Z pewnością wielu artystów wielokrotnie zastanawiało się, jak stworzyć ilustracje cyfrowe, i to nie tylko na zadowalającym poziomie, ale jakość pracy które zapierają dech w piersiach każdemu wyrafinowanemu widzowi. To, jak każde rzemiosło, wymaga ciągłej uwagi i czasu.
Na początek konieczne jest zrozumienie samego procesu tworzenia malarstwa cyfrowego, który może rozwijać się w kilku kierunkach. W artykule dowiesz się o tych opcjach, spośród których możesz wybrać tę, która Ci odpowiada.
Tworzenie ilustracji ze zdjęcia
Główną zaletą tej metody jest to, że będzie pasować każdemu bez wyjątku, dając szansę tym, którzy nie mogą pochwalić się umiejętnością dobrego rysowania. Zasada takiego zarysu jest następująca: oryginalna fotografia służy jako podstawa rysunku do momentu, w którym artysta poczuje się komfortowo, mogąc kontynuować pracę bez niej.
Jeżeli pracujesz np Adobe Photoshopie, następnie zmniejszając przezroczystość zdjęcia i tworząc nową warstwę, możesz bezpiecznie, pociągnięcie po pociągnięciu, stworzyć ilustrację, powtarzając wszystkie linie i zagięcia obiektów. Można to zrobić zarówno za pomocą myszki, jak i za pomocą specjalnego tabletu z rysikiem – akcesorium w postaci małego, cienkiego pióra umożliwiającego sterowanie urządzeniem z interfejsem dotykowym.
Poniżej film prezentujący tę metodę tworzenia takich ilustracji:
Tworzenie ilustracji na podstawie zeskanowanego rysunku
Ta metoda jest już dla osób, które aktywnie ćwiczą tworzenie wysokiej jakości ilustracji, czyli potrafią rysować.
Tak więc gotowa (lub częściowo ukończona) praca jest skanowana i otwierana w odpowiednim programie na komputerze w celu dalszego nałożenia kresek na rysunek.
Poniższe filmy zademonstrują tę metodę w praktyce:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Utwórz ilustrację bezpośrednio na komputerze
Jak sama nazwa wskazuje, jest to najtrudniejszy poziom, z którego aktywnie korzystają profesjonaliści w tej dziedzinie.
Załączone odpowiednie filmy:
Firma w zeszłym tygodniu Wacom, praktycznie monopol na świecie rysunek cyfrowy wprowadził nową technologię BĘDZIE– Język warstwy atramentu Wacom. To nowy uniwersalny standard, który umożliwia wieloplatformowość i współpracę lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do cyfrowego malowania, ale także smartfonów i konwencjonalnych tabletów wyposażonych w rysiki.
Bardzo interesującą dziedziną jest malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych z wykorzystaniem komputerowych symulacji narzędzi artystycznych. Nie słyszymy co tydzień wielkie wieści o nowym tablecie graficznym i nie czekajcie z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednakże ten obszar elektroniki użytkowej stale i stale się rozwija. wcale nie tak wysoce wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom na tworzenie własnych cyfrowych obrazów. Jak rozwinęła się ta branża i czego możemy się spodziewać w przyszłości? Spróbujmy się tego dowiedzieć!
Kierunek malarstwa cyfrowego jest dość młody, co jest oczywiste – dla jego pojawienia się niezbędny był wystarczający rozwój komputerów i urządzeń do wprowadzania i wyprowadzania informacji. Dokładna data pierwszego rysunku komputerowego w ogóle nie jest znana nikomu. A co można za takie uznać? Czy pseudografiki należy klasyfikować jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze zauważalne i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90. Monitory SVGA oraz karty graficzne umożliwiające wyświetlanie 16,7 miliona kolorów.
Co ciekawe, przodek zestawu narzędzi współczesnego artysty cyfrowego, pierwszy tablet graficzny, pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. Elisha Gray opatentowała pierwszy tablet graficzny w 1888 roku. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia wrażliwego na nacisk, działało w połączeniu z komputerem Stylator i był używany do pisma ręcznego w 1957 roku.
