W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć zabawną postać 3D w Photoshopie za pomocą prostych technik i sztuczek.
Krok 1. Utwórz nowy dokument o wymiarach 3000 x 2500 pikseli w rozdzielczości 300 dpi. Bierzemy narzędzie pióra(Pióro) (P), wybierz tryb warstwa kształtu(warstwa Shape) i stworzyć podstawowy kształt postaci. Nazwij tę warstwę „Baza” i zmień kolor na #71d0e8.
Krok 2 Zanim przejdziemy dalej, skonfigurujmy panel warstw. Kliknij w prawym górnym rogu panelu, aby otworzyć menu. Wybierać Opcje panelu warstw(Opcje panelu Warstwy) i w wyświetlonym oknie ustaw następujące ustawienia:
Krok 3 Utwórz nową warstwę, przytrzymaj klawisz CTRL i kliknij miniaturkę warstwy „Baza”, aby wczytać jej wybór. bierzemy miękkie szczotka(B) kolor #118ab2 i stwórz cień po lewej stronie postaci.
Krok 4 Ponownie utwórz nową warstwę, ustaw kolor pierwszego planu na #1e8cb4 i zacznij rysować cień wzdłuż krawędzi podstawy.
Krok 5 bierzemy miękkie szczotka pokoloruj #44b3d7 i pomaluj światło po lewej stronie postaci. Aby szybko wybrać żądany odcień, możesz użyć pipeta(I).
Krok 6 Teraz zdefiniujemy główne szczegóły postaci, do tego bierzemy miękkie szczotka kolor #064168 i zacznij rysować kontur ust.
Krok 7 Bierzemy narzędzie pióra(Pióro) (P), zmień tryb na warstwa kształtu(Warstwa Shape) i utwórz podstawowy kształt ust na warstwie „Usta”. Zmień kolor na czarny.
Krok 8 Decydując się na lokalizację ust, narysuj usta. W tym celu za pomocą narzędzia Pióro (P) stwórz podstawowy kształt górnej wargi kolorem #00406c na warstwie „Górna warga”. Dodaj cienie, aby uzyskać większy realizm.
Krok 9 W ten sam sposób tworzymy dolną wargę kolorem #4abce. Dodaj cienie i światła, aby dodać głębi.
Bierzemy narzędzie pióra(Pióro) (P), zmień tryb na Ścieżka(Konturuj) i stwórz zagłębienie pod dolną wargą. Kliknij CTRL+ENTER aby utworzyć zaznaczenie, użyj miękkiego pędzla z kolorem # 17749 a i narysuj wzdłuż krawędzi zaznaczenia. Dodaj cienie i światło. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, wynik będzie taki.
Krok 11 Teraz stworzymy oczy. Narysuj podstawowy kształt oka i wypełnij go bielą. Nazwij tę warstwę „Prawe oko”. Przytrzymując klawisz CTRL, kliknij miniaturę warstwy, aby załadować jej wybór, weź miękki szczotka(B) kolor #237a9c i narysuj cienie wokół oka.
Krok 12 Utwórz nowy dokument dla tęczówki. Bierzemy Narzędzie elipsy(Elipsa) (U) i stwórz okrąg. Zmień jego kolor na #4dc9df i zastosuj styl warstwy Wewnętrzny blask(Inner Glow) z tymi ustawieniami. Nazwij warstwę kółkiem „Iris”.
Krok 13 Utwórz kolejne małe czarne kółko, umieść je na środku tęczówki i nazwij warstwę „Źrenica”. Bierzemy szczotka(B) ustaw kolor pierwszego planu na #006082 , a następnie otwórz pędzel wiązki światła SS w Photoshopie i utwórz teksturę tęczówki. Stosowanie filtra Filtr - Rozmycie - Rozmycie Gaussa(Filter - Blur - Gaussian Blur) o promieniu 2,5 pikseli, aby tekstura była gładsza. Wybierz czarne kółko i zastosuj do niego ten filtr o promieniu 20 pikseli.
Krok 14 Grupujemy wszystkie warstwy i importujemy je do głównego dokumentu roboczego. Zmień kolor pierwszego planu na #e6deb5, weź miękki pędzel i pomaluj krawędź oka, aby dodać trochę zażółcenia. Zmień kolor na #d8cea6, otwórz pędzle Veins w Photoshopie i pomaluj naczynia włosowate wewnątrz oka. Nazwij tę warstwę „Kapilary”.
