Sala Koncertowa Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnezyny: opis, historia, program i ciekawostki. Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina

30 maja 2014 r. mija 140. rocznica urodzin Eleny Fabianovnej Gnesina. Żyła 93 lata.

Trudno w to uwierzyć, ale 72 z nich kierowała najbardziej prestiżową muzyczną instytucją edukacyjną w Rosji - słynną Gnesinką.

Z rodziny zwykłego rabina

Mało kto o tym pamięta, ale historia Gnesinki zaczęła się w Rostowie nad Donem w rodzinie miejscowego rabina. Ojciec słynnych sióstr Gnessin, Fabian Osipovich Gnesin, był człowiekiem wykształconym. Urodzony w jednym z miast guberni mińskiej, udał się do Wilna, aby uczyć się na piechotę. Matka Bella Isaevna Fletzinger-Gnesina nie była obca piękna: w swoim czasie otrzymała również wykształcenie, ukończyła kurs u słynnego polskiego kompozytora Stanisława Moniuszki i, jak mówią, również pięknie śpiewała.

ale życie rodzinne nie pozwolił Belli Isaevnie zrobić kariera muzyczna. Po ślubie urodziła dwanaścioro dzieci. Przeżyło pięć dziewczynek i czterech chłopców. Bella Isaevna znalazła zastosowanie dla swojego muzycznego daru w domu - muzyka często brzmiała w ich rodzinie, dzieci od najmłodszych lat były przyzwyczajone do fortepianu.

„Rodzina Gnessinów jest oczywiście niesamowita, ponieważ tylko dwóch starszych braci nie było muzykami, nie miało nic wspólnego z muzyką.

A potem urodziło się pięć sióstr z rzędu i wszystkie nie tylko stały się profesjonalni muzycy, ale całe swoje życie poświęcili tej samej sprawie - tworzeniu muzycznych instytucji edukacyjnych. I każda z sióstr mieszka i pracuje w tych instytucjach edukacyjnych przez ile lat, od samego założenia szkoły Gnessin w 1895 roku ”

Mówi Vladimir Tropp, dyrektor muzeum-mieszkania Eleny Gnesiny.

Ale wszystko zaczęło się od nauki w domu. Bella Isaevna była zaręczona edukacja muzyczna dzieci, zatrudnili nauczycieli. Wkrótce jednak rodzice uznali, że to nie wystarczy. A najstarsza córka, 14-letnia Evgenia, została wysłana sama do Moskwy na studia w konserwatorium. Elena podążyła za nią. Mimo ścisłego limitu przyjmowania Żydów, jaki obowiązywał wówczas we wszystkich placówkach oświatowych, obie siostry zostały zabrane do konserwatorium.

Dziewczyny szybko przyciągnęły uwagę nauczycieli swoimi pięknymi manierami i wybitny talent. Początkowo Wasilij Iljicz Safonow, który wkrótce kierował konserwatorium, zauważył Eugeniusza i zabrał go do swojej klasy. Potem Elena była nadzorowana utalentowany kompozytor i pianista Ferruccio Busoni. Był tak zachwycony młodym pianistą, że zaprosił ją na wspólne występy za granicę.

„Ale byłem wtedy za młody na tak decydujący krok”

Elena Gnesina napisze później. Stopniowo młodsze siostry dołączyły do ​​starszych: jedna po drugiej Maria i Elżbieta przybyły do ​​Moskwy. Dziewczyny znalazły się w samym sercu Moskwy życie muzyczne. Uczono ich najlepsi nauczyciele w kraju ich kolegami byli Skriabin i Rachmaninow, Piotr Iljicz Czajkowski często odwiedzał konserwatorium.

W 1891 r. zmarł nagle ojciec Gnesinów, Fabian Osipowicz. Rodzina nie miała już środków na opłacenie edukacji sióstr w konserwatorium. Dziewczynki były w rozpaczy, opłakiwały ojca i przygotowywały się do opuszczenia ulubionej szkoły, aby być blisko matki. Na ratunek przybyli nauczyciele utalentowanych uczniów.

To oni znaleźli dla Eleny miejsce jako nauczycielki muzyki w gimnazjum Arsenieva, na zawsze determinując jej los. Elena ukończyła konserwatorium ze srebrnym medalem, zaczęła koncertować, ale jej duszę przyciągnęli studenci. Swoim pomysłem udało jej się zauroczyć starszą siostrę, a młodzi pianiści wpadli na niesamowity pomysł - stworzenie szkoły muzycznej. W tamtym czasie zawodową naukę muzyki można było studiować tylko w konserwatorium. Było wiele prywatnych szkół i kursów, ale wszystkie były krótkotrwałe, a poziom nauczania niski. Gnesinowie mieli sen, który na pierwszy rzut oka wydawał się nie do zrealizowania. Ale wokół byli koledzy, którzy wierzyli w siostry.

„Odważnie zabierz się do pracy i otwórz szkołę! Najpierw będziesz mieć 30 uczniów, potem 60, a potem 100!”,

Zachęcał dziewczyny profesor Kashkin, przyjaciel Czajkowskiego. Nauczyciele konserwatorium wspierali Gnesinów nie tylko słowami. Pomogli uzyskać oficjalne pozwolenie na otwarcie placówki edukacyjnej.

Dziewczyny się nie spieszyły. Najpierw otworzyli szkołę muzyczną w domu przy Gagarinsky Lane, gdzie wszyscy mieszkali razem. Uczyliśmy się na jednym fortepianie - nie było pieniędzy na zakup drugiego. Wszystkie funkcje organizacyjne przejęła Elena, która wykazała się niezwykłym Przedsiębiorczość i siła woli. Już w połowie lutego 1895 r., kiedy średnia siostra Maria ukończyła konserwatorium i mogła dołączyć do przedsiębiorczych krewnych, dziewczęta otworzyły „Szkołę sióstr E. i M. Gnesins” („E” to zarówno Elena, jak i Evgenia ).

Dom i Biznes

Dla córek rostowskiego rabina szkoła stała się nie tylko biznesem, ale także okazją do stworzenia własnego, przytulnego świata. Świat, w którym muzyka i ciepło rodzinnego ogniska okazały się nierozłączne. Taka miękka, przytulna, domowa była atmosfera placówek edukacyjnych Gnesinów długie lata.

Wspomina Margaritę Eduardovnę Rittikh, która przez wiele lat uczyła w Gnesince:

„Wszystko, co tam zobaczyłem, w żaden sposób nie odpowiadało mojemu wyobrażeniu o słynnej instytucji edukacyjnej. Oczywiście liczył się moment porównawczy. Przez lata studiów przyzwyczaiłem się już do pięknego, wygodnego budynku oranżerii, zaprojektowanego specjalnie do celów edukacyjnych. Tutaj wszystko było inne.

