Na lekcji poznaliśmy artystę Perowa. Wcześniej widziałem kilka jego prac podczas zwiedzania wystaw, ale po raz pierwszy widzę tak tragiczny i smutny obraz jak Trojka. Dotknęła każdej struny mojej duszy. A co najgorsze, to nie fikcja. To był naprawdę trudny czas, głód, bieda, potrzeby, zmuszające nawet dzieci do pracy na równi z dorosłymi.
Historia malarstwa
Jeśli przejdziesz do historii powstania obrazu „Trojka”, Perow namalował go w 1866 roku. Autorka od dawna poszukiwała chłopca, z którym mogłaby rysować postać centralna, i znalezione. Nawiasem mówiąc, Trojka miała również drugie imię - praktykanci rzemieślnicy noszą wodę. Kiedy Perowowi po raz drugi udało się spotkać matkę chłopca, artysta dowiaduje się od niej, że zmarł bohater jego obrazu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ w tym strasznym czasie niewielu osobom udało się przeżyć. Dzieci pracujące jako rzemieślnicy nie wytrzymywały obciążeń, chorowały i umierały. Obraz Perowa stał się jednym z najbardziej znanych i zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej.
Opis obrazu Perowa Trojki
Kiedy patrzymy na zdjęcie obrazu Trojki Perowa, mentalnie przenosimy się w przeszłość, w jeden z zimnych i mroźnych dni. Na drodze leży śnieg, na ziemię opadła mgła, wielu jeszcze śpi, bo ulica jest pusta, a ciszę przerywa tylko trójka dzieci. Mimo, że dzień dopiero się zaczął, już są zmęczeni i to zmęczenie możemy wyczytać w ich oczach. Zamarli, bo ich ubrania od dawna nie były ciepłe, zamieniając się w szmaty. Jest trójka dzieci, zaprzęga się je do domowej drużyny i ciągnie ogromną beczkę z wodą. Choć dorosły mężczyzna, który pcha wózek od tyłu, stara się złagodzić los dzieci, wcale to nie ułatwia. Ich praca jest ciężka, chłopiec po lewej stronie ledwo się porusza i jest gotowy na upadek. Ale nie ma wyjścia, to ich praca i szansa na dalsze życie, otrzymywanie jedzenia od właściciela. Pies biegnie z dziećmi i chociaż artysta przedstawił ją jako zabawną, nie dodaje to radości obrazowi. Smutku dodają także ciemne kolory, których używa Perow. Wszystko świadczy o jednym, dzieci są skazane na zagładę i jest mało prawdopodobne, że mają przyszłość.
„Trojka (uczniowie rzemieślnicy niosą wodę)”- niezwykle emocjonalne płótno stworzone przez rosyjskiego artystę Wasilija Perowa. Trójka dzieci zaprzężonych w sanki nieuchronnie ciągnie ogromną beczkę z wodą. Bardzo często przytacza się ten obraz jako przykład, mówiący o trudnym losie chłopów. Samo stworzenie tego obrazu było prawdziwym smutkiem dla zwykłej wiejskiej kobiety.
Wasilij Perow Długo pracowałem nad obrazem. Większa część została napisana, brakowało tylko głównej postaci, artysta nie mógł znaleźć odpowiedniego typu. Któregoś dnia Perow przechadzał się w okolicach Twerskiej Zastawy i patrzył na twarze rzemieślników, którzy po obchodach Wielkanocy wracali ze wsi do miasta do pracy. Wtedy właśnie artysta zobaczył chłopca, który później przykuł wzrok widzów jego zdjęciem. Pochodził z prowincji Ryazan i udał się z matką do Ławry Trójcy-Sergiusa.
Artysta podekscytowany faktem, że znalazł „tego jedynego”, zaczął emocjonalnie błagać kobietę, aby pozwoliła mu namalować portret jego syna. Przerażona kobieta nie rozumiała, co się dzieje, i próbowała przyspieszyć. Następnie Perow zaprosił ją do swojego warsztatu i obiecał przenocować, ponieważ dowiedział się, że podróżnicy nie mają gdzie się zatrzymać.
W pracowni artysta pokazał kobiecie niedokończony obraz. Mówią, że jeszcze bardziej się przestraszyła, przyciąganie ludzi jest grzechem: niektórzy z tego powodu więdną, inni umierają. Perow przekonywał ją najlepiej, jak potrafił. Jako przykład podał królów, biskupów pozujących artystom. W końcu kobieta się zgodziła.
