Obrazy artysty Vereshchagin. Wasilij Wierieszczagin. Kampania bałkańska i nowe płótna bojowe

Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin (1842-1904) - rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych.

Biografia Wasilija Vereshchagin

Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850-1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, uzyskując stopień kadetów. W latach 1858-1859 pływał fregatą „Kamczatka” i innymi statkami do Danii, Francji, Anglii.

W 1860 r. Wierieszczagin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale opuścił ją w 1863 r. Niezadowolony z systemu nauczania. Uczestniczył w warsztatach Jean Leon Gerome w Szkole Paryskiej sztuki piękne (1864).

Dużo podróżował, w 1884 odwiedził Syrię i Palestynę, 1888-1902 USA, 1901 Filipiny, 1902 Kubę, 1903 Japonię. Wrażenia z podróży ucieleśniały duże cykle szkiców i obrazów.

Kreatywność Vereshchagin

W obrazach bitewnych Wierieszczagina sedno wojny ujawnia się w sposób dziennikarski, z surowym realizmem.

Chociaż jego sławny Seria turkiestańska”ma dobrze określoną imperialno-propagandową orientację, na obrazach nad zwycięzcami i pokonanymi wszędzie grawituje poczucie tragicznej zagłady, podkreślone matowym żółtobrązowym, prawdziwie „pustynnym” kolorem.

Słynnym symbolem całej serii był obraz „Apoteoza wojny” (1870-1871, Galeria Tretiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramie napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Szczególnie imponujący jest obraz „Pokonani. Panikhida (1878–1879, Galeria Tretiakowska), gdzie pod zachmurzonym niebem rozpościera się całe pole zwłok żołnierzy, posypane tylko cienką warstwą ziemi. Jego cykl „Napoleon w Rosji” (1887-1900) również zyskał dużą popularność.

Artysta Vereshchagin był także utalentowanym pisarzem, autorem książki „W wojnie w Azji i Europie. Wspomnienia” (1894); Dużym zainteresowaniem cieszą się także „Listy wybrane” artysty Vereshchagin (wyd. w 1981 r.).

Vereshchagin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia 1904 r.), podczas eksplozji pancernika Pietropawłowsk na redzie Port Arthur.

Praca artysty

Seria turkiestańska
Napoleon w Rosji (Wierieszczagin)
seria „Barbarzyńcy”: „Uważaj” (1873), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczony - ścigany...” (1872) „Trofea teraźniejszości” (1872), „Triumf” (1872).
„Pochód religijny na festiwalu Moharrem w Shusha” (1865)
„Ulica we wsi Khojagente” (1868)
„Dawne fortyfikacje Kosh-Tigermen” (1868)
„Wejście do zindan (podziemne więzienie) w Samarkandzie” (1868)
„Wjazd do miasta Katta-Kurgan” (1868)
„Po klęsce (Pokonani)”, 1868, Muzeum Rosyjskie
„Ruiny teatru w Czuguczaku” (1869)
„Wagony kirgiskie na rzece Chu” (1869)
„Żebracy w Samarkandzie” (1870)
„Politycy w sklepie opium. Taszkent” (1870)
„Derwisze w świątecznych strojach. Taszkent” (1870)
„Chór derwiszów błagających o jałmużnę. Taszkent” (1870)
„Apoteoza wojny” (1871), Państwowa Galeria Tretiakowska

„Drzwi Timura (Tamerlan)” (1871-1872), Państwowa Galeria Tretiakowska
„Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” (1874-1876), Państwowa Galeria Tretiakowska
„Meczet Perłowy w Agrze” (1874-1876), Państwowa Galeria Tretiakowska
„Shipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki (1878-1879) Państwowa Galeria Tretiakowska
„Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevnej ”(1881), Państwowa Galeria Tretiakowska
„W tureckiej kostnicy” (1881)
„Tłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków” (ok. 1884)
Kolorowy grawer „Napoleon na Kremlu” (przechowywany w Muzeum-Mieszkaniu A. M. Gorkiego (Niżny Nowogród)

Vereshchagin to artysta legendarnego losu i chwały. Dla współczesnych - zarówno w kraju, jak iw Europie - jest nie tylko wybitnym malarzem, ale także desperackim rewolucjonistą, zrywającym z ogólnie przyjętym w życiu i twórczością wybitnym talentem i wybitną naturą - być może jako natura jest nawet bardziej znaczący, okazały niż talent. „Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej”, napisał Kramskoy po pierwszej znajomości ze swoim obrazem, a kilka lat później ponownie zauważył: „Pomimo zainteresowania jego kolekcjami sztuki, sam autor jest sto razy ciekawszy i pouczający”.

		Biografia: Strona 1 Strona 2 Strona 3 Strona 4 Strona 5 Strona 6 Strona 7 Strona 8 Strona 9 Strona 10

Żył niejako na przekór wszystkiemu, co wydawało się nieuniknione i ustalone, jakby nie odczuwał ucisku życiowych reguł i doczesnych okoliczności. Był człowiekiem o egocentrycznym usposobieniu, w słowach i czynach szczerze dającym się lekceważyć otoczeniu i sytuacji, niewygodnym w komunikacji, ostrym aż do arogancji, zmiennym w nastroju, nieprzewidywalnym w działaniu, „człowiekiem improwizacji”, jak sam siebie kiedyś nazwał. Nerwowy, impulsywny, niezwykle aktywny i wydajny charakter Vereshchagin spędza całe życie w drodze. Dla niego jakby nie było granic: mieszka w Petersburgu, Taszkencie, Monachium, Paryżu, pod koniec życia - w Moskwie; podejmuje dalekie podróże - na Kaukaz i Turkiestan, do Indii i Palestyny, przez Europę i Rosję, na Filipiny i Kubę, do Ameryki i Japonii. Jako oficer bierze udział we wszystkich operacjach wojskowych prowadzonych przez armię rosyjską – w Azji Centralnej, na Bałkanach, w Japonii. To człowiek o ogromnej energii, niezwyciężonej woli, wybitnej odwadze i odwadze, różnych umiejętnościach, „człowiek doświadczony”, który z nawykiem i pewnością czuje się przy sztalugach, w siodle, w namiocie kempingowym i z przodu rów.
Wierieszczagin nigdy nie pisał na zamówienie, nie opierał się na prośbach i wezwaniach, czy to ze strony władz, krytyki, czy opinii publicznej. Człowiek o chorobliwym poczuciu godności, obawiał się przede wszystkim utraty niezależności, co nastąpi, gdy zaknebluje mnie pieniędzmi, jak to kiedyś ujął. Nie szukał wsparcia u władzy, generalnie unikał „pisania i mówienia z ważni ludzie„ponieważ znał dla siebie osobliwość bycia zuchwałym, a nawet niegrzecznym wbrew swojej woli. W oficjalnych kręgach płacono mu tak samo: traktowano go nieżyczliwie, uważano, że wątki jego obrazów są tendencyjnie ponure, a on sam był gotów być uważany za szef nihilizmu w sztuce rosyjskiej. „Zawsze będę to robił i tylko to, co sam uważam za dobre i w sposób, w jaki sam uważam to za konieczne”, „Wierieszczagin był wierny tej zasadzie przez całe życie zarówno w twórczości, jak i w przekonaniach, oraz w relacjach z innymi.
W sztuce rosyjskiej wyróżnia się. Nie ma bezpośrednich nauczycieli i bezpośrednich naśladowców. Nie zobowiązuje się do żadnego stowarzyszenie artystyczne, stoi poza partiami i kręgami, nie zabiega i nie przyjmuje niczyich nagród. W 1874 r. Wierieszczagin publicznie odmawia przyznania mu tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych, powołując się na fakt, że uważa „wszystkie stopnie i wyróżnienia w sztuce są z pewnością szkodliwe”. Akt ten spotyka się z szerokim odzewem: w istocie Wierieszczagin jest pierwszym z rosyjskich artystów, który decyduje się publicznie, otwarcie, wyzywająco wystawić się poza tradycyjny porządek - robi to, co „wszyscy wiemy, myślimy, a może nawet życzymy sobie; nie ma dość odwagi, charakteru, a czasem uczciwości, aby zrobić to samo ”, jak skomentował swój czyn Kramskoy.

