Artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) to jeden z najwybitniejszych malarzy morskich wszechczasów, poeta żywiołu wody, który pozostawił znaczący ślad w historii Malarstwo rosyjskie. „Morze to moje życie” – wyraził się, a nazwy morskich przestrzeni urzekały widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzażu morskiego, autorem około 6000 obrazów, z których wiele zostało przekazanych na cele charytatywne.
Życie niepowtarzalnego malarza morskiego
Artysta urodził się 17 lipca 1817 roku w mieście Feodosia w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca spędziło w biedzie, ale Iwan już w młodym wieku wykazywał zdolności muzyczne i rysunkowe. Początkowo przyszły artysta uczył się w ormiańskiej placówce parafialnej, następnie w gimnazjum w Symferopolu.
W 1833 r. Aiwazowski został uczniem, gdzie później studiował w klasie krajobrazu M. N. Worobiowa. Z góry określoną rolą artysty była wizyta u F. Tannera, który miał szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta dostrzegł talent młodego człowieka i przyjął go do siebie, gdzie dzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.
Rok 1837 stał się decydujący. W tym czasie zaczęto często słyszeć imię niepowtarzalnego malarza morskiego – Aiwazowskiego. Obrazy o tytułach „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839) i „ Wybrzeże„(1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.
Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aiwazowskiego został przeniesiony do głównej kwatery głównej marynarki wojennej i otrzymał także tytuł akademika Akademii Sztuk. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował ogrom świata i zdobywał nowe wrażenia.
W 1847 roku artysta został przyjęty w szeregi członków honorowych Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aivazovsky odkrywał Szkoła Artystyczna, galeria sztuki, zorganizowała ponad 120 wystaw.
Umiejętności i kreatywność geniusza żywiołu morza
Dzieło Aiwazowskiego bardzo wyraźnie wyraża majestat i emocjonalność bitew morskich. Być może wynika to z fenomenalnej zdolności obserwacji artysty, gdyż nigdy nie malował obrazu z życia, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych odrzutowców są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aiwazowski. Obrazy o tytułach „Bitwa pod Chesme” i „Dziewiąta fala”, przesiąknięte cyklem akcji, podkreślają umiejętność artysty obserwacji, a następnie reprodukcji wydarzeń.
Niesamowita szybkość realizacji prac
Niezwykłe zdolności artysty widać nie tylko w jego zdolności obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Wykonuj dużo pracy przez tak długi czas Krótki czas Tylko Iwan Aiwazowski mógł to zrobić. Artysta stworzył obrazy o tytułach „Pejzaż czarnomorski” i „Burza” w zaledwie 2 godziny, stosując unikalną technikę. Szczególnie imponujące są bitwy morskie przedstawione na płótnie, których fabułę postrzega się jednym tchem. Dramat zamienia się w wyraz duchowego ciepła światła, co podkreśla niezwykłość stylu. Patrząc na dzieła mistrza, dosłownie czujesz szybkość i wir fal. Przekazywanie nastroju przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega także na oddaniu realizmu tego, co się dzieje, bo tylko geniusz potrafi w taki sposób przedstawić kompozycję emocjonalną elementy morskie.
Najpopularniejsze dzieła artysty
W okresie reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nastąpił rozkwit sztuki. Ten czas uważany jest za okres rozkwitu dokładnie wtedy, gdy tworzył Aivazovsky. Za najbardziej poetyckie uważane są obrazy o tytułach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865). Rozważmy dwóch Aiwazowskich. Zdjęcia z imionami prezentujemy poniżej.
„Dziewiąta fala” (1850)
Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Mikołaj I pierwotnie kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 r. płótno przekazano do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się także w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Chmury nad morzem, spokój” (1889)
Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, możemy zobaczyć, jak różnorodne jest widmo światła. Światło w jego pracach jest niczym innym jak symbolem życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są dzieła mistrza. Artysta ten do dziś pozostaje najbardziej znanym i lubianym wśród widzów.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner i filantrop. Najbardziej Wybitny Artysta Pochodzenie ormiańskie XIX wiek. Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.
Biografia Iwana Aiwazowskiego
Iwan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji. Pierwsze lata biografii Aiwazowskiego upłynęły w biedzie w wyniku ruiny ojca. Mimo to udało mu się wstąpić do gimnazjum w Symferopolu. Pasja do malarstwa zaprowadziła go do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował u uznanych mistrzów. Po ukończeniu Akademii dużo podróżował po Europie. W 1847 r. W swojej biografii Iwan Aiwazowski został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Aivazovsky odnosił największe sukcesy w pejzażach morskich. A od 1844 roku był nawet artystą sztabu marynarki wojennej. Również w biografii Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego otwarto jego własną szkołę artystyczną. Do jego najsłynniejszych obrazów należą „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”. Jednak Aivazovsky malował płótna nie tylko na motyw morski. Wśród innych jego cykli obrazów: Kaukaskie, Pejzaże ukraińskie, Historia Armenii, Wojna krymska. W swojej biografii Iwan Aiwazowski stworzył około sześciu tysięcy dzieł.
Dziewiąta fala Morze Czarne
Ponadto w biografii artysty Aiwazowskiego zawsze był czas na wydarzenia użyteczne społecznie. Tak więc Iwan Konstantinowicz aktywnie pomagał w rozwoju rodzinne miasto- Feodozja. Zbudował tam muzeum starożytności, założył galerię sztuki i przyczynił się do budowy linii kolejowej do Dżankoj.
Inni artyści o Aiwazowskim
Iwan Kramskoj argumentował, że Aiwazowski „jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w ogóle w historii sztuki”. Wielki angielski pejzażysta William Turner zadedykował mu wiersz i nazwał geniuszem.
Twórczość Aiwazowskiego
Aiwazowski był szczególnie znany nie tylko w Rosji, ale także w Turcji. Jego znajomość z Imperium Osmańskim rozpoczęła się w 1845 roku. Śródziemnomorska wyprawa geograficzna kierowana przez F.P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, udała się do wybrzeży Turcji i Azji Mniejszej. Następnie Stambuł podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał dużą liczbę dzieł, w tym widoki stolicy Imperium Osmańskiego.
Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana został przyjęty przez sułtana Abdula-Mecida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.
Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na zakończenie sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 roku właściciel składu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znani mistrzowie: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. W 1882 r Wystawa I.K. Aivazovsky i turecki artysta Oskan Efendi. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.
W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa jej dochodów poszła na cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk.
Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.
W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.
Obecnie kilka znane obrazy Aiwazowskiego znajdują się w Turcji. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a obraz „Statek i łódź” z 1889 r. znajduje się w jednej z kolekcji prywatnych. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).
Iwan Aiwazowski zaczął rysować od najmłodszych lat. Płoty, domy, albumy, a nawet piasek pełniły rolę płócien. Pewnego razu rysunki w mieście zobaczył miejscowy gubernator, który był tak zachwycony talentem chłopca, że zażądał, aby jego podwładni odnaleźli go w celu zapoznania się z nim. Jakiś czas później przyszły światowej sławy artysta wstąpił z pomocą tego człowieka do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Artysta nigdy w życiu nie był wolnym twórcą. Zajmując stanowisko artysty w Dowództwie Głównym Marynarki Wojennej, był nieustannie wysyłany na pola bitew, aby na bieżąco przedstawiać działania wojenne, gdyż w tamtych czasach tylko malarze mogli je uwiecznić. W tym samym czasie na podstawie relacji naocznych świadków namalowano wiele obrazów.
Iwan Konstantinowicz był osobą bardzo sprawną, o czym świadczy ponad 6000 obrazów.
Aiwazowski uważał, że umiejętność pisania z pamięci odróżnia prawdziwego artystę od fałszywego:
„Malarz, który jedynie kopiuje naturę, staje się jej niewolnikiem. Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia żywej natury, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych żywiołów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia.
