o występie
Opera Cyganeria Giacomo Pucciniego jest jednym z jego najlepszych dzieł. Kiedyś ta kreacja nie została zaakceptowana przez krytyków, co więcej, przewidywano, że będzie miał krótką sławę. Mimo to opera przeszła przez wieki i obecnie jest z powodzeniem wystawiana w wiodących teatrach na świecie. Każdy, kto zdecyduje się na zamówienie biletów na operę Cyganeria w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w inscenizacji Aleksandra Titela, może się przekonać o geniuszu twórczości Pucciniego.
Libretto dla Cyganerii oparte jest na powieści Henri Murgera o tym samym tytule, ale w spektaklu historia nie jest opowiedziana wprost, lecz jako wspomnienie tego, co odeszło bezpowrotnie. Generalnie jego fabuła oparta jest na historii mieszkańców jednej z najbiedniejszych dzielnic Paryża - Bohemians, jak nazywano wówczas studentów i biednych bezrobotnych. Dwie pary młodych ludzi w trakcie spektaklu dowiadują się o relacji między sobą. Finał opowieści jest smutny – śmierć jednej z bohaterek Mimi, nad której ciałem płacze jej ukochany Rudolf.
Bez przesady można powiedzieć, że opera „Cyganeria” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, na którą nasza kasa biletowa oferuje bilety, to prawdziwa perełka i ozdoba repertuaru teatru. Ma wszystko, co zachwyca współczesnego widza – doskonałą muzykę, wzruszającą historię i świetną grę aktorów. Bilety na tę operę można zamówić online lub telefonicznie.
Czas trwania spektaklu to 2 godziny 20 minut (z jedną przerwą).
Kompozytor Giacomo Puccini
Libretto autorstwa Luigiego Illicy i Giuseppe Giacosa
Dyrektor muzyczny i dyrygent Volf Gorelik
Dyrygent Feliks Korobov
Reżyser Alexander Titel
Scenograf Jurij Ustinov
Projektantka kostiumów Irina Akimova
Projektant oświetlenia Ildar Bederdinov
Gatunek Opera
Liczba aktów 4
Język mówiony Włoski
Tytuł oryginalny La Boheme
Czas trwania 2 godziny 20 minut (jedna przerwa)
Premiera 01.07.1996
Granica wieku 12+
Spektakl jest laureatem Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 1997 roku w 2 kategoriach („najlepsza praca reżyserska”; „najlepsza rola kobieca” – Olga Guryakova).
Cena biletu: od 1500 do 4000 rubli.
Dyrygent - Feliks Korobov
Rudolf - Czyngis Ajuszeew, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Pietrożycka
Marsylia - Dmitrij Zujew, Ilja Pawłow, Aleksiej Szyszlajew
Musetta - Irina Waszczenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitrij Stiepanowicz
Collen - Denis Makarow, Roman Ulybin, Dmitrij Uljanow
Benois / Altsindor - Władimir Swistow, Dmitrij Stiepanowicz
Parpignol - Thomas Baum, Wiaczesław Wojnarowski
Nasza firma oferuje bilety do Teatru Bolszoj - na najlepsze miejsca iw najlepszej cenie. Zastanawiasz się, dlaczego warto kupować u nas bilety?
- - Mamy bilety na absolutnie wszystkie spektakle teatralne. Bez względu na to, jak wspaniałe i sławne przedstawienie odbywa się na scenie Teatru Bolszoj, zawsze będziemy mieć najlepsze bilety na przedstawienie, które chcesz zobaczyć.
- — Sprzedajemy bilety do Teatru Bolszoj w najlepszej cenie! Tylko w naszej firmie najkorzystniejsze i rozsądne ceny biletów.
- — Dostarczymy bilety na czas w dogodnym dla Ciebie czasie i miejscu.
- — Mamy darmową dostawę biletów w Moskwie!
Wizyta w Teatrze Bolszoj to marzenie wszystkich koneserów sztuki teatralnej, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Dlatego nie jest łatwo kupić bilety do Teatru Bolszoj. Firma BILETTORG z przyjemnością pomoże Państwu w zakupie biletów na najciekawsze i najbardziej popularne arcydzieła opery i baletu klasycznego w najlepszej cenie.
Zamawiając bilety do Teatru Bolszoj, masz możliwość:
- - zrelaksuj swoją duszę i uzyskaj wiele niezapomnianych emocji;
- — wejdź w atmosferę niezrównanego piękna, tańca i muzyki;
- - podaruj sobie i swoim bliskim prawdziwe wakacje.
Teatr Bolszoj Rosji W tym roku postanowił zamknąć sezon premierą operową.