Vereshchagin jest głęboko przekonany, że artysta powinien zwracać się do widza jeden na jeden. Dla niego dopuszczalna jest tylko jedna forma zwracania się do publiczności – osobista wystawa. Za jego życia było ich ponad sześćdziesiąt – prawie we wszystkich stolicach europejskich, największych miastach Rosji i Ameryki. Vereshchagin był pierwszym rosyjskim artystą, który programowo przemówił nie tylko do krajowej publiczności, ale także do ludzi ze wszystkich krajów i został wysłuchany na całym świecie. Wśród jego wielbicieli jest kwiat europejskiej inteligencji: Turgieniew i Stasow, Kramskoj i Zabelin, Repin i Menzel, Liszt i Musorgski, Goncharow i Garshin, Brandes i Sarah Bernhardt. Wszędzie, gdzie odbywały się wystawy artysty, wszędzie i niezmiennie przyciągały niesłychaną liczbę osób, stawały się przedmiotem namiętnych, niekiedy zaciekłych sporów i pozostawiały na sobie niezatarte wrażenie. „Wciąż pamiętam” – zeznaje Aleksander Benois- jak 20 lat temu wpadli na wystawę Vereshchagin i jakie potworne i szokujące wrażenie zrobiły jego kolorowe i krwawe obrazy. Wystawy te, zaaranżowane w pomieszczeniach pozbawionych światła dziennego, obwieszone dziwnymi obcymi przedmiotami i wyłożone tropikalnymi roślinami, wywoływały straszny, nieodparty efekt. Wyraźnie pamiętamy, jak nieprzenikniona, stale rosnąca masa ludzi stłoczyła się przed ogromnymi obrazami jasno oświetlonymi elektrycznością. Te jasne lub ponure gigantyczne płótna, po których chodzili uroczo ubrani Indianie, bogato zdobione słonie z maharadżami na plecach, na których nieszczęsne wojska rozciągnęły się wzdłuż gór w głębokim śniegu, albo ksiądz w czarnej szacie zakopał całe pole bezgłowych nagich trupów pod posępnym niebem - te płótna działały jak ciężkie koszmary gorączki."

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin jest jednym z największych rosyjskich malarzy-realistów. Jego prace zyskały ogólnopolską sławę, a w świecie sztuki mocno zakorzenił się w chwale wybitnego malarza batalisty. Jednak zakres twórczości Wasilija Wasiljewicza był znacznie szerszy niż temat bitwy. Artysta znacząco wzbogacił historyczny, domowy, portretowy i pejzaż swojej epoki. Dla współczesnych Wierieszczagin był nie tylko sławny artysta, ale też zdesperowany rewolucjonista, zrywający z ogólnie przyjętymi kanonami zarówno w twórczości, jak iw życiu. „Wierieszczagin jest nie tylko malarzem, jest kimś więcej” – pisał krytyk sztuki, ideologiczny przywódca Wędrowców Iwana Kramskoja. „Pomimo zainteresowania jego obrazami, sam autor jest sto razy bardziej pouczający”.

Wasilij Wasiljewicz urodził się w Czerepowcu 14 października 1842 r. W rodzinie właściciela ziemskiego. Pierwsze osiem lat życia spędził w majątku ojca niedaleko wsi Pertowka. Duża rodzina przyszłego artysty żyła kosztem pańszczyzny i składek poddanych. I chociaż rodzice Vereshchagin byli znani wśród właścicieli ziemskich jako ludzie stosunkowo humanitarni, sam Wasilij często obserwował sceny ucisku poddanych i pańskiej arbitralności. Wrażliwy chłopiec boleśnie odczuł upokorzenie ludzi i naruszenie godności ludzkiej.

W wieku ośmiu lat rodzice Wasilija wysłali Wasilija do Korpusu Kadetów Aleksandra dla nieletnich. Zakon w placówce oświatowej w czasach Mikołaja I wyróżniał się surową musztrą, dyscypliną trzciny, despotyzmem i bezdusznością, co nie przyczyniało się do chęci kadetów do służby. To właśnie w latach studiów odkryto główne cechy charakteru Vereshchagin. Ostro reagował na każdą niesprawiedliwość lub upokorzenie osoby. Pyszałkowatość majątków i arogancja kadetów, życzliwość wobec uczniów ze szlacheckich rodzin dowódców korpusu wywołały w Vereszczaginie uczucie wściekłego oburzenia.

Po ukończeniu Korpusu Kadetów Aleksandra Wasilij wstąpił do Korpusu Marynarki Wojennej w Petersburgu. Należy zauważyć, że przez cały czas studiów Vereshchagin był jednym z najlepszych uczniów i ukończył instytucję edukacyjną liczbą punktów na pierwszym miejscu. Tu wyrażała się rosnąca wola przyszłego artysty, który w walce o wyższość musiał poświęcić odpoczynek i rozrywkę, regularnie brakować snu. Jednak zdobyta wiedza, zwłaszcza biegła znajomość francuskiego, niemieckiego i angielskiego, bardzo mu się przydała w kolejnych latach.

W 1860 r. Wasilij Wasiljewicz został awansowany na kadetów. Przed nim otworzył błyskotliwa kariera Oficer marynarki. Jednak nadal studiując w Marine Corps, Vereshchagin zdecydowanie postanowił zostać artystą. Od dzieciństwa pragnął czerpać, od 1858 r. uczęszczał już regularnie do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów. Pragnienie Wierieszczagina opuszczenia służby napotkało na poważne trudności. Po pierwsze, jego rodzice zbuntowali się przeciwko temu aktowi w najsilniejszy możliwy sposób. Matka powiedziała, że malarstwo upokarza dla przedstawiciela starożytności rodzina szlachecka, a ojciec nawet obiecał odmówić pomocy materialnej swojemu synowi. Po drugie, wydział marynarki wojennej nie chciał rozstać się z jednym z najzdolniejszych absolwentów Korpusu Marynarki Wojennej. Wbrew woli rodziców i przełożonych Wasilij Wasiljewicz odszedł Kariera wojskowa, wstępując w 1860 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