Okna warsztatu Aiwazowskiego wychodziły na dziedziniec, więc morza nie było z nich widać. Swoje mariny pisał z pamięci, niezwykle trafnie oddając różne stany morza.
Aivazovsky często odwiedzał swojego brata na wyspie St. Łazarz. Tam przebywał wyłącznie w pokoju George'a Byrona.
Najdroższym ze wszystkich obrazów Aiwazowskiego był „Widok Konstantynopola i Bosforu”, zakupiony w 2012 roku na aukcji brytyjskiego Sotheby’s za 3 miliony 230 tysięcy funtów szterlingów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.
Podczas pobytu we Włoszech malarz stworzył obraz „Chaos. Stworzenie świata”, co wywołało taką sensację, że zostało później nabyte przez Biskupa Rzymu, przyznając mu złoty medal.
Bibliografia i filmografia
Bibliografia
- Aiwazowski. Leningrad, Wydawnictwo Sztuki Aurora, 1989.
- Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wydawnictwo „Art”, Moskwa, 1965.
- Igor Dołgopołow, Mistrzowie i arcydzieła. Wydawnictwo " Sztuka„, Moskwa, 1987.
- Popularna encyklopedia sztuki. Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, Moskwa, 1986.
- Aiwazowski. Dokumenty i materiały. - Erewan, 1967.
- Barsamow N. S. I. K. Aiwazowski. 1817-1900. - M., 1962.
- Wagner L., Grigorowicz N. Aiwazowski. - M., 1970.
- Sarkisjan M. Życie wielkiego malarza morskiego. - Erywań, 1990 (w języku ormiańskim).
- Churak G.I.Aiwazowski. - M., 2000.
- Khachatryan Sh. Aivazovsky, znany i nieznany. - Samara, 2000.
- Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nicea, czerwiec 2010 (francuski)
Cytat z Konetsky'ego V.V.
...Odtąd wiem, że nie jest łatwo zostać Aiwazowskim, że artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej miał w kieszeni munduru sekret, którym mógł zwilżyć płótno wodą...
- Konetsky V.V. Słony lód. W burzy i spokoju // Dzieła zebrane w 7 tomach (8 ksiąg). - Petersburgu. : Fundacja Międzynarodowa „300 lat Kronsztadu – odnowa sanktuariów”, 2001-2003. - T. 2. - 471 s.
Filmografia
- 1983 „Aiwazowski i Armenia” (film dokumentalny);
- W 2000 roku Muzeum Rosyjskie i studio Kvadrat Film stworzyły film Iwan Aiwazowski.
- Jest też historia o artyście w projekcie „Imperium Rosyjskie”
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org , .
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, prześlij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Morze Czarne – Aiwazowski. 1881. Olej na płótnie. 149x208cm
Nie każdy artysta ma umiejętność odtwarzania naturalnych elementów - powietrza, ognia, wody. Iwan Konstantinowicz był niezmiernie obdarzony umiejętnością przedstawiania morza - być może żaden z jego współczesnych nie radził sobie lepiej z wielkoformatowymi obrazami o tematyce morskiej.
Na pierwszy rzut oka płótno zachwyca spektakularnym przedstawieniem przemocy żywiołów. Patrząc na to, powód, dla którego Morze Czarne otrzymało swoją nazwę, natychmiast staje się jasny. Spokojne i łagodne, niebiesko-zielone i spokojne przy dobrej pogodzie, podczas burzy to morze zamienia się w ryczącą dziką bestię.
W jej otchłani wiele statków znalazło swój kres podczas długiej ery żeglugi w tym rejonie świata. Wskazówką na to jest maleńki obraz statku na horyzoncie, ledwo widoczny za wzburzonymi falami wody. Nie jest dla nas jasne, czy statek znajduje się w niebezpieczeństwie, czy też radzi sobie z gwałtownymi żywiołami, ponieważ jest od nas bardzo daleko, prawie na granicy nieba i ziemi. Ale znając surową i nieprzewidywalną naturę Morza Czarnego, można jedynie współczuć żeglarzom, którzy złapali na nim burzę.
Słynny obraz przedstawia moment, w którym burza dopiero się zaczyna. Jeszcze długa droga przed nami, zanim wznoszące się fale osiągną krytyczną wysokość, ale woda jest już wypełniona głębokim ołowianym odcieniem, a grzbiety fal wskazują na początek burzy. Nawet osoba patrząca na płótno zaczyna dosłownie fizycznie odczuwać to falowanie, ponieważ wzór fal oddany jest z wprawą graniczącą z magią.
Kolorystyka obrazu jest ciemna, stonowana, dość nasycona i bogata, ale bez jednego jasnego, „otwartego” odcienia. Cała kompozycja zbudowana jest w oparciu o półtony, które powinny sprawić, że fale będą mieniły się żywymi kolorami wody podczas sztormu. Niebo jest pomalowane jak stalowe fale. Jest całkowicie pokryty ciężkimi, wypełnionymi ołowiem chmurami, grożącymi długotrwałymi ulewami i niebezpieczną burzą. Znalezienie się w taką pogodę na środku otwartego morza jest śmiertelnie niebezpieczne. I dopiero w oddali, niedaleko horyzontu, artysta namalował jasny pasek, nad którym wirują białe, bezpieczne chmury. Być może to właśnie tam, za zasłoniętym chmurami horyzontem, znajduje się upragniona kraina zbawienia, do której z całych sił dąży mały statek, zagubiony w straszliwych, groźnych wodach Morza Czarnego.
Ogólne wrażenie płótna to niesamowita, miażdżąca siła żywiołów, która do tej pory czaiła się i nie ujawniała z całą mocą. Ale wkrótce, wkrótce wybuchnie burza...
Jak wiadomo, wspaniały malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się w Teodozji w rodzinie ormiańskiej dla Konstantina i Hripsime Aiwazowskich 29 lipca 1817 r., jeśli w języku ormiańskim nazwisko dokładniej brzmi jak Ayvazyan, chociaż w życiu codziennym i w dokumentach nazwisko ojca mogło brzmieć jak Gaivazovsky.
Z wczesne dzieciństwo Młody Aiwazowski wykazywał zamiłowanie do sztuki, jako samouk nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście bardzo pociągał rysunek. Lokalny architekt Kokh Y.Kh zwrócił uwagę na zdolności młodego talentu i nauczył chłopca podstaw rysunku i malarstwa.
Talent do rysowania zauważył ówczesny gubernator Tavridy A.I. Kaznacheev, który zadbał o rejestrację młody talent w 1831 r. do Gimnazjum Taurida,
Plotki o sukcesach w rysowaniu Aiwazowskiego ujawniały się coraz częściej młody talent Dotarliśmy do burmistrza Teodozji, który pomógł umieścić młodego człowieka kończącego szkołę powiatową w bardziej renomowanej placówce w gimnazjum w mieście Symferopol. Po pomyślnym studiowaniu przez pewien czas w tej instytucji, pod okiem nauczyciela rysunku, niemieckiego artysty I.L. i Gross, który docenił młody talent Aiwazowskiego, wysłał go do Petersburga do Akademii Sztuk Pięknych i tam młody artysta zapisał się na studia w 1833 r., gdzie jego twórczość docenił artysta K. P. Bryullow, pisarz A. S. Puszkin wypowiadał się o artyście bardzo pochlebnie.
W Akademii Aiwazowski wytrwale rozwijał swoje umiejętności i w 1835 roku ukończył pracę nad obrazem Widok na brzeg morza około Petersburg i powietrze nad morzem, za te pierwsze prace artysta otrzymał srebrny medal dalszy rozwój młody malarz morski został wysłany do słynnego francuskiego artysty F. Tannera.
