Mimo rozwiniętej specjalizacji XVII wiek malarstwa rosyjskiego stał się wiekiem sztuki, a nie fałszerstwa rękodzieła. W Moskwie mieszkali wybitni malarze ikon. Zostali zarejestrowani w oddziale Izby Ikon Zakonu Ikon.

Simvon Uszakow. Zbawiciel nie stworzony rękami.

Pod koniec XVII wieku zaczęli pracować jako mistrzowie w Zbrojowni. Na początku XVII wieku Procopius Chirin odniósł wielki sukces. Chirin pochodził z Nowogrodu. Jego ikony są wykonane w delikatnych kolorach, postacie są obrysowane wzdłuż konturu złotą obwódką, bieloną z najdelikatniejszą pomocą.

Innym wybitnym malarzem rosyjskim XVII wieku był Nazariy Savin. Savin preferował figury o wydłużonych proporcjach, wąskich ramionach i długich brodach. W latach 30. XVII wieku Savin kierował grupą malarzy ikon, którzy napisali ucztę deesis i obrzędy prorocze dla ikonostasu Kościoła Złożenia Szaty Dziewicy i na Kremlu moskiewskim.

Iwan 4 Wasiljewicz Groźny.

W połowie XVII wieku odbyły się świetna robota w sprawie restauracji starożytnych malowideł ściennych. Nowe malowidła ścienne katedry Wniebowzięcia NMP w Moskwie, zachowując schemat poprzedniego, zostały wykonane w tak szybko, jak to możliwe. Prace nadzorował Ivan Panssein. Artyści pod jego kierownictwem napisali 249 skomplikowanych kompozycji i 2066 twarzy.

W XVII wieku malarstwa rosyjskiego wyróżniało się szczególne pragnienie artystów, pragnienie realistycznego przedstawienia osoby. W Rosji zaczyna się rozprzestrzeniać takie zjawisko jak malarstwo świeckie. XVII-wieczni malarze świeccy przedstawiali królów, generałów i bojarów. W XVII wieku w kulturze Rosji, w tym w malarstwie, nastąpił proces „sekularyzacji”. Coraz więcej motywów świeckich przenika do życia rosyjskiego społeczeństwa. Rosja wstała nowy sposób, na progu Nowa era to historia.

W malarstwie w większym stopniu zachowano utrwalone tradycje pisarskie. katedra kościelna 1667 ściśle uregulowane tematy i obrazy, tego samego wymagał statut cara Aleksieja Michajłowicza. Napisano od niego fragmenty:

Gorliwie potępiał wszelkie odstępstwa od kanonów w przedstawianiu świętych ideologów staroobrzędowców Awwakuma.

Działalnością malarzy kierowała Kremlowska Zbrojownia, która powstała w XVII wieku. Centrum Sztuki kraje, do których przyciągano najlepszych rzemieślników.

Przez 30 lat działalnością malarską kierował Szymon Uszakow (1626-1686). charakterystyczna cecha jego praca była żywo zainteresowana obrazem ludzka twarz. Pod jego ręką ascetyczne twarze nabrały żywych rysów. To jest ikona „Zbawiciel nie stworzony rękami”.

Jego inna praca jest szeroko znana - „Sadzenie drzewa Wszechrosyjskiego państwa”. Na tle Katedry Zaśnięcia Najświętszej Maryi Panny umieszczone są postacie Iwana Kality i metropolity Piotra, podlewające duże drzewo, na którego gałęziach umocowane są medaliony z portretami książąt i królów. Po lewej stronie obrazu Aleksiej Michajłowicz, po prawej jego żona z dziećmi. Wszystkie obrazy są portretami. Pędzel Uszakowa należy również do ikony „Trinity”, na której pojawiają się realistyczne szczegóły. Szymon Uszakow miał wielki wpływ na rozwój malarstwa rosyjskiego.

Niezwykłe zjawisko w języku rosyjskim sztuka XVII w. stał się szkołą mistrzów Jarosławia. Tradycyjne sceny kościelne i biblijne na freskach zaczynają być przedstawiane na obrazach znanego rosyjskiego życia. Cuda świętych schodzą na dalszy plan przed zwykłymi zjawiskami. Szczególnie charakterystyczna jest kompozycja „Żniwa” w kościele proroka Eliasza, a także freski w kościele Jana Chrzciciela. Wśród „pionierów” w rozwoju krajobrazu byli także malarze z Jarosławia.

Innym przykładem świeckiego gatunku, który odzwierciedlał zainteresowanie ludzką osobowością, było rozpowszechnianie się pisma „parsun” – obrazy portretowe. Jeśli w pierwszej połowie stulecia „parsuny” były jeszcze wykonywane w tradycji czysto ikonograficznej (wizerunki Iwana IV, M. Skopina-Shuisky'ego),

potem w drugim zaczęli brać więcej realistyczny charakter("parserzy" cara Aleksieja Michajłowicza, Fiodora Aleksiejewicza, stewarda G.P. Godunowa).

Michaił Fiodorowicz, car, pierwszy z dynastii Romanowów.