V.V.Vereshchagin - student Akademii Sztuk 1860

Kierownictwo akademickie natychmiast przyznało Vereshchaginowi bardzo potrzebną dotację pieniężną, a on z całym duchowym zapałem i pracowitością poświęcił się swojej ukochanej pracy. Już w pierwszych latach studiów Wasilij odniósł niezwykły sukces, jego rysunki regularnie otrzymywały promocje i nagrody. Jednak im dłużej Vereshchagin studiował w Akademii, tym bardziej dojrzewało w nim niezadowolenie z lokalnych „studiów”. Dominujący system edukacji opierał się na tradycjach klasycyzmu, w tym obowiązkowej idealizacji przyrody. Studenci w swoich pracach mieli nawiązywać do tematów starożytności, religii i mitologii. Nawet postacie i wydarzenia z historii narodowej musiały być przedstawiane w sposób antyczny. Tymczasem ówczesną sytuację w Rosji wyróżniała wyjątkowa ostrość życia społeczno-politycznego. Kryzys ustroju feudalnego nasilił się, powstał sytuacja rewolucyjna. Autokracja została zmuszona do przygotowania i wdrożenia reformy chłopskiej. Dużo żywych obrazów, wierszy, dzieła dramatyczne eksponowanie nieznośnych warunków życia miejskiej biedoty i chłopów. Jednak edukacja w Akademii Sztuk Pięknych nadal była odcięta od postępowych poglądów epoki, co wywołało niezadowolenie niektórych członków młodzieży artystycznej, w tym Wireszczagina.

Wasilij Vereshchagin pod koniec Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Zdjęcia z lat 1859 - 1860

Demokratyczne poglądy Wasilija Wasiljewicza, jego przywiązanie do realizmu rosły i rozwijały się z każdym dniem. Edukacyjny szkic artysty na temat Odysei Homera zyskał uznanie Rady Akademii, ale sam autor był całkowicie rozczarowany systemem nauczania. Postanowił na zawsze położyć kres klasycyzmowi, w związku z czym wyciął i spalił szkic. Vereshchagin opuścił instytucję edukacyjną w połowie 1863 roku, na krótko przed słynnym „buntem czternastu”, który stworzył niezależny artel artystów.

Wasilij Wierieszczagin podczas pierwszej wyprawy na Kaukaz

Młody malarz udał się na Kaukaz, chętny do malowania obrazów narodowych, scen z życia ludowego i południowej przyrody, niezwykłych dla jego oczu. Przy gruzińskiej autostradzie wojskowej Wasilij Wasiljewicz dotarł do Tyflisu, gdzie mieszkał przez ponad rok. Utrzymywał się z lekcji rysunku, a wszystkie wolne godziny poświęcał na badanie ludów Armenii, Gruzji, Azerbejdżanu, starając się uchwycić na szkicach wszystko, co ciekawe i charakterystyczne. Prawdziwy wyświetlacz prawdziwe życie, wydając jej „zdanie” - to właśnie Wasilij Wasiljewicz zaczął dostrzegać znaczenie i cel sztuki.

W tamtych latach Vereshchagin pracował tylko ołówkiem i akwarelą, nie miał ani doświadczenia, ani wiedzy, aby używać farb olejnych. W 1864 roku zmarł wujek Vereshchagin, artysta otrzymał duży spadek i postanowił kontynuować edukację. Aby to zrobić, wyjechał do Francji i wstąpił do paryskiej Akademii Sztuk, zaczynając trenować z sławny artysta Jean-Leon Gerome. Pracowitość i entuzjazm pozwoliły Wasilijowi Wasiljewiczowi osiągnąć w krótkim czasie znaczny sukces. Francuz wysoko cenił talenty nowego ucznia, który jednak nie chciał bezwzględnie wykonywać jego poleceń. Jerome oferował niekończące się szkice antyków, radził kopiować obrazy klasyków malarstwa. W rzeczywistości kultywowano tu również techniki Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Z drugiej strony Vereshchagin przywiązywał wagę tylko do pracy z natury. Wiosną 1865 powrócił na Kaukaz. Artysta wspominał: „Z Paryża uciekłem jak z lochu, z pewnym szaleństwem zacząłem rysować na wolności”. W ciągu sześciu miesięcy młody artysta odwiedził wiele miejsc na Kaukazie, wykazywał szczególne zainteresowanie dramatyczne historieżycie ludowe.

Rysunki z tego okresu przedstawiają dzikość lokalnych obyczajów religijnych, potępiają fanatyzm religijny, wykorzystując ignorancję i ciemność ludu.

Pod koniec 1865 r. Wierieszczagin odwiedził Petersburg, a następnie ponownie udał się do Paryża, gdzie ponownie z zapałem rozpoczął studia. Ze swoich podróży po Kaukazie przywiózł ogromną ilość rysunki ołówkiem, który pokazał Jérôme'owi i Alexandre'owi Bidzie, innym francuski malarz który brał udział w jego szkoleniu. Egzotyczne i oryginalne obrazy z życia ludów mało znanych w Europie wywarły pozytywne wrażenie na wprawnych artystach. Wasilijowi Wasiljewiczowi to jednak nie wystarczyło, chciał zaprezentować swoją pracę masowej publiczności.

Przez całą zimę 1865-1866 Wasilij Wasiljewicz nadal ciężko pracował w Akademii Paryskiej. Przez piętnaście czy szesnaście godzin dzień pracy artysty trwał bez odpoczynku i spacerów, bez chodzenia na koncerty i teatry. Technika jego rysowania stała się doskonalsza i pewna siebie. Opanował także malarstwo, opanowując pracę z farbami. Oficjalne szkolenie Wierieszczagina zakończyło się wiosną 1866 roku, artysta opuścił Akademię i wrócił do Rosji.

Wasilij Wasiljewicz spędził lato 1866 r. W majątku swojego zmarłego wuja - wiosce Lubec, położonej w dzielnicy Czerepowiec. Na zewnątrz spokojne życie w posiadłości położonej nad rzeką Szeksną zakłócały udręczone krzyki tłumu na barkach ciągnących barki kupieckie. Wrażliwy Vereshchagin był zdumiony tym, co zobaczył w tym miejscu tragiczne zdjęcia z życia zwykli ludzie zamienił się w zwierzęta pociągowe. Tylko w naszym kraju, według artysty, praca na barce stał się prawdziwą katastrofą, nabierając masywnego charakteru. Na ten temat Vereshchagin postanowił namalować ogromny obraz, dla którego farby olejne robił szkice wozów barkowych, tworzył szkice pędzlem i ołówkiem - kilka zespołów holowniczych liczących dwieście pięćdziesiąt lub trzysta osób, podążających jedna za drugą w pociągu. Pomimo tego, że płótno Vereshchagin jest znacznie gorsze od słynnego obrazu Repina „Barge Haulers on the Wołga”, warto zauważyć, że Wasilij Wasiljewicz wymyślił temat obrazu kilka lat przed Ilią Efimowiczem (1870-1873). Ponadto Vereshchagin, w przeciwieństwie do Repina, próbował ujawnić dramat losu burłaka nie za pomocą środków psychologicznych, ale epickich. Zakrojona na szeroką skalę praca mająca na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na jeden z ówczesnych wrzodów społecznych Rosji nie została ukończona. Skończył się spadek, który otrzymał, artysta musiał poświęcić cały swój czas i energię na prace dorywcze. W historii sztuki na zawsze pozostały jedynie szkice i ekspresyjne szkice wozów barkowych, stworzone wprost z natury.