Krok 15 Teraz dodajmy powiekę. Aby to zrobić, utwórz kolor bazowy #00b7d6. Powiel (CTRL+J) warstwę powieki i zmień kolor kopii na #007da1. Dodaj maskę do kopii, klikając przycisk na dole panelu warstw Dodaj maskę warstwy(Dodaj warstwę maski), weź duży miękki czarny pędzel o rozmiarze 250 pikseli i pomaluj środek powieki, aby uwolnić jej jasną część.
Krok 16. Dodanie większej ilości cieni wewnątrz i na zewnątrz miękkiej powieki szczotka 100 pikseli w rozmiarze i kolorze #0e5a79. Zmień kolor pędzla na #00425d i narysuj zarys stulecia. Następnie przytrzymaj klawisz CTRL i kliknij miniaturę warstwy z utworzonym elementem, aby wczytać jego wybór i utworzyć nową warstwę. Namaluj światło na górze utworzonej ścieżki za pomocą miękkiego pędzla o wielkości 100 pikseli i koloru #236e8b.
Krok 17 Dodajmy teraz światła do konturu. Do tego bierzemy narzędzie pióra(Pióro) (P) w Ścieżka(Kontur) i utwórz linię, jak na poniższym zrzucie ekranu. Następnie aktywuj pędzel (B) i dostosuj go: rozmiar 2 px, kolor biały i twardość(twardość) 100%. Wracamy do pióra, klikamy prawym przyciskiem myszy utworzoną ścieżkę i wybieramy Ścieżka obrysu(Zarys skoku). W rozwijanym menu wybierz Szczotka(Szczotka).
Krok 18 Powtórz kroki 16 i 17, aby narysować dolną powiekę, a następnie zgrupuj warstwy razem i nazwij ją „Dolna powieka”. Bierzemy narzędzie pióra(Pióro) (P) w warstwa kształtu(Warstwa kształtu) i twórz linie z kolorami #0b506a oraz #15698b.
Krok 19 Teraz dodajmy cienie wokół oczu i powtórzmy kroki 11-17, aby stworzyć lewe oko. Dodaj cienie do lewego oka, zgrupuj wszystkie warstwy i nazwij grupę „Lewe oko”.
Krok 20 - Utwórz zagniecenia na policzkach
Czas popracować nad fałdami, zaczynając od policzków. Stwórz kształt z kolorem #c2e7f1 i zastosuj filtr Rozmycie Gaussa(rozmycie Gaussa) o promieniu 17 pikseli.
Krok 21 Utwórz zaznaczenie zagięcia, weź miękki pędzel o rozmiarze 100 pikseli z kolorem #004576 i narysuj wzdłuż krawędzi wybranego zagięcia. Przed odznaczeniem zapisz go, utwórz nowy pasek z kolorem #add8eb i zastosuj do niego Rozmycie Gaussa
Krok 22 Załaduj zaznaczenie, które zapisaliśmy w poprzednim kroku, naciśnij CTRL+I, aby je odwrócić, i dodaj cienie na zewnątrz zagięcia za pomocą miękkiego pędzla z kolorem #0d5983. Pogrupuj warstwy za pomocą zakładki i nazwij grupę „Zagięcie w lewo”. W ten sam sposób tworzymy odpowiednią fałdę.
Krok 23 - Utwórz zmarszczki na ciele
Teraz musimy stworzyć fałdy na dole postaci. Aby to zrobić, weź miękki pędzel o rozmiarze 175 pikseli o twardości (twardości) 0% i nieprzezroczystości (krycie) 50%. Wybierz kolor #0d6897 i pomaluj pędzlem w miejscu, w którym będzie zagięcie.
Krok 24 Bierzemy narzędzie pióra(Pióro) (P) w Ścieżka(Kontur) i utwórz zarys głównej zakładki. Zapisz ten zarys i kliknij CTRL+ENTER aby przekonwertować go na wybór. Weź miękki pędzel o rozmiarze 200 pikseli i kolorze # 0e547b, odwróć zaznaczenie i zacznij malować cienie na zagięciu. W razie potrzeby zmień krycie pędzla.
Krok 25 Dodaj cienie do dolnej części postaci za pomocą miękkiego pędzla i koloru #0a6791. Zmień kolor pędzla na #0f5b83 i dodaj więcej cieni.