Podczas gdy Perow malował portret chłopca, jego matka opowiadała o swoim trudnym losie. Miała na imię ciocia Maria. Mąż i dzieci zmarli, pozostała tylko jedna Wasenka. Nie miała w nim duszy. Następnego dnia podróżnicy wyjechali, a artysta zainspirował się do dokończenia płótna. Okazało się tak uduchowione, że natychmiast zostało przejęte przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa i wystawione w galerii.
Cztery lata później ciocia Marya pojawiła się ponownie w progu warsztatu Perowa. Ale była bez Wasenki. Kobieta ze łzami w oczach powiedziała, że rok wcześniej jej syn zachorował na ospę i zmarł. Później Perow napisał, że Marya nie obwiniała go za śmierć chłopca, ale on sam nie pozostawił poczucia winy za to, co się stało.
Ciocia Marya opowiadała, że całą zimę pracowała, sprzedała wszystko, co miała, żeby kupić zdjęcie syna. Wasilij Perow odpowiedział, że obraz został sprzedany, ale można go obejrzeć. Zabrał kobietę do galerii do Tretiakowa. Widząc zdjęcie, kobieta upadła na kolana i załkała. „Jesteś mój drogi! Oto wyrwany ząb! płakała.
Matka przez kilka godzin stała przed obrazem syna i modliła się. Artysta zapewnił ją, że portret Wasenki namaluje osobno. Perow spełnił swoją obietnicę i wysłał do wsi portret chłopca w złoconej ramie do cioci Marii.
Trojka – Perow. 1866. Olej na płótnie. 123,5 x 167,5
Najbardziej rozpoznawalne, tragiczne, emocjonalne i legendarne dzieło wielkiego artysty od ponad półtora wieku urzeka publiczność, zmuszając ją do wczucia się i współczucia bohaterom dzieła.
Wzdłuż wyludnionej i złowieszczo ponurej ulicy ogarniętej przez lodową zamieć troje dzieci niesie ogromną kadź z wodą pokrytą matą. Woda wylewająca się z kadzi natychmiast zamarza, zamieniając się w sople lodu. W ten sposób autorka określa zimowy chłód, co nadaje dziełu jeszcze większej dramatyzmu.
Trójka dzieci, różnych, ale równie wychudzonych, jest zaprzężona do wozu jak trójka koni. Twarz jedynej dziewczyny w zespole jest zwrócona bezpośrednio w stronę widza. Rozpięty kożuch odsłania starą, wytartą spódnicę. Oczy na wpół przymknięte, twarz napięta i niewypowiedziana udręka. Zimny wiatr rozwiewa jej włosy, a ciężkie i duże buty, nie na jej wiek, jeszcze bardziej podkreślają kruchość dziewczęcej sylwetki.
Chłopiec po lewej stronie wydaje się być najmłodszym z całej trójki. Wydaje się, że ciężka praca niemal całkowicie pozbawiła go sił. Ręka zwisa bezwładnie, w całym ciele czyta się napięcie, a szczupła, blada, dziecinna szyja i spojrzenie pełne rozpaczy i beznadziei dopełniają tragiczny obraz.
Jak wiadomo, przez długi czas mistrz nie mógł znaleźć modelu centralnej postaci „trojki”. To najstarsze z dzieci przedstawionych na zdjęciu. Zgodnie z fabułą dzieła, nosi ona centralną postać Głównym elementem praca dramaturgiczna. Jako lider zespołu chłopiec stara się odgrywać rolę lidera. On, pokonując ból i zimno, nie okazuje zmęczenia. Wszyscy dążąc do przodu, swoim wyglądem dodaje siły osłabionym towarzyszom.
Niedziecięce oczy trójcy cierpiących, ich ubrania z cudzego ramienia, przepracowanie – mistrz wzywa widza, aby był przerażony trudną sytuacją dzieci, wzywa do miłosierdzia.
Szczególną uwagę należy zwrócić na otaczający krajobraz. Wyludniona ulica, mur klasztoru (łatwo rozpoznać to po fragmencie bramy z wizerunkiem nad nimi), dwie postacie ludzkie – mężczyzna owinięty od zimna w futro, mężczyzna pchający od tyłu beczkę z wodą. Autorka nie pokazuje nam twarzy dorosłych. Wydają się nieobecne na zdjęciu, stają się jedynie częścią krajobrazu.
