Rodzaje i gatunki liczb w skrypcie
spektakl teatralny.
Struktura liczby jest identyczna ze strukturą każdej akcji dramatycznej. Powinno być coś w rodzaju ekspozycji, koniecznej intrygi akcji. Spektakl nie może istnieć bez rozwoju, którego intensywność zależy od konkretnych zadań reżysera. Kulminacja spektaklu wyrażana jest najczęściej jako kontrastowy punkt zwrotny, bez którego nie może być koniecznej pełni rozwinięcia całego scenariusza. Liczba kończy się z reguły momentem zezwalającym, prowadzącym skargę do względnej kompletności.
Numer powinien być stosunkowo krótki w napięciu, ale nie krótki. Czas jego trwania jest bezpośrednio zależny od jego funkcji, celu, zadania w ogólnym rozwiązaniu tematu spektaklu teatralnego: nie mniej i nie więcej niż to, co przypisuje mu artystyczna logika.
Kolejnym wymogiem dla spektaklu jest wysoka koncentracja treści: w niezwykle krótkim czasie trzeba przekazać maksimum informacji, a nie tylko przekazać informacje widzowi, ale artystycznie zorganizować je w celu oddziaływania emocjonalnego i estetycznego.
W przeciwieństwie do numeru koncertu pop, numer w scenariuszu spektaklu teatralnego musi w taki czy inny sposób uczestniczyć w rozwiązywaniu wspólnego tematu. Dlatego liczba wymaga jasnego ogólnego kierunku, komunikacji z innymi numerami.
Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego można tu wyróżnić gatunki i grupy gatunkowe, skupiając się tylko na liczbach, które często występują w scenariuszach spektakli teatralnych.
Pierwsza grupa gatunków powinna obejmować potoczny (lub werbalny) liczby. Więc idź muzyczna, plastyczno-choreograficzna, mieszana, „oryginalna” liczby. Grup może być więcej, ich nazwy mogą być dokładniejsze, ale istota podziału nie zmieni się od tego. A bez konkretnych cech nie da się ustalić cech gatunkowych.
Jakie więc gatunki przedstawień występują w przedstawieniach teatralnych?
Dość częstą i w pełni rozwiniętą dramaturgicznie liczbą w scenariuszu spektaklu teatralnego jest: scena. W Francuski pojęcie to odpowiada pojęciom etiuda, szkice, w języku angielskim - szkic.
Zgodnie z podziałem gatunkowym przyjętym w teorii dramatu, sceny mogą być dramatyczne, melodramatyczne, komiczne, tragiczne, farsowe itp.
Sideshow- gatunek z grupy liczb potocznych.
Były przerywniki w średniowiecznym teatrze „szkolnym”, we włoskiej komedii masek i po hiszpańsku teatr ludowy XV-XVll wieków, a później wśród zawodowych dramaturgów. Sideshows to małe komiczne scenki odgrywane pomiędzy akcjami dramatycznego dzieła.
W Rosji od niepamiętnych czasów grano przerywnik ludowy.
W dzisiejszych czasach interludium jest popularną formą tak zwanej „małej dramaturgii” sztuki rozrywkowej, telewizyjnej i radiowej. Na scenie iw przedstawieniach teatralnych interludium wdziera się z reguły między dwa odcinki.
Naturą interludium jest przeciwstawienie dwóch różnych punktów widzenia, sporu. Taka kolizja w najlepszy sposób przyczynia się do artystycznego ujawnienia głównego tematu scenariusza spektaklu teatralnego.
Intermedia jako forma rozrywki są najczęściej wykorzystywane w programach propagandowych i artystycznych. I właśnie tutaj niezrozumienie gatunku i charakteru spektaklu najczęściej prowadzi do błędnych obliczeń.
Często program spektaklu teatralnego jest „cementowany” przez prezenterów - z reguły dwóch artystów jednocześnie. To sparowany artysta estradowy, wywodzący się z rozważanych gatunków liczb potocznych.