Mały parterowy drewniany dom. Baldachim z chwiejnymi stopniami drewnianej drabiny. Maleńki przedsionek-przedni, w którym zawsze było pełno młodych ludzi. Mała „garderoba” z samotną szatnią w średnim wieku, pomarszczoną, czarnowłosą kobietą, ciocią Liną, która pozostała na swoim miejscu do 1963 roku.

Jej szczególny szacunek, uwaga i życzliwość dla wszystkich były takie, że wydawało się, że spotyka się z nią i żegna się z nią Drodzy Goście, dobrzy przyjaciele. Zaskakujące było też to, że koło szafy, obok lustra, znajdowały się… szczotki do ubrań. Pędzle! Jak w domu! (tak nie było w konserwatorium)

W ogóle już tu, w tej sali, od razu powstało poczucie swojskości i komfortu, wiało coś ciepłego, kochanego i słodkiego, podczas gdy w oranżerii wszystko było piękne, bogate, nawet dostojnie i formalnie po pałacowy sposób.

Początkowo Gnesinów nie było stać na zaproszenie wynajętych nauczycieli. Sami uczyli się, wszyscy trzej byli pianistami, więc do 1901 roku, do czasu ukończenia przez ich siostrę Elżbietę Konserwatorium, w szkole nie było innych instrumentów niż fortepian. Wraz z nadejściem Elżbiety zabrzmiały tu skrzypce. Tworzyła klasy dla orkiestry i zespołu, przez pół wieku kierowała oddziałami smyczkowymi szkoły i obu otwartych później przez Gnesinów szkół muzycznych. Pięć lat później spełniło się proroctwo profesora Kashkina: liczba studentów osiągnęła sześćdziesiąt. Jednym z pierwszych absolwentów był ich młodsza siostra Olga.

Siostry nie radziły sobie już z tyloma uczniami. Szkoła wyszła nie tylko młodzi muzycy: przyjechali tu także dorośli studenci, którzy przygotowywali się do wejścia do konserwatorium. Od Gnessinów dostali wszystko, czego potrzebowali - nie tylko lekcje gry na fortepianie i skrzypcach, ale także kompletną bazę teoretyczną. Edukacja muzyczna, którego nie było w żadnej innej szkole muzycznej w Moskwie. Szkoła rozrosła się tak bardzo, że nie było już możliwości zakwaterowania w małym domu sióstr Gnessin.

Musiałem poszukać nowej lokalizacji. Wynajęli drewnianą rezydencję przy Psiej Przystani 5, w której mieszkali przez ponad pół wieku. Rano odbywały się tu zajęcia, wieczorami zbierali się na herbatę, przychodzili przyjaciele, poeci Srebrny wiek czytano wiersze, spierali się uczeni, medytowali filozofowie, dużo mówili o alarmującej sytuacji w kraju. Olga malowała obrazy.

Klyuchevsky, akademik Winogradow, Gonczarow, Modest Iljicz Czajkowski odwiedzili dom na psim placu zabaw. Przede wszystkim goście pokochali 15 lutego, kiedy Gnessinowie obchodzili urodziny swojej placówki edukacyjnej - organizowali koncerty, wesołe karnawały i tańce. Koncerty akademickie, na których występowali uczniowie Gnesinki, przybyli, aby posłuchać starych przyjaciół sióstr Gnessin - Rachmaninowa i Skriabina, Stanisławskiego i Knippera-Czechowa.

Elena Fabianovna była duszą firmy: rozwiązała wszystkie problemy organizacyjne, nawiązała nowe znajomości. Na jednym z koncertów poznała Lunacharsky'ego, który często ukrywał się przed policją w domu swojego przyjaciela Goncharova. Znajomość ta zapewni następnie siostrom Gnessin bezchmurną egzystencję już pod rządami sowieckimi, gdy Łunaczarski przejmie formację Kultura sowiecka. W 1919 nada szkole status Państwowej Szkoły Muzycznej.

Rok wcześniej Gnessynowie ponieśli bolesną stratę - zmarła Maria Fabianovna. Ich brat, kompozytor Michaił Gnesin, przybył na pomoc siostrom. Zupełnie inaczej potoczyły się losy sióstr i Michaiła. Dziewczynki zostały ochrzczone dość wcześnie i na ogół odsunęły się od swoich korzeni, rzucając się w świat dziedzictwo muzyczne i uczynienie moskiewskiej szkoły muzycznej dziełem jego życia. Najwyraźniej dlatego tyle o nich wiemy, a Michaił Fabianowicz został prawie zapomniany.

Żydowska Glinka

Tymczasem utalentowany uczeń Rimskiego-Korsakowa (Michaił nie został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego, wstąpił do Petersburga) stał się niesamowitym kompozytorem, łączącym wchłonięte w młodości tradycje żydowskie z fundamentami świata muzyka klasyczna. Gnesin w dzieciństwie był bardzo blisko swojego dziadka, ojca matki, który nazywał się Yeshayahu Fletzinger. Był muzykiem ludowym, opowiadał dowcipne historie, nauczył wnuka słyszeć „dusze ludu”.

Mała Misza przyjaźniła się także z kantorem miejscowej synagogi Eliezerem Gerovichem. Był częstym gościem w domu Gnesinów, śpiewał ich hymny własna kompozycja, nauczył chłopca podstaw muzyki.

Po ukończeniu konserwatorium w Petersburgu Michaił został również nauczycielem - prowadził kręgi muzyczne, zorganizował szkołę muzyczną w Rostowie nad Donem, Konserwatorium Don, towarzystwo „Biblioteka muzyczna im. N. A. Rimski-Korsakow.

Podczas gdy jego siostry coraz bardziej zbliżały się do moskiewskiej inteligencji, Michaił wyjeżdżał do Palestyny, gdzie poznawał różne środowiska, słuchał, spisywał. Tam po raz pierwszy się dowiedziałem folklor muzyczny swojego ludu, zakochał się w tych starożytnych melodiach.

„Muzyka żydowska istnieje. To wspaniała muzyka, a ona czeka na swoją Glinkę”

Kiedyś powiedział mu Rimski-Korsakow.

Wracając do Rosji, Gnesin pisze „Wariacje na temat żydowski” – symfoniczna fantazja, w której przeplatają się melodie chasydzkie, melodie świeckie, motywy modlitewne. Wraz z początkiem wojny secesyjnej to nie zależy od muzyki. W 1921 Gnesin ponownie opuścił Rosję - przejechał przez Gruzję i Palestynę, docierając do Niemiec. Wracając ponownie pisze żydowskie: „Tańce robotników galilejskich”, operę „Młodość Abrahama”, suitę „Orkiestra żydowska na balu u burmistrza” do sztuki Gogola „Inspektor rządowy”.

„Elementy muzyki żydowskiej tak opanowały moje muzyczne uczucie i wyobraźni, że nawet tam, gdzie nie postawiłem sobie zadania poszukiwania stylu żydowskiego, zaczęły pojawiać się w moich pismach. Zanurzenie w żydowską muzykę ludową pomogło mi w zrozumieniu języka sztuki ludowej w ogóle i stałem się bardziej „demokratyczny” jako artysta”,

Gnessin pisze.

