Urządzenie z kamerą. Aparaty filmowe i cyfrowe. Zalety i problemy fotografii cyfrowej

Dlaczego wracamy?

Wstęp

Nie ma wątpliwości, że żyjemy obecnie w epoce cyfrowej. Lustrzanki cyfrowe stały się bardzo przystępne cenowo, największe marki stale wypuszczają na rynek coś nowego, a co trzecia osoba posiada cyfrową lustrzankę, nawet jeśli fotografuje wyłącznie w trybie automatycznym.

Jednak szczególnie po wakacjach nie da się wejść do ciemni – wszyscy biorą film do wywołania. Coraz więcej ludzi widać na ulicach z systemami filmowymi w rękach. Tylko w samym livejournal społeczność miłośników filmu liczy ponad 4000 bardzo aktywnych uczestników.

Zbierając materiały do napisania tego artykułu, przeprowadziłem ankietę na temat: „Dlaczego i do jakich celów używasz dziś kamery filmowej?” W ciągu kilku dni otrzymałem około 100 odpowiedzi. Kim są ci wszyscy ludzie i co uważają za zaletę pozornie „przestarzałych systemów”?

Słabości filmu

Fotografia filmowa ma wiele wad w porównaniu z fotografią cyfrową i wszystkie są oczywiste. Poniżej przedstawiamy główne argumenty wysuwane przez zwolenników fotografii cyfrowej w obronie swojego stanowiska.

1. Aparaty cyfrowe pozwalają uzyskać szybsze rezultaty. Nie trzeba za każdym razem szukać potrzebnego filmu, następnie go wywoływać czy to w domu, czy w ciemni, a jeśli zajdzie potrzeba retuszu kadru, zajmować się długim i trudnym procesem skanowania negatywu, a tym bardziej filmy trudne i pozytywne.

2. Wynik strzelania jest duży łatwiejszy do kontrolowania i edytuj, koncentrując się na obrazie na wyświetlaczu LCD. Jeśli podczas fotografowania lub podczas nagrywania reportażu napotkasz trudne warunki oświetleniowe, fotografowanie aparatem cyfrowym będzie znacznie łatwiejsze. Wynik jest przewidywalny, bardzo łatwo jest dostosować ekspozycję, patrząc na wynik na ekranie.

3. Aparaty cyfrowe mają szerszy zakres funkcji. Każdego dnia producenci zwiększają liczbę ustawień, aby ułatwić życie fotografom. Dostępne są specjalne tryby do zdjęć seryjnych, automatycznego fotografowania, tryb do fotografowania ślubów, wydarzeń sportowych, gór, z dostosowanymi trybami balansu bieli i kompensacji ekspozycji itp. W rzeczywistości wiele osób nawet nie fotografuje w trybie ręcznym, ponieważ w większości sytuacji ustawienie automatyczne, nieźle. Nowe warunki? Po prostu zakręć kołem. Warto jednak zaznaczyć, że w wielu aparatach na kliszę te funkcje też są prezentowane, nie we wszystkich, ale mimo to nie należy o tym zapominać.

4. On sam Proces fotografowania jest znacznie szybszy. Niezależnie od tego, czy fotografujesz ślub, czy reportaż, aparaty cyfrowe są szybsze i bardziej niezawodne. Nie musisz ciągle przewijać filmu i martwić się, że przegapiłeś ekspozycję i Twój niepowtarzalny porządek zostanie zrujnowany.

5. Taniość. Jak wspomniano powyżej, lustrzanki cyfrowe klasy podstawowej, takie jak Canon 1000D, są teraz dostępne dla wielu osób. Producent oferuje szeroką gamę obiektywów i akcesoriów je uzupełniających. Nie wydaje się pieniędzy na materiały eksploatacyjne (no może poza bateriami i kartami pamięci), rozwój i dobry skaner. I wyobraźcie sobie, jaką cenę trzeba zapłacić za fotografię komercyjną, żeby choć film odzyskać, ale z góry będzie mniej klatek i nie wszyscy klienci są na to gotowi. Niestety, obecnie dla wielu osób ilość jest ważniejsza niż jakość.

6. Do filmowania kamer czasami całkiem trudno znaleźć dodatkowe akcesoria takie jak lampy błyskowe, miech makro, adaptery i panele sterowania. Wiele aparatów i obiektywów do nich po prostu nie jest produkowanych i można je dostać jedynie w sklepach z używaną odzieżą lub kupić z drugiej ręki. Czasem jak najbardziej dobre okulary trwa prawdziwe polowanie.

7. Stale podnosząca jakość cyfrowego sprzętu fotograficznego. Każdy nowy model aparatu jest znacznie lepszy pod względem rozmiaru matrycy i rozdzielczości, szybkości fotografowania i dostępnych ustawień. Nowe obiektywy mają coraz mniej problemów takich jak aberracje, utrata ostrości na brzegach czy winietowanie. Na przykład w przypadku nowoczesnych aparatów, takich jak Canon EOS 5D Mark II, można fotografować przy użyciu czułości ISO 1600–3200 i doświadczać minimalnych problemów z szumami w ramce.

Więc. Dlaczego tak wiele osób decyduje się teraz na film, skoro istnieje pozornie tańszy, prostszy i wygodniejszy sposób? Oderwijmy się od tego szumu i przyjrzyjmy się bliżej fotografii filmowej.

Film - sprawdzony!

I. Korzyści fizyczne

Aby wyjaśnić fizyczne różnice w fotografii filmowej i cyfrowej, warto zapoznać się przynajmniej z głównymi typami aparatów filmowych ze względu na format wykorzystywanych materiałów fotograficznych:

- „półformat” (rozmiar ramki 18x24 mm i inne wariacje w zależności od modelu aparatu), bardzo specyficzny i dość rzadko używany. Sam format został stworzony, aby zapisać film.

Format 35 mm, najpopularniejszy, tzw. „wąski” (rozmiar ramki 36×24 mm)
- średni format ( standardowe rozmiary ramka 6×4,5 cm, 6×6 cm, 6×7 cm, 6×8 cm, 6×9 cm, 6×12 cm, 6×17 cm)

Duży format (standardowe wymiary ramek 9x12 cm, 13x18 cm i 18x24 cm). Możesz przeczytać więcej na ten temat.

Porównajmy teraz wielkość matryc aparatu cyfrowego z wielkością klatki aparatu na kliszę. Fizyczny rozmiar czujników większości aparatów cyfrowych jest mniejszy niż format standardowej klatki filmu 35 mm.

Nowe aparaty potrafią „dogonić” ten wskaźnik, a matryce w większości modeli lustrzanek cyfrowych dostępnych na rynku są mniejsze, w związku z czym konieczne staje się uwzględnienie takiej cechy, jak „współczynnik przycięcia”, czyli stosunek wymiarów liniowych standardowej klatki filmu 35 mm do wymiarów klatki danego aparatu. Najczęstsze wartości współczynnika przycięcia w większości lustrzanek cyfrowych to 1,5 i 1,6.

Oczywiście im większy rozmiar matrycy czy klatki w przypadku filmu, tym więcej informacji można na niej zapisać. Innymi słowy: im więcej, tym lepiej.

Przyjrzyjmy się zatem kilku głównym punktom dotyczącym technicznej przewagi fotografii filmowej nad fotografią cyfrową.

Wielkoformatowe kamery terenowe

1. Tani

Tak, tak, nie myliłeś się, tuż powyżej mówiłem o dostępności systemów cyfrowych. Ale spójrzmy na to pytanie bardziej szczegółowo i zrozummy, że przy innych czynnikach ta taniość „cyfrowego” w stosunku do filmu jest tylko widoczna. Kamery filmowe i obiektywy do tych systemów są znacznie tańsze. Na przykład profesjonalny aparat cyfrowy kosztuje dziś co najmniej 70 000 rubli. za jedną „tuszę” bez obiektywu. A to aparat, tyle że wielkością matrycy zbliżony do wąskiego formatu.

Jeśli mówimy o średnim formacie, technologia cyfrowa nie jest jeszcze w stanie konkurować z technologią filmową. Dobre systemy filmów średnioformatowych, takie jak Bronica, Yashica i Hasselblad, kosztują od 15 do maksymalnie 50 000 rubli. A to zupełnie inny format ramki, inne możliwości druku, inna ilość detali. Cyfrowe tyły do aparatów na kliszę średnioformatową, tworzone w ostatnich latach przez takich gigantów jak na przykład Hasselblad, kosztują tyle, co dobry samochód - od 450 tysięcy rubli.

Cyfrowy tył Phase One IQ180 (80 MP) kosztuje prawie półtora miliona rubli. Rozmiar czujnika tego tyłu wynosi 53,7 x 40,4 mm, czyli jest nieco mniejszy niż film średnioformatowy junior 645, którego nominalny rozmiar klatki wynosi około 56 x 41,5 mm, w zależności od konkretnego modelu.

W aparatach satelitarnych stosowane są większe matryce, ale aparaty produkowane dla przemysłu mają zazwyczaj inną klasyfikację i nie ma sensu skupiać się na tym dla fotografa. Nie mówiąc już o dużym formacie kamer filmowych.

Na odbitkach kontaktowych z negatywów 18x24 cm szczegółowość jest tak duża, że powstaje efekt obecności, gdyż obraz pod względem bogactwa szczegółów odpowiada obrazowi widocznemu dla ludzkiego oka, pod warunkiem dobrego widzenia.

Aparat średnioformatowyHasselblada

2. Jakość

Jak wspomniano powyżej, jeśli skontaktujesz się z drukiem z filmu wielkoformatowego, uzyskasz wciągające szczegóły. Albo nawet jeśli zeskanujesz wydruk średnioformatowy na prostym tablecie, co dla większości filmowców jest nie do przyjęcia, bo mocno ogranicza możliwości materiału, to jednak przy odpowiednich ustawieniach skanera otrzymasz zdjęcia o znacznie lepszej jakości do klatek z matryc cyfrowych. Użyteczna szerokość fotograficzna większości matryc cyfrowych traci także na kliszy negatywowej, zwłaszcza czarno-białej.

3. Kolor

Pierwszą rzeczą, na którą zwraca uwagę większość osób oglądających materiał filmowy, jest niesamowite odwzorowanie kolorów. Oprócz grup fizycznych i inżynieryjnych nad tworzeniem emulsji filmowych pracowali artyści zajmujący się kolorami. Błędem byłoby stwierdzenie, że odbitka filmowa to czysta klatka, a odbitka cyfrowa to przetworzona. Przeciwko.

Obróbka w kadrze folii odbywa się na poziomie chemicznym – zgodnie z określonymi parametrami folii. W przypadku technologii cyfrowej otrzymujemy warunkowo czysty materiał źródłowy, nad którego obróbką trzeba jeszcze popracować, aby choć w przybliżeniu przybliżyć odwzorowanie barw do tego, co widzimy na filmie.

Oddanie kolorów nie oznacza, że jest bardziej poprawne, ale piękniejsze w sensie artystycznym. Wielu twierdzi, że jest bliższe temu, co postrzegamy okiem, jednak jest to kwestia kontrowersyjna.

