W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótki opis stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna” klasa 11.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Różnorodność stylów sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.
W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.
STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm
MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn
Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.
Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614
Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.
BAROK Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.
Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago - de - Compostela Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.
Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na łączenie się różnych sztuk w jeden zespół, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal
KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.
Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż
W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.
W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.
ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.
Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie głównie w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.
Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)
REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)
CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.
Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850
Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)
Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.
Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: Solodovnikov Yu.A. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna liczba punktów to 30. Punktacja od 24 do 30 odpowiada zaliczeniu. Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko
2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.
6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia intensywność obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, na fasadach i we wnętrzach mnóstwo rzeźby „a) gotyk b) styl romański c) barok
9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussin; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci
13. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko 1 2 3 4
1 slajd
Różnorodność stylów sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.
2 slajdy
W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.
3 slajdy
STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm
4 slajdy
MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn
5 slajdów
Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.
6 slajdów
Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614
7 slajdów
Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.
8 slajdów
BAROK Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.
9 slajdów
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.
10 slajdów
Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku NMP w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.
11 slajdów
Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na łączenie się różnych sztuk w jeden zespół, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal
12 slajdów
KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).
13 slajdów
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.
14 slajdów
Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż
15 slajdów
W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.
16 slajdów
W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.
17 slajdów
ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto
18 slajdów
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.
19 slajdów
Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie głównie w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.
20 slajdów
Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)
21 slajdów
REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)
22 slajd
CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.
23 slajd
Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850
24 slajdy
Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)
25 slajdów
Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.
W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.
MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od manieryzmu, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, Nat. Gal., Londyn
Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoona”
Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.
Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrovitsy Moskwa.
Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na łączenie się różnych sztuk w jeden zespół, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal
Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” Luwr, Paryż
W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.
W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.
Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)
REALIZM Realizm (franc. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, zgodnie z którą zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)
Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”
Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.
Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna liczba punktów to 30. Punktacja od 24 do 30 odpowiada zaliczeniu. 1. Uporządkuj w porządku chronologicznym wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko
2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.
6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia intensywność obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, na fasadach i we wnętrzach mnóstwo rzeźby „a) gotyk b) styl romański c) barok
9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussin; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) c. pne. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci 14. Połącz obrazy z autorami: a) Claude Lorrain; b) Mikołaja Poussina; c) Ilja Repin; d) El Greco
Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII w.
- MHK 11, część 2.
- Moduł 1
- Lekcja 1
- Nauczyciel MHK Smirnova Olga Georgievna
- 1 mkw. Kategoria
- MOU „Szkoła średnia Klimovskaya”
El Greco uzdrawia niewidomego 1570 Galeria Drezno
Tyle nowości w ciągu dwudziestu lat A w sferze gwiazd i w postaci planet, Wszechświat rozpada się na atomy Wszystkie krawaty są podarte, wszystko jest zgniecione na kawałki. Fundamenty zostały wstrząśnięte i teraz Wszystko stało się względem nas względne. John Donne
Warunki powstania nowych stylów
odrodzenie
Nowe style
- Świat jest jeden
- Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata.
- Człowiek jest nieznacznym ziarnem piasku wszechświata
- Chaos, upadek kosmicznego porządku świata
- tragedia, sceptycyzm
- Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy (Renesans)
- Harmonia wszechświata
- Humanizm
Nowe style
Manieryzm
Manieryzm
Barokowy
Barokowy
Rokoko
Rokoko
Klasycyzm
Klasycyzm
Realizm
Realizm
Manieryzm (cechy)
- Znakomita, wirtuozowska technika
- Napięcie i pretensjonalność obrazów, które były w mocy sił nadprzyrodzonych
- Odmowa obrazu świata realnego i wyjazd do fantastycznego, nieziemskiego świata
- Złamanie, „serpentynowe” linie konturowe
- Ostra gra kontrastów światła i kolorów
- Nieoczekiwane zestawienie dużych i małych planów
- stos nagich ciał
- Niezwykłe wydłużenie figur lub odwrotnie, wyraźne zmniejszenie szczegółów
- Niestabilność i złożoność postaw
Męczeństwo św. Mauritiusa.