I ta premiera okazała się większa niż ona sama. Wydawałoby się, że to prywatna porażka pojedynczego spektaklu, ale najwyraźniej skumulowała wszystkie problematyczne punkty polityki obecnego dyrekcji teatru. I dalekie od najbardziej optymistycznych perspektyw zarysowano bardzo jednoznacznie.
A więc Czechy.
Ledwie zdążyli usunąć z plakatu poprzednią produkcję (swoją drogą, choć to było dosłownie kolejne libretto, było dość estetyczne), od razu zaprezentowali nową. W końcu jedna z najbardziej rozpoznawalnych i przede wszystkim kasowych oper na świecie.
Produkcja została wyreżyserowana przez Jean Roman Vesperini. Młody reżyser, wczorajszy asystent Petera Steina. Współpracował z nim m.in. przy kilku projektach w Rosji, m.in. „Aida” w teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. I najwyraźniej zbyt głęboko zasymilował się w rosyjskim krajobrazie kulturowym.
Jako niezależny reżyser Vesperini był całkowicie bezradny.
Podczas oglądania wydawało się, że jedyne, co kieruje nim w spektaklu, to unikanie jakichkolwiek porównań ze Steinem. I dla pewności postanowił pożyczyć wszystko od innych. Pieczęć na znaczku, frazes na frazesu – wszystko widziano tysiące razy, dawno się zestarzało i umarło śmiercią naturalną.
Rezultatem był po prostu ogromny, pozbawiony smaku tort weselny pełen frazesów i braku wyraźnej własnej indywidualności.
Reżyseria tutaj jest rzeźbiarska.
Prosto z ubiegłego wieku. Wszystkie stereotypy, z których często wyśmiewany jest gatunek operowy, zostają zebrane i doprowadzone do absurdu. Aby oddać najprostsze emocje (napad kaszlu czy zaskoczenie), soliści nagle zastygają, jakby przed udarem, wybałuszyli oczy z całych sił, nieśmiało klaskali w rzęsy i malowniczym gestem chwytali się za piersi. Poza tym wszyscy po prostu wchodzą na scenę, zwracają twarz do publiczności i śpiewają. Wszystko. A więc 2 i pół godziny z jedną przerwą.
W pewnym momencie pojawia się wrażenie, że jedynym zadaniem aktorskim, jakie reżyser postawił przed wykonawcami, było wyjście na scenę, krótkie spojrzenie na partnerów, odwrócenie się twarzą do publiczności i zaśpiewanie jak najwięcej, im głośniej tym lepiej, najlepiej zupełnie o tym zapominając. I żeby stworzyć choć pozory akcji, reżyser kazał solistom intensywnie chodzić po scenie – „od prawej do lewej, z góry na dół, tam i z powrotem” – i niezmiennie uzasadniać to chodzeniem tym, że z namysłem spójrz, poczuj absolutnie wszystkie przedmioty napotkane po drodze. Tylko od czasu do czasu artyści mają okazję przypomnieć sobie nawzajem swoje istnienie.
Brzmi to zabawnie, ale nigdy wcześniej nie widziałem przedstawienia, w którym postacie tak intensywnie i entuzjastycznie chwytałyby, dotykały i pocierały rekwizyty i scenerię wokół nich. Poważnie, jeśli nadal zdecydujesz się zobaczyć tę produkcję, nie odkładaj jej zbyt długo, istnieje poważne ryzyko, że premierowy błyszczyk, który scenograf Bruno de Lavener wniósł do tego spektaklu, zostanie bardzo szybko wymazany.
Okazał się podręcznikiem, dosłownym, bezpośrednim iw efekcie ziejącym swoją pustką „Cyganerią” - penthousy, restauracje, kominki, nieszczęsna biedna młodzież twórczych zawodów i karykatura głupich, grubych, zamożnych mieszczan.
To nie tak, że stało się coś strasznego.
Wiele światowych oper (wśród których szczególnie zauważalna jest słynna Metropolitan Opera House) corocznie prezentuje czasem więcej niż jedną premierę z takim „pustym” kierunkiem… Ale tutaj pojawia się kwestia celowości i planowania artystycznego.
Po pierwsze, Cyganeria to jedna z najczęściej wystawianych oper na świecie w ostatnich dziesięcioleciach. Jeśli ktoś choć raz był w operze, to musiał być w La Boheme. A dosłownie jest dla niej po prostu przeciwwskazane. Publiczność jest po prostu znudzona, gdy można z góry dokładnie przewidzieć nie tylko to, co będzie dalej, ale także jak to będzie wyglądać.