Krok 26 Bierzemy narzędzie pióra(Pen) (P) i narysuj ścieżkę, aby podkreślić zagięcie. Następnie weź miękki pędzel z kolorem #004e7a i dodaj cienie. Utwórz zaznaczenie za pomocą narzędzia Pióro (P), aby dodać cienie, zmień kolor pierwszego planu na #007299 , odwróć zaznaczenie i narysuj cienie na zewnątrz. W ten sam sposób dodajemy więcej cieni wewnątrz zaznaczenia, aby nadać fałdowi większy realizm.
Krok 27 - Utwórz małe fałdy
Aby stworzyć małe fałdy, bierzemy pióro(P) w trybie warstwa kształtu(Warstwa kształtu) i utwórz kształt, a następnie przytrzymaj wciśnięty klawisz CTRL i kliknij miniaturę warstwy, aby wczytać jej zaznaczenie. Weź miękki pędzel o rozmiarze 200 pikseli i kolorze #0198bd i zacznij rysować cienie na małych fałdach.
Krok 28 Powtórz krok 27 i utwórz więcej małych fałd. Pogrupuj warstwy za pomocą zagięć i dodaj maskę do grupy, aby ukryć niepotrzebne obszary.
Krok 29 - Dodawanie najważniejszych informacji
Teraz dodamy podświetlenia, aby nasza postać wyglądała bardziej realistycznie. Bierzemy narzędzie pióra(Piórko) (P) i utwórz kształt dla głównej dużej fałdy, zmień jej kolor na #ceecf1 i zastosuj filtr Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 15 pikseli.
Krok 30 Stwórz inny kształt z kolorem #ceecf1 i aplikuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 25 pikseli. Następnie utwórz nowy wąski pasek o tym samym kolorze i zastosuj rozmycie o promieniu 18 pikseli.
Krok 31 Powtórz kroki 29 i 30, aby dodać więcej świateł. Dodaj podświetlenia na innych fałdach w zależności od lokalizacji źródła światła.
Krok 32 - Dodawanie podświetleń do głowy
Aby dodać pasemka na głowie, weź narzędzie pióra(Piórko) (P) i utwórz kształt z kolorem #ceecf1, a następnie zastosuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 40 pikseli. Następnie utwórz kolejny wąski pasek wokół oczu w tym samym kolorze i nałóż Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 25 pikseli. Jeśli wszystko jest zrobione poprawnie, postać powinna wyglądać tak.
Krok 33 Stwórz nowy kształt na środku głowy kolorem #ceecf1 i aplikuj Rozmycie Gaussa(rozmycie Gaussa) o promieniu 46 pikseli. Wynik powinien być taki.
Krok 34 Powtórz kroki 29 i 30, aby dodać światła do ciała postaci i uczynić go bardziej realistycznym.
Krok 35 - Utwórz rękę
Stwórz podstawę dłoni za pomocą narzędzie pióra(Pióro) (P), nie zapomnij przełączyć się w tryb warstwa kształtu(Warstwa kształtu). Zmień kolor na #00a4cb, weź miękki pędzel o rozmiarze 200 pikseli i pomaluj na dłoni cienie.
Krok 36 Teraz omówimy szczegółowo rękę. Zacznijmy od palca wskazującego, stwórz zagniecenie kolorem #006384 i aplikuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 3,5 piksela.
Krok 37 Powtórz krok 36 i utwórz więcej zagnieceń na obu palcach. Aby dodać światło, utwórz owal z kolorem #cfebf1 i zastosuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 7,5 pikseli.
Krok 38 Utwórz więcej świateł na palcu, powtarzając krok 37, a następnie dodaj światło na dłoni.
Krok 39 Teraz z pomocą narzędzie pióra(Piórko) (P) utwórz podstawę kciuka, zmień jego kolor na #029fc4, następnie weź miękki pędzelek z kolorem #017798 i dodaj cienie. Powtórz krok 37 i dodaj wyróżnienia.
Krok 40 Następnie musimy stworzyć miniaturę. Utwórz bazę i zastosuj styl warstwy nakładka gradientu(nakładka gradientowa) z kolorami #42a51e oraz #3dd567. Dodawanie stylu warstwy Udar mózgu(skok) kolor #008bab i 2 piksele szerokości.
