Chóry
„Joshua”, chór na solistów, chór i fortepian;; cit.: 1866 (wyd. 1), 1877 (wyd. 2); poświęcony: Nadieżdzie Nikołajewnej Rimskiej-Korsakowej; wyd.: 1883 (pod redakcją i orkiestracją: N. A. Rimski-Korsakow).
„Marsz Shamila” na tenor, bas, chór i orkiestrę; cyt.: 1859; Dedykowane: Aleksandrowi Pietrowiczowi Arsenyevowi.
„Klęska Sennacheryba” na chór i orkiestrę do słów J. N. G. Byrona z „Melodii hebrajskich”; cit.: 1867 (wyd. 1), 1874 (wyd. 2; dopisek Musorgskiego: „Wystąpienie drugie, poprawione według uwag Włodzimierza Wasiljewicza Stasowa”); dedykowany: Mily Alekseevich Balakirev (wyd. 1); Władimir Wasiljewicz Stasow (wyd. 2); wyd.; 1871 (I wydanie na chór z fortepianem).
„Och, ty pijany cietrzewiu” (Z przygód Pakhomycza), piosenka oparta na słowach kompozytora; cyt.: 1866; dedykowany: Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Nikolskiemu; wyd.: 1926 (pod red. A. N. Rimskiego-Korsakowa).
„Bez słońca”, cykl wokalny do słów A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa (1. „W czterech ścianach”; 2. „Nie poznałeś mnie w tłumie”; 3. „Kończy się bezczynny, hałaśliwy dzień”; 4. „Znudzony” 5. „Elegia” 6. „Za rzeką”); cyt.: 1874; poświęcony: A. A. Goleniszczewowi-Kutuzowowi; wyd.: 1874.
„Merry Hour”, piosenka do picia do słów A. V. Koltsova; cyt.: 1858; dedykowane<:
Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
„Wieczorna piosenka” do słów A. N. Pleshcheeva; cyt.: 1871; dedykowany: Sofii Władimirowej Serbinie (Fortunato); wyd.: 1912 (pod red. V. G. Karatygina), 1929 (pod red. autora).
„Wizja”, romans do słów A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa; cyt.: 1877; dedykowany: Elizaveta Andreevna Gulevich; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1934 (red.).
„Gdzie jesteś, mała gwiazdo”, piosenka do słów N. P. Grekowa; cyt.: 1858; dedykowane: I, L. Grunberg; wyd.: 1909 (tylko z tekstem francuskim), 1911 (z tekstem rosyjskim i niemieckim, pod red. V. G. Karatygina).
„Hopak” – piosenka oparta na słowach z wiersza T. G. Szewczenki „Hajdamaky” w przekładzie. LA Meya; cyt.: 1866; poświęcony: Nikołajowi Andriejewiczowi Rimskiemu-Korsakowowi; wyd.: 1933.
„Dusza spokojnie przeleciała przez niebiosa”, romans do słów A.K. Tołstoja; cyt.: 1877; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1934 (red.).
„Dzieci” (Epizody z życia dziecka), cykl wokalny do słów kompozytora (1. „Z nianią”; op.: 1868; dedykacja: A. S. Dargomyżskiego; 2. „W kącie”, op.: 1870; dedyk.: V. A. Hartmann; 3. „Żuk”; op.: 1870; dedykacja: V. V. Stasov; 4. „Z lalką”, kołysanka; op.: 1870; dedykacja: Tanya i Goga Musorgscy; 5. „Za nadchodzący sen”; op.: 1870; poświęcony Sashy Cui); wyd.: 1871 (nr 2, 3, 4), 1872 (w całości) i 1907 (z dodatkiem pieśni „Sailor the Cat” i „Rided on a Stick”).
„Pieśń dziecięca” do słów L. A. Meya z „Pieśni Rusnackiego” (nr 2 „Nana”) op.: 1868; wyd.: 1871.
„Wiatry wieją, gwałtowne wiatry”, piosenka do słów A.V. Koltsova; cyt.: 1864; poświęcony: Wiaczesławowi Aleksiejewiczowi Loginovowi; wyd.: 1909 (Paryż; tylko z tekstem francuskim), 1911 (pod red. V. G. Karatygina), 1931 (red.).
„Pieśń żydowska” do słów L. A. Maya (z „Pieśni nad pieśniami”); cyt.: 1867;
dedykowany: Filaretowi Pietrowiczowi i Tatianie Pawłownej Musorgskiej; wyd.: 1868
„Pożądanie”, romans do słów G. Heinego, przeł. MI Michajłowa; cyt.: 1866; poświęcony: Nadieżdzie Pietrowna Opochininie („na pamiątkę jej procesu przeciwko mnie”); wyd.: 1911 (pod red. V. G. Karatygina), 1933 (red.).
„Forgotten”, wokalna ballada do słów A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa „z Wierieszczagina”; cyt.: 1874; poświęcony: V.V. Vereshchaginowi; wyd.: 1874 (niedopuszczony do publikacji) i 1877.
„Zła Śmierć”, list pogrzebowy na głos z f-s. do słów kompozytora; op.: 1874 (pod wrażeniem śmierci N.P. Opochininy); wyd.: 1912 (pod redakcją V. G. Karatygina, który ukończył ostatnie 12 taktów).
„Wielu wyrosło z moich łez”, romans do słów G. Heinego (w przekładzie M. I. Michajłowa); cyt.: 1866; poświęcony: Władimirowi Pietrowiczowi Opochininowi; wyd.: 1933.
„Kalistrat”, piosenka do słów N. A. Niekrasowa (nieznacznie zmodyfikowana); cyt.: 1864; poświęcony: Aleksandrowi Pietrowiczowi Opochininowi; wyd.: 1883 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1931 (red.).
"Muzyka klasyczna. broszura zawierająca słowa kompozytora; cyt.: 1867; poświęcony: Nadieżdzie Pietrowna Opochininie; wyd.: 1870.
„Koza” – baśń świecka oparta na słowach kompozytora; cyt.: 1867; poświęcony: Aleksandrowi Porfiriewiczowi Borodinowi; wyd.: 1868.
„Kołysanka Eremuszki”, piosenka do słów N. A. Niekrasowa; cyt.: 1868; poświęcony: „Wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu”; wyd.: 1871.
„Cat Sailor”, piosenka oparta na słowach kompozytora do cyklu „Dzieci” (patrz), nr 6; cyt.: 1872; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa wraz z piosenką „Poszedłem na patyku” pod ogólnym tytułem „Na daczy”) i 1907 (jako nr 6 cyklu „Dzieci”).
„Liście szeleściły smutno”, muzyka. opowiadanie na podstawie słów A. N. Pleszczejewa; cyt.: 1859; dedykowany: Michaiłowi Osipowiczowi Mikeszinowi; wyd.: 1909 (Paryż, z jednym tekstem francuskim), 1911 (z tekstem rosyjskim, pod red. V. G. Karatygina), 1931 (red.).
