W jakim mieście urodził się Schubert? Biografia Schuberta: trudne życie wielkiego kompozytora. Twórczość instrumentalna Schuberta

Franza Schuberta

twórczość kompozytor schubert

Dzieciństwo i lata nauki. Franz Schubert urodził się w 1797 roku na obrzeżach Wiednia – Lichtental. Jego ojciec, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka była córką ślusarza. Rodzina bardzo lubiła muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Mój ojciec grał na wiolonczeli, a bracia grali na różnych instrumentach.

Po odkryciu zdolności muzycznych małego Franza ojciec i starszy brat Ignaz zaczęli uczyć go gry na skrzypcach i pianinie. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna.

Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do skazańca - szkoły kształcącej chórzystów kościelnych. Atmosfera placówki oświatowej sprzyjała rozwojowi zdolności muzycznych chłopca. W szkolnej orkiestrze uczniowskiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta.

Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwsze utwory to fantazja na fortepian, cykl pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielkim zapałem, często ze szkodą dla innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły na niego uwagę słynnego nadwornego kompozytora Salieriego, u którego Schubert uczył się przez rok.

Z biegiem czasu szybki rozwój talentu muzycznego Franza zaczął budzić niepokój u jego ojca. Ale żadne zakazy nie mogły opóźnić rozwoju talentu chłopca.

Lata twórczego rozkwitu. Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci czytania i pisania oraz innych przedmiotów elementarnych. Ale jego pociąg do muzyki, chęć komponowania staje się coraz silniejsza. Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na zmianę z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Część z nich (Spaun i Stadler) w trakcie kontraktu przyjaźniła się z kompozytorem. Schubert był duszą tego kręgu. Małego wzrostu, krępego, krępego, bardzo krótkowzrocznego, Schubert miał wielki urok. Podczas spotkań przyjaciele zapoznawali się z fikcją, poezją dawną i współczesną.

Ale czasami takie spotkania były poświęcone wyłącznie muzyce Schuberta, otrzymały nawet nazwę „Schubertiad”. W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozaizy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych.

Ostatnie lata życia i twórczości. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innych. Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich pism.

Mimo to Wiedeńczycy rozpoznali i pokochali muzykę Schuberta. Podobnie jak dawne pieśni ludowe, przechodzące od śpiewaka do śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli.

Brak poczucia bezpieczeństwa, ciągłe niepowodzenia życiowe poważnie odbiły się na zdrowiu Schuberta. W wieku 27 lat kompozytor pisał do przyjaciela Schobera: „...czuję się jak nieszczęsny, najmniej znaczący człowiek na świecie…”. Nastrój ten znalazł swoje odzwierciedlenie także w muzyce ostatniego okresu. Jeśli wcześniej Schubert tworzył przeważnie jasne, radosne dzieła, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je pod wspólną nazwą „Winter Way”. W 1828 roku staraniem przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego dzieł. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość i nadzieję na przyszłość. Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus i jesienią 1828 roku zmarł. Pozostały majątek wyceniono za grosze, wiele kompozycji zaginęło. Znany ówczesny poeta Grillparzer, który rok wcześniej skomponował mowę pogrzebową Beethovena, napisał na skromnym pomniku Schuberta na wiedeńskim cmentarzu: „Śmierć zakopała tu bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.

Główne prace.

Ponad 600 piosenek

9 symfonii (jedna z nich zaginęła)
13 uwertur na orkiestrę symfoniczną
22 sonaty fortepianowe

Kilka zbiorów utworów i tańców indywidualnych na fortepian

8 zaimprowizowane
6 „muzycznych chwil”

„Węgierski Divertisement” (na fortepian na 4 ręce)

Tria, kwartety, kwintety do różnych kompozycji

Franz Schubert wszedł do historii muzyki jako pierwszy z wielkich kompozytorów romantycznych. W tej „epoce rozczarowania”, która nastąpiła po rewolucji francuskiej, wydawało się czymś naturalnym zwrócenie uwagi na indywidualną osobę z jej pasjami, smutkami i radościami - a ta „pieśń ludzkiej duszy” otrzymała genialne wcielenie w dziełach Schuberta , która pozostała „pieśnią” nawet w dużych formach.