Po ukończeniu akademii z dużym złotym medalem otrzymał prawo do wyjazdu na rodzinny Krym, gdzie owocnie pracuje, pisząc szkice Teodozji, Jałty, Sewastopola i Gurzufa. Aby dalej doskonalić swoją twórczość, Aiwazowski wraz z innymi artystami akademii udał się w 1840 roku do Rzymu we Włoszech, odwiedzając Wenecję, Florencję i Neapol. Poznaj świat Sztuka europejska w różnych muzeach w Europie i działa owocnie.
Po pewnym czasie Aiwazowski stał się bardzo znanym malarzem morskim w Europie. Otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk w Rzymie, Amsterdamie i Paryżu. Wracając do ojczyzny w 1844 roku jako uznany mistrz w wieku 27 lat, otrzymał tytuł akademika w Rosji.
Charakter Tannera nie był prosty, był surowy, uczył Aiwazowskiego niektórych tajników mistrzostwa, zabraniał mu jakiejkolwiek swobodnej myśli w tworzeniu dzieł nie na temat, niemniej jednak Aiwazowskiego pociągała tematyka jego obrazów i w tajemnicy przed surowymi nauczyciel, stworzył w 1837 roku 5 prac i odważnie wystawia je w Akademii Sztuk Pięknych, które zebrały pozytywne recenzje.
W odpowiedzi na nieposłuszeństwo artysta Philip Tanner zwraca się do cara Mikołaja I ze skargą na swojego ucznia, w związku z czym car, szanując Tannera, nakazuje usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i ukaranie artysty. Ta chwila z pewnością nie była przyjemna dla młodego malarza morskiego; po tym trudnym incydencie minęło sześć długich miesięcy, kiedy poniekąd wszystko zostało zapomniane; w końcu wybaczono mu jego dawne pozaakademickie zachowanie i wysłano na wydział malowanie bitewne dla zajęć bliższych Aiwazowskiemu jest to malarstwo morskie o tematyce wojskowej pod kierunkiem profesora A.I. Sauerweida.
W tej klasie artysta odniósł jeszcze większy sukces, do 1837 roku kończy swój pejzaż morski zatytułowany Spokój, obraz otrzymuje wiele recenzji, patrząc na to w akademii, Iwan Aiwazowski zostaje nagrodzony Wielkim Złotym Medalem, było to marzeniem wszystkich studenci akademii. Oprócz medalu zdobył prawo do odwiedzenia rodzinnego Krymu i wycieczki do Europy.
Na Krymie Aivazovsky nadal zajmuje się kreatywnością, maluje wiele swoich ulubionych pejzaży morskich, jest zapraszany do udziału w działaniach wojennych, podczas których artysta obserwuje lądowanie desantu na rzece Shah w Czerkiesach i tworzy szkice do przyszłego malowania Oddział Desantowy w Dolinie Subashi, który później został kupiony przez cara. W 1839 r. Aiwazowski ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł szlachcica.
W obszernej biografii artysty wiele jest związanych z Turcją, gdzie bardzo doceniono rzadki talent Aiwazowskiego.
W 1845 r. Aiwazowski odwiedził Turcję w ramach wyprawy geograficznej prowadzonej przez Litke F.P. Artysta odwiedził Stambuł, który zaimponował mu niezwykłym pięknem. Artysta odwiedził to miasto ponownie w 1856 roku, został przyjęty jako drogi gość przez samego sułtana Abdul-Mecida I, który był wielbicielem talentu artysty i miał w swojej galerii dzieła Iwana Konstantynowicza. Zachęcony przyjęciem sułtan przyznał artyście honorowy Order Nishana Alego.
W jego ścieżka twórcza Aivazovsky stworzył wiele obrazów o tematyce tureckiej, tureccy artyści czerpali wiedzę z jego dzieł, autorytet artysty w Turcji był ogromny, jedno z dzieł zostało podarowane sułtanowi Abdul-Azizowi w prezencie od przyjaciół, pod ogromnym wrażeniem obrazu, który zrobił dobre zlecenie komercyjne na namalowanie przez artystę kilkunastu płócien pejzażowych ze spektakularnymi widokami na Bosfor i Stambuł. Sułtan po prostu lubił tego mistrza krajobrazu, często zapraszał go do pałacu, a następnie artysta namalował około 20 dodatkowych dzieł. Sam turecki Padiszach przyznał mu kosztowną turecką nagrodę - Order Osmanii II stopnia. Nieco później za rok Aiwazowski przygotuje w prezencie nowe prace pejzażowe o tematyce rosyjskiej: Zima w Moskwie i obraz Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy.
Jak wiecie, Rosja często walczyła z Turcją, ale na tym etapie w 1878 r. Wojna została przerwana i podpisano traktat pokojowy, w salach tureckiego pałacu wisiały obrazy Iwana Aiwazowskiego, wystawa ta korzystnie przyczyniła się do ducha pokojowe stosunki pomiędzy dwiema stronami. Również na cześć pokoju i przyjaźni w Rosji wystawiono obrazy należące do kolekcjonerów tureckich i tym razem artysta został odznaczony diamentowym medalem przez samego sułtana Abdula Hamida II. aw 1847 otrzymał honorowy tytuł profesora petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednym z dzieł tego okresu jest bitwa pod Chesma z 1848 roku z charakterystyczną bitwą morską. Ale motyw militarny dzieła zastępowano czasem lirycznymi płótnami przedstawiającymi elementy morza. 1849 Nocna burza na morzu
W 1950 roku artysta ponownie zaskoczył swoich współczesnych swoim kolejnym nieoczekiwanym arcydziełem, Dziewiątą falą, dzieło nie pozostawiło nikogo obojętnym, niektórzy historycy i biografowie porównali je z burzą, którą widział sam Aiwazowski, z której udało mu się uciec żywy i bez szwanku. Chociaż w stolicy i prasie europejskiej ukazały się już gazety o śmierci malarza morskiego, jak widzimy, wszystko się udało, a mistrz malowniczych elementów morskich nadal tworzył i zachwycał publiczność swoimi arcydziełami. W 1853 roku spod pędzla artysty wyszły następujące płótna: Obraz Aiwazowskiego „Księżycowa noc”. Kąpiel w Teodozji, z bardzo pięknym zachodem słońca nad Morzem. Zatoka Koktebel
Lata 60. i 70. XIX wieku można śmiało nazwać pełnym rozkwitem twórczości Aiwazowskiego. Malowideł o morzu jest mnóstwo, wśród tych dzieł są godne uwagi: Powódź, Noc księżycowa w Konstantynopolu 1862, Widok Odessy z morza 1865, Widok na morze 1867, W burzy 1872, Tęcza 1873, Noc. Błękitna fala 1876 i inne prace.
Na początku lat 80. artysta stworzył szereg obrazów, wśród których jednym z jego najbardziej znanych jest Morze Czarne. Pomimo tego, że obraz utrzymany jest w stonowanych barwach, a w pochmurny dzień odbija się morze, to jednak obraz spotkał się z dużym zainteresowaniem pozytywne opinie. Sam Kramskoy uznał obraz za najwspanialszy w twórczości artysty. Jeden z piękne prace spokojne morze w 1885 Spokój
Pracujący do końca XIX wieku artysta Aivazovsky'ego nigdy nie przestał zadziwiać ówczesnej publiczności nowymi dziełami. W latach 90. jego talent nie słabł. W tym okresie obrazy Burza z 1897 r., wielkoformatowe dzieło Wśród powstały Fale z 1898 r. i obraz W burzy z 1899 r.