Clifforda Adamsa zaKrajowyGeograficzny, 1928.

4. Hałas i ziarno

Widziałem artykuły mówiące o przewadze cyfrowych wysokich czułości ISO nad podobnymi czułościami filmowymi. Oczywiście możliwości współczesnych aparatów cyfrowych nie mogą nie zadziwić, ale „ziarno” filmu i cyfrowy „szum” mają zupełnie inną naturę, a także zupełnie inaczej wyglądają. Fotograficzne ziarno w kadrze wygląda znacznie przyjemniej niż cyfrowy szum. Niektórzy fotografowie cyfrowi próbują nawet to naśladować.

5. Optyka

Wielu fotografów powraca do systemów filmowych ze względu na optykę. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie optyki w tworzeniu końcowego obrazu jest niezwykle duże. Wiele legendarnych starych obiektywów nie jest już produkowanych i oczywiście nie zostało przystosowanych do użytku z aparatami cyfrowymi.

Można na przykład łatwo przenieść kilka starych obiektywów z tego samego Zenita do systemu Canon EOS za pomocą adaptera. Ale to nie wszystko. Poza tym te obiektywy nie zawsze radzą sobie tak dobrze na cyfrze jak na natywnym aparacie filmowym, dla którego zostały stworzone.

6. Druk ręczny

Druk ręczny to temat na osobną dyskusję, której nie ma sensu poruszać w ramach tego artykułu. Warto dodać, że daje mnóstwo możliwości kreatywności i pozwala wykorzystać wszystkie zalety fotografii analogowej, w tym możliwość wydruku z dużego formatu (pamiętacie „efekt obecności?”).

7. Jakość aparatu

Wiesz, że żywotność większości aparatów cyfrowych zależy od modelu i producenta. Względnie rzecz biorąc 50 000 klatek – i wtedy nie ma się już gwarancji, że aparat będzie działał dobrze i bez zarzutu. Większość starych, dobrych systemów (nie mówię o Zenitach i Kijach montowanych na kolanach, z którymi jest dość trudno pracować) ma bardzo mocną i niezawodną obudowę. To jest pierwsza rzecz.

Po drugie, większość problemów z nimi można rozwiązać za pomocą oleju i śrubokręta do zegarków. Innymi słowy, sprzęt ten jest łatwiejszy w utrzymaniu. Kupując używany aparat na kliszę, raczej nie będziesz się zbytnio martwić. Kupując używane urządzenie cyfrowe, warto się nad tym zastanowić.

II. Składnik metafizyczny. „Ciepły dźwięk lampy”

Parametry techniczne i zalety są oczywiście najważniejsze. Ale nie zawsze o tym w pierwszej kolejności myślą osoby decydujące się na film. Istnieją również elementy psychologiczne, filozoficzne i emocjonalne, które mają dość istotny wpływ na proces selekcji i nie można ich pominąć.

1. Bardziej uważne podejście do ramy

Kiedy zdasz sobie sprawę, że masz tylko ograniczoną ilość filmu i nie możesz niczego z niego usunąć ani wymazać, zaczynasz doceniać każdą klatkę o wiele bardziej. Zmierz dokładniej ekspozycję, zwróć uwagę na komponent kompozycyjny i nie spiesz się. Wielu fotografów rozpoczynało swoje eksperymenty od pracy na przynajmniej prymitywnych systemach filmowych, aby rozwinąć podstawowe umiejętności i nauczyć się fotografować w W każdym sensie to słowo, a nie „po prostu naciśnij mały czarny przycisk”.

Podczas fotografowania aparatem cyfrowym często zdarza się taka sytuacja, zwłaszcza na początku, gdy wykonałeś kilka tysięcy klatek, myśląc, że później będziesz mógł wybrać, a gdy to „później” nadejdzie, patrząc na wynik na komputer, ogólnie zrozum, co wybrać - wtedy, bez względu na wszystko, wśród tych tysięcy nie ma ani jednego naprawdę dobrego strzału. Kręcąc na filmie, z czasem zaczynasz nawet poważniej podchodzić do doboru ujęć. Zamiast 200 klatek z wakacji wrzucisz 20, ale jakie to będą klatki...

Trzy dobre fotografie z szerokiego filmu o długości 12 klatek to szczęście, a ty cieszysz się tymi zdjęciami jak dziecko, bo rozumiesz, że to twoja zasługa, mogłeś to zrobić sam, mogłeś stworzyć coś materialnego. Uczysz się widzieć ujęcie, zanim je zrobisz, jest ono bardzo zdyscyplinowane (nie wspominając o ręcznym opracowywaniu i drukowaniu) i zaczynasz robić bardziej produktywne zdjęcia pod względem końcowego stosunku dobrych ujęć do wszystkich wykonanych ujęć.

2. Wyniku nie widać od razu

Dotyczy to zarówno kwestii samodyscypliny i umiejętności, jak i pasji. Uczucia, gdy widzisz, że powstał udany film, nie da się porównać z niczym pod względem radości. To jak znaleźć prezenty pod choinką, gdy masz 5 lat. Wiele osób zapytanych, dlaczego zajmuje się fotografią filmową, jako pierwszą wspomina ten moment jako najbardziej emocjonujący. Radość oczekiwania. Podniecenie.

3. Nostalgia

Wielu fotografów wychowało się na fotografii filmowej i wywoływaniu filmów w ciemnej łazience. Niektórzy mają bzika na punkcie twórczości dawnych mistrzów kręcących na kliszy i po części upatrują w tym sekretu swojego sukcesu, w przeciwieństwie do milionów cyfrowych klatek zaśmiecających obecnie całą przestrzeń informacyjną, wśród których tak trudno jest znaleźć coś wartościowego.

4. Zalety fotografii portretowej

Na filmie w w pewnym sensie Dużo łatwiej jest robić portrety, bo... Modele nie mają możliwości przeglądania obrazów na wyświetlaczu LCD przed obróbką. Praca prowadzona jest w oparciu o czystą inspirację, modelka nie odwraca uwagi fotografa, nie ma czasu na zmartwienia, bo „krzywe nogi” i „zły nos”, a fotograf zyskuje większą kontrolę nad procesem i większą wolność działania.

Poza tym modelki zachowują się zupełnie inaczej, gdy widzą, że są filmowane. Jest to proces dłuższy, dlatego zwracają na niego większą uwagę. Tutaj nie pojawi się komunikat „kliknij mnie w ten sposób, teraz w ten sposób”. Zdjęcia stają się cenniejsze.

5. „Ciepła dusza lampy”

Fotografowie zapożyczyli żart o „ciepłym brzmieniu lamp” od fanów płyt winylowych. Mówią, że muzyka brzmi na nich żywiej niż na nośnikach cyfrowych. Można się na ten temat spierać bardzo długo, ale tak naprawdę wielu kręcących na kliszy odczuwa tę „witalność i ciepło” fotografii filmowych. Być może przyczyną tego są wszystkie powyższe punkty.

6. Miłość do technologii

Niektórzy po prostu lubią majstrować przy technologii. Ten moment jest dość rzadki, ale i znaczący. Rozumiejąc konstrukcję aparatów mechanicznych i próbując zrozumieć strukturę i parametry kliszy, ludzie znacznie łatwiej rozumieją całą technologię fotografii.

7. Moda

Oczywiście są wśród młodych ludzi tacy, którzy kręcą na kliszy, bo to stało się modne. Cokolwiek w końcu otrzymasz, nawet jeśli jest to przedmuchana i zepsuta klatka o obrzydliwej kompozycji, możesz ręcznie dostosować czas otwarcia migawki i głębię ostrości oraz poprawnie przewinąć film, choć w rzeczywistości nie jest to faktem.

Tacy ludzie z aparatem filmowym w rękach czują się oryginalni i nietypowi, ale przyjmowanie tego jako powodu przejścia na systemy filmowe, jak rozumiesz, nie jest poważne. Szkoda, że ta warstwa jest dzisiaj dość duża. Dobra wiadomość jest taka, że niektórzy z nich w końcu nauczą się korzystać z narzędzia, którym się popisywali, i naprawdę zaczynają być dobrzy w strzelaniu.

Wniosek

Tak naprawdę można bez końca spierać się o zalety i wady tego lub innego typu aparatu, i w zasadzie nie ma to sensu. Ja sam zaczynałem od zdjęć aparatem cyfrowym i nadal wykonuję nim projekty komercyjne i wesela, bo w tym przypadku jest taniej, szybciej i wygodniej.

Tworząc własne projekty fotograficzne, fotografuję wyłącznie aparatem na kliszę średnioformatową, wykorzystując „aparat cyfrowy” wyłącznie jako światłomierz w szczególnie trudnym oświetleniu, ponieważ jakość zdjęć moim kliszem jest nieporównywalnie wyższa. Najbardziej logiczna odpowiedź na debatę na temat „Film czy cyfra”: kręć instrumentem, który najlepiej nadaje się do rozwiązania Twoich bieżących problemów.

O szybkim rozwoju branży fotografii cyfrowej świadczy wzrost produkcji aparatów fotograficznych, a także ograniczenie produkcji klisz fotograficznych przez wszystkich producentów, wychodzenie z rynku filarów branży fotograficznej lub ich całkowite przejście do technologii cyfrowych. Rozwój drukarek atramentowych z możliwością drukowania zdjęć wskazuje również na wzrost rynku aparatów cyfrowych (DCC).

Fotografia cyfrowa- jest fotografią wykonaną aparatem cyfrowym lub aparatem cyfrowym; fotografia zdigitalizowana za pomocą skanera, wykonana zwykłym aparatem; slajd.

Aparat cyfrowy

Aparat fotograficzny to jeden z najwspanialszych wynalazków człowieka. Pozostawia wiele chwil naszego życia na wieki.

Współczesny przemysł fotograficzny rozpoczął się od odkrycia Talbota 160 lat temu. Rozpoczęła się nowa era fotograficzna – era fotografii cyfrowej.

Aparat cyfrowy różni się od zwykłego aparatu tym, że zamiast kliszy zawiera światłoczułą matrycę. Przekształca obraz w sygnał elektryczny, który jest następnie przetwarzany i zapisywany cyfrowo w pamięci aparatu.

Matryca DSC składa się z ogniw, których działanie przypomina działanie fotometru, gdy w zależności od natężenia padającego na nią światła generowany jest sygnał elektryczny. Przy tworzeniu macierzy dla CFC wykorzystuje się różne technologie. Na przykład wzór Bayera, technologia CCD RGBE opracowana przez Sony.

Dzięki aparatowi cyfrowemu, komputerowi i oprogramowaniu do edycji zdjęć istnieją praktycznie nieograniczone możliwości realizacji swoich marzeń kreatywność i pomysły. Technologia fotografii cyfrowej umożliwia natychmiastowe udostępnianie informacji wizualnych ludziom, niezależnie od ich położenia geograficznego. Jeśli obraz został uzyskany przy użyciu aparatów cyfrowych, to program Adobe Photoshopie CS5 obsługuje duża liczba Formaty RAW aparatu.