Miejscem narodzin Franza Schuberta jest Lichtental, przedmieście Wiednia, europejskiej stolicy muzycznej. W dużej rodzinie nauczyciele szkoły parafialnej cenili muzykę: jego ojciec był właścicielem wiolonczeli i skrzypiec, a starszy brat Franza grał na pianinie i oni zostali pierwszymi mentorami utalentowanego chłopca. Od siódmego roku życia uczył się gry na organach u kapelmistrza kościelnego i śpiewu u regenta. Piękny głos pozwolił mu już w wieku jedenastu lat zostać uczniem Konvikt – szkoły z internatem kształcącej chórzystów do kaplicy dworskiej. Tutaj jednym z jego mentorów był Antonio Salieri. Grając w szkolnej orkiestrze, gdzie ostatecznie powierzono mu obowiązki dyrygenta, Schubert zapoznał się z wieloma arcydziełami symfonicznymi, a symfonie szczególnie go zszokowały.

W Konvikt Schubert stworzył swoje pierwsze dzieła, m.in. Poświęcony był reżyserowi Konviktowi, ale młody kompozytor nie żywił zbytniej sympatii ani do tej osoby, ani do kierowanej przez niego instytucji edukacyjnej: Schuberta obciążała najsurowsza dyscyplina, męczące wkuwanie i dalekie od najlepszych relacji z mentorami - oddając wszystkie swoje siły muzyce, nie przywiązywał szczególnej uwagi do innych dyscyplin akademickich. Schuberta nie wyrzucono z powodu niepowodzeń w nauce tylko dlatego, że opuścił Konvikt w terminie i bez pozwolenia.

Już w czasie nauczania Schubert miał konflikty z ojcem: niezadowolony z sukcesów syna Schubert senior zabraniał mu przebywać w domu w weekendy (wyjątek stanowił jedynie dzień pogrzebu matki). Jeszcze poważniejszy konflikt powstał, gdy pojawiła się kwestia wyboru ścieżki życiowej: pomimo całego zainteresowania muzyką ojciec Schuberta nie uważał zawodu muzyka za godny zawód. Chciał, aby jego syn wybrał bardziej szanowany zawód nauczyciela, który zapewni mu zarobki, choćby niewielkie, ale pewne, a ponadto uwolni go od służby wojskowej. Młody człowiek musiał być posłuszny. W szkole pracował przez cztery lata, ale nie przeszkodziło mu to w tworzeniu dużej ilości muzyki - oper, symfonii, mszy, sonat, wielu pieśni. Ale jeśli opery Schuberta są teraz zapomniane, a wpływ klasycyzmu wiedeńskiego jest dość silny w dziełach instrumentalnych tamtych lat, to w pieśniach indywidualne cechy twórczego wizerunku kompozytora ukazały się w całej okazałości. Wśród dzieł tych lat znajdują się takie arcydzieła jak „”, „Róża”, „”.

W tym samym czasie Schubert przeżył jedno z najważniejszych rozczarowań w swoim życiu. Jego ukochana Teresa Coffin zmuszona była podporządkować się matce, która nie chciała widzieć w swoim zięciu nauczyciela z groszową pensją. Ze łzami w oczach dziewczyna poszła do ołtarza z inną i przeżyła długie, dostatnie życie jako żona bogatego mieszczanina. Jak szczęśliwa była, można się tylko domyślać, ale Schubert nigdy nie znalazł osobistego szczęścia w małżeństwie.

Nudne obowiązki szkolne, odrywające od twórczości muzycznej, coraz bardziej obciążały Schuberta, dlatego w 1817 roku opuścił szkołę. Potem ojciec nie chciał słyszeć o swoim synu. W Wiedniu kompozytor mieszka teraz z jednym przyjacielem, potem z drugim - ci artyści, poeci i muzycy nie byli dużo bogatsi od niego. Schubertowi często nie starczało nawet na papier nutowy – swoje muzyczne przemyślenia spisywał na skrawkach gazet. Ale bieda nie uczyniła go ponurym i ponurym - zawsze pozostawał wesoły i towarzyski.