Wiosną kwietnia 1900 roku artysta stworzył kolejny obraz, Eksplozja statku, jednak obrazu nigdy nie ukończono, gdyż 19 kwietnia 1900 roku artysta zmarł w swojej pracowni. Teraz jego warsztat w Teodozji jest siedzibą Muzeum Aiwazowskiego
Dla mnie historia twórcza Aiwazowski stworzył ponad sześć tysięcy płócien, wiele obrazów kupili rosyjscy mecenasi sztuki i różni kolekcjonerzy z wielu krajów świata. Jego płótna są nadal sprzedawane i wyceniane na ogromne sumy, wszystko to mówi o wyjątkowym talencie malarza pejzażu, który nie ma sobie równych w dzisiejszych czasach.
Słynne obrazy Iwana Aiwazowskiego:
Bitwa morska pod Navarino 1827
Widok na morze w okolicach Petersburga, 1835.
Noc. Przemytnicy 1836
Wiatrak na brzegu morza 1837
Wybrzeże 1840
Zatoka Neapolitańska 1841
amulet w Amalfi 1841
Wenecja 1842
Gondolier na morzu nocą 1843 r
Wrak statku 1843
Mechitaryści na wyspie Św. Łazarz 1843
Widok Teodozji 1845
Widok na morze z kaplicą 1845
Ucieczka z katastrofy morskiej w 1844 r
Klasztor św. Jerzego. Przylądek Fiolent 1846
Bitwa morska pod Rewalem (9 maja 1790) 1846
Wieża. Wrak statku 1847
Bitwa pod Chesma 1848
Dziewiąta fala 1850
Burza z 1850 roku
Bitwa pod Sinopem 1853
Burza nad Evpatorią 1861
globalna powódź 1864
Morze Czarne nocą 1870
Podczas burzy w 1872 r
Morze Czarne 1881
Surfuj 1895
Burza u wybrzeży Odessy 1898
Jednym z moich ulubionych artystów jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Światowej sławy romantyczny malarz morski.
Aivazovsky pozostawił ślad w historii nie tylko jako utalentowany malarz, ale także jako filantrop. Zgromadziwszy znaczny kapitał dzięki popularności swoich dzieł, Aiwazowski hojnie zaangażował się w działalność charytatywną. Budynek powstał za jego pieniądze muzeum archeologiczne w Teodozji przeprowadzono wiele prac mających na celu poprawę miasta. Ale sztuka nadal pozostaje najważniejsza... i to była najważniejsza rzecz w życiu Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego!
Aiwazowski Iwan Konstantynowicz urodził się 17 lipca 1817 r. w Teodozji. Prawdziwe imię: Hovhannes Ayvazyan. Jego ojciec był kupcem, który w wyniku wybuchu zarazy w 1812 roku popadł w ruinę, jednak znając kilka języków Konstantin Ayvozyan zaczął tłumaczyć pozwy i skargi. Jej matka była szwaczką, w trudnych dla rodziny chwilach jej hafty niejednokrotnie ich ratowały. Iwan był najmłodszym piątym dzieckiem. A od 10 roku życia musiał pracować w miejskiej kawiarni. Jego ojciec i matka przenieśli się z Polski do Teodozji, więc swoje nazwisko zapisali po polsku. A sam Hovhannes później napisał swoje nazwisko w ten sam sposób.
Ich dom stał na obrzeżach Teodozji, na wzgórzu, skąd było widać morze. To prawdopodobnie zadecydowało o losach przyszłego artysty. Morze, tak inne - czasem spokojne, czasem zbuntowane, przyzywało. Młody Hovhannes często go obserwował. I pewnego dnia wziął kawałek węgla samowarowego i narysował statek na białej ścianie domu. Ojciec nie zbeształ go, ale dał mu kartkę papieru i ołówek. A młody Hovhannes zaczął z entuzjazmem rysować, wykorzystując wszystko, z czego mógł czerpać, nawet na kartach książek, za co oczywiście otrzymywał pieniądze od rodziców. Już w wieku 12 lat chętnie malował walki o wyzwolenie Grecji, a także tureckie twierdze.
Gubernator miasta Feodosia A.I. Kaznacheev usłyszał o utalentowanym chłopcu od architekta Kocha, który niejednokrotnie uratował Hovhannesa przed karą za „zniszczenie” ścian domów i kamiennych ogrodzeń węglem i dał mu kilka cennych lekcji. Pewnego dnia Aleksander Iwanowicz przybył do osady ormiańskiej, aby sprawdzić, czy mówią prawdę o cudownym dziecku. Jakby spodziewając się przybycia burmistrza, Hovhannes przedstawił żołnierza stojącego na warcie z pełną amunicją, i to nawet naturalnej wielkości, na szczęście pozwalała na to wielkość ściany domu. Skarbnicy nie pozostali obojętni na los młody talent: przede wszystkim dał Hovhannesowi paczkę prawdziwego papieru do rysowania i pudełko z pierwszymi rzeczami w jego życiu farby akwarelowe, a następnie zaproponował, że będzie brał lekcje rysunku ze swoimi dziećmi u architekta Kocha. Tym samym rysunek ścienny zmienił cały bieg życia ormiańskiego chłopca.
Kolejnym szczęśliwym trafem, gdy w 1830 roku chłopiec ukończył ormiańską szkołę parafialną, Kaznacheev został mianowany namiestnikiem Taurydy i wyjeżdżając do Symferopola, zabrał go ze sobą i uzyskał przyjęcie do gimnazjum w Symferopolu. Oczywiste jest, że bez tak niezawodnego patrona Gaivazovsky nie miałby nadziei na dalsze wykształcenie.
Trzy lata, które Iwan spędził w rodzinie Kaznacheevów, nie poszły na marne. Dużo czytał, ale jeszcze więcej czasu poświęcał rysowaniu – pisał z życia i kopiował z rycin. Wkrótce sukcesy młodego artysty stały się tak zauważalne, że zwrócili na niego uwagę przedstawiciele najwyższych kręgów miejskich. W ten sposób Gaivazovsky otrzymał prawo do korzystania ze wspaniałej biblioteki w domu N. F. Naryshkiny i wykonywania kopii ilustracji, które mu się podobały. Natalia Fiodorowna była tak pewna wyjątkowego talentu chłopca, że mając świetne kontakty, zaczęła składać petycje nie tylko o przyjęcie Iwana do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale także argumentowała za koniecznością wysłania go na studia malarskie w Rzymie. Poprzez swojego przyjaciela, architekta Salvatore Tonchi, pracowała nad mianowaniem Gaivazovsky'ego do Cesarskiej Akademii Sztuk na koszt publiczny.
Przy pomocy wpływowych urzędników metropolitalnych Naryszkinie udało się to osiągnąć pożądany rezultat, mimo że chłopiec nie osiągnął jeszcze wieku adopcyjnego. Przyjęli go do akademii na koszt rządu, a także na koszt rządu sprowadzili z Krymu do Petersburga.
Nawet po zostaniu artystą światowej sławy Iwan Konstantinowicz będzie pamiętał wszystkich z wdzięcznością dobrzy ludzie który pomógł w jego rozwoju jako osoby, a on sam pójdzie za ich przykładem, czyniąc dobre uczynki.
Jego zamiłowanie do przedstawiania morza ujawniło się bardzo wcześnie. Kopiował pejzaże morskie holenderskich malarzy morskich.
Na początku 1835 roku na zaproszenie Mikołaja I do Petersburga przybył francuski malarz marynistyczny Philippe Tanner. Do pomocy przydzielono mu studenta Aiwazowskiego. Szybko opanował technikę wykonania, ale nie chcąc kopiować, dążył do własną twórczość namalował obraz „Studium powietrza nad morzem” na wystawę akademicką.