W połowie 1867 r. Wasilij Wasiljewicz wyruszył w nową podróż - do Turkiestanu. Artysta pisał o powodach, które skłoniły go do opuszczenia domu: „Poszedłem, bo chciałem się dowiedzieć, że jest prawdziwa wojna, o której dużo słyszałem i czytałem, przy której mieszkałem na Kaukazie”. W tej chwili aktywny walczący Armia rosyjska przeciwko Emiratowi Buchary. Wydarzenia, które miały miejsce, zainteresowały Wiereszczagina wcale nie od strony taktyki czy strategii bitew, ale jedynie jako wydarzenie społeczno-polityczne, w którym ludzie każdej z walczących stron walczą, żyją i cierpią. W tym momencie Wasilij Wasiljewicz nadal nie miał żadnych antymilitarnych przekonań, żadnych pomysłów i dominujących opinii na temat wojny. Został zaproszony przez dowódcę wojsk rosyjskich Konstantina Kaufmana i służył z nim w stopniu chorążego.

Vereshchagin wykorzystał długą podróż do Taszkentu i niezliczone podróże po Turkiestanie przez osiemnaście miesięcy, aby napisać serię szkiców i rysunków przedstawiających życie ludów Azji Środkowej; lokalne fortece, miasta i miasteczka; zabytki historyczne. Wasilij Wasiljewicz dokładnie studiował zwyczaje, poznawał ludzi, odwiedzał karczmy, meczety, herbaciarnie, bazary. W jego albumach pojawiały się barwne typy Tadżyków, Uzbeków, Kirgizów, Kazachów, Żydów i Cyganów, a także spotykający się z nim Persowie, Afgańczycy, Chińczycy i Hindusi - ludzie o różnym statusie społecznym i wieku. Jednocześnie artysta zwrócił uwagę na piękno południowej przyrody, majestatyczne góry, żyzne stepy, wzburzone rzeki. Seria szkiców i rysunków wykonanych przez Vereshchagin pod koniec lat 60. XIX wieku jest dziełem wyjątkowym, w istocie wizualną encyklopedią życia i życia ludów Azji Środkowej w połowie XIX wieku. Jednocześnie technika samego artysty stała się bardziej pewna siebie i imponująca. Rysunki nauczyły się przekazywać najsubtelniejsze efekty świetlne oraz przejścia światła i cienia i wyróżniają się maksymalną dokładnością pokrewieństwa z naturą. Wzrosły również umiejętności artysty w pracy z farbami olejnymi.

Samarkanda, 1869

W połowie wiosny 1868 r. Wierieszczagin dowiedział się, że przebywający w Samarkandzie emir Buchary wypowiedział „świętą wojnę” Rosji. Idąc za armią artysta rzucił się w stronę wroga. Wasilij Wasiljewicz nie złapał bitwy, która rozegrała się 2 maja 1868 r. Na obrzeżach Samarkandy, ale zadrżał z powodu jej tragicznych konsekwencji: „Nigdy nie widziałem pola bitwy i krwawiło mi serce”. Vereshchagin zatrzymał się w okupowanej przez wojska rosyjskie Samarkandzie i zaczął studiować miasto. Kiedy jednak główne siły pod dowództwem Kaufmana opuściły Samarkandę, kontynuując walkę z emirem, garnizon miejski został zaatakowany przez liczne oddziały chanatu Szachrisabz. Miejscowa ludność również się zbuntowała, rosyjscy żołnierze musieli zamknąć się w cytadeli. Sytuacja była katastrofalna, przeciwnicy przewyższali nasze siły osiemdziesięciokrotnie. Vereshchagin musiał zmienić pędzel na pistolet i dołączyć do szeregów obrońców. Z niezwykłą odwagą i energią brał udział w obronie cytadeli, wielokrotnie prowadził bojowników do walki wręcz, brał udział w wypadach rozpoznawczych. Raz kula rozbiła pistolet artysty, w innym strąciła mu kapelusz z głowy, na dodatek w walce został ranny w nogę. Spokój i odwaga stworzyły mu wysoką reputację wśród żołnierzy i oficerów oddziału. Rosyjscy żołnierze przeżyli, po zniesieniu oblężenia Wierieszczagin został odznaczony krzyżem św. Jerzego IV stopnia. Wasilij Wasiljewicz stale go nosił. Nawiasem mówiąc, stanowczo odmówił wszystkich kolejnych nagród.

Apoteoza wojny, 1871

Obrona Samarkandy złagodziła wolę i charakter Vereshchagin. Okropności bitew, cierpienie i śmierć ludzi, spojrzenia umierających, okrucieństwa wrogów, którzy odcinali głowy więźniom - wszystko to pozostawiło niezatarty ślad w umyśle artysty, dręczyło go i niepokoiło. Zimą 1868 artysta odwiedził Paryż, a następnie przybył do Petersburga. W północna stolica rozwinął się Vereshchagin energiczna aktywność w sprawie organizacji i przeprowadzenia wystawy w Turkiestanie. Dzięki wsparciu Kaufmana w mieście eksponowano zbiory mineralogiczne, zoologiczne i etnograficzne z Azji Środkowej. Tutaj Vereshchagin po raz pierwszy zaprezentował szereg swoich rysunków i obrazów. Wystawa odniosła wielki sukces, prasa zaczęła mówić o twórczości artysty.
Po zamknięciu wystawy Wasilij Wasiljewicz ponownie udał się do Turkiestanu, tym razem szlakami syberyjskimi. Podróż przez Syberię pozwoliła mu zobaczyć trudne życie wygnańcy polityczni i skazani. W Azji Środkowej Vereshchagin stale podróżował, pracował niestrudzenie. Podróżował po Kirgistanie i Kazachstanie, podróżował wzdłuż granicy chińskiej, ponownie odwiedził Samarkandę, odwiedził Kokand. Podczas swoich podróży artysta wielokrotnie brał udział w bitwach z bandytami lokalnych sułtanów. I znowu Vereshchagin wykazał się niezwykłą odwagą i odwagą, narażając się na śmiertelne niebezpieczeństwo podczas walk wręcz.

Podsumowując materiał zebrany w Turkiestanie, artysta na początku 1871 roku zamieszkał w Monachium. Stałe ćwiczenia z malarstwa nie poszły na marne. Teraz artysta płynnie poruszał się w kolorowej harmonii, dźwięczne kolory łatwo i dokładnie oddawały przestrzeń oraz otoczenie światła i powietrza. Znaczną część płócien artysta, podobnie jak poprzednio, poświęcił ukazaniu życia Azji Środkowej w drugiej połowie XIX wieku. Fabuły innych obrazów były epizodami wojny o przyłączenie Turkiestanu do Rosji. W tych pracach z nieprzekupną prawdą oddany jest heroizm zwykłych rosyjskich bojowników, barbarzyństwo i dzikość obyczajów Emiratu Buchary.