Krok 41 Paznokieć wygląda świetnie, teraz dodajmy styl warstwy Blask zewnętrzny(Zewnętrzny blask). Utwórz nową selekcję, wypełnij ją #d3fdcd i zastosuj filtr Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 4 pikseli. Jeśli wszystko jest zrobione poprawnie, gwóźdź powinien wyglądać tak.
Krok 42 Utwórz mały palec, powtarzając kroki 39-41, dodając światła i cienie w razie potrzeby. Pogrupuj wszystkie warstwy ręką i nazwij grupę „Prawa ręka”. Następnie powielamy grupę, zastanawiamy się Edycja - Przekształć - Odwróć w poziomie(Edycja - Transformacja - Odwróć w poziomie) i dołącz do lewej strony postaci. Nazywamy to „lewą ręką”.
Krok 43 - Korekcja koloru
Czas trochę poprawić kolory. Pogrupuj wszystkie warstwy i nazwij grupę „Potwór”. Powiel go i połącz kopię w jedną warstwę (CTRL + E). Powiel warstwę (CTRL+J) i ustaw tryb mieszania kopii na miękkie światło(Miękkie światło) i zmniejsz krycie (nieprzezroczystość) do 70%.
Krok 44 Zduplikuj warstwę „Monster”, przejdź Filtruj — Galeria filtrów(Filtr - Galeria filtrów) i zastosuj filtr plastikowe opakowanie(Opakowanie celofanowe). Nazwij tę warstwę „Filtr”.
Krok 45 Wybierz warstwę „Filtr” i zmień jej tryb mieszania na narzuta(nakładanie się) i zmniejsza krycie (nieprzezroczystość) do 60%. Da to ciekawy efekt postaci i uczyni ją bardziej realistyczną.
Krok 46 Doszliśmy do końca lekcji. Teraz musimy zmienić kolor oczu. Aby to zrobić, dodaj warstwę dopasowania. Barwa/Nasycenie(Odcień / Nasycenie) i zmień parametr Odcień(Odcień) do -98. Nazwij tę warstwę „Kolor oczu”.
Krok 47 Dodawanie maska wektorowa do warstwy dopasowania Kolor oczu, zaznacz maskę i wypełnij ją czernią, aby całkowicie ukryć jej efekt. bierzemy miękkie szczotka biały kolor i szkic tęczówki oczu.
Krok 48 Musimy tylko dodać kilka wykończeń. Najpierw dodajmy odbicie na oczach. Aby to zrobić, utwórz biały owal na tęczówce, a następnie dodaj do warstwy maskę wektorową i ukryj spód białego owalu miękkim pędzlem 50 pikseli.
Krok 49 Po zastosowaniu filtra plastikowe opakowanie(Opakowanie celofanowe) Być może zauważyłeś, że wokół krawędzi postaci znajdują się dodatkowe podświetlenia, które musimy usunąć, aby nadać jej realistyczny wygląd.
Krok 50 Usuwamy wszystkie niepotrzebne części postaci: na dłoniach, palcach, krawędziach ciała.
Krok 51 To ostatni krok lekcji. Eksperymentuj z pędzlami, aby stworzyć odpowiednie tło. Gratulacje! Skończyliśmy. To wszystko, przyjaciele. Mam nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek. Oto ostateczny wynik.
(kliknij na zdjęcie, aby powiększyć)
Popularny artysta Aaron Blaise opowiada, jak rysować dynamiczne postacie w Photoshopie za pomocą tradycyjnego myślenia.
W tym samouczku Aaron Blaise wyjaśni, jak tworzy realistyczne postacie i jak wykorzystuje w tym procesie różne odniesienia.
1. Utwórz szkic
Wypełnij dokument szarym kolorem, co pozwoli dokładniej umieścić jasne i ciemne akcenty. Utwórz nową warstwę nad szarym tłem i nazwij ją Rough Sketch. Na tym etapie rysujemy swobodnie, nie skupiając się na szczegółach. Wyznaczamy główne proporcje i cechy postaci.
2. Szczegóły szkicu
Zmniejsz poziom krycia szkicu do około 30% i utwórz nową warstwę o nazwie Ulepszony szkic. Teraz rysujemy szczegóły - na przykład zmarszczki, fałdy, nos.
Ten etap jest bardzo ważny, ponieważ powstały szkic będzie modelem (szablonem) do dalszego procesu rysowania.