Obraz wzbudził powszechną aprobatę i podziw dla kunsztu młodego artysty. Otrzymał za to od Akademii Sztuk Pięknych srebrny medal, ale urażony zachowaniem swojego asystenta Tanner poskarżył się cesarzowi i nakazał usunięcie z wystawy wszystkich obrazów Aiwazowskiego (a było ich 6). Aiwazowskiemu grożono wydaleniem, ale profesorowie akademii stanęli w jego obronie i konflikt został wkrótce zażegnany. Następnie odrzucony Tanner opuścił Rosję.
W marcu 1837 roku Gaivazovsky został przydzielony do klasy malarstwa batalistycznego Sauerweida. Dostał pracownię do studiowania malarstwa wojskowego marynarki wojennej w akademii. Z kolei w kwietniu artysta został oficjalnie oddelegowany jako artysta na statki Floty Bałtyckiej i wyruszył w swój pierwszy rejs po Zatoce Fińskiej i Morzu Bałtyckim. Ta podróż znacznie wzbogaciła wiedzę Aiwazowskiego na temat zmieniających się elementów morza. Gaivazovsky poczynił szybkie postępy w opanowaniu tajników mistrzostwa. W klasie malarstwa batalistycznego profesora A.I. Sauerweida płótna na sztalugach Iwana zmieniano niemal codziennie. Pracował oszałamiająco szybko i zadziwiał wszystkich nie tylko „swoją płodnością”. Jak napisał F. F. Lwow: „Już wtedy wyobraźnia Gaiwazowskiego nie miała granic”.
Morze stało się jedynym i Główny temat jego twórczość.
W 1837 r. Aiwazowski otrzymał po ukończeniu akademii złoty medal, dający mu prawo do wyjazdu za granicę na 6 lat. Najpierw Aiwazowski udał się do Teodozji, gdzie nie był od 5 lat, i pozostał tam przez 2 lata, nie przestając malować morza.
Pierwsze prace ukończono w latach 1835-1840.
Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga. 1835
Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836
Wybrzeże w nocy w pobliżu latarni morskiej. 1837
Widok na Wielką Kaskadę i Pałac Grand Peterhof. 1837
Wiatrak na brzegu morza. 1837
Fregata pod żaglami. 1838
Lądowanie Raevsky'ego w Subashi. 1839
Stara Teodozja. 1839
Napad na Kronsztad. 1840
Wybrzeże. 1840
Odessa. 1840
Latem 1840 r. Aiwazowski wyruszył do Włoch. Wenecja urzekła mnie swoim pięknem i urokiem. Jego brat był mnichem, więc Aiwazowski przez jakiś czas mieszkał w klasztorze. Poświęcił klasztorowi jeden ze swoich obrazów.
Lazurowa Grota. Neapol. 1841
Aiwazowski odwiedził Florencję, a następnie objechał całe wybrzeże neapolitańskie. Podczas kilkumiesięcznego pobytu we Włoszech w 1940 roku namalował 13 dużych obrazów. W Następny rok 7, a rok później 12. Nie zaliczają się do nich prace małoformatowe. Aivazovsky nieustannie robił szkice, gdziekolwiek był. To tutaj ukształtowała się ostateczna metoda pracy Aiwazowskiego.
Obrazy namalowane we Włoszech w latach 1840-1845
Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. Wezuwiusz. 1840
Widok na Lagunę Wenecką. 1841
Wybrzeże w Almafi. 1841
Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842
Neapolitańska latarnia morska. 1842
Brzeg morza. Spokój. 1843
Gondolier na morzu w nocy. 1843
Mechitaryści na wyspie św. Łazarza. Wenecja. 1843
Port w La Valletcie. 1844
Widok na morze z kaplicą na brzegu. 1845
Jego prace zawsze wyprzedały się bardzo szybko. Z entuzjazmem pisały o nim rzymskie gazety, profesjonalni artyści, koneserzy i koneserzy sztuki.
Za każdym razem, gdy zaczynał pracę, szukał nowych odcieni iluminacji wody morskiej i chmur, próbował różne tematy pejzaże, przedstawiały morze o różnych porach dnia – czasem w rozproszonym świetle dnia, czasem w świetle księżyca.
Papież Grzegorz XVI zakupił obraz „Chaos. Stworzenie świata” dla Watykanu i przyznała artyście złoty medal.
Chaos. Stworzenie świata. 1841
Na każdej wystawie odnosił sukcesy. W recenzjach berlińskich gazet napisano, że prawdopodobnie był głuchy i niemy – tylko przy braku słuchu i mowy jego wzrok mógł się tak gwałtownie rozwinąć.
Za swoje obrazy wystawiane w Luwrze otrzymał złoty medal. Spełniły się marzenia artysty Aiwazowskiego - w końcu, jeśli zwykle akademiccy emeryci przywozili świeże wrażenia, nowe obrazy i doskonalone umiejętności z zagranicznych podróży służbowych, Iwan Konstantinowicz przyniósł Rosji światowe uznanie i chwałę.
Wkrótce wrócił do Petersburga. Otrzymał tytuł naukowca. Aiwazowski został malarzem głównej siedziby marynarki wojennej, z prawem noszenia munduru ministerstwa marynarki wojennej. Zaczął otrzymywać pierwsze oficjalne zamówienia - malowanie widoków nadmorskich miast i rosyjskich portów. Jego obrazy były nie tylko wysoce artystyczne, ale także dokładne topograficznie.
Następnie Aiwazowski był wielokrotnie nagradzany różnymi zamówieniami rosyjskimi i zagranicznymi.
Wracając z podróży, Aiwazowski przebywał przez krótki czas w Sewastopolu, a po powrocie do Teodozji natychmiast zaczął budować własny dom w stylu włoskich willi renesansowych, dekorując go odlewami według własnego projektu antyczne rzeźby oraz duży warsztat przylegający do salonów. W 1845 roku kupił działkę na obrzeżach miasta, niedaleko brzegu morza i już w trakcie budowy przewidywał, jak wygodnie będzie mu tu mieszkać i pracować. Iwan Konstantinowicz osiągnął sławę i taki dobrobyt materialny, że mógł sobie pozwolić na życie w dowolnym zakątku świata, ale wybrał miasto swojego dzieciństwa. Nie pociągała go możliwość zostania artystą salonowym czy dworskim, przez całe życie spełniając wolę wybitnych klientów. Nikt nie chciał wierzyć, że młody, wesoły Aiwazowski, otoczony wielką sławą, kochający teatr, towarzystwo ludzi oświeconych, dobrowolnie opuści stolicę i osiedli się w jakimś prowincjonalnym miasteczku na południowych obrzeżach Rosji.
Aiwazowski zimę 1847/48 spędził w Petersburgu i Moskwie, gdzie organizował także wystawy osobiste, co tylko wzmocniło jego sławę. Ale nawet w stolicy artysta nie odszedł od zwykłego trybu życia: pierwszą połowę dnia pracował w studiu, a wieczorami odwiedzał teatr lub odwiedzał przyjaciół. Bogaty akademik malarstwa, 30-letni profesor tej uczelni, był obecnie uważany za kwalifikującego się kawalera. Iwan Konstantinowicz zaczął nawet być obciążony tymi „obserwatorami” dziewcząt w wieku małżeńskim z przyzwoitych domów. Któregoś dnia Odojewski zaprosił go do swojego domu, obiecując, że na pewno spotkają tam Glinkę. Pani domu natychmiast nakazała zawołać młodsze dzieci do salonu, aby i one mogły posłuchać gry kompozytora. Dzieci przyprowadzała angielska guwernantka. Dziewczyna była bardzo ładna, a jej surowa ciemna sukienka i prosto uczesane włosy wyróżniały ją z tłumu wystrojonych i uroczych pań i dziewcząt. Od tego wieczoru artysta bywał w tym domu, całkowicie porzucając swoją pracę. Giełda w krótkich zdaniach poruszająca tematykę plastyczną pokazała, że dziewczyna jest dość wykształcona, potrafi wyrażać swoje zdanie, a co najważniejsze, jest skromna i czarująca w komunikacji, a także sprawia wrażenie pozbawionej komercji. Iwan Konstantinowicz zakochał się lekkomyślnie, dwa tygodnie później wyznał swoje uczucia i zaprosił Julię, aby została jego żoną. Kilka dni później po Petersburgu rozeszła się wieść o tym sławny artysta poślubia zwykłą guwernantkę. Wyższe sfery nie aprobowały wyboru Aiwazowskiego, a drzwi niektórych domów nawet się przed nim zamknęły - wielu nagle przypomniało sobie o jego plebejskim pochodzeniu.