W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której przykładano potrójne impulsy elektryczne kodowane przez Graya. Pióro odebrało ten sygnał, który można było następnie zdekodować z powrotem na współrzędne.
Ale pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne tzw KoalaPad zostały zaprojektowane do współpracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Razem z tabletem użytkownikowi zaoferowano coś specjalnego oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nazywał się PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się - weszły na niego nowe firmy.
Od końca XX wieku nastąpił szybki rozwój malarstwa cyfrowego tzw Sztuka CG(Sztuka grafiki komputerowej). Powodem tego była przede wszystkim dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera, konieczne było zakupienie jedynie tabletu graficznego i oprogramowania. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Oferta programów graficznych duża liczba narzędzi, nie wspominając o bogatej palecie kolorów. Dla współczesnego artysty wystarczy dwa kliknięcia myszką, aby wybrać żądany kolor – nie ma konieczności kupowania i mieszania farb. I nie zapomnij o największym plusie komputera - każdą błędną czynność w programie można łatwo cofnąć. W rysunek cyfrowyłatwiej jest nanieść zmiany, a po ukończeniu można od razu wysłać je w miejsce docelowe – nie trzeba czekać, aż farba wyschnie i przenosić płótno na nośnik cyfrowy.
Rosnąca popularność technologii pozwoliła na opracowanie odpowiedniego zestawu narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika wielka ilość efekty, pędzle i filtry, które po prostu nie są dostępne w tradycyjne malarstwo.
Na Malowanie cyfrowe wielkie perspektywy, ale i wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku w sztuce tradycyjnej praktycznie nie nastąpił rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą niemal tym samym zestawem narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótnem, pędzlami, olejem… Ale jednocześnie rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy rośnie z każdym rokiem, poprawia się jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie - wszystko to jest czynnikiem determinującym rozwój rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. Z drugiej strony rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jakie może zapewnić obserwacja na żywo fragmentu płótna o tej samej wielkości. malarstwo klasyczne.
Kolejnym współczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiednich instytucji edukacyjnych. artysta cyfrowy dzisiaj jest właściwie samoukiem. Najbardziej znany artyści cyfrowi skończone placówki oświatowe w malarstwie tradycyjnym, a dopiero potem samodzielnie przerzucił się na sztukę cyfrową.
Chociaż istnieje bardzo niewiele tutoriali do malowania cyfrowego, na rynku dostępna jest szeroka gama tabletów rysunkowych. Modele firm są popularne w Rosji Geniusz I . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie o dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.
Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, które nie odbywa się poprzez renderowanie modele komputerowe oraz poprzez wykorzystanie przez ludzi symulacji komputerowych tradycyjne instrumenty artysta.
informacje ogólne
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Dokładna data nie ma sensu ustalać powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w określeniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżoną datą powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł powstałych na komputerze PC jest lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).
Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach wizualnych (oprócz kosmetycznych korekt lub udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, który nie jest dokończony (przeważnie ogranicza się do szkicu), ale praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W ostatni przypadek zakres głębi obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego nastroju (poprzez kolorystykę), poprzez modyfikację obrazu do całkowita zmiana oryginalny obraz - nie do poznania.
Postęp malarstwa cyfrowego
Pod koniec XX - początek XXI wieki Malowanie cyfrowe dynamicznie rozwijająca się i zajmująca dominującą w branży silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów gry komputerowe i kino współczesne, popularne w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:
Dostępność
W celu utworzenia dzieła cyfrowe dowolnym poziomie, konieczne jest zakupienie / posiadanie komputera osobistego o wystarczającej mocy, tabletu graficznego i kilku programów malowanie komputerowe. To wszystko będzie kosztować ~1500 dolarów za sztukę początkowa wersja(Profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).
Świetna prędkość pracy
Specjalistyczne programy dla artystów CG (takie jak Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór żądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor - wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później i nie tylko duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.