Otwórz plik RAW i zapisz go w innym formacie, np. TIFF, ponieważ firmy poligraficzne wymagają, aby obrazy były w tym formacie.

Karta pamięci Compact Flash

Compact Flash (karta CF lub karta flash) to zaawansowane technologicznie urządzenie elektryczne przeznaczone do przechowywania informacji w postaci cyfrowych obrazów uzyskanych za pomocą aparatu cyfrowego.

Środki ostrożności podczas obchodzenia się z kartami CF: Nie zginaj ich, nie używaj siły ani nie narażaj ich na wstrząsy lub wibracje; Nie demontuj ani nie modyfikuj karty CF. Nagłe zmiany temperatury mogą spowodować kondensację wilgoci na karcie i jej nieprawidłowe działanie. Nie używaj kart CF w miejscach o dużym zapyleniu lub piasku, ani w miejscach o dużej wilgotności lub wysokiej temperaturze.

Formatowanie karty CF powoduje usunięcie wszystkich danych znajdujących się na karcie, w tym chronionych obrazów i innych typów plików. Formatowanie odbywa się zarówno w przypadku nowej karty CF, jak i w celu usunięcia wszystkich obrazów i danych przychodzących z karty CF.

Zasada działania aparatu cyfrowego

Aparat cyfrowy tworzy obraz na podstawie promieni świetlnych, ale rejestruje je nie na kliszy, ale za pomocą światłoczułej matrycy, którą inaczej można nazwać zbiorem światłoczułych obrazów komputerowych. Obecnie istnieją dwie odmiany tych układów: CCD (Charge-Coupled Device – CCD), co oznacza urządzenie ze sprzężeniem ładunkowym, oraz CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor).

Kiedy promienie świetlne uderzają w te urządzenia, generują one ładunki elektryczne, które są następnie analizowane przez procesor aparatu cyfrowego i przekształcane w informację o obrazie cyfrowym. Im więcej światła, tym silniejszy ładunek generowany przez chip.

Po przekształceniu impulsów elektrycznych w informacje o obrazie dane są przechowywane w pamięci aparatu, którą może być wbudowany układ pamięci lub wymienna karta pamięci lub dysk.

Zazwyczaj w aparacie zastosowano matrycę CCD o przekątnej 1/3 cala, która składa się z elementów przetwarzających fale świetlne na impulsy elektryczne. Liczba takich elementów zależy od marki aparatu.

Na przykład aparat 5-megapikselowy ma około 5 milionów takich elementów.

Aby uzyskać dostęp do obrazu zarejestrowanego przez kamerę, wystarczy przenieść dane do pamięci komputera. Niektóre aparaty pozwalają na wyświetlanie zarejestrowanych obrazów bezpośrednio na ekranie telewizora lub bezpośrednio wysyłają je na drukarkę w celu wydrukowania, pomijając w ten sposób etap edycji powstałych klatek na komputerze.

Oświetlenie lub zaciemnienie powstałej klatki zależy od ekspozycji – ilości światła wpływającego na kliszę lub światłoczułą matrycę. Im więcej światła, tym jaśniejsza będzie uzyskana ramka. Za dużo światła spowoduje prześwietlenie obrazu, za mało światła obraz będzie za ciemny.

Ilość światła padającego na folię można kontrolować na dwa sposoby:

Wartość przysłony to wielkość otworu utworzonego przez zestaw płytek umieszczonych pomiędzy soczewkami obiektywu a przesłoną. Promienie świetlne kierowane są przez ten otwór do migawki za pomocą soczewek, po czym uderzają w folię lub matrycę. Tak więc, jeśli potrzebujesz więcej światła, aby trafić do czujnika, zwiększasz rozmiar przysłony (zwiększasz przysłonę); jeśli potrzebujesz mniej światła, zmniejszasz rozmiar przysłony (zmniejszasz przysłonę).

Wartości przysłony są oznaczone liczbami przysłony, znanymi w literaturze angielskiej jako przysłony. Standardowe liczby to f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16 i f/22.

Czas otwarcia migawki, lub po prostu czas otwarcia migawki, mierzony jest w bardziej zrozumiałych jednostkach - w ułamkach sekundy. Na przykład, jeśli czas otwarcia migawki wynosi 1/8, oznacza to, że migawka otwiera się na 1/8 sekundy.

MOSKWA INSTYTUT EDUKACJI OTWARTEJ
ZAKŁAD TECHNOLOGII MATERIAŁOWYCH I INFORMACYJNYCH

Materiały do zajęć zdalnych
„Technologie informacyjne i edukacja”

Poliłowa Tatiana Aleksiejewna
[e-mail chroniony]

Zdjęcie cyfrowe

Fotografia cyfrowa zyskuje coraz większą popularność. Technologia cyfrowa stała się nieodzownym narzędziem pracy dziennikarzy i reporterów – rzadko kiedy magazyn czy gazeta może obejść się bez publikowania materiałów nagranych urządzeniami cyfrowymi. Materiały graficzne do Internetu są także coraz częściej przygotowywane przy użyciu aparatów cyfrowych. Profesjonalni fotografowie coraz częściej korzystają z technologii cyfrowej – przyciąga ich szybkość uzyskania rezultatów. Możliwość obejrzenia zdjęcia na komputerze już po kilku minutach od wykonania i możliwość edycji obrazu na komputerze sprawiają, że aparat cyfrowy jest niezastąpionym pomocnikiem na planie studyjnym.

Usługa digitalizacji filmów i slajdów staje się coraz bardziej powszechna. Teraz otwierają się wyspecjalizowane laboratoria fotografii cyfrowej, które realizują takie zamówienia. Integralną częścią usługi wielu studiów fotograficznych jest natychmiastowa fotografia cyfrowa z wydrukiem gotowych wydruków na drukarce fotograficznej.

Jakie są cechy fotografii cyfrowej i jakie są jej zalety?

O jednej korzyści już wspominaliśmy – szybkości uzyskiwania obrazów. Zaraz po wykonaniu możesz przenieść oryginalne zdjęcia na swój komputer i od razu zobaczyć rezultaty swojej pracy. Do późniejszego druku zostawisz tylko te fotografie, które odniosą wyraźny sukces. Teraz nie musisz się martwić stosem wydrukowanych fotografii wątpliwej jakości - gdzieś zdjęcie okazało się „niewyraźne”, gdzieś niepotrzebne przedmioty dostały się do kadru, na niektórych zdjęciach modelka zamknęła oczy lub ziewnęła źle czas.

Nieudanych ujęć nie trzeba od razu wyrzucać do kosza - najprawdopodobniej można je doprowadzić do akceptowalnej jakości za pomocą edytorów graficznych. Tak, a udane zdjęcia często wymagają edycji przed wydrukiem - aby je odpowiednio wykadrować, zwiększyć ostrość, poprawić gamę kolorów obrazu itp.

Posiadając aparat cyfrowy i komputer, jesteśmy już uwolnieni od pośrednika – ciemni, w której po chemicznej obróbce kliszy drukuje się fotografie przy użyciu odczynników chemicznych. Teraz nie jesteś już zależny od technologii chemicznej obróbki folii i profesjonalizmu operatora. To właśnie naruszenia technologii wywoływania klisz i drukowania fotografii prowadzą do znanych wszystkim negatywnych skutków - zmiany naturalnej gamy fotografii, nadmiernego zaciemnienia lub prześwietlenia fotografii.

Technologie fotografii cyfrowej

Branża fotografii cyfrowej rozwija się bardzo szybko. Aparaty cyfrowe łączą w sobie wiele osiągnięć tradycyjnych aparatów na kliszę – zarówno postęp w dziedzinie optyki (wysokiej jakości obiektywy optyczne), jak i różnorodne funkcje automatycznego fotografowania.

Aparaty cyfrowe oferowane przez firmy znacznie różnią się możliwościami, a co za tym idzie ceną.

Aby poruszać się po szerokiej gamie aparatów cyfrowych, przyjrzyjmy się najpierw podstawowym elementom technologii fotografii cyfrowej.

matryca CCD

Centralnym elementem każdego aparatu cyfrowego jest światłoczułe, półprzewodnikowe urządzenie ze sprzężeniem ładunkowym (CCD). Jest to elektroniczny odpowiednik zwykłego kliszy fotograficznej, jakość obrazu w dużej mierze zależy od jego właściwości. Będąc bezpośrednim odpowiednikiem kliszy fotograficznej, matryca CCD zapożyczyła od niej kluczowy wskaźnik dla fotografa - światłoczułość. Wartość tego parametru zależy bezpośrednio od wielkości komórki elementarnej przetwornika CCD (bezpośrednia analogia z wielkością ziaren halogenków srebra w kliszy fotograficznej). Charakterystyka ogniwa CCD decyduje o ilości światła gromadzonego przez matrycę.

O jakości obrazu decyduje także wielkość matrycy – im większa matryca, tym lepszy obraz można uzyskać. Fakt ten również łatwo wytłumaczyć: wyobraźcie sobie, że podczas fotografowania obiektu używana jest matryca 10x10. W tym przypadku obraz przesyłany jest w rozdzielczości 100 punktów. Przy tej rozdzielczości obiekt na „fotografii” będzie prawdopodobnie trudny do rozpoznania. Jeśli zastosujemy matrycę 1000x1000, wynik będzie zauważalnie lepszy.

Pierwsze urządzenia cyfrowe miały matrycę liczącą około 300 000 elementów (pikseli). Dzięki temu można było uzyskać dobry obraz na ekranie monitora o wymiarach 640x480 pikseli, jednak było jeszcze za wcześnie, aby mówić o fotograficznej jakości obrazu po wydrukowaniu na drukarce. Nowoczesne aparaty cyfrowe klasy średniej mają matrycę złożoną z 3 000 000 elementów (takie aparaty nazywane są aparatami trzymegapikselowymi). Obrazy uzyskiwane przez te aparaty można już oglądać na pełnym ekranie i drukować na drukarce o fotograficznej jakości w tradycyjnym formacie 10x15 cm.

Wymienne karty pamięci

Aparat cyfrowy przechowuje zdjęcia na wymiennych kartach pamięci różnych typów.

Pamięć flash to nieulotna półprzewodnikowa pamięć wielokrotnego zapisu z dostępem swobodnym (pamięć o dostępie swobodnym, RAM). Genetycznie pochodził z pamięci tylko do odczytu – ROM (Read Only Memory).

Zaletami pamięci flash w porównaniu z nośnikami takimi jak dyskietki i płyty CD są zwartość, niskie zużycie energii, długa żywotność i niezawodność mechaniczna. Producenci pamięci flash opisują obecnie swoje produkty jako półprzewodnikowe, nieulotne urządzenia półprzewodnikowe, zdolne do przechowywania danych cyfrowych w dowolnym formacie. Niezależność od zmienności odnosi się do zdolności urządzenia do przechowywania informacji bez zewnętrznego zużycia energii.