Parsun ostatniego Rurikovicha linia męska- syn Iwana Groźnego.

Patriarcha Nikon

Patriarcha Nikon pod dowództwem cara Aleksieja Michajłowicza.

Natalya Kirillovna Naryszkina, druga żona cara Aleksieja Michajłowicza i druga jej parsuna

Naryszkin.

Patriarcha Nikon z braćmi klasztoru Zmartwychwstania

Portret stewarda II Chemodanova, lata 90. XVI wieku.

BG

Evdokia Lopukhina - panna młoda Piotra Aleksiejewicza

Portret stewarda F.I. Verigina, lata 90. XVII w.

Grupowy portret uczestników ambasady rosyjskiej w Anglii 1662.

Marfa Wasiliewna Sobakina

Wedekinda Johanna. Portret cara Michaiła Fiodorowicza.

Ludzkość próbowała schwytać świat, ich myśli i uczucia. Zajęło to dużo czasu, zanim rysunki jaskiniowe przekształcone w kompletne zdjęcia. W średniowieczu portretowanie wyrażało się głównie w wizerunku twarzy świętych - malowanie ikon. I dopiero od końca XVI wieku artyści zaczęli tworzyć portrety. prawdziwi ludzie: postacie polityczne, publiczne i kulturalne. Ten rodzaj sztuki nazywany jest „parsuną” (zdjęcia prac prezentujemy poniżej). Ten typ malarstwo portretowe rozpowszechniła się w kulturze rosyjskiej, białoruskiej i ukraińskiej.

Parsuna - co to jest?

Jego nazwa pochodzi od zniekształconego łacińskiego słowa persona - „osobowość”. Tak nazywano wówczas w Europie portrety. Parsuna to uogólniona nazwa dzieł portretów rosyjskich, ukraińskich i białoruskich z końca XVI i XVII wieku, łącząca ikonografię z bardziej realistyczną interpretacją. Jest to wczesny i nieco prymitywny gatunek portretu, powszechny w królestwie rosyjskim. Parsuna jest oryginalnym synonimem more nowoczesna koncepcja„portret”, niezależnie od techniki, stylu i czasu pisania.

Pojawienie się terminu

W 1851 r. Starożytności państwo rosyjskie” zawierający wiele ilustracji. Czwartą część książki opracował Snegirev I.M., który po raz pierwszy próbował podsumować wszystkie istniejące materiały dotyczące historii portretu rosyjskiego. Uważa się, że to ten autor jako pierwszy wspomniał, czym jest parsuna. Jednak jako termin naukowy słowo to stało się powszechne dopiero w drugiej połowie XX wieku po opublikowaniu S. „Portret w sztuce rosyjskiej XVII wieku”. To ona podkreśliła, że ​​parsuna to wczesny sztalugowy portret portretowy z końca XVI i XVII wieku.

Charakterystyczne cechy gatunku

Parsuna pojawiła się w historii Rosji, kiedy średniowieczny światopogląd zaczął ulegać przeobrażeniom, które doprowadziły do ​​pojawienia się nowych ideałów artystycznych. Uważa się, że praca w tym kierunek artystyczny zostały stworzone przez malarzy Zbrojowni - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov i inni. Jednak te dzieła sztuki z reguły nie były sygnowane przez ich twórców, więc nie ma możliwości potwierdzenia autorstwa niektórych dzieł. Data napisania takiego portretu również nie została nigdzie wskazana, co utrudnia ustalenie chronologicznej kolejności powstania.

Parsuna to obraz, który powstał pod wpływem szkoły zachodnioeuropejskiej. Sposób i styl pisania oddane są w jasnych i dość kolorowych barwach, ale tradycje malowania ikon są nadal przestrzegane. Ogólnie rzecz biorąc, parsuny są niejednorodne zarówno pod względem materiałowym, technologicznym, jak i stylistycznym. Jednak coraz częściej wykorzystuje się je do tworzenia obrazu na płótnie. Podobieństwo portretowe przekazywane jest bardzo warunkowo, często stosuje się pewne atrybuty lub sygnaturę, dzięki czemu można określić, kto dokładnie jest przedstawiony.

Jak zauważył doktor sztuki Lew Lifshits, autorzy parsunów nie starali się dokładnie oddać rysów twarzy ani stan umysłu portretowanej osoby, starali się przestrzegać wyraźnych kanonów szablonu prezentacji postaci, która odpowiadałaby randze lub randze modela - ambasadora, gubernatora, księcia, bojara. Aby lepiej zrozumieć, czym jest parsuna, wystarczy spojrzeć na portrety z tamtych czasów.

Rodzaje

Aby nieco uprościć przykłady portretu tamtej epoki, historycy sztuki współczesnej wyodrębnili następujące kategorie parsunów, oparte na osobowościach i technikach malarskich:

Tempera na desce, portrety nagrobne Iwanowicz, Aleksiej Michajłowicz);

Wizerunki osób wysokich rangą: książąt, szlachty, zarządców (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryszkin);

Wizerunki hierarchów kościelnych (Joachim, Nikon);

- ikona „pasunny”.