Po drugie, światowe teatry prezentują podobne spektakle z jednym przejrzystym i rozważnym celem – w którym światowej sławy gwiazdy są zapraszane do partii solowych. Często bardzo różne. Konieczna jest też przerywana, minimalistyczna reżyseria, aby występujący z nim wykonawca mógł szybko wskoczyć do roli bez zbytniego bólu głowy, przenosząc na scenę swoje osobiste osiągnięcia. I często okazuje się to dobrze, bo z reguły wszystkie najważniejsze światowe nazwiska mają dobrze rozwinięty talent artystyczny. Nie tylko śpiewają, ale potrafią też w dramatyczny sposób przekazać swój śpiew publiczności. W przeciwnym razie nie byłyby takimi gwiazdami. Tutaj wszyscy soliści są młodzi. Ktoś ma więcej perspektyw, ktoś mniej, ktoś już miał miejsce, ktoś dopiero zaczyna, ale generalnie nie ma jeszcze rozwoju. I posłusznie wypełniają wszystkie zadania reżysera. Pilnie i bezkrytycznie.
I to jest główna irytacja i niechęć tego „premiera”.
Faktem jest, że sama opera ma bardzo żywe i niezwykle dowcipne libretto. Puccini starał się przekuć tę historię w swój ulubiony melodramat, niemal na siłę wyciskając łzę, ale na szczęście materiał źródłowy nie uległ mu do końca. I być może w tej sytuacji tkwi sekret tak masowej popularności, łatwości i przystępności dla widza „Cyganerii”.
Właściwie wszystkie dialogi i zwroty akcji są ułożone w tej operze w duchu dobrego serialu komediowego. sitcom o życiu młodych ludzi. O pierwszym spotkaniu z miłością, zazdrością i śmiercią. Ale przede wszystkim o silnej przyjaźni, bez względu na wszystko. O tym, jak zaprzyjaźnić się nie tylko ze światłem, ale także z ciemną stroną człowieka. O umiejętności wybaczania słabości bliskiemu przyjacielowi i przebywania tam w trudnych chwilach. Nawet w końcowej scenie śmierci Mimi na pierwszym planie nie jest jej słynna aria umierania, ale to, jak przyjaciele Rudolfa nie mogą znaleźć siły, by przekazać przyjacielowi tragiczne wieści. Podczas gdy on po kolei patrzy na każdego z nich zdezorientowany i zadaje pytanie: „Dlaczego tak na mnie patrzysz?”, wewnętrznie już rozumie „dlaczego”.
Młodość, pierwsza próba silnych uczuć i silnych wstrząsów – to właśnie sprawia, że ta opera jest żywa i interesująca. I często, nawet gdy w rolach głównych śpiewają supergwiazdy o wybitnych głosach, a reżyseruje je najsłynniejszy reżyser, wszystko zawodzi z powodu braku młodzieńczego entuzjazmu – tego samego świętego ognia, który płonie dobry dramat.
Ale tutaj cały zespół spektaklu - reżyser, soliści, dyrygent - bardzo młodzi chłopcy. A mają po prostu zapalić się, zapalić iskrę, z której rozbłyśnie płomień. I biorą i umieszczają właśnie takiego dinozaura w 2018 roku. I ze źle ukrytą starannością. I zamiast patrzeć, jak młode talenty śmiało i śmiało kreują przyszłość, widzisz, jak próbują zadomowić się w przeszłości i same duszą się w tumanach wzniesionego kurzu.
Oczywiście niektórzy wykonawcy starają się nie tracić młodzieńczej lekkości. Szczególnie udaje się to w męskim zespole (w różnych kompozycjach Żylikowski i Todua występują na ogół w roli Marsylii. Naprawdę wierzę w to pierwsze – słyszałem to wiele razy, zawsze starał się unikać frazesów. Drugie dziś zamieniło się w support rola głównego bohatera). U kobiet wszystko jest znacznie skromniejsze. Byłem w drugim składzie i po raz pierwszy przyłapałem się na myśleniu, że nigdy w życiu nie czekałem tak długo, aż Mimi w końcu umrze. Plotka głosi, że w pierwszym nie wszystko jest lepsze. Boję się sobie wyobrazić i zdecydowanie nie chcę sprawdzać.
Ale głównym zakładnikiem tej „premiery” był dyrygent Evan Rogister.
Komu naprawdę przykro. Pomimo pewnej szorstkości, a także solidnego użycia frazesów (podobno jest to bardzo zaraźliwa bakteria), udało mu się poruszyć orkiestrę Teatru Bolszoj, która niestety ostatnio była znana ze snobizmu i zawyżonego poczucia własnej ważności wielu jej muzyków, przez co na zewnątrz W zależności od dyrygenta i wykonywanego materiału orkiestra teatralna konsekwentnie gra sama na zadany temat. Podejrzewam, że sekretem takiego sukcesu jest naturalny urok Rogistera i zaraźliwy, dobroduszny uśmiech. W efekcie jako jedyny zachowuje w tym przedstawieniu swój młody wiek i wnosi choć odrobinę świeżości, przez co nawet najbardziej oklepane sztuczki odbierane są bardziej jako młodzieńcza naiwność, co bardzo dobrze pasuje do tej opery.
