Była to metoda twórcza stosowana w sztuce i literaturze. Metoda ta została uznana za estetyczny wyraz pewnej koncepcji. Koncepcja ta była związana z okresem walki o budowę społeczeństwa socjalistycznego.
Ta twórcza metoda została uznana za główny kierunek artystyczny w ZSRR. Realizm w Rosji głosił prawdziwe odzwierciedlenie rzeczywistości na tle jej rewolucyjnego rozwoju.
Za twórcę metody w literaturze uważa się M. Gorkiego. To on w 1934 roku na I Zjeździe Literatów ZSRR zdefiniował socrealizm jako formę afirmującą byt jako akt i twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych zdolności jednostki do zapewnić mu zwycięstwo nad siłami natury w imię ludzkiej długowieczności i zdrowia.
Realizm, którego filozofia znajduje odzwierciedlenie w literaturze sowieckiej, budowany był zgodnie z pewnymi zasadami ideologicznymi. Zgodnie z koncepcją postać kultury musiała podążać za imperatywnym programem. Socjalistyczny realizm opierał się na gloryfikacji ustroju sowieckiego, entuzjazmie robotniczym, a także rewolucyjnej opozycji ludu i przywódców.
Tę metodę twórczą przepisano wszystkim postaciom kultury w każdej dziedzinie sztuki. To postawiło kreatywność w dość sztywnych ramach.
Jednak niektórzy artyści ZSRR stworzyli wyjątkowe i uderzające dzieła o uniwersalnym ludzkim znaczeniu. Dopiero niedawno uznano godność wielu artystów socrealizmu (np. Plastov, który malował sceny z życia wsi).
Literatura w tym okresie była instrumentem ideologii partyjnej. Sam pisarz był uważany za „inżyniera dusz ludzkich”. Swoim talentem musiał wpływać na czytelnika, być propagandystą idei. Głównym zadaniem pisarza było wychowanie czytelnika w duchu Partii i wspieranie wraz z nim walki o budowę komunizmu. Socrealizm dostosował subiektywne aspiracje i działania osobowości bohaterów wszystkich dzieł do obiektywnych wydarzeń historycznych.
W centrum każdej pracy koniecznie musi stać tylko pozytywny bohater. Był komunistą idealnym, wzorem do wszystkiego, w dodatku bohater był człowiekiem postępowym, ludzkie wątpliwości były mu obce.
Mówiąc o tym, że sztuka powinna być własnością ludzi, że to na odczuciach, żądaniach i myślach mas powinna opierać się praca artystyczna, Lenin określił, że literatura powinna być literaturą partyjną. Lenin uważał, że ten kierunek sztuki jest elementem wspólnej sprawy proletariackiej, szczegółem jednego wielkiego mechanizmu.
Gorky przekonywał, że głównym zadaniem socrealizmu jest kształcenie rewolucyjnego spojrzenia na to, co się dzieje, właściwego postrzegania świata.
Aby zapewnić ścisłe przestrzeganie tej metody, tworzenie obrazów, komponowanie prozy i poezji itp. musiało być podporządkowane demaskowaniu zbrodni kapitalistycznych. Jednocześnie każda praca miała wychwalać socjalizm, inspirować widzów i czytelników do walki rewolucyjnej.
Metoda socrealizmu obejmowała absolutnie wszystkie dziedziny sztuki: architekturę i muzykę, rzeźbę i malarstwo, kino i literaturę, dramaturgię. Ta metoda potwierdziła szereg zasad.
Pierwsza zasada – narodowość – przejawiała się w tym, że bohaterowie prac musieli koniecznie pochodzić z ludu. Przede wszystkim są to robotnicy i chłopi.
Prace miały zawierać opis bohaterskich czynów, walki rewolucyjnej, budowania lepszej przyszłości.
Kolejną zasadą była specyfika. Wyrażało się to w tym, że rzeczywistość była procesem rozwoju historycznego, który odpowiadał doktrynie materializmu.
Socrealizm, metoda artystyczna oparta na socjalistycznej koncepcji świata i człowieka, w sztukach wizualnych wykazał w 1933 roku pretensje do bycia jedyną metodą twórczości. Autorem tego terminu był wielki pisarz proletariacki, jak A.M. Gorkiego, który napisał, że artystka musi być zarówno położną przy narodzinach nowego systemu, jak i grabarzem starego świata.
Pod koniec 1932 r. Wystawa „Artyści RSFSR od 15 lat” prezentowała wszystkie nurty sztuki radzieckiej. Dużą część poświęcono rewolucyjnej awangardzie. Na kolejnej wystawie „Artyści RSFSR od 15 lat” w czerwcu 1933 r. Wystawiono tylko prace „nowego realizmu radzieckiego”. Zaczęła się krytyka formalizmu, przez który rozumiano wszystkie ruchy awangardowe, miała on charakter ideologiczny. W 1936 r. konstruktywizm, futuryzm, abstrakcjonizm nazwano najwyższą formą degeneracji.