Pamięć flash obejmuje wiele różnych urządzeń. Używane jako nośniki kompaktowe w aparatach cyfrowych, komputerach kieszonkowych, odtwarzaczach itp., nazywane są zwykle kartami pamięci. Najczęstsze z nich:

Karta PC (ATA Flash);
CompactFlash typu I i II;
Inteligentne media;
Karta pamięci;
Karta multimedialna;
Karta Secure Digital (SD).

Urządzenia pamięci flash różnią się przede wszystkim rozmiarem i wagą. Różna jest także prędkość odczytu i zapisu danych oraz pojemność karty. Niektóre posiadają mechanizm ochrony praw autorskich.

Obecnie popularne są takie formaty kart, jak CompactFlash i IBM Microdrive, SmartMedia, MemoryStick. Wymienione typy kart wymiennych mogą przechowywać od 128 MB do 1 GB danych. Znana firma Sony sugeruje jako nośniki stosować płyty CD 80 mm o pojemności 156 MB.

Sony ma ciekawe modele aparatów cyfrowych, które jako nośniki danych wykorzystują zwykłe dyskietki 3,5 cala i płyty CD-RW. Zdjęcie po prawej stronie przedstawia aparat SonyMavica MVC-CD300 z nośnikiem CD-RW.

Zakupione urządzenie zazwyczaj zawiera nośniki o małej pojemności umożliwiające przechowywanie kilku zdjęć. Jednak wielu hobbystów kupuje wymienne karty o większej pojemności, na których mogą przechowywać dziesiątki, a nawet setki zdjęć.

Można jednak odmówić korzystania z dodatkowych kart pamięci lub dyskietek i pracować na komputerze przenośnym (laptopie), regularnie kopiując przechwycony materiał na dysk.

Podłączenie do komputera i drukarki

Nowoczesne aparaty cyfrowe podłącza się do komputera poprzez port USB. W zestawie z kamerą znajduje się kabel, którego jedno złącze wkłada się do złącza aparatu, a drugie do złącza USB komputera.

Zdjęcia skopiowane do komputera można wydrukować na drukarce. Jeśli jakość zdjęć jest wysoka, lepiej zastosować drukarkę zapewniającą fotograficzną jakość wydruku. Do drukowania fotografii należy także użyć specjalnego papieru fotograficznego.

Istnieją inne możliwości drukowania zdjęć - bezpośrednio z aparatu do drukarki, z pominięciem etapu zapisywania ich w pamięci komputera. Na przykład, Aparat Canona PowerShot G2 wyposażony jest w specjalny interfejs do bezpośredniego drukowania zdjęć na drukarce fotograficznej CP-10, opracowany przez tę samą firmę.

Cyfrowe kamery typu „wyceluj i zrób zdjęcie”.

Dla początkujących fotografów odpowiedni jest prosty, niedrogi aparat cyfrowy - za jego pomocą możesz robić zdjęcia, które nie są gorszej jakości niż zwykły aparat typu „wyceluj i zrób zdjęcie”. Obsługa takiego urządzenia jest również prosta: nie trzeba specjalnie ustawiać ostrości, ustawiać czasu otwarcia migawki i przysłony. Wystarczy wykadrować kadr i nacisnąć spust migawki – aparat sam dobierze niezbędne parametry do uzyskania dobre zdjęcie. Nawet bardzo małe, nowoczesne aparaty cyfrowe mają taką możliwość.

Przyjrzyjmy się charakterystyce miniaturowego aparatu Che-ez! Kubik.

Obiektyw aparatu umożliwia fotografowanie od 1,5 metra do nieskończoności, może pracować w trybie foto i wideo.

Kamera posiada matrycę o wielkości 1,3 miliona pikseli, może zapisać w pamięci do 50 klatek o wymiarach 1280x1024. Używając tego aparatu, możesz nagrać i zapisać 90-sekundowy film z szybkością 18 klatek na sekundę, aby wyświetlić go w oknie o wymiarach 320x240 pikseli.

Wymiary aparatu to 56x56x30 mm, waga - 110 g. Urządzenie posiada interfejs USB i działa na dwóch bateriach AAA.

Che-ez aparat! Cubika można nazwać cyfrowym aparatem typu „wyceluj i strzelaj”. Ale za jego pomocą całkiem możliwe jest uzyskanie ciekawych zdjęć - jeśli rozumiesz zakres zastosowania, możliwości urządzenia i opanujesz technikę fotografowania.

Podczas fotografowania aparatem typu „wyceluj i strzelaj” mogą ujawnić znane fotografom wady. Np. ostrość w kadrze będzie nierówna - dobra ostrość w centrum kadru i rozmycie na brzegach. Oddanie kolorów w centrum i na krawędziach kadru może się również różnić. Podczas fotografowania ciemnego obiektu na jasnym tle automatyczny czas otwarcia migawki zostanie ustawiony wyłącznie na tło - podczas fotografowania postaci doprowadzi to na przykład do bardzo ciemnej twarzy na jasnym tle.

Jak przystosować się do takiego urządzenia? Po pierwsze, wszystkie istotne elementy powinny zostać umieszczone na środku kadru, a po bokach powinny pozostać jedynie drobne detale. Dobrze będzie wykonać zdjęcia, na których fotografowane obiekty mają rozmyte kontury. Nie ma potrzeby fotografowania przy użyciu celownika i fotografowania pod światło, chyba że chcesz uzyskać obraz konturowy. Idealny kierunekświatło - to z tyłu lub z boku fotografa.

Aparat Minolty Dimage 7

Aparat Minolta Dimage 7 to jeden z najlepszych współczesnych aparatów cyfrowych, z którego chętnie korzystają nawet profesjonaliści.

Aparat Minolta Dimage 7 charakteryzuje się wysoką jakością soczewka optyczna- jakość zdjęć zależy bezpośrednio od tego. Obiektyw posiada siedmiokrotny zoom, tj. możliwość znacznego zbliżenia obiektu, praktycznie bez utraty jakości fotografowania. Podobnie jak wiele innych aparatów cyfrowych, procesor aparatu może wykonywać cyfrowy zoom 2x, umożliwiając wyraźniejsze uchwycenie odległych obiektów.

Aparat umożliwia fotografowanie obiektów w odległości od 0,5 m do nieskończoności. Jeśli musisz fotografować małe obiekty w odległości mniejszej niż pół metra, musisz przełączyć się na specjalny tryb makro. Jeśli zdecydujesz się na przykład na sfotografowanie puszystej gąsienicy motyla, aparat zapewni doskonałą makrofotografię, w której na zdjęciu będzie widoczny każdy włos gąsienicy.

Kamera jest wyposażona w dwa ekrany ciekłokrystaliczne (LCD). Włączony ekran pionowy tylna strona zamiast wizjera można używać kamer do wyświetlania filmowanej sceny. Na tym samym ekranie możesz przeglądać wykonane zdjęcia i skorzystać z menu, aby usunąć niepotrzebne klatki.

Na ekranie na górnym panelu aparatu wyświetlane są wybrane parametry zdjęcia, programy fotografowania, ilość możliwych klatek i inne ustawienia.

Kamera jest bardzo energochłonna. Wyposażona jest w zasilacz oraz specjalne baterie, które umieszczone są w osobnej plastikowej obudowie i połączone z kamerą za pomocą kabla.

Aby przenieść ramki do komputera, do komputera należy podłączyć kabel interfejsu poprzez złącze USB. Najnowsze wersje systemu Windows traktują kartę pamięci aparatu jako urządzenie wymienne, z którego pliki można kopiować równie łatwo i prosto, jak ze zwykłego dysku.

Proces fotografowania wysokiej jakości aparatem to ogromne pole do działania, które wymaga ciągłego eksperymentowania z posiadanym sprzętem, samodoskonalenia i dyscypliny. Osiągnięcie pewnego poziomu umiejętności zajmuje tutaj lata. Ale przyjemność z uzyskanych pięknych zdjęć jest ogromna.

Sterowanie kamerą

Włączenie aparatu w tryb fotografowania kadrowego odbywa się poprzez obrót głównego pokrętła sterującego na górnym panelu (aż do ikony aparatu).

Na głównym pokrętle sterowania ikony aparatu i kamery filmowej są podświetlone na czerwono – w odpowiedniej pozycji aparat może wykonać albo pojedyncze klatki, albo film.

Aby przesłać przechwycone klatki i filmy do komputera, główne pokrętło sterujące przesuwa się do pozycji oznaczonej ikoną błyskawicy.

Jedną z cech wysokiej jakości kamer jest obecność ręcznego sterowania. Ustawianie ostrości, czasu otwarcia migawki i przysłony to najważniejsze funkcje każdego aparatu, także cyfrowego. Ustawienia te można dokonać w dwóch głównych trybach pracy – automatycznym i ręcznym.

Najczęściej stosowaną metodą jest metoda automatyczna, niezastąpiona przy fotografowaniu seryjnym i szybkim, szczególnie efektywna w aparatach fotograficznych wysokiej klasy. Kiedy jednak trzeba stworzyć efekt kolorystyczny lub kompozycyjny albo gdy fotografowanie odbywa się w nietypowych warunkach, doświadczony fotograf będzie preferował ustawienia ręczne. Chociaż większość ustawień w Minolta Dimage 7 można wykonać automatycznie, pozwala to również na ręczne ustawienie parametrów fotografowania.

Po włączeniu aparatu fotograf może ustawić potrzebne mu tryby fotografowania, parametry jakości obrazu i rozmiar powstałych plików - na korpusie aparatu zamontowane są odpowiednie pokrętła sterujące.

Do regulacji kadru wykorzystuje się wizjer cyfrowy i kolorowy wyświetlacz ciekłokrystaliczny.

Jeśli wbudowana lampa błyskowa zostanie podniesiona, aparat automatycznie wykona zdjęcie z lampą błyskową.

Spust migawki tradycyjnie montowany jest na górnym panelu aparatu.

Ustawianie ostrości kadru

W aparacie można ustawić ostrość na kilka sposobów. Ostrość można ustawić za pomocą „krzyżyka” – w celu precyzyjnego nakierowania na punkt obrazu. Możesz też określić obszar ujęty w nawiasy kwadratowe, na którym chcesz się skupić. Podczas fotografowania automatyka zapewni maksymalną jakość ostrości w danym obszarze.

Ze względu na to, że obiekty w kadrze znajdują się w różnej odległości od obiektywu, część obrazu (pole ostrości) nieuchronnie wydaje się ostrzejsza, a inne rozmyte. W tradycyjnej fotografii obszar o największej ostrości znajduje się w centrum kadru. Jednak w fotografii artystycznej często stosuje się inną technikę - ostrość nie jest ustawiona w środku kadru. Kamera umożliwia także realizację tego trybu ustawiania ostrości (tzw. „elastyczny fokus” – Flex Focus): za pomocą „krzyża” można ustawić ostrość i zablokować ją w dowolnym miejscu kadru.

Ten aparat cyfrowy posiada dwa tryby autofokusa – pojedynczy i ciągły.

Pojedynczy AF jest używany do fotografii ogólnego przeznaczenia i obiektów statycznych. Po naciśnięciu spustu migawki do połowy system autofokusa blokuje obiekt w polu ostrości i pozostaje w tej pozycji do momentu naciśnięcia spustu migawki do końca.

