Mała historia sztuki. Sztuka Dalekiego Wschodu. Vinogradova N.A., Nikolaeva N.S.

M.: 1979. - 374 s.

Niniejszy tom „Małej Historii Sztuki” poświęcony jest sztuce krajów Dalekiego Wschodu. Należy do pióra radzieckich badaczy N. Vinogradowej i N. Nikołajewej. Na rozległym terytorium umownie określanym jako Daleki Wschód rozwinęła się żywa i oryginalna kultura, pozostawiając po sobie wybitne dzieła ludzkiego geniuszu w literaturze, filozofii i sztukach pięknych. Wykorzystując materiał architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła zdobniczego Chin, Korei, Japonii i Mongolii, obejmujący ramy chronologiczne od czasów starożytnych do końca XIX wieku, autorzy przekonująco pokazują, że sztuka krajów Dalekiego Wschodu nie będąc odizolowanym od procesu historyczno-kulturowego, podporządkowuje się mu najogólniejszym prawom, stanowi jednocześnie niezależne zjawisko w sztuce światowej. Książka wyposażona jest w aparaturę naukową – tablicę synchroniczną, słownik i bibliografię. Bogato ilustrowane ilustracjami w kolorze i tonacji.

Format: pdf

Rozmiar: 24 MB

Pobierać: dysk Yandex

TREŚĆ
6 Przedmowa Y. S. Nikołajewa
9 CHINY N.A. Vinogradova
10 Wprowadzenie
16 Sztuka najstarszych i starożytnych okresów (IV tysiąclecie pne - III wiek n.e.)
31 Sztuka IV-VI wieku
47 Sztuka VII-XIII w
117 Sztuka końca XIII-XIV wieku
125 Sztuka końca XIV-XIX w
153 KOREA N. A. Vinogradova
154 Wprowadzenie
158 Sztuka najstarszych i starożytnych okresów (III tysiąclecie p.n.e. - pierwsze wieki p.n.e.)
163 Sztuka okresu trzech państw – Goguryeo, Baekje i Silla (pierwsze wieki p.n.e. – VII wiek n.e.)
177 Sztuka VIII-IX wieku. Ujednolicony okres Silla
189 Sztuka X-XIV wieku. Okres Goryeo
196 Sztuka XIV – początków XIX wieku
207 JAPONIA N. S. Nikołajewa
208 Wprowadzenie
211 Sztuka najstarszych i starożytnych okresów (IV tysiąclecie pne - VI wiek n.e.)
220 Sztuka VI-VIII w
242 Sztuka IX-XII w
263 Sztuka XIII-XV wieku
289 Sztuka XVI - początków XVII wieku
306 Sztuka drugiej połowy XVII-XIX w
329 MONGOLIA N.A. Vinogradova
330 Wprowadzenie
333 Sztuka starożytna i starożytna
337 Sztuka okresu feudalnego (XIII - początek XX w.)
353 ZASTOSOWANIA
354 Słowniczek terminów
357 Stół synchroniczny
367 Krótka bibliografia
371 Indeks imion
artyści i architekci

Tom ten poświęcony jest historii sztuki narodów Chin, Korei, Japonii i Mongolii od starożytności do XIX wieku. W ciągu kilku tysiącleci na rozległym terytorium umownie określanym jako Daleki Wschód rozwinęła się tętniąca życiem i oryginalna kultura, pozostawiając po sobie wybitne dzieła ludzkiego geniuszu w literaturze, filozofii, sztukach pięknych i architekturze.
Długi okres historyczny omawiany w książce obejmuje dwa sukcesywnie zastępujące się rodzaje kultury – starożytną i średniowieczną. Już w starożytności ludy Dalekiego Wschodu stworzyły znaczące zabytki kultury duchowej i materialnej. Ale ich głównym wkładem w kulturę ludzkości są wybitne dzieła malarstwa, rzeźby, architektury i sztuki dekoracyjnej powstałe w średniowieczu.

Komunikat prasowy

V Dalekowschodni Festiwal Zimowy poświęcony

55-lecie Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu

W 2017 roku Państwowy Instytut Dalekiego Wschodu obchodzi swoje 55-lecie.

Pierwszy uniwersytet w Rosji, który połączył trzy rodzaje sztuki - muzykę, teatr i malarstwo - powstał jako Dalekowschodni Instytut Pedagogiczny Sztuki. W roku swoich 30-lecia (1992) przemianowano go na Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki, w 2000 roku instytut stał się akademią, a w 2015 ponownie przemianowano go na Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki.

We wspólnym kształceniu muzyków, artystów, artystów dramatycznych i reżyserów oczekiwano znalezienia wielu punktów styku: dyscyplin wspólnych lub pokrewnych, szerokich możliwości otwierających się w dziedzinie sztuk syntetycznych, na przykład opery, gdzie muzyka, malarstwo i teatr łączy twórcza, wzajemnie wzbogacająca się komunikacja.

Ministerstwo Kultury poważnie potraktowało utworzenie nowej uczelni. Wydano odpowiednie zarządzenia: w sprawie przyznania patronatu wydziału muzycznego Konserwatorium Moskiewskiemu. Czajkowski; nad wydziałem teatralnym – Państwowym Instytutem Sztuki Teatralnej im. Łunaczarski; nad wydziałem plastycznym – Instytutem Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Repina. Ponadto nakazano tym instytucjom oświatowym przekazać ze swoich funduszy sztalugi, książki o sztuce, dzieła akademickie, odlewy starożytnych głów do rysowania, instrumenty muzyczne, nuty i książki dla biblioteki. Szkoły średnie - w celu zapewnienia wystarczającej liczby kandydatów do Dalekowschodniego Instytutu Pedagogicznego Sztuki.

Utworzenie Instytutu Sztuki stało się wydarzeniem w życiu kulturalnym Terytorium Primorskiego i całego Dalekiego Wschodu. Stało się możliwe kształcenie wysoko wykwalifikowanych kadr dla teatrów, orkiestr, nauczycieli szkół i uczelni oraz artystów.

Podwaliny pod wyższe wykształcenie w dziedzinie sztuki na Dalekim Wschodzie położyli znakomici nauczyciele, absolwenci centralnych uniwersytetów: Konserwatorium Moskiewskie: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, AV Mitin; absolwenci Konserwatorium Leningradzkiego: A.S. Wwiedenski, E.G. Urinsona; Konserwatorium Ural - A.I. Zhilin, Konserwatorium w Odessie - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin i B.G. Kulnev, absolwent Leningradzkiego Instytutu Sztuki. Repina V.A. Goncharenko i inni. Wydział muzyczny rozpoczął naukę według zwykłego planu oranżerii, wydział artystyczny - według planu Instytutu. Surikowa, teatr – według planu szkoły. Szczepkina.

Od samego początku do chwili obecnej Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki jest ośrodkiem profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Dalekim Wschodzie. W Instytucie powstał trójstopniowy system edukacji artystycznej (dziecięca szkoła artystyczna – uczelnia – uczelnia kreatywna):

centrum estetyczne dla dzieci „Świat sztuki”, dziecięca szkoła artystyczna;

Wyższa Szkoła Muzyczna;

uczelnia: programy staży specjalistycznych, licencjackich, magisterskich, podyplomowych i asystentur; dodatkowe zaawansowane szkolenia i programy przekwalifikowania zawodowego.

W skład Instytutu wchodzą trzy wydziały: muzyczny (konserwatorium), teatralny i plastyczny, od 1998 roku utworzono także wydział zagraniczny.

Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki – członek wspólnej rady rozpraw doktorskich D 999.025.04 na Dalekowschodnim Uniwersytecie Federalnym (specjalność 17.00.02 – Sztuka muzyczna (historia sztuki) i 24.00.01 – Teoria i historia kultury (historia sztuki i kultura studia).

Działalność naukowa i twórcza instytutu jest szeroka i różnorodna. Oto tylko niektóre z najważniejszych projektów:

„Kultura rosyjskiego Dalekiego Wschodu i krajów Azji i Pacyfiku: Wschód – Zachód” – coroczna konferencja naukowa

I i II Ogólnorosyjski Konkurs Muzyczny (etapy regionalne).

Międzynarodowy konkurs młodych muzyków-wykonawców „Muzyczny Władywostok”

„Sztuka Władywostok” – Międzynarodowa wystawa-konkurs prac twórczych studentów i młodych artystów z Dalekiego Wschodu, Rosji i krajów APEC.

Regionalna szkoła kreatywna „Teatr Priboy”

„Debiut młodych muzyków-performerów, laureatów międzynarodowych konkursów – dla mieszkańców miast i osiedli Dalekiego Wschodu.”

Zaawansowane szkolenie dla nauczycieli placówki oświatowe w zakresie kultury i sztuki oraz szkoły średnie „Akademia Sztuk Pięknych”.

I Dalekowschodni konkurs-festiwal muzyki pop.

Regionalny festiwal twórczości dziecięcej.

Festiwal Sztuki Zimowej Dalekiego Wschodu

Dalekowschodni konkurs plastyczny „Złoty Klucz” dla nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych im. G.Ya.Nizovsky.

I Międzynarodowy Rosyjsko-Chiński Festiwal Sztuki Dziecięcej „Orientalny Kalejdoskop”.

Dalekowschodni konkurs czytelniczy „Moja miłość jest moją Rosją”

Regionalny Konkurs Wykonawców Muzyki Współczesnej.

Konkurs na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów drugiej połowy XX wieku

„Odczyty Tkaczowa” – konkurs czytelniczy im Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej L.A. Tkachev, „Teatralna nadzieja”

„Plener”

Zdalne kursy mistrzowskie przy użyciu Disklavier. Władywostok – Moskwa.

« Z historii szkół twórczych Instytutu Sztuki: początki, tradycje, wybitni nauczyciele...”

OBECNY ZESPÓŁ KREATYWNY:

Orkiestra symfoniczna - zdobywca Grand Prix VII Dalekowschodniego konkursu muzyki instrumentalnej „Metronom”.

Orkiestra Instrumentów Ludowych- laureat pierwszych nagród IV i V Międzynarodowego Konkursu Młodych Muzyków-wykonawców „Muzyczny Władywostok” 2005–2007, zdobywca Grand Prix V Ogólnorosyjskiego konkursu im. N.N. Kalinina (Sankt Petersburg, 2009)

Chór Akademicki – laureat regionalnego konkursu „Śpiewający Ocean”, zdobywca Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok”.

Zespół kameralny „Concertone” – laureat Międzynarodowego Konkursu im. Shenderev (1997, III nagroda), II Międzynarodowy Konkurs w Pekinie (1999, II nagroda).