Słynny kolekcjoner i filantrop Paweł Tretiakow, odwiedzając Monachium, odwiedził warsztat Wasilija Wasiljewicza. Prace Vereshchagin zostały wyprodukowane dla Tretyakov silne wrażenie Od razu chciał je kupić. Jednak Wierieszczagin chciał zorganizować pokaz dla szerokiej publiczności przed sprzedażą płócien, aby sprawdzić jego artystyczne i społeczne przekonania. W 1873 r. w Londynie w Crystal Palace otwarto wystawę turkiestańskich dzieł Vereshchagin. Była to pierwsza indywidualna wystawa artysty. Prace zaskoczyły publiczność. Niezwykłe i nowe w treści, mocne i wyraziste w artystycznej i realistycznej formie, przełamujące konwencje sztuki salonowo-akademickiej. Wystawa była świetna dla angielskiej publiczności, ale dla rosyjski artysta w ogóle bezprecedensowy sukces. Czasopisma i gazety publikowały wyróżnienia.

Śmiertelnie ranny, 1873

Na początku 1874 roku Vereshchagin zaprezentował w Petersburgu obrazy Turkiestanu. Aby przyciągnąć publiczność o niskich dochodach, ustanowił wstęp wolny przez kilka dni w tygodniu. I ta wystawa odniosła ogromny sukces, wywołując żywe reakcje czołowych postaci kultury rosyjskiej. Musorgski, na podstawie fabuły jednego z obrazów Vereshchagin, napisał muzyczną balladę „Forgotten”, a Garshin skomponował pasjonujący wiersz o nieznanych żołnierzach, którzy zginęli w tej wojnie. Kramskoy napisał: „To jest coś niesamowitego. Nie wiem, czy jest artysta dorównujący mu tutaj, czy za granicą”.

Jednak carscy dygnitarze wraz z najwyższymi generałami zareagowali na zdjęcia ostro negatywnie, uznając ich treść za oszczerczą i fałszywą, dyskredytującą honor armii rosyjskiej. I to było zrozumiałe - wszak do tego czasu malarze bitewni przedstawiali tylko zwycięstwa wojsk carskich. Generałom bardzo trudno było pogodzić się z epizodami klęski przedstawionymi przez Wierieszczagina. Ponadto, przedstawiając na swoich obrazach historyczną epopeję przyłączenia Turkiestanu do Rosji, zuchwały artysta nigdzie nie uwiecznił ani panującego cesarza, ani przynajmniej jednego z jego generałów. Wkrótce po rozpoczęciu wystawy środowiska rządzące rozpoczęły prawdziwe prześladowania jej organizatora. W prasie zaczęły pojawiać się artykuły oskarżające Wasilija Wasiljewicza o antypatriotyzm i zdradę, o „turkmeńskie” podejście do wydarzeń. Sprzedaż reprodukcji obrazów Vereshchagin nie była dozwolona, zakazano nawet ballady Musorgskiego.

Pod wpływem niesprawiedliwych i oburzających oskarżeń Wierieszczagin w stanie nerwowym spalił trzy swoje piękne obrazy, co wywołało specjalne ataki dygnitarzy. Jednak konflikt między nim a kręgami rządowymi nadal się nasilał. Został oskarżony o kłamstwo, przedstawiany jako awanturnik i nihilista. Wspominali poszczególne epizody biografii artysty, na przykład to, jak odmówił służby w marynarce wojennej, opuścił Cesarską Akademię Sztuk bez pozwolenia. Cykl turkiestański był ogólnie przedstawiany jako otwarte wyzwanie dla wielowiekowej tradycji przedstawiania militarnych wydarzeń historycznych.

„Atak z zaskoczenia”, 1871

Atmosfera prześladowań stała się dla Wierieszczagina tak nieznośna, że nie decydując o losie swoich turkiestańskich obrazów, przed zamknięciem wystawy opuścił Petersburg, udając się w daleką podróż po Indiach. Po tym, jak dał zadanie powiernik sprzedam tę serię, z zastrzeżeniem kilku kupującego warunki obowiązkowe, takich jak: konserwacja obrazów w ojczyźnie, ich dostępność dla publiczności, ciągłość cyklu. W rezultacie Tretiakow kupił prace Turkiestanu, umieszczając je w swojej słynnej galerii.

Wraz z odejściem Wasilija Wasiljewicza z Rosji jego konflikt z kręgami rządowymi nie wygasł. Nowym impulsem była demonstracyjna odmowa Wiereszczagina, który przebywał w Indiach, od profesury przyznanej mu w 1874 r. przez Cesarską Akademię Sztuk Pięknych. Vereshchagin uzasadnił swoją odmowę tym, że uważa wszystkie nagrody i tytuły w sztuce za niepotrzebne. Wielu artystów Akademii uznało to za osobistą zniewagę. O powadze sytuacji decydował fakt, że Akademia Sztuk Pięknych była w istocie jedną z instytucji sądowych, kierowanych przez członków rodzina cesarska przechodził wówczas głęboki kryzys. Akademia, kultywując przestarzałe poglądy późnego klasycyzmu, utraciła autorytet. Odeszło od niego wielu czołowych rosyjskich artystów. Publiczna odmowa Wierieszczagina jeszcze bardziej obniżyła prestiż tej instytucji rządowej. Władze starały się stłumić dyskusję na temat czynu Wasilija Wasiljewicza w mediach drukowanych. Zabroniono publikowania artykułów krytykujących Akademię, a tym bardziej wyrażających solidarność z Vereshchaginem.

Jeździec wojownika w Jaipur. Około 1881 r

W Indiach artysta mieszkał przez dwa lata, odwiedzał wiele regionów, podróżował do Tybetu. Na początku 1876 powrócił do Francji, a w latach 1882-1883 ponownie wędrował po Indiach, gdyż nie wystarczały materiały zebrane podczas pierwszej wyprawy. Podobnie jak w swoich poprzednich podróżach, Vereshchagin dokładnie studiował życie ludowe zwiedziłem zabytki kultury i historii. Wasilij Wasiljewicz pracował, nie oszczędzając zdrowia ani siły. Zdarzyło mu się odpierać ataki dzikich zwierząt, tonąć w rzece, zamarzać górskie szczyty, chorowali na ciężką tropikalną malarię. Ukoronowaniem cyklu indyjskiego był oskarżycielski obraz „Tłumienie indyjskiego powstania przez Brytyjczyków”, ukazujący najokrutniejszą scenę egzekucji krnąbrnych indyjskich chłopów z armat przez brytyjskich kolonialistów.

Na początku 1877 roku rozpoczęła się wojna rosyjsko-turecka. Dowiedziawszy się o tym, artysta natychmiast porzucił swoje obrazy w Paryżu i poszedł do wojska. Bez wsparcia rządu, ale z prawem do swobodnego przemieszczania się, był jednym z adiutantów głównodowodzącego armii naddunajskiej. Wasilij Wasiljewicz brał udział w wielu bitwach, był świadkiem wielu bitew. W każdej wolnej chwili chwytał za ołówek i malował, często musiał pracować pod tureckimi kulami. Na pytania przyjaciół o to, dlaczego dobrowolnie bierze udział w bitwach i ryzykuje życiem, artysta odpowiedział: „Nie możesz dawać obrazów społeczeństwu prawdziwa wojna, patrząc na bitwę przez lornetkę... Musisz wszystko poczuć i zrobić to sam, brać udział w szturmach, atakach, zwycięstwach i porażkach, znać zimno, głód, rany, choroby... Nie możesz bać się poświęcać swojego mięsa i krwi, w przeciwnym razie zdjęcia będą „niepoprawne”.