Michaił Fabianowicz pisze podekscytowany: romanse Pieśni nad Pieśniami, cykle wokalne, kompozycje fortepianowe. Po dołączeniu do sióstr w szkole dużo uczy, tworzy „wydział kreatywny” uczelni muzycznej, pisze prace naukowe. Na razie sowiecki rząd faworyzuje Gnesina – albo dlatego, że jego siostry przyjaźnią się z Łunaczarskim, albo dlatego, że nigdy nie było tak złej nienawiści do wszystkiego, co żydowskie na Kremlu i jego okolicach.

Jednak pod koniec lat 40. sytuacja uległa zmianie. „Grupa pracowników” pisze do Berii donos na Gnesina: mówią, że ma to szkodliwy wpływ na szanowaną Elenę Fabianownę, zmuszając ich do wyboru nauczycieli „na podstawie koncentracji personelu w instytucie (w tym czasie Gnesinka był już instytutem) narodowość żydowska”. Oczywiście syjoniści starają się zepchnąć stałego kierownika placówki oświatowej z właściwej drogi.

Gnesin opuścił instytut. Teraz musiałem napisać „na stole”. Rozpoczęła się walka z kosmopolityzmem. Gnesin nigdy nie zdradził, nie oszukiwał, nie bał się nawet wziąć udziału w konkursie na stworzenie hymnu Izraela. Ale stracił swoją ulubioną pracę i zaczął żyć jako samotnik.

Wzrost i rozkład

Pomysł Gnesinów rósł. Władzom udało się doprowadzić do budowy nowego budynku przy ul. Worowskiego (obecnie Powarskaja). Elena Fabianovna marzyła o przekształceniu szkoły w szkołę wyższą - władze się sprzeciwiły. Ale wiarę w możliwość osiągnięcia tego celu podkopało coś innego: starsza siostra Eugeniusz zmarła, a rok później rozpoczęła się wojna.

Gnesinka została ewakuowana do Swierdłowska, Joszkar-Oli i Kazania. Elena Fabianovna jako ostatnia opuściła moskiewskie mury, podobnie jak kapitan tonącego statku. Nie wszyscy jej koledzy opuścili Moskwę; ci, którzy zdecydowali się zostać, pośród wojny i zniszczeń, wznowili studia. Pokonawszy wszystkie przeszkody, rzuciła się do stolicy i pieszo (w wieku 68 lat!) poszła do instytutu z dworca kolejowego w Kazaniu. Nie tylko wróciła, ale zaczęła szukać budowy nowego budynku i nowego statusu dla swojego potomstwa. W 1944 roku w Moskwie pojawił się Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnesina.

Nie zatrzymała się ani na minutę. Tworzyła coraz więcej placówek edukacyjnych, budowała akademiki dla „Gnessinów”, zburzyła konstrukcję sali koncertowej i sama wybrała do niej żyrandole i zasłony. Ale stopniowo siły zaczęły ją opuszczać. Tak samo konsekwentnie, jak stworzyła swoją Gnesinkę, zaczęła przekazywać wodze rządów swoim studentom. Tylko im można było naprawdę zaufać: w Gnesince uczyli nie tylko muzyki - tutaj uczyli się czuć i zachowywać się z godnością.

Ale ciosy losu spadały jeden po drugim. Złamany latami prześladowań odszedł Michaił Fabianowicz. Sześć lat później Olgi również nie było. Elena Gnesina została sama. I właśnie tam mogła skorzystać ze swojej straty dla instytutu - odmówiła górnej części mieszkania, umieściła tam administrację, oddała gabinet swojej siostry nowemu dyrektorowi.

30 maja 1967 Elena Gnesina obchodziła 93. urodziny. Zmarła pięć dni później. Dokładnie rok po śmierci ukochanego brata.

RAM je. Gnesins to wyższa muzyczna instytucja edukacyjna zlokalizowana w Moskwie. Adres budynku to ul. Powarskaja, dom nr 30/36. Akademia Gnessin jest jedną z wiodących muzycznych instytucji edukacyjnych w Rosji. RAM posiada kilka sal koncertowych, w których odbywają się różne imprezy zarówno dla studentów, jak i słuchaczy i widzów.

Historia RAM

Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina została założona w 1895 roku. W tym czasie nie istniał podział uczelni muzycznych na akademie, szkoły i kolegia. Data urodzenia RAM to 15 lutego 1895 r. Właśnie tego dnia siostry Gnessin miały pierwszego ucznia w swojej prywatnej szkole muzycznej.

W 1946 roku wybudowano osobny budynek dla tej placówki oświatowej. Po otwarciu lokalu nastąpił podział instytucja edukacyjna Gnesins do szkoły, uczelni i instytutu. Wszystkie znajdują się w tym samym budynku, na różnych kondygnacjach. Po pewnym czasie lokal został całkowicie oddany instytutowi. Kolegium i szkoła przeniosły się. Początkowo instytut kształcił tylko nauczycieli dyscypliny muzyczne. Ale wielu uczniów chciało się poświęcić sztuki sceniczne a nie nauczanie.

W 1950 roku do budynku dydaktycznego instytutu dobudowano salę koncertową. W 2011 roku uczelnia przekształciła się z samodzielnej instytucji w filię Akademii.

Dziś RAM je. Gnesinowie szkolą nie tylko nauczycieli, ale także muzyków koncertowych i wokalistów.

Wydziały Akademii:

1. Orkiestra, z wydziałami instrumentów perkusyjnych, dętych i smyczkowych.
2. Wokal, gdzie uczą się śpiewu solowego.
3. Instrumenty ludowe.
4. Wydział fortepianu, w skład którego wchodzą również wydziały klawesynu, organów i akompaniatorów.
5. Wydział historyczno-teoretyczny i kompozytorski.
6. Dyrygent, z wydziałami orkiestry i dyrygentura chóralna.
7. Pop-jazzowy śpiew i występy instrumentalne.
8. Sztuka ludowa, w skład której wchodzą działy solowego i chóralnego śpiewu ludowego.
9. Wydział produkcji.

Jak również wydziały międzywydziałowe.

Hale RAM

Główna sala koncertowa RAM im. Gnessin może pomieścić 549 słuchaczy. Jest wyposażony w ostatnie słowo technologia. Ma dwa fortepiany koncertowe i elektroniczne organy. Przed wejściem znajduje się pomnik E. F. Gnesiny.

Mała sala przeznaczona jest na stu słuchaczy. Posiada trzy fortepiany koncertowe. Muzyczny salon domu Shuvalova również może pomieścić stu słuchaczy. Posiada dwa fortepiany koncertowe. Sala kameralna przeznaczona jest na pięćdziesiąt miejsca dla widzów. Wyposażony jest w jeden fortepian koncertowy.