Rosyjskie trio instrumentalne „Władywostok” w tym samym składzie od chwili założenia w 1990 roku: Czcigodni Artyści Federacji Rosyjskiej Nikołaj Lachow (bałałajka), Aleksander Kapitan (akordeon), Siergiej Arbuz (bałałajka – kontrabas).

Laureaci: Międzynarodowy Konkurs im. G. Shendereva (Rosja, 1997 - dyplom srebrny); XVII Międzynarodowy Konkurs „Grand Prix” (Francja, Bischviller, 1997 - Grand Prix i Złoty Medal); II Międzynarodowy Konkurs Akordeonistów Guzikowych (Chiny, Pekin, 1999 - I nagroda); 38. Międzynarodowy Konkurs Akordeonistów Guzikowych (Niemcy, Klingenthal, 2001 - III nagroda).

Pracownia operowa– laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „Muzyczny Władywostok” (2014, 2016)

Trio „Expecto” – laureatka międzynarodowych konkursów akordeonistów guzikowych w Harbinie (ChRL, 2014, I nagroda), w Castelfidardo (Włochy), 2015, I nagroda, „złoty medal”).

Kwartet „Kolaż” laureatka międzynarodowych konkursów akordeonistów guzikowych w Harbinie (ChRL, 2016, I nagroda).

Trio „Orient” laureatka międzynarodowego konkursu w Lanciano (Włochy, 2014, I nagroda).

Absolwenci, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój kultury,

edukacja plastyczna i plastyczna

Muzykolodzy, lekarze historii sztuki: profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. Herzen E.V. Hertsman, profesor Konserwatorium w Petersburgu, zasłużony artysta Karelii U Gen-Ir, profesor Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. LICZBA PI. Czajkowski R.L. Pospelow, profesor Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesinykh E.M. Alkon, profesor Wydziału Sztuk Pięknych Szkoły Sztuki, Kultury i Sportu, FEFU G.V. Alekseeva, profesor Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kultury N.I. Efimova, profesor, aktorstwo Kierownik Katedry Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzyki. A.G. Schnittke A.G. Alabyev, profesor FEGII O.M. Shushkova, Yu.L. Fidenko.

Wykonawcy muzycy: Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, dyrektor zespołu „Dzhang” N.I. Erdenko, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Kierownik Katedry Dyrygentury Orkiestrowej, Profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesinykh B.S. Raven, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor F.G. Kalman, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor A.K. Kapitan, Laureat międzynarodowego konkursu, Czczony Artysta Republiki Sacha (Jakucja), Profesor Katedry Orkiestrowych Instrumentów Smyczkowych Wyższej Szkoły Muzycznej Republiki Sacha (Jakucja) (Instytut) im. VA Bosikova O.G. Koszelewa.

Aktorzy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A. Michajłow, S. Stepanczenko, Yu Kuzniecow, S. Strugaczow, Laureat Nagrody Państwowej W. Priemychow, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej W. Tsyganova; Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej, aktorzy Primorskiego Regionalnego Teatru Dramatycznego im. Gorky, profesor wydziału umiejętności aktorskich A.P. Slavsky, V.N. Sergiyakov, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Nagrody Rządu Rosyjskiego w dziedzinie kultury, dyrektor artystyczny Primorskiego Regionalnego Teatru Akademickiego im. M. Gorkiego E.S. Zvenyatsky, Honorowi artyści A.I. Zaporożec, S. Salakhutdinova.

Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej S.A. Litwinow, S.M. Czerkasow, I.I. Duncay'a.

Zapraszamy wszystkich na koncerty

V Zimowy Festiwal Sztuki Dalekiego Wschodu,

Informacje o koncertach można znaleźć na stronie internetowej www.dv-art.ru

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

1. Cechy kształtowania się kultury, nauki i edukacji w regionie Dalekiego Wschodu

2. Zabytki kultury Dalekiego Wschodu

Wykaz używanej literatury

1. Osobliwościtworzeniekultura,NaukiIEdukacjaVDaleki Wschódregion

Odkryciu i rozwojowi gospodarczemu Dalekiego Wschodu towarzyszył rozwój kulturalny. Rozwój kultury regionu Dalekiego Wschodu nastąpił pod wpływem czynników ogólnorosyjskich, zgodnie z kulturą krajową (rosyjską). W historii rozwoju kultury Dalekiego Wschodu współcześni badacze chronologicznie wyróżniają kilka okresów.

Pierwsza to XVII wiek. - do lat 80-tych XIX wieku. - to okres narodzin i kształtowania się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie i w Ameryce Rosyjskiej, nawiązania kontaktów kulturalnych i historycznych z rdzenną ludnością regionu.

Drugi okres to lata 80. XIX w. – początek XX w. - charakteryzuje się powstaniem i rozwojem profesjonalnej kultury artystycznej, rozwojem nauki i edukacji.

Trzeci okres przypada na dziesięciolecia władzy radzieckiej (od 1917 r. do lat 90. XX w.) i wiąże się z powstaniem i rozwojem sowieckiej kultury socjalistycznej. Rozważmy kilka charakterystycznych cech tych okresów.

Odkrycie i rozwój Dalekiego Wschodu przez Rosjan w XVII wieku. towarzyszyło rozprzestrzenianie się kultury rosyjskiej na nowe ziemie i nawiązywanie kontaktów z rdzenną ludnością.

W okresie od lat 80. XVII w. do połowy XIX w., w związku z utratą regionu amurskiego na mocy traktatu nerczyńskiego (1689), rozwój kulturalny regionu Dalekiego Wschodu miał miejsce głównie w jego północnej części ( Wybrzeże Ochockie, Kamczatka, Ameryka Rosyjska).

Rosyjska Cerkiew Prawosławna i jej ministrowie odegrali wiodącą rolę w szerzeniu kultury rosyjskiej na nowych ziemiach i zapoznawaniu rdzennej ludności z kulturą rosyjską.

Wyjaśniono to po pierwsze tym, że religia prawosławna pozostała głównym moralnym oparciem narodu rosyjskiego.

Po drugie, kultura zawodowa stawiała tu pierwsze nieśmiałe kroki.

Ponadto podstawą religii prawosławnej był humanizm, zasada uniwersalna. Jej przykazania i żądania kierowały rosyjskimi pionierami, którzy zetknęli się z rdzennymi mieszkańcami Dalekiego Wschodu. Słudzy Kościoła, jak podają źródła, zarówno zwyczajni, jak i obdarzeni wysokimi rangami, nie szczędzili sił i życia, aby wypełnić swoją wysoką misję.

Pierwsi duchowni przybyli na Daleki Wschód w 1639 roku wraz z namiestnikami nowo powstałego okręgu Jakuckiego. Już w 1671 r. w Albazinie i forcie Kumarskim założone zostały dwa klasztory przez księdza Hermogenesa. W 1681 r. Utworzono klasztory Trójcy Selengi i Ambasadorów Spaso-Preobrażenskiego - ośrodki rozwoju rosyjskiego prawosławia i kultury rosyjskiej na wschodzie kraju. W latach 70 XVII wiek Prawie w każdym forcie znajdował się kościół.

Wraz z przybyciem rosyjskich odkrywców na Daleki Wschód zaczęło pojawiać się oświecenie: zaczęto tworzyć szkoły i pojawiła się umiejętność czytania i pisania. Szkoły stały się jednym z ogniw w kształtowaniu się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Budowa szkół rozwija się szczególnie intensywnie wraz z tworzeniem osad na nowych terenach, powstawaniem miast i innych osad. Charakterystyczne jest, że szkoły alfabetyzacji powstawały nie tylko przy kościołach i klasztorach, ale także z inicjatywy odkrywców i żeglarzy. Uczyły się tam dzieci zarówno ludności rosyjskiej, jak i rdzennej.

W XVII – pierwszej połowie XIX w. Literatura wywodziła się także z Dalekiego Wschodu. Wpływ na jej powstanie miały książki, które na różne sposoby docierały z Rosji na wschodnie krańce Rosji: poprzez wyprawy, osadników, misje duchowe, a także osoby prywatne. Były to książki o treści religijnej, referencyjnej, prawnej i artystycznej; książki pisane ręcznie i drukowane. Już w XVII wieku. Biblioteki zaczęły pojawiać się w fortach, klasztorach, szkołach i placówkach oświatowych. Biblioteka Kościoła Zmartwychwstania Albazin posiadała bogatą literaturę liturgiczną. Wśród mieszkańców Albazina byli ludzie wykształceni, którzy nie tylko znali książki, ale także je publikowali. Należą do nich ksiądz Maksym Leontyjew, gubernator Albazina Aleksiej Tołbuzin, kupcy Uszakow i Naritsins-Musatow.

W XVIII wieku na peryferiach Dalekiego Wschodu pojawiają się notatki, wspomnienia, listy dotyczące historii regionu, jego przyrody i ludności, nowych osadnictwa itp. Wśród nich wymienić należy notatki „Podróż rosyjskiego kupca Grigorija Szelichowa w latach 1783–1787 z Ochocka wzdłuż Oceanu Wschodniego do wybrzeży Ameryki” (opublikowane w 1791 r.). Książka wzbudziła duże zainteresowanie wśród czytelników. Poeta Gabriel Derzhavin nazwał G.I. Szelichowa „rosyjskim Kolumbem”.

Dekabryści i utalentowani pisarze N.A. wywarli ogromny wpływ na rodzącą się literaturę na Dalekim Wschodzie. Bestużew, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov i inni, którzy pozostawili liczne notatki i wspomnienia. Twórczość dekabrystów, ich wysokie obywatelstwo, protest przeciwko uciskowi i poddaństwa, ich wiara w świetlaną przyszłość wywarły ogromny wpływ na młodą literaturę Syberii i Dalekiego Wschodu.

Ważnym elementem życia duchowego rosyjskich odkrywców i osadników na Dalekim Wschodzie były pieśni, eposy i legendy. Na przykład kozacy rosyjscy zachowali w swoim folklorze legendy „Straszne kłopoty” (o trudnych próbach, jakie spotkały Kozaków zasiedlających Transbaikalia w XVII w.), „O tym, jak kiedyś wyglądało życie” (o budowie pierwszego fortów i podbój plemion Buriatów i Tungów). Pieśń zajmowała szczególne miejsce w życiu duchowym pionierów i osadników. Pieśni śpiewane od Zabajkali po Amerykę Rosyjską, wszędzie tam, gdzie mieszkali Rosjanie, odzwierciedlały historię odkrycia i rozwoju Dalekiego Wschodu. Pod tym względem duże zainteresowanie budzą pieśni historyczne „Na Syberii, na Ukrainie, po stronie Daurii”.

Obszerną warstwę stanowiły dzieła komiksowe, które służyły jako dodatek do okrągłego tańca lub tańca.

