Obraz Szyszkina w wysokiej rozdzielczości. Szyszkin Iwan Iwanowicz

Nawet ludzie, którzy są dalecy od malarstwa, znają twórczość Iwana Iwanowicza Szyszkina. Szyszkin zyskał popularność już za życia, malując przyrodę Rosji, którą tak bardzo kochał. Współcześni nazywali go „królem lasu” i nie przez przypadek, ponieważ wśród dzieł Szyszkina można znaleźć wiele obrazów przedstawiających leśne krajobrazy.

Obrazy słynnego pejzażysty trudno pomylić z dziełami innych artystów. Natura na płótnach Szyszkina pokazana jest wybiórczo. Pejzażysta namalował go w zbliżeniu, skupiając się na szorstkiej korze drzew, zielonych liściach i wystających z ziemi korzeniach. Jeśli Aiwazowski wolał przedstawiać moc żywiołów, natura Szyszkina wydaje się spokojna i spokojna.

(Obraz „Deszcz w lesie”)

Artysta umiejętnie przekazał to uczucie spokoju poprzez swoje płótna. Niezbyt często pokazywał zjawiska naturalne. Jeden z jego obrazów przedstawia deszcz w lesie. W przeciwnym razie natura wydaje się niewzruszona i prawie wieczna.

(Malowanie „Wiatrowa”)

Oddzielne płótna przedstawiają obiekty, które przetrwały inwazję żywiołów. Na przykład artysta ma kilka płócien o nazwie „Windfall”. Żywioły szalały, pozostawiając po sobie stertę połamanych drzew.

(Obraz „Widok na wyspę Walaam”)

Szyszkin kochał wyspę Walaam. To miejsce zainspirowało go do pracy, dlatego wśród obrazów artysty można znaleźć pejzaże przedstawiające widoki Walaama. Jednym z takich obrazów jest „Widok na wyspę Walaam”. Do osobnych płócien należą pejzaże z wyspą wczesny okres twórczość artysty.

(Obraz „Sosny oświetlone słońcem”)

Warto zauważyć, że Szyszkin od samego początku decydował o sposobie przedstawiania natury. Nie podejmuje obiektów wielkoformatowych i nie stara się pokazać całego lasu, skupiając się na „trzech sosnach”.

(Malarstwo „Debry”)

(Malowanie „Żyto”)

(Malarstwo „Dębowy gaj”)

(Malarstwo „Poranek w Las sosnowy" )

(Malowanie „Zima”)

Jeden z ciekawe zdjęcia artysta - „Debri”. Płótno przedstawia obszar leśny nietknięty przez człowieka. To miejsce żyje własnym życiem, nawet znajdujący się na nim teren jest całkowicie porośnięty roślinnością. Gdyby ktoś znalazł się w tym miejscu, poczułby się jak bohater jakiejś tajemniczej rosyjskiej bajki. Artysta skupił się na szczegółach, ukazując głębię lasu. Przekazał każdy szczegół z niezwykłą dokładnością. Na tym płótnie widać także powalone drzewo – ślad szalejących żywiołów.

(Sala obrazów Iwana Szyszkina Galeria Trietiakowska )

Dziś wiele obrazów Szyszkina można zobaczyć w słynnej Galerii Trietiakowskiej. Do dziś przyciągają uwagę koneserów malarstwa. Szyszkin malował nie tylko rosyjskie krajobrazy. Artystę fascynowały także widoki Szwajcarii. Ale sam Szyszkin przyznał, że nudził się bez rosyjskiej natury.

Dziś porozmawiamy o najzdolniejszym, najbardziej utalentowanym przedstawicielu sztuki rosyjskiej, rosyjskim malarzu pejzażu, zwolenniku Düsseldorfu Szkoła Artystyczna, rysownik rycin i akwafortysta Szyszkin Iwan Iwanowicz. Geniusz pędzla narodził się zimą 1832 roku w mieście Jełabuga w rodzinie szlachetnego kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina. Od dzieciństwa, mieszkając na obrzeżach wsi, Iwan Szyszkin podziwiał połacie żółtych pól, szerokość zielonych lasów, błękit jezior i rzek. Dojrzewając, wszystkie te rodzime krajobrazy nie wyszły z głowy faceta i postanowił nauczyć się być malarzem. Jak widać udało mu się to znakomicie i mistrz pozostawił po sobie ogromny ślad w historii rosyjskiej kultury i malarstwa. Jego genialne dzieła są tak naturalne i piękne, że znane są nie tylko w jego ojczyźnie, ale także daleko poza jej granicami.

A teraz opowiemy o jego pracy bardziej szczegółowo.

„Poranek w lesie sosnowym” (1889)

Wszyscy znają tę pracę Iwana Szyszkina, mistrza pędzla malowanego leśnymi zaroślami i ścieżkami, ale ten obraz jest najbardziej ukochany, ponieważ kompozycja zawiera zabawne i cudowne młode bawiące się na polanie w pobliżu złamanego drzewa, co sprawia, że ​​praca miły i słodki. Niewiele osób wie, że autorami tego płótna byli dwaj artyści Konstantin Savitsky (namalowane niedźwiadki) i Iwan Szyszkin (przedstawiony leśny krajobraz), ale kolekcjoner imieniem Tretiakow usunął podpis Savitsky'ego i sam Szyszkin jest uważany za autora obrazu.

