W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal składał się z trzech etapów: podstawowego (szkoły parafialne, publiczne), średniego (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższego (uniwersytety, instytuty).

W 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, który jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych technicznych uczelni, oprócz prywatnych uczelni wyższych. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. W związku z tym wyraźnie wzrosła liczba studentów – z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozwijano także szkolnictwo wyższe dla kobiet, aw 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły funkcjonować nowe typy placówek kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy, oświatowe stowarzyszenia robotnicze i domy ludowe - oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX wieku - 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. Wydano już 1263 gazety i czasopisma, aw miastach było około 2 tys. księgarni.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki w przystępnych cenach: „tanią bibliotekę” Suvorina i „bibliotekę samokształceniową” Sytina.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do 1914 roku w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe.

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Wstęp

1. Edukacja i oświecenie

2. Nauka

3. Literatura

4. Teatr i muzyka

5. Architektura

6. Rzeźba

7. Malowanie

Wniosek

Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

Koniec XIX - początek XX wieku stanowi punkt zwrotny nie tylko w życiu społeczno-politycznym, ale także duchowym Rosji. Wielkie wstrząsy, jakich kraj doświadczył w stosunkowo krótkim okresie historycznym, nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenie w jego rozwoju kulturowym. Ważną cechą tego okresu jest intensyfikacja procesu integracji Rosji z kulturą europejską i światową.

Stosunek do Zachodu dla rosyjskiego społeczeństwa zawsze był wyznacznikiem punktów zwrotnych w jego postępowym ruchu historycznym. Przez wieki Zachód był przedstawiany nie jako pewna przestrzeń polityczna, znacznie mniej geograficzna, ale raczej jako system wartości – religijnych, naukowych, etycznych, estetycznych, które można albo zaakceptować, albo odrzucić. Możliwość wyboru spowodowała złożone kolizje w historii Rosji (przypomnijmy np. konfrontację „nikończyków” ze staroobrzędowcami w XVII wieku). Antynomie „nasze” – „obce”, „Rosja” – „Zachód” były szczególnie dotkliwe w epokach przejściowych. Koniec XIX - początek XX wieku. była właśnie taka epoka, a problem „rosyjskiej europejskości” nabrał w tym czasie specjalnego znaczenia, wyrażonego w przenośni w dobrze znanych liniach A. A. Blok:

Kochamy wszystko - i żar zimnych liczb,

I dar boskich wizji

Wszystko jest dla nas jasne - i ostry galijski zmysł,

A ponury niemiecki geniusz...

Ideały „rosyjskiej europejskości”, ukierunkowujące rozwój społeczeństwa rosyjskiego na ścieżce kultur europejskich, otrzymują godne ucieleśnienie w edukacji, nauce i sztuce. Kultura rosyjska, nie tracąc swojej tożsamości narodowej, w coraz większym stopniu nabierała cech charakteru paneuropejskiego. Wzrosła czy jego powiązania z innymi krajami. Znalazło to odzwierciedlenie w powszechnym korzystaniu z najnowszych osiągnięć postępu naukowego i technicznego – telefonu i gramofonu, samochodu i kina. Wielu rosyjskich naukowców prowadziło prace naukowe i pedagogiczne za granicą. Najważniejsze, że Rosja wzbogaciła kulturę światową osiągnięciami w najróżniejszych dziedzinach.

Ważną cechą rozwoju kultury przełomu wieków jest potężny wzrost humanistyki. „Drugi wiatr” ma historię, w której nazwiska V.O. Klyuchevskogo, S.F. Płatonow, N.A. Rozhkov i inni Myśl filozoficzna osiąga prawdziwe szczyty, które dały początek wielkiemu filozofowi N.A. Berdiajew nazwał tę epokę „renesansem religijnym i kulturowym”.

Rosyjski renesans kulturowy został stworzony przez całą konstelację genialnych humanitarystów - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, S.N. Trubieckoj, I.A. II-inny, P.A. Florensky i inni Towarzyszyli im umysł, edukacja, romantyczna pasja. W 1909 S.N. Bułhakow, N.A. Bierdiajew S.L. Frank i inni filozofowie opublikowali zbiór „Kamienie milowe”, w którym wzywali inteligencję do skruchy i wyrzeczenia się niszczycielskich i krwiożerczych planów rewolucyjnych.

Rosyjski „renesans” odzwierciedlał postawę ludzi żyjących i pracujących na przełomie wieków. Według K.D. Balmont, ludzie myślący i czujący na przełomie dwóch okresów, jednego ukończonego, drugiego jeszcze nie narodzonego, obalają wszystko, co stare, bo straciło duszę i stało się martwym schematem. Ale przed nowym, oni sami, dorastając na starym, nie potrafią na własne oczy zobaczyć tego nowego - dlatego w ich nastrojach, obok najbardziej entuzjastycznych wybuchów, jest tyle bolesnej melancholii. Myśl religijno-filozoficzna tamtego okresu boleśnie poszukiwała odpowiedzi na „chore pytania” rosyjskiej rzeczywistości, próbując łączyć to, co nie do pogodzenia – materialne i duchowe, zaprzeczenie chrześcijańskim dogmatom i chrześcijańskiej etyce.

Koniec XIX - początek XX wieku jest dziś często nazywany "Srebrnym Wiekiem". Ta nazwa również należy do NA. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej świetności poprzednich „złotych” epok. Poeci, architekci, muzycy, artyści byli wówczas twórcami sztuki, uderzając intensywnością przeczuć zbliżających się kataklizmów społecznych. Żyli w poczuciu niezadowolenia z „zwykłej nudy” i tęsknili za odkrywaniem nowych światów.

1. Edukacja i oświecenie

System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r. piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) stanowili średnio 38-39%.

Rozwój edukacji publicznej był w dużej mierze związany z działalnością demokratycznej opinii publicznej. Polityka władz w tym zakresie wydaje się niespójna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w środku. W latach 90., do 35,3 tys. w 1907 r., rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolne Liceum P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W.M. Bekhtereva itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie. Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Pedagogiczny Instytut Kobiet w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze dla Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).

Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, którego nauczycielami byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta i inni. ), pracownicy oświaty towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 r. – ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek.

Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 r. kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces oświecenia był intensywny i pomyślny, a liczba czytelników stopniowo wzrastała. Świadczy o tym fakt, że w 1914 r. w Rosji istniało około 76 000 różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. Początek profesjonalnego kina w Rosji zapoczątkował film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reżyseria VF Romashkov). W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.

2. Nauka

Do pocierania. XIX-XX w. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski(1847 - 1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.

K.E. Ciołkowski(1857-1935) rozwinął teoretyczne podstawy aeronautyki, aeronautyki i dynamiki rakietowej. Prowadzi rozległe badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo płynne - rakietę („Studium przestrzeni świata z urządzeniami odrzutowymi”, 1903).

Dzieła wybitnego rosyjskiego fizyka PN Lebiediew(1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantowej i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków.

Naukowe znaczenie dzieł wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa IP RoczniewWędkarstwo(1849-1934) jest tak wielki, że historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowa i pawłowa. Uczony opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych dziedzinach doprowadziły do ​​powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Kolejny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow(1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania z zakresu patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Położono podwaliny pod nowe nauki (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) W I. Wernadski(1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. W filozofii rozpowszechnił się idealizm. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Położono podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który wyznaczył „srebrny wiek” kultury rosyjskiej VS. ZoLovyov(1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jego słowami , czas „zaprzeczenia teoretycznego”, zamiłowanie do materializmu, az dziecięcej religijności przeniósł się do ateizmu. W latach studenckich - najpierw, przez trzy lata, na wydziale przyrodniczym, potem na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73), wreszcie w Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873--74) - Sołowjow, robiąc wiele filozofii, a także studiowanie literatury religijnej i filozoficznej, doświadczyło duchowego przełomu. W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu.

Nauka Sołowjowa miała kilka korzeni: poszukiwanie prawdy społecznej; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle żywe wyczucie historii – nie kosmocentryzm czy antropocentryzm, ale historyczny centryzm; idea Zofii, a wreszcie idea Boga-męskości jest kluczowym punktem jego konstrukcji. Jest to „najbardziej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system to doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza chrześcijańskie idee do filozofii oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle duże w historii filozofii rosyjskiej. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, ponadto przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku). - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o antychryście”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijno-filozoficzny, naznaczony całą konstelacją błyskotliwych myślicieli... NA. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubieckoj(1862-1905) i EN TrwBetskoj (1863-1920), GP Fedotowa (1886-1951), rocznie Florenski (1882-1937), SL Frank(1877-1950) i inne - w dużej mierze wyznaczały kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Naukowcy humanistyczni pracowali owocnie w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej ( W. kluczwniebo, S.F. Platonowy, V.I. Siemevsky, SA Vengerov, A.N. pypin itd.). Jednocześnie podjęto próbę spojrzenia na problemy filozofii, socjologii, historii z pozycji marksistowskiej ( G. V. Plechanowy, V.I. Lenin, M.N. Pokrowski itd.).

3. Literatura

realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. nieprzerwany L.N. Tołstoj(„Zmartwychwstanie”, 1880-99; „Hadji Murad”, 1896-1904; „Żywy trup”, 1900); AP Czechow(1860-1904), który stworzył swoje najlepsze prace, których tematem były ideowe poszukiwania inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami („Oddział 6”, 1892; „Dom z antresolą”, 1896; "Ionych", 1898; " Dama z psem, 1899; Mewa, 1896, itd.) i młodzi pisarze IA Bunin(1870-1953; zbiór opowiadań „Po krańce ziemi”, 1897; „Wioska”, 1910; „Dżentelmen z San Francisco”, 1915) oraz AI Kuprin(1880-1960; Moloch, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

Jednocześnie w realizmie (pośrednim odzwierciedleniem rzeczywistości) pojawiły się nowe jakości artystyczne. Związany z tym jest spread neoromantyzm. Już pierwsze neoromantyczne utwory lat 90. („Makar Chudra”, „Chelkash” itp.) przyniosły sławę młodym JESTEM. Gorki(1868-1936). Najlepsze realistyczne dzieła pisarza odzwierciedlały szeroki obraz życia rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku. z jej nieodłączną oryginalnością rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej (powieść Foma Gordeev, 1899; sztuki Drobnomieszczanin, 1901; Na dnie, 1902 itd.).

U schyłku XIX wieku, kiedy w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęły nastroje społecznego i moralnego upadku, kultura artystyczna upowszechniła się dekadencja ([od łac. dekadencja – schyłek] zjawisko w kulturze XIX-XX w., naznaczone odrzuceniem obywatelstwa, zanurzeniem w sferze indywidualnych przeżyć. Koncepcję estetyczną cechuje kult piękna), wielu których motywy stały się własnością wielu ruchów artystycznych modernizm , powstające na pocieraniu. XX wiek

Literatura rosyjska początku XX wieku, nie tworząc wielkiej powieści, dała początek wspaniałej poezji, której najważniejszy nurt był symbolizm . VS miał ogromny wpływ na symbolistów. Sołowjow, który przekazał im swoją wiarę w Zofię i sformułował istotę symboliki w ten sposób:

Wszystko, co widzimy

Tylko odbicia, tylko cienie

Od tego, co niewidoczne dla oka.