W rodzinie Aiwazowskich rok po ślubie urodziła się pierwsza córka Elena, a po niej trzy kolejne - Maria (1851), Aleksandra (1852) i Joanna (Żanna, 1858).A w 12. roku małżeństwa, cytując potrzeba edukacji córek, Julia Jakowlewna wyjechała z dziećmi do Odessy, ale stamtąd już nie wróciła. Pamiętała męża tylko wtedy, gdy potrzebowała pieniędzy. Ich dalszy związek był bardzo trudny: Julia Jakowlewna w każdy możliwy sposób uniemożliwiała ojcu komunikację z córkami. Tylko od czasu do czasu pozwalała im go odwiedzać. W 1877 r. za zgodą synodu w Eczmiadzynie małżeństwo zostało rozwiązane. Julia Jakowlewna mieszkała w Odessie z czterema córkami, którym artystka do końca życia okazywała miłość, uwagę i troskę, które później przekazały jej wnukom, z których troje zostało także malarzami morskimi.
Swoją drugą żonę Annę Nikitichną Sarkisovą - Burnazyan widział na pogrzebie męża. Pobrali się rok później.
Portret żony artysty Anny Burnazyan. 1882.
Lata czterdzieste i sześćdziesiąte XIX wieku były dla Aiwazowskiego szczęśliwym okresem twórczym.
Najlepsze dzieła romantyczne Obrazy Aiwazowskiego z tego okresu to:
Burza na Morzu Czarnym. 1849
Klasztor św. Jerzego. 1846
Wieczór na Krymie. Jałta. 1848
Wenecja. 1842
Wejście do Zatoki Sewastopolskiej. 1852
Wybrzeże. Rozstanie. 1868
Statki na redzie. 1851
Nalot na Sewastopol. 1852
Księżycowa noc na Krymie. 1859
Burza na Morzu Północnym. 1865
Wydawało się, jak szczęśliwy był rok 1850 dla Iwana Konstantynowicza: sława, dobrobyt, piękny dom i warsztat, młoda żona (z nią jeszcze nie ma kłótni), narodziny pierwszej córki, miłość do rodaków… Ale emocje artysty nie są nawet pod jego kontrolą. Pewnego dnia Aiwazowskiego ogarnęło poczucie głębokiej straty. Ci, którzy wierzyli w początkującego akademika, już odeszli – Olenin, Sauerweid, Krylov i wymarli we Włoszech wesoły przyjaciel zmarł młody Wasilij Sternberg, W. Bieliński... Z Rzymu doniesiono, że jego włoski przyjaciel Vecchi został adiutantem Giuseppe Garibaldiego. Świat się zmienił, nagle przestał być spokojny, co oznacza, że jego twórczość jako artysty powinna, jak mówił Bieliński, ekscytować i szokować.
Te myśli były dla Aiwazowskiego tak niezwykłe, że przez kilka dni nie mógł nawet wziąć pędzli do ręki. Siedziałem w warsztacie, wspominałem i zastanawiałem się, aż w końcu doszedłem do wniosku, że niezależnie od tego, jakie przeszkody stawia przed człowiekiem los, on z całych sił dąży do zwycięstwa, pokonuje wszelkie bóle i lęki, aby jeszcze raz zobaczyć, jak pierwszy promień słońca przebija się następnego ranka. Artysta uznał, że najlepiej da się to wyrazić w walce z żywiołami. Tak narodziła się Dziewiąta Fala, przeniknięta duchem epickiego bohaterstwa – zwieńczenie pierwszego, romantycznego okresu w jego twórczości. I chociaż obraz w całości powstał na podstawie obserwacji i wyobraźni, jest jednym z najbardziej imponujących dzieł rosyjskich pejzaż. Patrząc na zdjęcie, widz od razu może sobie wyobrazić, jaka straszna noc minęła, jaką katastrofę poniósł statek, jak zginęli marynarze. Ale nawet przedstawiając tragiczny konflikt między ludźmi a naturą, Aiwazowski pozostaje wierny sobie: główna rola Morze igra na obrazie, a cała uwaga artysty skupiona jest na jego niezłomnej potędze. Malarz znalazł dokładny sposób na przedstawienie wielkości, mocy i piękna żywiołu morza. Ogromnym wysiłkiem wyobraźni i twórczej pamięci Aiwazowski stworzył prawdziwy i imponujący obraz gniewnej natury. Z niezwykłą dokładnością przekazali motywy ruchu. Wszystko na zdjęciu ogarnia szybki impuls – pędzące chmury, spieniona woda i postacie ludzi gorączkowo trzymające się masztu. Ta jedność ruchu nadaje dziełu szczególną kompletność i integralność.
Dziewiąta fala. 1850
Pomimo dramatycznego charakteru fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełne światła i powietrza i całkowicie przeniknięte przez słońce, co nadaje mu optymistyczny charakter. W dużej mierze ułatwia to utrzymana w większości kolorystyka płótna żywe kolory palety. To była odważna i nowatorska decyzja.
Zaraz po wystawie obraz zakupił Mikołaj I i obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Burze i wraki statków, walka i zwycięstwo człowieka nad żywiołami stają się ulubionymi tematami Aiwazowskiego. Zwracał się do nich przez całe swoje życie. twórcze życie. Po Dziewiątej fali na jego płótnach rodzi się cała seria „burz”:
Burzliwe morze w nocy. 1853
Owca wrzucona do morza przez burzę. 1855
Burza u skalistego wybrzeża. 1875
Burza na przylądku Aya. 1875
Burza w pobliżu Evpatorii. 1861
Artysta do końca swoich dni był pochłonięty ideą stworzenia obrazu wzburzonych elementów morza. Spod jego pędzla wyszła kolejna cała seria obrazów przedstawiających wzburzone morze:
Fala. 1889
Burza na morzu w nocy. 1895
Są zbliżone nie tylko designem i kompozycją, ale także kolorystyką. Na wszystkich jest napisane wzburzone fale w wietrzny zimowy dzień. Cykl tych obrazów miał nie mniej zalet niż „Błękitni żołnierze” Aiwazowskiego.
Malarz nie mógł oczywiście zignorować postaci założyciela rosyjskiej floty – Piotra I, którego działalność zapewniła Rosji dostęp do wybrzeży Bałtyku. Aivazovsky poświęcił wiele swoich obrazów zwycięstwom rosyjskiej floty w wojnie północnej. W 1846 r. namalował obrazy batalistyczne „Bitwa morska pod Rewalem 9 maja 1790 r.” i „Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”.
Piotr I na Czerwonym Wzgórzu, rozpalając ogień. 1846
Znakomite umiejętności malarskie, wirtuozerska technika i skrupulatne odzwierciedlenie szczegółów znalazły bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym ze słynnych obrazów batalistycznych Aiwazowskiego „Bitwa pod Chesme” (1848), poświęconym wybitnej bitwie morskiej 1770 r. podczas wojny rosyjsko-tureckiej 1768 r.– 1774.