Cechą charakterystyczną kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu było wzajemne oddziaływanie i wzajemne oddziaływanie kultur – rosyjskiego prawosławia i pogańskiej – aborygenów. Naród rosyjski, znajdując się nie tylko w specyficznym środowisku przyrodniczo-klimatycznym, ale także w nietypowym środowisku etnicznym, zmuszony był dostosować się do nowych warunków i przejąć kulturę materialną i duchową od miejscowej ludności aborygeńskiej.

Podczas rozwoju ziem Dalekiego Wschodu miał miejsce aktywny proces interakcji między dwiema kulturami: kulturą rosyjską i pogańską kulturą aborygenów.

Rozważając wpływ kultury rosyjskiej na kulturę aborygenów, naukowcy zauważają, że sfera tradycyjnej kultury materialnej aborygenów uległa największym zmianom w wyniku kontaktów kulturowych, wzbogaciła się o nowe elementy.

Rdzenni mieszkańcy Dalekiego Wschodu zapożyczyli od Rosjan nowe uprawy i techniki rolnicze, a niektóre grupy etniczne w południowej części regionu osiedliły się i przyjęły chłopski tryb życia. W gospodarce rdzennej ludności zaczęła rozwijać się hodowla zwierząt, pojawiły się konie wierzchowe i pociągowe.

Stopniowo wszystkie narody Dalekiego Wschodu opanowały technikę budowy rosyjskich domów z bali, pojawiły się rosyjskie piece, a zamiast kanałów zaczęto instalować drewniane prycze, a następnie łóżka.

Na początku XX wieku chata rosyjska stała się głównym rodzajem mieszkań. Wpływ kultury rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w dodatku do narodowej żywności w postaci mąki, płatków śniadaniowych, ziemniaków i warzyw.

Aborygeni zapożyczyli od Rosjan sposoby przygotowywania posiłków: solenie, smażenie; zaczął używać naczyń glinianych i metalowych. Bardzo szybko rdzenna ludność regionu zaczęła przyjmować rosyjską odzież i obuwie, a najbogatsi z nich (Nanais, Negidalowie) zaczęli nosić kosoworotkowe koszule, buty, kaftany i czapki, niczym rosyjscy kupcy. Do szycia i ozdabiania ubrań powszechnie używano materiałów takich jak tkaniny, nici i koraliki.

Pod wpływem kultury rosyjskiej sztuka dekoracyjna wszystkich rdzennych ludów Dalekiego Wschodu rozpowszechniła się w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. trochę bogatszy. Szczególnie silny był wpływ Rosjan na sztukę Itelmenów i Aleutów. Te narodowości szeroko stosowały haft satynowy, rosyjskie tkaniny fabryczne i rosyjskie koraliki w sztuce dekoracyjnej. Rzemieślniczki Evenki i Even bardzo umiejętnie wykorzystywały rosyjskie tkaniny i kolorowe nici do ozdabiania ubrań, toreb i pasków.

Od połowy XIX wieku wpływy rosyjskie stały się zauważalne w sztuce ludów Amuru i Sachalinu. W ten sposób Nanai zaczęli nosić koszule o rosyjskim kroju, a na tradycyjnych damskich szatach można było zobaczyć lamówkę wykonaną z rosyjskiego warkocza koronkowego. W domowej produkcji zaczęto stosować narzędzia stolarskie i stolarskie, co wpłynęło na udoskonalenie rzeźbienia w drewnie.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpiły zmiany jakościowe w rozwoju kultury regionu Dalekiego Wschodu, związane z poziomem rozwoju społeczno-gospodarczego i charakterem kształtowania się ludności regionu, a także jego położeniem geopolitycznym .

Po pierwsze, zmieniła się geografia budownictwa kulturalnego. W przeciwieństwie do początkowej fazy rozwoju Dalekiego Wschodu, kiedy procesy kulturowe toczyły się głównie na Kamczatce, wybrzeżu Morza Ochockiego i w Ameryce Rosyjskiej, od połowy XIX wieku. Ośrodkami kultury stały się regiony południowe: regiony Amur, Primorsky i Transbaikal. Tłumaczono to faktem, że region Amur i Primorye na podstawie traktatów pokojowych zawartych z Chinami (Aigun w 1858 r., Pekin w 1860 r.) zostały przyłączone do Rosji. W 1867 roku Ameryka Rosyjska (Alaska) została sprzedana przez Rosję Stanom Zjednoczonym Ameryki. Zadania rozwoju gospodarczego regionu Dalekiego Wschodu wymagały zasiedlenia nowych ziem rosyjskich i zapewnienia im rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego.

Po drugie, ogromne znaczenie dla rozwoju kulturalnego regionu miała budowa Kolei Transsyberyjskiej (1891-1916) i Chińskiej Kolei Wschodniej (1897-1903). Od 1893 roku otwarto szlak morski z Odessy do Władywostoku. Utworzenie połączeń kolejowych i morskich pomiędzy Dalekim Wschodem a Syberią a europejską Rosją przyspieszyło państwowe przesiedlenia ludności z zachodnich prowincji na Daleki Wschód oraz rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny regionu.

Po trzecie, specyfika rozwoju społeczno-gospodarczego regionu wpłynęła również na kształtowanie się środowiska kulturowego. Przede wszystkim w budownictwie kulturalnym znaczącą rolę odegrał nie tylko rząd i władze lokalne, ale także liczebnie rosnąca inteligencja Dalekiego Wschodu – rdzeń, podstawa regionalnego środowiska kulturalnego. To inteligencja szczególnie ostro wyrażała społeczną potrzebę zaspokajania potrzeb kulturalnych ludności. Dzięki jej inicjatywie w regionie powstają wszelkie rodzaje sztuki profesjonalnej.

Cecha rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w drugiej połowie XIX wieku - na początku XX wieku. nastąpił równoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: edukacji, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, teatru, czyli trwało aktywne kształtowanie przestrzeni społeczno-kulturowej tego regionu. Należy zauważyć, że jedną z głównych cech Dalekiego Wschodu jest wysoki poziom umiejętności czytania i pisania jego ludności w porównaniu z Syberią i europejską Rosją.

Rozwinęło się szkolnictwo średnie i wyższe specjalistyczne. Tu, na Dalekim Wschodzie, a także w centrum kraju, powstały: Szkoła Marynarki Wojennej – w Nikołajewsku nad Amurem; rzeka - w Błagowieszczeńsku; kolej - w Chabarowsku. W 1899 roku we Władywostoku powstał pierwszy na całej Syberii Wschodniej i Dalekim Wschodzie Instytut Orientalny.

Trudności w tworzeniu oświaty publicznej wiązały się z niedoborami nie tylko szkół, ale także nauczycieli. Dość powiedzieć, że spośród ogółu kadry nauczycielskiej w województwie jedynie 4% posiadało wykształcenie specjalne.

Rozwój przemysłu, budownictwo kolejowe i morskie, masowe migracje ludności na Daleki Wschód od połowy XIX wieku. przyspieszył rozwój nauki.

Instytut Orientalny, otwarty w 1899 roku we Władywostoku, wywarł pozytywny wpływ na rozwój nauki Dalekiego Wschodu.

Cechą charakterystyczną Dalekiego Wschodu była duża liczba czasopism. Świadczyło to o rozwoju społeczno-gospodarczym i kulturalnym regionu, o tym, że w regionie utworzyła się grupa zawodowych dziennikarzy i pisarzy oraz pojawiło się szerokie grono czytelników. Prasa periodyczna obejmowała wszystkie najbardziej zaludnione i rozwinięte obszary regionu i odzwierciedlała interesy wszystkich warstw ludności.

Charakterystyczną cechą kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu w tym okresie jest pojawienie się i rozwój profesjonalnej kultury artystycznej. Jednak w przeciwieństwie do kultury artystycznej Rosji powstała ona w formie stowarzyszeń amatorskich (muzycznych, teatralnych itp.). Można to wytłumaczyć przede wszystkim późnym wejściem Dalekiego Wschodu w porównaniu z innymi regionami kraju do Rosji. Wpływ miało także oddalenie regionu od europejskiej Rosji oraz niewystarczające finansowanie kultury i kadry zawodowej.

Początki teatru na Dalekim Wschodzie sięgają lat 60. XX wieku. XIX w. z amatorskimi przedstawieniami dla żołnierzy i oficerów. 24 grudnia 1860 roku w jednym z koszar Błagowieszczeńska niższe stopnie batalionu liniowego i zespołu artylerii zaprezentowały sztukę „Strażnik stacji” (według A.S. Puszkina) i wodewil „Wiele hałasu o drobiazgi” A.A. Jabłoczkina. Pierwsze wzmianki o amatorskich przedstawieniach teatralnych we Władywostoku pochodzą z początku lat 70. XIX wieku. W 1873 r. sanitariusz rezerwy Bakuszew wraz z urzędnikami załogi marynarki wojennej i garnizonu oraz skazańcami przedstawili publiczności przedstawienie oparte na sztuce A.N. Ostrovsky „Ubóstwo nie jest wadą”. W Chabarowsku pierwsze amatorskie przedstawienie odbyło się w Zgromadzeniu Publicznym miasta w 1873 roku. Na początku lat 90. na Dalekim Wschodzie powstały profesjonalne zespoły teatralne. XIX wiek Stałe teatry powstają we Władywostoku, Błagowieszczeńsku i Chabarowsku.

Kultura muzyczna na Dalekim Wschodzie, podobnie jak kultura teatralna, rozwinęła się od amatorskiej do profesjonalnej. Początki sztuki muzycznej rozpoczęły się od orkiestr morskich. W 1860 r. utworzono orkiestrę wojskową w Nikołajewsku nad Amurem w składzie 51 osób, a w 1862 r. – we Władywostoku. W latach 80 W XIX w. w Błagowieszczeńsku, Władywostoku, Czycie i Chabarowsku zaczęły pojawiać się środowiska muzyczne, które zaczęły odgrywać znaczącą rolę w zaspokajaniu muzycznych potrzeb mieszkańców miasta.

Działalność objazdowa i koncertowa artystów z Syberii i europejskiej Rosji miała ogromne znaczenie dla powstania profesjonalnej kultury muzycznej i całej kultury artystycznej w regionie. Od połowy lat 90-tych. Do początków XX wieku wycieczki stały się integralną częścią życia kulturalnego regionu. System praktyki objazdowej i koncertowej wpływał na życie muzyczne miast Dalekiego Wschodu, podnosił poziom kulturalny ludności, kształtował gusta dalekowschodniej publiczności, ułatwiał adaptację przybyszów i stymulował rozwój regionu.

