Hej, witam wszystkich! Roman znów jest w kontakcie i dzisiaj chciałabym porozmawiać o tym, jakie zawody, w których będziesz potrzebować umiejętności rysunkowych aby zanurzyć się głową w ten świat kreatywności.
Ten post skłonił mnie do napisania tego, że sam wpadłem na pomysł, np.: „Potrafię rysować i być kreatywna osoba”, poprzez „kurs zapasowy”, tj. bez rysowania.
Oto jak było...
Na początku 2014 roku właśnie wróciłem z wojska i zdecydowałem, że chcę stworzyć własną stronę o blackjacku i… cóż, chciałem nauczyć się wyciągać z przetłumaczonych i opublikowanych na niej lekcji.
Niestety, lub na szczęście, ale mój pomysł się nie powiódł i po raz kolejny zawiodło mnie marzenie o zostaniu fajnym artystą i rysowaniu sztuki popularnej. A potem najpierw chciałam sobie udowodnić, że mogę zarabiać i istnieć, robiąc działalność twórcza, po drugie, pomyślałem, że nadal mogę wejść do branży „rysunkowej”, ale nie od frontowych drzwi, ale od tylnych drzwi.
A moją decyzją było znalezienie pracy gdzieś jako projektant, ponieważ dobrze znałem Photoshopa, a z Corel Draw nauczyłem się pracować w wojsku. I dostałam pracę w wydawnictwie książkowym, w miejscu, gdzie panowała „swój klimat” i… podobało mi się.
Tak więc „projektowałam”, aż znów poczułam ochotę na rysowanie w sobie i zaczęłam robić ten biznes z nowa siła.
Co chcę powiedzieć tą historią? Jeśli chcesz nauczyć się rysować, zostać artystą komiksów, malować obrazy lub wiele więcej, ale próby pójścia naprzód nie działają, cóż, spróbuj pracować w tej dziedzinie w dowolnej pozycji. Zanurz się w atmosferze, poznaj kreatywni ludzie, rozwijaj w sobie nowe umiejętności i rób to, co kochasz.
Są asystenci, redaktorzy, projektanci layoutu, właściciele galerii, animatorzy i wiele innych specjalności, które pomogą Ci: po pierwsze zdobyć doświadczenie, po drugie zanurzyć się w „świecie” swojego celu, po trzecie poznać nowych ludzi, którzy zawsze Ci pomogą jeśli masz podobne cele.
Ach, a teraz bezpośrednio do samych zawodów.
Poziom umiejętności — początkujący
Poziom umiejętności — średniozaawansowany
Poziom umiejętności — wysoki
Poziom umiejętności — początkujący
Zacznijmy od tych, w których moim zdaniem rysunek nie jest szczególnie potrzebny, ale jeśli masz podstawowe umiejętności i pociąga Cię kreatywność i kreatywność, możesz tam uchwycić swoją część chwały.
galerzysta- jest ekspertem w dziedzinie sztuk plastycznych, zawodem dla tych, którzy niespecjalnie lubią rysować, ale bardzo kochają sztukę. Dużo wie o stylach, autorach, epokach, wie, jak odróżnić oryginał od kopii, arcydzieło od tandety. Galerzysta z łatwością zorganizuje wystawę dowolnego poziomu, zaprosi na nią znane osobistości i przekona je do zakupu wystawionych na sprzedaż prac. Przede wszystkim jest to osoba, która ceni sztukę, a nie ją tworzy.
Możesz studiować tę specjalność na prawie każdej uczelni, na której znajduje się wydział kulturoznawstwa lub historii sztuki. Ale najbardziej prestiżowe i szanowane są:
- Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury (RAZHVIZ).
- Moskiewski Uniwersytet Państwowy (MSU).
- Instytut Historii Kultury (dawniej UNIQ).
- MGUKI.
Projektant (grafika)- w nowoczesne społeczeństwo osoba, która dobrze zna opakowania graficzne, potrafi wykonać wysokiej jakości materiały reklamowe, złożyć kolaż, przygotować produkty poligraficzne do druku oraz zna prawa koloru, kompozycji i czynników behawioralnych. Ktoś mógłby powiedzieć: „Jak to jest, że projektant nie ma obowiązku rysować? Muszę! ”, Nie, moi drodzy, sam pracował jako projektant i… nie ma tam zapachu rysunku. Wysoko ceniona jest umiejętność wysokiej jakości kolażu, wszystko jest pobierane z Google lub z stocków, następnie składane w kilka układów, z których klient coś zatwierdza i jest dalej dopracowywane.
Można studiować tę specjalność na wielu uczelniach, ale tak naprawdę większość projektantów nie ma odpowiedniego wykształcenia. Zebrali swoje portfolio z lekcji w Internecie, dostali pracę i tam już zdobywają realne umiejętności. Mówię jednak o większości, podczas gdy topowi projektanci to ludzie. wysokiej klasy z dyplomami zawodowymi.
Oprócz projektanta graficznego, w naturze są również projektanci krajobrazu i projektanci wnętrz, którzy również tak naprawdę nie potrzebują umiejętności rysowania do pracy, ale większych umiejętności w pracy z edytorami grafiki 3D.
Modelarz 3D to poszukiwana i szybko rozwijająca się specjalność w nowoczesnym społeczeństwie. Modelarz tworzy trójwymiarowe modele niemal wszystkiego, co można sobie wyobrazić: od budynków, sprzętu i ludzi, po magiczne i bajeczne zwierzęta, zjawiska i pomiary. W większości nowoczesnych gier wykorzystywana jest grafika 3D, modelarze tworzą całe światy, w których tak uwielbiamy nurkować. Trójwymiarową grafikę wykorzystuje się również w większości współczesnych filmów.
Jest to ogólna nazwa zawodu, ponieważ jest w niej wiele specjalizacji, oddzielonych celami: modelarz krajobrazu, modelarz postaci, modelarz pojazdów itp.