Przed atakiem. W pobliżu Plevna

8 czerwca 1877 r. Wasilij Wasiljewicz, uczestnicząc na Dunaju jako ochotnik w ataku małego niszczyciela na ogromny turecki parowiec, został ciężko ranny i prawie zmarł. Artysta, który wciąż nie doszedł do siebie, pospieszył do Plewny, gdzie wojska rosyjskie po raz trzeci szturmowały twierdzę. Bitwa pod Plewną stała się podstawą serii znane obrazy artysta. Pod koniec wojny do sztabu naczelnego dowódcy Wierieszczagina zapytano, jaką nagrodę lub rozkaz chciałby otrzymać. „Oczywiście, że nie!” - odpowiedział artysta. Wojna rosyjsko-turecka przyniosła mu wielki smutek osobisty. Jego ukochany młodszy brat Siergiej zmarł, a inny brat, Aleksander, został poważnie ranny. Kłopotem dla Vereshchagin była także utrata około czterdziestu jego szkiców. Stało się tak z powodu zaniedbania szeregu osób, którym polecił wysłać pracę do Rosji.

W jego twórczości najważniejsza jest bałkańska seria Vereshchagin, zarówno w umiejętności artystyczne, jak również treści ideologiczne. Przedstawia niewypowiedziane udręki, ciężką pracę i straszliwe katastrofy, jakie wojna sprowadza na masy żołnierzy i narodów. W związku z otwarciem wystaw Vereshchagin w Petersburgu w latach 1880 i 1883 w prasie ukazało się wiele artykułów wspierających artystę: uroczyste procesje. Całe to fascynujące, ceremonialne otoczenie, które ludzkość wymyśliła, aby ukryć najbardziej obrzydliwe ze swoich czynów, jest nieznane pędzlowi artysty, zanim staniesz się tylko nagą rzeczywistością. Zainteresowanie obrazami Vereshchagin w społeczeństwie było niezwykle wysokie. W prywatnych domach, klubach, w teatrach i na ulicach toczyła się o nich ożywiona dyskusja. Krytyk Władimir Stasow napisał: „Nie wszystkie obrazy Vereshchagin są równe - ma zarówno słabe, jak i przeciętne. A gdzie widać artystę, który w wielu pracach miał tylko perły i diamenty najwyższego kalibru? To jest nie do pomyślenia. Ale kto w Rosji nie czuje wielkości wystawy Vereshchagin, która nie ma nic podobnego nie tylko tutaj, ale w całej Europie? Ich najlepsi współcześni malarze wojenni są wciąż daleko od naszego Vereshchagin w śmiałości i głębi realizmu .... Dzięki technice, ekspresji, myślom, odczuciom Vereshchagin nigdy nie wzniósł się tak wysoko. Nie rozumieją tego tylko ci, którzy są całkowicie pozbawieni artystycznych znaczeń i uczuć.

Rowy śnieżne (pozycje rosyjskie na przełęczy Szipka)

Mimo to władze wciąż zarzucały artyście antypatriotyzm, sympatyzowanie z armią turecką, celowe dyskredytowanie rosyjskich generałów. Pojawiły się nawet propozycje pozbawienia Wasilija Wasiljewicza tytułu kawalera św. Jerzego, aresztowania i wysłania go na wygnanie. Nawiasem mówiąc, nie tylko w naszym kraju, ale iw Europie, a później w Ameryce, kręgi rządzące obawiały się oskarżycielskiego, antymilitarystycznego wpływu obrazów Vereshchagin. Na przykład artysta napisał później ze Stanów Zjednoczonych: „Kiedy zaproponowano mi zabranie dzieci na wystawę za niską cenę, powiedzieli mi, że moje obrazy mogą odciągnąć młodych ludzi od wojny, co według tych” panów ”jest niepożądane.” A na pytanie dziennikarza o to, jak sławni współcześni generałowie odnoszą się do jego dzieł, Vereshchagin odpowiedział: „Moltke (Helmuth von Moltke, największy teoretyk wojskowości XIX wieku) uwielbiał ich i zawsze był pierwszym na wystawach. Wydał jednak rozkaz zabraniający żołnierzom oglądania obrazów. Dopuszczał oficerów, ale nie żołnierzy. Na zarzuty niektórych wojskowych, że Vereshchagin w swoich pracach zbyt zagęszcza tragiczne strony wojny, artysta odpowiedział, że nie pokazał nawet jednej dziesiątej tego, co faktycznie obserwował.

Z powodu ciężkiego przeżycia emocjonalne Wasilij Wasiljewicz doznał poważnego załamania nerwowego, co doprowadziło do wewnętrznych wątpliwości. W liście do Stasowa w kwietniu 1882 r. powiedział: „Nie będzie już obrazów bitewnych - to wszystko! Biorę swoją pracę zbyt blisko serca, wykrzykując smutek każdego zabitego i rannego. W Rosji, w Prusach, w Austrii uznano rewolucyjną orientację mojej sceny wojskowej. Cóż, niech rewolucjoniści nie rysują, ale znajdę inne wątki. W 1884 r. Wasilij Wasiljewicz wyjechał do Palestyny i Syrii. Po podróży stworzył dla niego serię obrazów o absolutnie niezwykłych historiach gospel. Artysta zinterpretował je jednak w bardzo oryginalny sposób, zupełnie odmienny od tradycji przyjętych w Europie sztuki piękne. Trzeba dodać, że Vereshchagin był materialistą i ateistą, nie wierzył w nadprzyrodzone cuda i mistycyzm. W wyniku długich rozważań starał się materialistycznie przedstawić legendy ewangeliczne, które Kościół uznał za zwykłe świętokradztwo. Duchowieństwo katolickie strasznie „obrażało się” na obrazy: arcybiskupi pisali przeciwko nim całe apele, grupy fanatyków szukały artysty, chcąc się z nim rozliczyć, a jeden mnich oblał kwasem obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa” i „Święta Rodzina”, prawie je niszcząc. W Rosji wszystkie płótna ewangeliczne Wasilija Wasiljewicza zostały zakazane.

Warsztat Wasilija Wiereszczagina w jego domu w Niżnym Kotle. 1890

W 1890 spełniło się marzenie artysty o powrocie do ojczyzny. Osiedlił się w nowym domu na obrzeżach stolicy, ale mieszkał tam przez bardzo krótki czas, wyjeżdżając na wycieczkę do Rosji. Podobnie jak w młodości interesował się zabytkami, życiem ludności, przyrodą, typy ludowe, starożytna rosyjska sztuka użytkowa. Wśród obrazów z cyklu rosyjskiego (1888-1895) najwybitniejsze były portrety „niewybitnych Rosjan” – twarze zwykłych ludzi z ludu.