„Dziecko”, romans do słów A. N. Pleshcheeva; cyt.: 1866; poświęcony: L. V. Azaryeva, wyd.: 1923.
„Mam wiele wież i ogrodów”, romans ze słowami A. W. Kolcowa; cyt.: 1863; poświęcony: Platonowi Timofiejewiczowi Borispoletsowi; wyd.: 1923.
„Modlitwa”, romans do słów M. Yu Lermontowa; cyt.: 1865; poświęcony: Julii Iwanowna Musorgskiej; wyd.: 1923.
„Niezrozumiały”, romans do słów kompozytora; cyt.: 1875; poświęcony: Marii Izmailovnej Kostyurina; wyd.: 1911 (pod red. V. G. Karatygina), 1931 (red.).
„Ale gdybym mógł cię spotkać”, romans do słów V. S. Kuroczkina; cyt.: 1863; poświęcony: Nadieżdzie Pietrowna Opochininie; wyd.: 1923, 1931 (red.).
„Noc”, fantasy na podstawie słów A. S. Puszkina; op.: 1864 (wyd. 1), 1871
(wyd. 2 z bezpłatną prezentacją wiersza Puszkina); poświęcony: Nadieżdzie Pietrowna Opochininie; wyd.: 1871 (wyd. 2), 1923 (wyd. 1), 1931 (wyd.). „Mischief”, piosenka oparta na słowach kompozytora; cyt.: 1867; dedykowany: Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Stasowowi; wyd.: 1871.
„Och, co za zaszczyt dla dobrego człowieka przędć len” – piosenka oparta na słowach A.K. Tołstoja;
cyt.: 1877; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1934 (red.).
„Odrzuceni” – przeżycie recytatywne do słów Iwana. G.M.; cyt.: 1865; wyd.: 1923.
„Dlaczego, powiedz mi, duszno dziewico”, piosenka do tekstu nieznanego autora; cyt.: 1858; dedykowany: Zinaidzie Afanasjewnej Burtsewie; wyd.: 1867. „Pieśni i tańce śmierci”, cykl wokalny do słów A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa (1. „Kołysanka”; op.: 1875; dedykacja: Annie Jakowlewnej Petrowej-Worobiowej; 2. „Serenada”; op.: 1875; dedykacja: Ludmiła Iwanowna Szestakowa; 3. „Trepak”; op.: 1875; dedykacja: Osip Afanasjewicz Pietrow; 4. „Dowódca”; op.: 1877; dedykacja: Arseny Arkadiewicz Goleniszew-Kutuzow) ; wyd.: 1882 (pod red. I. A. Rimskiego-Korsakowa), 1928 (red.).
„Pieśń starego człowieka” do słów J. V. Goethego (z „Wilhelma Meistera”); cyt.: 1863; poświęcony: Aleksandrowi Pietrowiczowi Opochininowi; wyd.: 1909 (Paryż, z jednym tekstem francuskim), 1911 (z tekstem rosyjskim, pod red. V. G. Karatygina), 1931 (red.). „Pieśń Mefistofelesa” do słów I. V. Goethego (z „Fausta” w przekładzie A. N. Strugowszikowa); cyt.: 1879; dedykacja: Daria Michajłowna Leonowa; wyd.: 1883 (pod red. I. A. Rimskiego-Korsakowa), 1934 (red.). „Uczta”, opowiadanie na głos i fortepian. do słów A.V. Koltsova; op.:
1867; dedykowany: Ludmiła Iwanowna Szestakowa; wyd.: 1868. „Zbieranie grzybów”, piosenka oparta na słowach L. A. Meya; cyt.: 1867; dedykowany: Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Nikolskiemu; wyd.: 1868. „Jeździć na kiju”, piosenka oparta na słowach kompozytora do cyklu „Dzieci” (patrz), nr 7; cyt.: 1872; dedykowany: Dmitrijowi Wasiljewiczowi i Poliksenie Stiepanownej Stasowowi; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa wraz z piosenką „Cat Sailor” pod ogólnym tytułem „Na daczy”) i 1907 (jako nr 7 z cyklu „Dzieci”). „Ogród kwitnie nad Donem”, piosenka oparta na słowach A.V. Kolcowa; cyt.: 1867;
wyd.: 1883 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1929 (red.). „Rayok”, muzyka, żart na głos z f-p. do słów kompozytora; Op.:
1870; dedykowany: Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Stasowowi; wyd.: 1871. „Rozproszenie, rozstanie” – pieśń do słów A.K. Tołstoja; cyt.: 1877; dedykowany: Oldze Andreevnej Golenishchevej-Kutuzowej; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1934 (red.). „Svetik Savishna”, piosenka do słów kompozytora; cyt.: 1866; poświęcenie:
Cezar Antonowicz Cui; wyd.: 1867. „Seminarysta”, pieśń oparta na słowach kompozytora; cyt.: 1866; dedykowany: Ludmiła Iwanowna Szestakowa; wyd.: 1870.
„Sierota”, piosenka oparta na słowach kompozytora; cyt.: 1868; dedykowany: Ekaterinie Siergiejewnej Protopopowej; wyd.: 1871,
„Arogancja”, piosenka do słów A.K. Tołstoja; cyt.: 1877; poświęcony: Anatolijowi Jewgrafowiczowi Palchikovowi; wyd.: 1882 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa).
„Śpij, śpij, chłopski synu”, kołysanka do słów A. N. Ostrowskiego (z komedii „Wojewoda”); cyt.: 1865; poświęcony: Pamięci Julii Iwanowny Musorgskiej; wyd.: 1871 (wyd. 2), 1922 (wyd. 1).
„Wędrowiec”, romans do słów A. N. Pleshcheeva; cyt.: 1878; wyd.: 1883 (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa), 1934 (red.).
„White-sided Chirping”, żart na głos z f-p. do słów A. S. Puszkina (z wierszy „Śpiew białoboczny” i „Dzwony biją” - z niewielkimi zmianami); cyt.: 1867; poświęcony: Aleksandrowi Pietrowiczowi i Nadieżdzie Pietrowna Opochinin; wyd.: 1871.
„Król Saul”, hebrajska melodia do słów J. N. G. Byrona, przeł.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (wyd. 1 i 2); poświęcony: Aleksandrowi Pietrowiczowi Opochininowi (wyd. 1); wyd.: 1871 (wyd. 2), 1923 (wyd. 1).
„Czego potrzebujesz słów miłości”, romans do słów A. N. Ammosowa; cyt.: 1860; dedykowany: Marii Wasiliewnej Szyłowskiej; wyd.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Pragnienie serca”), romans na podstawie niemieckiego tekstu nieznanego autora; cyt.: 1858; dedykowany: Malwinie Bamberg; wyd.: 1907.
Życie, gdziekolwiek może to mieć wpływ; prawda, nieważne jak słona, odważna, szczera mowa do ludzi... - to jest mój starter, tego chcę i tego bałabym się przegapić.