Oficjalnie naucza się tych zawodów:
- Dobry towar w tym temacie: połączyć
Poziom umiejętności — średniozaawansowany
Kaligraf- osoba z umiejętnościami piękny list. Wydawać by się mogło, że nie jest to taki „prestiżowy” zawód, ale bardzo cenione są osoby, które potrafią praktycznie bez narzędzi pięknie przedstawić słowa. A poza tym umiejętność kaligrafii można zastosować również w połączeniu z programami komputerowymi i… no cóż, tyle popularne marki płacą za to, by ich nazwa była napisana nie Arialem, a piękną i niepowtarzalną czcionką. Czcionki XXI wieku to kaligrafowie... współcześni kaligrafowie.
Na uczelniach kaligrafia jest wykładana w specjalności projektowanie graficzne, jednak na pierwsze żądanie wyszukiwarka daje wiele możliwości studiowania online, zarówno płatnego, jak i bezpłatnego.
Inżynier Projektu- specjalność mająca na celu tworzenie rysunków obiektów. Podczas projektowania ich umiejętność rysowania jest potrzebna jak nigdzie indziej, ale nie ma potrzeby poznawania wszystkich możliwych praw rysowania. Specjalista o tym profilu powinien mieć dobrą wyobraźnię, tworzyć nie „suche” rysunki, ale przekładać swoje pomysły na jasne, praktyczne schematy, które cieszą oko.
Możesz studiować tutaj:
- Moskiewski Państwowy Uniwersytet Inżynieryjny (MAMI)Inżynieria energetyczna
- Wydział Energetyki
- Żukowski oddział „Strela” Moskiewskiego Instytutu Lotnictwa (National Research University) (MAI) Systemy kontrolne samolot
- MATI - Rosyjski Państwowy Uniwersytet Technologiczny im. K.E. TsiolkovskyInstytut Konstrukcji Lotniczych, Technologii i Systemów Sterowania
- Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny. N.E. BaumanWydział Inżynierii Rakietowej i Kosmicznej
- Moskiewski Instytut Lotniczy (krajowy uniwersytet badawczy) (MAI)Wydział Lotniczy
Rysownik jest artystką specjalizującą się w rysowaniu zabawnych i parodycznych portretów, ironicznie lub sarkastycznie przedstawiających różne wydarzenia, które wywołały rezonans w społeczeństwie. Tak, sam prawdopodobnie widziałeś więcej niż raz, jak artyści siedzą na placach i parkach i rysują śmieszne bajki dla denyuzhki. Jest wielu rysowników, ale aby zarobić na tym wystarczająco dużo pieniędzy, musisz stać się popularny i sławny, aby twoja chwała grzmiała we wszystkich źródłach itp.
Jako specjalność uniwersytety nie uczą, jednak w sieci można znaleźć sporo lekcji i kursów dotyczących opanowania tej umiejętności, ale nadal najważniejsze są tutaj twoje pragnienie i wytrwałość.
artysta mody- z jednej strony jest to osoba zajmująca się tworzeniem szkiców nowych ubrań, wymyśla nowe stroje, a nawet całe kolekcje ubrań, ale także zakres pracy projektanta mody obejmuje tworzenie nowej koncepcji ubrań w formie szkiców, poszukiwanie rozwiązania projektowego dla wymyślonego modelu, opracowanie próbek nowych modeli i ich przygotowanie do produkcja przemysłowa, organizacja pokazów mody. Ogólnie wiele rzeczy. Zawód jest bardzo ekscytujący i kreatywny.
- Właściwie bardzo dobry artykuł na ten temat. tutaj.
Outliner (aka Inker) Jedna z dwóch profesji artysty wymaganych do tworzenia komiksów. Konturowiec przetwarza przekazywane mu obrazy poprzez rysowanie linii, kreślenie rysunek ołówkiem, poprawia drobne błędy, używając do tego atramentu lub (jeśli działa na komputerze) ciemne kolory pędzle. Zarys przetwarza wszystkie linie rysunku z wyjątkiem tekstu. Zawód nie jest uważany za dość kreatywny, raczej technologiczny.
Niestety nie znalazłem miejsca, w którym by uczyli, aw każdym razie byłaby to dyscyplina jednej ze specjalności.
- Użyteczne artykuł w Wikipedii
Poziom umiejętności jest wysoki.
Tutaj będziesz rysować każdego dnia... niestety lub na szczęście ;)
ilustrator jest specjalistą, który tworzy obrazy, które oddają znaczenie tekstu. Ilustratorzy mogą pracować nad książkami, gazetami, czasopismami, ulotkami i ogólnie wszędzie tam, gdzie trzeba przekazać „wiadomość”. Od wielu ilustratorów, którzy już mieli miejsce, można usłyszeć, że ten zawód jest trudny, konkurencyjny i mało płatny (może kłamią, kto wie…). Ale większość wybiera ten zawód, bo lubi rysować, a nie ze względu na chciwość.
Nawet nie wiem, co powiedzieć na temat tego, co trzeba zrobić „aby zostać dobry ilustrator"... chyba orać jak cholera :)
Uczą jako ilustrator zarówno na wielu uczelniach, jak i w Internecie duża ilość kursy i materiały dydaktyczne. Pomoc Google!
Artysta grafik- specjalista pracujący tylko w jednym kontrastowym kolorze i z reguły ten kolor jest czarny. W swojej pracy grafik używa głównie atramentu lub ołówka. Podobnie jak ilustrator, grafik jest profesjonalistą od ilustrowania książek, może pracować z czcionkami i tekstem książki. Pracując w wydawnictwie, grafik zazwyczaj robi wszystko, co związane z grafiką, jest projektantem, projektantem layoutu, a tu ilustratorem… najważniejsze, że wszystko to jest dobrze płatne :)
Gdzie mogę studiować na specjalności „Grafika”:
- Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych Iwan Fiodorow
- Rosyjska Państwowa Specjalistyczna Akademia Sztuk
malarz- specjalista, który tworzy obrazy z natury. Malarz może malować portrety, budynki, przyrodę iw ogóle, cokolwiek widzi, rysuje. Moim zdaniem (a to czysty IMHO) wszyscy artyści są zobowiązani malarzom na chwałę wiecznie głodnych, ale kreatywnych jednostek. We współczesnym społeczeństwie malarstwo, przepraszam za kalambur, cenią tylko koneserzy. Obrazy kupują zwykle ludzie, których na to stać, a nie ci, którzy by chcieli. ładne zdjęcie zabawa na korytarzu... są do tego drukarki :) Malowanie to nie zawód, nie praca, to powołanie.