Sophia, rozumiana przez Sołowjowa jako synteza Mądrości, Dobroci i Piękna, jako pośredniczka między człowiekiem a Bogiem, jako „Dusza Świata”, wcieliła się w cykle wierszy o Pięknej Pani AA Blok(1880-1921), kreatywność Andriej Bieły(pseudonim literacki B.N. Bugaev, 1880-1934) i inne Dla symbolistów, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, który uważał dominację realizmu za główną przyczynę upadku literatury, głosił „symbole”, „treść mistyczną” jako fundamenty nowej sztuki („O przyczynach upadku i nowych tendencjach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej ”, 1893). Jego własne powieści są przesiąknięte ideami religijnymi i mistycznymi (trylogia „Chrystus i Antychryst”, 1895-1905). Wraz z wymogami sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, charakteryzuje ich wątek „geniuszu żywiołów”, bliski duchowi „superczłowieka” Nietzschego.

Zwyczajem jest rozróżnianie "senior" oraz "junior" symboliści. „Senior” ( W. Bryusow. K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, 3. Gippius), który przyszedł do literatury w latach 90., okresie głębokiego kryzysu w poezji, głosił kult piękna i swobodne wyrażanie siebie poety. "Junior" symboliści (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) wysunęła na pierwszy plan poszukiwania filozoficzne i teozoficzne. Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym zgodnie z prawami wiecznego piękna. Jeśli dodamy do tego znakomite wyobrażenie, muzykalność i lekkość stylu, zrozumiała staje się stała popularność poezji w tym kierunku. Wpływu symbolizmu z jego intensywnymi duchowymi poszukiwaniami, urzekającym artyzmem twórczej maniery doświadczyli nie tylko zastępujący symbolistów akmeiści i futuryści, ale także pisarz-realista A.P. Czechow.

Do 1910 r. „symbolizm zakończył swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), został zastąpiony przez acmeizm . Członkowie grupy akmeistycznej ( N. Gumilow, S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzbmin) deklarował wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do „ideału”, powrót do niego jasności, materialności i „radosnego podziwu bytu” (N. Gumilow). Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowanie do estetyzmu. A. Blok, z jego wrodzonym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę akmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia idei o rosyjskim życiu i życiu na świecie w ogóle. " Jednak akmeiści nie zrealizowali wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. A. Achmatowej (1889-1966), liryzm początku 0,3. Mandelsztama (1981-1938). W istocie akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których połączyła osobista przyjaźń.

W tym samym czasie pojawił się kolejny nurt modernistyczny - f w turystyka , podzielony na kilka grup: „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin itd.); „Antresolę Poezji” (V. Lavraminev, R. Iwlew itd.), „Centrif w ha" (N. Asejew, B. Pasternak itd.), „Gilea” , którego członkowie D. Burliuk, W. Majakowski, W. Chlebnikow a inni nazywali siebie kubo-futuryści , będzie I nas , tj. ludzie z przyszłości. „Jesteśmy nowym rodzajem ludzi-promieni. Przybyli, aby oświetlić wszechświat” (V. Chlebnikov).

Spośród wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest grą”, futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali ją w swojej pracy. W przeciwieństwie do symbolistów ze swoim pomysłem "życie mi Budynki", tych. transformacja świata za pomocą sztuki, na której skupili się futuryści zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów, aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności” (manifest „Slap w twarz gustu publicznego”, 1912) zyskało skandaliczny rozgłos.

Powstające w polemikach z symboliką ugrupowania akmeistów i futurystów okazały się jej w praktyce bardzo bliskie, ponieważ ich teorie opierały się na indywidualistycznej idei, dążeniu do tworzenia żywych mitów i przeważającej dbałości o Formularz .

W poezji tego czasu były jasne indywidualności, których nie można przypisać pewnemu nurtowi - M. Wołoszyń (1877--1932), M. Tsvmitaeva(1892-1941). Żadna inna epoka nie dała takiej obfitości deklaracji własnej wyłączności.

Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajęli: poeci chłopscy (N. Klyuev, P. Oreshin). Bez przedstawienia jasnego programu estetycznego, ich pomysły (połączenie religijnego i mistycznego m o tivov z problemem ochrony handlu oraz kultury chłopskiej) ucieleśniali kreatywność. Później Osip Mandelstam w swoim „Liście o poezji rosyjskiej” (1922) nazwał N.A. Klujew (1887-1937), który zyskał sławę w latach dziesiątych (zbiór The Pines Chime, 1912), w latach dwudziestych ścigany i zabity pod koniec lat trzydziestych, w istocie za głęboki związek jego poezji z początkami rosyjskiego kultura - folkloryzm i trochę patriarchatu. „Klyuev jest kosmitą z majestatycznego Ołońca, gdzie rosyjskie życie i rosyjska mowa chłopska opierają się na helleńskiej wadze i prostocie. Klyuev jest popularny, ponieważ łączy jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza Ołońca” (Mandelstam). S. Jesienin (1895-1925) na początku swojej podróży był bliski poetom chłopskim, zwłaszcza Klujewowi, łącząc w swojej twórczości tradycje folkloru i sztuki klasycznej (zbiór Radunitsa, 1916 itp.).

4. Teatr i muzyka

Najważniejsze wydarzenie w życiu społecznym i kulturalnym Rosji końca XIX wieku. było otwarcie teatru artystycznego w Moskwie (1898), założonego K. S. Stanisławski (1863--1938) i V.I. HmiMirowicz-Danczenko(1858-1943). W wystawianiu sztuk Czechowa i Gorkiego ukształtowały się nowe zasady aktorstwa, reżyserii i projektowania spektakli. Wybitny eksperyment teatralny, entuzjastycznie przyjęty przez demokratyczną opinię publiczną, nie został zaakceptowany przez konserwatywną krytykę (gazeta Novoye Vremya), a także przedstawicieli symboliki - V. Bryusov napisał krytyczny artykuł „Niepotrzebna prawda” w czasopiśmie „World of Art” . On, zwolennik estetyki konwencjonalnego teatru symbolicznego, był bliższy eksperymentom W.E. Meyerhold twórca teatru metaforycznego.

W 1904 roku w Petersburgu powstał teatr V.F. Komissarzhevskaya(1864-1910), którego repertuar (sztuki Gorkiego, Czechowa itp.) odzwierciedlał aspiracje inteligencji demokratycznej. Praca reżyserska ucznia Stanisławskiego E.B. Wachtangowa(1883-1922) naznaczony poszukiwaniem nowych form, jego spektakle w latach 1911-12. są radosne, spektakularne („Cud św. Antoniego” M. Maeterlincka, „Księżniczka Turandot” K. Gozzi itp.). W 1915 Wachtangow stworzył 3. studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który później stał się teatrem nazwanym jego imieniem (1926). Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, założyciel Moskiewskiego Teatru Kameralnego (1914) I JA. Tairov(1885-1950) dążył do stworzenia „teatru syntetycznego” o przeważnie romantycznym i tragicznym repertuarze, tworząc aktorów o umiejętnościach wirtuozowskich.

Rozwój najlepszych tradycji Teatr Muzyczny związany z Petersburskim Teatrem Maryjskim i Moskiewskim Teatrem Bolszoj, a także z prywatną operą S.I. Mamontowa i S.I. Zimina w Moskwie. Najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiej szkoły wokalnej, światowej klasy śpiewacy byli F.I. Chaliapin (1873--1938), LV Sobinowa (1872-1934), N.V. Nieżdanowa(1873-1950). Baletmistrz został reformatorami teatru baletowego MM. Fokin(1880-1942) i baleriny AP Pawłowa(1881-1931). Sztuka rosyjska zyskała uznanie na całym świecie ("Rosyjskie pory roku" S.P. Diagilewa w Paryżu, 1909-12).

Wybitny kompozytor NA. Rimski-Korsakow kontynuował pracę w swoim ulubionym gatunku bajkowe opery („Sadko”, 1896; „Opowieść o carze Saltanie”, 1900; „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż”, 1904; „Złoty Kogucik”, 1907). najwyższy przykład prawdziwy oraz sztywny dramat była jego opera Oblubienica cara (1898). Profesor Konserwatorium Petersburskiego w klasie kompozycji Rimski-Korsakow wychował plejadę utalentowanych studentów (A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky i inni).

W twórczości kompozytorów młodego pokolenia na przełomie XIX i XX wieku. nastąpiło odejście od spraw społecznych, zyskać int mi dotyczy problemów filozoficznych i etycznych. Najpełniejszy wyraz znalazło to w twórczości genialnego pianisty i dyrygenta, wybitnego kompozytora S. W. Rachmaninow(1873-1943), który pod wieloma względami był bezpośrednim spadkobiercą Czajkowski(opery Aleko, 1892; Francesca da Rimini, 1904 i in.); w emocjonalnie napiętym, z ostrym cechy modernizmu muzyka JAKIŚ. Skriabin(1871/72-1915; "Wiersz Boski", "Wiersz ekstazy", "Prometeusz" ("Wiersz ognia", 1910) i inne; w utworach JEŚLI. Strawińskioten, które harmonijnie łączyły zainteresowanie folklorem i najnowocześniejszymi formami muzycznymi (1882-1971; balety Ognisty ptak 1910; Pietruszka 1911; Święto wiosny 1913 itd.).

5. Architektura

Epoka postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. W krajobrazie miejskim coraz większe miejsce zajmowały: budynki nowego typu (banki, sklepy, fabryki, stacje). Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) i ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu nowoczesny !

W kreatywności F.O. Szechtel(1859-1926) w największym stopniu ucieleśnione zostały główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności. Architekt pracował przy projektach niemal wszystkich typów obiektów (domy czynszowe i rezydencje prywatne, budynki dworców i firm handlowych). Kształtowanie się stylu w pracy mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowy romantyk , zgodnie z styl neorosyjski (Dworzec Jarosławski w Moskwie, 1903) i racjonalny (drukarnia A. A. Levensona w Mamontovsky per., 1900). Cechy secesji najpełniej przejawiały się w architekturze rezydencji Ryabushinsky przy Bramie Nikitskiej (1900-02), gdzie architekt, porzucając tradycyjne schematy, zastosował zasadę asymetrycznego planowania. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to świadczy o zasadzie asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji. Budynek organicznie wpisuje się w otaczającą przestrzeń. W dekoracji rezydencji Shekhtel zastosował typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z kwiatowymi ornamentami, otaczający cały budynek. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i ogrodzeń ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodowych. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku są również wykonane według rysunków architekta i tworzą jedną całość z ogólną ideą budynku - aby zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego wykonania, bliskiego atmosferze symbolicznych sztuk.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela, cechy konstruktywizm – styl, który ukształtował się w latach dwudziestych.

Dom handlowy Moskiewskiego Towarzystwa Kupieckiego na Małym Czerkaskim Zaułku (1909) i budynek drukarni „Poranek Rosji” (1907) można nazwać przedkonstruktywista .

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej nowoczesności. L.N. Kekusheva(dom spadkobierców Chludowów na Mochowej, 4, 1894-1996; Centra handlowe Nikolsky na ulicy Nikolskiej, 5; 1899-1903, itd.). W neoru z com styl zadziałał AV Szczuszew(1873 - 1949) - budynek stacji kazańskiej w Moskwie (1913 - 24), W.M. Wasniecow- budynek Galerii Trietiakowskiej na Lavrushinsky Lane (1901-06) itp. W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku czego pojawił się inny styl - neoklasycyzm (Dwór AA Połowcewa na wyspie Kamenny, 1911-13, architekt I. A. Fomin).