Sala organowa przeznaczona jest również dla pięćdziesięciu słuchaczy. Jest wyposażony w kilka narzędzi. Najważniejszym z nich jest angielskie organy dęte „Henry Jones”. Przed RAMem był w londyńskim kościele. Do tego fortepian koncertowy Steinway, klawikord i klawesyn Ammer.

Program

W RAM im można usłyszeć wiele różnych koncertów. Gnezyny. Plakat Akademii na drugą połowę sezonu 2015-2016 oferuje następujące wydarzenia:

1. „Muzyka fortepianowa S. S. Prokofiewa”.
2. Koncert rosyjskiej muzyki kameralnej.
3. Kurs mistrzowski z muzykologii na ten temat ” kreatywny sposób W. A. ​​Mozarta»
4. Koncert reportażowy Katedry Pedagogiki Muzycznej.
5. Opera "Gianni Schicchi" teatr-studio. Yu.A.Speransky.
6. Koncert studentów wydziału pop.
7. Fajny wieczór uczniów nauczyciela Yu V. Zamiatina.
8. Koncert Orkiestra symfoniczna Akademia.
9. Antologia muzyki klawesynowej. Słychać utwory Domingo i Domenico Scarlattiego.
10. Reportażowy koncert College'owej Orkiestry Smyczkowej.
11. reprezentacja monotematyczna Teatr Muzyczny wiedza pedagogiczna Gradus ad Parnassum.
12. Koncert-seminarium poświęcone Dniu Zwycięstwa.
13. Spektakl muzyczny „Koronacja Poppei” w wykonaniu studentów wydziału wokalnego.
14. Relacyjny koncert uczniów szkoły muzycznej Akademii.
15. Majowy Festiwal Zgromadzenia.
16. Zajęcia z kompozycji koncertowej.

I wiele innych.

Kolektywy

W pamięci RAM. Gnesins około dwudziestu różnych grup. Ten:

1. Orkiestra kameralna, której repertuar obejmuje muzykę wszystkich stylów i epok.
2. Zespół „Zolotitsa”, wykonujący pieśni ludowe.
3. Koncertowa rosyjska orkiestra, której repertuar obejmuje muzykę retro i popularną.
4. Chór akademicki studentów wydziału korespondencji.
5. Orkiestra Jazzowa „Akademik-Band”.
6. Ensemble Altro Coro, wykonujący współczesną muzykę chóralną.
7. Studio Teatralne im. Y. Speransky'ego, którego repertuar obejmuje klasyczne opery zagraniczne i rosyjskie.
8. Zespół „Moskwa Mandolin”, działający we wszystkich dostępnych kierunkach muzycznych.
9. Orkiestra Dęta.
10. Zespół guslarów „Kupina”, którego repertuar obejmuje rosyjskie utwory ludowe.
11. Orchestra Ad Libitum, w skład której wchodzą akordeony guzikowe i akordeony, wykonuje muzykę klasyczną i muzyka współczesna.
12. Zespół studentów wydziału solowego i chóralnego śpiewu ludowego, którego repertuar obejmuje folklor oryginalny i przetworzony.
13. Orkiestra „Soul of Russia”, w skład której wchodzą Rosjanie wykonujący muzykę współczesną i retro.
14. Chór akademicki studentów studiów stacjonarnych Akademii.
15. Orkiestra symfoniczna wykonująca muzykę klasyczną i współczesną.
16. którego repertuar obejmuje muzykę ludową w oryginalnym brzmieniu.

W pamięci RAM. Gnezyny w różne lata nauczony znane osobistości. Są to Aram Chaczaturian, Reinhold Gliere, Heinrich Neuhaus, Iosif Kobzon, Valentina Levko, Igor Bril i inni. Wśród absolwentów RAM jest wiele celebrytów. Akademię Gnessina ukończyli: Lubow Kazarnowskaja, Aleksander Gradski, Dawid Tuchmanow, Ludmiła Zykina, Warwara, Mikael Tariwerdijew, Aleksander Żurbin, Dima Bilan, Tichon Chrennikow, Filip Kirkorow, Walentyna Tołkunowa i inni.

Adresy sal

Jak wspomniano powyżej, pamięć RAM ma kilka sal. Gnezyny. Adres najważniejszej z nich to zaułek Maly Rzhevsky, numer domu 1. Pozostałe kilka sal znajduje się wzdłuż ulicy Povarskiej, numer domu 30/36. To jest budynek edukacyjny RAM. Są: salon muzyczny domu Szuwałowa, Mały, Kamerny i Sale organowe. Wszystkie znajdują się na 4 piętrze budynku edukacyjnego, w klasach 73, 75 i 90.

Nauczyciele RAM. Gnesins napisał list otwarty do Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej Władimira Miedńskiego. Dokument publikowany jest na stronie internetowej uczelni.

Pismo potwierdza słuszność intencji Ministerstwa Kultury i Ministerstwa Edukacji do tłumaczenia lekcje muzyki w szkołach specjalnych (takich jak Gnesin MSSMSH, Centralna Szkoła Muzyczna przy Moskiewskim Konserwatorium im. P. I. Czajkowskiego i in.) jako fakultatywna w okresie nauczania dzieci od pierwszej do czwartej klasy. Dlatego z punktu widzenia wielu profesorów Akademii Muzycznej w Gnessin warto uczyć dzieci profesjonalnie muzyki dopiero od piątej klasy.

Strona zostanie opublikowana w przyszłym tygodniu ekskluzywny wywiad dyrektor MSSMSH im. Gnessin Michaił Khokhlov na ten temat.

Poniżej znajduje się tekst list otwarty nauczyciele RAM im. Gnezyny.

Minister Kultury Federacja Rosyjska
W.R. Miedinski

Drogi Władimir Rostisławowicz!

Pojawienie się w funduszach skłoniło nas do kontaktu środki masowego przekazu prezentacje dotyczące edukacji muzycznej. Występy te stają się dość agresywne, a jednocześnie świadczą o braku kompetencji legislacyjnych niektórych osób, które są w stanie wpływać na opinię zarówno środowiska muzycznego, jak i urzędników państwowych.

Uważamy za konieczne poinformowanie Państwa o istniejącym polu dyskusyjnym.

Po przeczytaniu artykułu pojawia się oburzenie jego spekulatywnym formatem, ponieważ artykuł odnosi się do „szkół muzycznych”, pada stwierdzenie o zniszczeniu „początkowego systemu przygotowania uczniów szkół muzycznych”, co od razu skłania do refleksji nad los prawie pięciu tysięcy szkół artystycznych, podczas gdy podnoszony problem dotyczy tylko kilku szkół, które zawsze nazywano „muzycznymi szkołami średnimi specjalnymi” (11-latki), których znaczenia nie sposób przecenić, zawsze będąc elitarnymi i uczącymi szczególnie uzdolnione dzieci.

Co to jest - niepoprawność czy tani trik, aby przekonać nawet tych, którzy nie są przyzwyczajeni do zagłębiania się w subtelności omawianych problemów?