3. Zastosuj kolory podstawowe
Główny kolor to ten, który początkowo ma nasza postać, bez efektu światła lub cienia na nim. Utwórz nową warstwę poniżej warstw rysunku i nazwij ją kolorem podstawowym. Na tym etapie autorka posługuje się dużym pędzlem, przypominającym pędzel naturalny. Autorka zaczyna od zieleni, ponieważ jest to kolor dominujący. Niedbale nałóż zielony kolor na postać.
Następnie dodaj inne kolory, aby urozmaicić. Na tym etapie możesz też pracować szybko, przejrzyście i bez zastanawiania się nad szczegółami. Czas na eksperymenty! Powstały rysunek będzie podstawą do dalszego kolorowania.
4. Utwórz pierwszą warstwę cienia
Utwórz nową warstwę na wierzchu wszystkich innych, nazwij ją cieniami. Ustaw tryb mieszania na Pomnóż. Dzięki temu kolor podstawowy będzie widoczny przez warstwę cienia. Zaczynamy szkicować cienie wybranym chłodnym kolorem środkowego tonu.
Na tym etapie możesz też zrobić wszystko szybko, ale bądź ostrożny.
5. Narysuj bezpośrednie oświetlenie
Następnie utwórz nową warstwę na pozostałych i nazwij ją Direct Lighting. Na tym etapie bardzo ważne jest, aby pamiętać o temperaturze kwiatów. Autorka stosuje chłodną, neutralną barwę do cieni, ale cieplejszą i czystszą barwę do rozjaśnień.
Malowanie rozpoczynamy na jaśniejszych miejscach, gdzie światło pada na postać. Używamy ciepłych odcieni zieleni i żółci. Widzimy, że nasza postać już zaczyna nabierać kształtów!
6. Oznaczające światło odbite
Utwórz nową warstwę pod warstwą światła bezpośredniego i nazwij ją światłem odbitym, a następnie wybierz kolor, który jest nieco cieplejszy i jaśniejszy niż kolor cienia, który ją otacza.
Kluczowym czynnikiem jest tutaj ostrożność i subtelność: rysuj ostrożnie.
7. Wyznacz najważniejsze informacje
Utwórz nową warstwę i nazwij ją Highlights. Otwórz selektor kolorów, wybierz jasny kolor i znacznie zwiększ jego jasność. Następnie rysujemy bezpośrednio jasne pasemka tam, gdzie jest to konieczne. Autorka dodaje również blask na krawędziach i głębsze cienie.
8. Jak stworzyć jesienne tło?
Następnie utwórz nową warstwę pod wszystkimi innymi warstwami i nazwij ją Tło. Za pomocą naturalnego pędzla bardzo szybko zacznij szkicować w tle „jesiennymi” kolorami, które korzystnie kontrastują z zielonym charakterem.
Tło rysujemy ciemniejszymi odcieniami, aby postać lepiej się wyróżniała. Następnie kliknij Filter – Blur – Gaussian Blur (Filtr> Blur> Gaussian Blur) i ustaw rozmycie na 25 pikseli.
9. Użyj odnośników do zdjęć
Tekstura skóry słonia pomoże stworzyć fajną skórę dla naszej postaci! Wybierz małą sekcję za pomocą narzędzia Lasso, przeciągnij na naszą ilustrację i zmniejsz krycie do 30%. Następnie kliknij Obraz – Korekta – Ekspozycja (Obraz> Dopasowania> Ekspozycja), zwiększ wartość Gamma i dostosuj wartość Ekspozycji, aby zwiększyć kontrast. Dostosuj więc te ustawienia wraz z poziomem Krycia, aż tekstura będzie idealnie pasować do naszego rysunku.
10. Ustaw teksturę dla naszej postaci
Następnie przejdź do Edycja – Przekształcenie swobodne (Edycja> Przekształcenie swobodne), zmień rozmiar tekstury, a następnie wybierz Edycja – Przekształcenie – Krzywizna (Edycja> Przekształcenie> Wypaczenie). Teraz możemy uformować teksturę tak, aby pasowała do naszego charakteru swoim kształtem.
11. Dodaj rozbłyski świetlne do tekstur
Pod koniec tego etapu tekstura powinna wyglądać jak część postaci, czyli całkowicie się z nią scalić. Utwórz nową warstwę na wierzchu wszystkich innych i nazwij ją Highlights na teksturach. Następnie wybierz cienki, cienki pędzel i zacznij malować pasemka na wierzchu tekstury, gdzie pada światło.