Pod względem integralności podejścia i zespołowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, modern jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

6. Rzeźba

Podobnie jak architektura, rzeźba na przełomie wieków została uwolniona od eklektyzmu. Odnowa systemu artystycznego i figuratywnego wiąże się z wpływem impresjonizm . Pierwszym kolejnym przedstawicielem tego nurtu był P.P. Trubieckoj(1866-1938), uformowany jako mistrz we Włoszech, gdzie spędził dzieciństwo i młodość. Już w pierwszych rosyjskich pracach rzeźbiarza (portret I. I. Lewitana i popiersie L. N. Tołstoja, oba 1899, brąz) pojawiły się cechy nowej metody - „luźność”, guzowatość faktury, dynamika form, przesiąknięta powietrzem i lekki.

Najwybitniejszym dziełem Trubetskoya jest pomnik Aleksandra III w Petersburgu (1909, brąz). Groteskowy, niemal satyryczny wizerunek reakcyjnego cesarza stanowi antytezę słynnego pomnika Falcone (Jeździec Brązowy): zamiast dumnego jeźdźca, który z łatwością pohamował stojącego na chowie konia, na ciężki, zacofany koń. Rezygnując z impresjonistycznego modelowania powierzchni, Trubetskoy zintensyfikował ogólne wrażenie opresyjnej brutalnej siły.

Na swój sposób monumentalny patos jest obcy wspaniałemu pomnikowi Gogola w Moskwie (1909) autorstwa rzeźbiarza NA. Andrejewa(1873-1932), w subtelny sposób oddający tragedię wielkiego pisarza, „znużenie serca”, tak zgodne z epoką. Gogol zostaje uchwycony w chwili skupienia, głębokiej refleksji z odrobiną melancholijnego przygnębienia.

Oryginalna interpretacja impresjonizmu tkwi w kreatywności JAK. Golubkina(1864-1927), który zasadę obrazowania zjawisk w ruchu przerobił na ideę budzenia ducha ludzkiego („Spacer”, 1903; „Siedzący”, 1912, Muzeum Rosyjskie). Tworzone przez rzeźbiarkę kobiece wizerunki naznaczone są współczuciem dla ludzi zmęczonych, ale nie złamanych próbami życia („Izergil”, 1904; „Stary”, 1911 itd.).

Impresjonizm miał niewielki wpływ na kreatywność S. T. Konenkova(1874-1971), wyróżniający się różnorodnością stylistyczną i gatunkową (alegoryczny „Samson łamiący więzy”, 1902; portret psychologiczny „Robotnik-bojownik 1905 Ivan Churkin”, 1906, marmur; galeria uogólnionych obrazów symbolicznych na tematy mitologii greckiej i folklor rosyjski - "Nike", 1906, marmur; "Stribog", 1910; fantastyczne a zarazem przerażająco realne postacie nieszczęsnych wędrowców - "Bractwo Żebraków", 1917, drzewo, Państwowa Galeria Trietiakowska).

7. Malowanie

Na przełomie wieków zamiast realistycznego sposobu bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości w formach tej rzeczywistości zaczęto mówić o pierwszeństwie form artystycznych, które odzwierciedlają rzeczywistość tylko pośrednio. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych zintensyfikowały działalność wystawienniczą i wydawniczą (w dziedzinie sztuki).

Malarstwo gatunkowe straciło wiodącą rolę w latach 90. XX wieku. Artyści poszukujący nowych tematów zwrócili się ku zmianom tradycyjnego stylu życia. Pociągał ich w równym stopniu wątek rozłamu społeczności chłopskiej (S.A. Korowin, „Na świecie”, 1893, Galeria Tretiakowska), proza ​​oszałamiającej pracy (A.E. Arkhipow, „Praczki”, 1901, Galeria Tretiakowska) i wydarzenia rewolucyjne 1905 r. (S.W. Iwanow, „Strzelanie”, 1905, Państwowa rewolucja muzyczna, Moskwa). Zacieranie się granic międzygatunkowych na przełomie wieków w wątku historycznym doprowadziło do powstania historyczne gospodarstwo domowe n Ra . Nie globalne wydarzenia historyczne zainteresowały natchnionego piosenkarza rosyjskiej starożytności AP Riabuszkin(1871-1924), ale estetyka życia rosyjskiego XVII wieku, wyrafinowane piękno starożytnego rosyjskiego wzornictwa, podkreślała dekoracyjność. Przenikliwy liryzm, głębokie zrozumienie oryginalności stylu życia, postaci i psychologii ludu przedpietrowej Rosji oznaczały najlepsze płótna artysty („Rosyjskie kobiety XVII wieku w kościele”, 1899; „Wesele pociąg w Moskwie XVII wieku”, 1901; czas wjazdu ambasady zagranicznej do Moskwy pod koniec XVII wieku”, 1901; „Moskwa XVII wieku”, 1903 i inne. Państwowa Galeria Trietiakowska ). Historyczne malarstwo Riabuszkina to kraj ideału, w którym artysta znalazł odpoczynek od „ołowianych obrzydliwości” współczesnego życia. Więc życie historyczne na jego płótnach pojawia się nie dramatyczne, ale strona estetyczna .

Na płótnach historycznych A. V. Vasnetsova znajdujemy początek rozwoju krajobrazu („Ulica w Kitaj-Gorodzie. Początek XVII wieku”, 1900, Muzeum Rosyjskie). kreacja Śr. Niestierow(1862-1942) reprezentowany retrospektywny krajobraz , przez który przekazywana jest wysoka duchowość bohaterów („Wizja młodzieży Bartłomieja”, 1889-90, Państwowa Galeria Trietiakowska, „Wielka tonsura”, 1898, Muzeum Rosyjskie).

Uczeń Savrasova I.I. Lewitan(1860-1900), który znakomicie opanował efekty pisarstwa plenerowego, kontynuując kierunek liryczny w pejzażu, zbliżył się do impresjonizmu ("Birch Grove", 1885-1989) i był twórcą „krajobraz koncepcyjny” czy „krajobraz nastrojowy”, który ma bogatą gamę doznań: od radosnych uniesień („Marzec”, 1895, Państwowa Galeria Tretiakowska; „Jezioro”, 1900, Muzeum Rosyjskie) po filozoficzne refleksje nad kruchością wszystkiego, co ziemskie („Ponad wieczne Pokój”, 1894, Państwowa Galeria Trietiakowska) .

K.A. Korowin(1861 - 1939) - najjaśniejszy przedstawiciel Rosjan impresjonizm , pierwszy wśród rosyjskich artystów, który świadomie zdał się na francuskich impresjonistów. Rozpoczynając karierę jako artysta w kręgu Abramtsevo patrona S. I. Mamontowa (1841-1918), który zjednoczył najlepsze siły artystyczne Moskwy, w drugiej połowie lat 80. wraz z Mamontowem odwiedził Paryż i Hiszpanię, co było z góry ustalone. początek nowego etapu w jego twórczości. Artysta coraz bardziej odchodził od tradycji moskiewskiej szkoły malarskiej z jej psychologizmem, a nawet dramatem, starając się przekazać ten lub inny stan umysłu muzyką koloru. Po ponownym odwiedzeniu Paryża stworzył serię pejzaży, nieskomplikowanych ani zewnętrznymi motywami fabularno-narracyjnymi, ani psychologicznymi („Paryż”, 1902; „Paryż wieczorem”, 1907; „Paryż Bulwar Kapucynów”, 1911, Państwowy Tretiakow Galeria). W latach 1910, pod wpływem praktyki teatralnej, Korovin doszedł do jasnego, intensywnego sposobu pisania, zwłaszcza w swoich ulubionych martwych naturach (Kwiaty, 1911; Róże i fiołki, 1912; Bzy, 1915 itd.). Artysta całą swoją sztuką afirmował nieodłączną wartość zadań czysto malarskich, zmusił do docenienia „czaru niekompletności”, „etiudy” maniery malarskiej. Płótna Korovina to „uczta dla oczu”.

Centralna postać sztuki przełomu wieków… V.A. Sierow(1865-1911). Uczeń Repina, obeznany z najlepszymi zbiorami muzealnymi w Europie, doświadczył także wpływu środowiska artystycznego skupionego wokół S.I. Mamontowa. Pierwsze dojrzałe prace artysty pojawiły się w Abramcewie („Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887; „Dziewczyna oświetlona słońcem”, 1888, wszystkie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej), której impresjonistyczna świetlistość i dynamika swobodnego pociągnięcia pędzla wyraźny przejść od krytycznego realizmu Wędrowców do „realizmu o etyczny" (D.V. Sarabianow). Artysta pracował w różnych gatunkach, ale szczególnie istotny jest jego talent portrecisty, obdarzony podwyższonym poczuciem piękna i umiejętnością trzeźwej analizy (portrety K. Korowina, 1891; M. Jermołowa, 1905, Państwowa Galeria Tretiakowska Książę Orłowa, 1911, wszystko w Muzeum Rosyjskim). Poszukiwanie praw artystycznego przekształcania rzeczywistości, pragnienie symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: od impresjonistycznej autentyczności obrazów lat 80-90 po konwencje nowoczesności w kompozycjach historycznych („Piotr I”, 1907, Galeria Tretiakowska) oraz cykl tematów starożytnych („ Porwanie Europy”, 1910, Państwowa Galeria Tretiakowska).

Jeden po drugim, dwóch mistrzów weszło do rosyjskiej kultury żywy o pisemna symbolika którzy stworzyli w swoich dziełach wzniosły świat - M. Vrubel oraz V. Borisov-Musatov. Indywidualność twórcza mgr inż. Vrubel (1856-1910) przejawiał się w różnych rodzajach sztuki: w monumentalnym ozdobnym panelu („Hiszpania”, 1894) i malarstwo sztalugowe ("Księżniczka Łabędzia", ​​1900, Państwowa Galeria Trietiakowska), portret (S.I. Mamontov, 1897, Państwowa Galeria Tretiakowska; portret żony artysty N.I. Zabeli-Vrubel, 1904, Muzeum Rosyjskie) oraz sceneria teatralna (do oper Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna itp.), ilustracja książkowa Yu stracja (do Lermontowa) i rzeźba z majoliki („Wołchowa”). Centralnym obrazem pracy Vrubela jest Demon, który uosabiał buntowniczy impuls, którego sam artysta doświadczał i odczuwał u swoich najlepszych współczesnych (Siedzący demon, 1890; Latający demon, 1899; Pokonany demon, 1902; wszystko w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Twórczość artysty charakteryzuje się chęcią stawiania problemów filozoficznych. Jego refleksje na temat prawdy i piękna, wzniosłego celu sztuki są ostro i dramatycznie, w tkwiącej w niej symbolicznej formie, zawartej w obrazie „Sześcioskrzydli serafin” (1904, Muzeum Rosyjskie), inspirowanym wierszem A. S. Puszkina „ Prorok” i muzyka N.A. Rimski-Korsakow. Skłaniając się ku symboliczno-filozoficznemu uogólnieniu obrazów, Vrubel wypracował własny język obrazkowy – szerokie pociągnięcie „kryształowej” formy i koloru, rozumianych jako światło barwne. Farby, mieniące się niczym klejnoty, potęgują poczucie szczególnej duchowości tkwiącej w pracach artysty.