Odległymi poprzednikami naszych artystów są menedżerowie ludowej farsy - "szczekający", "balkon", "komicy pompujący", - spryt i odważni satyrycy.
W przeciwieństwie do pokazu odmiany, sparowany artysta w przedstawieniu teatralnym ma najczęściej więcej złożone funkcje, a jego waga w dziennikarskiej identyfikacji idei jest bardzo znacząca.
Kolejny gatunek mówionej liczby - monolog.
Ten sam gatunek można połączyć i wiersz liryczny.
Monologi i wiersze liryczne w scenariuszu spektaklu teatralnego mogą być zarówno osobnymi kompletami liczb, jak i osobliwymi wiązkami między nimi. Ale oczywiście monolog jako liczba różni się od monologu-paczki - liczba ma wielką dramatyczną kompletność, jest obowiązkowa punkt kulminacyjny, a także część rozstrzygającą.
Monolog może być zarówno prozą, jak i wierszem, a także łączyć wiersz i prozę.
W krótkim wierszu lirycznym trudno doszukać się elementów strukturalnych liczby. Często jednak wiersze liryczne, łączone w cykle, mają swoją wewnętrzną dramaturgię i są postrzegane jako jedna całość. W takich przypadkach naprawdę uzyskują kompletność liczby.
Kolejnym z rozważanych gatunków liczby potocznej jest pogrzebać. To poetycka gra, w której performer komponuje wiersze do podanych przez publiczność rymów. Jako numer w scenariuszu spektaklu teatralnego, burime jest stosunkowo rzadkie. Ale tego rodzaju sztuka odmiany Nie jest sprzeczny z ani sztuką agitacyjną, ani innymi przedstawieniami i może być jednym ze skutecznych sposobów angażowania publiczności w działanie, aktywowania jej uwagi. Ponadto kryje w sobie spore możliwości dziennikarskie.
Do grupy numery muzyczne bierzemy pod uwagę przede wszystkim numer muzyczny koncertu. Jego kompletność wynika z samej formy muzycznej. Jeśli jednak fragment z świetna robota, to powinno być względnie kompletne, dając całościowe wrażenie.
Ulubiony gatunek muzyczny ludu - śpiewka. Jej cechy to aktualność, niezwykła zwięzłość, wyrazistość formy i pojemność treści. Piosenka, stworzona na konkretnym materiale, to gatunek nieodzowny pod względem wydajności. Mowa w melodii zawsze brzmi zindywidualizowana, artystycznie uzasadniona, jak mowa pewnej osoby lub jako dialekt charakterystyczny dla danej dzielnicy, regionu czy regionu.
Lakoniczna zawartość dity odpowiada klarownej kompozycji, zdeterminowanej formą i strukturą czterowiersza. Jedną z charakterystycznych cech tej formy jest organiczne połączenie intonacji potocznej ze strukturą muzyczną. Ale ogólnie rzecz biorąc, numerek jest budowany jako skuteczny element programu zrealizowanego w sobie.
Podczas śpiewania czterowierszowa zwrotka ditty jest podzielona na dwie półzwrotki z głęboką pauzą pośrodku. Pauza przygotowuje do nowego, zwykle nieoczekiwanego zwrotu, rozwiązania tematu „zadeklarowanego” na początku. Z reguły pierwszy kuplet pełni rolę początku, daje jakby początek lirycznej narracji; drugi kuplet to zakończenie: rozwinięcie tematu i zakończenie. To właśnie ta dramatyczna struktura melodii sprawia, że jest to gatunek niezwykle ekspresyjny, efektowny, łatwo odbierany przez słuchaczy.
Piosenki z „zastrzeżeniami” mają ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego. Na przykład:
Dziś kobiety są wysoko cenione:
W domu wszystko na nich leży,
A także w pracy
Wrzuć za dwoje.
- To jest słabsza płeć!..