Kompozytorowi nie było łatwo zaistnieć w muzycznym świecie Wiednia – nie był wykonawcą wirtuozem, ponadto odznaczała się skrajną skromnością, sonaty i symfonie Schuberta nie zyskały popularności za życia autora, lecz znalazły żywe zrozumienie wśród przyjaciół. Na przyjacielskich spotkaniach, których duszą był Schubert (nazywano je nawet „Schubertiadami”), toczyły się dyskusje o sztuce, polityce i filozofii, ale taniec był integralną częścią takich wieczorów. Schubert improwizował muzykę taneczną, a najbardziej udane znaleziska nagrał – tak narodziły się walce Schuberta, ziemianie i ekozaje. Jeden z uczestników Schubertiad, Michael Vogl, często wykonywał pieśni Schuberta na scenach koncertowych, stając się promotorem jego twórczości.

Lata dwudzieste XIX wieku stały się dla kompozytora czasem twórczego rozkwitu. Następnie stworzył dwie ostatnie symfonie – i sonaty, zespoły kameralne, a także momenty muzyczne i improwizowane. W 1823 roku narodziło się jedno z jego najlepszych dzieł - cykl wokalny „”, rodzaj „powieści w pieśniach”. Mimo tragicznego zakończenia cykl nie pozostawia poczucia beznadziejności.

Jednak motywy tragiczne brzmią w muzyce Schuberta coraz wyraźniej. Skupiają się na drugim cyklu wokalnym „” (sam kompozytor nazwał go „strasznym”). Często nawiązuje do twórczości Heinricha Heinego – obok pieśni opartych na wierszach innych poetów, utwory oparte na jego wierszach ukazały się pośmiertnie w formie zbioru „”.

W 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert jego dzieł, co sprawiło Schubertowi wielką radość. Niestety, pierwszy koncert okazał się ostatnim, który odbył się za jego życia: w tym samym roku kompozytor zmarł z powodu choroby. Na nagrobku Schuberta widnieje napis: „Muzyka zakopała tu bogate skarby, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Kompozytor austriacki, jeden z twórców romantyzmu w muzyce

krótki życiorys

Franza Piotra Schuberta(niemiecki Franz Peter Schubert; 31 stycznia 1797 - 19 listopada 1828, Wiedeń) - austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce, autor około 600 kompozycji wokalnych (do słów Schillera, Goethego, Heinego i innych) , dziewięć symfonii, a także dużą liczbę dzieł kameralnych i fortepianowych solowych.

Dzieła Schuberta nie straciły jeszcze na popularności i należą do najsłynniejszych przykładów muzyki klasycznej.

Dzieciństwo

Franz Peter Schubert urodził się na przedmieściach Wiednia w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej w Lichtental, muzyka-amatora. Jego ojciec, Franz Theodor Schubert, pochodził z rodziny chłopów morawskich; matka, Elisabeth Schubert (z domu Fitz), była córką śląskiego ślusarza. Spośród czternaściorga ich dzieci dziewięcioro zmarło w młodym wieku, a jeden z braci Franza, Ferdynand, również poświęcił się muzyce.

Franz bardzo wcześnie pokazał zdolności muzyczne. Jego pierwszymi mentorami byli członkowie rodziny: gry na skrzypcach uczył go ojciec, a gry na pianinie uczył go starszy brat Ignaz. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtental. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła w Lichtental. Śpiewu uczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer.

Dzięki swojemu pięknemu głosowi Franz w wieku jedenastu lat został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” w wiedeńskiej kaplicy dworskiej i w Konvikt (internacie). Tam Josef von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel zostali jego przyjaciółmi. Wenzel Ruzicka uczył Schuberta gry na kontrabasie ogólnym, później Antonio Salieri zabrał Schuberta do siebie na darmową edukację, uczył kontrapunktu i kompozycji (do 1816). Schubert studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta, będąc drugim skrzypkiem orkiestry Konwikt.

Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. W latach 1810–1813 Schubert napisał operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.

Na studiach matematyka i łacina sprawiały Schubertowi trudności, dlatego w 1813 roku został wydalony z chóru ze względu na załamanie głosu. Schubert wrócił do domu i wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę nauczyciela w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Twórczość Schuberta nie odpowiadała jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili opublikowania jego dzieła. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce Joseph von Spaun przedstawił Schuberta poecie Franzowi von Schoberowi. Schober zaaranżował spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Pieśni Schuberta w wykonaniu Vogla zyskały dużą popularność na wiedeńskich salonach. Pierwszym sukcesem Schuberta była ballada Goethego „Król lasu” („Erlkönig”), do której skomponował muzykę w 1816 roku. W styczniu 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta – pieśń Erlafsee(jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

Do przyjaciół Schuberta należeli: urzędnik J. Shpaun, muzyk-amator A. Holzapfel, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytorzy A. Huttenbrenner i J. Schubert, piosenkarz A. Milder-Hauptmann. Byli miłośnikami twórczości Schuberta i okresowo udzielali mu pomocy finansowej.