Nawiasem mówiąc, na naszej stronie znajduje się fascynujący artykuł z bardzo pięknymi. Polecamy obejrzeć.

„Brzozowy gaj” (1878)

Artysta po prostu nie mógł nie ucieleśnić na płótnie rosyjskiego piękna ludowego, smukłej, wysokiej brzozy, dlatego namalował to dzieło, w którym przedstawił nie jedno czarno-białe piękno, ale cały gaj. Zdawało się, że las właśnie się obudził, polanę wypełniło poranne światło, promienie słońca igrają wśród białych pni, a przechodnie spacerują krętą ścieżką prowadzącą do lasu, podziwiając piękny poranny krajobraz.

„Potok w lesie brzozowym” (1883)

Obrazy Iwana Szyszkina można słusznie uznać za prawdziwe arcydzieła, ponieważ tak umiejętnie przekazał w nich wszystkie subtelności natury, blask promieni słonecznych, gatunki drzew, a nawet, jak się wydaje, szum liści i śpiew ptaków. Zatem to płótno oddaje szmer strumienia w brzozowym gaju, jakbyś sam znalazł się w tym krajobrazie i podziwiał to piękno.

„Na dzikiej północy” (1890)

Mistrz uwielbiał śnieżną zimę, dlatego w jego kolekcji płócien znajdują się także zimowe pejzaże. Piękny świerk pokryty jest śniegiem na dzikiej północy w ogromnej zaspie śnieżnej, pięknie stojącej pośrodku zimowej pustyni. Kiedy na to spojrzysz zimowe piękno Mam ochotę rzucić wszystko, chwycić sanki i ruszyć w dół po śliskim wzgórzu w zimnym śniegu.

„Amanita” (1878-1879)

Zobacz, jak naturalnie muchomor jest przedstawiony na tym zdjęciu, jak dokładnie oddane są kolory i krzywizny, jakby były bardzo blisko nas, wystarczy wyciągnąć rękę. Piękne muchomory, och, jaka szkoda, że ​​są tak trujące!

„Dwie postacie kobiece” (1880)

Kobiecego piękna nie da się ukryć przed męskim spojrzeniem, a tym bardziej przed artystą. Tak więc malarz Szyszkin przedstawił na swoim płótnie dwie pełne wdzięku postacie kobiece w modnych strojach (czerwono-czarnych) z parasolkami w rękach, spacerując leśną ścieżką. Widać, że te urocze Panie są w świetnym humorze, bo urok natury i świeże leśne powietrze z pewnością temu sprzyjają.

„Przed burzą” (1884)

Patrząc na to zdjęcie, zadziwia fakt, że to wszystko jest zaczerpnięte z pamięci, a nie z natury. Tak precyzyjna praca wymaga od artysty dużo czasu i wysiłku, a elementy potrafią rozbić się w ciągu kilku minut. Zobacz, ile jest tu odcieni błękitu i zieleni i jak trafnie oddano nastrój zbliżającej się burzy, że zdajesz się czuć całą masę wilgotnego powietrza.

„Mglisty poranek” (1885)

Iwan Szyszkin często widział ten krajobraz na żywo, ponieważ we wsi wszyscy budzili się przed świtem. Sposób, w jaki poranna mgła opadła na łąki i pola, wprawił go w całkowity zachwyt i zdumienie, zdawało się, że mleczna rzeka rozlewa się po całej powierzchni, otulając lasy i jeziora, wsie i wszystkie przedmieścia. Niebo, ziemia i woda – trzy najważniejsze elementy, które harmonijnie się uzupełniają – to jest główny pomysł obrazy. Przyroda wydaje się budzić ze snu i obmywać się poranną rosą, a rzeka ponownie rozpoczyna swój kręty tor, docierając do głębin, to przychodzi na myśl, gdy patrzy się na zdjęcie tego Szyszkina.

„Widok Jełabugi” (1861)

Iwan Szyszkin nigdy nie zapomniał, skąd pochodzi i bardzo kochał swoją ojczyznę. Dlatego często malował swoje rodzinne miasto Jełabuga. Ten obrazek wystąpił w czarny i biały oraz gatunek naszkicowanego szkicu lub opracowania prostym ołówkiem, pozornie niezwykłe dla mistrza pędzla, ale, jak widzimy, Szyszkin malował nie tylko olejem i akwarelą.

Każdy zjawisko naturalne nie umknęły uwadze artysty nawet lekkie i puszyste chmury, które uwielbiał oglądać, a jeszcze bardziej rysować. Wydawać by się mogło, że wiecznie unoszące się w powietrzu, niebieskie pierzyny potrafią opowiedzieć, ale malarzowi udało się opowiedzieć historię ruchu i ścieżka życia bajecznie piękne ciała niebieskie.

„Byk” (1863)

Pejzażysta uwielbiał rysować zwierzęta, które bardzo kochał od dzieciństwa. Ten gatunek w sztuce rysunkowej nazywa się „animalizmem”. Jak naturalnie wyszedł ten byczek, patrząc na to płótno, mam ochotę do niego podejść i poklepać go po plecach, ale niestety to tylko rysunek.