Wspólne gatunki numerów muzycznych obejmują również felieton muzyczny oraz numer dwuwierszowy. Są to piosenki o treści humorystycznej, najczęściej satyrycznej, mające mniej lub bardziej dopracowaną, efektowną strukturę. W wersach ważną rolę odgrywa stały refren (refren), który w połączeniu z całym tekstem podkreśla główną ideę numeru.
Czasami jako refren używane są przysłowia, powiedzenia lub wersy z popularnych piosenek. Kuplety są zawsze wykonywane do muzyki w recytacie, mówieniu.
Grupa liczb plastyczno-choreograficznych obejmuje przede wszystkim szkic pantomimy i plastiku (lub numer).
Pantomima i samo w sobie może być integralną częścią, elementem aktu plastycznego, ale najczęściej jest to tradycyjnie ustalona forma performansu z osobnymi scenami fabularnymi. W Rosji pantomima była częścią wielu gry ludowe i obrzędy. Zajmowała poczesne miejsce w teatrach farsowych i cyrkach. Radziecka szkoła pantomimy charakteryzuje się chęcią wyrażenia ludzkich uczuć, ukazania różnych stanów psychicznych poprzez dokładną plastyczną charakterystykę obrazu.
badanie plastyczne- pojęcie jest szersze niż pantomima. Liczba ta może obejmować zarówno taniec, jak i elementy akrobatyki i innych widowiskowych ćwiczeń sportowych, a także dialog i piosenkę oraz, jak wspomniano powyżej, pantomimę, scenę pantomimiczną. Ogólny plan tego typu pomieszczenia musi opracować scenarzysta.
Kompozycyjnie numer jest budowany z uwzględnieniem efektownej konstrukcji (posiada ekspozycję, rozwinięcie akcji, punkt kulminacyjny i finał). Synteza plastyki, pantomimy, pieśni w spektaklu jest zjawiskiem bardzo charakterystycznym dla współczesnych przedstawień teatralnych. Świadczy to o tym, że liczba mieszana jest najbardziej akceptowalna dla dramaturgii przedstawień teatralnych.
„Niektórzy mają bardziej złożoną fabułę i zawartość treści gry klubowe wyjdź z foyer i holu na scenę i przyjmij nową formę gry. Te spektakle obejmują teatralne konkursy gier. Mają rozbudowaną bazę scenariuszowo-literacką i wymagają dużej pracy reżysera-organizatora. Niektóre zadania w ta sprawa nie mogą być wykonywane improwizująco przez uczestników – wymagają wcześniejszego przygotowania i prób.” (Ikonnikova S.N. i członek korespondent Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR Prof. VI Chepeleva Club Studies. Podręcznik - M. „ENLIGHTENMENT” 1980.)
Zawody w grach są prawie zawsze złożone. Wymagają od uczestników erudycji, pomysłowości, zdolności artystycznych i wizualnych, sprawności fizycznej i pomysłowości. Wysoki prestiż widowiskowy tych wydarzeń wynika z ich oryginalności. Praktycznie nie ma stereotypu w korzystaniu z zadań, a co za tym idzie w treści rozwijającego się działania. Jedynie sama idea zawodów gamingowych i niektóre ich elementy konstrukcyjne są tradycyjne.
Jeden z najbardziej proste gatunki konkurs gier - wieczór zabawnych pytań. Taki wieczór to szczegółowy i nieco teatralny quiz. Z reguły wieczory pytań są tematyczne i obejmują jedną lub inną dziedzinę ludzkiej działalności (sport, literatura, sztuka itp.). Treść wieczoru jest znacznie wzbogacona, jeśli jego przyszli uczestnicy otrzymają wcześniej ogólną orientację tematyczną.
Nie mniej rozpowszechnione w praktyce klubowej są konkursy-aukcje. Taki konkurs to szereg tematycznych pytań i zadań, z którymi gospodarze zwracają się do uczestników rywalizacji w grach. Zadania takich zawodów budowane są z oczekiwaniem spektakularnie skutecznych odpowiedzi, wykorzystania widocznych atrybutów zawodów.