Tworzone organizacje zawodowe inteligencji twórczej - Związek Artystów Plastyków, Związek Pisarzy itp. - formułowały normy i kryteria w oparciu o wymagania zsyłanych z góry instrukcji; artysta – pisarz, rzeźbiarz czy malarz – musiał tworzyć zgodnie z nimi; artysta musiał służyć swoimi dziełami do budowy społeczeństwa socjalistycznego.
Literatura i sztuka socrealizmu były instrumentem ideologii partyjnej, były formą propagandy. Pojęcie „realizmu” oznaczało w tym kontekście wymóg oddania „prawdy życia”, a kryteria prawdy nie wynikały z własnego doświadczenia artysty, ale wyznaczane były przez partyjny pogląd na to, co typowe i wartościowe. To był paradoks socrealizmu: normatywność wszystkich aspektów twórczości i romantyzmu, która oddalała się od rzeczywistości programowej w świetlaną przyszłość, dzięki czemu w ZSRR powstała fantastyczna literatura.
Socrealizm w sztukach wizualnych narodził się w plakacie pierwszych lat władzy sowieckiej iw monumentalnej rzeźbie dekady powojennej.
O ile wcześniej kryterium „sowieckości” artysty było jego przywiązanie do ideologii bolszewickiej, to teraz obowiązkowe stało się przynależność do metody socrealizmu. Zgodnie z tym i Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin(1878-1939), autor takich obrazów jak „1918 w Piotrogrodzie” (1920), „Po bitwie” (1923), „Śmierć komisarza” (1928), stał się obcy utworzonemu Związkowi Artystów ZSRR, prawdopodobnie ze względu na wpływ tradycji malarstwa ikonowego na jego twórczość.
Zasady socrealizmu to narodowość; poplecznictwo; konkretność - wyznaczała tematykę i styl proletariackich sztuk plastycznych. Najpopularniejszymi tematami były: życie Armii Czerwonej, robotnicy, chłopstwo, przywódcy rewolucji i pracy; miasto przemysłowe, produkcja przemysłowa, sport itp. Uważając się za spadkobierców „Wędrowców”, socrealistyczni artyści chodzili do fabryk, fabryk, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, szkicować je za pomocą „ fotograficzny” styl obrazu.
Artyści zilustrowali wiele wydarzeń z historii partii bolszewickiej, nie tylko legendarnych, ale i mitycznych. Na przykład obraz V. Basova „Lenin wśród chłopów wsi. Szuszenski” przedstawia przywódcę rewolucji, prowadzącego na zesłaniu na Syberię, oczywiście wywrotowe rozmowy z chłopami syberyjskimi. Jednak N.K. Krupska nie wspomina w swoich wspomnieniach, że Iljicz prowadził tam propagandę. Czas kultu osobowości doprowadził do pojawienia się ogromnej liczby dzieł poświęconych I.V. Stalin na przykład obraz B. Iogansona „Nasz mądry przywódca, drogi nauczycielu”. IV. Stalin wśród ludzi na Kremlu” (1952). Obrazy gatunkowe poświęcone codziennemu życiu narodu radzieckiego przedstawiały ją jako o wiele bardziej zamożną, niż była w rzeczywistości.
Wielka Wojna Ojczyźniana wprowadziła do sztuki sowieckiej nowy temat powrotu żołnierzy frontowych i życia powojennego. Partia postawiła przed artystami zadanie portretowania zwycięskich ludzi. Część z nich, pojąwszy tę postawę na swój sposób, rysowała trudne pierwsze kroki żołnierza frontowego w życiu cywilnym, trafnie oddając znaki czasu i stan emocjonalny osoby zmęczonej wojną i nieprzyzwyczajonej do niej. spokojne życie. Przykładem jest obraz W. Wasiljewa „Zdemobilizowany” (1947).
Śmierć Stalina spowodowała zmiany nie tylko w polityce, ale także w życiu artystycznym kraju. Krótki etap tzw. liryczny lub malenkowski(od nazwiska przewodniczącego Rady Ministrów ZSRR G.M. Malenkova), "Impresjonizm". To jest sztuka „odwilży” 1953 - początku lat 60-tych. Następuje rehabilitacja życia codziennego, uwolniona od surowych nakazów i od całkowitej jednorodności. Tematyka obrazów przedstawia ucieczkę od polityki. Artysta Hel Korzhev, urodzony w 1925 r., zwraca uwagę na zakazany wcześniej temat relacji rodzinnych, w tym konfliktów („W recepcji”, 1965). Zaczęło pojawiać się niezwykle dużo obrazów z opowieściami o dzieciach. Szczególnie interesujące są zdjęcia z cyklu „zimowe dzieci”. Walerian Zholtok Zima nadeszła (1953) przedstawiała troje dzieci w różnym wieku, które z entuzjazmem szły na lodowisko. Aleksiej Ratnikow("Przepracowany", 1955) namalował dzieci z przedszkola wracające ze spaceru po parku. Dziecięce futra, gipsowe wazony na parkowym ogrodzeniu oddają kolor tamtych czasów. Mały chłopiec z poruszającą cienką szyją na zdjęciu Siergiej Tutunow(„Zima nadeszła. Dzieciństwo”, 1960) z zachwytem ogląda za oknem pierwszy śnieg, który spadł dzień wcześniej.