Możesz studiować tutaj:
- Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. V.I. S.G. Stroganowa
- Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki. W I. Surikow
- Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilya Glazunov
- Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimova
- Akademia Państwowa kultura słowiańska
kopiuj artystę- specjalista, który tworzy kopie obrazów. Kopiści w ostatnie czasy są bardzo poszukiwane, ponieważ wiele osób chce zobaczyć na ścianie Mona Lisę Da Vinci, ale nie każdy jest w stanie za to zapłacić, a praca kopisty może nie jest najtańsza, ale na pewno tańsza niż kupno oryginału. W Internecie jest bardzo mało informacji o tym zawodzie, ale można powiedzieć, że jest to jedna z odmian artysty-malarza.
Artysta restauracji- specjalista zajmujący się naprawą uszkodzonych obrazów. Konserwatorzy mogą pracować w różne techniki i z różne materiały, od obrazów po ikony. Ponieważ dzieła sztuki nie są wieczne, a czasami są przechowywane w nieodpowiednich warunkach, specjalność konserwatora jest dość duża, jednak zapotrzebowanie na specjalistę jest tak duże.
Do obowiązków konserwatora należy nie tylko „rysunek”, ale również dokładne i kompleksowe badanie obiektu restauracyjnego, opracowanie metodyki restauracji, dobór materiałów i dokumentacji w trakcie prac konserwatorskich.
Malarz portretowy— specjalista, który tworzy obrazy z portretami ludzi. Wspomniałem już, że malarz potrafi malować portrety, ale on, jak mówią, „trochę i nic jak trzeba”, portrecista poświęca się całkowicie rysowaniu portretów i osiąga w tym wysokie umiejętności.
Nie uczą portrecisty, ale studiują, każdy opanowuje tę sztukę metodą prób i błędów.
Rysownik, animator- specjalista odpowiedzialny za tworzenie filmów animowanych i kreskówek. Animator to ogólna nazwa działalności specjalisty w tworzeniu kreskówek, natomiast sami animatorzy dzielą się na:
- Phase artist (artysta storyboardów) - rysuje fazy między różnymi stanami scen i postaci z kreskówek.
- Artysta postaci - tworzy niepowtarzalny wizerunek postaci z kreskówek i towarzyszy dalszemu rozwojowi i wykorzystaniu tej postaci w animacji.
- Scenograf - główny artysta w produkcji filmu animowanego, określa ogólny styl przyszłej pracy i nadzoruje jej produkcję.
- Rendering Artist - tworzy czyste ujęcia do ostatecznego wykorzystania w filmie w oparciu o istniejące rozwiązania.
Jest też: malarz konturowy, malarz tła.
- Znowu przydatne szczegółowy materiał
Kolorysta Jedna z dwóch profesji artysty wymaganych do tworzenia komiksów. Kolorysta odpowiada za dodanie koloru do czarno-białego obrazu. Przed pojawieniem się pakietów graficznych oprogramowania koloryści ręcznie kolorowali komiksy, kreskówki, filmy, reklamy, tradycyjne środki Dzieła wizualne. Wraz z pojawieniem się potężnych komputerów i programów zawód ten stopniowo zaczął być kojarzony z komputerowym przetwarzaniem obrazów.
Osobno kolorysta nie jest nauczany, wiedza ta jest nauczana jako standardowa dyscyplina w większości specjalności lub studiowana niezależnie w procesie użytkowania różne narzędzia, których jest teraz wiele.
- Użyteczne artykuł w Wikipedii
Komiks- specjalista, który tworzy komiksy. Wspomniałem już o dwóch zawodach, które mają na celu stworzenie komiksu, „artysta komiksowy” łączy nie tylko inkera i kolorystę, ale także scenarzystę, reżysera, reżysera i wiele innych specjalności, które mogą mu się przydać przy tworzeniu komiksu. komiks.
W związku z tym zawód artysty komiksowego w Rosji nie został jeszcze uformowany, tak, są ludzie, którzy rysują komiksy, zarabiają na nim pieniądze, a to staje się sprawą życia, ale Specjalna edukacja„Komiks” nikt nie ma. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy na Zachodzie są tacy absolwenci, ale fakt, że każdy może zostać artystą komiksowym, jest faktem jednoznacznym. Najważniejsze tutaj nie jest nauczenie się rysowania, ale nauczenie się przedstawiania swojej historii, aby czytelnicy ją polubili.
Cóż, ogólnie cały ten blog jest zbudowany wokół masteringu - to są zawody, więc nie zapomnij zasubskrybować aktualizacji i uczyć się ze mną :)
artysta gier- to jest ogólna koncepcja jednoczący duża liczba specjalności związane z tworzeniem grafika cyfrowa i używać go w produkcji gier. branża gier w ostatnie lata szybko nabiera tempa pod względem liczby gier produkowanych rocznie, w tym wszystkie gry mobilne i gry w w sieciach społecznościowych.
Specjalność „artysta gier” (artyści postaci, koncepcje, projektanci gier, artyści) środowisko, artyści efektów wizualnych itp.) są bardzo poszukiwane wśród Młodsza generacja na calym swiecie.
Możesz trenować jako „artysta gier” w:
- Centrum grafiki komputerowej Render.ru
- Centrum kształcenia na odległość Render.ru
- Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii
- Szkoła grafiki komputerowej Szkoła krzyku
- Kurs projektowania gier RealTime /szkoła/
Uff! To chyba wszystko, co chciałbym poświęcić w tym artykule. Oczywiście za kulisami (w szkicach) jest jeszcze kilkanaście zawodów i specjalności, które są w jakiś sposób związane z rysunkiem i produkcją graficzną, ale… nie tym razem, a okazało się, że to trochę długie.
