Reformacja) w 1831 r. Wkrótce Mendelssohn przyjął stanowisko dyrektora muzycznego Düsseldorfu, ale w wyniku konfliktów i intryg został zmuszony do wyjazdu; w 1835 objął stanowisko kierownika lipskiej orkiestry Gewandhaus.
Pod koniec 1835 roku nagle zmarł ojciec kompozytora. Mendelssohn długo nie mógł otrząsnąć się z tego szoku; praca nad oratorium pomogła w odzyskaniu sił Święty Paul(1836) oraz wakacyjny wyjazd do Frankfurtu, gdzie poznał Cecilię Jeanrenot, która dwa lata później została żoną kompozytora. Ich małżeństwo było szczęśliwe: łagodność charakteru i zdrowy rozsądek Cecylii doskonale łączył się z dynamiczną, impulsywną naturą Feliksa. Pozostałe lata życia Mendelssohn spędził głównie w Niemczech i Anglii; w 1843 r. odbyła się triumfalna premiera oratorium Albo ja na festiwalu w Birmingham. W Niemczech działalność Mendelssohna była rozdzielona między Berlin i Lipsk. Kierownictwo wydziału muzycznego berlińskiej Akademii Sztuk przyniosło kompozytorowi rozczarowanie, ale był on bardzo zainteresowany zorganizowaniem konserwatorium w Lipsku. Po podróży do Anglii w 1847 wrócił do Niemiec całkowicie wyczerpany. Na domiar złego nadeszła wiadomość o śmierci ukochanej siostry Fanny.
KREACJA
Kompozycje orkiestrowe.
Najwcześniejszym przejawem indywidualności kompozytora była muzyka instrumentalna, a ostatecznie kompozycje orkiestrowe Mendelssohna okazały się najtrwalszą częścią jego twórczego dziedzictwa. Zabiegi Sen w letnią noc oraz Hebrydy, czyli Jaskinia Fingala (Hebrydy, czyli Die Fingalshöhle, pierwsze wydanie 1830, drugie wydanie 1832) są absolutnymi arcydziełami, genialnymi w pisarstwie orkiestrowym, oryginalnym w temacie i pod względem dramaturgicznym znacznie ciekawszymi niż zdecydowana większość późniejszych opusów. Uwertury nie są od nich gorsze Spokojne morze i szczęśliwe żeglowanie (Meerstille und die glückliche Fahrt, 1832) i Opowieść o pięknej Meluzynie (Das Märchen von der schönen Melusine, 1833). Symfonie Mendelssohna nie są tak gładkie. Wczesna symfonia c-moll (1824) jest udana w formie, ale nie oryginalna; Reformacja oraz Szkocki twierdzą, że jest ich więcej, a osobowość autora jest w nich silniej poruszona. Oba mają dużo świetnej muzyki (zwłaszcza w dwóch pierwszych częściach Szkocki), ale generalnie nie odpowiadają deklarowanej koncepcji symfonicznej durowej. Bez wątpienia najlepsza z symfonii Włoski: jest nasycony zabawą, ale jednocześnie jest prawdziwie liryczny. Mendelssohn jako pierwszy porzucił początkowe tutti przy komponowaniu koncertów instrumentalnych; w tym gatunku można znaleźć dzieła różnej jakości. Mniej interesujące są dwa koncerty fortepianowe (I g-moll 1831 i II d-moll 1837), ale koncert skrzypcowy e-moll (1844), ostatnie wielkie dzieło orkiestrowe kompozytora, wciąż zachowuje świeżość i urok.
gatunki kameralne.
Najlepszą kompozycją kameralno-instrumentalną kompozytora był wczesny oktet smyczkowy Es-dur - luksusowa partytura dla zespołu, pozwalająca cieszyć się pięknem dźwięku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ Mendelssohn genialnie opanował wszystkie możliwości orkiestry. Kwartety smyczkowe kompozytora momentami sprawiają, że chce się je usłyszeć w orkiestrowym opracowaniu, ale zawierają też dużo pięknej muzyki. Ciekawe w formie są wczesne kwartety Es-dur (1829) i A-dur (1827); ostatni kwartet f-moll, napisany wkrótce po śmierci ukochanej siostry kompozytora, cechuje niezwykła i głęboko poruszająca ekspresja. Spośród dwóch kwintetów smyczkowych Mendelssohna, wczesny A-dur (pierwsze wydanie 1826, drugie wydanie 1832) jest zachwycającym dziełem, w późnym kwintecie B-dur (1845) kompozytor wydaje się próbować powrócić, i to niezbyt skutecznie , do entuzjastycznego nastroju oktetu smyczkowego. Kameralne zespoły instrumentalne z fortepianem to dwa tria (d-moll, 1839; c-moll, 1845) oraz dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian (B-dur i D-dur); w tych kompozycjach wirtuozeria partii fortepianu doprowadzona jest do granic możliwości i brzmią one bardzo efektownie. Muzyka fortepianowa Mendelssohna zawiera wiele znakomitych stron. Najbardziej pouczające Poważne wariacje d-moll (Serie wariacji, 1841) oraz cykl sześciu preludiów i fug; Cykl ten wyróżnia się intensywnością rozwoju i dowodzi, że w wieku dorosłym Mendelssohn posiadał rzadką jak na XIX wiek. umiejętność, bez popadania w archaizm, komponowania utworów polifonicznych. Sonata E-dur (1826) i Fantazja fis-moll (1833) to utwory piękne i niezasłużenie rzadko wykonywane; dobre są też utwory z gatunku scherzo i oczywiście Piosenki bez słów: pomimo pewnego sentymentalizmu, inne przykłady tego gatunku urzekają rzadkim pięknem iw ogóle Mendelssohn Piosenki bez słów znacznie bardziej zróżnicowane, niż się powszechnie uważa. Dzieła organowe obejmują preludia i fugi oraz sześć sonat, z których niektóre cieszą się dużym zainteresowaniem.
W dziedzinie muzyki wokalnej ważnym atutem Mendelssohna jest przyjemna, łatwo płynąca melodia, jednak zakres emocjonalny jego kompozycji jest ograniczony, ponadto nie posiadał on tego intuicyjnego wyczucia słowa poetyckiego, które wyróżnia wielkich mistrzów pisanie wokalne. Wszystkie pieśni i chóry Mendelssohna to profesjonalnie mocna muzyka, ale tylko nieliczne (np. Nowa miłość, Pieśń Czarownic, nocna piosenka) wyróżniają się na nieco monotonnym tle. Wśród oratoriów Mendelssohna bez wątpienia należy do najbardziej udanych Albo ja: w nim, zwłaszcza w pierwszej części, są iście ekspresyjne epizody dramatyczne. Oratorium Święty Paul, piękna w poszczególnych fragmentach, jest mniej żywotna jako całość i symfonia-kantata Hymn pochwalny(1840) to nic innego jak nieudana próba zmierzenia się z finałem IX Symfonii Beethovena. Wśród różnych prac nad tekstami psalmów najbardziej udane Psalm 94; jasna, ekscytująca muzyka - kantata na temat tekstu Goethego Pierwsza Noc Walpurgii(pierwsze wydanie 1832; drugie wydanie 1843). wczesna opera Ślub Camacho napisana żywo, ale brak jej oryginalności; singiel Syn i wędrowiec(1847) - zachwycający. Jednak najlepszym dziełem scenicznym Mendelssohna pozostaje muzyka do komedii Szekspira. Sen w letnią noc(1842), co w duchu wybitnie odpowiada napisanej wcześniej uwerturze.