Inną formą teatralnej rywalizacji w grach jest rywalizacja wesołych i zaradnych. Cechą charakterystyczną takich konkursów jest ich złożoność merytoryczno-organizacyjna. Zawierają elementy quizu, przeglądu koncertu, zawodów sportowych, zabawnej sztafety itp. Humor, zaradność, erudycja – to podstawowe zasady, na których zbudowany jest KVN. Wyróżniają się żywą teatralizacją i dlatego są szczególnie korzystne pod względem rozrywkowym.
Szczególne miejsce w systemie konkursów gier zajmują konkursy, które weszły w życie pod nazwami „Chodźcie dziewczyny!”, „Chodźcie chłopaki!”. Zgodnie z fizycznymi, zawodowymi i innymi zdolnościami i cechami uczestników są oni różnie zorientowani pod względem treści, chociaż mają wiele wspólnego pod względem orientacji i metodologii. W konkursie dla dziewcząt główny nacisk kładzie się na zadania, które ujawniają wiedzę z różnych dziedzin sztuki, przygotowanie pedagogiczne, umiejętność pięknego ubierania się, codzienną zaradność itp. W zawodach dla mężczyzn główne miejsce zajmują zawody w treningu technicznym, znajomości budowy samochodów, siły, zwinności, posiadania broni sportowej itp.
Istnieje również wiele innych konkursów teatralnych w praktyce: doświadczony turniej „Kto jest kim”, „Uwaga na początek” itp. Jak wszystko, co dotyczy ludowych przedstawień amatorskich, konkursy gier ciągle się zmieniają i ulepszają.
Zastanówmy się nad podstawowymi zasadami organizowania konkursów teatralnych.
Charakter zadań konkursowych wymaga od prelegentów wszechstronnej erudycji: trzeba mieć świadomość najnowszych innowacji w nauce, sztuce, odmianach itp. Żadne inne gry i rozrywki nie mają takiego pola do improwizacji, amatorskiego występu, kreatywnego wyrażania siebie. Jednocześnie improwizacja tutaj wymaga starannego przygotowania wstępnego: na kilka tygodni przed zawodami wybierany jest skład zespołu, przygotowywane są teksty przyszłych spektakli, pytania i zadania dla rywali, odbywają się próby. Konkurs jest wydarzeniem długofalowym, obejmującym długi okres prób.
Drużyny biorące udział w zawodach gier zasadniczo różnią się od losowo utworzonych drużyn w innych grach: tutaj drużyna zawsze reprezentuje prawdziwy zespół (fabryka, warsztat, brygada, instytucja edukacyjna).
Oprócz zespołu w orbicie zawodów gier uczestniczy duża liczba dobrowolnych asystentów członków tego zespołu. Uczestniczą w ustalaniu składu prelegentów, pomagają w odrabianiu prac domowych, zadają pytania, które będą zadawane przeciwnikom, przeglądają i omawiają wszystko, co przygotowała ich drużyna, a na koniec kibicują swojej drużynie podczas zawodów.
W praktyce istnieją dwa główne sposoby organizowania konkursów teatralnych.
W jednym przypadku w losowaniu bierze udział kilka zespołów reprezentujących przedsiębiorstwa, zakłady produkcyjne i zespoły edukacyjne. W zależności od liczby drużyn i przyjętego systemu (olimpijskiego lub kołowego) sezon rywalizacji może trwać różny czas, ale zwykle dość długo, kilka miesięcy. Jednocześnie zespoły spotykają się w określonych godzinach i dniach (co tydzień, dekadę, miesiąc). Podczas wieczoru meczowego odbywa się jeden lub dwa pojedynki.
I druga opcja: w zwykły wieczór odpoczynku lub masową uroczystość powstają dwie drużyny w kolejności improwizacji, a między nimi odbywa się turniej błyskawiczny. Jego czas trwania jest krótki, a zadania stosunkowo proste, gdyż konkurs ten jest tylko częścią większego wydarzenia.