Opinie wyrażone zarówno w niniejszym artykule, jak i na (z tej samej okazji) konferencji prasowej, która odbyła się 2 grudnia 2014 r. w centrum prasowym Agencja prasowa « służba państwowa aktualności” konferencja prasowa na temat: „Ministerstwo edukacji przeciwko uzdolnionym dzieciom lub dlaczego Rosja jest pozbawiona pełnoprawnej edukacji muzycznej?” wzbudzają kontrowersje i nie wspólne dla wszystkich muzyków.

Jeśli chodzi o początkową edukację muzyczną (pierwszy etap edukacji muzycznej), tak jak poprzednio, można ją uzyskać w Dziecięcej Szkole Artystycznej (dzięki Ministerstwu Kultury Rosji za ich zachowanie). Funkcjonują jeszcze dwa kolejne poziomy – szkolnictwo średnie i wyższe. Zachowana została trójstopniowa struktura krajowego szkolnictwa muzycznego.

O edukacji w gimnazjalnych szkołach muzycznych (SSMSh).

Ostatnio (do 2003 r.) placówki te były zwykłymi szkołami ogólnokształcącymi, w których zwykłe programy szkolne dodano elementy muzyczne. Dzięki staraniom Ministerstwa Kultury Rosji o te instytucje, standard średni kształcenie zawodowe(2004), dzięki czemu absolwenci po ukończeniu studiów zaczęli otrzymywać nie świadectwo, ale dyplom średniego wykształcenia zawodowego. Obecnie wtórny specjalny szkoły muzyczne Wdrożymy standard średniego szkolnictwa zawodowego w 2011 roku z okresem studiów 10 lat 10 miesięcy. Jednocześnie przedmioty ogólnokształcące opanowują również dzieci.

Tak, nowa ustawa federalna „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” nakłada nowe wymagania na strukturę systemu edukacji. Umożliwiają jednak zachowanie treściowej strony edukacji, która istnieje dzisiaj w liceach muzycznych.

O podstawowym wykształceniu muzycznym, które można uzyskać bez żadnych naruszeń w średnich wyspecjalizowanych placówkach.

Ustawa federalna „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (część 11 art. 83) specjalnie dla takich instytucji dla uzdolnionych dzieci w dziedzinie sztuki w programie podstawowego kształcenia ogólnego (tj. od klas 1 do 4) zobowiązuje państwo federalne standard edukacyjny określają „wymagania w zakresie zapewnienia warunków nabywania przez studentów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie wybranej formy artystycznej, doświadczenia działalność twórcza oraz przygotowanie uczniów do profesjonalnej edukacji artystycznej”. W tym celu przewidziane są godziny w normie. ( Obecnie rosyjskie Ministerstwo Edukacji i Nauki wprowadza te zmiany do standardu podstawowego kształcenia ogólnego, które zapewnią istnienie przedmiotów muzycznych w żadnym wypadku „na prawach ptaka”).

Na średnim zawodowym kształceniu muzycznym w średnich wyspecjalizowanych placówkach.

Część 9 art. 83 ustawy federalnej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” dotycząca edukacji uzdolnionych dzieci od piątej klasy (po ukończeniu podstawowego programu kształcenia ogólnego - klasy 1-4) przewiduje zintegrowane programy edukacyjne, które integrują: podstawowe programy kształcenia ogólnego (5-klas.9), średnie ogólnokształcące (klasy 10-11) - z programem średniej zawodowej edukacji muzycznej - od klas V do 11. Stąd okres studiów dla tego zintegrowanego programu, który wynosi 6 lat 10 miesięcy.

Co dokładnie przewiduje projekt Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla średniego kształcenia zawodowego w specjalności 53.02.03 wykonanie instrumentalne (według rodzaju instrumentów) z okresem szkolenia 6 lat i 10 miesięcy, opracowany zgodnie z prawem?

1. Umożliwia dokonanie wyboru, regulowany przez organizację edukacyjną, nie tylko na pierwszy poziom edukacji (klasa 1), ale także na kolejny poziom (klasa 5), ​​który w większym stopniu chroni prawo dziecka do wyboru zawodu w bardziej świadomym wieku (nie w wieku 6-7 lat, ale w wieku 10 lat) oraz organizacja edukacyjna stwarza dodatkowe możliwości formowania kontyngentu uczniów nie tylko w pierwszej klasie, ale także w kolejnych, np. przyjmowanie uzdolnionych dzieci z innych regionów.

2. Instaluj treści według uznania samej organizacji edukacyjnej program edukacyjny jako poziom średniego szkolnictwa zawodowego zintegrowanego z podstawowym ogólnokształcącym i średnim ogólne wykształcenie, oraz poziom podstawowego wykształcenia ogólnego, który, pozostając de jure podstawowym kształceniem ogólnym, jest de facto podstawowym kształceniem muzycznym (ze względu na komponent muzyczny określony przez organizację edukacyjną).

Powyższe argumenty przemawiające na rzecz wspomnianego standardu są nie tyle opinią autorów niniejszego listu, ile stwierdzeniem obiektywnie istniejących korzystnych warunków kształcenia dzieci uzdolnionych, odzwierciedlonych w obowiązującym prawodawstwie. Są tak oczywiste, że po prostu nie sposób ich nie zauważyć. Odnosi się wrażenie (zwłaszcza na podstawie niektórych wypowiedzi na wspomnianej konferencji prasowej), że celem wystąpień w artykule i na konferencji prasowej nie jest w tym przypadku federalny standard edukacyjny, ale coś innego.

Cieszymy się, że nasze stanowisko podzielają liderzy i przedstawiciele Konserwatorium Nowosybirskiego, Rostowskiego, Pietrozawodskiego, Uralskiego, Akademii Sztuk Pięknych im. Współpraca.

Członkowie Rady Naukowej Akademii Muzycznej w Gnessin:

Dziekan Wydziału Fortepianu, Zasłużony Robotnik Liceum, Kandydat Historii Sztuki, Profesor S. E. Senkov

Kierownik Katedry Współpracy Międzynarodowej, Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, prof. T. Z. Dzhandarov

Doradca Rektora Katedra, profesor Własow V. A.

Głowa Zakład Strun instrumenty ludowe, prof. A. A. Gorbaczow

Głowa wydział specjalny fortepian, profesor, Artysta Ludowy Rosji i Dagestanu Yu.A. Rozum

Głowa wydział specjalny fortepian, profesor, Czczony Robotnik Sztuki Rosji V. V. Tropp

Głowa dział zespół kameralny I Kwartet smyczkowy, Czczony Robotnik Sztuki, Profesor I. A. Czerniawski

Głowa wydział akordeonu guzikowego, akordeonu, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, profesor Lips F.R.

Artysta Ludowy Rosji, kompozytor A. O. Kroll

Profesor Katedry Historii Muzyki Maslovskaya T. Yu.