Sztuka autora tekstów i marzyciela V.E. Borisov-Musatov (1870-1905) to rzeczywistość zamieniona w poetycki symbol. Podobnie jak Vrubel, Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wzniosły świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna, a więc niepodobny do otaczającego świata. Sztuka Borysowa-Musatowa jest przepojona smutną refleksją i cichym smutkiem z uczuciami, których doświadczyło wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo było spragnione odnowy i wielu nie wiedziało, gdzie tego szukać”. Jego styl rozwinął się od impresjonistycznych efektów świetlnych i powietrznych do wersji malowniczej i dekoracyjnej. postimpresjonizm („Majowe kwiaty”, 1894; „Gobelin”, 1901; „Duchy”, 1903; „Szmaragdowy naszyjnik”, 1903–04; wszystko w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). W rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. twórczość Borysowa-Musatowa jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk na dużą skalę. Jednak prawdziwe uznanie przyszło artyście dopiero po jego śmierci.

Tematy dalekie od nowoczesności, "retro marzycielski" o spektywizm” Borisov-Musatov jest spokrewniony z "Świat Sztuki" (1898-1924) – stowarzyszenie artystów petersburskich ( Bakst, Dobuzhinsky, Lansere, Somov itp.) prowadzony przez JAKIŚ. Benoit(1870-1960). Ogromną rolę w nim odegrał filantrop S.P. Diagilew (1872-1922), który organizował wystawy, wydawał pismo o tej samej nazwie, artyści ze „świata sztuki” byli uczestnikami słynnych rosyjskich sezonów organizowanych przez Diagilewa. Odrzucając zarówno sztukę salonu akademickiego, jak i tendencyjność Wędrowców, powołując się na poetykę symbolizmu, „Świat Sztuki” wykazywał zainteresowanie życiem tylko w takim stopniu, w jakim zostało to już wyrażone w sztuce. Stąd poszukiwanie artystycznego wizerunku w przeszłości. Za tak szczere odrzucenie współczesnej rzeczywistości „Świat Sztuki” był krytykowany ze wszystkich stron, oskarżając: paseizm (ucieczka w przeszłość), w dekadencji, w antydemokratyzmie. Jednak pojawienie się takiego ruchu artystycznego nie było przypadkowe. „Świat Sztuki” był swoistą odpowiedzią rosyjskiej inteligencji twórczej na powszechne upolitycznienie kultury przełomu XIX i XX wieku. i nadmierny rozgłos sztuk pięknych.

K.A. Somow (1869-1939), który łączył estetyzm z trzeźwą ironią („Echo minionych czasów”, 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Śmieszny pocałunek”, 1908, Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Dama w błękicie”, 1897-1900, Państwowa Galeria Tretiakowska), A.N. Benois (wersje wersalskie, 1896-1906); JĄ. Lansere (1875-1946; Targ Nikolski w Petersburgu, 1901, Państwowa Galeria Tretiakowska); „Cesarzowa Elizaveta Pietrowna w Carskim Siole”, 1905).

kreacja N.K. Roerich(1874-1947) zwrócił się do pogańskiej starożytności słowiańskiej i skandynawskiej („Posłaniec”, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Goście zagraniczni”, 1901, Muzeum Rosyjskie; „Nikola”, 1916, KMRI). Podstawą jego malarstwa był zawsze pejzaż, często bezpośrednio naturalny. I to nie jest przypadkowe, ponieważ nauczycielem Roericha na Akademii Sztuk Pięknych był słynny malarz pejzażowy A.I. Kuindzhi. Cechy krajobrazu Roericha związane są zarówno z asymilacją doświadczeń stylu secesyjnego (wykorzystanie elementów perspektywy równoległej do połączenia w jednej kompozycji różnych przedmiotów rozumianych jako obrazowo ekwiwalentne) oraz z zamiłowania do kultury antycznych Indii (opozycja ziemi i nieba, rozumianych przez artystę jako źródło duchowości).

Do drugiej generacji „Świata Sztuki” należał B.M. Kustodiew. (1878-1927), najzdolniejszy autor ironiczny styl oraz zacja popularnego, popularnego druku ("Kupiec", 1915, Muzeum Rosyjskie), Z.E. Sieriebriakowa, rzekomy neo-czysta estetyka z sycyzm („Pierrot / Autoportret w stroju Pierrota /”, 1911, OHM; „Chłopi”, 1914, Państwowa Galeria Tretiakowska).

Zasługą „Świata Sztuki” było tworzenie wysoce artystycznej grafiki książkowej, grafiki, nowej krytyki, szeroko zakrojonej działalności wydawniczej i wystawienniczej.

Moskiewscy wystawcy, przeciwstawiając się westernizmowi Świata Sztuki z motywami narodowymi i stylizmowi graficznemu nawiązującemu do pleneru, założyli stowarzyszenie wystawiennicze „Związek Artystów Rosyjskich” (1903-23). W trzewiach „Unii” rozwinął się Rosyjska wersja impresjonizmu (TJ. Grabar, "Luty Blue", 1904; F. Maljavin, „Whirlwind”, 1906, Państwowa Galeria Tretiakowska) i oryginał synteza codzienności z pejzażem architektonicznym (K.F. Yuon, „Ławra Trójcy zimą”, 1910, Muzeum Rosyjskie; „Marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska).

W 1907 w Moskwie powstało kolejne duże stowarzyszenie artystyczne "Niebieska róża" , w skład którego wchodzili artyści-symboliści, zwolennicy Borysowa-Musatowa. Niebiescy Niosący byli pod wpływem stylu secesji, stąd charakterystyczne cechy ich malarstwa - płasko-dekoracyjna stylizacja form, poszukiwanie wyszukanych rozwiązań kolorystycznych ( P.V. Kuzniecow, „Miraż na stepie”, 1912; SM. Saryan, „Palma daktylowa”, 1911, Państwowa Galeria Trietiakowska). Pracując owocnie w teatrze, Blue Bearers weszli w bezpośredni kontakt z dramaturgią symboliki ( N.N. Sapunow projektował spektakle na podstawie sztuk Maeterlincka, Ibsena, Bloka).

Stowarzyszenie Artystów „Walet diamentów” (1910-1916), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizm oraz kubizm a także technikami popularnego rosyjskiego druku i zabawek ludowych, rozwiązały problemy ujawniania materialności natury, budowania formy kolorem. Początkową zasadą ich sztuki było stwierdzenie podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. W związku z tym obraz przyrody nieożywionej - martwa natura - awansował na pierwsze miejsce ( I.I. Maszkow„Niebieskie śliwki”, 1910, Państwowa Galeria Tretiakowska). Zmaterializowany początek „martwa natura” został również wprowadzony do tradycyjnego gatunku psychologicznego – portret (P.P. Conchalowniebo„Portret G. Jakulowa”, 1910, Muzeum Rosyjskie). „Kubizm liryczny” R.R. Falka(1886-1958) wyróżniał się swoistym psychologizmem, subtelną harmonią kolorystyczno-plastyczną („Przy fortepianie. Portret E.S. Potekhiny-Falka”, 1917). Szkoła umiejętności, przekazana w szkole z tak wybitnymi artystami i nauczycielami jak V.A. Serow i K.A. Korovin, w połączeniu z obrazowymi i plastycznymi eksperymentami przywódców „Jack of Diamonds” I. I. Maszkowa, M.F. Larionowa, A.V. Lentułowa określił genezę oryginalnego stylu artystycznego Falka, którego żywym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble” (1920).

Od połowy lat 10-tych ważnym elementem stylu obrazkowego „Jack of Diamonds” stał się futuryzm , której jedną z metod było „mocowanie” przedmiotów lub ich części pobranych z różnych punktów i w różnym czasie (panel ozdobny A. V. Lentulova Bazyli Błogosławiony, 1913, Państwowa Galeria Tretiakowska).

Tendencja prymitywistyczna , związany z przyswajaniem stylu rysunków dziecięcych, znaków, popularnych grafik i zabawek ludowych, przejawiał się w pracy M.F. Larionowa(1881-1964), jeden z organizatorów „Jack of Diamonds” („Odpoczywający żołnierz”, 1910, Państwowa Galeria Trietiakowska) i jego żona artystka N.S. Gonczarowa(„Mycie płótna”, 1910, Państwowa Galeria Tretiakowska). Zarówno ludowa sztuka naiwna, jak i zachodnia ekspresjonizm blisko fantastycznie irracjonalna polo t na M.Z. Chagalla(1887-1985, „Wesele”, 1918, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Ja i wieś”, 1911, Musical Modern Art., Nowy Jork itp.). Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków z codziennymi szczegółami prowincjonalnego życia na płótnach Chagalla przypomina opowieści Gogola. Wyjątkowa twórczość stykała się z linią prymitywistyczną PN Filonowa(1883-1941, „Wschód i Zachód”, 1912-13; „Święto Królów”, 1913; „Rodzina chłopska”, 1914, Muzeum Rosyjskie).

W latach dziesiątych pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w Sztuka abstrakcyjna , którego jednym z pierwszych manifestów był Książka Larionowa „Luchizm” (1913), a prawdziwymi teoretykami i praktykami byli: W. W. Kandinski(1866-1944) i K.S. Malewicz(1878-1935). Jednocześnie kreatywność K.S. Petrova-Wódkina, deklarujący kolejne związki ze starożytnym rosyjskim malarstwem ikonowym, świadczył o żywotności tradycji („Kąpiel Czerwonego Konia”, 1012, Galeria Tretiakowska). Niezwykła różnorodność i niekonsekwencja poszukiwań artystycznych, liczne grupy z własnymi oprawami programowymi odzwierciedlały napiętą społeczno-polityczną i złożoną atmosferę duchową tamtych czasów.

Wniosek

Twórców sztuki, których dziś określa się mianem „Srebrnego Wieku”, łączą niewidzialne nici z odnowionym światopoglądem w imię wolności twórczej. Rozwój konfliktów społecznych na przełomie wieków domagał się przewartościowania wartości, zmiany podstaw twórczości i środków artystycznego wyrazu. Na tym tle narodziły się style artystyczne, w których przesunęło się zwykłe znaczenie pojęć i ideałów. „Zaszło słońce naiwnego realizmu”, AA. Blok. Historyczno-realistyczna powieść, realistyczna opera i malarstwo rodzajowe to już przeszłość. W nowej sztuce świat fikcji zdaje się odbiegać od świata codzienności. Czasem twórczość zbiegała się z samoświadomością religijną, dawała pole do fantazji i mistycyzmu, swobodnego wzlotów wyobraźni. Nowa sztuka, kapryśna, tajemnicza i pełna sprzeczności, pragnęła albo głębi filozoficznej, albo objawień mistycznych, albo wiedzy o rozległym Wszechświecie i tajemnicach twórczości. Narodziła się poezja symbolistyczna i futurystyczna, muzyka podająca się za filozofię, malarstwo metafizyczne i dekoracyjne, nowy balet syntetyczny, dekadencki teatr, architektoniczna nowoczesność.

Na pierwszy rzut oka kultura artystyczna „Srebrnego Wieku” pełna jest tajemnic i sprzeczności, które trudno logicznie analizować. Wydaje się, że liczne ruchy artystyczne, szkoły twórcze, indywidualne, z gruntu niekonwencjonalne style splatają się na wspaniałym historycznym płótnie. Symbolizm i futuryzm, akmeizm i abstrakcjonizm, „sztuka światowa” i „Nowa szkoła śpiewu kościelnego”… W tamtych latach istniały znacznie bardziej kontrastujące, czasem wykluczające się nawzajem tendencje artystyczne niż we wszystkich poprzednich stuleciach rozwoju kultury rosyjskiej. Jednak ta wszechstronność sztuki „Srebrnego Wieku” nie przesłania jej integralności, ponieważ z kontrastów, jak zauważył Heraklit, rodzi się najpiękniejsza harmonia.