2. PomnikikulturaDalnyWschód

Daleki Wschód to region wyjątkowy. Jest bogate w zasoby naturalne, historię zamieszkujących go ludów; jest pełen różnorodnych zabytków historycznych i kulturowych. Wszystkie zabytki znane w regionie mają ogromną wartość, większość z nich ma znaczenie państwowe i jest chroniona przez państwo.

Najbardziej niezwykłymi zabytkami sztuki starożytnej są rzeźby naskalne (petroglify lub pisanitsy, jak się je nazywa). Na terenie regionu Amur i Primorye znajduje się kilka znanych lokalizacji rzeźb naskalnych pozostawionych przez starożytnych rzemieślników na giętkim kamieniu. Znajduje się to nad rzeką Amur w pobliżu Sikachi-Alyan, na skalistym brzegu rzeki Ussuri nad wsią Szeremietiewo oraz w dolinie rzeki Kiya na drodze z Chabarowska do Władywostoku.

Największym ośrodkiem malowideł naskalnych jest Sikachi-Alyan. W pobliżu wsi, wzdłuż skalistego brzegu Amuru, w długich szybach ułożone są bloki bazaltu - pozostałość po zniszczonych skałach. Są na nich starożytne rysunki.

Rysunki w pobliżu wsi Szeremietiewo nie są już umieszczone na pojedynczych blokach kamienia, ale na równych i gładkich powierzchniach skał rzeki Ussuri.

Unikalnym zabytkiem kultury Dalekiej Azji Północno-Wschodniej są wizerunki petroglifów Pegtymel. Są wyrzeźbione na 12 skałach na prawym brzegu rzeki Pegtymel, 50-60 kilometrów od jej ujścia do Oceanu Arktycznego. Na wysokości 20-30 m zachowały się 104 grupy obrazów. Ta „galeria obrazów” powstała w pierwszym tysiącleciu p.n.e. - pierwsze tysiąclecie naszej ery Starsze obrazy częściowo pokrywają się z późniejszymi rysunkami. Malowidła naskalne odzwierciedlały główne zajęcia starożytnych mieszkańców północy Dalekiego Wschodu - polowania morskie i polowania na dzikie jelenie.

W różnych miastach Dalekiego Wschodu wzniesiono majestatyczne pomniki poległych bohaterów w trudnych latach wojny domowej. Najbardziej wyrazisty z nich znajduje się w Chabarowsku, na placu Komsomolskim. Uroczyste otwarcie pomnika odbyło się 26 października 1956 r. w obecności ponad 300 partyzantów Dalekiego Wschodu, wśród których byli byli dowódcy oddziałów partyzanckich i aktywni uczestnicy ruchu rewolucyjnego.

Pomnik Bojowników o Władzę Radziecką na Dalekim Wschodzie w latach 1917-1922. zainstalowany na centralnym placu Władywostoku 28 kwietnia 1961 r. Autorzy: rzeźbiarz A. Teneta, inżynierowie A. Usachev i T. Shulgina. Największy pomnik w mieście. Składa się z trzech odrębnych kompozycji – dwóch grupowych oraz centralnej rzeźby trębacza Armii Czerwonej, górującej nad placem na wysokości trzydziestu metrów. To właśnie centralna postać „była winna” pojawienia się wśród lokalnej, nieformalnej i bohemy lokalnej publiczności nieoficjalnych nazw pomnika: „Trębacz we własnym soku” oraz „Wasja Trubaczow i towarzysze”. Prawa grupa rzeźbiarska przedstawia uczestników wydarzeń 1917 roku we Władywostoku. Po lewej - żołnierze Armii Czerwonej PRL, którzy wyzwolili Władywostok w 1922 roku.

Uderzającym i ilustrującym przykładem tego, jak w historii udało się pogodzić pozornie nie do pogodzenia, jest Miejsce Pamięci na Cmentarzu Morskim we Władywostoku. Powstał w 1905 roku podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905. Miejsce pamięci na Cmentarzu Morskim jest uderzającym i ilustrującym przykładem tego, jak historia godzi to, co pozornie jest nie do pogodzenia. Pochowani są tu ludzie różnych epok, ideologii i religii. Obok weteranów „czerwonej” partyzantki z czasów wojny domowej leżą żołnierze i oficerowie angielscy i kanadyjscy, czescy legioniści, którzy zginęli w tych samych latach, ale wyznawali zupełnie inne wartości.

W Chabarowsku, na wysokim brzegu rzeki Amur, znajduje się najmłodszy plac miasta – Plac Chwały, otwarty w 30. rocznicę Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945. Na środku placu wznosi się 30-metrowy obelisk złożony z trzech słupów. Pomnik na Placu Chwały pojawił się w Chabarowsku w 1985 roku. Na jego tabliczkach widnieją nazwiska mieszkańców Dalekiego Wschodu, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Na granitowych płytach miejscowego pomnika wyryte są nazwiska 47 tysięcy osób - wszystkich powołanych na front z Terytorium Chabarowskiego.

W mieście Komsomolsk nad Amurem 23 czerwca 1972 r. odbyło się uroczyste otwarcie unikalnego Pomnika Pamięci Bohaterów Komsomołu poległych w latach 1941–1945.

Rzeźba monumentalna stała się specyficznym zjawiskiem kultury Dalekiego Wschodu. Pomniki postaci historycznych stały się wizytówkami miast. Charakterystyczne jest, że wszystkie pomniki rzeźbiarskie łączył jeden wielki temat: rozwój i ochrona ziem Dalekiego Wschodu w Rosji. Główny cel rzeźb: utwierdzanie pozytywów, heroizmu w umysłach współczesnych, a następnie ich potomków. Wszystkie powstałe pomniki były efektem działalności społecznej.

Od 40 lat w mieście Chabarowsk stoi pomnik Erofieja Pawłowicza Chabarowa, wzniesiony w stulecie miasta. Pomnik odsłonięto uroczyście 29 maja 1958 roku. Wysokość figury rzeźbiarskiej wynosi 4,5 metra, a całkowita wysokość pomnika (wraz z cokołem) to 11,5 metra.

O podobieństwie portretu do Chabarowa nie można mówić, ponieważ nie zachowały się ani portrety, ani nawet opisy wyglądu Erofeja Chabarowa. Dlatego pomnik zdobiący plac dworcowy miasta jest swoistym zbiorowym wizerunkiem tych odważnych rosyjskich odkrywców, którzy jako pierwsi dotarli do tych odległych krain.

W 1891 r. na klifie ogrodu miejskiego w Chabarowsku wzniesiono pomnik Mikołaja Nikołajewicza Muravyova-Amurskiego z wyrytymi nazwiskami uczestników wszystkich spływów wyprawy amurskiej: G. Nevelsky'ego, N. Boshnyaka, M. Venyukova , K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake , K. Maksimowicz i in.

Pomnik poświęcony wybitnemu rosyjskiemu oficerowi admirałowi G.I. Nevelskiemu stoi w przytulnym parku przy ulicy Swietłańskiej we Władywostoku. Imię tego człowieka jest powszechnie znane i bardzo czczone w Rosji. Prace kierowanej przez niego wyprawy amurskiej (1851–1855) odegrały decydującą rolę w ukształtowaniu się rosyjskiej państwowości w Primorye.

W Nikołajewsku nad Amurem wzniesiono także pomnik poświęcony G.I. Nevelskiemu. Monumentalny obelisk wykonany z granitu z płaskorzeźbami i miedzianymi tablicami z inskrypcjami odsłonięto 31 sierpnia 1813 roku.

A w Chabarowsku, nad Amurem, brązowy Nevelskoy stoi równie naturalnie, jak w Nikołajewsku. Pomnik tego słynnego nawigatora i odkrywcy rosyjskiego Dalekiego Wschodu wzniesiono w 1951 roku w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku. Z odkrytą głową, z teleskopem w dłoni, stoi na wysokim brzegu i obserwuje fale Amura płynące w kierunku połaci Oceanu Spokojnego. Autorem tej wyrazistej rzeźby jest mieszkaniec Chabarowska A. Bobrovnikov.

W mieście Arsenyev, na terenie wzgórza Uvalnaya, wzniesiono pomnik V.K. Arsenyeva, słynnego odkrywcy, archeologa, etnografa i pisarza. Osiąga wysokość około czterech metrów. W niewielkiej odległości od niego znajduje się ogromny blok kamienia. Część fasady zajmuje płaskorzeźba Dersu-Uzala. Na odwrotnej powierzchni wyrzeźbiono ozdoby udege. Pomnik wzniesiono z okazji 100. rocznicy urodzin badacza. Zbudowany za pieniądze mieszkańców miasta Arsenyev i inteligencji naukowej Rosji.

Wśród różnorodnego dziedzictwa kulturowego szczególne miejsce zajmują zabytki architektury – swoista kronika świata. Zabytki architektury są niemymi świadkami przeszłości, studiując je, poznajemy jednocześnie siebie, bo w pomnikach zapisane są czyny naszych przodków. Zabytki architektury ucieleśnione w drewnie i kamieniu odzwierciedlają stan społeczny i gospodarczy miast na różnych etapach rozwoju, poziomie kultury i edukacji. W miastach Dalekiego Wschodu, mimo że rozwinęły się one z dala od ośrodków kulturalnych, znajduje się wiele pięknych budynków. Do ich budowy wykorzystano różne style architektoniczne: klasycyzm, eklektyzm czy modernizm.

Jeden z najpiękniejszych zabytków architektonicznych Chabarowska słusznie uważany jest za Izbę Rządu Miejskiego, znaną również jako Pałac Pionierów.

W 1868 r. w Chabarowsku zbudowano pierwszą drewnianą cerkiew, a dwa lata później ją konsekrowano i nazwano Innokentiewską na cześć św. Innocentego, pierwszego biskupa Irkucka – patrona Syberii i Dalekiego Wschodu, kanonizowanego po jego śmierci.

Od 1899 do 1901 r trwała budowa pięknego gmachu – Zgromadzenia Publicznego. Budynek został zbudowany według projektu irkuckiego architekta V.A. Rassushina. Budynek okazał się naprawdę piękny i od ponad stu lat ozdabia Chabarowsk swoją niezwykłą architekturą.

Znaczącą i unikalną budowlą przedrewolucyjnego Chabarowska jest trzykilometrowy most kolejowy zbudowany w 1916 roku. Nazywano go „cudem XX wieku”. To najdłuższy most kolejowy w Starym Świecie. Do dziś Most Amurski jest przykładem sztuki inżynierskiej.

Miasto Błagowieszczeńsk wyróżnia się bogactwem zabytków historycznych i kulturowych: na jego terytorium znajdują się osiemdziesiąt trzy zabytki objęte ochroną państwa: pięćdziesiąt zabytków architektury i urbanistyki, cztery zabytki archeologiczne, dwadzieścia pomników historii i sztuki monumentalnej. Najważniejszym z nich jest Teatr Regionalny Amur.