Z listu M. Musorgskiego do W. Stasowa z 7 sierpnia 1875 r
Cóż za rozległy i bogaty świat sztuki, jeśli celem jest człowiek!
Z listu M. Musorgskiego do A. Goleniszczewa-Kutuzowa z 17 sierpnia 1875 r.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najodważniejszych innowatorów XIX wieku, genialny kompozytor, który znacznie wyprzedził swoją epokę i wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej i europejskiej sztuki muzycznej. Żył w epoce najwyższego duchowego wzniesienia i głębokich przemian społecznych; był to czas, kiedy rosyjskie życie społeczne aktywnie przyczyniło się do rozbudzenia samoświadomości narodowej wśród artystów, kiedy pojawiały się jedna po drugiej prace, z których emanowała świeżością, nowością i, co najważniejsze, niesamowitą prawdziwą prawdą i poezją prawdziwego rosyjskiego życia(I. Repin).
Spośród swoich współczesnych Musorgski był najwierniejszym ideałom demokracji, bezkompromisowym w służbie prawdzie życia, nieważne jak słone jest i miał taką obsesję na punkcie odważnych pomysłów, że nawet podobnie myślący przyjaciele często dziwili się radykalizmowi jego artystycznych poszukiwań i nie zawsze je aprobowali. Lata dzieciństwa Musorgski spędził w majątku ziemskim w atmosferze patriarchalnego życia chłopskiego, po czym pisał: Notatka autobiograficzna, Co dokładnie znajomość ducha rosyjskiego życia ludowego była głównym impulsem do improwizacji muzycznych... I nie tylko improwizacje. Brat Filaret wspominał później: W okresie dojrzewania i młodości, a już w wieku dorosłym(Musorgski. - O.A.) zawsze ze szczególną miłością traktował wszystko, co ludowe i chłopskie, uważał chłopa rosyjskiego za prawdziwą osobę.
Wcześnie odkryto talent muzyczny chłopca. Już na siódmym roku nauki pod okiem matki grał na fortepianie proste utwory F. Liszta. Jednak nikt w rodzinie nie myślał poważnie o swojej muzycznej przyszłości. Według tradycji rodzinnej w 1849 r. został przeniesiony do Petersburga: najpierw do Szkoły Piotra i Pawła, następnie przeniesiony do Szkoły Chorążych Gwardii. To było luksusowa kazamata gdzie uczyli balet wojskowy i postępując zgodnie z niesławnym okólnikiem trzeba być posłusznym i zachować opinie dla siebie, znokautowany na wszelkie możliwe sposoby z mojej głowy, w tajemnicy zachęcając do frywolnej rozrywki. Dojrzewanie duchowe Musorgskiego w tym środowisku było bardzo sprzeczne. Celował w naukach wojskowych, za co został uhonorowany szczególnie życzliwą uwagą... przez cesarza; był mile widzianym uczestnikiem przyjęć, gdzie przez całą noc grał na polkach i kwadrylach. Ale jednocześnie wewnętrzna potrzeba poważnego rozwoju zachęcała go do studiowania języków obcych, historii, literatury, sztuki, pobierania lekcji gry na fortepianie u słynnego nauczyciela A. Gerkego i mimo niezadowolenia władz wojskowych uczęszczania na przedstawienia operowe.
W 1856 roku, po ukończeniu Szkoły, Musorgski został przyjęty jako oficer do Pułku Gwardii Preobrażenskiego. Otworzyła się przed nim perspektywa błyskotliwej kariery wojskowej. Jednak znajomość zimą 1856/57 z A. Dargomyżskim, T. Cui, M. Bałakirewem otworzyła inne ścieżki i nadszedł stopniowo narastający duchowy punkt zwrotny. Pisał o tym sam kompozytor: Coraz bliżej... z gronem utalentowanych muzyków, ciągłymi rozmowami i silnymi kontaktami nawiązanymi z szerokim kręgiem rosyjskich naukowców i pisarzy, takich jak Vlad. Lamansky, Turgieniew, Kostomarow, Grigorowicz, Kavelin, Pisemsky, Szewczenko i inni szczególnie pobudzili aktywność mózgu młodego kompozytora i nadali mu poważny, ściśle naukowy kierunek.
1 maja 1858 roku Musorgski złożył rezygnację. Mimo próśb przyjaciół i rodziny zerwał ze służbą wojskową, aby nic nie odrywało go od studiów muzycznych. Musorgski jest przytłoczony straszne, nieodparte pragnienie wszechwiedzy. Studiuje historię rozwoju sztuki muzycznej, gra na 4 ręce z Bałakiriewem, wiele dzieł L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza, dużo czyta i zastanawia się. Towarzyszyły temu załamania i kryzysy nerwowe, ale w bolesnym pokonywaniu wątpliwości siły twórcze wzmocniły się, wykuła się oryginalna indywidualność artystyczna i ukształtowało się stanowisko światopoglądowe. Życie zwykłych ludzi coraz bardziej pociąga Musorgskiego. Ile świeżych stron, nietkniętych przez sztukę, roi się w rosyjskiej naturze, och, tak wiele! – pisze w jednym z listów.
Działalność twórcza Musorgskiego rozpoczęła się energicznie. Prace trwały przelewowy każde dzieło otwierało nowe horyzonty, nawet jeśli nie zostało ukończone. Zatem opery pozostały niedokończone Edyp Król I Salambo, gdzie po raz pierwszy kompozytor próbował ucieleśnić złożone splot losów ludu i silnej, potężnej osobowości. Niedokończona opera odegrała w twórczości Musorgskiego niezwykle ważną rolę. Małżeństwo(1 akt 1868), w którym pod wpływem opery Dargomyżskiego Kamienny gość wykorzystał niemal niezmieniony tekst sztuki N. Gogola, stawiając sobie zadanie muzycznej reprodukcji mowa ludzka we wszystkich jej najsubtelniejszych zakrętach. Zafascynowany ideą oprogramowania Musorgski tworzy podobnie jak jego koledzy Potężna gromada, szereg dzieł symfonicznych, w tym - Noc na Łysej Górze(1867). Ale najbardziej uderzających odkryć artystycznych dokonano w latach 60-tych. w muzyce wokalnej. Piosenki pojawiły się tam, gdzie po raz pierwszy w muzyce powstała galeria typów ludowych, ludzi upokorzeni i znieważeni: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Kołysanka dla Eremuszki, Sierota, Zbieranie grzybów. Zdolność Musorgskiego do dokładnego i dokładnego odtwarzania żywej natury w muzyce jest niesamowita ( Zauważę kilka osób i wtedy, czasami, przecisnę się), odtwarzają wyraźnie charakterystyczną mowę, nadają scenie fabularnej widoczność. A co najważniejsze, piosenki przepojone są taką siłą współczucia dla osoby pokrzywdzonej, że w każdym z nich zwyczajny fakt wznosi się do poziomu tragicznego uogólnienia, do społecznie oskarżycielskiego patosu. To nie przypadek, że piosenka Seminarzysta został zakazany przez cenzurę!