„Żyto” (1878)

Jeden z najbardziej słynne krajobrazy Szyszkin po obrazie „Poranek w sosnowym lesie”. Wszystko jest bardzo proste: słoneczny letni dzień, na polu kłosi się złote żyto, a w oddali widać wysokie olbrzymie sosny, pole dzieli kręta droga prowadząca w głąb lasu. Krajobraz jest dobrze znany każdemu, kto urodził się na wsi, patrząc na niego, wydaje się, że znalazł się u siebie. Piękne, naturalne i bardzo realistyczne.

„Chłopka z krowami” (1873)

Mieszkając na odludziu i widząc wszystko na własne oczy, malarz nie mógł powstrzymać się od przedstawienia całej złożoności życie chłopskie i ciężka praca chłopska. Praca jest narysowana w stylu szkicu czarno-białym ołówkiem, co nadaje jej pewną starożytność lub starożytność. Chłopi od dawna kojarzeni są z ziemią, hodowlą bydła i rzemiosłem, ale to tylko podnosi ich w naszych oczach, a artyści pomagają nam dostrzec wszystkie powiązania i piękno, przedstawiając piękne i realistyczne obrazy.

Jak widać, malarz potrafił pięknie przedstawić nie tylko swoje ulubione leśne pejzaże, ale także portrety, których niestety w jego kolekcji prawie nie ma. Pracę tę dedykuję, powiedziałbym, dobrze odżywionemu, rumianemu włoskiemu chłopcu i jego cętkowanemu cielęciu. Szkoda, że ​​sam rok powstania dzieła i jego dalsze losy nie są znane.

Już sama nazwa obrazu mówi o tym, co artysta chciał nam przekazać, widząc takie obrazy na żywo, Iwan Iwanowicz był bardzo zdenerwowany, ponieważ uwielbiał otaczające go drzewa i przyrodę. Był przeciwny temu, aby człowiek najeżdżał przyrodę i niszczył wszystko wokół siebie. Tą pracą próbował dotrzeć do ludzkości i powstrzymać okrutny proces wylesiania.

„Stado pod drzewami” (1864)

Wydaje mi się, że krowy są najbardziej ukochanymi zwierzętami naszego malarza, bo oprócz leśnych gajów i skrajów, wśród jego dzieł, gdzie są zwierzęta, są tylko krowy, nie licząc jednak niedźwiedzi sławny obraz, ale jak już wiemy, namalował je inny artysta, a nie Szyszkin. Mieszkając na wsi, często obserwowałem podobny obraz, kiedy stado krów przychodziło na obiad, doić i czekając na swoje kochanki, wygodnie siadało pod rozłożystymi drzewami. Najwyraźniej Iwan Szyszkin zaobserwował kiedyś coś podobnego.

„Pejzaż z jeziorem” (1886)

Często u artysty dominują wszelkie odcienie zieleni, jednak ta praca stanowi wyjątek od reguły, tutaj centrum pejzażu stanowi ciemnoniebieskie, przezroczyste jezioro. Jeśli chodzi o mnie, bardzo piękny i udany krajobraz z jeziorem, szkoda, że ​​​​Szyszkin malował rzeki i jeziora bardzo rzadko, ale jak cudownie wyszły!

„Skalisty brzeg” (1879)

Z wyjątkiem twojego ojczyzna, mistrz krajobrazów pokochał słoneczny Krym, gdzie każdy krajobraz to prawdziwy kawałek raju. Szyszkin ma całą kolekcję obrazów namalowanych na słonecznym półwyspie zwanym Krymem. Ta praca jest bardzo jasna i żywa, jest jednak dużo światła, odcieni i kolorów, jak wszędzie na Krymie.

Jak brzydko brzmi to słowo i jak umiejętnie i pięknie nasz mistrz krajobrazów przedstawił to naturalne zjawisko. W jednej pracy zebrane są wszystkie odcienie brązu i ciemnozielonego (że tak powiem, bagiennego). Pochmurno i ciemno, na niebie nie ma ani jednej chmurki, promienie słońca nie przecinają przestrzeni, a do wody weszły tylko dwie samotne czaple.

„Gaj okrętowy” (1898)

Ostatni i najbardziej wielka praca Shishkina przez całe życie tworzy prawdziwą epopeję leśnych krajobrazów, pokazując rzeczywistość bohaterska siła i piękno rosyjskiej matki natury. Rysując leśne połacie, Szyszkin próbował wychwalać i pokazywać wszystkim bezkresne ziemie rosyjskie - prawdziwe bogactwo narodowe swojej ojczyzny.

Już za życia Iwan Szyszkin był nazywany „królem lasu” i jasne jest, dlaczego, ponieważ wśród jego licznych obrazów większość leśnych krajobrazów znajduje się w inny czas roku. Nie jest jasne, dlaczego artysta malował głównie gaje leśne, ponieważ obrazów naturalnych jest wiele, ale to jego wybór, tak jakby Aiwazowski kiedyś postanowił namalować dla siebie tylko morze. Iwan Iwanowicz Szyszkin jest zasłużenie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych Rosyjscy artyści i wszystkie jego dzieła są wykonywane najwyższy poziom. Wkład artysty w Sztuka rosyjska naprawdę kolosalny, bezgraniczny i naprawdę bezcenny.