W latach „odwilży” pojawił się kolejny nowy kierunek w socrealizmie - surowy styl. Zawarty w nim element silnego protestu pozwala niektórym historykom sztuki interpretować go jako alternatywę dla socrealizmu. Na surowy styl początkowo duży wpływ miały idee XX Zjazdu. Głównym znaczeniem wczesnego surowego stylu było przedstawienie prawdy w przeciwieństwie do fałszu. Lakonizm, monochromia i tragizm tych obrazów był protestem przeciwko pięknej niefrasobliwości stalinowskiej sztuki. Ale jednocześnie lojalność wobec ideologii komunizmu pozostała, ale był to wybór motywowany wewnętrznie. Główną fabułę obrazów stanowiła romantyzacja rewolucji i życia codziennego społeczeństwa sowieckiego.
Cechami stylistycznymi tego nurtu była swoista sugestywność: izolacja, spokój, ciche zmęczenie bohaterów płócien; brak optymistycznej otwartości, naiwności i infantylizmu; powściągliwa „graficzna” paleta barw. Najwybitniejszymi przedstawicielami tej sztuki byli Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Od początku lat 60. - specjalizacja artystów stylu surowego na tzw. humaniści komunistyczni i technokraci komunistyczni. Tematami pierwszych były zwykłe życie codzienne zwykłych ludzi; zadaniem tych ostatnich było wychwalanie dni pracy robotników, inżynierów i naukowców. W latach 70. ujawnił się trend estetyzowania stylu; surowy styl „wiejski” wyróżniał się z ogólnego kanału, koncentrując swoją uwagę nie tyle na codziennym życiu wiejskich robotników, ile na gatunkach pejzażu i martwej natury. W połowie lat siedemdziesiątych. istniała też oficjalna wersja stylu surowego: portrety przywódców partii i rządu. Wtedy zaczyna się degeneracja tego stylu. Jest replikowana, znika głębia i dramat. Większość projektów projektowych pałaców kultury, klubów, obiektów sportowych realizowana jest w gatunku, który można nazwać „stylem pseudociężkim”.
W ramach socrealistycznej sztuki plastycznej pracowało wielu utalentowanych artystów, odzwierciedlających w swojej twórczości nie tylko oficjalny składnik ideologiczny różnych okresów sowieckiej historii, ale także duchowy świat ludzi minionej epoki.
socrealizm- metoda artystyczna literatury radzieckiej.
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Metoda socrealizmu pomaga pisarzowi promować dalszy wzrost sił twórczych narodu radzieckiego, przezwyciężyć wszystkie trudności na drodze do komunizmu.
„Socrealizm wymaga od pisarza wiernego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju i daje mu wszechstronne możliwości manifestowania indywidualnych zdolności talentu i twórczej inicjatywy, zakłada bogactwo i różnorodność środków artystycznych i stylów, wspierając innowacyjność we wszystkich dziedzinach kreatywności” – czytamy w Karcie Związku Pisarzy ZSRR.
Już w 1905 roku V. I. Lenin nakreślił główne cechy tej metody artystycznej w swoim historycznym dziele Organizacja partii i literatura partyjna, w którym przewidział powstanie i rozkwit wolnej literatury socjalistycznej w warunkach zwycięskiego socjalizmu.
Ta metoda została po raz pierwszy wcielona w twórczość A. M. Gorkiego - w jego powieści „Matka” i innych pracach. W poezji najbardziej uderzającym wyrazem socrealizmu jest twórczość V. V. Majakowskiego (wiersz „Władimir Iljicz Lenin”, „Dobry!”, Teksty z lat 20.).
Kontynuując najlepsze tradycje twórcze literatury minionej, socrealizm jest jednocześnie jakościowo nową i wyższą metodą artystyczną, o ile jest zdeterminowany w swych głównych cechach przez zupełnie nowe stosunki społeczne w społeczeństwie socjalistycznym.