Szczyt twórczości Musorgskiego w latach 60. stał się operą Borys Godunow(na podstawie dramatu A. Puszkina). Musorgski zaczął ją pisać w 1868 r., a w pierwszym wydaniu (bez polskiego aktu) przedstawił ją latem 1870 r. dyrekcji teatrów cesarskich, która odrzuciła operę, rzekomo ze względu na brak partii kobiecej i złożoność scenariusza. recytatywy. Po rewizji (jednym z efektów była słynna scena pod Kromami) w 1873 roku przy pomocy śpiewaczki Y. Platonowej wystawiono 3 sceny z opery, a 8 lutego 1874 roku – całą operę (aczkolwiek z dużymi rachunkami). Demokratycznie nastawiona opinia publiczna przyjęła nowe dzieło Musorgskiego z prawdziwym entuzjazmem. Dalsze losy opery były jednak trudne, gdyż dzieło to w sposób najbardziej zdecydowany burzyło utarte wyobrażenia o przedstawieniu operowym. Wszystko tutaj było nowe: ostra społeczna idea niemożności pogodzenia interesów ludu i władzy królewskiej, głębia ujawnienia namiętności i charakterów oraz psychologiczna złożoność wizerunku króla-zabójcy dzieci . Język muzyczny okazał się niezwykły, o czym sam Musorgski pisał: Pracując nad mową ludzką doszedłem do melodii tworzonej przez tę mowę, doszedłem do ucieleśnienia recytatywu w melodii.
Opera Borys Godunow- pierwszy przykład ludowego dramatu muzycznego, w którym naród rosyjski pojawił się jako siła mająca decydujący wpływ na bieg historii. Jednocześnie ludzie ukazani są w wielu twarzach: masa, ożywiane jedną ideą oraz galerię kolorowych postaci ludowych, uderzających autentycznością przypominającą życie. Fabuła historyczna dała Musorgskiemu możliwość prześledzenia rozwój ludowego życia duchowego, zrozumieć przeszłość w teraźniejszości, stwarzają wiele problemów - etycznych, psychologicznych, społecznych. Kompozytor ukazuje tragiczny los ruchów ludowych i ich dziejową konieczność. Wymyślił wspaniały plan trylogii operowej poświęconej losom narodu rosyjskiego w krytycznych, zwrotnych momentach historii. Nawet w trakcie pracy Borys Godunow on ma plan Chowanszczyny i wkrótce zaczyna zbierać materiały do Pugaczowszczina. Wszystko to odbyło się przy aktywnym udziale V. Stasova, który w latach 70. zbliżył się do Musorgskiego i jako jeden z nielicznych naprawdę rozumiał powagę twórczych zamierzeń kompozytora. Poświęcam Ci cały okres mojego życia, kiedy powstanie „Khovanshchina”… dałeś jej początek, - Musorgski napisał do Stasowa 15 lipca 1872 r.
Pracować nad Chowanszczina przebiegał w sposób złożony – Musorgski sięgnął po materiał znacznie wykraczający poza ramy przedstawienia operowego. Pisał jednak intensywnie ( Praca idzie pełną parą!), choć z długimi przerwami spowodowanymi wieloma przyczynami. W tym czasie Musorgski ciężko przeżywał upadek. Koło Bałakiriewskiego, ochłodzenie stosunków z Cui i Rimskim-Korsakowem, wycofanie się Bałakiriewa z działalności muzycznej i społecznej. Służba biurokratyczna (od 1868 r. Musorgski był urzędnikiem Departamentu Leśnego Ministerstwa Majątku Państwowego) na komponowanie muzyki pozostawiała jedynie godziny wieczorne i nocne, co doprowadziło do poważnego przepracowania i coraz bardziej przedłużającej się depresji. Jednak mimo wszystko siła twórcza kompozytora w tym okresie zadziwia siłą i bogactwem idei artystycznych. Równolegle z tragedią Chowanszczina Od 1875 Musorgski pracuje nad operą komiczną Jarmark Sorochinskaya(według Gogola). To dobrze, bo oszczędza energię twórczą– napisał Musorgski. - Dwa pudoviki: „Borys” i „Khovanshchina” mogą cię zmiażdżyć obok siebie[…] Latem 1874 roku stworzył jedno z najwybitniejszych dzieł literatury fortepianowej – cykl Zdjęcia z wystawy, poświęcony Stasowowi, któremu Musorgski był dozgonnie wdzięczny za udział i wsparcie: Nikt nie rozgrzał mnie pod każdym względem cieplej niż Ty... nikt jaśniej nie wskazał mi drogi...
Pomysł na napisanie cyklu Zdjęcia z wystawy Powstał pod wrażeniem pośmiertnej wystawy dzieł artysty W. Hartmanna w lutym 1874 roku. Był on bliskim przyjacielem Musorgskiego, a jego nagła śmierć głęboko wstrząsnęła kompozytorem. Prace postępowały szybko i intensywnie: Dźwięki i myśli wiszą w powietrzu, przełykam i objadam się, ledwo mając czas na drapanie po papierze. Równolegle pojawiają się jeden po drugim 3 cykle wokalne: Dziecięce(1872, na podstawie własnych wierszy), Bez słońca(1874) i Pieśni i tańce śmierci(1875-77 - oba na stacji A. Goleniszew-Kutuzow). Stają się efektem całej twórczości kameralnej i wokalnej kompozytora.
Ciężko chory, dotkliwie cierpiący z powodu biedy, samotności, braku uznania Musorgski uparcie twierdzi, że będą walczyć do ostatniej kropli krwi. Na krótko przed śmiercią, latem 1879 r., wraz ze śpiewaczką D. Leonową odbył duże tournee koncertowe na południu Rosji i Ukrainy, wykonując muzykę Glinki, Kuczkiści, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmenty jego opery Jarmark Sorochinskaya i pisze znaczące słowa: Życie wzywa do nowego dzieła muzycznego, szerokiego dzieła muzycznego... do nowych brzegów aż do bezgranicznej sztuki!
Los zadecydował inaczej. Stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. W lutym 1881 roku nastąpił szok. Musorgski został umieszczony w wojskowym szpitalu lądowym w Mikołajowie, gdzie zmarł bez czasu na ukończenie Chowanszczina I Jarmark Sorochinskaya.
Po jego śmierci całe archiwum kompozytora trafiło do Rimskiego-Korsakowa. Skończył Chowanszczina, przeprowadził nową edycję Borys Godunow i osiągnęli swoją inscenizację na scenie opery cesarskiej. Wydaje mi się, że nazywam się nawet Modest Pietrowicz, a nie Nikołaj Andriejewicz, pisał Rimski-Korsakow do swojego przyjaciela. Jarmark Sorochinskaya uzupełnił A. Lyadov.