Bardzo smutny pies biegający w pobliżu. Szczerząc zęby na chłód, ciemność i zmierzch, towarzyszy swoim panom, znosząc z nimi wszelkie trudy i trudności.
Szare, ponure niebo ożywia kilka przelatujących ptaków, również cierpiących z powodu mrozu.
Szary, brudny śnieg pod stopami, porozrzucane zarośla, oblodzone sanki. Wszystko to potęguje wrażenie obrazu, wypełniając go atmosferą beznadziejności, cierpienia i zagłady.
Praca stała się mocnym i głośnym potępieniem, protestem przeciwko wykorzystywaniu pracy dzieci, bezwzględnemu podejściu do dzieci.
Działka
Mroźna zima. Właściciel wysłał swoich rzemieślników po wodę. Tylko nastolatki, słabe, słabo ubrane, ciągną ciężką beczkę. W tytule nie tylko i to nie tyle gorzka ironia – prawdziwe trio koni w mgnieniu oka przyniosłoby beczkę – ale opowieść o tym, jak właściciel traktuje uczniów – jak konie pociągowe, które trzeba prowadzić, aż piana opadnie.
Nawiasem mówiąc, pełna nazwa obrazu to „Trojka. Uczeń rzemieślnika niesie wodę. Oczywiście ich mistrz niczego ich nie nauczył. Na zimę chłopi – młodsi i starsi – wyjeżdżali do miast do pracy. Dzieci zabierano do warsztatów, sklepów, sklepów i załatwiano sprawunki, zmuszając je do wykonywania pracy, która pod względem ciężkości była bardziej odpowiednia dla dorosłych. I takie a takie dzieci nazywano rzemieślnikami i uczniami.
Perow nazywany był Gogolem i Ostrowskim malarstwa rosyjskiego
Klimatu dodają także wybrane przez artystę kolory: ponure, stonowane, szare. Ulica, na której o tej godzinie nie ma nikogo, przechodzi obok klasztoru, którego wysokie, mocne mury miażdżą i wystają. Tutaj mimowolnie przywołuje się inną trójcę - Stary Testament.
„Trójca” Rublow
Kontekst
Perow napisał nawet opowiadanie „Ciocia Marya” o historii powstania obrazu. To było tak. Artystka przez długi czas nie mogła znaleźć opiekunki dla chłopca znajdującego się w centrum. Pewnej wiosny zawędrował niedaleko Twerskiej Zastawy i zobaczył fabrykę i rzemieślników, którzy po Wielkanocy powrócili ze swoich wiosek do miasta, aby pracować. W tym pstrokatym tłumie Perow dostrzegł swojego chłopca. Nastolatek pojechał z matką z prowincji Ryazan do Ławry Trójcy-Sergiusa. Po drodze chcieli przenocować w Moskwie.
„...Od razu jej powiedziałam, że bardzo podoba mi się ten chłopak i chciałabym namalować jego portret... Stara kobieta prawie nic nie rozumiała, tylko patrzyła na mnie z coraz większym niedowierzaniem. Zdecydowałem się wtedy na ostatnią deskę ratunku i zacząłem go namawiać, żeby poszedł ze mną. Na to staruszka się zgodziła. Po przybyciu do warsztatu pokazałem im rozpoczęty obraz i wyjaśniłem, o co chodzi.
Nazwisko artysty to Kridener, a Perov to pseudonim pięknego pisma
Wydawało się, że rozumie, ale mimo to uparcie odrzucała moją propozycję, powołując się na to, że nie mają czasu, że to wielki grzech, a poza tym słyszała też, że ludzie nie tylko więdną z tego powodu, ale nawet umierają. W miarę możliwości starałem się ją zapewnić, że to nieprawda, że to tylko bajki, a na dowód moich słów przytoczyłem fakt, że zarówno królowie, jak i biskupi pozwalają na malowanie portretów od siebie, a św. Ewangelista Łukasz sam był malarzem, że w Moskwie jest wielu ludzi, którym namalowano portrety, ale oni nie więdną i nie umierają z tego powodu.