Jedność sztuki „Srebrnego Wieku” polega na połączeniu starego i nowego, wychodzącego i powstającego, na wzajemnym oddziaływaniu różnych rodzajów sztuki na siebie, na przeplataniu się tradycji i innowacji. Innymi słowy, w kulturze artystycznej „rosyjskiego renesansu” doszło do wyjątkowego połączenia realistycznych tradycji odchodzącego XIX wieku i nowych trendów artystycznych.

Jednoczący początek nowych nurtów artystycznych „Srebrnego Wieku” można uznać za superproblemy, które jednocześnie pojawiały się w różnych rodzajach sztuki. Globalność i złożoność tych problemów jest niesamowita nawet dzisiaj.

Najważniejszą figuratywną sferę poezji, muzyki, malarstwa wyznaczał motyw przewodni wolności ducha ludzkiego w obliczu Wieczności. Obraz Wszechświata wkroczył do sztuki rosyjskiej - ogromnej, wzywającej, przerażającej. Wielu artystów dotknęło tajemnic przestrzeni, życia, śmierci. Dla jednych mistrzów temat ten był odzwierciedleniem uczuć religijnych, dla innych ucieleśnieniem zachwytu i podziwu przed wiecznym pięknem Stworzenia.

Wiele natchnionych stron sztuki rosyjskiej poświęcono innym zasadom „tematu kosmicznego” - kosmosowi Duszy. Kult drżącego Uczucia był niezwykle silny, a jego żar doprowadził do stanu „dionizjanizmu”, wszechogarniającej ekstazy. Odurzenie miłością, zmysłowe piękno świata, burzliwe żywioły ognia i wody, upojenie radością bycia - dość jasna figuratywna sfera sztuki tego czasu. Słowo „miłość” w sztuce „Srebrnego Wieku” nie zostało wypowiedziane, ale głęboko zcierpiało. Osobiste przeżycia miłosne były tylko jednym z aspektów tego ogromnego „mikrokosmosu”. Nie mniej silne były motywy miłości do Boga i Rosji:

Z morza łez, z morza udręki

Twój los jest widoczny, jasny:

Wyciągasz się jak ramiona

Twoje święte płomienie...

(A. Bely)

Z całym „kosmicznym” ogólnym znaczeniem i europejską orientacją wielu nowych trendów (symbolizm, neoklasycyzm, futuryzm itp.) Zaczynają rozwijać „motyw rosyjski” ze szczególną głębią, symboliką narodowego oryginalnego piękna.

Odwoływania się do początków nie wyczerpuje „motyw rosyjski”. „Wieczna harmonia” sztuki minionych epok, jej zagadkowe twarze, obrazy, przedmioty, lekko przyćmione przez stulecia, zdają się budzić do nowego życia w dziele neoklasycznym.

Eksperymenty artystyczne w epoce „Silver Age” otworzyły drogę nowym trendom w sztuce XX wieku. Przedstawiciele inteligencji artystycznej rosyjskiej diaspory odegrali ogromną rolę w integracji dorobku kultury rosyjskiej z kulturą światową.

Po rewolucji wiele postaci „rosyjskiego renesansu kulturowego” znalazło się poza ojczyzną. Wyjechali filozofowie i matematycy, poeci i muzycy, wirtuozi i reżyserzy. W sierpniu 1922 r. z inicjatywy V.I. Lenin został wyrzucony z rosyjskiej profesury, w tym opozycyjnych filozofów światowej sławy: NA Bierdiajewa, S.N. Bułhakow, N.0. Lossky, SL Frank, L.P. Karsawin, PA Sorokin (łącznie 160 osób). Wyjechali, rozproszeni po całym świecie I.F. Strawiński i A.N. Benois, M.3. Chagalla i V.V. Kandinsky, NA. Medtner i S.P. Diagilew, N.S. Gonczarow i M.F. Larionow, S.V. Rachmaninow i S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich i A.I. Kuprin, I.A. Bunin i F.I. Szpilka Shalya. Dla wielu z nich emigracja była wymuszonym, w istocie tragicznym wyborem „między Sołowkami a Paryżem”. Ale byli też tacy, którzy pozostali, dzieląc swój los ze swoimi ludźmi. Jak napisał AA. Achmatowa jesienią 1917 roku:

Powiedział: „Chodź tutaj

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze..."

Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy dłońmi

Aby ta mowa była niegodna

Żałosny duch nie obraził się.

Dziś ze „strefy zapomnienia” powracają nazwiska „zagubionych Rosjan”. Proces ten jest trudny, gdyż na przestrzeni dziesięcioleci zniknęło z pamięci wiele nazwisk, zniknęły wspomnienia i bezcenne rękopisy, sprzedano archiwa i osobiste biblioteki.

W ten sposób genialny „Silver Age” zakończył się masowym exodusem jego twórców z Rosji. „Rozpadający się związek czasów” nie zniszczył jednak wielkiej kultury rosyjskiej, której wieloaspektowy, antynomiczny rozwój nadal odzwierciedlał sprzeczne, czasem wykluczające się nawzajem tendencje w historii XX wieku.

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

1. L.A. Rapatskaya „Kultura artystyczna Rosji”, Moskwa, „Vlados”, 1998

2. T.I. Bałakin ​​„Historia kultury rosyjskiej”, Moskwa, „Az”, 1996

3. A.N. Zholkovsky Wędrujące sny. Z historii rosyjskiego modernizmu”, Moskwa, „Sow. Pisarz, 1992

4. D.S. Lichaczow „Sztuka rosyjska od starożytności do awangardy”, Moskwa, „Sztuka”, 1992

5. „Rosyjska awangarda w kręgu kultury europejskiej”, Moskwa, 1993

6. S.S. Dmitriev „Eseje o historii kultury rosyjskiej wcześnie. XX wiek”, Moskwa, „Oświecenie”, 1985

Wstęp…………………………………………………………………..2

Architektura……………………………………………………………….3

Malarstwo…………………………………………………………………..5

Edukacja…………………………………………………………………10

Nauka……………………………………………………………………… 13

Wniosek………………………………………………………………..17

Referencje………………………………………………………….18

Wstęp

Srebrny wiek kultury rosyjskiej okazał się zaskakująco krótki. Trwało to niecałe ćwierć wieku: 1900 - 1922. Data początkowa pokrywa się z rokiem śmierci rosyjskiego filozofa religijnego i poety V.S. Sołowow, a ostatni – z rokiem wypędzenia z Rosji Sowieckiej dużej grupy filozofów i myślicieli. Krótki okres nie umniejsza jego znaczenia. Wręcz przeciwnie, z biegiem czasu znaczenie to nawet wzrasta. Polega ona na tym, że kultura rosyjska – jeśli nie cała, ale tylko część – jako pierwsza uświadomiła sobie szkodliwość rozwoju, którego orientacjami wartości są jednostronny racjonalizm, areligijność i brak duchowości. Świat zachodni doszedł do tego znacznie później.

Wiek Srebrny obejmuje przede wszystkim dwa główne zjawiska duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX wieku, zwane też „poszukiwaniem Boga”, oraz rosyjski modernizm, obejmujący symbolikę i akmeizm. Do niego należą tacy poeci, jak M. Cwietajewa, S. Jesienin i B. Pasternak, którzy nie byli częścią tych ruchów. Do Srebrnego Wieku należy również zaliczyć stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” (1898 – 1924).

Architektura z epoki srebra

Epoka postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do aprobaty stylu Art Nouveau!

W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały ucieleśnione w największym stopniu. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze dworu Nikitsky Gate, gdzie, porzucając tradycyjne schematy, stosuje się zasadę planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to świadczy o zasadzie asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji.

W dekoracji dworu wykorzystano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z ornamentem roślinnym oplatający całą budowlę. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i ogrodzeń ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodowych. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą budynku - aby zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego spektaklu, bliskiego klimacie symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu – stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji, L.N. Kekusheva A.V. Szczuszew, WM Vasnetsov i inni W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Pod względem integralności podejścia i zespołowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, modern jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Obraz „Srebrnego Wieku”

Nurty, które determinowały rozwój literatury epoki srebrnej, były także charakterystyczne dla sztuk pięknych, które stanowiły całą epokę w kulturze rosyjskiej i światowej. Na przełomie wieków rozkwitło dzieło jednego z największych mistrzów malarstwa rosyjskiego, Michaiła Wrubla. Obrazy Vrubela są obrazami symbolicznymi. Nie mieszczą się w ramach starych pomysłów. Artysta jest „olbrzymem, który myśli nie w kategoriach codziennych otaczającego życia, ale w pojęciach „wiecznych”, pędzi w poszukiwaniu prawdy i piękna”. Marzenie Vrubela o pięknie, które tak trudno było znaleźć w otaczającym go świecie, który jest pełen beznadziejnych sprzeczności. Fantazja Vrubela przenosi nas w inne światy, gdzie piękno nie jest jednak uwolnione od chorób epoki, są to uczucia ludzi tamtych czasów, ucieleśnione w kolorach i liniach, kiedy rosyjskie społeczeństwo tęskniło za odnowieniem i szukało sposobów do niego.

W twórczości Vrubela fantazję połączono z rzeczywistością. Fabuły niektórych jego obrazów i paneli są naprawdę fantastyczne. Przedstawiając Demona lub baśniową Księżniczkę Łabędź, Księżniczkę Sen lub Pana, wciąga w świat swoich bohaterów, jakby stworzonych przez potężną moc mitu. Ale nawet gdy temat obrazu okazał się rzeczywistością, Vrubel wydawał się obdarzać naturę zdolnością odczuwania i myślenia oraz kilkakrotnie niezmiernie wzmacniał ludzkie uczucia. Artysta starał się, aby kolory na jego płótnach błyszczały wewnętrznym światłem, świeciły jak drogocenne kamienie.

Innym najważniejszym malarzem przełomu wieków jest Valentin Serov. Początki jego twórczości - lata 80. XIX wieku. Był kontynuatorem najlepszych tradycji Wędrowców i jednocześnie odważnym odkrywcą nowych ścieżek w sztuce. Wspaniały artysta, był genialnym nauczycielem. Wielu wybitnych artystów lat 90. nowego wieku zawdzięcza mu mistrzostwo.
W pierwszych latach swojej twórczości artysta widzi najwyższy cel artysty w ucieleśnieniu zasady poetyckiej. Sierow nauczył się dostrzegać duże i znaczące w małym. W jego wspaniałych portretach „Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Dziewczyna oświetlona słońcem” pojawiają się nie tyle konkretne wizerunki, ile symbole młodości, piękna, szczęścia, miłości.

Później Sierow starał się wyrazić idee piękna osoby w portretach osobowości twórczych, potwierdzając ważną ideę rosyjskiej kultury artystycznej: człowiek jest piękny, gdy jest twórcą i artystą (portrety K. A. Korowina, I. I. Lewitana). Odwaga W. Sierowa w scharakteryzowaniu swoich modeli jest uderzająca, niezależnie od tego, czy są to zaawansowani intelektualiści, czy bankierzy, panie z wyższych sfer, wyżsi urzędnicy i członkowie rodziny królewskiej.