Los kompozytora jest dramatyczny, los jego twórczego dziedzictwa złożony, ale chwała Musorgskiego jest nieśmiertelna, bo muzyka była dla niego zarówno uczuciem, jak i myślą o ukochanym narodzie rosyjskim – piosenką o nich... (B. Asafiew).
O. Averyanova
Syn ziemianina. Rozpoczynając karierę wojskową, kontynuował naukę muzyki w Petersburgu, której pierwsze lekcje pobierał w Karewie, i został znakomitym pianistą i dobrym śpiewakiem. Komunikuje się z Dargomyżskim i Bałakirewem; rezygnuje w 1858; wyzwolenie chłopów w 1861 r. wpływa na jego sytuację finansową. W 1863 roku, pełniąc służbę w Departamencie Leśnym, został członkiem „Potężnej Garści”. W 1868 roku rozpoczął służbę w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, po spędzeniu trzech lat w majątku brata w Minkino, aby poprawić swoje zdrowie. W latach 1869-1874 pracował nad różnymi wydaniami Borysa Godunowa. Podważając i tak już zły stan zdrowia na skutek chorobliwego uzależnienia od alkoholu, komponuje z przerwami. Mieszka z różnymi przyjaciółmi, w 1874 r. - z hrabią Goleniszczewem-Kutuzowem (autorem wierszy do muzyki Musorgskiego, m.in. w cyklu „Pieśni i tańce śmierci”). W 1879 roku odbył bardzo udane tournée wraz ze śpiewaczką Darią Leonovą.
Lata, w których pojawił się pomysł „Borysa Godunowa” i kiedy powstała ta opera, są fundamentalne dla kultury rosyjskiej. W tym czasie pracowali tacy pisarze jak Dostojewski i Tołstoj, a młodsi artyści, jak Czechow, Wędrowcy, w swojej sztuce realistycznej podkreślali prymat treści nad formą, która ucieleśniała biedę ludu, pijaństwo księży i brutalność policji . Vereshchagin stworzył prawdziwe obrazy poświęcone wojnie rosyjsko-japońskiej, a w „Apoteozie wojny” poświęcił piramidę czaszek wszystkim zdobywcom przeszłości, teraźniejszości i przyszłości; wielki portrecista Repin również zajął się malarstwem pejzażowym i historycznym. Jeśli chodzi o muzykę, najbardziej charakterystycznym zjawiskiem tamtych czasów była „Potężna Garść”, która postanowiła zwiększyć znaczenie szkoły narodowej, wykorzystując ludowe legendy do stworzenia romantycznego obrazu przeszłości. W oczach Musorgskiego szkoła narodowa jawiła się jako coś starożytnego, prawdziwie archaicznego, nieruchomego, zawierającego wieczne wartości ludowe, niemal sanktuaria, jakie można było spotkać w religii prawosławnej, w ludowym śpiewie chóralnym, wreszcie w języku, który zachował do dziś potężną dźwięczność. odległych korzeni. Oto niektóre jego przemyślenia, wyrażone w latach 1872–1880 w listach do Stasowa: „To nie pierwszy raz, kiedy kopie się w czarną ziemię, ale chce się kopać w surowce, które nie są nawożone, nie chce się dostać do znasz ludzi, ale chcesz się bratać... Moc czarnej gleby objawi się, gdy przekopiesz aż do samego dna...”; „Samo artystyczne przedstawienie piękna w jego materialnym znaczeniu jest prymitywną dziecinnością – dziecięcym wiekiem sztuki. Najwspanialsze cechy natury osoba i masy ludzkie, denerwująco szperając po tych mało poznanych krajach i podbijając je – to jest prawdziwe powołanie artysty.” Powołanie kompozytora nieustannie pobudzało jego niezwykle wrażliwą, zbuntowaną duszę do dążenia do czegoś nowego, do odkryć, co prowadziło do nieustannej przemiany twórczych wzlotów i upadków, które wiązały się z przerwami w działalności lub jej rozprzestrzenianiem się w zbyt wielu kierunkach. „Do tego stopnia staję się wobec siebie surowy – pisze Musorgski do Stasowa – „spekulacyjnie, a im jestem bardziej rygorystyczny, tym bardziej staję się rozwiązły.<...>Nie ma nastroju na małe rzeczy; Jednak komponowanie małych spektakli to relaks przy myśleniu o dużych dziełach. A dla mnie relaksem staje się myślenie o dużych stworzeniach… w ten sposób wszystko wywraca się do góry nogami – zwykłe rozproszenie.”
Twórczość Musorgskiego ma wyraźny wyraz narodowy, co znajduje odzwierciedlenie w harmonijnych i melodycznych cechach jego muzyki, odwołaniu się do rosyjskiego folkloru i tematów narodowych. W swoich słynnych operach – „Borys Godunow” i „Khowanszczina” kompozytorowi udało się ukazać nieznany dotąd w historii muzyki horyzont w głębi odsłonięcia obrazu zwykłego człowieka.
1. Życie i twórczość
Musorgski - kadet Pułku Preobrażeńskiego
Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 marca 1839 r. w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego, we wsi Karewo w obwodzie toropieckim (obecnie obwód kunyiński) w obwodzie pskowskim, zmarł 16 marca tego roku w Petersburgu ), rosyjski kompozytor, członek „Potężnej Garści”. Dzieciństwo spędził w majątku rodziców, w wieku sześciu lat Musorgski rozpoczął naukę muzyki pod okiem matki. W swojej autobiografii Musorgski napisał:
Modest (po prawej) i jego brat Filaret (po lewej) w 1858 r
2. Lista prac
2.1. Opery
- „Salammbô” (na podstawie powieści G. Flauberta, 1863-1866, niedokończony)
- „Żenitba” („Małżeństwo”) (do tekstu komedii N. W. Gogola, I akt, 1868; ukończone i orkiestrowane: M. M. Ippolitow-Iwanow, po. 1931, teatr radiowy, Moskwa)
- „Jarmark Soroczyński” (na podstawie opowiadania Gogola, 1874-80, ukończony przez T. A. Cui, 1916, po 1917, Teatr Dramatu Muzycznego w Piotrogrodzie; pod red. V. Ya. Shebalina, 1931, Maly Opera House, Leningrad; pod red. P. A. Lamm i Shebalin, 1932, Teatr Muzyczny im. V. I. Niemirowicza-Danczenki, Moskwa, także 1952, Oddział Teatru Bolszoj, Moskwa)
2.2. Pracuje na orkiestrę
- Scherzo B-dur (1858)
- Alla Marcia Notturna (1861)
- Symfonia D-dur: Andante, Scherzo i Finał (1861-1862)
- „Noc Świętojańska na Łysej Górze” (1867)
- Intermezzo symfoniczne w duchu klasycznym (1867)
- „Uroczysty marsz: zdobycie Karsu? (1880)
2.3. Działa na fortepian
2.4. Pracuje dla chóru
- Wersja oryginalna (1867)
- Wersja poprawiona (1874)
- „Joshua” (alt/bas/chór/fortepian) (1874–77)
- 3 wokalizy (chór żeński na 3 głosy) (1880)
- 5 rosyjskich pieśni ludowych (chór męski, 4 głosy) (1880)
2.5. Romanse
|
|
Część 1
Dziś mamy dzieła wokalne, czyli romanse i pieśni Modesta Pietrowicza Musorgskiego (1839-1881).