Na początku 1818 roku Schubert odszedł z pracy w szkole. W lipcu przeniósł się do Želiz (obecnie słowackie miasto Željezovce) do letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie zaczął uczyć muzyki swoje córki. W połowie listopada wrócił do Wiednia. Po raz drugi odwiedził Esterhazy w roku 1824.

W 1823 roku został wybrany członkiem honorowym unii muzycznej Styrii i Linzu.

W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy zdrowotne. W grudniu 1822 roku zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

Ostatnie lata

Od 1826 do 1828 Schubert mieszkał w Wiedniu, z krótkim pobytem w Grazu. Stanowisko wicedyrygenta w kaplicy dworu cesarskiego, o które się ubiegał w 1826 r., nie przypadło jemu, lecz Josefowi Weiglowi. 26 marca 1828 dał swój jedyny publiczny koncert, który okazał się wielkim sukcesem i przyniósł mu 800 guldenów. W międzyczasie ukazały się jego liczne pieśni i dzieła fortepianowe.

Kompozytor zmarł na dur brzuszny 19 listopada 1828 roku, w wieku niespełna 32 lat, po dwutygodniowej gorączce. Zgodnie z ostatnim życzeniem Schubert został pochowany na cmentarzu Weringskim, gdzie rok wcześniej pochowano ubóstwianego przez niego Beethovena. Na pomniku wyryty jest wymowny napis: „ Muzyka zakopała tu piękny skarb, ale jeszcze piękniejsze nadzieje. Tu leży Franz Schubert„. 22 stycznia 1888 roku jego prochy wraz z prochami Beethovena zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu. Później wokół ich grobów powstało słynne miejsce pochówku kompozytorów i muzyków.

kreacja

Dziedzictwo twórcze Schuberta obejmuje różnorodne gatunki. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 dzieł kameralno-instrumentalnych, 21 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian dwu i czteroosobowy, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie ponad 600 piosenki. Za życia, a zresztą jeszcze dość długo po śmierci kompozytora, ceniony był przede wszystkim jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych obszarach twórczości. Dzięki Schubertowi piosenka po raz pierwszy zrównała się znaczeniem z innymi gatunkami. Jej obrazy poetyckie odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Müllera – „Piękna kobieta młynarza” i „Zimowa droga”, które stanowią niejako kontynuację idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „ Do dalekiej ukochanej”. W utworach tych Schubert wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i dużą różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi większe znaczenie, większe znaczenie artystyczne.Niezwykły jest także najnowszy zbiór, Łabędzi śpiew, z którego wiele pieśni zyskało światową sławę.

Muzyczny dar Schuberta otworzył nowe możliwości w muzyce fortepianowej. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizacje, momenty muzyczne, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej odwagi harmonicznej. Wielka Symfonia C-dur i „Niedokończona symfonia” h-moll – Schubert demonstruje swoje wyjątkowe i niezależne myślenie muzyczne, różni się znacząco od myślenia żyjącego i rządzącego wówczas Beethovena.

Spośród wielu dzieł kościelnych Schuberta (msze, ofertoria, hymny itp.) szczególnie wyróżnia się Msza Es-dur ze względu na swój wzniosły charakter i bogactwo muzyczne.

Spośród wystawianych wówczas oper Schubertowi najbardziej podobała się Rodzina szwajcarska Josefa Weigla, Medea Luigiego Cherubiniego, Jan z Paryża François Adriena Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenię w Taurydzie Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była w wielkiej modzie; uwiodły go jedynie Cyrulik sewilski i niektóre fragmenty Otella Gioachino Rossiniego.

Pośmiertne uznanie

Po Schubercie pozostała masa niepublikowanych rękopisów (sześć mszy, siedem symfonii, piętnaście oper itp.). Niektóre mniejsze dzieła ukazały się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy większych dzieł, mało znanych publiczności, pozostały w regałach i szufladach krewnych, przyjaciół i wydawców Schuberta. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. W 1838 roku Robert Schumann przebywając w Wiedniu odnalazł zakurzony rękopis Wielkiej Symfonii Schuberta i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie utwór wykonał Feliks Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwania i odkrycia dzieł Schuberta wnieśli George Grove i Arthur Sullivan, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się znaleźć siedem symfonii, muzykę akompaniamentową do spektaklu „Rosamund”, kilka mszy i oper, trochę muzyki kameralnej, dużą liczbę różnych fragmentów i pieśni. Odkrycia te spowodowały znaczny wzrost zainteresowania twórczością Schuberta.