Załóżmy jednak, że to wszystko nie jest istotne i nie jest warte tak szczegółowego niezadowolenia. W końcu każdy teatr zawodzi. Każdy ma prawo do porażki i chybienia.
Ale tutaj nie chodzi już o pojedynczy spektakl, ale o klimat panujący w całym teatrze.
Nie tak dawno Bolszoj był jedną z wiodących i obiecujących scen operowych na świecie. Do „Rusłana i Ludmiły” Czerniakowa napływali ludzie z całego świata. Wyspecjalizowane agencje powstały, aby zapewnić publiczności operowej turystykę kulturalną wyłącznie w celu uczestniczenia w premierze operowej teatru.
Teraz teatr pokazuje, że celuje w przypadkową i daleką od opery publiczność, która kontynuuje pielgrzymkę za żyrandolem. A zagraniczni goście, jeśli się spotykają, również bardzo się zmienili. Autobusy chińskich turystów przyjeżdżają teraz do Bolszoj.
A teraz, kończąc taką premierą kolejny już martwy sezon dla opery, teatr zdaje się podpisywać dobrowolną rezygnację z tytułu teatru światowego, przyjmując status teatru prowincjonalnego. Otwarcie przyznając, że nawet w tym statusie Bolszoj nie jest już teatrem operowym i baletowym. Teraz tylko balet. A co więcej, z bardzo rzadkim przyjemnym wyjątkiem, głównie klasycznym. A najlepiej wskrzeszenie klasyków okresu sowieckiego, aby urzędnicy mieli gdzie chodzić nomenklatury delegacji zagranicznych.
To odrodzenie jest bardzo bolesne. Ściany są takie same jak na bardzo niedawnych „Rodelindzie”, „Billy Budd”, „Eugeniuszu Onieginie”, „Carmen” Pountney… Ale oprócz ścian nic nie zostało. Teraz jest taka balsamiczna komora.
Ale nawet poza konkretnym teatrem „nowy” La Boheme pokazał znacznie większą i ciekawszą funkcję.
W ostatnich dziesięcioleciach wśród miłośników opery toczyły się ostre spory o produkcje z wyrazistym okiem reżysera i odczytywaniem wątków operowych. I z reguły stopień oburzenia przeciwników tak zwanej „reżopery” zawsze był naznaczony lekceważącym zdaniem „schodzę na dół, będę słuchał z zamkniętymi oczami”.
I tak dla takich konserwatystów narodziła się osobna produkcja – niemal kwintesencja ich ideałów. Pieczołowicie i skrupulatnie zbierano antologię reżyserskiego „wielkiego gestu”.
Ale zdecydowana większość widzów na sali teraz sama zamyka oczy. Nuda.
Nawet przypadkowi widzowie, jakimś cudem nie zaznajomieni z fabułą Cyganerii, zaczęli cicho szeptać o tym, jak się sprawy mają w pracy i ze znajomymi. Albo wszyscy chichotali z tych samych stereotypów o operze, w której umierający przez 10 minut z rzędu bohater śpiewa w obcym języku.
W tym samym czasie brawa rozległy się nie po udanym wykonaniu arii, ale po głośnej. Wielu, którzy przyszli do opery po raz pierwszy, było przekonanych, że tak powinno być. I usatysfakcjonowani takim uznaniem, zbieżnością swoich pomysłów z rzeczywistością, jakoś pozbyli się nudy poprzez aktywność fizyczną – klaskanie.
Nawet na finałowe brawa (a to już ostatni pokaz w tym sezonie!) najbardziej burzliwa owacja poszła nie do głównych wykonawców, ale do psa cyrkowego (nie pytaj, wystaw - w spektaklu jest pies cyrkowy ). Tylko dyrygentowi udało się zbliżyć do tego sukcesu.
Po spektaklu zatrzymałem się przy wyjściu z sali. Specjalnie wyjrzałem, ale nie widziałem nikogo z zalaną łzami twarzą lub przynajmniej lekko wilgotnymi, zamyślonymi oczami. I to na "Czechach"! Być może, oczywiście, szukał w niewłaściwym miejscu, ale zazwyczaj takich ludzi można znaleźć u Pucciniego bez większych trudności. Po prostu ten program nie jest prawdziwy. Ogólnie. Jak w każdej rekonstrukcji historycznej, wszystko, co się dzieje, jest fałszywe i wybryki, które już dawno straciły sens i zapomniały o swojej istocie. I nikt nie ma takiego uczucia. Nawet dla tych, którzy po raz pierwszy „kroją cebulę” z Puccinim.