„Leśny bohater-artysta”, „król lasu” – tak współcześni nazywali Iwana Szyszkina. Dużo podróżował po Rosji, śpiewając w swoich obrazach majestatyczne piękno jej natury, które są dziś znane wszystkim.

„W rodzinie Shishkin nigdy nie było artysty!”

Urodził się Iwan Szyszkin rodzina kupiecka V małe miasto Jełabuga, prowincja Wiatka (na terytorium współczesnego Tatarstanu). Ojciec artysty, Iwan Wasiljewicz, był osobą bardzo szanowaną w mieście: przez kilka lat z rzędu był wybierany na burmistrza, na własny koszt zainstalował w Jełabudze drewnianą fajkę wodną, ​​a nawet stworzył pierwszą książkę o historii miasta. miasto.

Będąc człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach, marzył o obdarowaniu syna Dobra edukacja aw wieku 12 lat wysłał go do Pierwszego Gimnazjum Kazańskiego. Jednak młody Szyszkin był już bardziej zainteresowany sztuką niż nauki ścisłe. Nudził się w gimnazjum i nie ukończywszy studiów, wrócił do domu rodziców ze słowami, że nie chce zostać urzędnikiem. Jednocześnie zaczęły kształtować się jego poglądy na sztukę i powołanie artysty, które zachował przez całe życie.

Matka Szyszkina, Daria Aleksandrowna, była sfrustrowana faktem, że jej syn nie mógł się uczyć i wykonywać prac domowych. Nie pochwalała jego pasji do rysowania i nazwała tę czynność „brudnym papierem”. Choć ojciec sympatyzował z zamiłowaniem Iwana do piękna, on też nie podzielał jego dystansu do niego problemy życiowe. Szyszkin musiał ukrywać się przed rodziną i malować w nocy przy świecach.

Szyszkin po raz pierwszy poważnie pomyślał o zawodzie artysty, gdy moskiewscy malarze przybyli do Jełabugi, aby namalować ikonostas miejscowego kościoła. Opowiedzieli mu o Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby - i wtedy Iwan Iwanowicz zdecydowanie postanowił spełnić swoje marzenie. Z trudem, ale przekonał ojca, aby pozwolił mu wyjechać, i wysłał artystę do Moskwy, mając nadzieję, że drugi Karl Bryullov pewnego dnia wyrośnie z jego syna.

„Obraz wszystkiego, co ma życie, jest główną trudnością sztuki”

W 1852 r. wszedł Szyszkin Szkoła Moskiewska malarstwo i rzeźbę, gdzie studiował pod okiem portrecisty Apollona Mokritskiego. Następnie w swoich jeszcze słabych pracach marzył o jak najmniejszym zbliżeniu się do natury, nieustannie szkicując interesujące go widoki i szczegóły krajobrazu. O jego rysunkach stopniowo dowiedziała się cała szkoła. Koledzy, a nawet nauczyciele zauważyli, że „Szyszkin rysuje widoki, jakich nikt przed nim nie malował: tylko pole, las, rzeka - i wychodzą z niego tak pięknie, jak widoki szwajcarskie”. Pod koniec szkolenia stało się jasne: artysta miał niewątpliwy - a wręcz jedyny w swoim rodzaju - talent.

Nie poprzestając na tym, w 1856 roku Szyszkin wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, gdzie szybko dał się poznać jako genialny student o wybitnych zdolnościach. Valaam stał się prawdziwą szkołą dla artysty, do której uczęszczał praca letnia na miejscu. Zaczął dostawać własny styl i stosunek do natury. Z uwagą biologa badał i dotykał pni drzew, traw, mchów i najmniejszych liści. Jego szkic „Sosna na Walaamie” przyniósł autorowi srebrny medal i odnotował pragnienie Szyszkina przekazania prostego, a nie romantycznego piękna natury.

Iwan Szyszkin. Kamienie w lesie. Balaam. 1858-1860. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Iwan Szyszkin. Sosna na Walaamie. 1858. Państwowa Galeria Sztuki w Permie

Iwan Szyszkin. Krajobraz z myśliwym. Balaam. 1867. Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1860 r. Szyszkin ukończył akademię z dużym złotym medalem, który otrzymał również za poglądy Walaama, i wyjechał za granicę. Odwiedził Monachium, Zurych i Genewę, dużo pisał piórem i po raz pierwszy próbował grawerować „aqua regia”. W 1864 roku artysta przeniósł się do Düsseldorfu, gdzie rozpoczął pracę nad „Widokiem w okolicach Düsseldorfu”. Ten przepełniony powietrzem i światłem krajobraz przyniósł Iwanowi Iwanowiczowi tytuł akademika.