Napoleon na polu Borodino

W 1887 r. Wasilij Wasiljewicz rozpoczął nową monumentalną serię poświęconą Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r. Dwadzieścia obrazów, które stworzył, to prawdziwie majestatyczna epopeja pełna patriotycznego patosu o narodzie rosyjskim, o jego narodowej dumie i odwadze, nienawiści do zdobywców i oddaniu Ojczyźnie. Vereshchagin zrobił gigantyczny Praca badawcza, studiował wiele wspomnień współczesnych i materiałów historycznych pisanych w różnych języki europejskie. Osobiście zbadał pole bitwy pod Borodino, zapoznał się z reliktami epoki, stworzył wiele szkiców i szkiców. Losy serii obrazów około 1812 roku pozostawały nierozstrzygnięte przez wiele lat. Zaprojektowane z myślą o dużych salach pałacowych i muzeach, obrazy nie przemawiały do prywatnych mecenasów. Rząd z wrogością i nieufnością przyglądał się nowym pracom Vereshchagin, uparcie odmawiając też zakupu wszystkich obrazów na raz, a artysta nie zgodził się na sprzedaż jednego lub dwóch z integralnej i niepodzielnej serii. Dopiero w przeddzień stulecia Wojny Ojczyźnianej, pod presją opinia publiczna władze carskie zostały zmuszone do zakupu płócien.

Vereshchagin przy sztalugach, 1902

Pod koniec życia Wasilij Wasiljewicz odbył wiele długich podróży. W 1901 artysta odwiedził Wyspy Filipińskie, w 1902 - na Kubie iw Stanach Zjednoczonych, w 1903 - w Japonii. Niezwykle malownicze japońskie szkice stały się nowym etapem w twórczości Vereshchagin, świadcząc o jego niestrudzonej pracy nad rozwojem umiejętności. Podróż artysty po Japonii przerwała pogarszająca się sytuacja polityczna. Bojąc się internowania, Wierieszczagin pośpiesznie opuścił kraj i wrócił do Rosji.

W swoich przemówieniach ostrzegał rząd przed zbliżającą się wojną, ale gdy tylko się zaczęła, sześćdziesięciodwuletni artysta uznał za swój moralny obowiązek iść na front. Wierieszczagin zostawił ukochaną żonę i troje dzieci w domu i wszedł w sam środek działań wojennych, aby jeszcze raz powiedzieć ludziom całą prawdę o wojnie, pokazać jej prawdziwą istotę. Zginął wraz z admirałem Stiepanem Makarowem 31 marca 1904 roku na pokładzie okrętu flagowego Pietropawłowsk, który wleciał do japońskich kopalni. To była śmierć na posterunku wojskowym w pełnym tego słowa znaczeniu. Kapitan Nikołaj Jakowlew, który cudem uciekł podczas katastrofy w Pietropawłowsku, powiedział, że przed wybuchem widział Wasilija Wasiljewicza, wpisującego do albumu morską panoramę, która otworzyła mu się przed oczami.

Śmierć Vereshchagin wywołała reakcje na całym świecie. Czasopisma i gazety publikowały artykuły o jego życiu i pracy. Pod koniec 1904 r. otwarto w Petersburgu dużą pośmiertną wystawę obrazów artysty, a kilka lat później w Nikołajewie zbudowano muzeum jego imienia. Wasilij Wasiljewicz był jednym z pierwszych, którym udało się wyrazić w sztukach wizualnych ideę, że wojna nie powinna i nie może być środkiem do rozwiązywania konfliktów międzynarodowych. Uważał, że edukacja i nauka są głównymi motorami postępu. Przez całe życie pozostawał zaciekłym wrogiem „barbarzyństwa”, despotyzmu i przemocy, obrońcą uciśnionych i nędzarzy. Ilya Repin powiedział o Vereshchagin: „Kolosalna osobowość, prawdziwie bohaterska - super artysta, superman”.

Popiersie pomnika na dziedzińcu miasta Vereshchagino

Na podstawie materiałów ze strony http://www.centre.smr.ru

Wasilij Vereshchagin znany jest na całym świecie jako niezrównany malarz bitewny. Malował z natury, na polach bitew. Stworzył niesamowite dokumentalne i artystyczne kroniki działań wojennych.

klawisz kontrolny Wchodzić

Zauważyłem osz s bku Zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter

Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz ( Vereshchagin Wasilij), rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850-1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, uzyskując stopień kadetów. W latach 1858-1859 pływał fregatą „Kamczatka” i innymi statkami do Danii, Francji, Anglii. W 1860 r. Wierieszczagin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale opuścił ją w 1863 r. Niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do warsztatu Jean Leon Gerome w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych (1864).

Przez całe życie Vereshchagin był niestrudzonym podróżnikiem. Starając się (własnymi słowami) „uczyć się z żywej kroniki dziejów świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Europie Zachodniej, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867-1868, 1869). -1870), uczestnicząc w kampaniach kolonialnych wojsk rosyjskich, dwukrotnie - w Indiach (1874-1876, 1882). W latach 1877-1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, w 1884 odwiedził Syrię i Palestynę, 1888-1902 USA, 1901 Filipiny, 1902 Kubę, 1903 Japonię. Wrażenia z podróży ucieleśniały duże cykle szkiców i obrazów. W obrazach bitewnych Wierieszczagina sedno wojny ujawnia się w sposób dziennikarski, z surowym realizmem.

Choć jego słynna „seria turkiestańska” ma dobrze zdefiniowaną imperialno-propagandową orientację, w obrazach nad zwycięzcami i pokonanymi wszędzie krąży poczucie tragicznej zagłady, podkreślone matowym, żółtobrązowym, prawdziwie „pustynnym” kolorem. Znanym symbolem całej serii stał się obraz Apoteoza wojny (1870-1871, Galeria Tretiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramie napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Seria obrazów „Turkestan” Vereshchagin nie ustępuje serii „Balkan”. Artysta przeciwnie, rzuca w nim bezpośrednie wyzwanie oficjalnej panslawistycznej propagandzie, przypominając fatalne błędy w kalkulacji dowództwa i straszliwą cenę, jaką Rosjanie zapłacili za wyzwolenie Bułgarów spod jarzma osmańskiego. Szczególnie imponujące jest płótno Pokonani. Nabożeństwo żałobne (1878–1879, Galeria Tretiakowska), gdzie pod zachmurzonym niebem rozpościera się całe pole zwłok żołnierzy, posypane tylko cienką warstwą ziemi. Szerokie uznanie zdobyła także jego seria Napoleon w Rosji (1887-1900). Artysta Vereshchagin był także utalentowanym pisarzem, autorem książki At War in Asia and Europe. Wspomnienia (1894); Dużym zainteresowaniem cieszą się także Wybrane listy artysty Vereshchagin (wyd. 1981).

Vereshchagin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia 1904 r.), podczas eksplozji pancernika Pietropawłowsk na redzie Port Arthur.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin- jeden z największych rosyjskich malarzy realistycznych. Jego twórczość zyskała ogólnokrajową sławę i zdobyła wysoki międzynarodowy prestiż. W historii sztuki światowej Vereshchagin był mocno zakorzeniony w sławie słynnego malarza bitewnego.

Jednak wybitny krytyk sztuki V.V. Stasov słusznie zwrócił uwagę na wąskość i nieścisłość tej definicji. I rzeczywiście, zakres prac Vereshchagin jest znacznie szerszy. gatunek bitewny. Artysta znacząco wzbogacił także codzienny, historyczny, pejzaż, malarstwo portretowe swojej epoki. To nie przypadek, że światowa sława niemiecki artysta XIX-wieczny Adolf Menzel, uderzony wszechstronnością kreatywności i talentu Vereshchagin, wykrzyknął: „Ten może zrobić wszystko!”.