Znaczące miejsce w twórczości Aiwazowskiego zajmują bohaterskie zwycięstwa floty rosyjskiej, które miały miejsce bezpośrednio za życia artysty. Miał okazję rozmawiać z uczestnikami bitew morskich, a nawet zwiedzać pola bitew. Artysta uchwycił epizody bitew morskich: bitwę pod Gangutem, Chesme, Navarino, bitwy Sinop, obronę Sewastopola.
W październiku 1853 r. Turcja wypowiedziała wojnę Rosji, a w marcu 1854 r. floty angielska i francuska stanęły po jej stronie. W tym samym miesiącu w Sewastopolu Aiwazowski otworzył swoją wystawę obrazy batalistyczne w Zgromadzeniu Morskim Sewastopola. Do jego obrazów nie można było dotrzeć. Na pierwszym planie znalazło się kilka obrazów. „Bitwa pod Navarino” przedstawiała krwawą bitwę morską z 20 października 1827 r., podczas której załoga „Azowa” pod dowództwem admirała Łazariewa okryła się niesłabnącą chwałą, zatopiła trzy tureckie statki, uziemiła pancernik i zniszczyła turecki statek fregata admirała. I to pomimo faktu, że statek otrzymał 153 dołki. Wśród jego bohaterów byli porucznik Nachimow i kadet Korniłow, których teraz uważano za mózg i serce floty. W centrum kompozycji obrazu znajduje się odcinek bitwy pomiędzy Azowem a głównym tureckim statkiem. Już sama konstrukcja kompozycji, umiejętne pokazanie ofensywnego ruchu rosyjskiego statku, artysta nie pozostawił wątpliwości co do wyniku bitwy.
Bitwa pod Navarino. 1846
Drugi obraz, „Bryg Merkury spotyka eskadrę rosyjską po zwycięstwie nad dwoma tureckimi statkami”, gloryfikował wydarzenia z 1829 roku. Aiwazowski pamiętał tę bitwę z dzieciństwa. Legendarny bryg został doszczętnie zniszczony, żagle porwane, wybuchł pożar, woda zaczęła wdzierać się do dziur, ale rosyjscy marynarze udanymi strzałami zadali tak znaczne szkody obu potężnym tureckim statkom, że zmuszeni byli zaprzestać pościgu. To płótno Aivazovsky'ego przedstawia bezwietrzną księżycową noc, lekka fala lekko marszczy morze, a nad nim unoszą się jasne chmury. Niezwyciężony Merkury powraca do rodzinnego Sewastopola po bohaterskim zwycięstwie nad wrogiem.
„Bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską”. 1848
Tej bitwie poświęcony jest także obraz „Bryg Merkury zaatakowany przez dwa tureckie statki”. Praca jest bardzo lakoniczna pod względem kompozycyjnym i kolorystycznym. Ukośny ruch statków pozwala od razu objąć wzrokiem całe pole bitwy. Aivazovsky znalazł wspaniałe połączenie niebiesko-niebieskich odcieni morza z szaro-perłowymi odcieniami nieba, na których wyraźnie wyróżniają się srebrno-białe żagle okrętów wojennych, a plamy czerwieni (tureckie flagi z półksiężycami) ożywiają nieco zimny kolor z pracy. Ponieważ na niebie nie ma słońca, cienie statków nie są widoczne.
„Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”
Prezentowane na wystawie sparowane obrazy „Bitwa pod Sinop za dnia” i „Bitwa pod Sinop nocą” gloryfikowały współczesne zwycięstwo Floty Czarnomorskiej w bitwie 18 listopada 1853 r., kiedy rosyjska eskadra pod dowództwem Admirał Nakhimov pokonał turecką eskadrę w zatoce miasta Sinop. Te płótna były nie tylko obrazami mieszkańców Sewastopola – to było życie pełne niebezpieczeństw i bohaterstwa. Wystawę odwiedził sam Nakhimov. Szczególnie doceniam pracę Aiwazowskiego nocna walka, powiedział: „Zdjęcie jest wyjątkowo dobrze zrobione”. Prace te stały się integralnym dodatkiem do dokumentów historycznych. Jak już wspomniano, artysta pisał bitwy morskie żaglowców, znając nie tylko konstrukcję okrętów, ale także wszystkie szczegóły wyposażenia i uzbrojenia.
Bitwa Sinopa. 1853
Malarz z bólem w sercu patrzył na widoczne w morzu szczyty masztów zatopionych statków Floty Czarnomorskiej, które swoimi kadłubami blokowały wrogiej flocie wejście do Zatoki Sewastopolskiej. Rozpoznał maszt pancernika Silistria, na którym spędził niezapomniane dni podczas lądowania w Subashi. Uchwycił ten pogląd na obrazie „Oblężenie Sewastopola” (1859)
Oblężenie Sewastopola. 1859
Wydarzenia wojna krymska podekscytował umysł i serce Aiwazowskiego aż do ostatnie dni jego życie. Wewnętrzne spojrzenie artysty coraz częściej widziało Kurgana Małachowa czekającego na swoje obrazowe wcielenie. Obraz ten miał być hołdem złożonym pamięci przyjaciela i wielkiego rodaka V. A. Korniłowa. I dopiero w 1892 r. Fabuła „Małachow Kurgan” („Małachow Kurgan to miejsce, w którym śmiertelnie ranny został admirał Korniłow”) wreszcie ukształtowała się w wyobraźni Aiwazowskiego.
Malachow Kurgan. 1893
Aivazovsky poświęcił wiele swoich dzieł pokojowym wydarzeniom z historii rosyjskiej floty, ale obraz „ Góry Lodowe in Antarctica” został napisany z okazji 50. rocznicy bezprecedensowo trudnego przejścia i odkrycia Antarktydy przez wyprawę pod dowództwem wybitnego nawigatora F. F. Bellingshausena. Wydarzenie to miało miejsce 16 stycznia 1820 roku i wzięły w nim udział dwa slupy żaglowe – „Wostok” i „Mirny”. Aiwazowski usłyszał o tej wyprawie od admirała posła Łazariewa i dzięki swoim wrodzonym umiejętnościom był w stanie stworzyć dzieło wyobraźni z siłą wyobraźni, urzekające swoją siłą przekonywania. „Odsunięcie się od obszaru, który przedstawiam, sprawia, że wszystkie szczegóły z mojej wyobraźni stają się wyraźniejsze i wyraźniejsze w pamięci. Przenoszę burzę, którą widziałem we Włoszech, w jakiś rejon Krymu lub Kaukazu; Promieniem księżyca odbitym od Bosforu oświetlam twierdze Sewastopola. Jestem bardziej świadomy smutku i radości, gdy przenoszą się w sferę przeszłości. Taka jest moja natura” – przyznała artystka.
Góry lodowe na Antarktydzie. 1870
Do ostatnich dni życia Aiwazowski służył flocie, wychwalając jej chwalebne zwycięstwa i bohaterstwo rosyjskich żeglarzy:
Zdobycie tureckiego transportu wojskowego Messyna przez parowiec „Rosja” na Morzu Czarnym 13 grudnia 1877 r.
W twórczości Aiwazowskiego z lat 70. XIX wieku pojawia się wiele obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowane na niebiesko. Połączenie zimnych odcieni błękitu, zieleni i szarości daje poczucie świeżej bryzy, wznosząc radosną falę na morzu, a srebrne skrzydło żaglówki, pieniąc przezroczystą szmaragdową falę, mimowolnie budzi w pamięci poetycki obraz stworzony przez Lermontowa : „Samotny żagiel staje się biały…” Cały urok takich obrazów tkwi w krystalicznej przejrzystości, iskrzącym blasku, jaki emanują. Nie bez powodu ten cykl obrazów nazywany jest zwykle „bluesem Aiwazowa”. Wyjątkowe są także nocne mariny artysty.