Portrety W. Sierowa, powstałe w pierwszej dekadzie nowego stulecia, świadczą o połączeniu najlepszych tradycji malarstwa rosyjskiego i tworzeniu nowych zasad estetycznych. Takie są portrety M. A. Vrubela, T. N. Karsaviny, później – „świetnie stylizowany” portret V. O. Girshmana i piękny, utrzymany w duchu nowoczesności portret Idy Rubinstein.

Na przełomie wieków rozwinęła się twórczość artystów, którzy stali się dumą Rosji: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Niestierow. Wspaniałe płótna na tematy starożytnej Rosji należą do N. K. Roericha, który szczerze marzył o nowej roli dla sztuki i miał nadzieję, że „z zniewolonego sługi sztuka może ponownie stać się pierwszym motorem życia”.

Bogata jest także rzeźba rosyjska z tego okresu. S. M. Volnukhin ucieleśniał w swoich dziełach najlepsze tradycje rzeźby realistycznej drugiej połowy XIX wieku (m.in. pomnik pioniera drukarza Iwana Fiodorowa). Impresjonistyczny nurt w rzeźbie wyraził P. Trubetskoy. Twórczość A. S. Golubkiny i S. T. Konenkowa wyróżnia humanistyczny patos, a czasem głęboki dramat.

Ale wszystkie te procesy nie mogły przebiegać poza kontekstem społecznym. Tematy - Rosja i wolność, inteligencja i rewolucja - przenikały zarówno teorię, jak i praktykę rosyjskiej kultury artystycznej tego okresu. Kultura artystyczna końca XIX - początku XX wieku charakteryzuje się wieloma platformami i kierunkami. Dwa witalne symbole, dwa pojęcia historyczne – „wczoraj” i „jutro” – wyraźnie zdominowały pojęcie „dziś” i wyznaczały granice, w których dochodziło do konfrontacji różnych idei i koncepcji.

Ogólna atmosfera psychologiczna lat porewolucyjnych sprawiła, że ​​niektórzy artyści nie ufali życiu. Rośnie dbałość o formę, urzeczywistnia się nowy ideał estetyczny współczesnej sztuki modernistycznej. Szkoły rosyjskiej awangardy, które stały się znane całemu światu, rozwijają się w oparciu o prace V.E. Tatlina, K.S. Malewicza, V.V. Kandinsky'ego.

Artyści biorący udział w wystawie w 1907 r. pod jaskrawą symboliczną nazwą „Niebieska Róża” byli intensywnie promowani przez magazyn „Złote runo” (N.P. Krymow, P.V. Kuzniecow, M.S. Saryan, S.Ju.Sudeikin, N.N.Sapunov i inni ). Różnili się aspiracjami twórczymi, ale łączyło ich pociąg do ekspresji, do tworzenia nowej formy artystycznej, do odnowy języka obrazkowego. W skrajnych przejawach zaowocowało to kultem „czystej sztuki”, w obrazach generowanych przez podświadomość.

Pojawienie się w 1911 roku i późniejsza działalność artystów „Diamentowego Jacka” ujawnia związek malarzy rosyjskich z losami paneuropejskich ruchów artystycznych. W pracach P. P. Konczałowskiego, I. I. Maszkowa i innych „bambusów” z ich formalnymi poszukiwaniami wyraża się chęć budowania formy za pomocą koloru, kompozycji i przestrzeni na określonych rytmach, zasady, które ukształtowały się w Europie Zachodniej. W tym czasie kubizm we Francji wszedł w fazę „syntetyczną”, przechodząc od uproszczenia, schematyzacji i dekompozycji formy do całkowitego oddzielenia od reprezentacji. Dla artystów rosyjskich, których pociągał analityczny stosunek do tematu we wczesnym kubizmie, ta tendencja była obca. Jeśli Konczałowski i Maszkow wykazują wyraźną ewolucję w kierunku realistycznego światopoglądu, to tendencja procesu artystycznego innych artystów Jack of Diamonds miała inne znaczenie. W 1912 roku młodzi artyści, po oddzieleniu się od „Jack of Diamonds”, nazwali swoją grupę „Donkey's Tail”. Wyzywająca nazwa podkreśla buntowniczy charakter przedstawień, które skierowane są przeciwko ustalonym normom twórczości artystycznej. Rosyjscy artyści: N. Goncharov, K. Malewicz, M. Chagall kontynuują swoje poszukiwania, robią to energicznie i celowo. Później ich drogi się rozeszły.
Larionow, który odmówił przedstawiania rzeczywistości, doszedł do tak zwanego Rayonizmu. Malewicz, Tatlin, Kandinsky wkroczyli na drogę abstrakcjonizmu.

Poszukiwania artystów Błękitnej Róży i Jacka Diamentów nie wyczerpują nowych trendów w sztuce pierwszych dekad XX wieku. Szczególne miejsce w tej sztuce należy do K.S. Pietrowa-Wodkina. Jego twórczość rozkwitła w okresie po październiku, ale już w latach 1900 zadeklarował swoją oryginalność twórczą pięknymi płótnami „Grający chłopcy” i „Kąpiąc się z czerwonym koniem”.

Powstanie „srebrnego wieku”

System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r. piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) stanowili średnio 38-39%.

Rozwój edukacji publicznej był w dużej mierze związany z działalnością demokratycznej opinii publicznej. Polityka władz w tym zakresie wydaje się niespójna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden uniwersytet, Saratów (1909), ale liczba studentów wyraźnie wzrosła - z 14 tys. w połowie. W latach 90., do 35,3 tys. w 1907 r., rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolne Liceum P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W.M. Bekhtereva itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie.

Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Pedagogiczny Instytut Kobiet w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze dla Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).

Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczyciele byli tak wybitni naukowcy jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy edukatorzy towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 ponad 1000. W 1913. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 r. kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 roku. w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.Równie ważną rolę w rozwoju kultury odgrywała „iluzja” – kino,

pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.

Film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reż. WF Romaszkow) położył podwaliny pod profesjonalną kinematografię w Rosji. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.

Nauka Srebrnego Wieku

Na przełomie XIX i XX wieku. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.

K.E. Cielkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, aeronautyki i dynamiki rakietowej. Prowadzi rozległe badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r. Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę ("Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń odrzutowych", 1903).

Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantów i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków.

Naukowe znaczenie dzieł wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowa i pawłowa. Uczony opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych dziedzinach doprowadziły do ​​powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podwaliny nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadski (1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. W filozofii rozpowszechnił się idealizm.

Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył W.S. Sołowjow (1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jego słowami , czas „zaprzeczenia teoretycznego”, zamiłowanie do materializmu, az dziecięcej religijności przeniósł się do ateizmu. W latach studenckich - najpierw, przez trzy lata, na wydziale przyrodniczym, potem na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73), a wreszcie na Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow, robiąc dużo filozofii, a także studiując literaturę religijną i filozoficzną, doświadczyły duchowego przełomu. W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu. Doktryna Sołowjowa miała kilka korzeni: poszukiwanie społecznego

prawda; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzone poczucie historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale historycznocentryzm; idea Zofii i wreszcie idea Boga-męskości – kluczowy punkt jego konstrukcji. Jest to „najbardziej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system to doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza chrześcijańskie idee do filozofii oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle duże w historii filozofii rosyjskiej. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, ponadto przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku). - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o antychryście”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją błyskotliwych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotow (1886-1951), P.A. Florenski (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni - w dużej mierze wyznaczali kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Naukowcy humanistyczni owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, SA Vengerov, A.N. Pypin itp.). Jednocześnie podjęto próbę spojrzenia na problemy filozofii, socjologii i historii z pozycji marksistowskiej (G. W. Plechanow, W. I. Lenin, M. N. Pokrowski i inni).

Wniosek

Srebrny wiek miał wielkie znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że rodzący się związek między cywilizacją a kulturą staje się niebezpieczny, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.

W Rosji na początku wieku nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy żyli w tamtych czasach, wiedzą, jakiego twórczego przypływu doświadczyliśmy. Jaki powiew ducha ogarnął rosyjskie dusze. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych. Na początku wieku trudną, często bolesną walkę toczyli ludzie Renesansu ze zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji - walka w imię wolności twórczej iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej z ucisku społecznego utylitaryzmu. Był to jednocześnie powrót do twórczych wyżyn kultury duchowej XIX wieku.

Ponadto wreszcie, po długich dziesięcioleciach, a nawet stuleciach zapóźnień w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu rewolucji październikowej dogoniła, aw niektórych obszarach nawet prześcignęła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła determinować światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.

Bibliografia

1. M.G. Barchin. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Russian Modern, "Artysta radziecki", M., 1990.

3. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - VIII red.-M.: Projekt akademicki; Tricksta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. M., 1991.

5. Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, Szkoła Wyższa, Moskwa, 1989.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wyższe wykształcenie zawodowe

„PAŃSTWOWA WYŻSZA SZKOŁA ZARZĄDZANIA”

Instytut Marketingu

Specjalność: zarządzanie organizacją

Forma kształcenia w pełnym wymiarze godzin

PODSUMOWANIE HISTORII NARODOWEJ

Architektura, malarstwo, nauka i edukacja Srebrnego Wieku.

Wykonywane:

Uczeń II roku I grupy

Pavlova D.A.

Sprawdzony:

Tretyakova L.I.

Studia zaoczne

====================================================================

Uczeń _____________________ Adres_____________________________

_____________________________ _________________________

Kod grupy ____________________________

(numer księgi metrykalnej)

Egzamin nr _____

na _____________________________________

na ______ kurs

“Srebrny Wiek” kultury rosyjskiej.

Wstęp………………………………………………………………………………….3

1. Srebrny wiek kultury rosyjskiej.…………………………..………………4

2. Edukacja i świadomość………………………………………………..5

3. Nauka…………………………………………………………………………6

4. Filozofia………………………………………………………………...7

5. Literatura………………………………………………………………...8

6. Teatr………………………………………………………………………… 11

7. Balet…………………………………………………………………………11

8. Muzyka……………………………………………………………………… 12

9. Zdjęcia……………………………………………………………….12

10. Malarstwo………………………………………………………………...13

11. Architektura…………………………………………………………………..14

Wniosek…………………………………………………………………………...15

Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………….16

Wstęp

Twórczość poetów Srebrnego Wieku zawsze przyciągała moją uwagę. Zapoznawszy się z twórczością genialnych twórców tej epoki, zainteresowałam się tym, jak obok literatury w tak trudnym, krytycznym momencie historii rozwijała się sztuka. Aby jak najdokładniej zbadać ten problem, przeprowadzono prace badawcze na temat „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”.

Aby lepiej zrozumieć sztukę powstałą w epoce srebrnej, konieczne jest poznanie tła historycznego powstania wielkich dzieł. Poezja Srebrnego Wieku poruszała odwieczne tematy, które ekscytują współczesnych czytelników. Elementy stylu architektonicznego „modern” znajdują swoje echa we współczesnym wzornictwie. Właśnie na początku XX wieku narodziło się tak ukochane obecnie kino. Odkrycia dokonane w tym okresie stały się podstawą rozwoju nowoczesnych nauk. Wszystko to sugeruje, że zainteresowanie sztuką Srebrnego Wieku nie zostało jeszcze utracone.