1580 - 1583
- Głównym celem baroku jest chęć zaskoczenia, wywołania zdumienia
- Podobnie jak manieryzm, barok niósł napięcie konfliktu, ducha sprzeczności
- Ale pragnienie ożywienia harmonii w życiu człowieka jest znacznie bardziej wyraźne.
- Osoba ma obsesję na punkcie pragnienia zidentyfikowania i zrozumienia głównych praw rozwoju życia.
- Pożądanie życia, strach przed śmiercią połączony z instynktem samozachowawczym
- Bohaterskie czyny na granicy tragedii i grozy. Człowiek przed wyborem
- Zrozumieć daremność bytu, kruchość życia
Czym jest życie? Przelotny cień, bufon, Wściekle głośny na scenie A godzinę później zapomniany przez wszystkich; fabuła Bogaty w słowa w ustach głupca I dźwięczność fraz, ale ubogich w znaczenie. William Szekspir
Główne tematy baroku
- ludzkie cierpienie i cierpienie
- Mistyczne alegorie
- Stosunek dobra i zła, życia i śmierci, miłości i nienawiści, pragnienia przyjemności i zemsty za nich
Cechy charakteru
- Emocjonalna intensywność namiętności
- Dynamizm i „niepokój” sylwetek
- rozrywka obrazkowa
- Przesadny splendor form
- Mnóstwo i stos dziwacznych szczegółów
- Użycie nieoczekiwanych metafor
- W tym samym czasie barok ożywił niektóre wspólne cechy renesansu: szeroki afirmatywny charakter, energiczny optymizm, integralne, spójne spojrzenie na świat, zaangażowanie w zespół i syntezę sztuk.
Klasycyzm epoki oświecenia
Głowne tematy:
- Triumf początków publicznych nad osobistymi
- Poddanie się poczucia obowiązku
- Idealizacja bohaterskich obrazów
Charakterystyczne cechy klasycyzmu
- Klarowność, bezpośredniość i prostota w wyrażaniu treści
- Umiar, spokój w emocjach i namiętnościach
- Dążenie do obiektywnego odzwierciedlenia otaczającego świata
- Godność i racjonalność w działaniu
- Utrzymanie poprawności i porządku
- Architekturę wyróżnia ścisła organizacja linii geometrycznych, klarowność brył i regularność planowania.
- W malarstwie i rzeźbie oraz DPI: logiczne rozwinięcie fabuły, wyważona kompozycja, płynna linia konturu, wyraźne modelowanie objętości, podporządkowanie koloru akcentom semantycznym
Rokoko (charakterystyka)
- Wyrafinowane, złożone kształty, kapryśne linie
- Stylizacja powłoki. Zamieniając go w skomplikowane loki, w ozdoby w postaci tarczy, zwoju, herbu czy emblematu
- motyw akantu (stylizacja rośliny zielnej)
- W Rosji - rocaille - ozdobne ornamenty imitujące połączenie dziwacznych muszli i dziwacznych roślin
- Maszkaronki - formowane, rzeźbione lub skręcane maski w postaci ludzkiej twarzy lub głowy zwierzęcia, umieszczane nad oknami, drzwiami, łukami, fontannami, wazonami, meblami
Zakład
Stylizacja w stylu rokoko
- Czas wystąpienia - XVII - XVIII wiek
- Zasadą sztuki realistycznej jest odbicie „jak w lustrze”
- Jednocześnie naturalizm, ślepe naśladowanie natury, jest obcy prawdziwemu realizmowi.
- Artyści tylko nauczyli się widzieć życie takim, jakie jest.
Przenikanie się i wzbogacanie stylów artystycznych
Szkic Berniniego
Claude Perrault
- W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne
- Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę.
- Często zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania z życia społeczeństwa i człowieka.
Pytania do tematu
- Jakie są charakterystyczne cechy i ideały artystyczne sztuki XVII-XVIII wieku? Jak zmieniły się poglądy na człowieka i ogólny obraz świata w porównaniu z Renesansem?
- Opowiedz nam o różnorodności stylistycznej XVII i XVIII wieku. Jakie są ich główne cechy wyróżniające?