W przypadku poruszających się obiektów używany jest ciągły autofokus. Po naciśnięciu przycisku migawki do połowy system autofokusa zostaje aktywowany i będzie kontynuował ustawianie ostrości aż do chwili wykonania zdjęcia.

Programy fabularne

Oprócz głównego, uniwersalnego trybu fotografowania, aparat posiada kilka programów tematycznych zoptymalizowanych pod kątem typowych warunków fotografowania:

Portret — optymalizuje reprodukcję ciepłych, miękkich odcieni ludzkiej skóry z pewnym rozmyciem tła.
Sport — używany do fotografowania szybkich obiektów przy bardzo krótkich czasach otwarcia migawki i śledzenia obiektów przy użyciu ciągłego autofokusa.
Zachód słońca — optymalizuje ustawienia aparatu podczas fotografowania zachodów słońca, rejestrując bogatą gamę ciepłych wieczornych tonów.
Portret nocny – używany do fotografowania scen nocnych. Podczas korzystania z lampy błyskowej reprodukcja obiektu i tła jest zrównoważona.
Tekst — optymalizuje wyraźną reprodukcję czarnego tekstu na białym tle.
Program tematyczny pozostaje aktywny, dopóki fotograf nie zmieni ustawień.

Wybrany program sceniczny zostanie wyświetlony na wyświetlaczu aparatu.

Ustawianie rozmiarów obrazów

Aparat posiada mechanizm pozwalający na ustawienie żądanego rozmiaru zdjęć.

Im większy rozmiar obrazu w aparacie, tym najwyższa jakość Można otrzymać wydrukowane zdjęcie. Obrazy wysokiej jakości wymagają więcej miejsca w pamięci. Rozmiar obrazu należy dobrać w zależności od ostatecznego celu wykorzystania tego obrazu: małe obrazy lepiej nadają się do umieszczenia na stronach internetowych, a obrazy duży rozmiar pozwalają uzyskać wysokiej jakości wydruki na drukarkach fotograficznych. Maksymalny rozmiar zdjęć to 2560x1920, a minimalny to 640x480 pikseli.

Ustawianie jakości obrazu

Minolta Dimage 7 ma kilka ustawień jakości obrazu: Super, Fine, Standard i Eco.

Jakość obrazu kontroluje stopień kompresji, ale nie wpływa na liczbę pikseli w obrazie. Im wyższa jakość obrazu, tym niższy współczynnik kompresji i większy rozmiar pliku. Tryb Super tworzy obrazy o bardzo wysokiej jakości i największe pliki obrazów. Jeśli ważne jest ekonomiczne wykorzystanie dostępnej przestrzeni na karcie CompactFlash, należy skorzystać z trybu ekonomicznego. Standardowa jakość obrazu jest wystarczająca do normalnego użytkowania.

Formaty plików

Formaty plików zmieniają się po zmianie ustawień jakości obrazu. Obrazy o doskonałej jakości są zapisywane w formacie TIFF. Po wybraniu opcji Wysoka jakość, Jakość standardowa lub Tryb Eco obrazy są zapisywane w formacie JPEG.

W zależności od jakości obrazy są zapisywane w 24-bitowych plikach kolorowych lub 8-bitowych plikach obrazów czarno-białych. Aparat może utworzyć plik w specjalnym formacie, który można odczytać wyłącznie za pomocą dołączonego do aparatu oprogramowania do przeglądania zdjęć, DiMAGE Image Viewer Utility.

Po wybraniu jakości obrazu na wyświetlaczu aparatu pojawi się przybliżona liczba zdjęć, które można zapisać na zainstalowanej karcie CompactFlash. Ta sama karta CompactFlash może zawierać obrazy o różnych ustawieniach jakości.

Tryby ekspozycji

Cztery tryby ekspozycji zapewniają szeroki zakres możliwości tworzenia obrazu. Zaprogramowana automatyczna ekspozycja umożliwia automatyczne fotografowanie, priorytet przysłony i migawki pozwala zmaksymalizować możliwości fotografowania w różnych sytuacjach, a ręczna ekspozycja zapewnia pełną swobodę kontrolowania wszystkich parametrów podczas tworzenia obrazu:

Tryb programu (automatyczna ekspozycja): Aparat steruje zarówno czasem otwarcia migawki, jak i przysłoną.
Priorytet przysłony: fotograf wybiera przysłonę, a aparat ustawia odpowiedni czas otwarcia migawki.
Priorytet migawki: Fotograf wybiera czas otwarcia migawki, a aparat ustawia odpowiednią przysłonę.
Ręczna ekspozycja: Fotograf ręcznie ustawia czas otwarcia migawki i przysłonę.

Przysłona (w starszych modelach aparatów otwierana przesłona) reguluje strumień światła padający na elementy światłoczułe. Migawka (czas otwarcia migawki) określa czas, przez który światło dociera do światłoczułych elementów aparatu. Fotografując w słoneczny dzień trzeba na chwilę uchylić „kurtynę”, aby kadr nie okazał się prześwietlony. Podczas fotografowania o zmierzchu kurtynę należy otworzyć szerzej i przytrzymać nieco dłużej, aby zapewnić niezbędny strumień światła.

Przysłona obiektywu kontroluje nie tylko ekspozycję, ale także głębię ostrości: obszar pomiędzy najbliższym ostrym obiektem a najdalszym ostrym obiektem. Im większa wartość przysłony, tym większa głębia ostrości i dłuższy czas otwarcia migawki wymagany do naświetlenia. Im mniejsza wartość przysłony, tym płytsza głębia ostrości i krótszy czas otwarcia migawki wymagany do ekspozycji.

Zazwyczaj w fotografii krajobrazowej wykorzystuje się dużą głębię ostrości (dużą przysłonę), aby uzyskać ostrość zarówno na pierwszym planie, jak i na tle. Podczas wykonywania portretów zwykle stosuje się małą głębię ostrości (mała wartość przysłony), aby wyróżnić obiekt na tle tła.

Głębia ostrości zmienia się wraz ze zmianą ogniskowej. Im krótsza ogniskowa, tym większa głębia ostrości; Im dłuższa ogniskowa, tym płytsza głębia ostrości.

Migawka steruje nie tylko ekspozycją, ale także możliwością „zamrożenia” ruchu. W fotografii sportowej stosuje się długie czasy otwarcia migawki, aby „zamrozić” ruch. Długie czasy otwarcia migawki można wykorzystać do podkreślenia efektu ruchu (rozmycia obiektu), na przykład podczas fotografowania wodospadu. Przy długich czasach otwarcia migawki zaleca się używanie statywu, aby uniknąć niepożądanego rozmycia spowodowanego przypadkowym ruchem aparatu podczas ekspozycji.

Jeśli czas otwarcia migawki wydłuży się do takiego stopnia, że trudno będzie utrzymać aparat nieruchomo podczas fotografowania (na przykład podczas fotografowania w nocy), w lewym dolnym rogu wyświetlaczy pojawi się ostrzeżenie o drganiach aparatu.

Początkującemu fotografowi zaleca się skorzystanie z trybu automatycznej ekspozycji. W tym trybie aparat wykorzystuje informacje o świetle i ogniskowej, aby określić odpowiednią ekspozycję, uwalniając fotografa od martwienia się o szczegóły techniczne.

Tryby jazdy

Tryby jazdy kontrolują prędkość i metody strzelania. Wymienione poniżej funkcje są często używane przez fotografów.

Przechodzenie o jedną klatkę: za każdym razem, gdy naciśniesz spust migawki, zostanie przechwycona jedna klatka.
Ciągłe „ciągnięcie”: spust migawki jest wciśnięty i przytrzymywany, aby wykonać kilka klatek z rzędu.
Samowyzwalacz: do fotografowania własne portrety zapewnia opóźnienie migawki.
Bracketing: używany do wykonywania serii zdjęć z różną ekspozycją, kontrastem i nasyceniem kolorów.
Time Lapse: Służy do wykonywania serii zdjęć w określonym czasie.

Pojedynczy przesuw to główny tryb pracy aparatu, w którym wykonywane są pojedyncze klatki.

Tryb ciągłego postępu umożliwia wykonanie serii zdjęć poprzez naciśnięcie i przytrzymanie spustu migawki. Tryb ciągłego przesuwu działa w taki sam sposób, jak napęd silnikowy w kamerach filmowych. Jednocześnie można zapisać wiele obrazów, a prędkość nagrywania zależy od ustawień jakości i rozmiaru obrazu.

Po naciśnięciu i przytrzymaniu spustu migawki aparat rozpoczyna rejestrację obrazów do momentu zarejestrowania maksymalnej liczby zdjęć lub zwolnienia spustu migawki. Wbudowanej lampy błyskowej można używać podczas fotografowania, ale prędkość nagrywania zostanie zmniejszona, ponieważ lampa błyskowa musi się ładować pomiędzy zdjęciami.

W przypadku ustawienia ciągłego autofokusa obiektyw będzie ustawiał ostrość w sposób ciągły podczas wykonywania serii zdjęć.

Nagrywanie wideo

Aparat może nagrać do 60 sekund cyfrowego wideo. Klip zapisano w formacie motion JPEG o rozdzielczości 320 x 240 pikseli (QVGA). Tworzenie cyfrowego wideo nie jest trudne. W tym celu głównym pokrętłem sterowania przełącz kamerę w tryb nagrywania wideo (przed ikoną kamery filmowej). Następnie musisz wybrać obiekt, skomponować kadr i nacisnąć spust migawki, aby rozpocząć nagrywanie.

Aparat będzie kontynuował nagrywanie do końca dostępnego czasu nagrywania lub do ponownego naciśnięcia spustu migawki. Podczas nagrywania panel danych i wyświetlacze będą wyświetlać odliczanie dostępnego czasu nagrywania wideo w sekundach.

Po włączeniu aparatu włączy się wizjer elektroniczny lub wyświetlacz ciekłokrystaliczny - wyświetli obraz wchodzący do obiektywu. Na wyświetlaczu pojawią się niektóre parametry ustawione przez kamerę (np. rozmiar i jakość obrazu, program scen).

Przede wszystkim należy pamiętać o zainstalowaniu programu plotującego. Jeśli fabuła nie jest z góry zdefiniowana lub nie odpowiada fabułom programów, należy ustawić tryb uniwersalny.

Upewnij się, że obiekt znajduje się nie bliżej niż pół metra, w przeciwnym razie konieczne będzie przełączenie aparatu w tryb makro.

Do kadrowania ujęcia użyj wizjera lub monitora LCD. Tutaj należy zwrócić uwagę na ogólny układ ramki - wskazane jest umieszczenie ważnych obiektów na środku kadru. Jeśli chcesz powiększyć obiekt w kadrze użyj zoomu (obróć pierścień na obiektywie).