Głowa Katedra Dyrygentury Operowej i Symfonicznej, Laureat Nagrody Państwowej, Honorowy Robotnik Sztuki V.P. Ziva

Głowa Wydział Kompozycji i Instrumentacji, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Laureat Nagrody Państwowej. Glinka Volkov K. E.

Prorektor ds Praca akademicka, Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, doktor nauk pedagogicznych A. S. Bazikov

Głowa Katedra Dyrygentury Orkiestrowej, Honorowy Artysta Rosji, Profesor Zas. Pracownik IMO, członek prezydium IMO Voron B.S.

Głowa Katedra Skrzypiec i Altówki, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Koshvanets A.A.

: BARAN Akademia Rosyjska muzyka nazwana imieniem Gnesinów (RAM)

Rosyjska Akademia Muzyczna. Gnesins - legendarna Gnesinka, która słynie z wybitnych absolwentów i jakości edukacji muzycznej. 1949 - data powstania Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego (w 1992 r. Uniwersytet został przemianowany na Rosyjską Akademię Muzyczną im. Gnessina), którego pierwszym kierownikiem przez wiele lat była Elena Fabianovna Gnesina. W przeciwieństwie do Konserwatorium Moskiewskiego, początkowo nacisk kładziono na kształcenie muzyków-nauczycieli.

Obecnie RAM jest jedną z największych uczelni muzycznych w kraju (istnieje filia w Chanty-Mansyjsku). Większość kierunków studiów jest tutaj taka sama jak w Konserwatorium Moskiewskim, ale istnieją różnice. Na przykład w Gnesince uczą nie tylko śpiewu akademickiego, ale także popu i folku, nie tylko wykonawstwa instrumentalnego dzieła klasyczne ale także jazz i pop.

Na ośmiu wydziałach uczelni studiuje ok. 1,5 tys. studentów, z czego ok. 100 to obywatele obcych państw. Istnieje możliwość studiowania w trybie stacjonarnym, niestacjonarnym oraz formularze korespondencyjne. Według studentów uczelni trudno jest wejść do Gnesinki. Konkurs dla większości dziedzin (na podstawie wyników z ostatnich lat) – ok. 2-4 osób na miejsce, dla specjalności” sztuka wokalna Konkurencja jest znacznie wyższa.

Aby dostać się na uniwersytet, należy zdać egzaminy pisemne z języka i literatury rosyjskiej lub zapewnić WYKORZYSTAJ wyniki na te tematy. Pośród Egzaminy wstępne orientacja twórcza: kolokwium, teoria muzyki (z wyjątkiem specjalności „Produkcja”, gdzie proponuje się prowadzenie kreatywny projekt), specjalność (dla kierunku „Kompozycja”), literatura muzyczna(„Muzykologia”, „Dziennikarstwo muzyczne i działalność redakcyjna w mediach”, „Pedagogika muzyczna”). Wykonanie przygotowanego programu na twoim instrumencie jest konieczne dla prawie wszystkich kierunków. Dla takich specjalności jak „Dyrygentura”, „Muzyka komputerowa i aranżacja”, „Chóralny śpiew ludowy”, „Kompozycja” - dodatkowo należy wykonać przygotowany program na fortepianie.

Możesz wejść na uczelnię na drugi i kolejne kursy, a także przenieść się z innych uczelni (należy wcześniej wyjaśnić liczbę wakatów). Dla osób z upośledzony Dopuszcza się egzaminy ustne zamiast pisemnych.

Wydział przygotowawczy Rosyjskiej Akademii Muzycznej rekrutuje studentów na następujące programy: solowy śpiew akademicki i pop-jazzowy, orkiestrowy instrumenty dęte, muzyczna inżynieria dźwięku, kompozycja. Okres studiów wynosi 8 miesięcy (zgodnie z pełny etat). Szkolenie jest płatne. Hostel nie jest zapewniony.

Obecnie na uczelni działa Gnessin College, który od 2011 roku jest przyłączony do pamięci RAM jako jednostka strukturalna. Słynie ze swoich absolwentów, wśród których jest wielu popularnych piosenkarzy pop: Philip Kirkorov, Valeria, Piotr Dranga, Polina Gagarina i inni.

Na podstawie pamięci RAM. Gnesins kilka sal, w tym: Koncert, Małe, Organy, „Salon muzyczny domu Szuwałowej”.
Na uczelni nie ma wydziału wojskowego, na czas szkolenia zapewnia się odroczenie służby wojskowej.

Uczelnia posiada kilka budynków wygodnego akademika, wszyscy studenci nierezydenci mają zapewnione miejsca. Na okres egzaminów wstępnych kandydaci z innych miast mają możliwość uzyskania miejsca w hostelu.

Od 2011 roku Rosyjska Akademia Muzyczna. Gnezyny - pierwsze uniwersytet artystyczny posiadający uprawnienia rzeczoznawcy w wykonywaniu czynności na rzecz państwowej kontroli jakości kształcenia. Gnesinka aktywnie rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie RAM prowadzą kursy mistrzowskie i wykłady za granicą.

Pośród wybitni absolwenci uniwersytet można zidentyfikować L.Yu. Kazarnovskaya, E.I. Swietłanowa, D.F. Tuchmanowa, M.L. Tariverdiev i wielu innych. W pamięci RAM. Gnezyny są studiowane przez tych, którzy są naprawdę „zarażeni” muzyką, dlatego wśród absolwentów są wspaniali muzycy, którzy znajdują szczęście w swoim zawodzie.

Oficjalna strona RAM.

Instytucja edukacyjna.

Początek długiej historii tworzenia i formacji duży kompleks instytucje edukacyjne nazwane imieniem Gnesinów to 15 lutego 1895 r. - tego dnia pierwszy uczeń trafił do „Szkoły muzycznej E. i M. Gnesinów”, jednej z małych prywatnych muzycznych instytucji edukacyjnych, które aktywnie się tam otwierały czas w Moskwie. Od tego czasu ten dzień obchodzony jest jako tradycyjne święto Gnessinowie - wszyscy wychowankowie instytucji edukacyjnych od wielu pokoleń.