Chłopskie dzieci. Lata 60. XIX wieku
Po wahaniu kobieta zgodziła się i Perow natychmiast zabrał się do pracy. Podczas gdy artysta malował, ciocia Marya opowiadała o życiu. Pochowała męża i dzieci, pozostał tylko syn Wasia, którego bardzo kochała. Chcąc nie chcąc, przypomnicie sobie „Kto dobrze żyje na Rusi” Niekrasowa (wiersz, nawiasem mówiąc, powstał później niż obraz):
Klucze do kobiecego szczęścia
Z naszej wolnej woli
opuszczony, zagubiony
Sam Bóg!
4 lata po ukończeniu obrazu, zaprezentowaniu go publiczności i zakupie przez Tretiakowa do swojej kolekcji, Perow ponownie spotkał się z ciotką Marią. „...wyjaśniła mi, że jej syn Wasenko, ostatni rok zachorował na ospę i umarł. Opowiedziała mi ze wszystkimi szczegółami o jego ciężkiej chorobie i bolesnej śmierci, o tym, jak spuszczono go na wilgotną ziemię, a wraz z nim pochowano wszystkie jej radości i radości. Nie winiła mnie za jego śmierć – nie, taka była wola Boża, ale mnie osobiście wydawało się, że po części jestem winien jej smutkowi. Zauważyłem, że ona myślała to samo, chociaż nie mówiła” – napisał Perow.
Artysta zabrał Maryę do Tretiakowa, aby pokazać obraz. Kobieta ryczała przez kilka godzin, klęcząc przed płótnem, jak przed ikoną. Perow namalował portret Wasenki dla wieśniaczki, który powiesiła do obrazów.
Losy artysty
Przez krótkie życie - Wasilij Grigoriewicz zmarł na suchoty, gdy nie miał nawet 50 lat - artyście udało się dokonać swego rodzaju rewolucji. Wprowadził do galerii życie ulic, twarze zwykli ludzie, nuda, brud i bieda, o której jedni nie mówili, a inni w ogóle nie wiedzieli.
Matka opiekunki Trojki uważała, że malowanie portretów ludzi jest grzechem
Sam Perow, choć był nieślubnym synem prokuratora okręgowego, żył skromnie. Nie miał żadnych praw do nazwiska i tytułu ojca. Perow otrzymał swoje nazwisko jako pseudonim od diakona, od którego wziął pierwsze lekcje czytania i pisania: „Pięknie rysuje litery, jakby urodził się z piórem w dłoni. I dlatego będę go nazywał Perowem.
Vasya dość wcześnie postanowiła zostać artystką. To było tak. Baron miał solidną budę, a w gabinecie, w najbardziej eksponowanym miejscu, wisiał portret rodzica wraz z ukochanym psem. Po śmierci psa baron zaprosił artystę, który otrzymał polecenie narysowania martwego zwierzęcia bezpośrednio na portrecie i przedstawienia w jego miejscu nowego. Mały Wasilij był pod takim wrażeniem magii, która wydarzyła się na obrazie, że błagał artystę, aby zostawił mu pędzle i farby.
Autoportret, 1851
W szkole malarstwa Arzamas, gdzie wkrótce został wysłany na studia, Wasilij nie pozostał długo. Nastolatek nie miał kontaktu z kolegami z klasy - po kolejnym obraźliwym przezwisku Perow wypuścił talerz gorąca owsianka. Tego samego dnia Wasilij został wydalony ze szkoły i odesłany do domu.
Naukę kontynuował w Moskwie w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nie było pieniędzy na życie, Perow myślał nawet o rzuceniu studiów. Ale nauczyciel E. Ya. Wasiliew pomógł, który się osiedlił młody talent w domu i po ojcowsku się nim opiekował.
Perow publikował także w Art Journal
Perow martwił się popularnymi typami. Czasami czerpał historie z Niekrasowa czy Turgieniewa, ale przede wszystkim oczywiście z życia. Nawet w Europie, dokąd udał się na początku lat 60. XIX wieku jako pensjonariusz Akademii Sztuk Pięknych, artysta malował ludzi ulicy: kupców, kataryniarzy, żebraków, gapiów, muzyków. Przed czasem wrócił z Europy i do końca swoich dni mieszkał w Moskwie.