I w tym zjawisku jest ciekawy morał: nie wszystko, co wydaje się słuszne i przyjemne dla ciebie osobiście, ma przyszłość.
Dziś gatunek operowy wyprzedził burzliwą debatę na temat „reżysera” i „dirigopera”. Pierwszy ma prawie 100 lat. Druga – więc generalnie naturalna skamielina. A im aktywniej biegniemy pod prąd ruchomych schodów, tym szybciej znajdziemy się na samym dole.
Z głębi serca życzę, aby Teatr Bolszoj to zrozumiał, przestał próbować zadowolić wszystkich i radykalnie skorygował kurs. Nie po to, by flirtować z lokalnym widzem, karmiąc go niedrogimi biletami na kupony i czeki paszportowe przy wejściu, ale po to, by rozwijać krajobraz i poziom muzyczny w kraju. Ktoś, ale Teatr Bolszoj ma na to wszystkie środki.
Niedługo na przykład opowiem piękną i pouczającą historię o tym, jak znacznie skromniejszy teatr w naszym kraju, dzięki dobremu gustowi i rozsądnemu planowaniu zarządzania, już teraz spokojnie pracuje nad ważnym projektem, który na lata określi naszą kulturalną przyszłość. chodź.
Tymczasem kolejna premiera operowa w Bolszoj, szczególnie niemożliwa do demontażu, bo po prostu nie ma się do czego przyczepić, demonstruje już ustalony system. System tego, co się dzieje, gdy kierownictwo teatru zbyt łatwo idzie na kompromis. Te kompromisy przesuwają się w dół hierarchii. W rezultacie cała atmosfera jest zatruta.
W związku z tym, jako najlepszą przestrogę przed destrukcyjnością sztuki flirtu z kompromisami, chciałbym bardzo życzyć artystom i dyrekcjom naszych pozostałych teatrów zobaczenia „nowej” Cyganerii Bolszoj. A przede wszystkim, oczywiście, Siergiejowi Wasiljewiczowi Zhenowachowi. Można uniknąć wielu błędów. Wiele staje się jasne. Zamiast tysiąca słów.
p.s.
Wracając w kompletnie zdenerwowanym nastroju, włączyłem nagranie „La Boheme”, które bardzo dobrzy ludzie doradzali mi od dawna. Niedawno przyznał, że nigdy nie spotkał brzydkiej „Czechy”. Żaden z występów mnie nie uderzył. Nie żeby nie ryczał, ale po prostu nie doświadczał emocji innych niż irytacja. A ja już myślałem, że w premierze „Wielkiego” problem bardziej tkwi we mnie i moim proteście przeciwko wyciskaniu łez z widowni tanimi metodami.
Ale płyta jest włączona. I nigdy nie mrugałem tak rzadko przed La Boheme. Absolutne arcydzieło. Najlepsza wydajność do tej pory. Muzyka słyszana ponad 100 razy brzmi zupełnie inaczej. A śpiewane wykonanie jest absolutnie genialne. Tak, taka "Czech" istnieje! Czekaliśmy na nią od dawna i została odnaleziona!
Cierpliwość... nabiorę sił i na pewno podzielę się znaleziskiem. Na razie…
Miłość, miłość, niestety, nie zastąpią nam drewna opałowego ...
- debiutancki występ Władysław Szuwałow który uznał spektakl Pucciniego za beznadziejnie uroczysty.
Pod koniec 242. sezonu Teatr Bolszoj zaprezentował operę Pucciniego „ cyganeria» w czytaniu międzynarodowego składu reżyserów i artystów. Poprzednia inscenizacja Bolszoj z 1996 roku w reżyserii austriackiego Federika Mirditty pod dyrekcją Słowaka Petera Feraneca liczyła ponad 110 przedstawień (ostatnie miało miejsce na rok przed nową premierą). Obecność opery w repertuarze Bolszoj była rutyną od czasu pierwszej produkcji Cyganerii w 1911 roku. Ale nawet udane działki muszą być od czasu do czasu aktualizowane. Właściwie okazało się, że poprzednia produkcja zasadniczo niewiele różni się od obecnej, poza bardziej estetyczną scenografią i historycznym faktem, że reżyserem, dyrygentem i śpiewakami w nowym wydaniu „Cyganerii” są ludzie młodzi. Zważywszy na ich wiek, należało się spodziewać, że będą bardziej czujni z materiałem.