Podobnie jak inne szkoły prywatne, ta szkoła została założona przez absolwentów Konserwatorium Moskiewskiego: dwie jej liderki - siostry Evgenia i Elena Gnessins były uczennicami dyrektora konserwatorium, największego organizatora i nauczyciela pianisty VI Safonova. Ukształtowane wówczas w konserwatorium zasady wychowania stanowiły podstawę pracy szkoły (była to wówczas jedna placówka oświatowa dla dzieci i dorosłych, bez obowiązującego obecnie podziału na szkołę i szkołę). Popularność szkoły i jej autorytet szybko rosły. Pięć sióstr Gnessin, pasjonatów swojej pracy, które poświęciły całe swoje życie pedagogika muzyczna, całe życie mieszkały w tym samym domu, w którym znajdował się ich pomysł, a atmosfera gościnnego domu niezmiennie przyciągała zarówno studentów, jak i kolegów. Studiowali w najświetniejszym okresie historii konserwatorium, żyjąc w środowisku artystów Srebrnego Wieku, niezmiennie dążyli do najwyższego poziomu zawodowego, który spełniałby kryteria ich pedagogów i przyjaciół – najwybitniejszych muzyków swojej epoki . Najwięksi muzycy przywiązywali dużą wagę do pracy szkoły Gnessin, udzielając im wielkiego wsparcia, a niektórzy - R.M. Glier, AT Grechaninov, EA Beckman-Shcherbina - i zostali nauczycielami młodej instytucji edukacyjnej. Już w okresie przedrewolucyjnym szkoła Gnessin zdobyła najwyższą reputację i wyróżniała się szeregiem ważnych przedsięwzięć pedagogicznych, z których najsłynniejszym było utworzenie pierwszego szkolnego chóru dziecięcego w Moskwie.

Elena Fabianovna Gnesina, będąc założycielem i stałym szefem instytucji edukacyjnych (w sumie kierowała nimi przez 72 lata!), Dzięki swojej nieugiętej woli, niewyczerpanej energii i poświęceniu udało jej się utrzymać i stale poszerzać skalę placówek edukacyjnych na najostrzejsze zakręty historii. W 1919 r. szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając jednak zasad jej pracy i organizacji (w 1920 r. zgodnie z programem państwowym placówka oświatowa została podzielona na szkołę dziecięcą i technikum z jednym kierownictwem ). W 1923 brat Gnessinów, uczeń Rimskiego-Korsakowa, wybitny kompozytor Michaił Gnesin - stworzył Wydział Kompozycji i Teorii Muzyki. Wzrost liczby i poziomu uczniów szybko uczynił z Gnessin College-Technical School jedną z najlepszych gimnazjów w skali ogólnounijnej, przygotowującą najlepszą kadrę do konserwatorium. Doprowadziło to do decyzji o utworzeniu nowego uniwersytetu muzycznego, a El. F. Gnesina, mimo początkowego oporu (wątpliwości co do potrzeby drugiej uczelni muzycznej w Moskwie), zaczął realizować ten pomysł w najbardziej decydujący sposób. W marcu 1944 r. uchwalono dekret rządowy o organizacji Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gnesina. W 1946 r. w instytucie otwarto specjalną dziesięcioletnią szkołę muzyczną i utworzono zespół czterech placówek edukacyjnych - instytutu, kolegium, szkoły specjalnej i siedmioletniej szkoły dla dzieci - nadal kierowanych przez El.F. Gnesina. Potrzeba szerokiego zaopatrzenia kraju, przede wszystkim w kadrę pedagogiczną muzyczną, zrodziła liczne inicjatywy, które okazały się bardzo obiecujące: rozwijano i aktywnie rozwijano korespondencyjne i wieczorowe formy kształcenia (otwarte w 1948 r.), liczne pomoce dydaktyczne (w tym dźwiękowe) i programy metodyczne, wynaleziono różne techniczne pomoce dydaktyczne. W porównaniu do ogrodów zimowych w Gnessin GMPI, im głębiej szkolenia praktyka pedagogiczna i metody nauczania. Początkowo uczelnia posiadała cztery wydziały: fortepianowy, orkiestrowy, wokalny i historyczno-teoretyczno-kompozycji – przy ich kompozycji pracowało osiem wydziałów. Od samego początku najbardziej wybitni muzycy swoich czasów: wśród nich - G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borysowski, S.M. Kozolupow, K.A. Erdeli, MF Gnesin, N.I. Sperański, MI Tabakow, N.I. Płatonow, W.E. Ferman, V.D. Konen, NA Garbuzov… Pierwszymi dziekanami wydziałów byli odpowiednio A.N. Jurowski, A.K. Własow, N.A. Verbova i SS Skrebkov. W 1946 roku słynny chórmistrz K.B. Ptitsa zorganizował i kierował katedrą dyrygentury i chóru, a dwa lata później po raz pierwszy w historii szkolnictwa wyższego powstał wydział instrumentów ludowych (jego pierwszym kierownikiem był A.S. Iljuchin). Liczba studentów instytutu stale rośnie, uczelnia szybko zyskuje autorytet jednego z największych ośrodków muzyczno-edukacyjnych w kraju, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego (Petersburga).