Noc księżycowa na Capri. 1841
Zatoka Neapolitańska w świetle księżyca. 1842
Noc księżycowa. 1849
Księżycowa noc na Krymie. 1859
Księżycowa noc w Konstantynopolu. 1862
Wschód księżyca w Teodozji. 1892
Temat ten przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub zaglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne.
Aiwazowski nie powtórzył dochodowego banału malarskiego - po prostu odkrył jedyny możliwy sposób namalowania żywego morza i ta metoda nigdy go nie zawiodła. W jego twórczości było mnóstwo eksperymentów. Weźmy na przykład długie płótno zakrywające całą końcową ścianę galerii „Od spokoju do huraganu” (1895; 212x708 cm). Pokazuje różne stany żywiołów morza – spokój, zbliżającą się burzę i huragan, które w sposób absolutnie naturalny nachodzą na siebie, potęgując w ten sposób efekt cudownej fantasmagorii.
Od spokoju do huraganu. 1895
W swoim życiu Aiwazowski miał ponad 120 wystaw osobistych. W 1870 roku został przyciągnięty tematy biblijne, szukał delikatnych półtonów, pojawiły się całe serie obrazów.
19 kwietnia 1900 roku Aiwazowski malował w swojej pracowni „Wybuch tureckiego statku”, ale obraz pozostał niedokończony, malarz zmarł we śnie.
Eksplozja tureckiego statku. 1900
Przez 60 lat działalność twórcza Aivazovsky stworzył około 6000 obrazów, które zostały rozproszone po całym świecie. Nadal nie ma sposobu na komponowanie ujednolicona lista dzieła wielkiego malarza morskiego, który nie tylko sprzedawał obrazy galeriom i kolekcjonerom, ale także po prostu dawał je w prezencie. Powstałe przez niego dzieła trafiły do malarza morskiego wielka sława za jego życia zyskały w naszych czasach niezwykle dużą popularność. Większość Obrazy Aiwazowskiego przechowywane są w najlepszych muzeach i galeriach na świecie. Największa kolekcja prezentowana jest oczywiście w Galerii Sztuki Feodosia. I.K. Aivazovsky - 417 jednostek magazynowych. Wiele znanych obrazów w Galeria Trietiakowska, Ermitaż, muzea w Kijowie (cukrownicy Tereszczenko i Kharitonenko przekazali miastu swoje unikalne zbiory dzieł sztuki), Charkowie, Moskwie, Petersburgu i innych miastach.
I oczywiście nie mogę pominąć innych dzieł Iwana Aiwazowskiego. Widać na nich, jak pędzel mistrza stał się odważniejszy, a obrazy stały się głębsze i bardziej przenikliwe.
Malowidła z lat 1840-1860.
Wrak statku. 1843
Zatoka. Złoty Róg. Turcja. 1845
Widok na Konstantynopol w świetle księżyca. 1846
Widok na Odessę w księżycową noc. 1846
Księżycowa noc nad morzem. 1847
Giełda Papierów Wartościowych w Petersburgu. 1847
Wybrzeże Dalmacji. 1848
Rano na morzu. 1849
Klasztor Smolny. 1849
Burza na morzu. 1850
Port. 1850
Sygnał burzy. 1851
Dwadzieścia sześć to statek armatni. 1852
Nabrzeże wschodniego miasta. 1852
Rybacy na brzegu morza. 1852
Nalot na Sewastopol. 1852
Ayu-Dag w mglisty dzień. 1853
Burzliwe morze w nocy. 1853
Noc księżycowa. Kąpiel w Teodozji. 1853
Malaga. Pejzaż morski. 1854
Zdobycie Sewastopola. 1855
Wschód słońca w Teodozji. 1855
Księżycowa noc na Morzu Czarnym. 1855
Zachód słońca u wybrzeży Krymu. 1856
Morze przed burzą. 1856
Śmierć statku Lefort. Alegoryczny obraz. 1858
Żaglówka u wybrzeży Krymu w księżycową noc. 1858
Fregaty rosyjskie i francuskie. 1858
Wieże na klifie w pobliżu Bosforu. 1859
Malowidła z lat 1860-1880.
Morze nocą. 1861
Noc w Wenecji. 1861
Wąwóz Daryal. 1862
Burza na Oceanie Arktycznym. 1864
Widok na morze z gór. Krym. 1864
Globalna powódź. 1864
Wrak statku. 1864
Stworzenie świata. 1864
U wybrzeży Jałty. 1864
Wrak statku. 1865
Zachód słońca na morzu. 1866
Statki na wzburzonym morzu. 1866
Eksplozja klasztoru Arcadio na Krecie w 1866 r. 1867
Widok morski. 1867
Burzliwe morze. 1868
Aul Gunib w Dagestanie. Widok od wschodu. 1869
Rozstanie. 1869
Potyczka pomiędzy Shirvanami i Muridami na Gunib. 1869
Wenecja. 1870
Wrak statku na skałach. 1870
Zejście Noego z góry Ararat. 1870
Karawana w oazie. Egipt. 1871
Noc księżycowa. Rozbity statek. 1871
W burzę. 1872
Złoty Róg. 1872
Złoty Róg. Bosfor. 1872
Lód na Dnieprze. 1872
Uciekając przed burzą. 1872
Burza na morzu. 1873
Burza na Morzu Czarnym. 1873
Zatoka Neapolitańska w mglisty poranek. 1874
Burza na przylądku Aya. 1875
Wrak statku na Morzu Północnym. 1875
Chmura nad spokojnym morzem. 1877
Eksplozja trójmasztowego parowca w Sulinie 27.09.1877 (1878)
Kąpiel owiec. 1878
Noc nad Morzem Czarnym. 1879
Malowidła z lat 1880-1900.
JAK. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880
Zdobycie tureckiej łodzi przez rosyjskich marynarzy i uwolnienie przetrzymywanych w niewoli kobiet rasy kaukaskiej. 1880
Sceny z życia w Kairze. 1881
Morze Czarne. Zaczyna wybuchać burza. 1881
Akropol w Atenach. 1883
Wrak statku. 1884
Ślub poety w Starożytna Grecja. 1886
Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 r. (1886)
Wołga w pobliżu gór Zhiguli. 1887
Puszkina nad brzegiem Morza Czarnego. 1887
Wysyłka w cisza nocy. 1888
Ranek po burzy. 1888
Chodzenie po wodach. 1888
Fala. 1889
Śmierć Pompejów. 1889
Chmury nad morzem. Spokój. 1889
Przemytnicy. 1890
Flota w zasięgu wzroku Sewastopola. 1890
Chodzenie po wodach. 1890
Flota Czarnomorska w Teodozji. 1890
Przejście Żydów przez Morze Czerwone. 1891
Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892
Wodospad Niagara. 1892
Burza na morzu. 1893
Koniec sztormu na morzu. 1893
Surfować. 1893
Podróż Posejdona przez morze. 1894
Ocean. 1896 
Napoleon na wyspie św. Heleny. 1897
Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897
Wśród fal. 1898
W burzę. 1899
Noc księżycowa. 1899
Zdjęcie: I.K. Aivazovsky
Żywioł morza... tak buntowniczy, majestatyczny i potężny. Wiele obrazów odzwierciedla całą istotę natury - jak bardzo jest ona poza naszą kontrolą. Na płótnach jest też dużo powietrza, co bardzo dobrze oddaje skalę człowieka i natury. Człowiek jest mały i nieistotny w porównaniu z naturalnymi żywiołami i jedyne, co może zrobić, to walczyć o swoje życie...
Iwan Aiwazowski (2000)
Geniusze i złoczyńcy. Iwan Aiwazowski (2006)
Morze jest ognistym poetą. Iwan Aiwazowski (2007)