Ikona „Malownicza” („parsun”)

Do tego typu należą wizerunki świętych, do których wykorzystał artysta farby olejne(przynajmniej w kolorowych warstwach). Technika wykonania takich ikon jest jak najbardziej zbliżona do klasycznej europejskiej. Ikony Parsun należą do przejściowego okresu malarstwa. Istnieją dwie główne techniki klasycznej obraz olejny używany do przedstawiania twarzy świętych w tym czasie:

Rysowanie na płótnie przy użyciu ciemnego podłoża;

Pracuj na drewnianej podstawie za pomocą lekkiego podkładu.

Warto zauważyć, że parsuna nie jest jeszcze do końca zbadanym gatunkiem rosyjskiego malarstwa portretowego. A kulturolodzy muszą dokonać w tej dziedzinie o wiele ciekawszych odkryć.

„Parsuna”: koncepcja, cechy

W XVII wiek Kiedy w Rosji nasiliły się tendencje świeckie i ujawniło się żywe zainteresowanie europejskimi gustami i zwyczajami, artyści zaczęli zwracać się ku zachodnioeuropejskim doświadczeniom. W takiej sytuacji, gdy poszukuje się portretu, pojawienie się parsuny jest całkiem naturalne.

„Parsuna” (zniekształcona „osoba”) jest tłumaczona z łaciny jako „osoba”, a nie „człowiek” (homo), ale pewien typ - „król”, „szlachcic”, „ambasador” - z naciskiem na pojęcie Płeć. .

Parsuny – świeckie portrety obrzędowe we wnętrzu – były postrzegane jako oznaka prestiżu. Szlachta rosyjska musiała dostosować się do nowych trendów kulturowych, które przeniknęły do ​​tradycyjnych form życia codziennego. Parsuna doskonale nadawała się do ceremonialnych rytuałów uroczystej etykiety dworskiej kultywowanej w środowisku książęcym-bojarskim, aby zademonstrować wysoką pozycję modela.

W parsun przede wszystkim przynależność przedstawionych do wysoki stopień. Bohaterowie pojawiają się we wspaniałych strojach, w bogatych wnętrzach. Prywatne, indywidualne w nich prawie się nie ujawniają.

W parsun zawsze najważniejsze było - posłuszeństwo normom klasowym: w postaciach jest tyle znaczenia i imponowania. Uwaga artystów skupia się nie na twarzy, ale na przedstawionej pozie, bogate detale, dodatki, wizerunki herbów, napisy.

Sztuka „parsuny” XVII wieku

Już w XI-XIII wieku wizerunki osoby historyczne- Budowniczowie świątyń: książę Jarosław Mądry z rodziną, książę Jarosław Wsiewołodowicz, ofiarujący Chrystusowi model świątyni. Począwszy od połowy XVI wieku pojawiały się ikony z wciąż bardzo warunkowymi wizerunkami żyjących członków rodziny królewskiej.

Obrazy portretowe w drugiej ikonie połowa XVII wieki znalazły się na skrzyżowaniu dróg wznoszenia się człowieka do boskości i zejścia boskości do człowieka. Twórcy ikon Zbrojowni, opierając się na własnych kanonach estetycznych, stworzyli nowy typ oblicze Zbawiciela Nie Uczynione Rękami, wyróżniające się pewnością ludzkiego wyglądu. Obraz „Zbawiciela nie stworzonego rękami” z lat 70. XVII wieku autorstwa Szymona Uszakowa można uznać za program tego nurtu.

Jako malarze dworscy malarze ikon nie wyobrażali sobie pojawienia się „Króla Niebios”, z pominięciem znanych cech „Króla Ziemi”. Wielu znanych nam mistrzów tego kierunku (Simon Uszakow, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) było portrecistami dworu królewskiego, o czym sami dumnie opowiadali w swoich traktatach i petycjach.

Tworzenie portretów królewskich, a następnie portretów przedstawicieli hierarchii kościelnej i środowisk dworskich, stało się zasadniczo nowym krokiem w kulturze Rosji. W 1672 r. powstała „Tytuła”, która połączyła cała linia miniatury portretowe. Są to wizerunki rosyjskich carów, patriarchów, a także zagranicznych przedstawicieli najwyższej szlachty, zmarłych i żywych (zostały namalowane z natury).

Rosyjski widz miał okazję zobaczyć po raz pierwszy słynny portret Iwana Groźnego przywieziony do Rosji, który trafił do Danii jeszcze w koniec XVII stulecie.

W kolekcji Państwowe Muzeum sztuki piękne(Kopenhaga) zachowana jest seria czterech portretów jeźdźców. Seria, przedstawiająca dwóch rosyjskich carów - Michaiła Fiodorowicza i Aleksieja Michajłowicza - oraz dwóch legendarnych władców wschodnich, przybyła do Danii nie później niż w 1696 r.; portrety pierwotnie należały do ​​królewskiej Kunstkamera, zbioru rarytasów i osobliwości. Dwóch z nich - Michaił Fiodorowicz i Aleksiej Michajłowicz - są prezentowane na wystawie.