(„Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”; przedstawia zbocze bulwaru Rozhdestvensky)
Obraz pokrywa zbocze bulwaru Rozhdestvensky, tłem obrazu jest ściana Matki Bożej Rozhdestvensky klasztor, pośrodku troje dzieci, wyczerpanych, zmęczonych, niesie wodę. Obraz miał stać się jednym z najważniejszych dzieł Perowa. Praca budzi wiele emocji, nawet po tylu latach rozbrzmiewa w sercach ludzi, wywołując współczucie, żal z powodu trudnej sytuacji biednych. Artysta starał się odzwierciedlić jak najwięcej i nie tylko wygląd dzieci i sytuację, ale także atmosferę charakterystyczną dla ubogich. To zagłada, deprywacja.
Historia stworzenia
„Trojka” została utworzona przez Perowa w 1866 roku. Okres ten był trudny dla mieszkańców Moskwy i całej Rosji. Potem nastąpiło już zniesienie pańszczyzny, ale sytuacja nie od razu się poprawiła, ludzie żyli w biedzie. Nierówność była również istotna, przyciągając rzemieślników. Praca dzieci i łzy były nieuniknione i zostały zamienione na minimalne niezbędne świadczenia. Dokładnie taką sytuację pokazał artysta na zdjęciu.
Pisząc, Perow przez długi czas nie mógł znaleźć postaci do centralnego umieszczenia i przypadkowo natknął się na chłopca. Jego matka nie zgodziła się, ale po wielu namowach zgodziła się. Trzy lata później chłopiec zmarł, a kobieta marzyła o zakupie obrazu, ale został on już sprzedany Tretiakowowi. Przepełniony smutkiem samotnej kobiety namalował portret jej syna i wysłał go niepocieszonej matce.
Opis obrazu
W centrum obrazu znajduje się trójka dzieci, które niosą dużą beczkę z wodą. Chłopcy i dziewczynka idą zimową moskiewską drogą, widać deszcz ze śniegiem, śnieg i wiatr. Na ulicy zapada już zmierzch, a ich cienkie i zniszczone ubrania trzepoczą na wietrze. Podczas rozpryskiwania woda z beczki zamienia się w sople, co oznacza silny mróz.
Dzieci są bardzo wyczerpane, na ich twarzach widać niemal rozpacz, zza pleców ktoś pomaga wepchnąć bagaże na pagórek. Również na płótnie znajduje się pies, biegnie trochę do przodu. Tonacja obrazu jest ciemna, nie ma tu nadziei, nawet śnieg wygląda na brudny, ponury. Zrobiono to celowo, gdyż pozwoliło pokazać szkodliwość tak ciężkiej pracy na rzecz dzieci.
Okres przedrewolucyjny w Moskwie miał różne strony, pokazuje codzienne, ciężkie życie biednych, kiedy wykorzystywano pracę dzieci. Wzniesienie od strony placu Trubnaya wyznacza wizerunek ścian klasztoru Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Wtedy tysiące dzieci pracowało w fabryce, nosiło wodę. Autor podjął wątek historyczny, ponieważ od 1804 roku ludzie naprawdę nosili wodę z placu Trubnaya, gdzie znajdowała się fontanna magazynująca.
Z nazwy można wywnioskować, że dzieci porównuje się do pracy przy koniach, ich ciężki los jest w pełni ujawniony na obrazie. Autor zwrócił uwagę na sytuację pracy w Rosji w tamtych latach. Nawet nazwa obrazu wywołuje gorycz, ale potem w Moskwie taka piekielna praca często trafiała do rzemieślników. Zaniedbanie wobec dzieci doprowadziło do ich ciężkiej, biednej egzystencji.
Techniki artystyczne
Obraz namalowany na płótnie olejnym. Wyróżnia się brakiem czystych i jasnych tonów. Absolutnie cały obraz został napisany przy użyciu szarych, ponurych, ciemnych, stonowanych odcieni, co pozwoliło dokładnie odzwierciedlić tragedię. Ponadto, aby podkreślić powagę sytuacji, ulicę Moskiewską pomalowano na pustą, ponurą. Najprawdopodobniej, zgodnie z pomysłem, dzieci są wiejskie i wywożone do Moskwy tylko w celu wędkowania. Całe ich życie ukazane jest w zmęczeniu, podartych, zimnych ubraniach i beznadziei.