Niezwykłą budowlą jest budynek stacji kolejowej Błagowieszczeńsk. Został zbudowany w latach 1908-1912. w tradycjach starożytnej rosyjskiej architektury Nowogrodu i Pskowa.

Ciekawa jest historia powstania budynku Regionalnego Muzeum Wiedzy Lokalnej w Błagowieszczeńsku. Jest to pomnik o znaczeniu republikańskim. Budynek został wybudowany w 1911 roku przez dalekowschodnie przedsiębiorstwo handlowo-przemysłowe „Dom Handlowy Kunst i Albers” z przeznaczeniem na siedzibę domu towarowego w Błagowieszczeńsku.

Władywostok, największe centrum Primorye, ma ponad dwieście zabytków. Wygląd architektoniczny miasta jest mieszanką starego i nowego. Zabudowa z końca XIX i początków XX wieku sąsiaduje z budynkami powstałymi pod koniec XX wieku. Bardzo ciekawy pod względem architektonicznym jest plac dworcowy, którego centralnym miejscem jest budynek dworca kolejowego. Jego architektoniczny i artystyczny wizerunek zaprojektowany jest w stylu starej architektury rosyjskiej i przypomina wieżowe pałace rosyjskich carów z XVII wieku. Budynek został zbudowany w 1894 roku przez architekta A. Bazilewskiego. W 1908 roku został rozbudowany i częściowo przebudowany przez architekta N.V. Konovalova.

Twierdza Władywostok jest unikalnym zabytkiem militarnej architektury obronnej. To (twierdza) jest jedną z dwóch twierdz morskich w Rosji, zbudowanych na przełomie XIX i XX wieku. zgodnie z nowymi na tamte lata koncepcjami fortyfikacyjnymi, które rozwinęły się po wojnie francusko-pruskiej 1870 roku.

pomnik kultury Dalekiego Wschodu

Listaużywanyliteratura

1. Rosyjski Daleki Wschód: Potencjał gospodarczy. Władywostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V.M., Zhukova Z.I. Czynniki wpływające na stan i perspektywy edukacji na Dalekim Wschodzie // Kultura, nauka i edukacja narodów Dalekiego Wschodu Rosji i krajów Azji i Pacyfiku. - 2006. - nr 4.

3. Historia i kultura narodów Dalekiego Wschodu. - Władywostok, 2005.

4. Eseje o kulturze małych narodowości Dalekiego Wschodu ZSRR (historia, rzemiosło artystyczne, folklor muzyczny, sporty ludowe). Chabarowsk, 1980.

Wysłany dniaWszystkiego najlepszego. R

Podobne dokumenty

Uniwersalne wartości ludzkie i kultura narodowa. Kultura i jej rozumienie na Wschodzie. Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu, Mezopotamii. Specyfika rozwoju kultury Wschodu: od starożytności do nowoczesności.

streszczenie, dodano 23.11.2008

Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Specyficzne cechy i podstawowe znaczenie odróżniające ją od kultury zachodniej. Charakterystyka modeli kulturowych cywilizacji starożytnego Wschodu. Specyfika kształtowania się kultury Wschodu: od starożytności do nowoczesności.

streszczenie, dodano 04.06.2011

Oryginalność i cechy charakterystyczne kultur Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu (Jerycho, Mezopotamia, starożytny Egipt). Specyfika ich rozwoju od starożytności do nowoczesności. Cechy kultury „wschodniej” w porównaniu z kulturą „zachodnią”.

test, dodano 23.01.2010

Społeczne i ideologiczne podstawy kultury starożytnego Wschodu. Miejsce i rola człowieka w przestrzeni społeczno-kulturowej starożytnych państw Wschodu. Osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej.

streszczenie, dodano 04.06.2007

Analiza kultury Wschodu, cechy wartości typologicznej Wschodu. Odsłaniając istotę kultur Chin, Indii, Japonii. Problemem modernizacji krajów Wschodu jest wzrost możliwości wykorzystania nowoczesnych technologii w najważniejszych obszarach produkcji materialnej.

test, dodano 14.06.2010

Cechy społeczno-ideologicznych podstaw kultury starożytnego Wschodu wyznacza metoda zbiorowego przetrwania. Główne osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej. Rozwój rolnictwa i rzemiosła, wiedza naukowa, mitologia.

test, dodano 24.06.2016

Pojawienie się kultury jako podstawowej roli komunikacji. Starożytne dowody na istnienie kultury ludzkiej. Wczesne etapy powstawania kultury. Koncepcje języka w kulturach starożytnego Bliskiego Wschodu. Antropogeneza i przesłanki rozwoju kultury.

streszczenie, dodano 26.10.2008

Pojęcie, znaczenie i główne typy kultury. Rola i miejsce kultury w życiu człowieka. Rozwój kultury w powiązaniu z religią, nauką i sztuką. Istota kultury artystycznej. Znaczenie nauki i działalności naukowej. Mit jako szczególna forma kultury.

test, dodano 13.04.2015

Historia rozwoju kultury Wschodu - od starożytności do nowoczesności. Jego specyficzne cechy, piękno i oryginalność. Kształtowanie się kultury zachodniej, jej geneza, typologia i cechy. Wspólne punkty styku tych kultur i główne różnice między nimi.

streszczenie, dodano 25.12.2014

Rozwój kultury starożytnej w ramach historii „wiecznego Rzymu” jako typu europejskiej kultury racjonalnej. Antropocentryzm kultury greckiej. Główne etapy rozwoju greckiej kultury artystycznej. Sztuki plastyczne i architektura w starożytnym Rzymie.

Pierwszy uniwersytet w Rosji, który łączy trzy rodzaje sztuki - muzyka, teatr, malarstwo- powstał jako Dalekowschodni Pedagogiczny Instytut Sztuki. W roku swoich 30-lecia (1992) przemianowano go na Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki, w 2000 roku instytut stał się akademią, a w 2015 ponownie przemianowano go na Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki.

Ministerstwo Kultury poważnie potraktowało utworzenie nowej uczelni. Wydano odpowiednie zarządzenia o objęciu patronatem nad wydziałem muzycznym Konserwatorium Moskiewskiego. Czajkowski; nad wydziałem teatralnym – Państwowym Instytutem Sztuki Teatralnej im. Łunaczarski; nad wydziałem plastycznym – Instytutem Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Repina.

Ponadto nakazano tym instytucjom oświatowym przekazać ze swoich funduszy sztalugi, książki o sztuce, prace naukowe, odlewy starożytnych głów do rysowania, instrumenty muzyczne i książki dla biblioteki. Szkoły średnie - w celu zapewnienia wystarczającej liczby kandydatów do Dalekowschodniego Instytutu Pedagogicznego Sztuki.

Stolice pomogły

Podwaliny pod wyższe wykształcenie w dziedzinie sztuki na Dalekim Wschodzie położyli znakomici nauczyciele, absolwenci centralnych uniwersytetów: Konserwatorium Moskiewskie: V.A. Guterman (uczeń G.G. Neuhausa), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, EA Kalganov, A.V. Mitin; Konserwatorium Leningradzkie - A.S. Wwiedenski, E.G. Urinsona; Konserwatorium Ural - A.I. Żylina, Konserwatorium w Odessie - S.L. Jaroszewicz, GITIS - O.I. Starostin, GITIS B.G. Kulnev, Instytut Leningradzki im. Repina V.A. Gonczarenko i inni. Wydział muzyczny rozpoczął naukę według zwykłego planu oranżerii, wydział artystyczny - według planu Instytutu. Surikowa, teatr – według planu szkoły. Szczepkina.

Rektorzy FEGII

1962–1966. Pierwszym rektorem został mianowany wiolonczelista Niemiec Władimirowicz Wasiliew - absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (klasa S.M. Kozolupowa).

1966–1973. Na czele DVPII stał profesor Honorowy Artysta RSFSR i TASSR Władimir Grigoriewicz Apresow, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (klasa M.V. Yudiny).

1973–1993. Rektor DVPII - Czczony Artysta RSFSR, profesor Weniamin Aleksiejewicz Gonczarenko absolwent Leningradzkiego Instytutu Sztuki im. Repin (warsztat profesora B.V. Iogansona) .

1993–2008. Kierownik uczelni – kandydat historii sztuki, profesor Igor Iosifowicz Zasławski. ( W 1991 roku pod przewodnictwem L.E. Gakkel obronił rozprawę swojego kandydata „Gra na instrumentach klawiszowych i pedagogika w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku”.

Z 2008 rektor jest Andriej Matwiejewicz Czugunow- absolwent uczelni wyższych, laureat międzynarodowych konkursów, profesor katedry instrumentów ludowych.

Andrey CHUGUNOV, rektor FEGII

Baza materiałowa

Budynek edukacyjny nr 1 na ulicy Piotra Wielkiego 3a obejmuje salę koncertową na 260 miejsc, małą salę na 72 miejsca, 70 sal dydaktycznych do zajęć grupowych i indywidualnych; warsztaty, gruntownia, kostiumownia, garderoba, biblioteka muzyczna i sale nagrań, centrum informacyjne, fundusz artystyczny, baza redakcyjno-wydawnicza. Pierwsze piętro zostało przystosowane do zajęć dla uczniów niepełnosprawnych zgodnie z państwowym programem „Dostępne Środowisko”.

Budynek edukacyjny nr 2 na ulicy Volodarskogo, 19 mieści się w budynku będącym pomnikiem historii i kultury o znaczeniu federalnym - „Dom Ludowy im. A.S. Puszkin.” Wraz z tym budynkiem uczelnia nabyła unikalną salę koncertową na 400 miejsc o doskonałej akustyce, 19 sal dydaktycznych do zajęć grupowych i indywidualnych.

Biblioteka muzyki i wideo Instytut posiada największą kolekcję nagrań audio i wideo na Dalekim Wschodzie. Są to występy koncertowe pedagogów, doktorantów, studentów, zaproszonych muzyków, nagrania wszystkich międzynarodowych konkursów, występy studentów wydziału teatralnego, studia operowego.

Biblioteka instytutu połączona jest z elektronicznymi systemami bibliotecznymi KnigaFond i Lan. W bibliotece funkcjonuje program komputerowy dla osób niewidomych i słabowidzących NVDAI. W 2012 roku prowadzono prace nad zintegrowaną automatyzacją działań bibliotecznych (SCBAD) biblioteki naukowej instytutu, z preinstalowanym oprogramowaniem. Ma swoje własne Elektroniczny system biblioteczny (EILS) FSBEI HE DVGAI na platformie AIBS Marc SQL.