Rama musi być wystarczająco wypełniona. Na przykład fotografując osobę, nie musisz uwzględniać w kadrze rozległego nieba i nieskończonych odległości. Główną część kadru powinien zajmować temat – osoba. Spójrz na wyświetlacz, czy nie została odcięta istotna część obiektu (np. nie należy „odcinać” komuś nogi, ramienia lub ramienia bez konkretnego powodu).

Zwróć uwagę na to, jak pada światło - nie powinno uderzać w obiektyw aparatu. Jeśli oświetlenie jest niewystarczające, użyj automatycznej lampy błyskowej lub dodatkowych źródeł światła. Jeśli obiekt znajduje się wystarczająco daleko, lampa błyskowa nie jest potrzebna, nie zapewni niezbędnego oświetlenia.

Podczas strzelania wysoka rozdzielczość lub przy słabym oświetleniu należy użyć statywu. W trudnych warunkach fotografowania aparat spędza znaczną ilość czasu na doborze optymalnych parametrów fotografowania i w tym czasie należy zadbać o to, aby aparat był całkowicie nieruchomy. Trudno jest utrzymać aparat nieruchomo przez kilka sekund, a poruszanie lub potrząsanie aparatem może spowodować rozmycie zdjęć.

Fotografowanie w trybach tematycznych:

„Portret” – większość portretów wygląda najlepiej przy dłuższych ogniskowych. Drobne szczegóły nie są nadmiernie podkreślane, a tło jest renderowane delikatnie dzięki małej głębi ostrości. Wbudowanej lampy błyskowej należy używać w jasnym, bezpośrednim świetle słonecznym lub pod światło (światło za obiektem), aby złagodzić ostre cienie.
„Sport” – korzystając z lampy błyskowej należy upewnić się, że fotografowany obiekt znajduje się w zasięgu lampy: 0,5 – 3,0 m (w trybie teleobiektywu).
„Zachód słońca” – gdy słońce znajduje się jeszcze nad horyzontem, nie kieruj aparatu bezpośrednio na słońce przez dłuższy czas. Intensywne światło słoneczne może uszkodzić matrycę CCD. Pomiędzy zdjęciami wyłącz aparat lub załóż osłonę obiektywu.
„Portret nocny” - podczas fotografowania nocnych krajobrazów używaj statywu, aby uniknąć efektu „rozmycia” podczas poruszania aparatem podczas fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki. Lampy błyskowej można używać wyłącznie do oświetlania obiektów znajdujących się blisko obiektywu, np. portretów lub pełnowymiarowych osób. Fotografując w ten sposób, poproś osoby w kadrze, aby nie poruszały się nawet po wyzwoleniu błysku, ponieważ migawka będzie jeszcze przez chwilę otwarta, aby odsłonić tło.
„Tekst” - fotografując tekst na kartce papieru, możesz skorzystać z trybu makro. Aby uniknąć ruchu aparatu podczas fotografowania, użyj statywu, aby uzyskać wyraźny obraz.

Fotografując precyzyjnym aparatem, należy ściśle przestrzegać techniki uruchamiania spustu migawki: najpierw należy lekko nacisnąć spust migawki, aby przeprowadzić programy ustawień, a dopiero potem całkowicie nacisnąć spust migawki, aby wykonać kadr.

Po lekkim naciśnięciu spustu migawki aparat zacznie wybierać optymalne parametry ostrości i ekspozycji. Wskaźniki ostrości na wyświetlaczach potwierdzą, że obiekt jest ostry. Wskaźniki czasu otwarcia migawki i przysłony zmienią kolor, wskazując, że wybrane ustawienia ekspozycji są zablokowane.

Aby zrobić zdjęcie, należy wcisnąć do końca spust migawki. Lampka dostępu zgaśnie, wskazując, że obraz jest zapisywany na karcie flash.

Trzeba też mieć na uwadze, że od wciśnięcia spustu migawki do końca i momentu faktycznego wykonania zdjęcia może upłynąć określony czas – ułamek sekundy, a nawet sekundy. Na przykład, jeśli włączysz tryb ochrony przed czerwonymi oczami, najpierw nastąpi krótki przedbłysk, a dopiero potem zostanie wykonane końcowe zdjęcie. Nie ma co się spieszyć ze zmianą pozycji aparatu po naciśnięciu spustu migawki, lepiej trzymać aparat nieruchomo przez kilka sekund, żeby nie zrobić nieostrego zdjęcia.

Przechwyconą klatkę można obejrzeć na wyświetlaczu aparatu po przełączeniu w tryb przeglądania obrazu. Jeśli nie podoba Ci się ramka pod względem układu lub treści, lepiej usunąć złą ramkę i powtórzyć fotografowanie.

Główne zalety i problemy fotografii cyfrowej w porównaniu z tradycyjnym procesem fotograficznym z wykorzystaniem kliszy fotograficznej.

Zalety

Szybko uzyskaj wyniki

Niektóre aparaty i drukarki umożliwiają wykonywanie odbitek bez użycia komputera (aparaty i drukarki podłączane bezpośrednio lub drukarki drukujące z kart pamięci), jednak ta opcja zazwyczaj eliminuje lub ogranicza możliwość korekty obrazu i ma inne ograniczenia.

Elastyczna kontrola parametrów strzelania

Fotografia cyfrowa pozwala elastycznie sterować niektórymi parametrami, które w tradycyjnym procesie fotograficznym są ściśle powiązane z materiałem kliszy fotograficznej – światłoczułością i balansem barw (tzw. balans bieli).

Cyfrowy szum

Po lewej stronie zdjęcia widać fragment zdjęcia wykonanego w niesprzyjających warunkach (długi czas otwarcia migawki, wysoka czułość ISO), szumy są wyraźnie widoczne. Po prawej stronie obrazu fragment fotografii wykonanej w sprzyjających warunkach. Hałas jest prawie niezauważalny

Fotografie cyfrowe w różnym stopniu zawierają szum cyfrowy. Ilość szumu zależy od cech technologicznych czujnika (liniowy rozmiar piksela, zastosowana technologia CCD/CMOS itp.).

Szum pojawia się najczęściej w cieniach obrazu. Hałas wzrasta wraz ze wzrostem światłoczułości fotografowania, a także wraz ze wzrostem czasu ekspozycji.

Szum cyfrowy jest w pewnym stopniu odpowiednikiem ziarna filmu. Ziarno zwiększa się wraz z szybkością filmu, podobnie jak szum cyfrowy. Jednakże ziarno i szum cyfrowy mają różną naturę i różnią się wyglądem:

nieruchomość	ziarno	szum cyfrowy
Jest …	... ograniczając rozdzielczość filmu, pojedyncze ziarno dopasowuje się do kształtu i wielkości światłoczułego kryształu emulsji	... odchylenia od szumu wprowadzane przez elektronikę aparatu, szum tworzą piksele (lub plamy o wielkości 2-3 pikseli przy interpolacji płaszczyzn kolorów) o tej samej wielkości.
Wydaje się...	... nieliniowa jasność i w mniejszym stopniu faktura koloru, nierówne linie ostrych przejść jasności i koloru	... teksturę szumu odchyleń jasności i kolorów na całym obrazie, zmniejszającą widoczność szczegółów tworzących niejednorodności w obszarach monochromatycznych
Ogólnie chwyta...	... dokładna jasność i kolory, odchyłki mają charakter pozycyjny	...jasność i barwa ze statystycznym odchyleniem w stronę szarości, odchylenia chromatyczne mają kolory nietypowe dla fotografowanego obiektu (co irytuje percepcję obrazu), odchylenia mają charakter amplitudowy
Ze zwiększoną wrażliwością...	…zwiększa się maksymalny rozmiar ziarna
Wraz ze wzrostem ekspozycji...	...nie zmienia	… wzrasta poziom hałasu (stopień odchylenia)
Na białych obszarach...	...praktycznie nie występuje	...wygląda słabo
Na czarnych obszarach...	...praktycznie nie występuje	... objawia się najmocniej

W przeciwieństwie do szumu cyfrowego, który różni się w zależności od aparatu, stopień ziarnistości kliszy nie zależy od używanego aparatu - najdroższy profesjonalny aparat i tani aparat kompaktowy na tej samej kliszy dadzą obraz o tym samym ziarnie.

Szum cyfrowy zaczyna być tłumiony już w trakcie odczytu z czujnika (poprzez odjęcie poziomu „zero” każdego piksela od potencjału odczytu) i trwa dalej w trakcie przetwarzania obrazu przez aparat (lub konwerter plików RAW). W razie potrzeby szum można dodatkowo wytłumić w programach do przetwarzania obrazu.

Konwertując pliki RAW, pracujemy z niezmienionymi danymi z czujnika urządzenia, dzięki czemu możemy dokładniej pracować z redukcją szumów, ponieważ obraz i szum na nim nie ulegają rozmyciu poprzez interpolację płaszczyzn kolorów (patrz rozdział Konstrukcja czujnika koloru i jego wady).

Mora

Wada. Mora podczas fotografowania tekstury (świat kontrastu)

Podczas fotografowania cyfrowego obraz jest rasteryzowany. Jeśli obraz zawiera inny (niekoniecznie jednolity) raster, który przy ogniskowaniu wytwarza częstotliwości zbliżone do częstotliwości rastra czujnika, może wystąpić mora - dudnienie rastra, tworzące się strefy o zwiększonej i zmniejszonej jasności. Mogą łączyć się w linie i tekstury, które pierwotnie nie były obecne na obiekcie.

Mora wzrasta w miarę zbliżania się częstotliwości i zmniejszania się kąta między rastrami. Ta ostatnia właściwość oznacza, że morę można zredukować filmując scenę pod pewnym, wybranym eksperymentalnie kątem. Normalną orientację sceny można przywrócić w edytorze graficznym (kosztem utraty krawędzi i pewnej utraty przejrzystości).

Mora jest znacznie osłabiona przez rozmycie - w tym przez filtry „zmiękczające” (które są używane w fotografii portretowej) lub optykę o stosunkowo niskiej rozdzielczości, która nie jest w stanie ustawić ostrości na punkcie współmiernym do linii rastrowej czujnika (to znaczy optyka o niskiej rozdzielczości lub czujnik z małymi pikselami).

Czujniki, będące prostokątną matrycą czujników światłoczułych, posiadają co najmniej dwa rastry - poziomy, utworzony przez linie pikseli i pionowy, prostopadły do niego. Większość nowoczesnych aparatów wykorzystuje matrycę o dużej rozdzielczości, a także specjalne filtry, które lekko rozmywają obraz, dzięki czemu ewentualna mora jest dość słaba.

Wysokie zużycie energii

W fotografii filmowej obraz jest wytwarzany chemicznie i nie wymaga prądu. Energię elektryczną mogą pobierać dodatkowe elementy elektroniczne (wyświetlacz, lampa błyskowa, silniki, autofokus, mierniki ekspozycji itp.), jeśli aparat jest w nie wyposażony. Proces uzyskiwania i utrwalania obrazu cyfrowego jest całkowicie elektroniczny. Z tego powodu zdecydowana większość aparatów cyfrowych zużywa więcej energii elektrycznej niż ich elektroniczne odpowiedniki na kliszę (oczywiście mechaniczne aparaty na kliszę nie zużywają wcale). Aparaty kompaktowe wykorzystujące ekran ciekłokrystaliczny z podświetleniem fluorescencyjnym jako wizjer charakteryzują się szczególnie wysokim zużyciem energii.