„Połączenie wieków” okazało się sprzyjającą podstawą dla okresu zwanego „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej. „Wiek” nie trwał długo - około dwudziestu lat, ale dał światu wspaniałe przykłady myśli filozoficznej, pokazał życie i melodię poezji, wskrzesił starożytną rosyjską ikonę, dał impuls nowym trendom w malarstwie, muzyce i teatrze sztuka. Srebrny wiek stał się czasem formowania się rosyjskiej awangardy.

Srebrny wiek zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten sprzeczny czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacząco wzbogacił wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.

Srebrny wiek kultury rosyjskiej.

Początek 20 wieku - punkt zwrotny nie tylko w życiu politycznym i społeczno-gospodarczym Rosji, ale także w duchowym stanie społeczeństwa. Era industrialna dyktowała własne warunki i normy życia, niszcząc tradycyjne wartości i idee ludzi. Agresywny szturm produkcji doprowadził do naruszenia harmonii między naturą a człowiekiem, do wygładzenia ludzkiej indywidualności, do triumfu standaryzacji wszystkich aspektów życia. To spowodowało zamieszanie, niepokojące poczucie zbliżającej się katastrofy. Wszystkie idee dobra i zła, prawdy i fałszu, piękna i brzydoty, które cierpiały poprzednie pokolenia, wydawały się teraz nie do utrzymania i wymagały pilnej i radykalnej rewizji.

Procesy ponownego przemyślenia podstawowych problemów ludzkości w różnym stopniu wpłynęły na filozofię, naukę, literaturę i sztukę. I choć taka sytuacja była typowa nie tylko dla naszego kraju, w Rosji poszukiwania duchowe były bardziej bolesne, bardziej przenikliwe niż w krajach cywilizacji zachodniej. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Obejmowała wszystkie rodzaje działalności twórczej, dała początek wybitnym dziełom sztuki i odkryciom naukowym, nowym kierunkom poszukiwań twórczych, otworzyła galaktykę błyskotliwych nazwisk, które stały się dumą nie tylko rosyjskiej, ale i światowej kultury, nauki i techniki. To zjawisko społeczno-kulturowe przeszło do historii pod nazwą Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej świetności poprzednich „złotych” epok, ale to zdanie ostatecznie weszło do obiegu literackiego w lata 60. ubiegłego wieku.

Edukacja i oświecenie.

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal składał się z trzech etapów: podstawowego (szkoły parafialne, publiczne), średniego (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższego (uniwersytety, instytuty).

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły funkcjonować nowe typy placówek kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy, oświatowe stowarzyszenia robotnicze i domy ludowe - oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S.Suvorin w Petersburgu i ID Sytin w Moskwie przyczynili się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki w przystępnych cenach: „tanie biblioteka” Suvorina i „biblioteka samokształceniowa” Sytina.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Nauka

Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju nauki krajowej: rości sobie prawa do nauki zachodnioeuropejskiej, a czasem nawet przewyższa. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do ​​osiągnięć światowej klasy. DI. Mendelejew w 1869 odkrył układ okresowy pierwiastków chemicznych. A.G. Stoletov w latach 1888-1889. ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 roku dzieło I.M. Sechenov „Odruchy mózgu”. K.A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy humanistyczni, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, S.A. Vengerov i inni, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. W filozofii rozpowszechnił się idealizm. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który zaznaczył srebrny wiek kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiow. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki i to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale odwrotnie: wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie oraz wzbogaca i nawozi myśl filozoficzną ich. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problemy filozoficzne szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, a także przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.

Filozofia.

Wkroczeniu Rosji w nową erę towarzyszyło poszukiwanie ideologii, która nie tylko tłumaczy zachodzące zmiany, ale także nakreśla perspektywy rozwoju kraju. Najpopularniejszą teorią filozoficzną w Rosji na początku XX wieku był marksizm.

Rosyjskie odrodzenie religijne na początku XX wieku jest reprezentowane przez takich filozofów i myślicieli jak N.A. i EN Trubetskoy. Pierwsze cztery, które są centralnymi postaciami poszukiwania Boga, przeszły trudną ścieżkę duchowej ewolucji. Zaczynali jako marksiści, materialiści i socjaldemokraci. Na początku XX wieku dokonali zwrotu od marksizmu i materializmu do idealizmu, znacznie ograniczyli możliwości naukowego wyjaśniania świata i przeszli na liberalizm. Świadczą o tym ich artykuły opublikowane w zbiorze Problems of Idealism (1902).

Po rewolucji 1905-1907. ich ewolucja została zakończona i ostatecznie stali się myślicielami religijnymi. Swoje nowe poglądy wyrazili w zbiorze Milestones (1909). S. Bułhakow został księdzem.

Rewolucję lat 1905-1907 widzieli zwolennicy renesansu religijnego. poważne zagrożenie dla przyszłości Rosji, postrzegali ją jako początek narodowej katastrofy. Dlatego zwrócili się do radykalnej inteligencji z wezwaniem do wyrzeczenia się rewolucji i przemocy jako środków walki o sprawiedliwość społeczną, porzucenia zachodniego socjalizmu ateistycznego i anarchizmu niereligijnego, uznania potrzeby ustanowienia religijnych i filozoficznych podstaw światopoglądu. , aby zgodzić się na pojednanie z odnowioną Cerkwią prawosławną.

Widzieli zbawienie Rosji w przywróceniu chrześcijaństwa jako fundamentu wszelkiej kultury, w odrodzeniu i afirmacji ideałów i wartości humanizmu religijnego. Droga do rozwiązania problemów życia społecznego dla nich wiodła przez osobiste samodoskonalenie i osobistą odpowiedzialność. Dlatego za główne zadanie uznali opracowanie doktryny osobowości. Za wieczne ideały i wartości człowieka, przedstawiciele poszukujących Boga uważali świętość, piękno, prawdę i dobro, rozumiejąc je w sensie religijnym i filozoficznym. Bóg był najwyższą i absolutną wartością.

Literatura.

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami oraz młodych pisarzy I.A. Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin.

W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku, z jego nieodłączną specyfiką rozwoju gospodarczego oraz walką ideologiczną i społeczną.

Początek rewolucyjnego zrywu został naznaczony chęcią zinstytucjonalizowania jedności pisarzy realistycznych. Stworzone w 1899 roku w Moskwie przez N. Teleszowa środowisko literackie Sreda stało się jednym z ośrodków takiego zjednoczenia. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev zostali członkami społeczności. W spotkaniach Sredy uczestniczyli Czechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Lewitan, Vasnetsov.

To bardzo ważne, że w kulturze początku stulecia problem filozoficzno-etyczny jest niezwykle dotkliwy: czego człowiek potrzebuje - słodkiego kłamstwa czy szorstkiej prawdy? Od dawna ekscytuje różnych myślicieli i artystów i jest aktywnie dyskutowana w ostatnim stuleciu. Temat ten brzmi w dramacie Gorkiego „Na dole” i tworzy pewien moralny ideał tamtych czasów. Sensem takiego ideału jest odnalezienie Boga w sobie, wewnętrznego samodoskonalenia jednostki. Poszukiwanie nowej orientacji na wartość w systemie zachowań, pierwszeństwa zasady osobistej, przebiega jak czerwona nić przez „Zmartwychwstanie” L. Tołstoja i „Pojedynek” A. Kuprina.

Rosyjski modernizm stał się ważnym duchowym fenomenem Srebrnego Wieku. Jest częścią duchowego renesansu i ucieleśnia rosyjskie odrodzenie artystyczne. Podobnie jak renesans religijny, modernizm postawił sobie za zadanie ożywienie poczucia własnej wartości i samowystarczalności sztuki, uwolnienie jej od społecznej, politycznej czy jakiejkolwiek innej roli służebnej. Sprzeciwiał się zarówno utylitaryzmowi w podejściu do sztuki, jak i akademizmu, uważając, że w pierwszym przypadku sztuka rozpływa się w jakiejś nieartystycznej i nieestetycznej funkcji użytecznej: musi oświecać, edukować, edukować, inspirować wielkie czyny i tym samym uzasadniać ich istnienie; w drugim przypadku przestaje żyć, traci swoje wewnętrzne znaczenie.

Literatura rosyjska początku XX wieku. dał początek niezwykłej poezji, a najważniejszym kierunkiem była symbolika. Rosyjska symbolika powstała na przełomie lat 80. - 90. XX wieku. XIX wieku i zrealizował się jako wiodący nurt ideologiczno - artystyczny i religijno - filozoficzny. Wchłonęła cały dorobek kultury przełomu wieków, a więc w dużej mierze zdeterminowała największe osiągnięcia filozoficzne, artystyczne, a także pośrednio naukowe i społeczno-polityczne Srebrnego Wieku, w tym awangardę artystyczną, rosyjską filozofię religijną, m.in. na przykład rosyjski kosmizm. Symbolizm w Rosji twierdził, że pełni uniwersalne, ideologiczne funkcje w życiu społecznym i kulturalnym Rosji (w przeciwieństwie do symboliki francuskiej, niemieckiej czy skandynawskiej, która pozostała fenomenem literackim i artystycznym).

"Symbolizm zakończył swój krąg rozwoju" został zastąpiony przez akmeizm. Acmeizm (z greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwitająca moc). Powstało jako stowarzyszenie poetyckie „Warsztat Poetów” (1911), przeciwstawiające się symbolice, którego centrum stanowiła „Akademia Poezji”. Zwolennicy acmeizmu odrzucali wieloznaczność i aluzje, wieloznaczność i ogrom, abstrakcyjność i abstrakcyjność symboliki. Odrestaurowali proste i jasne postrzeganie życia, przywrócili w poezji wartość harmonii, formy i kompozycji. Można powiedzieć, że akmeiści sprowadzili poezję z nieba na ziemię, przywrócili ją naturalnemu, ziemskiemu światu. Zachowali przy tym wysoką duchowość poezji, pragnienie prawdziwego artyzmu, głębokie znaczenie i estetyczną doskonałość. Największy wkład w rozwój teorii acmeizmu wniósł N. Gumilow. Określa ją jako nową poezję, zastępującą symbolikę, która nie ma na celu wnikania w światy pozaziemskie i zrozumienia niepoznawalnego. Woli robić rzeczy, które są bardziej przystępne dla zrozumienia. Nie oznacza to jednak sprowadzania go do jakichkolwiek praktycznych celów. Gumilowa łączy poezję i religię, wierząc, że obie wymagają od człowieka pracy duchowej. Odgrywają główną rolę w duchowej przemianie człowieka w wyższy typ.

W tym samym czasie powstał inny nurt modernistyczny - futuryzm, który rozpadł się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których członkowie nazywali siebie Cubo-Futurists, Budutlyans , tj. ludzie z przyszłości.

Spośród wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest grą”, futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali ją w swojej pracy. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat za pomocą sztuki, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów z 1912 roku, aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja ze statku nowoczesności” zyskało skandaliczny rozgłos.

Teatr.

Srebrny Wiek to nie tylko narodziny poezji, to także era odkryć artystycznych w sztuce teatralnej. Pod koniec XIX wieku. Sztuki sceniczne przeżywały kryzys, który objawiał się tym, że repertuar teatralny miał głównie charakter rozrywkowy, nie poruszał palących problemów życia, aktorstwo nie wyróżniało się bogactwem technik. W teatrze potrzebne były głębokie zmiany, które stały się możliwe wraz z pojawieniem się sztuk A.P. Czechow i M. Gorki. W 1898 r. otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny (od 1903 r. Moskiewski Teatr Artystyczny), którego założycielami byli producent S.T. Morozov, K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko, innowatorzy sztuki teatralnej. Odbudować całe życie teatru rosyjskiego, usunąć cały skarbiec, zniewolić wszystkie siły artystyczne wspólnotą interesów - tak definiowano zadania nowego teatru.