Główną częścią ekspozycji jest malowniczy portret z ostatniej tercji XVII wieku - XVIII wieku. Malownicza parsuna jest jednocześnie spadkobierczynią duchowego i tradycja obrazowa Rosyjskie średniowiecze i przodek świeckiego portretu, fenomen New Age.

Na uwagę zasługują podręcznikowe zabytki, takie jak wizerunek Aleksieja Michajłowicza „w wielkim stroju” (koniec 1670 - początek lat 80., stan Muzeum Historyczne), OK. Naryszkin (koniec XVII w., Państwowe Muzeum Historyczne), V.F. Lyutkin (1697, Państwowe Muzeum Historyczne) i inni.

Na szczególną uwagę zasługuje niedawno odkryty, wszechstronnie zbadany i odrestaurowany portret patriarchy Joachima Karpa Zolotareva (1678, Tobolskie Muzeum Historyczno-Architektoniczne-Rezerwat). On jest na ten moment najwcześniejsza sygnowana i datowana praca wśród parsun, w większości anonimowa.

Chociaż parsuny są zasadniczo unikalnym materiałem, w ich kręgu występują szczególne rarytasy. Jednym z nich jest taftowy portret patriarchy Nikona (1682, Państwowe Muzeum Historyczne). Portret jest aplikacją wykonaną z jedwabnych tkanin i papieru, a namalowana jest tylko twarz i dłonie.

Portrety artystów zagranicznych, którzy pracowali na dworze królewskim w okresie wprowadzania Rosji do wartości kultury artystycznej New Age, miały dla rosyjskich mistrzów wyjątkowe znaczenie jako przykłady, które starali się naśladować.

W tej grupie malownicze portrety ma swoją rzadkość - słynny portret patriarchy Nikona z duchowieństwem, namalowany na początku lat 60. XVI wieku (Państwowy Historyczny, Architektoniczny i Muzeum Sztuki„Nowa Jerozolima”). Jest to najwcześniejszy znany nam portret malarski z XVII wieku, stworzony na ziemi rosyjskiej, jedyny zachowany portret życia Patriarcha Nikon i jedyny zbiorowy portret tamtej epoki, jaki do nas dotarł. Portret grupowy patriarchy Nikona z duchowieństwem - całość encyklopedia obrazkoważycie patriarchalne i kościelno-klasztorne tamtych czasów.

Dużym zainteresowaniem cieszy się wystawiony kompleks zabytków, zjednoczony nazwą serii Preobrazhenskaya. Zawiera grupę portretów zamówionych przez Piotra I do jego nowego Pałacu Przemienienia Pańskiego. Powstanie serii przypisuje się latom 1692-1700, a autorstwo przypisuje się nieznanym rosyjskim mistrzom Zbrojowni. Bohaterami głównego rdzenia serii są uczestnicy „Pijanej, najbardziej szalonej katedry najbardziej żartobliwego księcia-papieża”, instytucji satyrycznej stworzonej przez Piotra I. Członkami „katedry” byli ludzie rodziny szlacheckie z wewnętrznego kręgu króla. W porównaniu z czystą parsuną portrety z serii wyróżniają się większą emocjonalno-mimiczną luzem, malowniczością i innym ładunkiem duchowym. Widać w nich związek z groteskowym nurtem w zachodnioeuropejskim malarstwie barokowym z XVII wieku. To nie przypadek, że badacze nie nazywają już tej grupy parsuną, a jedynie mówią o tradycjach parsuny pod koniec XVII wieku.

Dziwna dwoistość tkwi w dużej parsunie „Portret cara Fiodora Aleksiejewicza” (1686, Państwowe Muzeum Historyczne), wykonanej w tradycji malowania ikon. Twarz młodego króla napisana jest w trzech wymiarach, a szaty i kartusze są płaskie. Boską moc króla podkreśla aureola wokół głowy, u góry wizerunek Zbawiciela Nieuczynionego Rękami. Szczególny urok mają nieśmiałe, nieudolne parsery, w których dostrzegamy znak czasu.

Parsuna

Bogdan Saltanov. Aleksiej Michajłowicz w „dużym stroju” (1682, Państwowe Muzeum Historyczne)

Rodzaje

Do tej pory parsunę można podzielić na następujące kategorie w zależności od przedstawionych na nich osobowości i technik malarskich:

• portrety grobowe, tempera na desce(Skopin-Shuisky, Fiodor Iwanowicz, Fiodor Aleksiejewicz itp.)
• Olej Parsun na płótnie:
  • przedstawiający królów(Aleksiej Michajłowicz, Fiodor Aleksiejewicz, Iwan Aleksiejewicz itd.)
  • z wizerunkiem książąt, zarządców, szlachty itp.(galeria Repnin, Naryszkin, Lyutkin itp.)
  • przedstawiający hierarchów kościelnych(Nikon, Joachim)

Ikona "Parsunnaya" ("malownicze")

„Parsunny” („malowniczy”) to ikony, w których farby olejne zostały użyte przynajmniej w warstwach barwnych, a technika formowania detali malarskich jest zbliżona do jednej z „klasycznych” technik europejskich.