Narzędzia: wszystkie sale lekcyjne i aule wyposażone są w klawiszowe instrumenty muzyczne (85 egzemplarzy fortepianów i pianin, w tym fortepiany koncertowe Steinway & Sons, Yamaha, Bechsteina, Forstera). Orkiestry wyposażone są w instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne oraz rosyjskie instrumenty ludowe. W sali koncertowej znajdują się organy elektryczne Rodgers 968.

Instytut dysponuje 4-piętrowym budynkiem akademikowym, w którym znajduje się sala gimnastyczna i hala tenisowa. Boisko sportowe przystosowane jest do zajęć na świeżym powietrzu. Studenci, nauczyciele i pracownicy korzystają ze stołówki znajdującej się w budynku akademickim. Posiada własną stację pierwszej pomocy.

Edukacja

Obecnie Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki jest ośrodkiem profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Dalekim Wschodzie. W Instytucie powstał trójstopniowy system edukacji artystycznej (dziecięca szkoła artystyczna – uczelnia – uczelnia kreatywna):

centrum estetyczne dla dzieci „Świat sztuki”, dziecięca szkoła artystyczna;

Wyższa Szkoła Muzyczna;

Uniwersytet: programy specjalizacyjne, licencjackie, magisterskie, podyplomowe i stażowe; dodatkowe zaawansowane szkolenia i programy przekwalifikowania zawodowego.

Instytut obejmuje trzy wydziały: muzyczny(konserwatorium), teatralny I sztuka, w 1998 roku utworzono oddział zagraniczny.

Co roku instytut kończy średnio studia 90 osób różnych specjalnościach i tym samym rozwiązuje problem zapewnienia całemu Dalekiemu Wschodowi wysoce profesjonalnej kadry w dziedzinie sztuk muzycznych, teatralnych i artystycznych. Absolwenci instytutu pracują w teatrach dramatycznych i operowych (m.in. w Primorskiej filii Teatru Maryjskiego), filharmoniach, orkiestrach symfonicznych, uczelniach muzycznych i artystycznych, uniwersytetach oraz dziecięcych szkołach artystycznych. Są wśród nich laureaci i dyplomaci międzynarodowych konkursów, Ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”; stypendyści Prezydenta i Rządu Federacji Rosyjskiej, Gubernatora Terytorium Primorskiego. Wielu absolwentów posiada tytuły honorowe Federacji Rosyjskiej.

Edukacja w instytucie reprezentuje jedność procesów edukacyjnych, naukowych i twórczych. Wszyscy studenci i doktoranci biorą udział w koncertowym i twórczym życiu instytutu, Władywostoku, Kraju Nadmorskiego: w ramach różnych orkiestr (FEGII, OSP, Teatr Puszkina, Dowództwo Floty Pacyfiku, Teatr M. Gorkiego, VMU), chór akademicki, zespoły itp. soliści. Studenci wydziału teatralnego biorą udział w przedstawieniach Primorskiego Akademickiego Regionalnego Teatru Dramatycznego im. M. Gorki, „Krążowniki”, „Modlitwa pogrzebowa”, „Trzy siostry”, „Towarzysz”, „Błazen Bałakiriew”, „Mur”. Najlepsi studenci i absolwenci wydziału muzycznego pracują w primorskiej filii Maryjskiego Teatru Opery i Baletu.

Działalność naukowa

W ciągu 55 lat instytut stworzył oryginał szkoła badawcza, oparty na tradycji dogłębnych badań pisanych muzycznych zabytków teoretycznych dzięki staraniom słynnego naukowca E.V. Hertsman i działalność Yu.I. Sheikina, R.L. Pospelova, która przez długi czas pracowała w Akademii. Wyniki badań podstawowych nauczycieli akademickich znajdują odzwierciedlenie w monografiach W. Fedotowa „Początek polifonii zachodnioeuropejskiej”, E. Alkona „Myślenie muzyczne Wschodu i Zachodu: ciągłe i dyskretne”, O. Szuszkowej „Wczesna muzyka klasyczna: Estetyka, cechy stylistyczne, forma muzyczna”, G. Alekseeva „Problemy adaptacji śpiewu bizantyjskiego w Rosji”, I. Grebneva „Koncert skrzypcowy w muzyce europejskiej XX wieku”; w licznych publikacjach S. Lupinosa.

Do obszarów pracy naukowej nauczycieli akademii należy badanie starożytnych, średniowiecznych i współczesnych tradycji muzycznych Wschodu i Azji (Japonia, Chiny, Korea, Indie), folkloru archaicznego, sztuki muzycznej europejskiego średniowiecza, baroku, renesansu , wczesny klasycyzm, paleografia rosyjska i zachodnioeuropejska, historia muzykologii teoretycznej, muzyka XX wieku.

Zgromadzono unikalny materiał – chlubę uniwersytetu – tłumaczenia na język rosyjski traktatów łacińskich, niemieckich i angielskich autorstwa zachodnioeuropejskich naukowców z IX – XVIII wieku.

Tematyka badań rozprawy doktorskiej: kanon w dziedzictwie muzycznym Japonii (S. Lupinos), metodologia muzykologii (T. Kornelyuk), praktyka muzyczna i liturgiczna parafii katolickich azjatyckiej części Rosji (Yu. Fidenko), tradycyjna pisarstwo muzyczne Azja Wschodnia (S. Klyuchko), teoria i praktyka późnego renesansu (E. Polunina), „mitologiczne” w myśleniu muzycznym C. Debussy’ego (O. Peric), narodowe szkoły pianistyczne regionu Dalekiego Wschodu (S. Aizenstadt), twórczość poetycka Arrigo Boito (A. Sapelkin), zagadnienia historii wykonawstwa muzycznego i metod edukacji muzycznej (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki - członek wspólnej rady rozprawy doktorskiej D 999.025.04 na Dalekowschodnim Uniwersytecie Federalnym w specjalnościach 17.00.02 - Sztuka muzyczna(historia sztuki) i 24.00.01 - Teoria i historia kultury(historia sztuki i kulturoznawstwo).

Co roku odbywa się konferencja naukowa „Kultura rosyjskiego Dalekiego Wschodu i krajów Azji i Pacyfiku: Wschód - Zachód”.

Działalność twórcza

FEGII organizuje konkursy i projekty twórcze przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i Federalnego Programu Docelowego „Kultura Rosji”

IIIIOgólnorosyjski konkurs muzyczny (etapy regionalne). Na Dalekowschodnim Okręgu Federalnym zawody odbywają się w dwóch miastach: Władywostoku i Jakucku.

Międzynarodowy Konkursmłodzi muzycy-wykonawcy „Muzyczny Władywostok” to jedyny tego typu konkurs w regionie Dalekiego Wschodu, który odbywa się w następujących specjalnościach: fortepian, instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte i perkusyjne, instrumenty ludowe, śpiew solowy, dyrygentura chóralna. W konkursie biorą udział soliści i zespoły, organizowany jest Konkurs Wideo zespołów i orkiestr. W konkursie bierze udział ponad 350 uczestników z Rosji, Chin, Korei i Japonii. Jako przewodniczący jury zostali zaproszeni światowej sławy muzycy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; Czcigodni Artyści Federacji Rosyjskiej Yu.Slesarev, Sh.Amirov, A. Mndoyants, B. Voron i wielu innych.

Organizatorzy konkursu: Prorektor ds. Stosunków Międzynarodowych A. Smorodinova, Prorektor ds. Pracy Twórczej, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor A. Kapitan, Dziekan Wydziału Muzycznego, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor F. Kalmana.

„Sztuka Władywostok” – Międzynarodowa wystawa-konkurs prac twórczych studentów i młodych artystów z Dalekiego Wschodu, Rosji i krajów APEC. Uczestnicy prezentują prace w kilku kategoriach (malarstwo, grafika, sztuka zdobnicza i użytkowa) oraz w kilku grupach wiekowych. W konkursie bierze udział około 150 osób z Rosji, Chin, Korei, Japonii i Wietnamu. W jury zasiadali: Wiceprezydent Rosyjskiej Akademii Sztuk A. Yastrebenetsky (Moskwa), Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej. N. Chibisov (Moskwa), S. Cherkasov, Przewodniczący Ogólnokoreańskiego Stowarzyszenia Artystów Korei, Profesor Uniwersytetu Dong-A Jang Gab Ju (Busan, Republika Korei), Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor V. Gonczarenko, K. Bessmertny (Portugalia).

Ogólnorosyjska olimpiada z muzycznych przedmiotów teoretycznych „Arcydzieła światowej kultury muzycznej” dla uczniów profesjonalnych placówek oświatowych i dziecięcych szkół artystycznych. Tematyka Olimpiady wyznacza jej główny cel: opanowanie wymaganego podstawowego minimum wiedzy w szkole podstawowej i średniej oraz stymulowanie rozwoju horyzontów uczniów.

W Olimpiadzie biorą także czynny udział studenci sztuk performatywnych. Łączna liczba uczestników to około 80 osób z Terytorium Primorskiego, Obwodu Sachalińskiego, Obwodu Amurskiego, Terytorium Chabarowskiego i Republiki Sacha (Jakucja).

Regionalna szkoła kreatywna „Teatralne surfowanie” dla uczniów szkół średnich, studentów studiów teatralnych i szkół artystycznych, uczniów szkół średnich i wyższych z regionu Dalekiego Wschodu i zachodniej Syberii. W ramach projektu odbywają się kursy mistrzowskie i lekcje otwarte, pozwalające młodym aktorom zaprezentować swoje możliwości w różnych obszarach edukacji teatralnej: aktorstwie, mowie scenicznej, ruchu scenicznym i sztukach plastycznych.

„Debiut młodych muzyków-performerów, laureatów międzynarodowych konkursów – mieszkańców miast i osiedli Dalekiego Wschodu”. Projekt realizowany był w formie cyklu wycieczek po miastach i miasteczkach Kraju Nadmorskiego. W koncertach uczestniczyli studenci, asystenci stażystów i absolwenci Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu.