Franciszek Liszt w latach 1830–1870 dokonał transkrypcji i aranżacji znacznej liczby dzieł Schuberta, zwłaszcza pieśni. Powiedział, że Schubert był „najbardziej poetyckim muzykiem, jaki kiedykolwiek żył”. Dla Antonina Dvoraka szczególnie interesujące były symfonie Schuberta, a Hector Berlioz i Anton Bruckner dostrzegali wpływ „Wielkiej Symfonii” na ich twórczość.

W 1897 roku wydawnictwa Breitkopf i Gertel opublikowały potwierdzone naukowo wydanie dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym był Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, albo promowali twórczość Schuberta, albo nawiązywali do jego twórczości w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu pieśniom Schuberta, często wykonywał jego solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Za czas powstania Symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) przypada jesień 1822 roku. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Rękopis był przechowywany przez przyjaciela Schuberta, Anselma Hüttenbrennera, aż do odkrycia go przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonania go na koncercie w 1865 roku. (Odtworzono dwie pierwsze części ukończone przez Schuberta, a zamiast brakujących części III i IV wykonano ostatnią część wczesnej III Symfonii D-dur Schuberta.) Symfonia została opublikowana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części .

Powody, dla których Schubert nie ukończył „Niedokończonej” symfonii, są nadal niejasne. Najwyraźniej miał zamiar doprowadzić to do logicznego zakończenia: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (w charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców finału (lub mogły zostać utracone).

Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ zakres obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Dla porównania opowiadali o sonatach Beethovena w dwóch częściach i że później wśród kompozytorów romantycznych tego rodzaju dzieła stały się powszechne. Tej wersji sprzeciwia się jednak fakt, że dwie pierwsze części ukończone przez Schuberta zapisane są w różnych tonacjach, oddalonych od siebie. (Takie przypadki nie zdarzały się ani przed nim, ani po nim.)

Istnieje także opinia, że muzykę można było pojmować jako finał, który stał się jedną z przerw w Rozamundzie, napisanej w formie sonatowej, w tonacji h-moll i mającej charakter dramatyczny. Ale ten punkt widzenia nie jest udokumentowany.

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia symfonii „Niedokończonej” (w szczególności opcje dla angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

Kompozycje

Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, m.in. Graf von Gleichen i inne;
Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bell (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli wojna domowa (1823) ; produkcja 1861 , Frankfurt nad Menem);
Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
Na solistów, chór i orkiestrę - 7 Mszy (1814-1828), Requiem Niemieckie (1818), Magnificat (1815), Offertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Mała C-dur, 1818; 1821, niedokończona; Niedokończona, 1822; Duża C-dur, 1828), 8 uwertur;
Zespoły kameralno-instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantasy (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Forel (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824), Introdukcja i wariacje na temat pieśni „Suszone kwiaty” („Trockene Blumen” D 802) na flet i fortepian itp.;
Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-1828), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utworów, ponad 400 tańców (walce, ziemianki, tańce niemieckie, menuety, ekossaje, galopy itp.; 1812-1827);
Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), rondo, wariacje, polonezy, marsze.
Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), m.in. cykle „Piękny młynarz” (1823) i „Zimowa droga” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” („Ellens dritter Gesang”, znany także jako „Ave Maria Schuberta”), „Król lasu” („Erlkönig”, słowa J. W. Goethego, 1816).

Katalog prac

Ponieważ za życia kompozytora ukazało się stosunkowo niewiele jego dzieł, tylko nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, lecz i w takich przypadkach liczba ta nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie dzieła kompozytora ułożone są chronologicznie według czasu powstania.

Pamięć

Asteroida (540) Rosamund, odkryta w 1904 roku, nosi nazwę na cześć sztuki muzycznej Franza Schuberta Rosamund.