Unikalny zestaw narzędzi
W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma zaawansowane i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; ogromna liczba odcieni kolorów i faktur; różne struktury liniowe.
horyzont
Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie pojawiło się prawie nic nowego – tak jak poprzednio, artysta dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, wzrasta jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściem koloru ( projektory lub holografia).
Dostępność szkoleń i pracy
Jeśli użytkownik potrafi posługiwać się komputerem i ma umiejętności rysowania lub Edukacja plastyczna- to go nie zmusi świetna robota zrozumieć interfejs komputerowych programów do malowania - jest taki sam jak w większości programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.
Wady malarstwa cyfrowego
Trudność rozwoju
NA ten moment na tej specjalności uczy bardzo niewiele szkół czy poważniejszych placówek oświatowych – przeważnie artystami cyfrowymi stają się najbardziej energiczne i dociekliwe osoby, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i samodzielnie znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (posiadający doświadczenie w pracy z grafiką na komputerze PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne z zakresu malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie zajęła się sztuką komputerową. Poza tym współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment jest całkiem sporo różnych zasoby edukacyjne przygotowanie do pracy przyszłych nauczycieli sztuk pięknych urządzenia cyfrowe. Techniki pracy na komputerze z tablet graficzny oraz różne programy, które pozwalają na rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości takie kursy zostaną uruchomione na głównych uniwersytetach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety, gdy otrzymają nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w rysowaniu medialnym i malarstwie cyfrowym .
Obecne ograniczenia technologii komputerowej
Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i detali, jaką może zapewnić obserwacja na żywo tej samej wielkości wycinka klasycznego płótna malarskiego. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem grafiki komputerowej:
Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny
Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią kolorów sRGB, która ma granice kolorów inne niż typowa drukarka CMYK, która ma własne ograniczenia gamy. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby obsługiwała prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów służą do najlepszego dopasowania obrazów na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% dopasowania, ponieważ nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zwykle mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala na ukazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele).monitor nie może wyświetlać jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlać około 8 megapikseli).
Kwestia praw autorskich
Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści nabrać wysoka rozdzielczość- 6000 × 10000 pikseli i nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę pomóc w ich obecności.
Programy do cyfrowego malowania
Darmowe oprogramowanie
- GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
- MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, mnóstwo pędzli i minimum funkcji.
- Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
- Alchemy to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.
Artykuł ten stanowi drugą część serii artykułów nt Grafika komputerowa. W dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także prześledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w filmach.
Więc kontynuujmy...
Malarstwo cyfrowe
Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez symulacje komputerowe. tradycyjne środki artysta (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). Właściwie prawie nigdy nie widzisz artysta komputerowy, który użyłby terminu „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót – artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (zgadza się!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on powszechnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.
Pojęcie „sztuki” przyszło do nas z łaciny i Włoski: sztuka - sztuka, sztuka, rzemiosło. Zwykle w środowisku artystów CG prace nazywane są grafiką 2D (jeśli są rysowane na tablecie) i grafiką 3D (jeśli są tworzone w edytorze 3D).
2DSztuka
Proces pracy jest bardzo podobny do pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi - monitor i tablet.
Ponieważ monitory były kiedyś ograniczone schemat kolorów(a jeszcze wcześniej były monochromatyczne), wówczas malarstwo cyfrowe pojawiło się dopiero, gdy pojawiły się monitory svga i karty graficzne.
Obecność tabletu artysty jest obowiązkowym atrybutem procesu rysowania. I nie mylmy tabletu z tabletem graficznym. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:
Na takim tablecie po prostu rysujesz specjalnym pisakiem (długopisem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym sztyftem), a narysowany rysunek wyświetla się na ekranie monitora, czyli w oknie edytora graficznego.
Każdy korzysta z edytora graficznego, w którym wygodniej mu się pracuje. Ale najczęściej używają „Photoshop” - Adobe Photoshop.
Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... A ty próbujesz narysować przynajmniej owal za pomocą myszki! Nieważne, jak zaawansowana jest technologia, nadal trzeba rysować rękami (a ktoś może rysować nogami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, musisz umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko, czego możesz się nauczyć w szkole artystycznej.
Obrazy i obrazy całkowicie narysowane komputerowo mają wiele przydatnych właściwości. Po pierwsze, taką pracę łatwiej jest przerobić. Jeśli klientowi nie spodobała się Twoja praca (narysowana na płótnie), będziesz zmuszony całkowicie przerysować ją od zera. Oczywiście drobne szczegóły można poprawić, ale znaczących zmian nie można już wprowadzić. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie wprowadzone przez niego zmiany są rozproszone po warstwach. Następnie edytuje żądane warstwy i uzyska lepszą pracę. Dzięki temu artyści mogą odtworzyć np. tło, czego na płótnie nie da się osiągnąć.
Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go po prostu zeskanować. Niezależnie od tego, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, komponent jakościowy nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w doskonałej jakości, a następnie wydrukować nawet w rozmiarze obrazu w książce, nawet wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).
Oto przykład krok po kroku tworzenia In Tall Trees autorstwa artystki Anastasii Kustovej w programie Adobe Photoshop:
Jak widać wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite prace. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na wizytę galerie sztuki, ale każdy ma dostęp do Internetu, wtedy każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już niedługo malarstwo cyfrowe zastąpi klasyczny sposób rysowania...
Oto kilka przykładów prac wykonanych wyłącznie przy użyciu komputera i mediów cyfrowych:
Aby stworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, należy najpierw wymodelować wszystkie obiekty na scenie, następnie zastosować do nich tekstury i dostosować oświetlenie. Po ustawieniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces renderowania sceny 3D jako obrazu 2D. Te. w takiej pracy trzeba nie tyle umieć rysować, co modelować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).
Prace wykonane w edytorach 3D mają kilka zalet.
Po pierwsze, już ukończoną scenę można renderować pod różnymi kątami widzenia, uzyskując nowy skład. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na dużym plakacie, możesz określić dowolną rozdzielczość w ustawieniach renderowania (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia filmu animowanego lub interaktywnej prezentacji. Te. w trójwymiarowych edytorach możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.
Oto przykłady sztuki 3D:
To wszystko. W swoim imieniu dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność przenoszenia obrazów mentalnych na płótno lub monitor komputera jest pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie trzeba rysować jak Van Gogh czy Shishkin, nie trzeba chodzić na specjalne kursy. W Internecie jest wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza zdolność fantazjowania, zdolność koncentracji i zdolność przetrwania. Generalnie tak trzymać! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, a może będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów…
Teraz pomyślmy styl artystyczny. Tak się złożyło, że nadszedł moment, aby zdecydować, co dokładnie i jak dokładnie chcę przedstawić. Chyba zaczynam rozumieć, czego chcę. Oto prace moich ulubionych artystów cyfrowych. Mam nadzieję, że Cię zainspirują i pomogą Ci złapać falę. Poniżej są moje oceny, oparte wyłącznie na moich upodobaniach - mówimy o tym, jak chciałbym rysować, a nie o tym, czy ktoś rysuje źle. Poza tym prezentowane tu prace należą do artysty na tak poważnym poziomie, że w zasadzie nie mam prawa ich oceniać.
Zacznijmy więc od mojego odwiecznego faworyta pod względem techniki, nastroju i fabuły – tebe_interestingno .
Moja ulubiona metoda wyraźnych pociągnięć:
Chmury są rysowane według norm:
Lekkie przetarcia - dobre:
Z tego co znalazłem w sieci:
(niestety nie udało mi się znaleźć autora)
Tutaj poprawnie wykonałbym twarz:
Coś szalonego:
To mnie unieruchamia, ale byłoby zbyt leniwie, aby samemu to rozwiązać, uogólniłbym:
Za mało szczegółów:
Świetnie:
Bardzo podoba mi się ten rodzaj detali z nieostrożnymi pociągnięciami. Ale nie wszystkie prace są wykonywane w ten sposób! Z tego wnioskujemy, że chcę bardziej scentralizowanych kompozycji. I w zasadzie pejzaże nie są dla mnie - chyba że z jakimś głównym obiektem, żeby ostatecznie otoczenie było tylko zarysowane, skupiając się na głównym obiekcie.