Po sześciu latach podróży zagranicznych Szyszkin wrócił do Rosji. Początkowo mieszkał w Petersburgu, gdzie spotkał się ze starymi towarzyszami z akademii, którzy w tym czasie zorganizowali petersburski Artel Artystów (później - Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych). Według wspomnień Aleksandry Komarowej, siostrzenicy malarza, on sam nigdy nie był członkiem artelu, ale stale odwiedzał twórcze piątki swoich przyjaciół i brał najbardziej aktywny udział w ich sprawach.

W 1868 r. Szyszkin ożenił się po raz pierwszy. Jego żoną była siostra przyjaciela, malarza krajobrazu Fiodora Wasiliewa – Evgenia Alexandrovna. Artysta ją kochał, a dzieci urodzone w małżeństwie nie mógł ich długo opuścić, ponieważ wierzył, że bez niego w domu na pewno wydarzy się coś strasznego. Szyszkin stał się łagodnym ojcem, wrażliwym mężem i gościnnym gospodarzem, w którego domu stale odwiedzali przyjaciele.

„Geniusz sztuki żąda, aby całe życie artysty było mu poświęcone”

XIX wieku Szyszkin jeszcze bardziej zbliżył się do Wędrowców, stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Podróżników. wystawy sztuki. Jego przyjaciółmi byli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi i Ivan Kramskoy. Mieli szczególnie ciepłe stosunki z Kramskojem. Artyści podróżowali razem po Rosji w poszukiwaniu nowej natury, Kramskoj obserwował sukcesy Szyszkina i podziwiał, jak jego przyjaciel i kolega zwracał uwagę na naturę w jej różnych stanach, jak trafnie i subtelnie oddawał kolor. Akademia po raz kolejny zauważyła talent Szyszkina, podnosząc go do rangi profesora za obraz „Leśna dzicz”.

„On [Szyszkin] jest wciąż nieporównanie wyższy niż wszyscy razem wzięci, jak dotąd… Szyszkin jest kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, ten człowiek jest szkołą, ale żywą szkołą”.

Iwan Kramskoj

Jednak druga połowa tej dekady taka była ciężki czas w życiu Szyszkina. W 1874 roku zmarła jego żona, co spowodowało jego wycofanie się, a jego charakter i wydajność zaczęły się pogarszać z powodu częstych objadań się. Z powodu ciągłych kłótni wielu krewnych i przyjaciół przestało się z nim komunikować. Najwyraźniej uratował go nawyk pracy: ze względu na swoją dumę Szyszkin nie mógł przegapić miejsca, które już mocno zajmował w kręgach artystycznych, i nadal malował obrazy, które dzięki wystawy objazdowe. To właśnie w tym okresie powstały „Pierwszy śnieg”, „Droga w lesie sosnowym”, „Las sosnowy”, „Żyto” i inne słynne obrazy mistrza.

Iwan Szyszkin. Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka. 1872. Państwowa Galeria Trietiakowska

Iwan Szyszkin. Pierwszy śnieg. 1875. Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska, Kijów, Ukraina

Iwan Szyszkin. Żyto. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska

XIX wieku Szyszkin poślubił piękną Olgę Lagodę, swoją uczennicę. Dosłownie rok po ślubie zmarła także jego druga żona - a artysta ponownie pogrążył się w pracy, co pozwoliło mu zapomnieć. Pociągała go zmienność stanów natury, starał się uchwycić i uchwycić naturę nieuchwytną. Eksperymentował z zestawieniami różnych pędzli i pociągnięć, doskonalił konstrukcję form, przenoszenie najdelikatniejszych odcieni kolorystycznych. Ta żmudna praca jest szczególnie widoczna w pracach z końca lat 80. XIX wieku, na przykład w krajobrazach „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby. Wieczór”, „Poranek w sosnowym lesie” i „U wybrzeży Zatoki Fińskiej”. Współcześni obrazy Szyszkina byli zdumieni, jak łatwo i swobodnie eksperymentował, osiągając jednocześnie niesamowity realizm.

„Co mnie teraz interesuje najbardziej? Życie i jego przejawy, teraz, jak zawsze”

W koniec XIX stulecia rozpoczął się trudny okres dla Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych – wśród artystów dochodziło do coraz większych nieporozumień pokoleniowych. Szyszkin natomiast zwracał uwagę na młodych autorów, ponieważ starał się wprowadzić do swojej twórczości coś nowego i rozumiał, że zaprzestanie rozwoju oznacza upadek nawet wybitnego mistrza.

"W działalność artystyczna w badaniu przyrody nie można tego nigdy zakończyć, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się tego całkowicie, dokładnie i że nie musisz się już uczyć; studiował dobrze tylko na razie, a po wrażeniu bledną i nie radząc się ciągle z naturą, sam artysta nie zauważy, jak odejdzie od prawdy.

Iwan Szyszkin

W marcu 1898 r. zmarł Szyszkin. Zmarł przy sztalugach podczas pracy nad Nowe zdjęcia. Artystę pochowano na cmentarzu prawosławnym smoleńskim w Petersburgu, jednak w 1950 roku jego prochy przeniesiono wraz z pomnikiem na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego.

13 (25) stycznia 1832 r., 180 lat temu urodził się przyszły wybitny rosyjski malarz pejzażysta, malarz, rysownik i rytownik-akwaforysta Iwan Iwanowicz Szyszkin.