Wśród słynnych, cieszących się międzynarodowym uznaniem rosyjskich kompozytorów klasycznych Modest Pietrowicz Musorgski wyróżnia się nieco pod dwoma względami. Według talentu muzycznego, tj. pod względem głębokości wnikania w możliwości ekspresyjne języka muzycznego, pod względem bliskości języka muzycznego z wyrazistością obrazów, w opinii nielicznych koneserów muzyki, być może przewyższał pozostałych. W aspekcie życia ludzkiego, codziennego, indywidualnego był z nich wyraźnie pokrzywdzony.
Cytat:
„Prawie żaden z rosyjskich klasyków nie może się równać z MP Musorgskim, genialnym kompozytorem samoukiem, pod względem oryginalności, śmiałości i oryginalności sposobów realizacji pomysłów, które pod wieloma względami wyprzedzały sztukę muzyczną XX wieku”.
Modest Pietrowicz Musorgski zyskał prawdziwe, zasłużone i światowe uznanie dopiero po opuszczeniu tego świata. Był członkiem słynnego stowarzyszenia wybitnych kompozytorów rosyjskich „Potężna Garść”, wykazującego się zauważalnie nowatorskim podejściem do muzyki klasycznej. Być może odczuli to także jego koledzy ze stowarzyszenia. Rosyjska gazeta „Argumenty i Fakty” 11 marca 2009 roku, niemal dokładnie w dniu 170. rocznicy urodzin wielkiego kompozytora, opublikowała artykuł pod tytułem „Musorgskiego zniszczyło nie tyle pijaństwo, co zazdrość kolegów”.
Nie wiem, co doprowadziło autora artykułu do takiego wniosku, ale jeden z akapitów tego artykułu brzmi następująco:
„Oczywiście dla nich, intelektualistów i estetów, był oczywistą obcą osobą. Przede wszystkim według koncepcji ówczesnej inteligencji był to żołnierz głupi, który ukończył Szkołę Chorążych Gwardii i przez dwa lata służył w elitarnych jednostkach. Ale to prawdopodobnie nie jedyna rzecz. Najważniejsze, że on, który nie otrzymał systematycznego wykształcenia muzycznego, będąc w istocie amatorem, odważył się celować nie tylko w pieśni i romanse, ale także w szczyt muzyczny - operę. Innymi słowy, istnieje elementarna zazdrość silnych profesjonalistów z klasy średniej wobec naprawdę genialnej bryłki talentu”.
I dalej w tym samym artykule, którego prawdziwość chcę kwestionować, znajdują się następujące słowa:
„Wtedy Musorgski nie miał wstawienników. Ale byli litościwie, z którymi Modest Pietrowicz zaczął, zgodnie z rosyjskim zwyczajem, wylewać swój smutek szklankami herbaty. Nawiasem mówiąc, wolał koniak, nad którym przesiedział do rana w tawernie o wątpliwej reputacji „Mały Jarosławiec”. Ale nie gardził „winem porto”. Co zaskakujące, nie wpłynęło to na jego talent.
Włoski muzykolog, autor książki „Opera. Przewodnik. Od początków do współczesności” napisał:
„Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najodważniejszych innowatorów XIX wieku, genialny kompozytor, który znacznie wyprzedził swoją epokę i wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej i europejskiej sztuki muzycznej”.
A oto jak profesjonalna i miarodajna strona internetowa Belcanto.ru (Muzyka klasyczna, opera i balet) charakteryzuje twórczość Musorgskiego:
„Talent Musorgskiego jest tak głęboki i monolityczny, że bardzo trudno jest analizować jego muzykę, próbując zrozumieć tajemnicę jej magicznie zniewalającego efektu. Prawdopodobnie każde pokolenie rozwiąże ten problem na swój sposób, a jego rozwiązanie każdemu da radość dotknięcia tego, co wiecznie piękne i nieśmiertelne.
Modest Pietrowicz pochodził z rodziny szlacheckiej, rodzina posiadała majątek rodzinny, ale była to szlachta bardzo uboga, a kompozytor żył, zwłaszcza w ostatnich latach, w oczywistej biedzie. Jego jedyny portret artystyczny wykonał Ilja Repin na krótko przed śmiercią, kiedy na kilka dni przed śmiercią w szpitalu poczuł się nieco lepiej. A na tym portrecie wygląda na znacznie starszego niż swoje 40 lat.
W ciągu swojego bardzo krótkiego życia wybitny kompozytor stworzył trzy wspaniałe opery (dwóch pozostałych nie ukończył), 67 romansów i pieśni oraz znaczną liczbę dzieł fortepianowych i instrumentalnych, w tym słynne fortepianowe „Obrazy z wystawy”, które Ravel w aranżacji na orkiestrę, słynny obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze”, niezwykle piękne i wyraziste wprowadzenie do Chovanszcziny „Świt nad rzeką Moskwą”, często wykonywany jako utwór niezależny.
Musorgski miał fenomenalną pamięć muzyczną. Potrafił za jednym razem zapamiętać duże dzieła muzyczne innych autorów. W procesie komponowania muzyki Musorgski nie spisywał różnych wersji z poprawkami i poprawkami. Całą tę pracę przeprowadził w głowie, a gdy uznał, że wszystko jest już gotowe, spisał kompozycję w całości. Musorgski stworzył sporo romansów i piosenek na podstawie własnych wierszy. Musorgski sam napisał libretto do swoich dwóch głównych oper. Jeśli libretto „Borysa Godunowa” powstało na podstawie fabuły Puszkina, to zarówno fabuła, jak i libretto „Chowaszcziny” należą do samego kompozytora.
Cytat:
„Muzyka wokalna, obok opery, jest najważniejszym kierunkiem gatunkowym w twórczości Musorgskiego. Tutaj, podobnie jak w operze, dał się poznać jako prawdziwy innowator języka muzycznego, dramaturgii, cech gatunkowych i formy... W swoich kompozycjach wokalnych Musorgskiemu udało się ucieleśnić oryginalne, nowe jak na tamte czasy, zadania, a jednocześnie zastosować nowe , oryginalne techniki ich realizacji... Kompozytor dążył z jednej strony do życiowego realizmu, z drugiej zaś do barwnego i poetyckiego ujawnienia słów, tekstu i nastrojów poprzez elastycznie podążającą za nimi muzykę.”
Utwory wokalne Musorgskiego, z których część połączył w cykle wokalne, należą do dwóch kategorii:
– Tekstowo-romantyczny, bliski klasycznym romansom swoich poprzedników.