Przy okazji, jeśli dzięki tej liście zdecydowałeś się na swoją przyszły zawód i zdecydowałeś, dokąd pójdziesz, to specjalnie dla studentów jest usługa, która wykonuje swoją pracę dla uczniów. Sprawdź to i wykorzystaj dla swojego zdrowia, „ucz się” XD
Posłuchaj, jeśli myślisz, że zapomniałem o czymś, no, może jakiejś fajnej specjalności lub fajnym zawodzie, napisz o tym w komentarzach, żebym mógł dodać to do artykułu... zróbmy razem OGROMNY przewodnik po zawodach :)
To wszystko na dziś, wszyscy kreatywni przyjaciele nastroju!
Odniesienie
Popyt na zawód
Niewielki popyt
Zawód artysta uważany jest za mało poszukiwany, gdyż obserwuje się spadek zainteresowania tym zawodem na rynku pracy. Malarze straciły popyt wśród pracodawców albo ze względu na przestarzałą dziedzinę działalności, albo zbyt dużą liczbę specjalistów.
Opis działalności
Płaca
średnia w Moskwie:średnia dla Petersburga:
Wyjątkowość zawodu
Dość powszechne
Większość respondentów uważa, że zawód: artysta nie można nazwać rzadkim, w naszym kraju jest to dość powszechne. Od kilku lat na rynku pracy pojawia się zapotrzebowanie na przedstawicieli zawodu artysta pomimo tego, że co roku wielu specjalistów kończy studia.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Jaki rodzaj edukacji jest potrzebny
Wykształcenie średnie zawodowe (uczelnia, technikum)
Pracować w zawodzie artysta Nie jest konieczne posiadanie wyższego wykształcenia zawodowego w odpowiedniej specjalności. Do wykonywania tego zawodu wystarczy posiadanie dyplomu ukończenia szkoły średniej zawodowej uzyskanej w szkole wyższej lub technicznej albo np. ukończenie kursów specjalnych.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Odpowiedzialność zawodowa
Główne obowiązki zawodowe ilustratora to tworzenie ilustracji do książek, artykułów w czasopiśmie, gazecie. Grafik zajmuje się projektowaniem książek, ilustracji do dzieła literackie, grafika magazynowa i gazetowa, tworzenie różnych rysunków, rycina - tworzenie drukowanych dzieł sztuki na metalu, drewnie, tekturze, plastiku, linoleum i litografii - grawerowanie w kamieniu, a także szkice pełnowymiarowe, szkice do dzieł architektury rzeźba, malarstwo, Grafika komputerowa. Rysownik zajmuje się tworzeniem karykatur, komiksów na określony temat przy użyciu konkretnego zabarwienie. Artysta kopiujący tworzy profesjonalne kopie znane obrazy. Malarz malowanie miniaturowe pracuje nad tworzeniem miniatur (obrazów) na dowolnym materiale - na przykład na szkle, porcelanie, płytkach. Projektantka mody tworzy szkice i opracowuje próbki nowych rzeczywistych modeli ubrań. Do obowiązków artysty-restauratora należy restauracja dzieł sztuki o wartości historycznej i kulturowej.
Rodzaj pracy
Głównie praca umysłowa
Zawód artysta- jest to zawód głównie umysłowej pracy, która jest bardziej związana z odbiorem i przetwarzaniem informacji. W pracy artysta ważne są wyniki jego przemyśleń intelektualnych. Ale jednocześnie praca fizyczna nie jest wykluczona.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Cechy rozwoju kariery
Zawód artysty nie jest zawodem karierowicza, kariera rozwija się w zależności od twórczego potencjału specjalisty. W przyszłości artysta może objąć stanowisko dyrektora kreatywna drużyna, dyrektor agencji artystycznej.
Z godną pozazdroszczenia częstotliwością pytają mnie, którą uczelnię ukończyłem i gdzie radziłbym robić. A także - czy nie jest za późno, aby zacząć w wieku 23 lat (30, 40 i więcej z wariacjami :)? Oto moja publiczna odpowiedź :)
Najpierw odpowiem na pytanie. A tak przy okazji, od razu proszę o wybaczenie, jeśli mój post wydaje się komuś żałosną przemową lub, nie daj Boże, „wspomnieniami zawodowca”, to tylko moje doświadczenie i wnioski z niego płynące. Gdybym sam przeczytał tę wiadomość, będąc studentem, prawdopodobnie po pierwsze przestałbym się śpieszyć (jaka jest najlepsza uczelnia?), a po drugie, smutno bym westchnął (nic nowego, zapał i praca wszystko zmiażdżą)Ale po pierwsze:)
skończyłem Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Wydział Sztuki i Grafiki Lenina.
Nie polecam tej uczelni i nie uważam jej za najbardziej złe miejsce? do nauczania rysunku.Przez cały czas, kiedy tam studiowałem, zawsze chciałem wyjechać i udać się gdzie indziej. Wydawało mi się, że nie nauczono nas dobrze, chociaż sama systematycznie i bezlitośnie pomijałam część zajęć :) Nie nauczono nas tego, czego potrzebowaliśmy współczesny artysta i myślę, że współczesny pedagog też. Cała wiedza była nieaktualna. I nawet stosunkowo nowe dyscypliny (grafika komputerowa) były absolutnie nieprzydatne. Ten sam Photoshop byłby znacznie bardziej przydatny. Ale, jak się wydaje, nauczono nas programu Paint.
Niemniej jednak, w razie potrzeby, zawsze znajdzie się przynajmniej jeden nauczyciel, który będzie inspirować przykładem. I nawet jedna osoba może dostroić się we właściwy sposób. Dla mnie tą osobą był mój nauczyciel rysunku, Lushnikov Boris Vasilyevich. B.V. zawsze mówił cicho, żmudnie i długo. Nie chwalił już rysunków, ale niektóre moje odkrycia i pracowitość. Ogólnie rzecz biorąc, początkowo wydawał mi się bardziej zabawną osobą.