Reżyserzy Cyganerii często interpretują tonalność cyganerii jako atmosferę demonstracyjnego sentymentalizmu i głupawej wesołości, jakby bojąc się odejść od stereotypu. Tymczasem nowoczesny teatr oferuje różne lektury. Klaus Guth w zeszłym roku w Paryskiej Operze Narodowej radykalnie wywrócił pomysłową galerię Cyganerii: biedne towarzystwo artystyczne, wpędzone przez niespokojne życie początku XIX wieku na zimny strych, zostało przez Guta zamknięte dosłownie w kapsule orki statku kosmicznego zimne przestrzenie wszechświata. Samotnych astronautów, albo z wzmożonego poczucia zbliżającego się końca, albo z braku tlenu, nawiedzały artystyczne wizje przeszłego lub nigdy nieistniejącego życia.
fot. Serwis Prasowy Teatru Bolszoj
Przeszłość i przyszłość są jednakowo odległe od współczesnych, więc idee tradycjonalistów na temat bohemy minionego stulecia okazują się nie mniej utopijne niż poglądy Guta. W tym z powodu nadmiernie sentymentalnych złudzeń co do święta beztroskiej młodzieży. Jednocześnie początkowo w szkicach obrazów bohemy Balzac i Hugo, jak wiadomo, byli bardziej realistyczni. Henri Murger, autor „Scen z życia Czech”, z naciskiem na własną biografię, opisał historię o niespotykanej dotąd i niespotykanej nigdzie indziej nowej warstwie społeczeństwa, której wolności twórczej i wzajemnych obawiano się przyzwoicie. kręgi, jednocześnie je podziwiając. Sąsiadka Mimi, która zakochała się w poecie Rudolfie, została według legendy skreślona z kochanki Murgera, która została przez niego rzucona w bardzo haniebny sposób, by umrzeć w samotności. librecista Luigi Illica znany był jako frondeur, brał udział w organizowaniu radykalnych czasopism i toczył pojedynki, drugi librecista Giuseppe Giacosa służył jako bufor w potyczkach między gorącymi naturami Pucciniego i Illiki.
Zbuntowany duch twórczych osobowości został sprowadzony do reguł gry gatunku, a później niewielu odważyło się na zawsze unowocześniać niezwykle romantyczną operę. Nie odważając się zbliżyć bohaterów do czegoś bardziej żywego i niedoskonałego, reżyserzy niezmiennie kierowali swoje wysiłki, by poruszyć publiczność: niewymagająca komedia i nagrany romans w pierwszym akcie, bezgraniczny karnawał w drugim, liryczna melasa ze smutnym zakończeniem ostatni. Jean Roman Vesperini, reżyser nowej cyganerii, mający pewne doświadczenie w produkcjach dramatycznych i operowych we Francji, nie po raz pierwszy pracuje w Rosji. Był asystentem Petera Steina w "Aidzie", znakomicie przekazanym, i dramatycznej legendzie Berlioza "Potępienie Fausta", wystawionej przez Steina w Teatrze Bolszoj dwa lata temu. Prawdopodobnie w tym czasie Vesperini wyrobił sobie opinię o rosyjskiej opinii publicznej i oczekiwaniach klienta. Wielokrotnie zwracał uwagę na zadanie estetyzacji opery Pucciniego w stylu musicalu filmowego „”, co samo w sobie brzmi nieco dziwnie z ust reżysera operowego, choć szczerze.
Estetyczny zakład jest tyleż oportunistyczny, co mało błędny: w Rosji nadal kochają wszystko, co mieni się jaskrawo i ma pretensje do glamour, mimo że od czasu premiery najlepszego filmu Luhrmanna, pismo Australijczyka, jeśli nie beznadziejne, to na pewno nieaktualne. Ponadto efektowny projekt zaprzecza istocie artystycznego wizerunku - kręgów artystów bez grosza przy duszy i ogólnie marginalnych pracowników sztuki na rzecz sztuki, bliskich postaciom glamour, być może z dużym stopniem bezczelności w reprezentowaniu zdolności artystycznych. Dużo ważniejsze jest to, że zawrotny styl australijskiego postmodernisty wymaga od swoich zwolenników przede wszystkim nienagannego wyczucia rytmu montażowego i perfekcjonizmu w tworzeniu detali, które na obranej ścieżce okiełznanej estetyzacji mogą okazać się nie dobrodziejstwem. dla reżysera, ale śladem.