Pojawiają się nowe wydziały, pojawiają się liczne grupy studenckie – symfoniczna, rosyjski folk, a potem orkiestry kameralne, chór akademicki, są regularnie umieszczane spektakle operowe(co w 1978 roku doprowadziło do powstania stałego studia operowego). W latach pięćdziesiątych utworzono wydziały kształcenia operowego i zespół kameralny (jego pierwszym kierownikiem został pianista A.D. Gotlib), w latach sześćdziesiątych szereg nowych wydziałów, m.in. dyrygentury orkiestrowej (założonej przez S.Z. Trubaczowa), pedagogiki i metodyki. W 1966 r. na wydziale dyrygentury i chóru – ponownie po raz pierwszy – otwarto wydział dyrygentów chór ludowy(gdzie powstał również chóralny zespół studencki). W latach 70. - 80. innowacje nadal otwierały nowe specjalności muzyczne: są to tworzone działy solowego śpiewu ludowego (inicjatorem jego powstania w 1978 r. był szef chóru północnorosyjskiego N.K. Mesko), sztuka muzyczna muzyka pop (1984), inżynieria dźwięku (1987). Od samego początku istnienia Instytutu aktywnie powstawały prace naukowe, a od 1959 r. działa redakcja i dział wydawniczy, który wydał ponad 500 publikacji drukowanych. Nie zabrakło również laboratoriów edukacyjnych i naukowych: muzyka ludowa(założyciel - V.I.Charkov), muzyczne i techniczne pomoce dydaktyczne (założyciel - P.V. Lobanov), fizjologia fonacji (szefowie - L.B. Dmitriev i V.L. Chaplin). W otwartej w 1948 r. gimnazjum gwałtownie rosła liczba absolwentów i obroniono prace doktorskie. W organizacji pracy naukowej na uczelni dużą zasługę ma pierwszy prorektor ds Praca naukowa(1959-70) do A.A. Ikonnikowa (w latach 1975-85 stanowisko to piastował F.G. Arzamanov). Zgodnie z programem nauczania Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin opracowano programy kilku nowych uczelni muzycznych. W 1961 r. otwarto filię (ośrodek edukacyjno-doradczy przy wydziale korespondencyjnym) instytutu w Ufie, gdzie pracowali jego nauczyciele i uczniowie (w 1968 r. na jego bazie powstał samodzielny instytut artystyczny). W pracy działu korespondencji, a także w organizacji oddziału pierwszy prorektor ds. korespondencji i edukacji wieczorowej V.I. Avratiner. Zachowując priorytety szczególnej uwagi pedagogicznej i metodycznej, zakres zróżnicowanych działalność naukowa na uczelni (w tym liczne konferencje) oraz rozwój nowych kierunków w 1987 r. spowodowały przekształcenie katedry pedagogiki i metodyki w nowy wydział współczesne problemy edukacji muzycznej i kultury, a w 1993 r. laboratorium muzyki ludowej w problematyczne laboratorium badawcze do badań nad tradycją kultury muzyczne. Stał się coraz większy działalność koncertowa uczniowie i nauczyciele: ciągle pojawiały się nowe zespoły (m.in. orkiestra dęta i orkiestra akordeonowa, kameralna, folklor, zespoły jazzowe), przeprowadzono dużą pracę koncertową i edukacyjną, obejmującą rozległą geografię, pracowało szereg stale objeżdżających grup (np. Orkiestra Kameralna pod dyrekcją GS Talalyan i OM Agarkov w latach 1962-87), w trybie teatr stacjonarny dawał przedstawienia przy studiu operowym, regularnie organizował własne festiwale. Stała była i pozostaje pomocą doradczą dla wielu instytucje edukacyjne krajów, nadzorując pracę wielu szkoły muzyczne, organizując seminaria i kursy wydziału zaawansowanego szkolenia. utworzony na przełomie lat 80. i 90. Państwowy Pedagogiczny Instytut Muzyczny w Gnessin, największy ośrodek muzyczno-edukacyjny w Rosji. Dlatego przekształcenie instytutu w 1992 roku w Rosyjską Akademię Muzyczną im. Gnessinów było całkiem uzasadnione - po raz pierwszy w kraju uniwersytet muzyczny otrzymał taki status. Jak to miało miejsce w całej historii uniwersytetu, w ostatnie lata zgodnie z ówczesnymi trendami otwierają się nowe kierunki i formy kształcenia, np. wydział zarządzanie muzyką(od 2005 - dział produkcji), Katedra Muzyki Komputerowej, Informatyki i Akustyki. W 2002 roku otwarto nowy oddział akademii - w Chanty-Mansyjsku. W przeszłości wielu luminarzy pracowało w pamięci GMPI-RAM nazwanej na cześć Gnesins muzyka narodowa: Artyści ludowi ZSRR i Rosji A.I. Chaczaturian, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Czajkowski, M.O. Reizen, A.A. Yurlov (kierownik wydziału dyrygentury chóralnej), Ya.P. Aleksandrow, MI Fikhtengolts, N.D. Sprzedawca, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, AB Khazanov, znani wykonawcy - MI Grinberg, VL Kubatsky, AI Vedernikov, VS Loktev, Doctors of Arts A.I.Yampolsky, SE Feinberg, EV Gippius, YuVP.N.Bobrovsky, Tyulin, . AD Alekseev - ta lista może być kontynuowana przez długi czas. Jeśli w pierwszych latach młodzi nauczyciele, którzy współpracowali z luminarzami, byli w większości absolwentami konserwatorium, to w przyszłości, zwłaszcza od lat 60., większość uzupełnienia stanowili studenci samej uczelni.

W tych samych domach na Psim Boisku rozpoczął swoją działalność Instytut Gniezynów, gdzie przez prawie pół wieku mieściła się Szkoła i Szkoła Gniezynów (zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu). Budowa rozpoczęła się w 1937 duży budynek na ulicy Povarskaya (wtedy Vorovskogo) dla Gniesińskiego „Kombinatu muzycznego”. Przerwany przez wojnę, wznowiono go w 1943 roku. Główna część budynku została wybudowana w 1946 roku, stając się pierwszym budynkiem wybudowanym specjalnie dla uniwersytetu w centrum Moskwy. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. został wybudowany Hala koncertowa. Następnie dwie szkoły w Gnessin otrzymały własne budynki, aw 1974 r. wybudowano nowy budynek szkoły obok instytutu. Otrzymawszy cały budynek na Powarskiej, w 1989 r. instytut otworzył również sale lekcyjne i salę kameralną - "salon muzyczny" - w odnowionym sąsiednim "Domu Szuwałowej".

Elena Fabianovna Gnesina była stałą kierownikiem instytutu do końca życia (w latach 1944-53 zajmowała stanowisko dyrektora, aw latach 1953-67 - dyrektor artystyczny, w latach 1944-58 kierował także Zakładem Fortepianu Specjalnego). Będąc żywą personifikacją wielkich tradycje muzyczne, udało jej się zgromadzić wokół siebie muzyków kilku pokoleń. W organizacji budowy, tworzeniu struktur i form edukacji najbliższym asystentem El. F. Gnesiny był jej student, dyrygent, profesor wydziału szkolenia operowego Yu.V. Muromtsev, który początkowo był jej zastępcą, aw 1953 r. -70 - rektor instytutu Fabianovna do końca życia w 1967 r. W tym okresie pełnił funkcję dyrektora artystycznego). W latach 1971-78 rektorem był słynny chórmistrz V.N. Minin. W latach 1979-99 nastąpiło znaczne rozszerzenie działalności uczelni, otwarcie wielu nowych wydziałów, co ostatecznie zapewniło przejście do statusu akademii. W tych latach (z krótką przerwą) kierował SM Kołobkow, absolwent pierwszego absolwenta Wydziału Instrumentów Ludowych (kierował też Katedrą Instrumentów Ludowych, zespołami orkiestrowymi, był prorektorem ds. akademickich). ). W latach 1981-84 rektorem Instytutu-Akademia był skrzypek, członek Borodin Quartet Ya.P. Aleksandrov, w latach 2000-08 - pianista M.N.Sayamov. Od 2008 roku uczelnią kieruje G.V. Mayarovskaya - Honorowy Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesor, kandydat nauk pedagogicznych. W sumie przez lata istnienia uczelnię ukończyło ponad 14 tysięcy specjalistów, co dało 62 dyplomy. Absolwenci instytutu szybko zdobyli czołowe pozycje w organizacje muzyczne na terenie całego kraju a następnie za granicą. Coraz więcej studentów i absolwentów Gnessin zdobywało tytuły laureatów na konkursach i występowało na scenach koncertowych całego świata. Wielu stało się liderami znanych zespołów, czołowymi solistami głównych opery. Wśród nich są najbardziej znane nazwy muzyczne w różne gatunki, na przykład Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokhitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kissin, Yu Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych. Cała linia z grup studenckich Instytutu-Akademia wyszły obecnie słynne chóry, orkiestry, zespoły – jak Moskiewski Państwowy Chór Kameralny pod dyrekcją V. Minina, zespół folklorystyczny pod przewodnictwem D. Pokrovsky'ego i innych.

W ostatnich latach Akademia coraz bardziej rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie ciągle wyjeżdżają z kursami mistrzowskimi i wykładami, wielu studentów przychodzi na pełny kurs szkolenie lub staż różnych krajach. Obecnie studiuje tu około 100 obywateli obcych krajów.