Realizm socjalistyczny odzwierciedla życie realistycznie, głęboko, prawdziwie; jest socjalistyczne, ponieważ odzwierciedla życie w jego rewolucyjnym rozwoju, tj. w procesie budowania społeczeństwa socjalistycznego na drodze do komunizmu. Różni się od metod, które ją poprzedziły w historii literatury tym, że podstawą ideału, do którego nawołuje sowiecki pisarz w swojej pracy, jest ruch ku komunizmowi pod przywództwem Partii Komunistycznej. W pozdrowieniu KC KPZR na II Zjeździe Pisarzy Radzieckich podkreślono, że „w nowoczesnych warunkach metoda realizmu socjalistycznego wymaga od pisarzy zrozumienia zadań dokończenia budowy socjalizmu w naszym kraju i stopniowego przejście od socjalizmu do komunizmu”. Socjalistyczny ideał ucieleśnia nowy typ pozytywnego bohatera stworzonego przez literaturę radziecką. O jego cechach decyduje przede wszystkim jedność jednostki i społeczeństwa, co było niemożliwe w poprzednich okresach rozwoju społecznego; patos pracy zbiorowej, wolnej, twórczej, konstruktywnej; wysokie poczucie sowieckiego patriotyzmu – miłość do socjalistycznej ojczyzny; partyzantyzm, komunistyczny stosunek do życia, wychowany w społeczeństwie sowieckim przez partię komunistyczną.
Taki wizerunek pozytywnego bohatera, wyróżniającego się jasnymi cechami charakteru i wysokimi cechami duchowymi, staje się godnym przykładem i przedmiotem naśladowania dla ludzi, uczestniczy w tworzeniu kodeksu moralnego budowniczego komunizmu.
Jakościowo nowy w socrealizmie jest także charakter ujęcia procesu życiowego, polegający na tym, że trudnościami rozwoju społeczeństwa radzieckiego są trudności wzrostu, niosące ze sobą możliwość przezwyciężenia tych trudności, zwycięstwa społeczeństwa radzieckiego. nowe nad starym, powstające nad umierającym. W ten sposób artysta radziecki ma okazję malować dziś w świetle jutra, czyli ukazać życie w jego rewolucyjnym rozwoju, zwycięstwo nowego nad starym, ukazać rewolucyjny romantyzm rzeczywistości socjalistycznej (zob. Romantyzm).
Realizm socjalistyczny w pełni ucieleśnia zasadę komunistycznego ducha partyjnego w sztuce, o ile odzwierciedla życie wyzwolonego ludu w jego rozwoju, w świetle zaawansowanych idei, które wyrażają prawdziwe interesy ludu, w świetle ideałów komunizmu .
Ideał komunistyczny, nowy typ pozytywnego bohatera, ukazanie życia w jego rewolucyjnym rozwoju w oparciu o zwycięstwo nowego nad starą narodowością – te podstawowe cechy socrealizmu przejawiają się w nieskończenie różnorodnych formach artystycznych, w różnorodność stylów pisarzy.
Równocześnie socrealizm rozwija także tradycje realizmu krytycznego, obnażając wszystko, co utrudnia rozwój nowego w życiu, tworząc negatywne obrazy charakteryzujące wszystko to, co zacofane, umierające i wrogie nowej, socjalistycznej rzeczywistości.
Socrealizm pozwala pisarzowi na życiodajną, głęboko artystyczną refleksję nie tylko o teraźniejszości, ale także o przeszłości. W literaturze sowieckiej rozpowszechniły się powieści historyczne, wiersze itp. Pisarz, prawdziwie portretujący przeszłość, socjalista, realista, stara się edukować swoich czytelników na przykładzie heroicznego życia ludu i jego najlepszych synów w przeszłości i rzuca światło na doświadczenie przeszłości w naszym obecnym życiu.
W zależności od zasięgu ruchu rewolucyjnego i dojrzałości ideologii rewolucyjnej socrealizm jako metoda artystyczna może i staje się własnością czołowych artystów rewolucyjnych w obcych krajach, wzbogacając jednocześnie doświadczenie pisarzy sowieckich.
Oczywiste jest, że realizacja zasad socrealizmu zależy od indywidualności pisarza, jego światopoglądu, talentu, kultury, doświadczenia, umiejętności pisarza, które determinują wysokość jego poziomu artystycznego.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Wysłano 08.09.2015 19:34 Wyświetleń: 5137„Socrealizm afirmuje bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka dla jego zwycięstwa nad siłami natury, dla jego zdrowia i długowieczności, ze względu na wielkie szczęście żyć na ziemi, którą, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce przetworzyć wszystko, jako wspaniałe mieszkanie ludzkości, zjednoczonej w jednej rodzinie ”(M. Gorky).
Tę charakterystykę metody podał M. Gorky na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. A sam termin „realizm socjalistyczny” został zaproponowany przez dziennikarza i krytyka literackiego I. Grońskiego w 1932 r. Ale pomysł nowa metoda należy do A.V. Łunaczarski, rewolucyjny i sowiecki mąż stanu.
Doskonale uzasadnione pytanie: dlaczego potrzebna była nowa metoda (i nowy termin), skoro realizm istniał już w sztuce? A czym różnił się realizm socjalistyczny od sprawiedliwego realizmu?
O potrzebie socrealizmu
Nowa metoda była potrzebna w kraju, który budował nowe społeczeństwo socjalistyczne.