Biografia

Dzieciństwo

Na studiach matematyka i łacina sprawiały Schubertowi trudności, dlatego w 1813 roku zdecydował się opuścić kaplicę. Schubert wrócił do domu, wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a następnie dostał pracę jako nauczyciel w szkole, w której pracował jego ojciec. W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Twórczość Schuberta nie odpowiadała jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili opublikowania jego dzieła. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce Joseph von Spaun przedstawił Schuberta poecie Franzowi von Schoberowi. Schober zaaranżował spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Pieśni Schuberta w wykonaniu Vogla zyskały dużą popularność na wiedeńskich salonach. W styczniu 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta – pieśń Erlafsee(jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

Ostatnie lata

Pierwszy grób Schuberta

kreacja

Dziedzictwo twórcze Schuberta obejmuje różnorodne gatunki. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 dzieł kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian dwu i czteroosobowy, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie około 600 piosenki. Za życia, a zresztą jeszcze dość długo po śmierci kompozytora, ceniony był przede wszystkim jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych obszarach twórczości. Dzięki Schubertowi piosenka po raz pierwszy zrównała się znaczeniem z innymi gatunkami. Jej obrazy poetyckie odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

W 1897 r. wydawcy Breitkopf i Gertel wydali krytyczne wydanie dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym został Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, albo byli wytrwałymi popularyzatorami muzyki Schuberta, albo nawiązywali do niej w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wykonaniom wielu pieśni Schuberta i często grał jego solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Dokładna data powstania symfonii h-moll (Niedokończona) nie jest znana. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Dla samego Schuberta tajemnicą było, dlaczego nie ukończył „Niedokończonej” symfonii. Wydaje się, że zamierzał doprowadzić to do logicznego zakończenia, pierwsze scherza zostały już całkowicie ukończone, a resztę odkryto w szkicach.

Z innego punktu widzenia symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ zakres obrazów i ich rozwój wyczerpują się w dwóch częściach. Tak więc kiedyś Beethoven stworzył sonaty w dwóch częściach, a później wśród kompozytorów romantycznych dzieła tego rodzaju stały się powszechne.

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia symfonii „Niedokończona” (w szczególności opcje dla angielskiego muzykologa Briana Newbaulda (eng. Briana Newboulda) i rosyjski kompozytor Anton Safronow).

Kompozycje

Oktet. Autograf Schuberta.

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa - Andante

Sonata fortepianowa – Menuetto

Sonata fortepianowa – Allegretto

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa - Andante

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa-Allegro

Masa w G, ruch 1

Masa w G, ruch 2

Masa w G, ruch 3

Masa w G, ruch 4

Masa w G, ruch 5

Masa w G, ruch 6

Improwizacja w B-dur, część 1

Impromptu w B-dur, część 2

Improwizacja w B-dur, część 3

Impromptu w B-dur, część 4

Impromptu w B-dur, część 5

Improwizacja w B-dur, część 6

Impromptu w B-dur, część 7

Impromptu w As, D. 935/2 (op. 142 nr 2)

Der Hirt auf dem Felsen
Pomoc dotycząca odtwarzania

Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, m.in. hrabia von Gleichen i inne;
Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bell (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli wojna domowa (1823) ; produkcja 1861 , Frankfurt nad Menem);
Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
Na solistów, chór i orkiestrę - 7 Mszy (1814-1828), Requiem Niemieckie (1818), Magnificat (1815), Offertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Mała C-dur, 1818; 1821, niedokończona; Niedokończona, 1822; Duża C-dur, 1828), 8 uwertur;
Zespoły kameralno-instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantasy (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Forel (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itp.;
Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utworów, ponad 400 tańców (walce, ziemianki, tańce niemieckie, menuety, ekossaje, galopy itp.; 1812-1827);
Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), rondo, wariacje, polonezy, marsze itp.;
Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), w tym cykle Piękna młynarka (1823) i Zimowa droga (1827), zbiór Łabędzi śpiew (1828), Trzecia pieśń Ellen (Ellens dritter Gesang), zwana także Schubertem Ave Maria).

W astronomii

Asteroida (540) Rosamunda nazwana na cześć sztuki muzycznej Franza Schuberta Rosamund (Język angielski) Rosyjski otwarto w 1904 r.