W wyniku jakiejkolwiek konkurencji zwycięzca musi zostać ujawniony. Zadanie to powierzone jest jury, którego członkowie muszą odznaczać się ścisłym obiektywizmem, zrozumieniem istoty zadań, erudycją, gustem estetycznym i poczuciem humoru. Sędziowie muszą brać pod uwagę nie tylko wiedzę, ale także dowcip, zaradność, pomysłowość, ogólny styl zachowania drużyn i kibiców. Bezpośrednimi menedżerami zawodów są gospodarze, zazwyczaj dwóch. Prezenterzy służą również jako łącznik między jury, zespołami i publicznością.
Przy całej różnorodności konkurencyjnych programów wyraźnie wyróżniają wspólne elementy strukturalne. Należą do nich: uroczyste wyjście drużyn – rozgrzewka – sprawdzenie zadanie domowe– konkursy kibiców – odpowiedzi na pytania jury, prezenterów i rywali – konkursy improwizacyjne – podsumowanie wyników – uroczyste zakończenie zawodów.
Rytuał powitania sędziów i rywali przyszedł na zawody gier z zawodów sportowych. Jeśli jednak pozdrowienia sportowe odbywają się w ściśle kanonizowanych formach, to w grach klubowych jedynie sam fakt pozdrowienia pozostaje niezmienny, a jego specyficzna treść i forma jest owocem inwencji uczestników. Śmieszne dowcipy obok doniesień o sukcesach produkcyjnych, przyjazne karykatury mogą przeplatać się z satyrycznymi donosami. Często wszelkiego rodzaju ceremonie rytualne są parodiowane lub ironicznie przemyślane: wyzwanie na pojedynek rycerski, prezentacja ambasadorów, prezentacja listów itp.
Jednym z centralnych momentów wielu konkursów gier jest sprawdzanie pracy domowej. Jak sama nazwa wskazuje, zadania te są przygotowywane z dużym wyprzedzeniem. Wszystkie uczestniczące drużyny zazwyczaj otrzymują ten sam motyw przewodni. Zadaniem zespołu jest dowcipne jego rozwijanie. Praca domowa, przygotowywana bez pośpiechu, jest najlepszą okazją do wykazania się wysokim poziomem ideowym i artystycznym w rozwiązaniu tematu.
Na główną część konkursu składa się szereg konkursów improwizacyjnych. W takim przypadku uczestnicy dowiadują się o zadaniu już w trakcie trwania konkursu i dlatego nie mogą wcześniej przygotować się do jego realizacji. Niektóre zadania należy wykonać natychmiast, inne mają czas na przygotowanie.
Bardzo zróżnicowany konkursy plastyczne. Niektóre zadania mają na celu sprawdzenie artystycznej erudycji, inne są w całości nastawione na dowcip, inne wymagają zdolności artystycznych, twórczych lub wykonawczych, rozwiniętej wyobraźni.
W konkursach coraz częściej pojawiają się zadania naukowe i techniczne, a także pomysłowe rozwiązania w kwestiach planu krajowego. Niektóre zadania wymagają sprawności fizycznej, szybkich reakcji itp.
Nie sposób wyliczyć, a co dopiero opisać wszystkich rodzajów zadań dla zespołów i kibiców, i nie jest to konieczne. Oryginalność, różnorodność, niespodzianka – to główne atuty i wyróżniające cechy tych popularnych rozrywek.
Zawody w zabawnych grach mają duże możliwości rekreacyjne i edukacyjne. Ważne jest tylko zrozumienie w imię tego, o czym ludzie żartują. Istnieje niebezpieczeństwo ześlizgnięcia się z prawdziwego dowcipu do pustego szyderstwa. Będąc jednym z głównych organizatorów konkursów gier, pracownik kultury musi zawsze pamiętać, że to nie tylko rozrywka, ale także potężne narzędzie edukacyjne.