Szyszkin urodził się w małym miasteczku Jełabuga, nad brzegiem rzeki Kama. Gęste lasy iglaste otaczające to miasto i surowa natura Ural podbił młodego Szyszkina.

Ze wszystkich rodzajów malarstwa Szyszkin wolał krajobraz. „...Natura jest zawsze nowa... i zawsze jest gotowa dawać niewyczerpane zasoby swoich darów, które nazywamy życiem... Co może być lepszy od natury…” – pisze w swoim pamiętniku.

Bliski kontakt z naturą, jej uważne studiowanie obudziło się w młody badacz pragnienie natury, aby uchwycić go tak autentycznie, jak to możliwe. „Tylko bezwarunkowe naśladowanie natury” – pisze w albumie studenckim – „może w pełni zaspokoić wymagania malarza pejzażu, a dla pejzażysty najważniejsze jest sumienne studiowanie przyrody, w wyniku czego powstaje obraz natury powinien być pozbawiony wyobraźni.”

Zaledwie trzy miesiące po wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Shishkin przyciągnął uwagę profesorów swoimi rysunkami naturalnego krajobrazu. Z niecierpliwością czekał na pierwszy egzamin w Akademii, a jego radość była wielka, gdy otrzymał mały srebrny medal za nadesłany na konkurs obraz „Widok w okolicach Petersburga”. Według niego chciał wyrazić na obrazie „wierność, podobieństwo, portret przedstawionej natury i przekazać życie gorącej, oddychającej natury”.

Namalowany w 1865 roku obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu” przyniósł artyście tytuł akademika.

Już wtedy mówiono o nim jako o utalentowanym i wirtuozowskim kreślarzu. Jego rysunki piórkiem, wykonane najdrobniejszymi pociągnięciami, z filigranowym wykończeniem detali, zadziwiały i zadziwiały publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Dwa takie rysunki trafiły do ​​Muzeum w Düsseldorfie.

Żywy, towarzyski, uroczy, aktywny Szyszkin był otoczony uwagą swoich towarzyszy. I. E. Repin, który odwiedził słynne „czwartki” petersburskiego Artelu Artystów, mówił później o nim: „Usłyszano najgłośniejszy głos bohatera I. I. Szyszkina: niczym potężny zielony las zadziwił wszystkich swoim zdrowiem, dobrym apetyt i prawdomówną mowę rosyjską. Podczas tych wieczorów rysował piórem znaczną część swoich znakomitych rysunków. Publiczność za nim wzdychała, gdy swoimi potężnymi łapami o suchych i niezgrabnych, zrogowaciałych palcach od pracy zaczął zniekształcać i wymaż jego genialny rysunek, a rysunek powstał jakby jakimś cudem lub magią z takiego. Niegrzeczne traktowanie autora wychodzi coraz bardziej elegancko i błyskotliwie.

Już na pierwszej wystawie Wędrowców pojawił się słynny obraz Szyszkina „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka”. Przed widzem pojawia się obraz majestatycznego, potężnego rosyjskiego lasu. Patrząc na zdjęcie można odnieść wrażenie głębokiego spokoju, którego nie zakłócają ani niedźwiedzie przy drzewie z ulem, ani przelatujący wysoko po niebie ptak. Zwróć uwagę, jak pięknie są napisane pnie starych sosen: każda ma „swój charakter” i „swoją twarz”, ale ogólnie - wrażenie zjednoczony świat natura, pełna niewyczerpanych witalność. Spokojna, szczegółowa historia, mnóstwo szczegółów wraz z identyfikacją typowej, charakterystycznej cechy, integralność uchwyconego obrazu, prostota i przystępność język artystyczny- Czy cechy charakterystyczne ten obraz, jak i kolejne prace artysty, które niezmiennie przyciągały uwagę widzów na wystawach Stowarzyszenia Wędrowców.

W najlepsze zdjęcia Shishkin II.I., stworzony pod koniec lat 70. i 80., ma monumentalny i epicki początek. Obrazy oddają uroczyste piękno i moc niekończących się rosyjskich lasów. Podtrzymujące życie dzieła Szyszkina są zgodne z postawą ludzi, łącząc ideę szczęścia, zadowolenia życie człowieka z siłą i bogactwem natury. Na jednym ze szkiców artysty widnieje napis: „...Przestrzeń, przestrzeń, ziemia. Żyto... Łaska. Rosyjskie bogactwo”. Godnym uzupełnieniem integralnego i oryginalnego dzieła Szyszkina był obraz z 1898 r. „Gaj okrętowy”.

W obrazie Szyszkina „Polesie” współcześni zwrócili uwagę, że artyście nie udało się osiągnąć w kolorystyce doskonałości, która wyróżniała rysunki artysty. N. I. Muraszko zauważył, że chciałby zobaczyć więcej światła na obrazie „Polesie” „z jego złotą grą, z tysiącami czerwonawych, a potem zwiewnych niebieskawych przejść”.

Jednak fakt, że kolor zaczął odgrywać znacznie większą rolę w jego twórczości z lat 80., nie umknął uwadze współczesnych. W związku z tym ważne jest najwyższe uznanie malowniczych walorów słynnego szkicu Szyszkina „Sosny oświetlone przez słońce”.