Ale pewnego dnia zaznaczył jeden z moich szkiców haczykiem i powiedział, dlaczego mu się spodobał. Potem zaczął zaznaczać portrety iw końcu zauważył we mnie coś „takiego”. To mnie po prostu zwaliło! Szczerze mówiąc, inni nauczyciele nie zrobili na mnie większego wrażenia, ale cały czas pokazywałem Borysowi Wasilichowi moje prace (a także obrazy). Właśnie przyniosła teczki i długo dyskutowaliśmy o nich na korytarzu. Odwiedzałem go nawet po ukończeniu studiów.
Po zakończeniu cienkiego wykresu w moim folderze było kilka portretów naszych modelek (wioślarz, pływak, chłopak Filip i wiele innych dziwne postacie) Słowa „portfolio” nauczyłem się dopiero wtedy, gdy zacząłem pracować jako artysta w wydawnictwie. I od razu zdałem sobie sprawę, że nie mam żadnego „portfolio”. Patrzyli na moją pracę bez widocznej przyjemności i odwzajemniali ją słowami - idź pouczyć się jeszcze. I byłem przygnębiony.
Próbowałem oddać pracę na wernisaż na Krymskiej Wale, a oni powiedzieli mi, że to amatorstwo. Dla zainteresowania to była praca.
Szczerze mówiąc, takiego dzieła nie było - "artysta". W związku z tym dostałem pracę w sąsiednim, jak mi się wydawało, zawodzie. Projektant wnętrz. Potem spróbowałem drukować. Rysowałem na strony internetowe, paczki, pocztówki… W tym samym czasie studiowałem Photoshopa, Illustratora, AutoCADa, Archikad i kilka innych programów, których od dawna nikt nie potrzebował)
A także regularnie czułem: tak, wiem, co to jest odruch cienia; Wiem, jak układają się kolory koło kolorów; Wiem, co to jest glazura i uwielbiam, gdy płótno krąży pod elastycznym pędzlem z włosia. Ale cała ta wiedza była gdzieś równolegle do tego, co naprawdę należało zrobić. I naprawdę mi się to nie podobało. Wróciłem do domu z pracy i zdałem sobie sprawę, że nie mam już siły na kreatywność. To był najtrudniejszy okres.
Do czego mam? Do tego, że często, jeśli nie zawsze, będziesz musiał uczyć się sam. Tak, przydatną wiedzę można zdobyć na uczelni artystycznej. Doskonalisz swoje umiejętności i przyzwyczaisz się do rysowania "realistycznie" bez błędów. Osobiście bez tych 5 lat byłoby mi niezwykle trudno. Myślę, że szkoła klasyczna potrzebować. I w zasadzie prawdopodobnie prawie nie ma znaczenia, skąd zdobędziesz tę podstawową wiedzę. Ale powinny.
Dla mnie, pamiętam, coś się właśnie zmieniło. I zabawne, że jeden z chłopaków w naszym hostelu (który ukończył szkołę artystyczną Mari, tradycyjnie silny) powiedział mi dokładnie to. – Rysujesz, a potem coś się zmieni. Zauważysz.
I nagle zdałem sobie sprawę, że teraz rozumiem. Widzę błędy perspektywy, widzę, że coś jest nie tak. Przestałam patrzeć na czyjąś pracę i myśleć, że jest dobra, bo „to takie piękne błękitne niebo”. Że widzę ją w całości. I skopiuj co najmniej 100% tego samego nieba do swojej pracy, nie będzie strzelać w ten sam sposób. Nie musiałem pytać nauczyciela: "Spójrz proszę, jak to jest?" (mając nadzieję na zatwierdzenie)
Generalnie nagle zdałem sobie sprawę, że proces myślenia i obserwacji powinien zająć bardzo dużą dawkę czasu. Setki zaostrzonych ołówków, zaciśnięte oko i zniszczone prześcieradła, a ja sam pozwoliłem sobie wznieść się o krok wyżej. Zdałem sobie sprawę, że są rzeczy, które są dobre. Że już nie wstydzę się im pokazywać. I stało się to około 5 lat po ukończeniu Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Nawiasem mówiąc, to właśnie w tym czasie ktoś zaczął uważać mnie za „aroganckiego” i nieskromnego. Z jakiegoś powodu uważa się, że przyzwoity artysta nie powinien znać własnej wartości. Musi być pokorny i biedny. Ale jest ok, dygresja :)
W ten sposób, Nawet jeśli pójdziesz na studia, nadal musisz się uczyć. Ale to jest inna ścieżka. Bardzo ciekawa i pouczająca. I tu pomoże ci tylko twoja obserwacja, cierpliwość, odwaga.
- Weź udział w warsztatach z ludźmi, którzy Cię inspirują.
- Spróbuj zrobić kopie tego, co lubisz.
- Nie bój się prób i porażek. Wyrzuć prześcieradła i zacznij od nowa.
- Bądź ze sobą szczery.
- Zapraszam do rysowania na ulicy, do rysowania w metrze.
- Po prostu oddaj się temu procesowi i stale podsycaj swoją inspirację. Czasopisma, strony internetowe, komunikacja na żywo, wizyty na wystawach. Każdy ma coś własnego.
Tak, i czy już teraz jest za późno?Myślę, że w sporcie zawodowym jest chyba tylko późno, ale tak, oczywiście nie jest za późno. Nikt, nigdy i nigdzie.