P. Konczałowski „Z koszenia” (1948)
Po pierwsze konieczne było kontrolowanie procesu twórczego jednostek twórczych, czyli m.in. teraz zadaniem sztuki było propagowanie polityki państwa - wciąż było dość tych artystów, którzy czasami zajmowali postawę agresywną w stosunku do tego, co działo się w kraju.
P. Kotow „Pracownik”
Po drugie, były to lata industrializacji, a rząd sowiecki potrzebował sztuki, która wychowałaby ludzi do „wyczynów pracy”.
M. Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow)
Po powrocie z emigracji M. Gorki kierował utworzonym w 1934 r. Związkiem Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci orientacji sowieckiej.
Metoda socrealizmu wymagała od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego ujęcia rzeczywistości musi być połączona z zadaniem zmiany ideologicznej i wychowania w duchu socjalizmu. Ta sceneria dla postaci kultury w ZSRR działała do lat 80. XX wieku.
Zasady socrealizmu
Nowa metoda nie zaprzeczyła dziedzictwu światowej sztuki realistycznej, ale przesądziła o głębokim związku dzieł sztuki ze współczesną rzeczywistością, aktywnym udziale sztuki w budownictwie socjalistycznym. Każdy artysta musiał rozumieć sens wydarzeń dziejących się w kraju, umieć ocenić zjawiska życia społecznego w ich rozwoju.
A. Plastov „Sianokosy” (1945)
Metoda nie wykluczała sowieckiego romansu, potrzeby łączenia heroizmu i romantyzmu.
Państwo wydawało rozkazy kreatywnym ludziom, wysyłało ich w twórcze podróże służbowe, organizowało wystawy, stymulując rozwój nowej sztuki.
Głównymi zasadami socrealizmu były nacjonalizm, ideologia i konkretność.
Socrealizm w literaturze
M. Gorky uważał, że głównym zadaniem socrealizmu jest wychowanie socjalistycznego, rewolucyjnego poglądu na świat, odpowiadającego mu poczucia świata.
Konstantin Simonov
Najważniejsi pisarze reprezentujący metodę socrealizmu: Maksym Gorki, Władimir Majakowski, Aleksander Twardowski, Weniamin Kawerin, Anna Zegers, Wilis Latsis, Nikołaj Ostrowski, Aleksander Serafimowicz, Fiodor Gładkow, Konstantin Simonow, Cezar Solodar, Michaił Szołochow, Nikołaj Nosow, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Wsiewołod Koczetow i inni.
N. Nosov (radziecki pisarz dziecięcy, najbardziej znany jako autor prac o Dunno)
Jak widać, na liście znajdują się także nazwiska pisarzy z innych krajów.
Anna Zegers(1900-1983) - niemiecki pisarz, członek Komunistycznej Partii Niemiec.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) - japoński pisarz, przedstawiciel literatury proletariackiej, członek Komunistycznej Partii Japonii. Ci pisarze popierali ideologię socjalistyczną.
Aleksander Aleksandrowicz Fadejew (1901-1956)
Rosyjski sowiecki pisarz i osoba publiczna. Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1946).
Od dzieciństwa wykazywał umiejętność pisania, wyróżniał się umiejętnością fantazjowania. Lubił literaturę przygodową.
Jeszcze ucząc się w Szkole Handlowej we Władywostoku, wykonywał polecenia podziemnego komitetu bolszewików. Swoje pierwsze opowiadanie napisał w 1922 roku. W trakcie pracy nad powieścią Klęska postanowił zostać zawodowym pisarzem. „Porażka” przyniosła młodemu pisarzowi sławę i uznanie.
Kadr z filmu „Młoda gwardia” (1947)
Jego najsłynniejszą powieścią jest „Młoda Gwardia” (o krasnodońskiej podziemnej organizacji „Młoda Gwardia”, działającej na terenach okupowanych przez nazistowskie Niemcy, której wielu członków zostało zniszczonych przez nazistów. W połowie lutego 1943 r., po wyzwoleniu Donieck Krasnodon przez wojska sowieckie, niedaleko mojego miasta nr 5, odnaleziono kilkadziesiąt zwłok torturowanych przez hitlerowców nastolatków, którzy w okresie okupacji należeli do podziemnej organizacji Młoda Gwardia.
Książka została wydana w 1946 r. Pisarz został ostro skrytykowany za to, że „przewodnicząca i przewodnia” rola partii komunistycznej nie została wyraźnie wyrażona w powieści, krytyka w gazecie „Prawda” padła w istocie ze strony samego Stalina. W 1951 stworzył drugie wydanie powieści, w którym więcej uwagi poświęcił kierownictwu organizacji podziemnej KPZR (b).
Stojąc na czele Związku Pisarzy ZSRR A. Fadeev realizował decyzje partii i rządu w stosunku do pisarzy M.M. Zoszczenko, A.A. Achmatowa, A.P. Płatonow. W 1946 r. wyszedł znany dekret Żdanowa, skutecznie niszcząc Zoszczenkę i Achmatową jako pisarzy. Fadeev był wśród tych, którzy wykonali ten wyrok. Ale ludzkie uczucia w nim nie zostały całkowicie zabite, starał się pomóc finansowo zrozpaczonemu M. Zoszczence, a także dręczył los innych pisarzy, którzy byli w opozycji do władzy (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Płatonow). Ledwie doświadczając takiego rozłamu, popadł w depresję.