Pracując jako profesor, Shishkin wymagał od swoich uczniów żmudnej pracy. prace wstępne na miejscu. Zimą, kiedy musiałem pracować w pomieszczeniach, zmuszałem początkujących artystów do wykonywania przerysowań ze zdjęć. Shishkin odkrył, że taka praca przyczynia się do zrozumienia form natury, pomaga ulepszyć rysunek. Wierzył, że tylko długie i intensywne studium natury może ostatecznie otworzyć malarzowi pejzażowi drogę do niezależnej twórczości. Ponadto Szyszkin zauważył, że przeciętny niewolniczo go skopiuje, podczas gdy „osoba z talentem weźmie to, czego potrzebuje”. Nie wziął jednak pod uwagę, że kopiowanie z fotografii poszczególnych detali wykonanych poza ich naturalnym środowiskiem nie przybliża, a oddala od głębokiej wiedzy o nim, której zabiegał u swoich uczniów.

W 1883 roku artysta jest u zarania swoich sił twórczych. W tym czasie Shishkin stworzył wielkie płótno „Wśród płaskiej doliny…”, które można uznać za klasyczne w swojej kompletności. obraz artystyczny, kompletność, monumentalność dźwięku. Współcześni wkroczyli w istotę obrazu, zauważając Istotną cechą tego dzieła: ujawnia te cechy życia przyrody, które są drogie i bliskie każdemu Rosjaninowi, odpowiadają jego ideałom estetycznym i są uchwycone w pieśni ludowej.

Nagle śmierć spłynęła na artystę. Zmarł przy sztalugach 8 (20) marca 1898, podczas pracy nad obrazem „Leśne królestwo”.

Świetny malarz, znakomity rysownik i rytownik, pozostawił po sobie ogromną spuściznę artystyczną.

Na podstawie książki „Iwan Iwanowicz Szyszkin”, opracowane przez I. N. Shuvalovą

Obrazy Shishkina I.I.

Brzeg morza	Brzeg morza. Mary Howie	Brzeg stawu	Brzeg rzeki	las brzozowy

Wielka Newka	Dzienniki. Wieś Konstantinówka niedaleko Czerwona wioska	uderzenia	Las bukowy w Szwajcarii	Las bukowy w Szwajcarii

babka	W świerkowym lesie	Na Krymie	W leśnych zaroślach	W lesie

W lesie Hrabiny Mordwinowa	W lesie liściastym	Okolice Düsseldorfu	W parku	w gaju

Imię Iwana Iwanowicza Szyszkina jest znane wszystkim od dzieciństwa: to jego zdjęcie jest przedstawione na opakowaniu cukierków „Niedźwiedzie w lesie”. Oprócz tego wybitnego dzieła malarz ma na swoim koncie dziesiątki innych, które wiszą na ścianach. najlepsze muzea pokój.

Iwan Iwanowicz z tytułami znajdującymi się w Galerii Trietiakowskiej

"Las sosnowy. Las masztowy w obwodzie Wiatka”, „Las liściasty”, „Las świerkowy”, „Dęby. Wieczór”, „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby”, „W lesie hrabiny Mordvinowej. Peterhof”, „Staw w Starym Parku”, „Żyto”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Południe. Na obrzeżach Moskwy” „Spacer po lesie” to tylko niewielki, ale wartościowy zbiór dzieł wielkiego rosyjskiego artysty-realisty. Taki jest Iwan Iwanowicz Szyszkin. Tytułowe obrazy - w ilości dwunastu płócien - znajdują się w pomieszczeniach Galerii Trietiakowskiej, którą chętnie odwiedzają turyści z całego świata i Moskale - prawdziwi koneserzy sztuki.

„Poranek w sosnowym lesie”

W latach 80. i 90 19 wiek zostały napisane przez samego Szyszkina. Jeśli chodzi o nazwy, artysta był prosty, ale jednocześnie oryginalny: nie wybierał epitetów i metafor, przez co znaczenie płótna byłoby dwojakie. „Poranek w sosnowym lesie” – rosyjski realistyczny krajobraz. Patrząc na płótno trudno zrozumieć, że to nie jest fotografia, ale obraz - Szyszkin tak umiejętnie przekazał grę świateł i cieni, a także działania swoich głównych bohaterów - niedźwiedzicy z trzema młodymi. W ciemnej dziczy lasu przypadkowy promień słońca przebijający się przez ciężkie korony drzew jest wyznacznikiem pory dnia, w tym przypadku poranka.

Prace nad obrazem trwały w 1889 roku. Szyszkinowi pomagał artysta Savitsky, który początkowo upierał się przy swoim autorstwie postaci niedźwiedzi. Jednak kolekcjoner Tretiakow usunął swój podpis i nakazał, aby obraz stał się pełnoprawnym pomysłem Iwana Szyszkina. Historycy sztuki udowodnili, że „Poranek w sosnowym lesie” został napisany z natury. Malarz długo wybierał zwierzę, które mogłoby stać się symbolem rosyjskiego lasu: dzika, łosia czy niedźwiedzia. Jednak Szyszkinowi najmniej podobały się pierwsze dwa. W poszukiwaniu idealnych niedźwiedzi i odpowiedniego lasu podróżował po całym terenie i poznawszy brązową rodzinę, ukończył ją z pamięci. Od pomysłu do zakończenia prac na płótnie minęły cztery lata, a dziś „Poranek w lesie sosnowym” obnosi się w Galerii Trietiakowskiej, podobnie jak inne obrazy artysty Szyszkina (nie ma problemów z tytułami, wszystkie prace są podpisane).