Numery oryginalnego gatunku, jak zwykle nazywa się je w praktyce przedstawień, faktycznie odnoszą się do typu, a ten z kolei dzieli się na gatunki: ekscentryczność, sztuczki, bufon, gra na nietypowych instrumentach muzycznych, onomatopeja, lubok, tantamoreski itp. Rozważmy tylko kilka z nich.
Wezwano Lubkom zdjęcia ludowe, drukowane z desek lipowych (łyka) i przedstawiające wątki baśniowe, codzienne, militarne, biblijne.
Na początku XX wieku na kurtynach i planszach pierwszych rosyjskich teatrów miniatur zaczęto reprodukować wątki satyryczne i po prostu komiczne w stylu popularnych grafik. Ale w miejscu, w którym powinny być przedstawione twarze, wykonano nacięcia na zasłonie, a aktorzy włożyli w nie głowy. Dzięki temu możliwe stało się odgrywanie oryginalnych przerywników i dialogów pomiędzy „narysowanymi” postaciami. Czasami aktorzy wkładają przez szczeliny nie tylko głowy, ale także ręce i nogi.
W nowoczesnym różnego rodzaju występy czasami uciekają się do popularnych druków. Autobus, pociąg, samolot lub jakaś grupa postaci jest przedstawiona na zasłonie, a wykonawcy wsuwają głowy przez okna samochodów, iluminatory itp.
Odmianą popularnego druku jest tantamoreska. Istota odbioru jest następująca: oprócz twarzy performerzy przechodzą ręce przez rozcięcia zasłony, na którą zakładane są spodnie i buty. Innymi słowy, ręce aktora reprezentują nogi postaci. Okazuje się, że głowa ma normalny rozmiar, a nogi są małe. Zazwyczaj na scenie przed kurtyną ustawia się ławkę, na której opierają się „nogi”. W ten sposób krasnolud ma okazję tańczyć na ławce - to główna sztuczka. A jeśli inny wykonawca (niewidzialny dla widza) włoży ręce nad ramiona pierwszego artysty w inne szczeliny, to osoba widoczna publicznie również będzie miała ręce z ogromnymi dłońmi nieproporcjonalnymi do jego ciała. (Chechetin A.I. Podstawy dramaturgii przedstawień teatralnych: Historia i teoria. Podręcznik dla studentów Instytutu Kultury. - M.: Edukacja, 1981. - 192 s.)
Oczywiście nie da się scharakteryzować wszystkich odmian gatunkowych liczb i nie jest to konieczne, gdyż one, odzwierciedlając różne aspekty rzeczywistości, są najbardziej „płynne”, zmienne, zwłaszcza w sztukach syntetyzujących heterogeniczne środki wyrazowe w sobie. Wiąże się to bezpośrednio z liczbami w przedstawieniach teatralnych. Nie jest przypadkiem, że tworząc ten czy inny numer, artyści-amatorzy czy studenci często mają trudności z określeniem jego odmiany gatunkowej. Czysto praktycznie, określając gatunek spektaklu, najlepiej skupić się na tym, co „dominujące”, na głównej kompozycji jego artystycznych środków wyrazu.
Wniosek.
W rezultacie można wyciągnąć następujące wnioski:
Słowo teatralizacja może oznaczać jedynie organiczne połączenie materiału nieteatralnego, witalnego, bezpośrednio związanego z praktyką produkcyjną i życiem ludzi, z materiałem artystycznym, figuratywnym; to połączenie, ta fuzja dokumentu i fikcji powstaje w celu wywarcia pewnego wpływu na publiczność.
Gatunek odnosi się do określonej odmiany określonej formy sztuki. W przeciwieństwie do rodzaju i gatunku kategoria gatunkowa jest najbardziej specyficzna i niezwykle zmienna.
Rodzaje spektakli teatralnych: spektakl propagandowy i artystyczny, kompozycja literacko-muzyczna, wieczór tematyczny, masowy festiwal teatralny.
Spektakl agitacyjny i artystyczny jako rodzaj spektaklu teatralnego ma swoją specyfikę gatunkową: jest przede wszystkim agitacją i propagandą za pomocą środków teatralnych i artystycznych.