Ikony „parsun” („malarskie”) obejmują ikony okresu przejściowego, w którym malarstwo można przypisać dwóm głównym technikom klasycznego malarstwa olejnego:

Literatura

• Portret w malarstwie rosyjskim XVII-pierwszego połowa XIX stulecie. Album. / Opracował A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 s., il.
• Rosyjski portret historyczny. Epoka parsuny M., 2004.
• Rosyjski portret historyczny. Wiek analizowania. Materiały konferencyjne. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portret w sztuce rosyjskiej XVII wieku. M., 1955.
• Mordvinova S.B. Parsuna, jej tradycje i pochodzenie. Diss. dla stopnia Cand. Historia sztuki. Moskwa: Instytut Historii Sztuki, 1985.
• Svyatukha OP Reprezentacja autokratycznej władzy w rosyjskich portretach z XVII wieku. Rozprawa na stopień kandydata nauk historycznych; Państwo Dalekiego Wschodu uniwersytet, 2001
• Grabar I., Uspieński A. "MALARSCY ZAGRANICZNI W MOSKWIE"// HISTORIA SZTUKI ROSYJSKIEJ. Edytowane przez IE Grabara. T.6, -M., 1913
• Komashko N.I. Malarz Bogdan Saltanov w kontekście życie artystyczne Moskwa w drugiej połowie XVII wieku) // Starożytna Rosja. Średniowieczne pytania. 2003, nr 2 (12), s. 44-54.
• Badania i restauracja parsuny Patriarchy Nikona., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov i jego czasy // GMMK: Materiały i badania. Sprawa. 7. Sztuka rosyjska kultura XVII stulecie. M., 1991:9-19
• Chernaya L. A. Kultura rosyjska okresu przejściowego od średniowiecza do New Age. - M.: Języki kultura słowiańska, 1999

Spinki do mankietów

• Od osoby do parsunu. O wystawie parsowania malarstwa w Państwowym Muzeum Historycznym.
• . Streszczenia raportu.
• Parsuna. Ilustrowany Słownik Ikonografii.

Uwagi

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Parsuna” znajduje się w innych słownikach:

- (zniekształcenie słowa persona, od łac. persona persona, person), umowna nazwa dla dzieł rosyjskiego malarstwa portretowego z XVII wieku. Pierwsze parsuny przedstawiające prawdziwe postacie historyczne, ani techniką egzekucji, ani system figuratywny… … Encyklopedia sztuki

Zobacz portret Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Język rosyjski. Z. E. Aleksandrowa. 2011. parsuna n., liczba synonimów: 6 ... Słownik synonimów

- (zniekształcenie wyrazu persona) nazwa warunkowa dzieł portretu rosyjskiego, białoruskiego i ukraińskiego con. XVI i XVII wiek, łącząc techniki malowania ikon z realistyczną interpretacją figuratywną... Wielki słownik encyklopedyczny

- (zniekształcenie słowa „persona”, z łac. persona persona, person) dzieło rosyjskiego malarstwa portretowego z XVII wieku. Pierwsze ikony właściwie nie różnią się od dzieł malarstwa ikonowego ani techniką wykonania, ani strukturą figuratywną (patrz Ikonografia) (P. króla ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Parsuna- (zniekształcona osoba, z łac. persona osobowość, osoba) konw. Nazwa produktu rosyjski, ukraiński, białoruski malarstwo portretowe con. XVI-XVII w., która zachowuje elementy struktury formalnej malarstwa ikonowego. P. zostały namalowane (czasem z natury) przez malarzy Zbrojowni S. ... ... rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

- (zniekształcenie słowa „osoba”), kryptonim dla dzieł portretu rosyjskiego, białoruskiego i ukraińskiego koniec XVI XVII wieku, łącząc techniki malowania ikon z realistyczną interpretacją figuratywną. * * * PARSUNA PARSUNA (przeinaczenie słowa… … słownik encyklopedyczny

J. przestarzały. Dzieło rosyjskiego malarstwa sztalugowego z końca XVI–XVII wieku. Słownik wyjaśniający Efraima. T. F. Efremova. 2000... Nowoczesny słownik język rosyjski Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI
FEDERACJA ROSYJSKA
FSBEI HPE „UCZELNIA PAŃSTWOWA ORYOL”
WYDZIAŁ SZTUKI I GRAFIKI
KATEDRA WZORNICTWA, RZEŹBY I TEORII SZTUKI

KSZTAŁCENIE I ROZWÓJ PARSUNY W MALARSTWIE ROSYJSKIM XVII WIEKU

Ukończone: student I roku
Dział Rzeźby
Chaldyshkina V.S.
Sprawdzono: dr hab.
Profesor Chertykovtseva E.A.