– Społeczna i codzienna, z wyraźną podgrupą satyryczną.
Och, dlaczego czasami łzawią ci oczy
Patrzą na mnie tak surowo
A duszę moją dręczy tęsknota
Twoje zimne, niemiłe spojrzenie.
Bez uśmiechu i w dumnej ciszy
Przechodzisz przede mną jak cień,
I nosząc w duszy cierpienie,
Patrzę na Ciebie z zazdrością.
Oświeciłeś mnie swoją miłością,
Jak wiosna, moje smutne dni.
Pieść mnie jak dawniej,
Odpędź mój smutek swoją miłością.
Dlaczego czasami twoje oczy
Patrzą na mnie tak surowo, tak surowo.
Przeminęła miłość, spojrzenie kobiecych oczu. Słowa Aleksiej Nikołajewicz Pleszczejew(1825-1893), pisarz, poeta i tłumacz. Na podstawie wierszy Pleszczejewa najsłynniejsi rosyjscy kompozytorzy napisali ponad sto romansów.
Śpiewa Piotr Siergiejewicz Głuboki(1947), artysta operowy, bas, Artysta Ludowy Rosji. W Teatrze Bolszoj od 1973 roku repertuar obejmuje ponad 60 ról.
Być może zauważyłeś, że linia melodyczna romansu zmienia się w różnych zwrotkach poetyckich w zależności od ich treści.
* * *
Nie poznałeś mnie w tłumie,
Twoje spojrzenie nic nie mówiło.
Ale poczułam się dziwnie i przerażona,
Kiedy to złapałem.
To była tylko jedna chwila
Ale uwierz mi, wytrzymałam to
Cała przeszła przyjemność miłosna
Cała gorycz zapomnienia i łzy!
Także stracona miłość. Również wygląd kobiecych oczu. Zupełnie inny poeta. To jest liczba Arseny Arkadiewicz Goleniszczew-Kutuzow(1848-1913) – poeta, prozaik i publicysta. Bliski przyjaciel i twórczy współpracownik posła Musorgskiego. Modesta Pietrowicza i Arsenija Arkajewicza łączyła bliska twórcza i ludzka przyjaźń. Na podstawie wierszy Goleniszczewa-Kutuzowa kompozytor napisał dwa cykle wokalne i szereg romansów. Goleniszczew-Kutuzow napisał także libretto do opery „Jarmark Soroczyński” dla Musorgskiego. Od 1895 r. do końca życia kierował osobistym biurem cesarzowej Marii Fiodorowna. Koneser i koneser malarstwa, poszukiwał, pozyskiwał i restaurował obrazy dawnych mistrzów, gromadząc w swoim domu całą galerię sztuki.
Śpiewa znamienity Borys Romanowicz Gmyrya(1903-1969), Artysta Ludowy i tak dalej.
Na stronie „Russian Classical Romance” znajduje się osiem nagrań romansów Musorgskiego w wykonaniu Igora Gorina.
* * *
W ramionach młodej dziewczyny
Zaogniony płonącym pocałunkiem
Oddychający gorący strumień
Odurzony luksusową błogością,
Pod szeptem słodkich przemówień
Zapominam dźwięk mieczy.
W ramionach delikatnej dziewczyny
Zasypiam spokojnie
Zasypiam.
Czy zapomnę obraz słodkiej dziewczyny?
Czy zapomnę blask jej oczu?
I szepty słodkich przemówień.
Wśród dźwięków wesołej uczty
Pod szeptem słodkich przemówień
Zapominam dźwięk mieczy.
W ramionach delikatnej dziewczyny
Zasypiam spokojnie.
I w słodkim śnie, odurzony miłością
Śpiewam o miłości i dziewicach o cudownym pięknie
I moja wspaniała dziewczyna.
Ten wysublimowany tekst poetycki należy do samego Modesta Pietrowicza i pierwotnie przeznaczony był do pieśni jednego z bohaterów niedokończonej opery Salammbô, której libretto stworzył Musorgski na podstawie fabuły powieści Flauberta. Następnie Musorgski umieścił to dzieło w zbiorze romansów.
Śpiewa Siergiej Pietrowicz Leiferkus(1946), Artysta Ludowy RSFSR, wieloletni solista Teatru Maryjskiego, od 1992 pracuje w Royal Theatre Covent Garden. Od 2008 roku mieszka w Portugalii.
Cytat:
„Kontrast muzyki i tekstu, z jego ukrytym dramatyzmem, daje efekt niesamowitej siły emocjonalnej. A wizerunek samego Kalistratuszki, który ze stoickim spokojem znosi trudny los i potrafi, jak na ironię, „wznieść się ponad niego”, symbolizuje wizerunek narodu rosyjskiego…”
* * *
I kolejny utwór o życiu chłopskim tamtych czasów w formie kołysanki:
Śpij, śpij, wieśniaku
Żegnaj, kochany wnuku,
Idź spać, idź spać, wieśniaku.
Żegnaj, żegnaj, wcześniej dziadkowie nigdy nie znali kłopotów,
Przyszły kłopoty i przyniosły kłopoty
Z przeciwnościami losu i z przepaściami,
Z właściwymi ludźmi, kłopoty, a wszystko przez bicie!
Żegnaj, kochany wnuku, jesteś synem,
Śpij, śpij, wieśniaku.
Wyjdźmy z kłopotów w pracy,
Za niekochanego, obcego, nieporęcznego,
Wieczne, złe, cierpiące.
PA pa pa!
Leżysz jak białe ciałko w kołysce,
Twoje ukochane lata po niebie,
Sam Pan chroni twój spokojny sen.
Po bokach są jasne anioły,
Anioły stoją!
„Z właściwymi ludźmi, kłopoty, wszystko z biciem!” Pravezh - w starożytnym prawie rosyjskim odzyskanie od oskarżonego pozwanego na rzecz powoda w połączeniu ze środkami przymusu; „rządzić” w języku staroruskim oznaczało „dokładny”. Jeżeli dłużnik z jakiegoś powodu nie chciał lub nie mógł spłacić długu, stawiano go na prawo, co polegało na tym, że niepłacącego dłużnika na określoną godzinę każdego dnia, z wyjątkiem świąt, doprowadzano przed sąd lub rozkaz, na którym go oskarżono, a przez kilka godzin bili mnie batogami po nogach...
Kolejny utalentowany występ Dmitrija Koleshko.
Musorgski napisał nuty do Pchły na bas. Ale od tego czasu śpiewają ją zarówno barytony, jak i tenory. A gdzieś nie tak dawno temu po raz pierwszy zaśpiewała ją diwa operowa-sopran Lubow Kazarnowska (1956).
Kazarnovskaya oczywiście nie jest Chaliapinem. Ale odważna próba. (Ciekawe, jak zaśpiewała „Pchłę” Smolaninowa :-)).