13 maja 1956 Aleksander Fadejew zastrzelił się z rewolweru w swojej daczy w Peredelkino. „... Moje życie, jako pisarza, traci wszelki sens iz wielką radością, jako wyzwolenie z tej podłej egzystencji, gdzie spadają na was podłość, kłamstwa i oszczerstwa, opuszczam życie. Ostatnią nadzieją było przynajmniej powiedzenie tego ludziom, którzy rządzą państwem, ale przez ostatnie 3 lata, pomimo moich próśb, nie mogą mnie nawet zaakceptować. Proszę o pochowanie mnie obok mojej matki ”(list samobójczy A. A. Fadeeva do Komitetu Centralnego KPZR. 13 maja 1956 r.).
Socrealizm w sztukach wizualnych
W sztukach wizualnych lat 20. pojawiło się kilka grup. Najważniejszą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji.
„Stowarzyszenie Artystów Rewolucji” (AHR)
S. Maliutin „Portret Furmanova” (1922). Państwowa Galeria Tretiakowska
To duże stowarzyszenie sowieckich artystów, grafików i rzeźbiarzy było najliczniejsze, wspierane przez państwo. Stowarzyszenie trwało 10 lat (1922-1932) i było prekursorem Związku Artystów ZSRR. Na czele stowarzyszenia stanął ostatni szef Związku Wędrowców Paweł Radimow. Od tego momentu Wędrowcy jako organizacja właściwie przestali istnieć. Członkowie AHR odrzucili awangardę, choć lata 20. były rozkwitem awangardy rosyjskiej, która również chciała działać na rzecz rewolucji. Ale obrazy tych artystów nie zostały zrozumiane i zaakceptowane przez społeczeństwo. Oto na przykład dzieło K. Malewicza „Żniwiarz”.
K. Malewicz „Żniwiarz” (1930)
Oto co deklarowali artyści AHR: „Naszym obywatelskim obowiązkiem wobec ludzkości jest artystyczne i dokumentalne przedstawienie największego momentu w historii w jego rewolucyjnym wybuchu. Przedstawimy dziś: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopów, przywódców rewolucji i bohaterów pracy… Damy prawdziwy obraz wydarzeń, a nie abstrakcyjne zmyślenia, które dyskredytują nasze rewolucja w obliczu międzynarodowego proletariatu.
Głównym zadaniem członków Stowarzyszenia było tworzenie obrazów rodzajowych opartych na tematach z życia współczesnego, w których rozwijali tradycje malarstwa Wędrowców i „przybliżali sztukę do życia”.
I. Brodski „V. I. Lenina w Smolnym w 1917” (1930)
Główną działalnością Stowarzyszenia w latach 20. XX wieku były wystawy, z których około 70 zorganizowano w stolicy i innych miastach. Wystawy te cieszyły się dużym zainteresowaniem. Przedstawiając współczesność (życie żołnierzy Armii Czerwonej, robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i pracy) artyści AHR uważali się za spadkobierców Wędrowców. Odwiedzali fabryki, fabryki, koszary Armii Czerwonej, by obserwować życie swoich bohaterów. To oni stali się głównym kręgosłupem artystów socrealizmu.
W. Faworski
Reprezentantami socrealizmu w malarstwie i grafice byli E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Wasiliew, B. Władimirski, A. Gierasimow, S. Gierasimow, A. Deineka, P. Konczałowski, D. Majewski, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i inni.
Socrealizm w rzeźbie
W rzeźbie socrealizmu znane są nazwiska V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov i inni.
Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)
M. Nesterov „Portret V. Mukhiny” (1940)
Radziecki rzeźbiarz monumentalny, akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR. Laureat pięciu Nagród Stalina.
Jej pomnik „Robotnik i dziewczyna z farmy kolektywnej” został zainstalowany w Paryżu na Wystawie Światowej w 1937 roku. Od 1947 rzeźba ta jest symbolem wytwórni filmowej Mosfilm. Pomnik wykonany jest ze stali nierdzewnej chromoniklowej. Wysokość ok. 25 m (wysokość cokołu pawilonu to 33 m). Waga całkowita 185 ton.
V. Mukhina „Pracownik i dziewczyna z kolektywnego gospodarstwa”
V. Mukhina jest autorem wielu pomników, dzieł rzeźbiarskich oraz przedmiotów dekoracyjnych i użytkowych.
V. Mukhina „Pomnik” P.I. Czajkowskiego” w pobliżu budynku Konserwatorium Moskiewskiego
V. Mukhina „Pomnik Maksyma Gorkiego” (Niżny Nowogród)
Wybitnym sowieckim rzeźbiarzem-monumentalistą był N.V. Tomsk.