Zgodnie z tradycją „Cyganeria” rozgrywa się w trzech sceneriach: strych z szerokim oknem – ulica w Dzielnicy Łacińskiej – przyczółek d'Anfer. Scenografia Bruno de Lavenera- najbardziej atrakcyjny element produkcji. Poddasze przedstawiane jest przez niego jako trzypiętrowa konstrukcja, zajmująca tylko jedną trzecią sceny i spełniająca zadanie ograniczonej przestrzeni, w której krępują się, ale radośnie ściskają bohemy, poeta, malarz, filozof i muzyk. Reszta sceny, na prawo i lewo od „części strychu”, zakryta jest kotarą. Na kurtynę rzutowany jest obraz dachów z kominami i kominami. Śpiewacy weszli do pierwszego aktu, znajdując się na drugim poziomie regału, gdzie znajdował się stół i słynny piec, do którego zwrócone są pierwsze libacje artystów, zamrożone w Wigilię. Występy śpiewaków na wysokości zapewniały lepszą widoczność tego, co dzieje się z galerii i kondygnacji, ale komplikowały kontakt między artystami a orkiestrą. Ręce amerykańskiego dyrygenta Evana Rogestera od czasu do czasu wznosiły się nad dołem dla orkiestry. Nawiasem mówiąc, śpiewacy tylko raz dotarli na trzecie piętro własnego strychu.
fot. Serwis Prasowy Teatru Bolszoj
Przejście od pierwszego do drugiego aktu nie wymagało zwykłej pauzy na zmianę scenerii. Projekt poddasza skutecznie rozchodził się w różnych kierunkach, odsłaniając upragnioną szerokość przestrzeni scenicznej, którą widzowi udało się znudzić. Radość Wigilii w spektaklu została po prostu zastąpiona przez uroczystą krzątaninę Dzielnicy Łacińskiej: na scenę Bolszojów wylało się pięćdziesięciu statystów - leniwych biesiadników. Tył ozdobiono losowo skrzyżowanymi paskami LED, tworząc kapryśną figurę geometryczną, jakby przypadkowo przyleciała z przyszłych czasów „sztuki niefiguratywnej”. W oddali widać było integralne ostrza młyna Moulin Rouge.
Stroje statystów i chórzystów, szyte według wzorów strojów z niezrozumiałych epok, poza rażącymi kolorami - liliowym, jasnozielonym, fioletowym, wiśniowym, turkusowym, cytrynowym - wywoływały nieubłagane uczucie albo nadgorliwej maskarady, albo dziecięcego poranka. . Pojawienie się sprzedawcy zabawek Parpignol w płonącym szkarłatnym garniturze (tenor Marat Gali na rowerze), naoliwiony chórem dziecięcych głosów, a także spektakl „Dama z psem”. Musetta ( Damiana Mizzi) pojawił się w towarzystwie doskonale wytresowanego białego pudla i niewątpliwie dodał artyście część czułości publiczności. Wśród brawurowych obrazów, jakich można by się spodziewać po młodym przedstawieniu (ale których nie da się skąpić), pamiętam gwardzistę zrzucającego wojskowe spodnie, pod którymi była baletowa spódniczka tutu.
Jeśli akt drugi został przedstawiony w stylu wariacji, w której kawiarnia Momus została elegancko pomalowana łukiem z żarówek, ewidentnie przypominającym podświetlenie sceny kabaretowej, to akt trzeci, na zasadzie kontrastu dramatycznego ślubów Vesperiniego, postanowiono w odwrotny sposób. Sceneria placówki d'Anfer na obrzeżach Paryża składała się z trzech sekcji ustawionych pod ostrym kątem - biegu schodów, ogrodzenia z prętów i ceglanego muru. W otworze w ścianie górowała staromodna latarnia, az góry strumienie rozproszonego, mglistego światła spływały po całej scenerii, jak melancholijny szkic w duchu impresjonistów.
Dysonans stylistyczny projektu wspierany był wciąż jasnymi męskimi głosami drugiej obsady opery. Tenor Davide Giusti(swoją drogą wykonał już partię Rudolfa z Himmelmann-Currentzis) i baryton Aluda Todua bezlitośnie eksploatowali liryczną stronę swoich bohaterów w taki sposób, że trudno było uwierzyć w dramat finału. Pozwolenie znów wyszło z dziedziny scenografii. W ostatnim epizodzie śmierci Mimi struktura strychu została rozerwana, co wzmocniło smutne znaczenie chwili: wszyscy żyjący bohaterowie pozostali po jednej stronie otwartej struktury, a po drugiej łóżko ze zmarłą Mimi samotny odpłynął w wieczność.
fot. Serwis Prasowy Teatru Bolszoj
Na uboczu pojawiły się zarzuty pod adresem orkiestry, która nie nadążała za wyraźnie emocjonalną interpretacją Evan Roger– młody, uśmiechnięty dyrygent w czerni, który również pracował z Peterem Steinem i wystawił już dwie La Bohemes. Sam Rogester przyznał, że szukał dźwiękowej analogii do gwałtownej emocjonalności bohaterów, choć rozsądniej byłoby założyć, że orkiestra pewnie ograniczyła i wyreżyserowała śpiewaków, m.in. Maria Mudryak, która włożyła cały swój temperament w rolę Mimi i delektowała się oczywistymi i urojonymi nieszczęściami swojej bohaterki.