POWkwalifikacje nauczyciela placówki oświatowe z zakresu kultury i sztuki oraz szkoły średnie „Akademia Sztuk”. Projekty tego typu są szczególnie istotne dla regionu Dalekiego Wschodu, oddalonego od centralnych uczelni kultury i sztuki, a ich celem jest zachowanie i rozwój systemu edukacji artystycznej, podniesienie poziomu zawodowego nauczycieli oraz wspieranie młodych talentów w dziedzinie kultury i sztuki . W projekcie tym uczestniczy zwykle od 200 do 400 osób z Nachodki, Władywostoku, Błagowieszczeńska, Chabarowska; Pietropawłowsk Kamczacki, Jużno-Sachalińsk, Jakuck. Artem, Ussurijsk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raichikhinsk, Spassk, Komsomolsk nad Amurem, Biełogorsk, Partizansk, Amursk, Szachtersk, Jużno-Sachalińsk.

projekty FEGII

Pierwszy konkurs-festiwal muzyki pop z Dalekiego Wschodu. Powstanie konkursu-festiwalu zostało zapoczątkowane przez Katedrę Instrumentów Dętych i Perkusyjnych i wiąże się z rozwojem edukacji w zakresie pop-artu na Dalekim Wschodzie. W 2014 roku w FEGAI odbył się pierwszy nabór studentów na kierunku „Różna Sztuka Muzyczna”, profil „Instrumenty Orkiestrowe Różnorodności”. Umożliwiło to zdobycie wyższego wykształcenia w tej dziedzinie na Dalekim Wschodzie. Konkurs-festiwal jest następcą tradycyjnego festiwalu „Dzień Saksofonu”, który od 2006 roku organizowany jest corocznie 6 listopada przez Czczonego Artystę Rosji, profesora V. Kolina (kierownika katedry A. Eszczenko).

Regionalny festiwal twórczości dziecięcej. Instytut od ponad 20 lat prowadzi Centrum Estetyki Dziecięcej „Świat Sztuki”. To rodzaj „akademii artystycznej dla dzieci”, które uczęszczają na zajęcia z muzyki, malarstwa, rytmiki, zespołu, sztuki komunikacji i kreatywności w grach. Najzdolniejsi kontynuują naukę na ul Dziecięca Szkoła Artystyczna Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu, która działa od czterech lat. Dziś kształcą się tam 73 osoby na studiach przedprofesjonalnych w specjalnościach: Fortepian, Instrumenty smyczkowe, Instrumenty dęte i perkusyjne, Instrumenty ludowe, Śpiew chóralny, Malarstwo. Uczniowie szkoły są już laureatami konkursów i festiwali na różnych poziomach: miejskim, regionalnym, międzynarodowym. Uczennica szkoły Liza Elfutina (akordeon) została uczestniczką konkursu Blue Bird.

Coroczny festiwal twórczości dziecięcej ma na celu zachowanie i rozwój środowiska kulturowego oraz identyfikację utalentowanych dzieci zdolnych do zdobycia profesjonalnej edukacji w dziedzinie sztuk muzycznych, teatralnych i artystycznych (dyrektor Centrum Dziecięcego T. Razuvakina, dyrektor Dziecięcej Szkoły Artystycznej - kandydat historii sztuki, docent E. Polunina).

Zimowy Festiwal Sztuki Dalekiego Wschodu i Pokaz Młodych Talentów odbywają się corocznie w grudniu. Biorą w nim udział najlepsze grupy i soliści Dalekiego Wschodu Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych, a także zespoły twórcze instytucji edukacyjnych we Władywostoku, obwodzie sachalińskim, terytoriach Chabarowska i Primorskiego. Wydarzenia festiwalowe odbywające się w Sali Koncertowej Instytutu Sztuki przyciągają rzesze profesjonalistów i miłośników muzyki, malarstwa i teatru. Ponieważ Władywostok jest już dziś największym ośrodkiem kulturalnym w regionie Azji i Pacyfiku, Dalekowschodni Festiwal Sztuki Zimowej można nazwać znakiem rozpoznawczym miasta.

„Złoty Klucz” – Dalekowschodni konkurs umiejętności wykonawczych nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych im. G.Ya. Nizowski. Konkurs odbywa się raz na dwa lata i ma na celu pobudzenie aktywności twórczej i wymianę doświadczeń wśród nauczycieli muzyki, poszerzanie repertuaru pedagogicznego; identyfikować i wspierać utalentowanych nauczycieli, promować różne formy zbiorowego muzykowania. W trakcie zawodów prowadzone są zaawansowane szkolenia.

Pierwszy międzynarodowy rosyjsko-chiński festiwal sztuki dziecięcej „Orientalny Kalejdoskop”. Festiwal ma na celu wzmocnienie współpracy Chin i Rosji w dziedzinie edukacji artystycznej, pobudzenie aktywności twórczej i wymiany doświadczeń między obydwoma krajami w dziedzinie kultury i sztuki, a także wyłonienie utalentowanej młodzieży do dalszej edukacji w rosyjskich placówkach oświatowych. Wspieraj utalentowanych nauczycieli chińskich i rosyjskich, promuj chińską i rosyjską muzykę, malarstwo oraz różne formy zbiorowej kreatywności. W pierwszym festiwalu wzięło udział ponad 100 uczestników.

Dalekowschodni konkurs czytelniczy „Moja miłość jest moją Rosją” – coroczny konkurs, w którym bierze udział ponad 200 uczestników z regionu Dalekiego Wschodu: od uczniów szkół średnich po młodych aktorów teatralnych.

Regionalny Konkurs Wykonawców Muzyki Współczesnej - następca podobnego konkursu, który odbywa się corocznie od 1966 roku na wydziale muzycznym Państwowej Akademii Sztuk Dalekiego Wschodu.

Konkurs na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów drugiej połowyXXwieki - pod dyrekcją Katedry Fortepianu Ogólnego. Konkurs ten stymuluje naukę studentów, aktywizuje ich zainteresowanie muzyką współczesną i pozwala odkryć potencjał twórczy studentów (kierownik katedry - doc. E. Bezruchko).

„Odczyty Tkaczowa” konkurs czytelniczy im Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej L. Tkaczow, stały, wieloletni lider wydział mowy scenicznej wydział teatralny. Prowadzony wspólnie z Primorskim oddziałem Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej. Uczestnikami są studenci ostatniego roku wyższych uczelni artystycznych i kulturowych Dalekiego Wschodu, młodzi artyści teatrów Dalekiego Wschodu (dziekan – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor A. Zaporożec, kierownik katedry – profesor G. Baksheeva)

„Teatralna nadzieja” – Konkurs na niezależne prace aktorskie nosi imię Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej S. Griszki, który przez ponad 30 lat pracował w dziale teatralnym. Konkurs odbywa się przy wsparciu Primorskiego oddziału Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (kierownik wydziału - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, profesor A. Slavsky)

„Plener”– coroczna wystawa-konkurs prac malarskich i graficznych studentów wydziału plastycznego. Wystawy odbywają się w salach Primorskiej Państwowej Galerii Sztuki i Primorskiego oddziału Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. To pierwsza szansa dla młodych artystów na wyrażenie siebie i komunikację z zwiedzającymi wystawę – mieszkańcami Władywostoku i Kraju Nadmorskiego. Przez lata studenci pracowali na świeżym powietrzu w Wenecji, Florencji i Sankt Petersburgu. Podczas pleneru we Włoszech studenci zostali laureatami Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Artystów „Wernisaż w Wenecji” (Dziekan Wydziału Sztuki - doc. N. Popovich).

Zdalne kursy mistrzowskie przy użyciu Disklavier: Władywostok – Moskwa. W ramach realizacji projektu współpracy Państwowej Akademii Sztuk Dalekiego Wschodu ze Stowarzyszeniem Laureatów Międzynarodowego Konkursu im. LICZBA PI. Regularne lekcje Czajkowskiego (dyrektora generalnego A. Szczerbaka) odbywały się na urządzeniu Disklavier zainstalowanym w Państwowym Instytucie Sztuki i Projektowania Dalekiego Wschodu. Lekcje prowadził profesor Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. LICZBA PI. Czajkowski A. Wierszynin. Ostatnim etapem projektu jest wspólny koncert muzyków z Moskwy i Władywostoku, poświęcony 175. rocznicy P.I. Czajkowski. Koncert odbył się 27 kwietnia 2015. Po udanych doświadczeniach w prowadzeniu systematycznych zajęć pojawiła się możliwość opracowania programu nauczania na odległość z wykorzystaniem innowacyjnych technologii.

« Z historii szkół twórczych Instytutu Sztuki: początki, tradycje, wybitni nauczyciele...” Historie opowiadają nauczyciele Instytutu Sztuki - absolwenci centralnych uniwersytetów: Konserwatorium Leningradzkiego - profesorowie G. Poveshchenko (fortepian), L. Borshchev (altówka), L. Vaiman (skrzypce), profesor nadzwyczajny V. Bukach (fortepian); GMPI nazwany na cześć. Gnessins - Profesor R.E. Iljuchina (fortepian), Konserwatorium Nowosybirskie – doktor historii sztuki, profesor S.A. Eisenstadt (fortepian).

Corocznie odbywają się festiwale i koncerty: Międzynarodowy Dzień Muzyki, „Dzień Saksofonu”, „Festiwal Altówki”, „Zgromadzenia Kameralne”, „Bałałajka - Dusza Rosji”, „Bajan, Akordeon i Akordeon”, „Wieczór Plastyczny”, „Rycerze z Bayanu”.

Kursy mistrzowskie, wymiana doświadczeń

Twórcze spotkania, lekcje otwarte i kursy mistrzowskie prowadzone przez znanych artystów przyczyniają się do podniesienia jakości edukacji i zainteresowania uczniów. Do najważniejszych wydarzeń ostatnich lat można zaliczyć następujące projekty: „Domra XXI wiek”, w ramach którego zorganizowano konferencję naukowo-praktyczną oraz kursy mistrzowskie prowadzone przez Artystę Ludowego Rosji, profesora S. Lukina i solistkę Mosconcert N. Bogdanową (fortepian); seminaria i warsztaty „Pedagogika muzyczna: teoria, metodologia, praktyka” prowadzone przez doktora historii sztuki, profesora Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins M. Imchanitsky); „Nauka tworzenia” T. Tyutyunnikowej; „Ruch sceniczny i szermierka” B. Domnina;

Zajęcia mistrzowskie prowadzone przez Pavla MILYUKOVA

Zajęcia mistrzowskie prowadzone przez zaproszonych specjalistów: amerykańską aktorkę Maud Mitchell, uczestniczki projektu „Rachmaninoff Trio and Friends” V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Kless, E. Coelho, K. Mintsi, O Chudyakow, S. Delmastro;

Szkoły kreatywne: „Domra. Doskonali mistrzowie” A. Cygankowa i „Mistrzowie sztuki wykonawczej i pedagogiki akordeonu” Y. Shishkina, kursy mistrzowskie profesora Konserwatorium w Petersburgu N. Sereginy.

Kursy mistrzowskie organizowane przez Teatr Maryjski i Dom Muzyki w Petersburgu, pod dyrekcją Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, Profesora Konserwatorium w Petersburgu S. Roldugina, Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, Profesora Konserwatorium Moskiewskiego A. Dieva, Laureata międzynarodowych konkursów P. Milyukowa, Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej E. Mirtova, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Konserwatorium w Petersburgu N. Seregina, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Nadzwyczajny Konserwatorium Moskiewskiego A. Koshvanets; Profesor nadzwyczajny Konserwatorium w Petersburgu B. Taburetkin; laureat międzynarodowych konkursów, solista Orkiestry Teatru Maryjskiego D. Łupaczowa.