„Na dzikiej północy”

Patrząc na to sławny obraz, mimowolnie przywołuje się na myśl zwrotki z wiersza Lermontowa, które są kontynuacją tego krajobrazu Szyszkina: „... Sosna stoi samotnie na nagim szczycie, I drzemie, kołysze się, a przy luźnym śniegu jest ubrana jak szata”. Utwór został przygotowany z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Michaiła Juriewicza i stał się godną ilustracją zbioru jego wierszy. W książkach znajdują się także inne obrazy Iwana Szyszkina (wraz z tytułami). fikcja, co świadczy o nieocenionym wkładzie malarza w rozwój języka rosyjskiego Sztuka XIX wiek.

Artysta Białynicki-Birulia bardzo docenił obraz „Na dzikiej północy” i skomentował, że Lermontow byłby szczęśliwy, gdyby zobaczył tak godną ilustrację do swojego wiersza. Jak poeta słowem, tak pędzlem farbą malarz oddaje nastrój, w tym przypadku zamyślony i trochę smutny. Motyw samotności jest oczywisty: na skraju urwiska, odległa od reszty lasu, rośnie sosna, której gałęzie są ciężkie od zalegającego śniegu. Przed nami błękitna otchłań, nad nami czyste, ale smutne niebo tego samego koloru. Czysty biały śnieg, który zajmuje jedną trzecią zdjęcia, błyszczy w promieniach słońca, ale nie jest przeznaczony do szybkiego stopienia, ponieważ warunki pogodowe na dzikiej północy są bardzo surowe.

"Żyto"

Znany wielu koneserom malarstwa od dzieciństwa, został namalowany w 1878 roku. Obraz „Żyto” oddaje szerokość rosyjskiej ziemi i duszę Rosjanina: dwie trzecie płótna zajmuje błękitne niebo z niskim śniegiem -białe chmury, a resztę przestrzeni zajmuje pole żyta, gdzieniegdzie wyrastają wysokie sosny. To drzewo na zawsze stało się symbolem rosyjskiej ziemi. Patrząc na obraz „Żyto”, mimowolnie przywołujemy na myśl wersety z poezji O. Mandelstama: „A sosna sięga gwiazdy…”. Gdyby poeta żył w czasie malowania obrazu, Szyszkin z pewnością pożyczyłby tę zwrotkę. Obrazy z nazwiskami tego malarza oddają prostotę, dobroć i głębię jego duszy, ale koncepcja dzieła staje się jasna po długim i dokładnym badaniu. W tytule „Żyto”, jak się na pierwszy rzut oka wydaje, nie ma nic majestatycznego i intrygującego, jednak jeśli spojrzeć na majestatyczne sosny, które stoją jak bohaterowie, można odnieść wrażenie, że drzewa te są swego rodzaju obrońcami pól żyta i cała ziemia rosyjska.

„Włoski chłopak”

Iwan Szyszkin był najbardziej światłym artystą rosyjskiego realizmu, dlatego uważał za swój obowiązek przedstawianie na płótnie nie tylko pejzaży, ale także portretów, które nie są tak liczne w kolekcji malarza. Jednak talent autora nie słabnie z tego powodu – warto przyjrzeć się dziełu „Włoski chłopiec”. Nie jest znany rok namalowania portretu, prawdopodobnie w którym go stworzył Iwan Iwanowicz późny okres Twojej kreatywności. Podobne cechy można prześledzić w autoportrecie, nad którym sam Shishkin pracował w 1856 roku. Obrazy (z tytułami), większość który jest reprezentowany przez krajobrazy, znajduje się w Galerii Trietiakowskiej i innych autorytatywnych instytucje publiczne ale los' Włoski chłopak' pozostaje nieznane.

„Wycinanie lasu”

Powalone drzewa są częstym zjawiskiem przedstawionym przez Szyszkina Iwana Iwanowicza. Obrazy o nazwach „Las sosnowy”, „Kłody. Świadczą o tym wieś Konstantinówka koło Krasnego Sioła” i „Wycinanie lasu”. Najlepszym sposobem. Ostatnia praca autor jest najbardziej znany. Szyszkin pracował nad „Wycinką lasu” w 1867 roku podczas podróży do Walaama. uroda Las sosnowy majestatyczny i bezbronny, Iwan Iwanowicz często przedstawiał na płótnach, a moment, w którym ukazuje skutki najazdu człowieka na dziewicze ziemie, jest szczególnie tragiczny. To, co czeka resztę drzew stojących w tle, wie sam Szyszkin, jednak odcięte u nasady pnie wywołują melancholię i świadczą o wyższości człowieka nad naturą.