12. Narysuj plamy na skórze postaci
Utwórz warstwę pod warstwą „Podświetlenia na teksturach” i nazwij ją „Spoty”. Ustaw tę warstwę na Mnożenie trybu mieszania.
Teraz, używając średnich tonów zieleni i czerwieni, ostrożnie zaczynamy rysować plamy i paski na skórze postaci. Dzięki temu będzie ciekawsza, a także pomoże określić kształt ciała.
13. Narysuj elementy na pierwszym planie
Utwórz nową warstwę na reszcie i zacznij swobodnie malować liście i gałęzie na pierwszym planie. A ponieważ wszystko to będzie rozmazane, nie ma potrzeby pilnego rysowania wszystkich szczegółów. Jednak autor starannie tworzy te elementy, używając kilku warstw.
Kiedy już wszystko narysujemy, połącz wszystkie warstwy i przejdź do Filtr - Rozmycie - Rozmycie gaussowskie. Ustaw rozmycie na 35 pikseli. To nada obrazowi ładną głębię.
14. Ostatnie poprawki
Skopiuj wszystkie warstwy z postacią i połącz je w jedną warstwę. Następnie sprawiamy, że wszystkie oryginalne poszczególne warstwy stają się niewidoczne. Wybierz narzędzie Rozmycie (narzędzie Rozmycie) i ustaw pędzel Airbrush (Ustawienia aerografu) Ustaw na około 300 pikseli i do 50%.
Teraz zaczynamy zamazywać te obszary na warstwach postacią, którą chcemy usunąć z ostrości. Odbywa się to w celu przyciągnięcia widza do głównej części rysunku - w tym przypadku twarzy postaci. A także nada rysunkowi pewien fotograficzny wygląd. Na koniec wyrównujemy obraz i dostosowujemy ekspozycję i nasycenie, aby rysunek wyglądał jasno i pięknie.
W tym samouczku nauczysz się rysować i animować postacie za pomocą techniki Pixel Art. Wszystko czego potrzebujesz do tego to Adobe Photoshop. Rezultatem jest GIF z działającym astronautą.
Program: Adobe Photoshop Stopień trudności: początkujący, średniozaawansowany Wymagany czas: 30 minut - godzina
I. Konfiguracja dokumentu i narzędzi
Krok 1
Wybierz Ołówek (ołówek) na pasku narzędzi - będzie to główne narzędzie naszej lekcji. W ustawieniach wybierz typ Hard Round brush, a pozostałe wartości ustaw tak samo jak na obrazku. Naszym celem jest, aby stalówka ołówka była jak najostrzejsza.
Krok 2
W ustawieniach narzędzia Gumka (gumka) wybierz tryb trybu ołówka i ustaw pozostałe wartości pokazane na rysunku.
Krok 3
Włącz Pixel Grid (Widok > Pokaż > Pixel Grid). Jeśli w menu nie ma takiej pozycji, przejdź do ustawień i włącz akcelerację graficzną Preferencje > Wydajność > Akceleracja graficzna.
Uwaga: siatka będzie widoczna na nowo utworzonym płótnie tylko po powiększeniu do 600% lub więcej.
Krok 4
W Preferencje > Ogólne (Control+K) zmień tryb interpolacji obrazu na tryb najbliższego sąsiada. Dzięki temu granice obiektów pozostaną tak wyraźne, jak to tylko możliwe.
W ustawieniach Jednostki i linijki ustaw jednostki dla linijek w Preferencjach pikseli > Jednostki i linijki > Piksele.
II. Tworzenie postaci
Krok 1
A teraz, gdy wszystko jest już ustawione, możemy przejść bezpośrednio do rysowania postaci.
Naszkicuj swoją postać wyraźnym konturem, uważając, aby nie przeciążyć jej drobnymi szczegółami. Na tym etapie kolor nie ma znaczenia, najważniejsze jest to, aby kontur był wyraźnie narysowany i rozumiesz, jak będzie wyglądać postać. Oto szkic przygotowany specjalnie na tę lekcję.
Krok 2
Przeskaluj miniaturę do wysokości 60 pikseli za pomocą skrótu klawiaturowego Control+T lub polecenia Edytuj > Przekształć dowolne.