Balet.

Nowe trendy wpłynęły również na scenę baletową. Związane są one z nazwiskiem choreografa M.M. Fokina (1880-1942). Jeden z założycieli stowarzyszenia „Świat Sztuki” S.L. Diagilew organizował w Paryżu Sezony Rosyjskie - występy rosyjskich tancerzy baletowych w latach 1909-1911. W skład zespołu wchodzili M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nieżyński, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin i inni Fokin był choreografem i kierownikiem artystycznym. Przedstawienia projektowali znani artyści: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Pokazano spektakle „La Sylphides” (muzyka F. Chopina), tańce połowieckie z opery „Książę Igor” Borodina, „Ognisty ptak” i „Pietruszka” (muzyka I. Strawińskiego) itp. Przedstawienia były triumfem rosyjskiej sztuki choreograficznej. Artyści udowodnili, że balet klasyczny może być nowoczesny, ekscytować widza, jeśli taniec niesie ze sobą ładunek semantyczny odpowiednimi środkami tanecznymi, organicznie łączy się z muzyką i malarstwem. Najlepsze produkcje Fokine to „Pietruszka”, „Ognisty ptak”, „Szeherezada”, „Umierający łabędź”, w których połączono muzykę, malarstwo i choreografię.

Muzyka.

Początek 20 wieku - to czas twórczego startu wielkich rosyjskich kompozytorów-innowatorów A. Skriabina, I. Strawińskiego, S. Taniejewa, S. Rachmaninowa. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną, tworzyć nowe formy muzyczne i obrazy. Znacząco rozkwitła również kultura wykonawstwa muzycznego. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewaków - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kino.

Początek 20 wieku To czas pojawienia się nowej formy sztuki - kina. Od 1903 r. zaczęły pojawiać się w Rosji pierwsze „elektroteatry” i „iluzje”, a do 1914 r. wybudowano około 4000 kin.

W 1908 nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny Stenka Razin i księżniczka, aw 1911 nakręcono pierwszy pełnometrażowy film Obrona Sewastopola. Kinematografia szybko się rozwijała i stała się popularna. W 1914 r. w Rosji istniało około 30 krajowych firm filmowych. I chociaż większość produkcji filmowej składała się z filmów z prymitywnymi fabułami melodramatycznymi, w Rosji pojawiają się światowej sławy postacie kina: reżyser Y. Protazanov, aktorzy I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen i inni.

Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich grup społecznych. Filmy rosyjskie, tworzone głównie jako adaptacje dzieł klasycznych, stały się pierwszymi przejawami formowania się kultury masowej, nieodzownym atrybutem społeczeństwa burżuazyjnego.

Obraz.

Na przełomie XIX i XX wieku w malarstwie rosyjskim zaszły znaczące zmiany. Sceny rodzajowe zniknęły w tle. Krajobraz stracił fotograficzną jakość i linearną perspektywę, stając się bardziej demokratyczny, oparty na łączeniu i grze barwnych plam. Portrety często łączyły ornamentalną umowność tła z rzeźbiarską wyrazistością twarzy. Początek nowego etapu malarstwa rosyjskiego związany jest ze stowarzyszeniem twórczym „Świat Sztuki”. Pod koniec lat 80. XIX wieku. w Petersburgu powstał krąg gimnazjalistów i studentów, miłośników sztuki. Zebrali się w mieszkaniu jednego z uczestników – Alexandre Benois. Jej stałymi członkami byli Konstantin Somow i Lew Bakst. Później dołączyli do nich Jewgienij Lansere i Siergiej Diagilew, którzy przybyli z prowincji. Spotkania koła miały nieco błazeński charakter. Ale raporty dostarczane przez jej członków były starannie i poważnie przygotowywane. Przyjaciół fascynowała idea jednoczenia wszelkiego rodzaju sztuki i łączenia kultur różnych narodów. Z niepokojem i goryczą mówili o tym, że sztuka rosyjska jest mało znana na Zachodzie i że rosyjscy mistrzowie nie są dostatecznie obeznani z dokonaniami współczesnych artystów europejskich. Przyjaciele dorośli, poszli na kreatywność, stworzyli swoją pierwszą poważną pracę. Diagilew staje na czele kręgu.

W 1907 roku w Moskwie otwarto wystawę „Niebieska róża”.

Przedstawiciele „Błękitnej Róży” byli ściśle związani z poetami-symbolami, których występ był nieodzownym atrybutem dni otwarcia. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednym trendem stylistycznym. Obejmował na przykład tak różnych artystów w swoich systemach obrazowych, jak M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i inni.

W tym samym czasie w malarstwie rosyjskim pojawiły się zgrupowania reprezentujące awangardowy nurt w sztuce. W 1910 r. zorganizowano w Moskwie wystawę pod tytułem „Jack of Diamonds”, a w 1911 r. jej uczestnicy zjednoczyli się w społeczeństwie o tej samej nazwie. Istniał do 1917 r. Wśród działaczy „Diamentowego Jacka” byli P. Konczałowski, I. Maszkow, A. Lentułow, R. Falk, W. Rozhdestvensky i inni. W swojej pracy starali się wreszcie uwolnić malarstwo od wpływów życia społecznego i politycznego, literackiego i innego podporządkowania, aby przywrócić jej zdolność do pełnego wykorzystania właściwych tylko jej środków - koloru, linii, plastyczności. Piękno dostrzegli już w samej powierzchni płótna, pokrytej warstwą farby, w wyjątkowej mieszance kolorów. Najpopularniejszym gatunkiem „walety diamentów” była martwa natura.

Architektura.

Na przełomie XIX i XX wieku w architekturze wielu krajów europejskich narodził się nurt modernistyczny. „Kryzys nauki” na początku wieku, odrzucenie mechanistycznych wyobrażeń o świecie zrodziło pociąg artystów do natury, pragnienie przepojenia jej duchem, ukazania jej zmiennego elementu w sztuce.

Architekturę epoki „nowoczesnej” wyróżniała asymetria i mobilność form, swobodny przepływ „ciągłej powierzchni”, przepływ przestrzeni wewnętrznych. W ornamencie dominowały motywy roślinne i płynne linie. Chęć przekazania wzrostu, rozwoju, ruchu była charakterystyczna dla wszystkich rodzajów sztuki w stylu Art Nouveau - w architekturze, malarstwie, grafice, domach malarskich, kratownicach odlewniczych, na okładkach książek. „Nowoczesny” był bardzo niejednorodny i sprzeczny. Z jednej strony starał się przyswoić i twórczo przerobić ludowe zasady, stworzyć architekturę nie ostentacyjną, jak w okresie eklektyzmu, ale autentyczną.

Wniosek

W Rosji powstaje napięcie społeczno-polityczne: ogólny konflikt, w który przeplatał się przewlekły feudalizm, niezdolność szlachty do pełnienia roli organizatora społeczeństwa i rozwijania idei narodowej, szturm nowej burżuazji, opieszałość monarchii, która nie chciał ustępstw, odwiecznej nienawiści chłopa do pana - wszystko to zrodziło inteligenckie poczucie zbliżającego się przewrotu. A jednocześnie gwałtowny wzrost, rozkwit życia kulturalnego. W końcu to w krytycznych, ekstremalnych sytuacjach człowiek przejawia niezwykłe talenty. Swoimi działaniami ludzie kreatywni pokazali własny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Ukazują się nowe magazyny, otwierają się teatry, artyści, aktorzy i pisarze mają niespotykane dotąd możliwości. Ich wpływ na społeczeństwo jest ogromny.

Kultura Srebrnego Wieku okazała się jasna, złożona, sprzeczna, ale nieśmiertelna i wyjątkowa. Odzwierciedlała zastaną rzeczywistość. I chociaż nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym” wiekiem, być może była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji.

Lista wykorzystanej literatury

1. Balakina, T.I. Historia kultury rosyjskiej.-M.:Az, 1996

2. Dmitriev, SS Eseje o historii kultury rosyjskiej początku XX w. - Moskwa, Oświecenie, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Kultura artystyczna Rosji.-M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Pamięci Marii Klavdievny Tenisheva / N. Roerich // Dziedzictwo Literackie.- M., 1974

5. Sołowiow, Wł. Dziedzictwo filozoficzne: op. w 2 tomach / Vl. Sołowjow // vol. 2.-M .: Myśl, 1998

6. Shamurin, E. Główne nurty w przedrewolucyjnej poezji rosyjskiej - Moskwa, 1993

Proces modernizacji obejmował nie tylko fundamentalne zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Na korzyść rządu tę potrzebę uwzględniono. Wydatki państwa na edukację publiczną w latach 1900-1915 wzrosły ponad pięciokrotnie.

Skupiono się na szkole podstawowej. Rząd zamierzał wprowadzić w kraju powszechną edukację podstawową. Jednak reforma szkolna była przeprowadzana niekonsekwentnie. Zachowało się kilka typów szkół elementarnych, z których najpowszechniejsze to szkoły parafialne (w 1905 r. było ich ok. 43 tys.). Wzrosła liczba szkół podstawowych ziemstwa. W 1904 było ich 20,7 tys, a w 1914 – 28,2 tys.W 1900 w szkołach podstawowych Ministerstwa Oświaty Publicznej studiowało ponad 2,5 mln uczniów, a w 1914 – już 6 mln.

Rozpoczęła się restrukturyzacja szkolnictwa średniego. Wzrosła liczba gimnazjów i szkół realnych. W gimnazjach wzrosła liczba godzin poświęconych na naukę przedmiotów z cyklu przyrodniczo-matematycznego. Absolwenci szkół rzeczywistych otrzymali prawo wstępu na wyższe uczelnie techniczne, a po zdaniu egzaminu z łaciny na wydziały fizyki i matematyki uniwersytetów.

Z inicjatywy przedsiębiorców powstały komercyjne 7-8-letnie szkoły, które zapewniały kształcenie ogólne i szkolenia specjalne. W nich, w przeciwieństwie do gimnazjów i prawdziwych szkół, wprowadzono wspólną edukację chłopców i dziewcząt. W 1913 r. 55 000 osób, w tym 10 000 dziewcząt, studiowało w 250 szkołach handlowych pod auspicjami kapitału handlowego i przemysłowego. Wzrosła liczba średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych: przemysłowych, technicznych, kolejowych, górniczych, geodezyjnych, rolniczych itp.

Rozwinęła się sieć uczelni wyższych: nowe uczelnie techniczne pojawiły się w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku. W Saratowie otwarto uniwersytet. Aby zapewnić reformę szkoły podstawowej, w Moskwie i Petersburgu otwarto instytuty pedagogiczne, a także ponad 30 wyższych kursów dla kobiet, co zapoczątkowało masowy dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego. Do 1914 r. istniało około 100 szkół wyższych z około 130 000 studentów. Jednocześnie ponad 60% uczniów nie należało do szlachty.

Jednak pomimo postępów w edukacji 3/4 ludności kraju pozostało analfabetami. Ze względu na wysokie czesne szkoły średnie i wyższe były niedostępne dla znacznej części ludności Rosji. Na edukację wydano 43 kopiejki. na mieszkańca, natomiast w Anglii i Niemczech - około 4 rubli, w USA - 7 rubli. (pod względem naszych pieniędzy).