Siergiej Roldugin, Aleksandra Tiszczenko, klasa mistrzowska

Laureaci

Młodzi muzycy z Władywostoku po raz pierwszy olśniewali na festiwalach w Leningradzie (1967, 1971), Saratowie (1969), a od lat 90. zdobywali nagrody na różnych konkursach rosyjskich i międzynarodowych (Moskwa, Petersburg, Pekin, Nowosybirsk, Włochy itp.).

Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych DVGAI- Zwycięzca Grand Prix V Ogólnorosyjskiego Konkursu im. Kalinina (Sankt Petersburg).

Orkiestra Symfoniczna DVGAI- zdobywca Grand Prix VII Dalekowschodniego konkursu muzyki instrumentalnej „Metronom”.

Chór akademicki DVGAI- Laureat Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok”.

Studenci Wydziału Muzycznego są laureatami międzynarodowych konkursów „Sztuka Współczesna i Edukacja” (Moskwa), „City of Lanciano Award” (Włochy), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. B.T. Sztokołow (St. Petersburg), konkurs „Nadieżda” (Krasnojarsk); Międzynarodowy festiwal-konkurs „Graj na akordeonie guzikowym” (Rżew), XIX Międzynarodowy konkurs „Bella voce” (Moskwa, 2013), Przegląd-konkurs wokalistów-absolwentów uniwersytetów muzycznych w Rosji (St. Petersburg), Międzynarodowy konkurs akordeonistów guzikowych „Harbin Summer” (ChRL, Harbin).

Studenci wydziału plastycznego zostali laureatami Międzynarodowego Konkursu Wystawienniczego „Rosja-Włochy. Tradycje i Innowacje” (Florencja), II Międzynarodowy Konkurs Sztuki Współczesnej „Moja Ugra” (Chanty-Mansyjsk), I Międzynarodowy Festiwal-Konkurs Ogólnopolskich Sztuk Pięknych „Dusza Ojczyzny… Ojczyzna Duszy…” (St. w Petersburgu).

Działalność międzynarodowa

Od lat 90. XX wieku stosunki międzynarodowe Instytutu intensywnie rozwijają się w różnych obszarach i rodzajach działalności.

Instytut jest organizatorem szeregu międzynarodowych projektów: „Dni Opery w Stuttgarcie”, „Czarodziejski Flet we Władywostoku”, „Figaro na Dalekim Wschodzie”, „Don Giovanni na Pacyfiku” (przy wsparciu Forum Niemiecko-Rosyjskie, Opera Państwowa w Stuttgarcie, Instytut Goethego (Moskwa), Ministerstwo Stanu Badenii-Wirtembergii (Niemcy).

Wśród projektów FEGII: wspólny rosyjsko-amerykański projekt wystawienia musicalu „Company” (Stephan Sondheim - George Furth); Rosyjsko-japońskie spotkania muzyczne we współpracy z Reiko Takahashi Irino (JML Yoshiro Irino Music Institute); wystawy plastyczne: „Malarstwo współczesne w Rosji: artyści Władywostoku” (Busan, Republika Korei); „Wschód spotyka Wschód” (Muzeum Narodowe prowincji Heilongjiang, Harbin); VIII Międzynarodowa Wystawa „Siedem Mórz” (Korea Południowa); wystawa krajów regionu południowo-wschodniego (Szanghaj) i inne.

W ramach wcześniej osiągniętego porozumienia pomiędzy Państwowym Instytutem Sztuki Dalekiego Wschodu a Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN LLC w sprawie współpracy w dziedzinie kultury i sztuki prowadzone są wyjazdy nauczycieli do Japonii.

Międzynarodowy projekt „Figaro na Dalekim Wschodzie”

Grupy kreatywne

Orkiestra symfoniczna - zdobywca Grand Prix VII Dalekowschodniego konkursu muzyki instrumentalnej „Metronom”.

Orkiestra Instrumentów Ludowych prowadzi aktywną działalność koncertową na Dalekim Wschodzie. Przez lata z orkiestrą występowali znani muzycy: Artysta Ludowy ZSRR Zurab Sotkilava, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Walery Zazhigin, dyrygenci Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Borys Woron, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Iwan Guliajew, a także jako nauczyciele i uczniowie Akademii. Orkiestra jest laureatką pierwszych nagród IV i V Międzynarodowego Konkursu Młodych Muzyków-wykonawców „Muzyczny Władywostok” 2005–2007, zdobywczynią Grand Prix V Ogólnorosyjskiego konkursu im. N.N. Kalinina (St. Petersburg, 2009).

Dyrektor orkiestr symfonicznych i ludowych - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor S. Arbuz.

Chór akademicki. Chór brał udział w międzynarodowych projektach „Czarodziejski Flet we Władywostoku” i „Figaro na Dalekim Wschodzie”. W 2010 roku chór został laureatem regionalnego konkursu „Śpiewający Ocean”, w 2012 roku – zdobywcą Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok” (konkurs wideo).

Kierownik – profesor nadzwyczajny L. Szwejkowska.

Chór Akademicki FEGII

Zespół kameralny „Koncert” istnieje od 1990 roku. Zespół jest laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Shenderev (1997, III nagroda), II Międzynarodowy Konkurs w Pekinie (1999, II nagroda). „Koncert”- zespół o niesamowitych możliwościach pokrycia palety repertuarowej. Sekret tego tkwi w składzie zespołu: skrzypce, akordeon guzikowy, klarnet, wiolonczela, fortepian, a czasem flet, co pozwala muzykom wykonywać muzykę różnych kierunków i stylów.

Credo Concertone to ciągłe poszukiwanie nowych odkryć muzycznych. Po raz pierwszy na Dalekim Wschodzie zespół wykonał takie dzieła, jak „Opowieść rewizyjna” A. Schnittkego, „Silenzio” S. Gubaidulliny, dzieła I. Strawińskiego, S. Słonimskiego i A. Piazzolli.

Rosyjskie trio instrumentalne „Władywostok” od momentu powstania w 1990 roku występuje w tym samym składzie: Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej Nikołaj Lachow(bałałajka), Kapitan Aleksander(akordeon) Siergiej Arbuz(bałałajka – kontrabas). To jedna z wiodących na Dalekim Wschodzie grup działających w gatunku folkowego instrumentu. Trio koncertuje w Rosji (Ziemie Nadmorskie i Chabarowskie, Żydowski Obwód Autonomiczny, Republika Sacha (Jakucja), Czyta, Sachalin, obwody Kamczackie) i za granicą (Japonia, Chiny, USA, Tajlandia). Bierze udział w międzynarodowych, ogólnorosyjskich i regionalnych festiwalach w miastach Ise, Sakata (Japonia), w Nanjing (Chiny), w festiwalu folkloru Northwest (USA, Seattle), „On the Amur Expanses” (Chabarowsk), „Singing Struny Jakucji”, „Harmonijka Transbaikalna” (Czyta), „Przegląd Muzyczny-2004”, „Dalekowschodnia Wiosna” (Władywostok).

Zespół jest laureatem Międzynarodowego Konkursu im. G. Shendereva (Rosja, Władywostok, 1997 - dyplom srebrny); XVII Międzynarodowy Konkurs „Grand Prix” (Francja, Bischviller, 1997 - Grand Prix i Złoty Medal); II Międzynarodowy Konkurs Akordeonistów Guzikowych (Chiny, Pekin, 1999 - I nagroda); 38. Międzynarodowy Konkurs Akordeonistów Guzikowych (Niemcy, Klingenthal, 2001 III nagroda).

Pracownia operowa- laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „Muzyczny Władywostok” (2014, 2016) za spektakle: Sokołowski. Sceny z opery „Młynarz, czarnoksiężnik, oszust i swat”, Purcell – „Dydona i Eneasz”, Mozart – „Bastien i Bastienne”. Reżyserem jest Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor W. Woronin.

Trio „Expecto” – laureatka międzynarodowych konkursów dla akordeonistów guzikowych w Harbinie (Chiny, 2014, I nagroda), w Castelfidardo (Włochy, 2015, I nagroda, złoty medal).

Kwartet „Kolaż” – laureatka międzynarodowych konkursów dla akordeonistów guzikowych w Harbinie (Chiny, 2016, I nagroda).

Trio „Orient” w składzie Artem Ilyin (akordeon), Evgenia Zlenko (fortepian), Anna Zvereva (skrzypce) - laureatka międzynarodowego konkursu w Lanciano (Włochy, 2014, I nagroda).

Wybitni absolwenci FEGII

W ciągu pół wieku wielu muzyków, którzy są obecnie powszechnie znani w Rosji i na całym świecie, ukończyło Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu. Pomiędzy nimi:

muzykolodzy, doktorzy historii sztuki: Profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. Hercena E. Hertsmana, profesor Konserwatorium w Petersburgu, Czczony Artysta Karelii U Gen-Ir, profesor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowski R. Pospelova, profesor Rosyjskiej Akademii Nauk imienia. Gnessins E. Alkon, profesor Wydziału Sztuk Pięknych Szkoły Sztuki, Kultury i Sportu FEFU G. Aleksiejewa, profesor Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kultury N. Efimowa, profesor, aktorstwo głowa Katedra Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzyki. A.G. Schnitke A. Alabyeva, profesor FEGII O. Szuszkowa, Y. Fidenko;

wykonawcy: Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, dyrektor zespołu „Dzhang” N. Erdenko, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Kierownik Katedry Dyrygentury Orkiestrowej, Profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessins B. Kruk, laureat międzynarodowego konkursu, Czczony Artysta Republiki Sacha (Jakucja), Profesor Katedry Orkiestrowych Instrumentów Smyczkowych Wyższej Szkoły Muzycznej Republiki Sacha (Jakucja) (Instytut) im. VA Bosikowa O. Kosheleva;

aktorzy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A. Michajłow, S. Stepanczenko, J. Kuzniecow, S. Strugaczow, laureat Nagrody Państwowej W. Priemychow, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej W. Cyganowa; Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej, aktorzy Primorskiego Regionalnego Teatru Dramatycznego im. Gorki, profesor wydziału umiejętności aktorskich A. Slavsky, V. Sergiyakov, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, dyrektor artystyczny Primorskiego Regionalnego Teatru Akademickiego im. M. Gorkiego E. Zvenyatsky'ego ;

zaszczycony artyści RF S. Litwinow, S. Czerkasow, I. Dunkay.