Rozmiar obiektu jest wyświetlany w panelu informacyjnym. Zauważ, że ustawienia interpolacji są takie same, jak w kroku 4.
Krok 3
Powiększ miniaturę 300-400%, aby ułatwić pracę i zmniejsz krycie warstwy. Następnie utwórz nową warstwę i obrysuj kontury szkicu za pomocą narzędzia Ołówek. Jeśli znak jest symetryczny, tak jak w naszym przypadku, można obrysować tylko połowę, a następnie powielić i odwrócić narysowane lustro (Edytuj>Przekształć>Odwróć w poziomie).
Rytm: Aby narysować złożone elementy, podziel je na części. Gdy piksele (kropki) w linii tworzą „rytm”, taki jak 1-2-3 lub 1-1-2-2-3-3, ludzkim okiem szkic wygląda gładko. Ale jeśli forma tego wymaga, ten rytm można przerwać.
Krok 4
Gdy kontur jest gotowy, możesz wybrać główne kolory i pomalować duże kształty. Zrób to na osobnej warstwie pod ścieżką.
Krok 5
Wygładź kontur, rysując cień wzdłuż wewnętrznej krawędzi.
Kontynuuj dodawanie cieni. Jak mogłeś zauważyć w trakcie rysowania, niektóre kształty można poprawić.
Krok 6
Utwórz nową warstwę dla podświetleń.
Wybierz tryb mieszania Nakładka z listy rozwijanej w panelu Warstwy. Pomaluj jasnym kolorem obszary, które chcesz podkreślić. Następnie wygładzaj podświetlenie, stosując Filtr> Rozmycie> Rozmycie.
Zakończ obraz, a następnie skopiuj i odbij skończoną połowę obrazu, a następnie połącz warstwy z połówkami, aby uzyskać cały obraz.
Krok 7
Teraz astronauta musi dodać kontrast. Użyj ustawień Poziomy (Obraz > Dopasowania > Poziomy), aby je rozjaśnić, a następnie dostosuj odcień za pomocą opcji Balans kolorów (Obraz > Dopasowania > Balans kolorów).
Postać jest teraz gotowa do animacji.
III. Animacja postaci
Krok 1
Utwórz kopię warstwy (Warstwa > Nowa > Warstwa przez kopię) i przesuń ją o 1 piks. w górę i 2 piks. w prawo. To kluczowy punkt w animacji postaci.
Zmniejsz krycie oryginalnej warstwy o 50%, aby zobaczyć poprzednią klatkę. Nazywa się to „oskórowaniem cebuli” (tryb liczby mnogiej).
Krok 2
Teraz zegnij ręce i nogi postaci, jakby biegł.
● Wybierz lewą rękę za pomocą narzędzia Lasso
● Używając narzędzia FreeTransformTool (Edycja > FreeTransform) i przytrzymując klawisz Control, przesuń granice kontenera tak, aby ręka cofnęła się.
● Najpierw wybierz jedną nogę i trochę ją wyprostuj. Następnie, przeciwnie, ściśnij drugą nogę, aby poczuć, że postać idzie.
● Za pomocą ołówka i gumki dotknij części prawego ramienia poniżej łokcia.
Krok 3
Teraz musisz przerysować nową pozycję ramion i nóg, jak pokazano w drugiej części tego samouczka. Jest to konieczne, aby obraz wyglądał ostro, ponieważ transformacja znacznie zniekształca linie pikseli.
Krok 4
Zrób kopię drugiej warstwy i odwróć ją w poziomie. Teraz masz 1 podstawową pozę i 2 w ruchu. Przywróć krycie wszystkich warstw do 100%.
Krok 5
Przejdź do opcji Okno > Oś czasu, aby wyświetlić panel Oś czasu i kliknij opcję Utwórz animację klatki.
Na osi czasu wykonaj następujące czynności:
- Ustaw opóźnienie czasowe na 0,15 s
- Kliknij DuplicatesSelectedFrames, aby utworzyć 3 dodatkowe kopie
- Ustaw pętlę powtarzania na Zawsze
Krok 6
Aby wybrać żądaną warstwę dla każdej klatki, kliknij ikonę oka obok nazwy warstwy w panelu warstw. Kolejność powinna wyglądać tak:
Postawa podstawowa→Bieg prawą nogą→Postawa podstawowa→Bieganie lewą nogą.