N. Tomsky „Pomnik PS Nachimowa” (Sewastopol)
W ten sposób socrealizm wniósł swój godny wkład w sztukę.
Socrealizm to artystyczna metoda literatury i sztuki, a szerzej system estetyczny, który ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku. i powstał w epoce socjalistycznej reorganizacji świata.
Pojęcie socrealizmu po raz pierwszy pojawiło się na łamach „Literaturnej Gazety” (23 maja 1932). Definicja socrealizmu została podana na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich (1934). W Karcie Związku Pisarzy Radzieckich socrealizm został określony jako główna metoda fikcji i krytyki, wymagająca od artysty „prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Jednocześnie prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego ujęcia rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przekształcenia i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu. Ten ogólny kierunek metody artystycznej w żaden sposób nie ograniczał swobody pisarza w doborze form artystycznych, „zapewniając, jak stanowi Statut, dla twórczości artystycznej wyjątkową możliwość manifestowania inicjatywy twórczej, wyboru różnych form. , style i gatunki.”
M. Gorky szeroko opisał artystyczne bogactwo socrealizmu w referacie z I Zjazdu Pisarzy Radzieckich, pokazując, że „socjalistyczny realizm afirmuje bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najbardziej cenne indywidualne zdolności człowieka ...".
Jeśli pojawienie się tego terminu datuje się na lata 30., a pierwsze poważne dzieła socrealizmu (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) pojawiły się na początku XX wieku, to pewne cechy metody i niektóre zasady estetyczne zostały zarysowane już w XIX w. od powstania marksizmu.
„Świadomą treść historyczną”, rozumienie rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnej klasy robotniczej, można do pewnego stopnia znaleźć już w wielu dziełach XIX wieku: w prozie i poezji G. Weerta, w powieści W. Morrisa” Wieści znikąd, czyli wiek szczęścia”, w utworach poeta Komuny Paryskiej E. Pottier.
W ten sposób wraz z wejściem na scenę historyczną proletariatu, wraz z rozprzestrzenianiem się marksizmu, kształtuje się nowa, socjalistyczna sztuka i socjalistyczna estetyka. Literatura i sztuka wchłaniają nową treść procesu historycznego, zaczynając go oświetlać w świetle ideałów socjalizmu, podsumowując doświadczenia światowego ruchu rewolucyjnego, Komuny Paryskiej i od końca XIX wieku. - ruch rewolucyjny w Rosji.
Pytanie o tradycje, na których opiera się sztuka socrealizmu, może zostać rozwiązane tylko poprzez uwzględnienie różnorodności i bogactwa kultur narodowych. Tak więc proza sowiecka w dużej mierze opiera się na tradycji rosyjskiego realizmu krytycznego z XIX wieku. literatura polska XIX wieku nurtem wiodącym był romantyzm, którego doświadczenie ma zauważalny wpływ na współczesną literaturę tego kraju.
O bogactwie tradycji w światowej literaturze socrealizmu decyduje przede wszystkim różnorodność narodowych sposobów (zarówno społecznych, jak i estetycznych, artystycznych) formowania i rozwoju nowej metody. Dla pisarzy niektórych narodowości naszego kraju doświadczenie artystyczne narratorów ludowych, tematyka, sposób, styl starożytnej epopei (na przykład wśród kirgiskich „Manasów”) ma ogromne znaczenie.
Nowatorstwo artystyczne literatury socrealizmu znalazło odzwierciedlenie już na wczesnych etapach jej rozwoju. Z dziełami M. Gorkiego „Matka”, „Wrogami” (które miały szczególne znaczenie dla rozwoju socrealizmu), a także powieściami M. Andersen-Neksø „Pelle Zdobywca” i „Ditte – ludzkie dziecko” ”, poezja proletariacka z końca XIX wieku. literatura zawierała nie tylko nowe tematy i postacie, ale także nowy ideał estetyczny.
Już w pierwszych powieściach sowieckich ujawniła się skala ludowo-eposowa w przedstawieniu rewolucji. Epickie tchnienie epoki jest namacalne w „Czapajew” D. A. Furmanowa, „Iron Stream” A. S. Serafimowicza, „Pogromie” A. A. Fadeeva. W inny sposób niż w XIX-wiecznych eposach ukazany jest obraz losów ludu. Ludzie jawią się nie jako ofiara, nie jako zwykły uczestnik wydarzeń, ale jako siła napędowa historii. Obraz mas był stopniowo łączony z pogłębieniem psychologii w przedstawianiu poszczególnych ludzkich postaci reprezentujących tę masę („Cichy płynie Don” M. A. Szołochowa, „Chodzenie przez męki” A. N. Tołstoja, powieści F. V. Gladkowa, L. M. Leonow, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin itp.). Epicka skala powieści socrealizmu przejawiała się także w twórczości pisarzy z innych krajów (we Francji - L. Aragon, w Czechosłowacji - M. Puimanova, w NRD - A. Zegers, w Brazylii - J. Amado) .