Orzeł 2012
Zawartość
Wstęp……………………………………………………………………….3

Powstawanie i rozwój parsuny……………………………………………….4

Wniosek…………………………………………………………………...10

Referencje…………………………………………………………..12

Ilustracje…………………………………………………………………………13

Wstęp

Parsuna to wczesny „prymitywny” gatunek portretu w królestwie rosyjskim, w swoich obrazowych środkach zależny od malowania ikon. W sztuce rosyjskiej XVII wieku nie było jeszcze dzieł z gatunku portretowego. Termin „parsuna” został wprowadzony w 1854 roku przez rosyjskiego badacza I. Snegirewa, ale początkowo oznaczał to samo co „osoba”, czyli po prostu portret 1 . Parsun łączy w sobie cechy i techniki tradycyjnego starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego i zachodnioeuropejskiego malarstwa świeckiego z życia.
Parsuna pojawia się w przejściowym okresie historii Rosji, w okresie przemian średniowiecznego światopoglądu i kształtowania się nowych ideałów artystycznych. Pierwsze rosyjskie parsuny stworzyli najprawdopodobniej w XVII wieku mistrzowie Zbrojowni Kremla moskiewskiego. W drugiej połowie XVII wieku parsunę często malowano na płótnie techniką malarstwa olejnego, choć sposób wykonania nadal zawiera tradycje ikonograficzne.
Parsuna rosyjska jest bliska twórczości portretów ukraińskich, białoruskich, polskich, litewskich z XIV-XVII wieku, często określanych też mianem parsuny.
W parsunie podobieństwo portretowe jest przekazywane bardzo warunkowo, charakterystyczne atrybuty i sygnatura są często używane do identyfikacji przedstawionego.
Lew Lifshits, doktor historii sztuki, zauważa, że: „twórcy parsun z reguły nie starali się ujawnić unikalnych właściwości portretowanej osoby, ale musieli dokładnie skorelować cechy nadruku osoby o stereotypowym i niezmiennym schemacie reprezentacji postaci odpowiadającej randze lub randze - bojar, stolnik, wojewoda, ambasador. W przeciwieństwie do „realistycznego” europejskiego portretu z XVII wieku, mężczyzna na plebanii, podobnie jak na ikonie, nie należy do siebie, jest na zawsze wyrwany z nurtu czasu, ale jednocześnie jego twarz zwrócona jest nie do Boga, ale do rzeczywistości 2 .