Kompozycja literacko-muzyczna to jeden z rodzajów spektakli teatralnych, w którym organicznie łączy się głównie elementy literackie, artystyczne i muzyczne, aby celowo i najbardziej produktywnie wpływać na umysł i uczucia widza.
Wieczór tematyczny to kompozycja sceniczna o niezwykle specyficznej, dokumentalnej fabule, z prawdziwymi, a nie fikcyjnymi postaciami.
Masowy festiwal teatralny odzwierciedla ważne wydarzenia z życia dużej społeczności ludzi, a czasem w skali ogólnopolskiej i światowej.
W scenariuszu spektaklu teatralnego liczbę można określić jako osobny segment akcji, który ma swoją wewnętrzną strukturę.
Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego można tu wyodrębnić gatunki i grupy gatunkowe, skupiając się tylko na liczbach często spotykanych w scenariuszach spektakli teatralnych.
Pierwsza grupa gatunkowa powinna zawierać liczby potoczne (lub mowy). Potem przychodzą numery muzyczne, plastyczno-choreograficzne, mieszane, „oryginalne”.
Gatunki z grupy gatunkowej liczb potocznych: skecz, przerywnik, komik w parze, burime.
Gatunki numerów muzycznych: numer koncertowy, piosenka, felieton muzyczny, numer dwuwierszowy.
Gatunki przedstawień plastyczno-choreograficznych: pantomima i etiuda plastyczna.
Gatunki z grupy gatunkowej „pierwotnych liczb”: ekscentryczność, sztuczki, bufoniera, gra na nietypowych instrumentach muzycznych, onomatopeja, popularne grafiki, tantamoreski itp.
Zaangażowanie publiczności w bezpośrednią akcję spektaklu teatralnego jest jedną ze specyfiki tego rodzaju sztuki. Dlatego właśnie tutaj numer gry w różnych formach gatunkowych (odnoszący się do liczb mieszanych lub „oryginalnych”) jest bardzo powszechny.
Coraz bardziej skomplikowane w treści, poszczególne gry klubowe opuszczają foyer i salę na scenę i przyjmują nową formę prezentacji gry. Te spektakle obejmują teatralne konkursy gier.
Oczywiście nie da się scharakteryzować wszystkich odmian gatunkowych liczb i nie jest to konieczne, gdyż one, odzwierciedlając różne aspekty rzeczywistości, są najbardziej „płynne”, zmienne, zwłaszcza w sztukach syntetyzujących heterogeniczne środki wyrazowe w sobie.
Artyści oryginalnego gatunku na wakacje, zebrani na stronach witryny, są gotowi zaprezentować ekscytujące i niezwykłe liczby dla programy wakacyjne aby wypełnić je spektaklem i pięknem.Więc, neonowy pokaz w stanie zadowolić najbardziej zepsutą publiczność dla rozrywki. Zawiera plastikowe elementy choreograficzne, teatralną produkcję fabuły, jasne kostiumy. Okazuje się, że spektakl jest naprawdę magiczny. Dodatkową zaletą neonu jest jego bezpieczeństwo dla małych przestrzeni i widowni dziecięcej.
Aktor oryginalnego gatunku, który zainscenizował solowy pokaz przekształceń kostiumowych, potrafi z łatwością przykuć uwagę i przykuć do siebie całą uwagę gości. Widzowie od najmłodszych do starszych doznają zachwytu, zaskoczenia i uroku oglądając tak niezwykłe przedstawienie. Unikalne połączenie umiejętności iluzji, choreografii, elementów akrobatycznych i komiksowych stworzy subtelną atmosferę magii.
Żywe rzeźby będą doskonałym uzupełnieniem dekoracji odświętnego lokalu, będą bawić publiczność na miejskim święcie lub wakacjach w parku. Niesamowite połączenie statyczności i plastyczności, obraz przemyślany w najmniejszym szczególe, przyciągnie nie tylko psotną i niespokojną publiczność dziecięcą, ale także szanowanych mężczyzn i kobiety.