Literatura socrealizmu stworzyła nowy obraz pozytywnego bohatera – wojownika, budowniczego, przywódcy. Za jego pośrednictwem ujawnia się pełniej historyczny optymizm artysty socrealizmu: bohater mimo chwilowych porażek i strat utwierdza wiarę w zwycięstwo idei komunistycznych. Termin „tragedia optymistyczna” można przypisać wielu pracom, które przedstawiają trudne sytuacje walki rewolucyjnej: „Klęska” A. A. Fadeeva, „Pierwszy koń”, Vs. V. Vishnevsky, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegers, „Raportowanie z pętlą na szyi” Y. Fuchik.
Romans jest organiczną cechą literatury socrealizmu. Lata wojny domowej, restrukturyzacji państwa, heroizm Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i antyfaszystowski opór określiły w sztuce zarówno realną treść romantycznego patosu, jak i romantycznego patosu w przekazywaniu rzeczywistości. Romantyczne rysy były szeroko manifestowane w poezji antyfaszystowskiego ruchu oporu we Francji, Polsce i innych krajach; w pracach przedstawiających walki ludowe, na przykład w powieści angielskiego pisarza J. Aldridge'a „Orzeł morski”. Romantyczny początek w takiej czy innej formie jest zawsze obecny w twórczości artystów socrealizmu, sięgając w swej istocie do romansu samej rzeczywistości socjalistycznej.
Realizm socjalistyczny to historycznie zunifikowany ruch artystyczny w epoce socjalistycznej reorganizacji świata wspólnej dla wszystkich jej przejawów. Jednak wspólnota ta niejako rodzi się na nowo w specyficznych warunkach narodowych. Realizm socjalistyczny jest w swej istocie międzynarodowy. Jej integralną cechą jest międzynarodowy początek; wyraża się w nim zarówno historycznie, jak i ideologicznie, odzwierciedlając wewnętrzną jedność wielonarodowego procesu społeczno-historycznego. Idea socrealizmu stale się rozwija, gdyż wzmacniane są elementy demokratyczne i socjalistyczne w kulturze danego kraju.
Socrealizm jest zasadą jednoczącą dla całej literatury radzieckiej, z wszystkimi różnicami kultur narodowych w zależności od ich tradycji, czasu wejścia w proces literacki (niektóre literatura mają wielowiekową tradycję, inne powstały dopiero w latach władza radziecka). Przy całej różnorodności literatur narodowych łączą je tendencje, które nie zacierając indywidualnych cech każdej literatury, odzwierciedlają rosnące zbliżenie narodów.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmach to artyści, którzy są głęboko różni w swoich indywidualnych i narodowych cechach artystycznych, w naturze ich poetyckiego stylu, ale jednocześnie są bliskimi przyjaciółmi. kierunek twórczości.
Międzynarodowa zasada socrealizmu przejawia się również wyraźnie w światowym procesie literackim. W miarę kształtowania się zasad socrealizmu międzynarodowe doświadczenie artystyczne literatury tworzonej w oparciu o tę metodę było stosunkowo ubogie. Ogromną rolę w poszerzeniu i wzbogaceniu tego doświadczenia odegrał wpływ M. Gorkiego, V. V. Majakowskiego, M. A. Szołochowa oraz całej sowieckiej literatury i sztuki. Później różnorodność socrealizmu ujawniła się w literaturze obcej, a do głosu doszli najwięksi mistrzowie: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado i inni.
Wyjątkowa różnorodność ujawniła się w poezji socrealizmu. Na przykład jest poezja, która kontynuuje tradycję pieśni ludowych, klasyczne, realistyczne teksty z XIX wieku. (AT Tvardovsky, M.V. Isakovsky). Inny styl został wyznaczony przez V. V. Majakowskiego, który zaczął od załamania klasycznej poezji. Różnorodność tradycji narodowych w ostatnich latach została ujawniona w pracach R.G. Gamzatowa, E. Mezhelaitisa i innych.
W przemówieniu z 20 listopada 1965 r. (Z okazji otrzymania Nagrody Nobla) M. Szołochow sformułował główną treść koncepcji realizmu socjalistycznego w następujący sposób: „Mówię o realizmie, który niesie patos odnawiania życia, przerabiania to dla dobra człowieka. Mówię oczywiście o rodzaju realizmu, który teraz nazywamy socjalistycznym. Jego oryginalność polega na tym, że wyraża światopogląd nie akceptujący ani kontemplacji, ani ucieczki od rzeczywistości, wzywający do walki o postęp ludzkości, pozwalający na zrozumienie celów bliskich milionom ludzi, oświecenie ścieżki walki o nich. Z tego wynika wniosek o tym, jak ja, jako pisarz sowiecki, myślę o miejscu artysty we współczesnym świecie.