Czujniki wykonane w technologii CMOS charakteryzują się niższym zużyciem energii niż czujniki CCD.

Ze względu na zużycie energii, a także potrzebę kompaktowości, większość producentów aparatów cyfrowych zrezygnowała ze stosowania popularnych w aparatach filmowych baterii AA i AAA na rzecz większych, bardziej kompaktowych baterii. Niektóre modele umożliwiają użycie baterii AA w opcjonalnych zestawach baterii.

Złożona konstrukcja i wysoka cena aparatów cyfrowych

Nawet najprostszy aparat cyfrowy to złożone urządzenie elektroniczne, ponieważ podczas fotografowania musi co najmniej:

otworzyć roletę na określony czas
odczytać informację z czujnika
zapisz plik obrazu na nośniku pamięci

O ile prosty aparat na kliszę wystarczy otworzyć migawkę, to i do tego (oraz do manipulacji kliszą) wystarczy kilka prostych elementów mechanicznych.

To właśnie ta złożoność wyjaśnia ceny aparatów cyfrowych, które są 5-10 razy wyższe niż ceny podobnych modeli filmów. Jednocześnie wśród prostych modeli aparaty cyfrowe często ustępują aparatom filmowym pod względem jakości obrazu (głównie pod względem rozdzielczości i szumu cyfrowego).

Złożoność zwiększa między innymi liczbę możliwych usterek i koszt napraw.

Systemy matrycowe filtrów barwnych

W najpowszechniejszej obecnie fotografii na kliszach kolorowych wykorzystuje się wielowarstwową emulsję z warstwami wrażliwymi na różne zakresy widma światła widzialnego.

Większość nowoczesnych kolorowych aparatów cyfrowych wykorzystuje filtr mozaikowy firmy Bayer lub jego analogi do separacji kolorów. W filtrze Bayera każdy czujnik fotosensora ma filtr światła jednego z trzech kolorów podstawowych i odbiera tylko ten kolor.

To podejście ma wiele wad.

Utrata rozdzielczości i artefakty kolorystyczne

Pełny obraz uzyskujemy poprzez przywrócenie (interpolację) koloru punktów pośrednich w każdej z płaszczyzn barw. W związku z tym możliwe są błędy interpolacyjne, które zmniejszają rozdzielczość (ostrość) obrazu.

Interpolacja może spowodować nieprawidłowe kolory, a co za tym idzie, wprowadzenie dodatkowego szumu kolorów nawet przy wysokiej czułości ISO i wysokiej czułości. Do wad omówionych już powyżej należą ).

Problemy te rozwiązują konwertery plików RAW i programy do edycji zdjęć.

Wrażliwość

Aby zapewnić dobre oddawanie barw, każdy piksel musi odbierać tylko część widma światła padającego. W ten sposób część światła nie zostanie wzięta pod uwagę, co doprowadzi do zmniejszenia czułości. (W systemach z pryzmatem do separacji kolorów pochłaniane jest potencjalnie mniej światła.)

Alternatywne schematy separacji kolorów

Wady filtra Bayera zmuszają twórców do poszukiwania alternatywnych rozwiązań. Oto te najpopularniejsze.

Obwody trójczujnikowe

Schematy te wykorzystują trzy czujniki i pryzmat, który rozdziela strumień światła na kolory składowe.

Głównym problemem systemu trzech czujników jest połączenie trzech powstałych obrazów w jeden. Nie przeszkadza to jednak w zastosowaniu go w systemach o stosunkowo niskiej rozdzielczości, np. w kamerach wideo.

Czujniki wielowarstwowe

Pomysł wielowarstwowego czujnika, przypominającego współczesną kolorową kliszę fotograficzną z wielowarstwową emulsją, od zawsze zaprzątał umysły twórców elektroniki, jednak do niedawna nie było sposobów na praktyczne wdrożenie.

Twórcy Foveon postanowili wykorzystać zdolność krzemu do pochłaniania światła o różnych długościach fal (kolorach) na różnych głębokościach kryształu, umieszczając czujniki koloru podstawowego pod sobą, na różnych poziomach chipa. Wdrożenie tej technologii zostało ogłoszone w 2005 roku przez czujniki.

Sensory X3 odczytują pełną gamę barw z każdego piksela, dzięki czemu nie są podatne na problemy związane z interpolacją płaszczyzny barw. Oni mają własne problemy- podatny na szumy, międzywarstwową aberrację chromatyczną itp., ale technologia ta jest wciąż w fazie aktywnego rozwoju.

Pozwolenie w zastosowaniu do czujników X3 ma kilka interpretacji opartych na różnych aspektach technicznych. I tak dla modelu „Foveon X3 10,2 MP”:

Ostateczny obraz ma rozdzielczość w pikselach 3,4 megapiksel. Tak użytkownik rozumie megapiksel.
Czujnik ma 10,2 milionów czujników (czyli 3,4×3). Z tego zrozumienia korzysta firma m.in celach marketingowych(to właśnie te liczby są obecne w oznaczeniach i specyfikacjach).
Czujnik zapewnia odpowiednią rozdzielczość obrazu (w sensie ogólnym). 7 -megapikselowy czujnik z filtrem Bayera (wg obliczeń Foveona), ponieważ nie wymaga interpolacji i dzięki temu zapewnia wyraźniejszy obraz.

Podział dichroiczny w obrębie piksela

Powstał prototyp matrycy z separacją kolorów wewnątrz piksela, pozbawioną większości wad wszystkich powyższych metod separacji kolorów. Jednak jego wyjątkowo niska produktywność uniemożliwia jego powszechne wdrożenie.

Funkcje porównawcze

Wydajność

Ogólnie rzecz biorąc, aparaty cyfrowe i aparaty filmowe mają podobną wydajność, co wynika z opóźnień przed wykonaniem klatki w różnych trybach. Chociaż niektóre typy aparatów cyfrowych mogą być gorsze od aparatów filmowych.

Opóźnienie migawki

Jednak większość kompaktowych i budżetowych aparatów cyfrowych wykorzystuje prędkość powolną, ale dokładną kontrastujące autofokus (nie dotyczy aparatów na kliszę). Kamery filmowe z tej samej kategorii wykorzystują mniej dokładne (polegające na dużej głębi ostrości), ale szybkie systemy ustawiania ostrości.

Lustrzanki cyfrowe (zarówno cyfrowe, jak i filmowe) korzystają z tego samego systemu faza ustawianie ostrości z minimalnymi opóźnieniami.

Aby zmniejszyć wpływ autofokusa na opóźnienie migawki (zarówno w aparatach cyfrowych, jak i niektórych typach aparatów filmowych), stosuje się wstępne ustawianie ostrości (w tym proaktywne ustawianie ostrości na poruszające się obiekty).

Opóźnienie wizjera

Wizjery nieoptyczne stosowane w aparatach cyfrowych innych niż lustrzanki cyfrowe - ekran LCD lub wizjer elektroniczny(okular z ekranem CRT lub LCD) może wyświetlać obraz z opóźnieniem, które podobnie jak opóźnienie migawki może prowadzić do opóźnienia w fotografowaniu.

Gotowy czas

Czas gotowości aparatu to koncepcja istniejąca dla aparatów elektronicznych i aparatów z elementami wysuwanymi. Większość aparatów mechanicznych jest zawsze gotowa do wykonania zdjęcia, a wśród nich nie ma aparatów cyfrowych – wszystkie aparaty cyfrowe i plecki są elektroniczne.

Czas gotowości kamer elektronicznych zależy od momentu rozpoczęcia inicjalizacji kamery. W przypadku aparatów cyfrowych czas inicjalizacji może być dłuższy, ale jest dość krótki - 0,1-0,2 sekundy.

Aparaty kompaktowe z wysuwanymi obiektywami mają znacznie dłuższy czas realizacji, ale zarówno aparaty cyfrowe, jak i aparaty na kliszę mają takie obiektywy.

Ciągłe opóźnienie fotografowania

Opóźnienie podczas wykonywania zdjęć seryjnych wynika z przetwarzania bieżącego kadru i przygotowania do wykonania kolejnego, co wymaga trochę czasu. W przypadku aparatu filmowego przetwarzanie to polegałoby na przewinięciu filmu do następnej klatki.

Przed wykonaniem kolejnego zdjęcia aparat cyfrowy musi:

Odczytaj dane z czujnika;
Przetwórz obraz - utwórz plik o pożądanym formacie i rozmiarze z niezbędnymi poprawkami;
Zapisz plik na nośniku cyfrowym.

Najwolniejszą z wymienionych operacji jest zapis na nośniku pamięci (karta Flash). Aby go zoptymalizować, stosuje się go buforowanie- zapis pliku do bufora, z zapisem z bufora na wolny nośnik, równolegle z innymi operacjami.

Przetwarzanie obejmuje dużą liczbę operacji przywracania, poprawiania obrazu, zmniejszania go do wymaganego rozmiaru i spakowania do pliku o wymaganym formacie. Aby zwiększyć wydajność, oprócz zwiększenia częstotliwości pracy procesora aparatu, zwiększa się jego wydajność poprzez rozwój wyspecjalizowanych procesorów ze sprzętową implementacją algorytmów przetwarzania obrazu.

Szybkość odczytu czujnika staje się wąskim gardłem wydajności dopiero w topowych modelach profesjonalnych aparatów wyposażonych w czujniki o wysokiej rozdzielczości. Producenci eliminują w nich wszelkie inne rodzaje opóźnień. Z reguły maksymalna prędkość działania konkretnego czujnika jest ograniczona czynnikami fizycznymi, które przy wyższych prędkościach prowadzą do gwałtownych spadków jakości obrazu. Opracowywane są nowe typy czujników, które mają pracować z większą produktywnością.

Ponadto czas ładowania lampy błyskowej, jeśli jest używana, wpływa na czas potrzebny na przygotowanie się do następnego zdjęcia (zarówno w przypadku fotografowania cyfrowego, jak i konwencjonalnego).

Maksymalna liczba klatek podczas wykonywania zdjęć seryjnych

Buforowanie zapisuje na powolnym nośniku prędzej czy później prowadzi do zapełnienia bufora i spadku wydajności do rzeczywistego poziomu. W zależności od oprogramowania aparatu fotografowanie może:

zostawać;
kontynuuj nagrywanie z małą prędkością;
lub kontynuuj z tą samą szybkością, zastępując w buforze wcześniej przechwycone, ale nie nagrane obrazy.

Dlatego w przypadku zdjęć seryjnych oprócz liczby klatek na sekundę aparat ma parametr maksymalna liczba klatek, co kamera może zrobić przed przepełnieniem pamięci podręcznej nagrań. Kwota ta zależy od:

Rozmiar pamięć o dostępie swobodnym i rozdzielczość czujnika (specyfikacje fabryczne) kamery;
Wybrany przez użytkownika:
- format pliku (jeśli aparat na to pozwala);
- rozmiar obrazu (jeśli format na to pozwala);
- jakość obrazu (jeśli format na to pozwala).