Zobacz też

Notatki

Obecnie część Alsergrund, 9. dzielnicy Wiednia
Schuberta Franza. Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 maja 2012 r. Źródło 24 marca 2012 r.
Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schuberta Handbucha, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, s. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
Dietmar Grieser: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten Großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/Nowy Jork, 6. Aufl. 2008, s. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franza Schuberta, s. 297-332
Gibbs, Christopher H. (2000). Życie Schuberta. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, s. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
Przykładowo Kreisl na s. 324 opisuje zainteresowanie twórczością Schuberta w latach 60. XIX w., a Gibbs na s. 250-251 opisuje zakres obchodów z okazji stulecia kompozytora w 1897 r.
Liszt, Franciszek; Suttoni, Charles (tłumacz, współpracownik) (1989). Podróż artysty: Listy D'un Bachelier es Musique, 1835-1841. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego, s. 15. 144. ISBN 0-226-48510-2
Newbould, Brian (1999). Schuberta: Muzyka i człowiek. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego, s. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
W. Galacka. Franz Schubert // Literatura muzyczna obcych krajów. Wydanie. III. - M.: Muzyka. 1983. - S. 155
W. Galacka. Franz Schubert // Literatura muzyczna obcych krajów. Wydanie. III. - M.: Muzyka. 1983. - S. 212

Literatura

Głazunow A.K. Franza Schuberta. Aplikacja.: Ossovsky A.V. Chronograf, spis dzieł i bibliogr. F. Schuberta. - M.: Akademia, 1928. - 48 s.
Wspomnienia Franciszka Schuberta. Komp., tłumaczenie, przedmowa. i uwaga. Yu N. Khokhlova. - M., 1964.
Życie Franciszka Schuberta w dokumentach. komp. Yu N. Chochłow. - M., 1963.
Konen W. Schuberta. wyd. 2., dodaj. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s.
Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o życiu i pracy. - M.: Muzyka, 1983. - 447 s.
Chochłow Yu. N.„Podróż zimowa” Franza Schuberta. - M., 1967.
Chochłow Yu. N. O ostatnim okresie twórczości Schuberta. - M., 1968.
Chochłow Yu. N. Schuberta. Niektóre problemy biografii twórczej. - M., 1972.
Chochłow Yu. N. Pieśni Schuberta: Cechy stylu. - M.: Muzyka, 1987. - 302 s.
Chochłow Yu. N. Piosenka stroficzna i jej rozwój od Glucka do Schuberta. - M.: Redakcja URSS, 1997.
Chochłow Yu. N. Sonaty fortepianowe Franza Schuberta. - M.: Wydawnictwo URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
Chochłow Yu. N.„Piękna młynarka” Franza Schuberta. - M.: Wydawnictwo URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
Franz Schubert: Z okazji 200. rocznicy jego urodzin: Materiały z Międzynarodowej Konferencji Naukowej. - M.: Prest, 1997. - 126 s. - ISBN 5-86203-073-5.
Franz Schubert: korespondencja, notatki, pamiętniki, wiersze. komp. Yu N. Chochłow. - M.: Redakcja URSS, 2005.
Franz Schubert i rosyjska kultura muzyczna. Reprezentant. wyd. Yu N. Chochłow. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
Schubert i schubertianizm: materiały z naukowego sympozjum muzykologicznego. komp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1994. - 120 s.
Alfreda Einsteina Schuberta. Ein musicalisches Portratt. - Pan-Verlag, Zurych, 1952.
Peter Gülke: Franz Schubert i seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
Peter Hartling: Schubert. 12 chwil musicaux und ein Roman. - Dtv, Monachium, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
Kreissle. Franza Schuberta. - Wiedeń, 1861.
von Helborna. Franza Schuberta.
Risse. Franz Schubert i seine Lieder. - Hanower, 1871.
sierpień Reissmanna. Franz Schubert, sein Leben i seine Werke. - Berlin, 1873.
H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paryż, 1866.
A. Audleya. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Spinki do mankietów

Katalog dzieł Schuberta, niedokończona VIII symfonia (angielski)

Franciszek Schubert urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia, w rodzinie nauczyciela.

Zdolności muzyczne chłopca okazały się zbyt wcześnie i już w młodym wieku, przy pomocy ojca i starszego brata, uczył się gry na pianinie i skrzypcach.

Dzięki życzliwemu głosowi jedenastoletniego Franza udało im się dostać pracę w zamkniętej placówce oświaty muzycznej, która służyła kościołowi dworskiemu. Pięcioletni pobyt tam dał Schubertowi podwaliny pod edukację ogólną i muzyczną. Już w szkole Schubert tworzył wiele, a jego zdolności dostrzegli wybitni muzycy.