BARDZO DZIĘKUJE WAM WSZYSTKIM
* * *
Modest Pietrowicz Musorgski
Jednym ze specjalnych członków „Potężnej Garści” był Modest Pietrowicz Musorgski. Będąc ideowym uosobieniem refleksji, stał się najwybitniejszym kompozytorem całego zespołu. I w sumie jest to uzasadnione.
Jego ojciec pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich i do dziesiątego roku życia Modest i jego starszy brat Filaret otrzymywali bardzo przyzwoite wykształcenie. Musorgscy mieli swoją własną historię. Oni z kolei pochodzili od książąt smoleńskich, rodziny Monastyrewów. Tylko jeden z Monastyrewów, Roman Wasiljewicz Monastyriew, nosił przydomek Musorga. To on stał się przodkiem Musorgskich. Z kolei szlachecka rodzina Sapogowów jest także odgałęzieniem Musorgskich.
Ale to było dawno temu. A sam Modest urodził się w majątku niezbyt bogatego właściciela ziemskiego. Stało się to 21 marca 1839 roku w obwodzie pskowskim.
Wróćmy więc do jego biografii. Począwszy od szóstego roku życia jego matka zajmowała się edukacją muzyczną syna. A następnie w 1849 roku wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła, która znajduje się w Petersburgu. Trzy lata później przeniósł się do Szkoły Chorążych Gwardii. Modest łączył wówczas naukę w Szkole z nauką u pianisty Gerkego. Mniej więcej w tym samym czasie ukazało się pierwsze dzieło Musorgskiego. Była to polka na fortepianie zatytułowana „Lieutenant Ensign”.
Około lat studiów, czyli 1856-57. poznał Stasowa i wszystkie wynikające z tego konsekwencje także dla rosyjskiej muzyki klasycznej. To pod przewodnictwem Bałakiriewa Musorgski rozpoczął poważne studia kompozytorskie. Potem postanowił poświęcić się muzyce.
Z tego powodu w 1858 roku zakończył służbę wojskową. W tym czasie Musorgski napisał wiele romansów, a także dzieł instrumentalnych, w których już wtedy zaczął objawiać się jego indywidualizm. Na przykład jego niedokończona opera Salammbô, napisana pod wpływem powieści Flauberta pod tym samym tytułem, przepełniona była dramatyzmem popularnych scen.
W opisywanym czasie był znakomicie wykształconym młodym oficerem. Miał piękny barytonowy głos i pięknie grał na pianinie.
Modest Pietrowicz Musorgski – kompozytor z „Potężnej Garści” To prawda, że w połowie lat sześćdziesiątych stał się bardziej artystą realistą. Ponadto niektóre jego dzieła stały się szczególnie bliskie duchowi rewolucjonistów tamtych czasów. A w takich dziełach jak „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sen, sen, chłopski syn”, „Sierota”, „Seminarysta” zaczął szczególnie wyraźnie pokazywać się jako utalentowany pisarz życia codziennego. A co jest warta oparta na ludowych podańch „Noc na Łysej Górze”?!
Musorgski nie stronił od gatunków eksperymentalnych. Na przykład w 1868 roku ukończył pracę nad operą na podstawie dzieła Gogola „Małżeństwo”. Tam pilnie przełożył żywą intonację konwersacyjną na muzykę.
Wydawało się, że przez te lata Modest Pietrowicz się rozwija. Faktem jest, że jednym z jego największych dzieł była opera „Borys Godunow”. Napisał tę operę na podstawie dzieł Puszkina i po niewielkiej korekcie została wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Jakie zmiany zostały wprowadzone? Zostało po prostu zmniejszone i to dość znacząco.
Następnie kompozytor pracował także nad imponującym „ludowym dramatem muzycznym”, w którym opowiadał o zamieszkach Streltsy pod koniec XVII wieku. Jego inspiratorzy pozostają ci sami. Na przykład pomysł „Khovanshchina” zasugerował mu Stasov.
Jednocześnie pisze cykle „Bez słońca”, „Pieśni i tańce śmierci” oraz inne dzieła, z których jasno wynika: kompozytor nie ma dziś czasu na żarty. Rzeczywiście, w ostatnich latach życia Musorgski bardzo cierpiał na depresję. Jednak depresja ta miała swoje, bardzo realne przyczyny: jego twórczość pozostała nierozpoznana, nie przestał doświadczać trudności w życiu codziennym i materialnym. A poza tym był samotny. Ostatecznie zmarł biedny w Szpitalu Żołnierskim w Mikołajowie, a jego niedokończone dzieła ukończyli dla niego inni kompozytorzy z „”, jak np.
Jak to się stało, że pisał tak wolno, bezproduktywnie i w ogóle, co mu do cholery zrujnowało życie?!
Odpowiedź jest prosta: alkohol. Używał go do leczenia napięcia nerwowego i ostatecznie popadł w alkoholizm, ale uznanie jakoś nie przyszło. Za dużo myślał, skomponował, a potem wszystko wymazał i nagrał gotową muzykę od zera. Nie lubił wszelkiego rodzaju szkiców, szkiców i szkiców. Dlatego to działało tak wolno.
Kiedy odchodził z wydziału leśnictwa, mógł liczyć jedynie na pomoc finansową przyjaciół i własne, bardzo przypadkowe dochody. I pił. I trafił do szpitala po ataku delirium tremens.
A czas leczy wszystkie rany. Teraz nad grobem jednego z największych rosyjskich kompozytorów wznosi się przystanek autobusowy. A to, co znamy jako miejsce jego pochówku, jest tak naprawdę jedynie przeniesionym pomnikiem. Żył samotnie i umarł samotnie. To jest prawdziwy talent w naszym kraju.
Znane prace:
- Opera „Borys Godunow” (1869, wydanie 2 1874)
- Opera „Chowanszczina” (1872-1880, niedokończona; wydania: N. A. Rimski-Korsakow, 1883; D. D. Szostakowicz, 1958)
- Opera „Małżeństwo” (1868, niedokończona; wydania: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
- Opera „Jarmark Sorochinskaya” (1874-1880, niedokończona; wydania: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
- Opera „Salammbo” (niedokończona; poprawiona przez Zoltana Peško, 1979)
- „Obrazy z wystawy”, cykl utworów na fortepian (1874); orkiestracje różnych kompozytorów, w tym Maurice'a Ravela, Siergieja Gorczakowa (1955), Lawrence'a Leonarda, Keitha Emersona itp.
- Cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877); orkiestracje: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
- „Noc na Łysej Górze” (1867), malarstwo symfoniczne
- „Dzieci”, cykl wokalny (1872)
- „Bez słońca”, cykl wokalny (1874)
- Romanse i pieśni, m.in. „Gdzie jesteś, gwiazdeczko?”, „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sierotka”, „Seminarysta”, „Svetik Savishna”, Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha („Pchła”), „ Rayoka” »
- Intermezzo (pierwotnie na fortepian, później zaaranżowane przez autora pod tytułem „Intermezzo in modo classico”).