Powstawanie i rozwój parsuny
Początkowo parsuna praktycznie nie różniła się od ikon. Twarz miała nieruchomy wyraz, spojrzenie przedstawionego skierowane było nie na widza, ale na siebie. Ubrania przedstawiano jako samolot pomalowany farbami. W podobnej technice wykonano portrety carów rosyjskich (Fiodora Iwanowicza, Iwana IV), generałów (M. Skopin-Shuisky).
Być może autorami pierwszych parsun byli zaproszeni do Rosji artyści z Litwy i Ukrainy. Widzieli rosyjskie ikony i starali się je naśladować, aby zadowolić gusta klienta. Ale już na początku XVII wieku kremlowscy malarze zaczęli malować parsuny.
O cechach obrazu na parsunach decydował również fakt, że artysta często był ograniczony liczbą sesji i często zmuszony był czerpać z pamięci. Dlatego twarz i ubranie portretowanej osoby były czasami przedstawiane pod różnymi kątami.
W drugiej połowie XVII wieku w sztuce malarstwa parsunowego pojawiły się dwa nurty. Niektórzy artyści malowali jedynie twarz portretowanej osoby, obrysowując jedynie górną część postaci.
Druga przedstawiała osobę, która była przedstawiana w pełnym rozwoju. Zapewne jako próbki posłużyły portrety formalne, popularne wśród polskiej i litewskiej arystokracji. Nie tylko przekazali podobieństwo do oryginału, ale także opowiedzieli o tym językiem obrazkowym.
Dlatego obrazy przedmiotów charakteryzujących status społeczny portretowanej osoby stają się obowiązkowymi składnikami parsuny: przepisywane są jego nagrody, tkaniny, z których wykonane są ubrania. Król przedstawiony jest z berłem i kulą w dłoniach, patriarcha z pastorską laską, dowódca z buławą lub szablą.
Często portrety współpracowników osoby portretowanej są zawarte w parsunie, na przykład wizerunki jego współpracowników są zawarte w tle parsuny patriarchy Nikona. Co więcej, dla artysty podobieństwo do rzeczywistego ułożenia postaci nie ma znaczenia. Pisze głowy jako rodzaj elementu tła, wstawiając je w wolną przestrzeń.
Czasami wyjaśnienia tekstowe są umieszczane w tle. Opowiadają o zasługach portretowanej osoby lub podają jej pełny oficjalny tytuł. Portret cara Aleksieja Michajłowicza (1629-1676) pokazuje jego szczegółowe oficjalne imię: „Wizerunek wielkiego władcy - cara i wielkiego księcia Aleksieja Michajłowicza, autokraty Wielkiej i Małej i Białej Rosji”.
Podobno szczegółowe wyjaśnienia zostały uwzględnione, ponieważ parsuna była często używana jako oficjalny prezent wręczany zagranicznym ambasadorom. W 1677 r. car Fiodor Aleksiejewicz wręczył ambasadorowi Danii Friedrichowi von Goebbelowi parsun z wizerunkiem Iwana IV. Ambasador przywiózł ją do Kopenhagi i przekazał królowi duńskiemu. A dziś cenny portret Iwana Groźnego znajduje się w duńskiej galerii sztuki.
Czasami parsuny wytwarzano również do użytku wewnętrznego. W latach siedemdziesiątych XVII wieku grupa kremlowskich artystów pracowała nad miniaturą do tytulatury - zbiorem portretów władców zaprzyjaźnionych z Rosją. Był przeznaczony dla zakonu ambasadorów.
Artyści wykonali kilkadziesiąt parsunów, wśród których znalazły się portrety władców chińskich, tatarskich, przywódców państwa rosyjskiego. Szkice napisali mistrzowie Zbrojowni - I. Bezdmin, G. Odolsky, S. Ushakov, M. Choglokov.
Wizerunki portretowe w ikonie z drugiej połowy XVII wieku pojawiły się na skrzyżowaniu wznoszenia się człowieka ku boskości i zstępowania boskości ku człowiekowi. Malarze ikon Zbrojowni, opierając się na własnych kanonach estetycznych, stworzyli nowy typ twarzy Zbawiciela Nie Uczyniony Rękami, wyróżniający się pewnością ludzkiego wyglądu. Obraz „Zbawiciela nie stworzonego rękami” z lat 70. XVII wieku autorstwa Szymona Uszakowa można uznać za program tego kierunku.
Na uwagę zasługują zabytki podręcznikowe, takie jak wizerunek Aleksieja Michajłowicza „w wielkim stroju” (koniec 1670 - początek lat 80. XVI wieku, Państwowe Muzeum Historyczne), LK Naryszkin (koniec XVII w., Państwowe Muzeum Historyczne), WF Lyutkin (1697, Państwowe Muzeum Historyczne ) inne. Na szczególną uwagę zasługuje niedawno odkryty, wszechstronnie zbadany i odrestaurowany portret patriarchy Joachima Karpa Zolotareva (1678, Tobolskie Muzeum Historyczno-Architektoniczne-Rezerwat). Jest to obecnie najwcześniejsza sygnowana i datowana praca wśród parsun, w większości anonimowa.
Chociaż parsuny są zasadniczo unikalnym materiałem, w ich kręgu występują szczególne rarytasy. Jednym z nich jest taftowy portret patriarchy Nikona (1682, Państwowe Muzeum Historyczne). Portret jest aplikacją wykonaną z jedwabnych tkanin i papieru, a namalowana jest tylko twarz i dłonie.
Portrety artystów zagranicznych, którzy pracowali na dworze królewskim w okresie wprowadzania Rosji do wartości kultury artystycznej New Age, miały dla rosyjskich mistrzów wyjątkowe znaczenie jako przykłady, które starali się naśladować. Ta grupa malarskich portretów ma swoją rzadkość – słynny portret patriarchy Nikona z duchowieństwem, namalowany na początku lat 60. XVI wieku (Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne i Sztuki „Nowa Jerozolima”). Jest to najwcześniejszy znany nam portret malarski z XVII wieku, stworzony na ziemi rosyjskiej, jedyny zachowany portret patriarchy Nikona i jedyny portret zbiorowy tej epoki, jaki do nas dotarł. Grupowy portret patriarchy Nikona z duchowieństwem to cała wizualna encyklopedia ówczesnego życia patriarchalnego, kościelnego i monastycznego.