Kamery filmowe ze względu na swoją konstrukcję zawsze pracują z rzeczywistą wydajnością, a maksymalna liczba klatek ograniczona jest jedynie liczbą klatek na kliszy.

Strzelanie w zakresie podczerwieni

Większość nowoczesnych (2008) aparatów cyfrowych zawiera filtr, który usuwa składnik podczerwieni ze strumienia światła. Jednakże w wielu aparatach filtr ten można usunąć i po odfiltrowaniu widzialnej części światła wykonać zdjęcie w niewidzialnym zakresie podczerwieni (fotografowanie z promieniowaniem cieplnym lub fotografowanie z oświetleniem podczerwonym)

Cyfrowa lustrzanka jednoobiektywowa Canon EOS 350D Aparat cyfrowy Canon PowerShot A95 Fotografia cyfrowa to fotografia, w wyniku której powstaje obraz w postaci szeregu cyfrowych plików danych i jako materiał światłoczuły... ... Wikipedia

Matryca na płytce drukowanej aparatu cyfrowego. Matryca lub matryca światłoczuła, specjalizowana analogowa lub cyfrowo-analogowa układ scalony, składający się ze światłoczułych elementów fotodiod. Zaprojektowany dla... ... Wikipedii

Kiedy większość ludzi słyszy słowa „fotografia cyfrowa”, wyobraża sobie kompaktowy cyfrowy aparat typu „wyceluj i zrób zdjęcie” oraz wykonane nim zdjęcia na ekranie monitora. Ale czym właściwie jest „fotografia cyfrowa”?

W ciągu ostatnich 10 lat nastąpił gwałtowny rozwój branży fotograficznej wraz z rozwojem fotografii cyfrowej i globalnym spadkiem cen aparatów cyfrowych. Zagłębmy się trochę w historię fotografii cyfrowej. Zaczęło się na początku lat 80-tych konferencją w Tokio 25 sierpnia 1981 roku, na której Sony Corporation zaprezentowało prototyp firmy - kamerę Mavica (Magnetic Video Camera). Zapisano w nim obrazy na dwucalowej dyskietce, którą SONY nazwał „Mavipak” - zawierała 50 kolorowych fotografii w rozdzielczości 570x490 pikseli. W tamtym czasie uważano, że jest to maksymalna rozdzielczość telewizora, na którym oglądano powstałe zdjęcia. Jednak Mavica była w mniejszym stopniu aparatem cyfrowym, a bardziej kamerą wideo z możliwością robienia zdjęć. Urządzenie miało tylko jeden czas otwarcia migawki wynoszący 1/60 sekundy i znamionową wartość czułości organizacja międzynarodowa standaryzacja (ISO) wynosiła 200 jednostek.

Rewolucja nastąpiła w 1990 roku, kiedy do sprzedaży trafił pierwszy aparat konsumencki, Dycam Model 1, czyli Logitech FotoMan. Aparat posiadał matrycę CCD o rozdzielczości 376x240 pikseli i możliwość wykonywania zdjęć czarno-białych w 256 odcieniach szarości. Urządzenie zostało wyposażone we wbudowaną pamięć o pojemności 1 megabajta, która umożliwiała zapisanie aż 32 zdjęć i przesłanie ich do komputera osobistego. Ale aparat miał jedną bardzo poważną wadę - w przypadku wyczerpania się akumulatorów zasilających aparat, wszystkie zdjęcia z niego ginęły.

Rok później Kodak wprowadził na rynek profesjonalny aparat DCS-100, zaprojektowany na bazie Nikona F3. Wypełnienie aparatu stanowiła matryca o rozdzielczości 1,3 megapiksela (obecnie w telefonach komórkowych instalowane są już matryce trzykrotnie większe od matrycy DCS-100). Obrazy w kamerze zapisywane były na zewnętrznym dysku twardym o pojemności 200Mb. Waga całego zestawu wynosiła prawie 25 kg, a jego koszt wyniósł około 30 000 dolarów.

Czas teraz zastanowić się, czym fotografia tradycyjna różni się od fotografii cyfrowej. Zasadnicza różnica polega na sposobie rejestrowania i przechowywania obrazu. W fotografii klasycznej obraz rejestrowany jest w formie analogowej, czyli przechodząc przez soczewkę obiektywu, cząstki światła rejestrowane są na specjalnej kliszy pokrytej warstwami emulsji srebra. Aby uzyskać końcowy efekt zdjęciowy - wydrukowany obraz, klisza poddawana jest obróbce chemicznej, czyli wywoływaniu, utrwalaniu, praniu i suszeniu. W tradycyjna fotografia Film jest pośrednim nośnikiem informacji. W tym przypadku obraz na kliszy po wywołaniu staje się widoczny, ale negatywowy (czyli biały staje się czarny i odwrotnie) i lustrzany. Za pomocą powiększalnika lub prasy kontaktowej obraz negatywowy jest rzutowany na powierzchnię światłoczułego papieru fotograficznego. Naświetlony papier jest następnie wywoływany, utrwalany, myty i suszony, co daje efekt końcowy – gotową fotografię.

W fotografii cyfrowej promienie światła przechodzące przez soczewkę obiektywu padają na przetwornik-przetwornik (tzw. matrycę aparatu), który składa się z kilku milionów pikseli czujników wrażliwych na kolor zielony, czerwony i niebieskie kwiaty. Obraz powstaje dzięki interpolacji, a czułe piksele nadają zdjęciu tysiąc odcieni. Następnie sygnał z matrycy jest przetwarzany przez procesor aparatu i zapisywany na karcie pamięci lub we wbudowanej pamięci flash aparatu.

Istnieje kilka formatów nagrywania odbieranych obrazów:
- JPG(Joint Photographic Experts Group) – powstał w 1990 roku przez wspólną grupę ekspertów w dziedzinie fotografii i jest dziś najpopularniejszym formatem kompresji obrazu. Swoją popularność zyskał dzięki optymalnemu stosunkowi wielkości do jakości. Na przykład plik o rozmiarze 15 megabajtów można skompresować do rozmiaru 1,2 megabajta praktycznie bez utraty jakości, tj. Różnicę dostrzeże dopiero wprawne oko i to dopiero przy 100% powiększeniu obrazu. Kompresja odbywa się przy użyciu algorytmu Huffmana.
- SPRZECZKA(Tagged Image File Format) – został wydany w 1986 roku przez Aldus Corporation i został wprowadzony jako standardowy format przechowywania obrazów tworzonych przez pakiety DTP i skanery. Możliwość rozbudowy w celu umożliwienia nagrywania obrazy rastrowe dowolna głębia kolorów, czyni ten format bardzo obiecującym do przechowywania i przetwarzania informacji graficznych oraz szerokiego zastosowania w druku. Format TIFF obsługuje kilka opcji kompresji:
– nie kompresuj obrazu;
- używać prosty schemat PakBity;
– stosuj kompresję T3 i T4 (algorytm stosowany także w komunikacji faksowej);
– użyj dodatkowych metod, w tym LZW i JPEG.
- SUROWY(z angielskiego raw – raw) – format obrazu polegający na pozyskiwaniu danych bezpośrednio z matrycy aparatu, bez ich obróbki. Dane RAW mają głębię bitową 12 lub 14 bitów na piksel (JPEG ma 8 bitów) i zawierają znacznie pełniejsze informacje o obrazie. Format ten jest często nazywany „negatywem cyfrowym” i podobnie jak film w formacie analogowym istnieje specjalne oprogramowanie umożliwiające przekształcenie „surowego” formatu w plik JPEG zrozumiały dla większości użytkowników.
Rozszerzenia formatu RAW dla niektórych aparatów:
- .bay - Casio
- .arw, .srf, .sr2 - Sony
- .crw, .cr2 - Canon
- .dcr, .kdc - Kodak
- .erf - Epson
- .mrw - Minolta
- .nef - Nikon
- .raf - Fujifilm
- .orf - Olimp
- .ptx, .pef - Pentax
- .x3f - Sigma.

Należy zwrócić szczególną uwagę DNG(Specyfikacja negatywu cyfrowego) – format obrazu nazywany negatywem cyfrowym. Został opracowany przez firmę Adobe i ogłoszony w 2004 roku w celu ujednolicenia cyfrowego formatu negatywu. Firma udostępnia bezpłatnie specyfikacje formatu DNG, dlatego każdy producent cyfrowego sprzętu fotograficznego może włączyć obsługę tego formatu. Obecnie Leica, Pentax, Hasselblad, Ricoh, Sinar włączyły obsługę DNG w swoich nowych aparatach wraz z własnymi plikami RAW. DNG również wymaga „rozwoju” i jest doskonale tłumaczony na inne formaty za pomocą np. konwertera Adobe DNG.

Wraz z pojawieniem się fotografii cyfrowej procedura uzyskania gotowej fotografii na papierze fotograficznym stała się znacznie łatwiejsza. Teraz nie musisz „wyczarowywać” lamp z roztworami chemicznymi w ciemnym pomieszczeniu przy czerwonym świetle, wystarczy podłączyć aparat do osobistej drukarki fotograficznej i nacisnąć przycisk „Drukuj” na wybranym zdjęciu. Zmniejszył się również koszt zakupu materiałów eksploatacyjnych, np. koszt filmu na 36 klatek to około 100 rubli, a koszt karty SD 4Gb to około 400 rubli, ale w przeciwieństwie do filmu na karcie można umieścić około 1500 zdjęć , z rozdzielczością aparatu 5 megapikseli. Biorąc pod uwagę, że karta może być używana długie lata, to oszczędności są oczywiste! Ile filmu zabrać na wakacje? W aparacie cyfrowym, nawet jeśli skończy się miejsce na karcie pamięci, możesz natychmiast usunąć mniej interesujące ujęcia i kontynuować kręcenie nowych, interesujących scen! A na filmie efekt widać dopiero po powrocie z wakacji i wywołaniu filmów, co pozwala niedoświadczonym fotografom na większe eksperymenty i szybsze postępy. Te i wiele innych czynników, które uprościły życie fotografa wraz z pojawieniem się fotografii cyfrowej, przyczyniły się do ogromnej pasji do fotografii wśród współczesna młodzież, a także znacznie ułatwiło życie zawodowym fotografom.

Fotografia cyfrowa wyparła dziś praktycznie swojego „filmowego” poprzednika i nie zatrzymuje się na swoim rozwoju. Co miesiąc jesteśmy świadkami zapowiedzi nowych aparatów cyfrowych, rozdzielczość niektórych z nich przekroczyła już granicę 20 megapikseli, a realizm uzyskanego obrazu dorównuje już najlepszym lustrzankom filmowym. Dla jednych fotografia cyfrowa to szansa na uchwycenie radosnych chwil z życia bliskich i przyjaciół, dla innych to sposób na samorealizację i możliwość przełożenia najbardziej niesamowitych pomysłów na świat jedynek i zer.