Ale wiesz co? Aby ten post był użyteczny i pouczający, proponuję opowiedzieć artystom o ich edukacji w następującej kolejności:
1. Nazwa Twojej uczelni i ogólne wrażenia na jej temat.
2. Czy zdobyta tam wiedza jest wyczerpująca i nadaje się do dalszej pracy?
3. Patrząc wstecz, czy zmieniłbyś kurs? Edukacja plastyczna? Zmieniłbyś coś?
Wyższe uczelnie artystyczne w Moskwie zawsze były na specjalnym koncie. Zmiany polityczne i wstrząsy gospodarcze w kraju nie zmniejszają w nich konkurencji: miłość do sztuki wygrywa z myślami o chlebie powszednim i zyskach finansowych. I to pomimo tego, że tylko nielicznym absolwentom udaje się odnieść sukces zawodowy, osiągnąć sukces, a wraz z nim dobrobyt. Faktem jest jednak, że na takich uczelniach jest zwykle o połowę mniej wakatów niż tych, którzy chcą je objąć.
talenty i fani
Podobnie jak w przypadku uczelni teatralnych, przystępując do szkoły artystycznej, kandydat będzie poszukiwany pod kątem obecności pewnej iskry, którą potocznie nazywa się talentem. Rzeczywiście, każdy może przecież trzymać w dłoni ołówek czy pędzel, ale tylko jedna osoba na sto czy tysiąc jest w stanie stworzyć coś wyjątkowego.
Daj absolutnie precyzyjna definicja pojęcie „talentu” nie jest możliwe: w sztuce wszystko jest zbyt subiektywne. Niestety każdy twórczy zawód całkowicie uzależniony od opinii widzów i krytyków. Dlatego wielu ekspertów radzi: przed przekroczeniem progu uczelni artystycznej warto zastanowić się, czy można wydać długie lata jego życie w zapomnieniu, gorzko żałując, że twoja praca nie zrobiła właściwego wrażenia na opinii publicznej. W końcu cała gra kolorów, wyrazistość linii, spójność stylu w dzieło sztuki stworzone tylko w jednym celu - aby zaszokować świat i wyrazić siebie.
Perspektywy zawodowe przyszłych artystów, projektantów, architektów są raczej iluzoryczne. Koszt ich pracy może być bardzo różny - wszystko będzie zależeć od kapryśnego i kapryśnego szczęścia wróżki. Wydajność, umiejętność znalezienia wspólny język z klientem dzisiaj nie mniej ważne cechy zawodowe.
Przygotowanie do przyjęcia na studia artystyczne
Lista uczelni artystycznych w stolicy nie jest długa, ale zdobywanie wykształcenia w ich murach uważane jest za prestiżowe na całym świecie. Wysoki poziom nauczania w nich wyznaczyli ich ojcowie założyciele instytucje edukacyjne. Wśród nich są Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. VI Surikova, Moskiewski Uniwersytet Sztuki i Przemysłu im. S.G. Stroganova, Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Ogólnorosyjska państwowy instytut zdjęcia im. S. A. Gerasimova i wydział sztuki i grafiki Moskiewskiego Pedagogicznego Uniwersytet stanowy. W bezbłędnie należy wspomnieć o Państwowym Akademickim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu. I. E. Repin - ta uczelnia, która ma wielowiekowe tradycje, została założona w połowa osiemnastego roku wieku pod patronatem cesarzowej Elżbiety Pietrownej. Zgodnie z obowiązującą wówczas Kartą studiowali tam przez 15 lat. Dziś oficjalny termin uzyskania wykształcenia został skrócony, ale aby zostać studentem, kandydat będzie musiał dosłownie spędzić lata przygotowując się do przyjęcia.
Każda z tych uczelni ma własną szkołę artystyczną lub kursy przygotowujące. Kształcenie i szkolenie w nich trwa od kilku miesięcy do dwóch lat. Warto jednak zrobić zastrzeżenie, że oficjalnie nikt nie daje absolwentowi gwarancji przyjęcia. Co więcej, na kursach przygotowawczych w Instytucie Surikov nauczyciele bez ogródek ostrzegają, że na egzaminach nie będzie odpustów dla „swoich” - wszyscy wchodzą wspólne podstawy. Zajęcia przygotowawcze, z reguły płatne, nie mówiąc już o tym, że wnioskodawca musi zaopatrzyć się w materiały pomocnicze - farby, pędzle, ołówki, papiery, nosze, płótna... Cena może być inna: za tubkę farby, za przykład - od 10 do 1000 rubli. Rama pomocnicza kosztuje co najmniej 2000 rubli.
Ponadto, wchodząc na uniwersytet artystyczny, bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę jedną subtelność: podczas analizowania wniosków największe preferencje mają ci kandydaci, którzy ukończyli specjalistyczne szkoły artystyczne (na przykład Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 1 o nazwie wg V. A. Serov na Prechistenka, Moskiewskie Akademickie Liceum Artystyczne Akademia Rosyjska sztuki) lub mieć średnie wykształcenie zawodowe w szkołach artystycznych (Moskiewska Państwowa Akademicka Szkoła Artystyczna Pamięci 1905 lub Moskiewska Szkoła Artystyczna (kolegium) sztuka użytkowa). Dzieje się tak, ponieważ takie wyższa edukacja nie toleruje przypadkowi ludzie którzy nagle zapragnęli być artystami, konserwatorami lub architektami. Konkurencja między kandydatami jest dość trudna, a najlepsi z najlepszych powinni zostać zaakceptowani, dlatego konieczne jest wcześniejsze zaplanowanie przyjęcia, biorąc pod uwagę własne możliwości.