Dużym zainteresowaniem cieszy się wystawiony kompleks zabytków, zjednoczony nazwą serii Preobrazhenskaya. Seria portretów Przemienienia Pańskiego tzw. „błazenki” – słynny cykl portretów współpracowników cesarza Piotra I w Katedrze Wszechpijanej, charakteryzujący się niezwykłą, ironiczną interpretacją modeli. Wszystkie osiem portretów z serii zostało namalowanych albo przez tego samego artystę, albo pochodziło z tej samej pracowni malarskiej. Portrety to wizerunki uczestników "Najbardziej Pijanej Katedry Najradośniejszego Księcia Papy" - rodzaju zakonu gwałtownych Piotrowych rozrywek, którym car upajał się i celebrował swoje zwycięstwa od lat 90. XVII wieku prawie do końca życia. Członkowie „katedry” – przedstawiciele rodów szlacheckich uczestniczyli w procesjach maskaradowych, świąt błazeńskich. Portrety zostały zamówione przez Piotra I do jego nowego Pałacu Przemienienia Pańskiego, zbudowanego w 1692 roku i przedstawiają najbliższe i najbardziej ciekawe petru postacie. Powstanie serii przypisuje się latom 1692-1700, a autorstwo przypisuje się nieznanym rosyjskim mistrzom Zbrojowni.
Większość portretów, według jednej wersji, wykonał Iwan Odolski (także „Adolski”, którego nazwisko znajduje się w dokumencie z 1725 r.), nazwiska innych artystów z dokumentów nie są znane. Z dokumentów wynika, że ​​w oryginalnych seriach było więcej portretów, ale nie zachowały się one.
Seria jest wykonana w jednym z dwóch dominujących w epoce Piotrowej stylów portretowych – archaicznym „parsun”, który rozwija styl mistrzów Zbrojowni i jest najbardziej uderzającym przykładem tego sposobu.
„Portrety śmiało wyśmiewają tradycyjny sposób życia starożytnej Rosji, postacie satyryczne są obdarzone silnymi emocjami, ale taka groteska nie jest typowa… Portrety wyrażały twórcze poszukiwania, cechy charakteru, postawy osoby na przełomie Średniowiecze i New Age. Artyści już zaczynają myśleć o kompozycji... Niezwykłe portrety z serii Preobrazhensky, w której tradycje malarstwa ikonowego, parsun łączyły się z groteskową linią sztuki zachodnioeuropejskiej, nie doczekały się dalszego rozwoju w portretach rosyjskich, które wybrały inna ścieżka. „W porównaniu z czystą parsuną portrety z serii wyróżniają się większą emocjonalno-mimiczną luzem, malowniczością i innym ładunkiem duchowym. Widać w nich związek z groteskowym nurtem w zachodnioeuropejskim malarstwie barokowym z XVII wieku. To nie przypadek, że badacze nie nazywają już tej grupy parsuną, a jedynie mówią o tradycjach parsuny pod koniec XVII wieku.
„Kompozycja portretów z tego cyklu nawiązuje do klasycznego portretu pół-sukienkowego i w pewnym sensie płótna te parodiują klasyczne cechy gatunku portretowego, przede wszystkim ciężkie intonacje parsuny i patosu w przedstawieniu model ... Z jednej strony portrety „Seria Preobrazhenskaya” mają wiele wspólnego z holenderskimi typami portretów gatunkowych i etnograficznych, powszechnymi w XVII wieku” 3
Dziwna dwoistość tkwi w dużej parsunie „Portret cara Fiodora Aleksiejewicza” (1686, Państwowe Muzeum Historyczne), wykonanej w tradycji malowania ikon. Twarz młodego króla napisana jest w trzech wymiarach, a szaty i kartusze są płaskie. Boską moc króla podkreśla aureola wokół głowy, u góry wizerunek Zbawiciela Nieuczynionego Rękami. Jest też pewien urok nieśmiałych, nieudolnych parserów, w których dostrzegamy znak czasu.
W XVII wieku, kiedy w Rosji nasiliły się tendencje świeckie i ujawniło się żywe zainteresowanie europejskimi gustami i zwyczajami, artyści zaczęli zwracać się ku zachodnioeuropejskim doświadczeniom. W takiej sytuacji, gdy poszukuje się portretu, pojawienie się parsuny jest całkiem naturalne
Parsuny – świeckie portrety obrzędowe we wnętrzu – były postrzegane jako oznaka prestiżu. Szlachta rosyjska musiała dostosować się do nowych trendów kulturowych, które przeniknęły do ​​tradycyjnych form życia codziennego. Parsuna doskonale nadawała się do ceremonialnych rytuałów uroczystej etykiety dworskiej kultywowanej w środowisku książęcym-bojarskim, aby zademonstrować wysoką pozycję modela.
W parsun podkreślono przede wszystkim przynależność przedstawionej osoby do wysokiej rangi. Bohaterowie pojawiają się we wspaniałych strojach, w bogatych wnętrzach. Prywatne, indywidualne w nich prawie się nie ujawniają.
Najważniejszą rzeczą w parsun zawsze było posłuszeństwo normom klasowym: w postaciach jest tyle znaczenia i imponowania. Uwaga artystów skupia się nie na twarzy, ale na przedstawionej pozie, bogate detale, dodatki, wizerunki herbów, napisy.
Niezwykle dobra talia „Portret Aleksieja Michajłowicza” (1680, Państwowe Muzeum Historyczne). Król jest przedstawiony w uroczystym stroju, wyszywanym perłami i drogocennymi kamieniami, w wysokim kapeluszu obszytym futrem. Twarz traktowana jest bardziej prawdziwie niż we wczesnych parsunach. Wszystko wydaje się być zaprojektowane dla wpływ emocjonalny. Widz odczuwa znaczenie przedstawionego, zajmującego wysoką pozycję, jak w „Portrecie V. F. Lyutkina”.
Pełnowymiarowy bohater w niebieskim kaftanie, z szerokimi rękawami i wysokimi mankietami, prawą ręką opiera się na rękojeści miecza, a lewą trzyma podłogę swojego ubrania. Jego poczucie własnej wartości i pewność siebie są dobrze przekazywane. Prostota i zwięzłość plastycznych cech twarzy połączona jest z modelowaniem obiektów w świetle i cieniem oraz zdolnością do oddania faktury tkanin. Jednak nadal, podobnie jak we wcześniejszych proboszczach, akcesoria mają ogromne znaczenie.
Historia sztuki rosyjskiej w początek XVIII wiek ulega znaczącej zmianie.
Starą sztukę rosyjską zastąpiła nowa sztuka „europejska”. Ikonografia ustąpiła miejsca malarstwu. Peter I wysyła studentów za granicę, aby zrozumieli europejskie i
itp.................