Ale życie w tej szkole było dla Schuberta ciężarem z powodu na wpół głodnej egzystencji i niemożności całkowitego poświęcenia się pisaniu muzyki. W 1813 roku opuścił szkołę i wrócił do domu, jednak na utrzymaniu ojca nie było już możliwości utrzymania się i wkrótce Schubert objął stanowisko nauczyciela, asystenta ojca w szkole.

Z trudnościami, po trzech latach pracy w szkole, opuścił ją, co doprowadziło Schuberta do zerwania z ojcem. Ojciec był przeciwny temu, aby syn porzucił służbę i zajął się muzyką, gdyż zawód muzyka nie zapewniał wówczas ani właściwej pozycji w społeczeństwie, ani dobrobytu materialnego. Ale talent Schuberta do tego czasu okazał się tak jasny, że nie mógł zrobić nic innego, jak tylko twórczość muzyczną.

Mając 16-17 lat napisał pierwszą symfonię, a potem tak wspaniałe pieśni jak „Gretchen przy kołowrotku” i „Leśny król” do tekstu Goethego. W latach pedagogicznych (1814-1817) napisał wiele utworów kameralnych i instrumentalnych oraz około trzystu pieśni.

Po rozstaniu z ojcem Schubert przeprowadził się do Wiednia. Żył tam w wielkiej potrzebie, nie miał własnego kąta, ale był z kolei u swoich przyjaciół – wiedeńskich poetów, artystów, muzyków, często równie biednych jak on. Jego potrzeby sięgały czasem do tego stopnia, że nie było go stać na zakup papieru nutowego i zmuszony był spisywać swoje utwory na skrawkach gazet, na menu stołów itp. Jednak taka egzystencja nie miała większego wpływu na jego nastrój, zwykle pogodny i pogodny. wesoły.

W twórczości Schuberta „romans” łączy zabawę, radość z nastrojami melancholijno-smutnymi, które czasem dochodzą. do ponurej tragicznej beznadziejności.

Był to czas reakcji politycznej, wiedeńczycy próbowali zapomnieć o sobie i odwrócić się od ponurych nastrojów wywołanych ciężkimi uciskami politycznymi, świetnie się bawili, bawili i tańczyli.

Wokół Schuberta skupiła się grupa młodych artystów, pisarzy i muzyków. Podczas zabaw i spacerów za miastem napisał mnóstwo walców, ziemian i ekossajów. Ale te „schubertiadi” nie ograniczały się do rozrywki. W tym kręgu z pasją dyskutowano o kwestiach życia społecznego i politycznego, wyrażano rozczarowanie otaczającą rzeczywistością, wyrażano protesty i niezadowolenie wobec ówczesnego reakcyjnego reżimu, narastało uczucie niepokoju i rozczarowania. Towarzyszyły temu także mocne optymistyczne poglądy, pogodny nastrój, wiara w przyszłość. Całe życie i droga twórcza Schuberta była pełna sprzeczności, tak charakterystycznych dla artystów romantycznych tamtej epoki.

Z wyjątkiem nielicznego okresu, kiedy Schubert pogodził się z ojcem i zamieszkał w rodzinie, życie kompozytora było bardzo trudne. Oprócz potrzeb materialnych Schuberta tłumiła jego pozycja w społeczeństwie jako muzyka. Jego muzyka nie była znana, nie była rozumiana, nie zachęcano do kreatywności.

Schubert pracował bardzo szybko i dużo, ale za jego życia prawie nic nie zostało wydrukowane ani wykonane.

Większość jego pism zachowała się w formie rękopisu i została odkryta wiele lat po jego śmierci. Na przykład jedno z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych obecnie dzieł symfonicznych – „niedokończona symfonia” – nigdy za jego życia nie zostało wykonane i zostało po raz pierwszy zidentyfikowane 37 lat po śmierci Schuberta, podobnie jak wiele innych dzieł. Jednak jego potrzeba słuchania własnych utworów była tak wielka, że specjalnie pisał kwartety męskie do tekstów duchowych, które jego brat mógł wykonywać ze swoimi śpiewakami w kościele, w którym pełnił funkcję regenta.

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa - Andante

Sonata fortepianowa – Menuetto

Sonata fortepianowa – Allegretto