Wspaniałe, ale spojrzenie jest zbyt wędrujące. Skoncentrowałbym się bardziej na tej mechanicznej rzeczy i dziewczynie, a nawet odciąłbym część otoczenia. Bardzo podoba mi się to, jak starannie narysowana jest dziewczyna.
I tutaj, moim zdaniem, są dwa główne obiekty - więc narysowałbym zwierzę również ostrożniej. No cóż, otoczenie jest jeszcze bardziej ostrożne) I tak, rozumiem, że grafika koncepcyjna, wszystkie te rzeczy, w których zadanie mogło być inne - ale to nie przeszkadza mi myśleć, jakby to była tylko niezależna ilustracja.
No dobrze, ale nie podoba mi się tak jednoznaczne użycie tekstur w pracach. Najwyraźniej nie moje.
Trochę szczegółów = (Kaga ogólnie może być fajna, wełna, pasemka, wszystko...
Super, ale znowu - dziewczyna byłaby bardziej szczegółowa... Zwłaszcza jej wydłużona noga.
I tutaj bardzo interesująca jest mieszanka stylów. Lubię schludne kreski na wieżach, tekstury i postacie z kreskówek - nie. Ale to interesujące, tak.
A na stronie tego artysty znalazłem fajny gif:
(bardzo niezwykły artysta Mrok82)
Bardzo ciekawa praca z portretami, w dodatku wyraziste pociągnięcia - podoba mi się.
Moim ulubionym Windrunnerem jest postać z DotA:
Traxex, z tej samej gry:
Pociągnięcia, kształt - jak:
Postacie działają bez zarzutu. Myślę więc, że znalazłem kogoś, na kim mogę się skupić. Myślę, że jest niesamowity.
Ma fajne chmurki (kot sra na tablet, a ja krążę, tak):
A jednak nigdy nie udało mi się zrozumieć logiki jego uderzeń. Tutaj spróbuj na przykład narysować podobny szalik:
Ogólnie rzecz biorąc, praca jest bardzo emocjonalna. Jest co oglądać.
Również pod względem emocjonalności i szybkości lubię leventep. Ma chaotyczne (jak się wydaje) linie, pociągnięcia często tracą kształt. Bardziej interesuje go malarstwo mett niż malarstwo - ale maluje dobrze i doskonale wszystko łączy. Radzę ci się uczyć.
Ponownie w DotA (tylko w pierwszej) dostrzegłem dzieło kunkki, który rysował ilustracje do każdej aktualizacji mapy. Rysuje dobrze, ale kompozycja przez długi czas była nieuporządkowana:
Teraz przeszedł modernizację i ma na co popatrzeć:
I tutaj wydaje się, że detal jest wyrażony poprzez liniowy rysunek. Warto również zobaczyć (Kerem Beyit):
(artysta
Bez tekstur:
A niesamowite w porównaniu z resztą pracy są takie stylizowane rzeczy:
(ogólnie proszę o miłość i przysługę, artysta DavidRapozaArt)
Istnieją również prace oparte na modelach 3D, z dodatkiem tekstur i wszelkiego rodzaju efektami. Prace te są bardzo czyste, ale to nie dla mnie.
Analizowałem dla siebie różne style i decyduję, czego chcę. Może Tobie też pomogło.
Tutaj przywiozłem prace tych artystów, którzy przyglądają się ostatniemu półtora roku. To jest moja kolekcja =)
Czekam z niecierpliwością na Wasze linki, Wasze poglądy na temat stylów i Wasze preferencje. Jestem naprawdę zainteresowany.