Egzaminy specjalistyczne
Najpierw zdecyduj, w jakim kierunku chcesz skierować swoje twórcze impulsy. Zawód artysty ma kilka odmian, np. malarz, konserwator, artysta teatralny. Na uczelni artystycznej można zdobyć takie specjalizacje, jak rzeźbiarz, architekt, historyk sztuki, nauczyciel sztuki, twórca filmów fabularnych, twórca filmów kostiumowych, twórca filmów animowanych i grafiki komputerowej. A pierwszą rzeczą, o którą zostaniesz poproszony przy przyjęciu, jest udostępnienie podglądu kreatywna praca zgodnie z wybranymi ścieżkami. Z reguły są to rysunki: portret i postać osoby, malarstwo - portret z rękami, kompozycje. Osoby, które przejdą tę selekcję, są dopuszczone do Egzaminy wstępne. Egzaminy w specjalności odbywają się w warsztatach (z udziałem opiekunów) przez kilka dni. Przedmioty specjalne obejmują:
- rysunek (dwa zadania): portret i stojąca naga postać (na papierze) ołówek grafitowy); papier jest wydawany bezpośrednio na miejscu lub wnioskodawca używa własnego, oznaczonego pieczęcią komisja rekrutacyjna;
- obraz: jeden portret z rękami siedzącej modelki (na płótnie) farby olejne lub tempery, gwaszu, akwareli - przy przyjęciu na wydział grafiki); płótno do 70 cm na dużej stronie, wnioskodawca musi zabrać ze sobą;
- skład: praca nad podany temat może być w dowolnej technice.
Następnie arkusze egzaminacyjne są recenzowane i wystawiane są oceny. Jeśli ilość zdobytych punktów wystarczy do przejścia przez konkurs, to esej na zadany temat, historia (ustna), historia języka rosyjskiego kultura artystyczna aw niektórych przypadkach - język obcy. Jeśli jednak nie można było wejść na wydział w pełnym wymiarze godzin, do Państwa dyspozycji są płatne działy, których średni koszt studiowania czasami sięga 4500-5 000 USD.
Adresy uczelni
Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikova: Wydział Malarstwa, Rzeźby, Teorii Sztuk Pięknych; Moskwa, Tovarishchesky per., 30 (stacja metra „Taganskaya”, „Marxistskaya”);
Wydział Grafiki, Architektury: Moskwa, Lavrushinsky per., 15 (budynek naprzeciwko wejścia do Galeria Tretiakowska, Sztuka. m. „Novokuznetskaya”, „Tretyakovskaya”).
Moskiewski uniwersytet artystyczno-przemysłowy. S. G. Stroganov: Moskwa, Volokolamskoe sh., 9 (stacja metra „Sokół”).
Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury: Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21 (stacja metra " Chistye Prudy”); Kamergersky per., 2 (stacja metra „Okhotny Ryad”).
Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii. S. A. Gerasimova: Moskwa, ul. Wilhelm Pick, 3 (stacja metra „Ogród Botaniczny”).
Petersburski Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. E. Repina: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (stacja metra „Vasileostrovskaya”).
Ranking uczelni architektonicznych i artystycznych
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska zatwierdziła ocenę instytucji szkolnictwa wyższego na podstawie wyników ich działalności. Zbieranie danych do ustalenia rankingu uczelni i specjalności trwa od połowy roku akademickiego 2004.
Przy ustalaniu oceny uwzględniono wiele parametrów: jakość kadry dydaktycznej, liczbę studentów Różne formy szkolenia, obecność studentów z innych krajów; ilość badań naukowych, działalność wydawnicza, zapewniając studentom hostele, przychodnie itp.
| Miejsce | Nazwa uniwersytetu |
| 1 | Moskiewski Instytut Architektoniczny ( akademia państwowa) |
| 2 | Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuki i Przemysłu |
| 3 | Uralska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki (Jekaterynburg) |
| 4 | Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu |
| 5 | Nowosybirska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki |
| 6 | Rostowska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki |
| 7 | Państwowy Instytut Sztuki w Krasnojarsku |
Dyskusja
"...miłość do sztuki zwycięża wszelkie myśli o chlebie powszednim i zyskach finansowych."
To zdanie jest denerwujące.
Dla osoby kochającej sztukę żadne trudności finansowe nie są ważne.
Pamiętaj o Van Goghu.
W całym swoim życiu sprzedał tylko jeden obraz.
Rozumiem, że w stolicy nie bardzo lubią prowincjała, ale po 11 klasie, gdzie lepiej wejść? gdybym właśnie ukończył szkołę artystyczną. Nie malowaliśmy olejami ani aktami. Co najwyżej są to gipsowe głowy Antinousa, Venus itp. i biodra. dane liczbowe. żeby zacząć, musisz iść do jakiejś szkoły technicznej lub college'u, prawda? czego nauczą mnie rysować tam inne rzeczy? I czy jest to w ogóle możliwe?
Chcę o Petera.
Dziękuję za uwagę.
zamierzam Następny rok wejść Surikovskiy Jestem zainteresowany hostelem Warunki życia, koszty utrzymania Dziękuję.
05.10.2008 16:05:59, Olga 15.09.2008 19:18:03, SandraStudiuję na prowincjonalnym uniwersytecie na Wydziale Sztuk Pięknych. Bardzo chciałbym komunikować się ze studentami stołecznych uczelni artystycznych
15.09.2008 19:17:58, SandraTak... Ciekawe.... Powiem jedno - Jeśli naprawdę masz ochotę, wszystko będzie OK!!!Zrób to!!!
14.09.2008 11:17:22, YoliaUczucie, że autor z całych sił stara się zniechęcić chęć wstąpienia na uczelnię artystyczną - ach, jak źle wszystko, trudne, mało obiecujące, prawie droga na dno życia! To dzięki takim doradcom utalentowani faceci stają się menedżerami i ekonomistami, a potem ciągną pasek przez całe życie, przeklinając los.
09.01.2008 21:45:56, xxenpo dziewiątej klasie idę do college'u artystycznego. Czy po tym będzie mi łatwiej iść do college'u?
08.02.2008 12:25:42, MariaWitam! Chciałabym wiedzieć, czy obywatele innych krajów mogą wstąpić na uczelnie artystyczne w Rosji, nie ma dla nich żadnych korzyści przy składaniu podania, czyli przynajmniej wyjątku w czasie. Jeśli teraz jest okazja do nauki, możesz wypić drinka na początku września lub pod koniec sierpnia. Proszę, czy możesz odpowiedzieć?
29.07.2008 12:02:48, MatinaPomóż mi znaleźć dobry uniwersytet. lub akademię szkolącą się na projektanta kostiumów.