Odpowiadając świątecznym nastrojem i niesłychanie monotonnym urokiem, produkcja wywołała u publiczności spodziewane pozytywne wrażenie. Ponownie przetrwał klasyczny charakter opery o malowniczych włóczęgach i konsumpcyjnych pięknościach, w której współistnieje lekko karykaturalna tragedia z frontalnym wzniesieniem. Repertuarowy hit miał miejsce i prawdopodobnie pozostanie w tradycyjnym pojęciu „Cyganerii” przez kolejne 20 lat.
fot. Serwis Prasowy Teatru Bolszoj
Cena £:
1500-8000 rubli.
Cena biletu: od 2000 rubli.
stragany od 3000 rubli.
Kierownik poda Ci dokładną cenę i dostępność biletów. 8-495-411-18-90
Aby zamówić bilety online, należy kliknąć przycisk Zamów bilety.
Wykonywany w języku włoskim z rosyjskimi napisami.
Przedstawienie składa się z dwóch przerw.
Czas trwania - 2 godziny 50 minut.
Libretto autorstwa Giuseppe Giacosa i Luigiego Illica
Na podstawie powieści Henri Murgera „Sceny z życia Czech”
Dyrygent - Peter Feranec
Reżyseria: Federic Mirdita
Scenograf: Marina Azizyan
Opera „Cyganeria” powstała na podstawie powieści Henri Murgera „Życie Czech”. W powieści francuski pisarz przedstawił życie młodych muzyków, artystów i poetów mieszkających w Paryżu, w Dzielnicy Łacińskiej. Dla pisarza ta praca była najpotężniejsza w jego twórczej biografii. Powieść „Życie Czech” została wydana w 1851 roku i przyniosła jej twórcy ogromny sukces. Następnie Henri Murger stworzył z powieści sztukę Cyganerię w pięciu aktach. Libretto do Cyganerii napisali Giuseppe Giacosa i Luigi Illica w 1985 roku. Muzykę do opery stworzył słynny kompozytor Giacomo Puccini (ukończenie tego dzieła zajęło mu osiem miesięcy). Premiera opery odbyła się w Turynie 1 lutego 1896 roku.
Opera Cyganeria w Teatrze Bolszoj zabiera publiczność do Paryża w 1830 roku. Udana i ekscytująca fabuła interesuje od samego początku spektaklu. Przed nami rozgrywa się historia młodych bohaterów – dwóch kobiet i czterech mężczyzn. Są utalentowani i marzycielscy, niezależni, ale biedni. Ich życie wypełnione jest małymi smutkami i radościami. W operze jest miejsce zarówno na odcinki satyryczne, zabawne, jak i nostalgicznie smutne. W centrum dramatu znajduje się para Rudolf i Mimi - ale aby rozpocząć ich tragicznie trudną historię, fabułę co jakiś czas przerywają zabawne sprzeczki między inną zakochaną parą, Marcelem i Musettą. Znakomicie oddaje atmosferę Paryża połowy XIX wieku; widz z zainteresowaniem obserwuje zarówno Dzielnicę Łacińską Paryża, jak i przytulne strychy, na których mieszkają artyści.
W rok po debiucie Cyganerii w Turynie przedstawienie zostało pokazane w Moskwie (1897). Dla moskiewskiej publiczności operę wykonali Fiodor Chaliapin i Nadieżda Zabela. W 1911 La Boheme weszła do repertuaru Teatru Bolszoj.
Współczesna produkcja, którą można dziś oglądać na scenie Teatru Bolszoj, pochodzi z 1996 roku (to przedstawienie zbiegło się w czasie z setną rocznicą premiery w Turynie). Nad spektaklem pracował główny dyrygent Teatru Bolszoj Peter Feranec. Krytycy jednogłośnie pozostawili entuzjastyczne recenzje. Orkiestrze udało się doskonale oddać muzyczny impresjonizm i cierpkość nut napisanych przez wielkiego Giacomo Pucciniego. Operę Cyganerię wsparła także wiedeńska Fundacja Teatru Bolszoj, polecając teatrowi reżysera z Austrii Federica Mirditę. Opera La Boheme w Teatrze Bolszoj stała się także platformą startową dla artystki Mariny Azizyan i piosenkarza Siergieja Gaideya.