Wierieszczagin urodził się w 1842 r. W 1853 r. wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Pod koniec kursu, spędziwszy w służbie nie więcej niż miesiąc, przeszedł na emeryturę i wstąpił do Akademii Sztuk, gdzie pracował pod kierunkiem A.T. Markowa i A.E. Beidemana. Otrzymawszy mały srebrny medal za szkic „Pobicie zalotników Penelopy” i pochwałę Akademii za kompozycję, Wierieszczagin, nie ukończywszy kursu, wyjechał za granicę.

W Paryżu wstąpił do Ecole des Beaux-arts i pracował pod kierunkiem francuski artysta Hieronim. Wracając z zagranicy wyjechał na Kaukaz i przez pewien czas w Tyflisie uczył rysunku w jednej z kobiecych placówek oświatowych. Rysunki typów i scen, które przywiózł z Kaukazu, były następnie publikowane we francuskich czasopismach „Le Tour de Monde” oraz w rosyjskim „World Traveller”; część z nich znalazła się na wystawie naukowej w 1867 r. Mają one jedynie znaczenie etnograficzne. W 1864 r. Wierieszczagin był nad Dunajem, a następnie ponownie odwiedził Kaukaz; po przybyciu do Petersburga w 1865 r. poprosił Akademię o wystawienie mu zaświadczenia stwierdzającego, że został odznaczony srebrnym medalem oraz że podróżował po Kaukazie i Zakaukaziu z cel artystyczny— co zostało zrobione. W 1865 ponownie wyjechał do Paryża i przebywał tam przez cały rok, po raz pierwszy wystawiając jeden ze swoich obrazów w salonie z 1866 roku.

W 1867 r. Wasilij Wierieszczagin udał się do Turkiestanu, gdzie podlegał generalnemu gubernatorowi Kaufmanowi; nawiasem mówiąc, wyróżnił się w sprawach wojskowych pod Samarkandą, za co otrzymał Order św. Jerzy. Wracając z Turkiestanu, po raz trzeci wyjechał za granicę; częściowo mieszkał w Paryżu, częściowo w Monachium.

Prawie wszystkie obrazy Turkiestanu Vereshchagin zostały namalowane w Monachium. Szczególną uwagę publiczność zwróciła na „Po sukcesie”, „Po porażce”, „Zjadacze opium”, a także na zdjęcie ze zniszczonego przez samego artystę obrazu „Bacha ze swoimi fanami”. Cała kolekcja malarstwa turkiestańskiego wystawiona przez V. w Londynie w 1873 roku wywarła silne wrażenie. Rok później Petersburg zobaczył tę kolekcję, gdzie została wystawiona za darmo. Wobec plotek i oskarżeń o tendencyjność V. usunął z wystawy i zniszczył trzy obrazy z tej wspaniałej kolekcji: Otoczony - Prześladowany, Zapomniany i Wpisany. Cała kolekcja składa się ze 121 numerów. W 1874 r. rada akademii, ze względu na jego twórczość artystyczną, podniosła V. do stopnia profesora, o czym Wierieszczagin został oficjalnie zawiadomiony; ale Wierieszczagin, uznając wszelkie stopnie i wyróżnienia w sztuce za z pewnością szkodliwe, odmówił tego tytułu. Wtedy rada akademii postanowiła wykluczyć z listy jej członków Wiereszczagina. Wierieszczagin spędził dwa lata w Indiach, aw 1876 osiadł w Paryżu, gdzie zaczął malować na podstawie szkiców przywiezionych z Indii. W Następny rok Vereshchagin udał się nad Dunaj; tam był ze Skobelevem i Gurko i został ranny na niszczycielu porucznika Skrydłowa. Następnie był obecny w bitwie pod Plewną, a podczas najazdu kawalerii na Adrianopol był nawet szefem sztabu. Zwiedził prawie całą Bułgarię, przywiózł do Paryża ogromną liczbę szkiców i pracował tam nad wykonaniem tych wojennych obrazów przez całe dwa lata. A w 1879 i 1880 roku. wystawił obie kolekcje (indyjską i bułgarską) w główne miasta Europie, aw 1883 w Moskwie i Petersburgu.

Malowideł indyjskich jest tylko 32, a bułgarskich 13. W 1884 r. Wierieszczagin wyjechał do Palestyny i Syrii, kontynuując malowanie szkiców. Wracając do Europy, w latach 1885-88. wystawiał swoje obrazy palestyńskie o tematyce nowotestamentowej w Wiedniu, Berlinie, Lipsku i Nowym Jorku. Dysponując niezwykłym talentem (genialny kolorysta), V. jest zdecydowanym zwolennikiem realizmu w sztuce, historie czerpie tylko z rzeczywistości, a jeśli interpretuje je tendencyjnie, to tylko po to, by zaprotestować przeciwko okropnościom wojny. W swoich obrazach z Nowego Testamentu zdecydowanie zrywa wszelkie związki z tradycją malarstwa religijnego.

W każdym razie, Vereshchagin nie można nie uznać za jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej Europy. Jego wystawy w Rosji, Europie i Ameryce zawsze wywoływały wiele rozmów, a artykuły o nim w różnych językach europejskich, w tym rosyjskim, bez przesady można powiedzieć, stanowią całą literaturę. Jako pisarz, Vereshchagin znany jest z podróży i wspomnień, takich jak Notatki, eseje i wspomnienia, Podróż w Himalaje. W czasopiśmie „Artysta” Vereshchagin opublikował artykuł w 1890 roku pod tytułem „Realizm”, w którym występuje jako zagorzały obrońca realizmu w sztuce.

Gdy tylko wybuchła wojna rosyjsko-japońska, Wierieszczagin uznał za swój moralny obowiązek iść na front. Sześćdziesięciodwuletni artysta, zostawiając ukochaną żonę i troje małych dzieci, udał się w sam środek wojennych wydarzeń, aby na nowo powiedzieć ludziom prawdę o wojnie, odsłonić jej prawdziwą istotę. Będąc na okręcie flagowym „Pietropawłowsk”, wraz z admirałem S. O. Makarowem zginął 31 marca 1904 r. Od wybuchu japońskich min. I była to w pełnym tego słowa znaczeniu śmierć na służbie. Naoczny świadek katastrofy w Pietropawłowsku, kapitan N. M. Jakowlew, który cudem uciekł podczas eksplozji, powiedział, że do ostatniej chwili widział Wierieszczagina z albumem, na którym przyniósł otwartą mu przed oczami morską panoramę.

Śmierć Vereshchagin wywołała reakcje na całym świecie. W prasie pojawiło się wiele artykułów o życiu i twórczości Vereshchagin. Wśród nich artykuł V.V. Stasova był szczególnie jasny i pouczający. W Petersburgu jesienią 1904 r. otwarto dużą pośmiertną wystawę obrazów Wierieszczagina, a kilka lat później w mieście Nikołajew utworzono muzeum nazwane jego imieniem, którego ekspozycja obejmowała niektóre prace i rzeczy osobiste W.W. .

I. E. Repin powiedział szczere słowa o Vereshchagin: „Vereshchagin - największy artysta swoich czasów [...] otwiera nowe drogi w sztuce.” „Vereshchagin to kolosalna osobowość, on jest naprawdę bohaterem ... Vereshchagin jest super-artystą, jak super-człowiek”.