07.09.2008 08:25:50, AnatolijNabór ogłoszony jest dla studentów 2008 roku na specjalności: „Technologia projektowania artystycznego spektaklu”
Kwalifikacja: „Artysta-technolog w stroju scenicznym”
(Dzienne nauczanie)
Osoby z wykształceniem średnim ogólnokształcącym lub średnim specjalistycznym artystycznym przyjmowane są do Działu Scenografii, Działu Projektanta Kostiumów Scenicznych na zasadach ogólnych.
Dział kostiumów scenicznych szkoli artystów i technologów w kostiumach teatralnych i kinowych.
Aby wziąć udział w egzaminach konkursowych, należy złożyć wniosek skierowany do rektora Szkoły Studyjnej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Do wniosku dołączone są następujące dokumenty:
1. Świadectwo ukończenia szkoły średniej lub dyplom ukończenia szkoły średniej profesjonalna edukacja(lub poświadczone notarialnie kopie)
2. Sześć zdjęć 3x4 cm.
3. Przy przyjęciu okazuje się paszport, dowód osobisty lub dowód rejestracyjny.
Egzaminy konkursowe odbywają się z następujących przedmiotów:
1. Kolokwium ze specjalności (10 pkt)
2. Rysunek (10 punktów)
3. Malowanie (10 punktów)
4. Projekt kostiumu – tatuaż na manekinie (badanie umiejętności przestrzennego, wymiarowego przeniesienia obrazu płaskiego na trójwymiarowy)
5. Egzamin z języka i literatury rosyjskiej, praca pisemna (5 pkt)
Dokumenty przyjmowane są od 15 do 30 czerwca. Egzaminy wstępne odbywają się od 1 lipca. Przed złożeniem dokumentów do komisji rekrutacyjnej kandydaci muszą przejść wstępne konsultacje, które w czerwcu przeprowadzają nauczyciele działu kostiumów scenicznych.
W ostatnie dwa poniedziałki maja o godzinie 17.00 w Szkole-Studio odbywa się dzień otwarty.
Ci, którzy zdali egzaminy wstępne i zdali selekcję konkursową, są zapisani do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej zgodnie z ustalonymi zasadami.
Studia trwają pięć lat.
Podczas egzaminów wstępnych hostel nie jest zapewniony, liczba miejsc w hostelu jest ograniczona.
A czym jest Akademia Sztuki (ADRA)?
20.04.2008 08:17:25, AntonArtysta maluje nie to, co widzi, ale to, co czuje.
Pablo Picasso
Panuje opinia, że artysta jest pędzlem Stwórcy. Czyli talent malarza jest darem od Boga, który kieruje ręką artysty, malować obraz. Być może tak jest! Ale jeden talent to za mało: trzeba go rozwijać, kierować, doskonalić. W tym celu istnieją uczelnie artystyczne, w których wielowiekowa wiedza koncentruje się na wyrazistości linii, grze kolorów i spójności stylu.
Pomimo tego, że w tym zawodzie, jak w każdym innym zawodzie twórczym, niewielu ludziom udaje się profesjonalnie i skutecznie, konkursy na uczelnie artystyczne są tradycyjnie wysokie.
Wchodząc do placówki edukacji artystycznej, a także do szkoły teatralnej, musisz najpierw udowodnić obecność talentu, który później będzie mógł się wykazać i zaskoczyć świat pięknymi obrazami. W XVII wieku artysta studiował przez 15 lat. Dziś nauka na uczelni trwa 5 lat, ale przygotowanie do przyjęcia trwa kilka lat. Z reguły uczestniczą utalentowani początkujący artyści kubki artystyczne, dziecięce szkoły artystyczne, absolwenci liceów i szkół specjalistycznych. Na uczelniach artystycznych istnieją szkoły artystyczne lub kursy przygotowawcze, na których można studiować od 6 miesięcy do 2 lat.
Od samego początku musisz zdecydować, w jakim kierunku zbudujesz swoją karierę. Instytuty artystyczne mają kilka wydziałów:
- obraz;
- wykresy;
- renowacja i technologia malowania;
- rzeźby;
- architektura;
- animacje i multimedia;
- teoria i historia sztuki;
- projekt;
- sztuka monumentalno-dekoracyjna i użytkowa.
Wchodząc do instytutu sztuki, kandydat musi przedstawić swoją pracę twórczą: rysunek i malarstwo. Ci, którzy przejdą ten wstępny etap, zostają dopuszczeni do etapu wstępnego egzaminy kreatywne które odbywają się w pracowniach uczelni. W drugim etapie zadania realizowane są przez kilka dni na:
- rysunek ołówkiem grafitowym (portret i rysunek);
- malowanie (portret rękoma, wykonany farbami olejnymi lub akwarelami);
- kompozycje w dowolnej technice do wyboru.
I dopiero po tych konkursy kreatywne kandydat akceptuje wyniki egzaminu.
Oprócz talentu i wykształcenia artysta potrzebuje także takich prozaicznych cech jak sprawność, komunikatywność i umiejętność odnajdywania wspólnego języka z klientami, właścicielami galerii i muzeów.
Twórczość może przeżyć twórcę:
Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,
Jednak obraz, który uchwycił
Ogrzeje serca przez wieki.
Żyję w tysiącach dusz w sercach
Wszyscy, którzy kochają i dlatego nie jestem prochem,
A śmiertelne zepsucie mnie nie dotknie.Michał Anioł
Edukacja uzyskana na stołecznych uniwersytetach artystycznych jest uważana za bardzo prestiżową nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Najwyższy poziom nauczanie, ustalone przez założycieli instytucji edukacyjnych, oraz tradycja języka rosyjskiego Szkoła Artystyczna są nadal obserwowane.
Wśród najbardziej prestiżowych uczelni artystycznych można szczególnie wyróżnić:
- Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikova; Moskiewski uniwersytet artystyczno-przemysłowy. S.G. Stroganow;
- Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilyi Glazunova;
- Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii. SA Gerasimova;
- Petersburski Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina.