Umów się na naprawdę niewyobrażalne wakacje dla dzieci na świeże powietrze Pomoże w tym pokaz modeli samolotów. Podniecenie, morze zabawy i pozytywne emocje będzie towarzyszyć publiczności przez całe wydarzenie po obejrzeniu ekstremalnych zakrętów wykonywanych przez samoloty. A jeśli na domiar złego dasz dzieciom możliwość spróbowania swoich sił w zarządzaniu drobnym transportem lotniczym, to wakacje na zawsze wejdą do kategorii niezapomnianych.
Jeśli czujesz nieodpartą chęć przekształcenia swojej skromnej uroczystości w oryginalne show, elektroniczny katalog naszej strony stanie się pierwszym i niezbędnym asystentem w tym ekscytującym biznesie.
Twoja uwaga jest skierowana do sekcji portalu Artist.ru poświęcony informacjom o artystach oryginalnego gatunku w Moskwie. Czy wiesz, co to jest oryginalny gatunek? Ogólnie rzecz biorąc, ta koncepcja może oznaczać prawie wszystko. Na przykład artysta oryginalnego gatunku może być zaangażowany w rzucanie nożami lub granie na płonącej gitarze. Każdy talent, który nie mieści się w ogólnie przyjętej definicji i ramach, jest artystą oryginalnego gatunku. Jogini i brzuchomówcy, wróżki i połykacze mieczy oraz wielu innych może należeć do tej kategorii artystów.
Jeśli potrzebujesz artystów oryginalnego moskiewskiego gatunku, to trafiłeś we właściwe miejsce. Dodaj nietypowe i niesamowite liczby do aktualnego programu Twoich wakacji!
Artyści oryginalnego gatunku
Jeśli grałeś nawet w teatrze oryginalnego gatunku, chcesz pracować i brać udział imprezy świąteczne, pokaż programy, - zarejestruj się na stronie Artist.ru, a Twoje dane będą dostępne w katalogu w sekcji „Artyści oryginalnego gatunku”. Twój potencjalny pracodawca będzie mógł łatwo się z Tobą skontaktować.
Sekcja portalu poświęcona informacjom od artystów tworzących w oryginalnym gatunku. Czym jest oryginalny gatunek? Pod pojęciem oryginalnego gatunku można rozumieć wszystko. Na przykład, jeśli artysta rzuca nożami lub gra na płonącej gitarze, jest to oryginalny gatunek. Jeśli artystka tańczy z wężem na szyi, jest to również oryginalny gatunek. Wszelkie talenty nieodpowiednie dla ogólny opis, w ramach tradycyjnych ram lub te ramy się rozwijają - oryginalny gatunek. Artystami oryginalnego gatunku mogą być: jogini, brzuchomówcy, wróżki, miotacze mieczy i wielu innych.
Chcąc przywieźć na wakacje coś egzotycznego, niesamowitego i ciekawego, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na oryginalny gatunek i występujących w nim artystów.
Oryginalny gatunek na wakacjach
Czasami po to, żeby naprawdę ciekawy program program standardowych liczb nie wystarczy. Współcześni widzowie wszyscy już widzieli i są sceptycznie nastawieni do nawet najbardziej śmiałych liczb. Artyści oryginalnego gatunku pomogą poruszyć zatęchłą publiczność. Poprowadzenie tylko oryginalnego gatunku sprawi, że najbardziej sceptyczna osoba powie „jak oni to robią?”. Twoi goście na długo zapamiętają Twoje wydarzenie. W rzeczywistości zapowiedzi twórców oryginalnego gatunku w tej sekcji już wzbudzają zainteresowanie.
Czy jesteś artystą oryginalnego gatunku, czy reprezentujesz kreatywny zespół? Chcesz pracować, brać udział w wakacjach, pokazywać programy? Twój potencjalny pracodawca będzie mógł łatwo się z Tobą skontaktować.
