«Gatunek bitwy, Obrazy Malarstwo bitewne»
Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunek bitwy zajmują sceny lądowe, bitwy morskie i kampanie wojskowe. Artysta dąży do uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ukazania bohaterstwa wojny, a często także ukazania historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek bitewny do historycznego. A sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach) często kojarzą się z codziennością.
Gatunek bitewny, Malarstwo Malarstwo bitewne, Formacja gatunku bitewnego.
Obrazy bitew znane są w sztuce od czasów starożytnych. płaskorzeźby starożytny wschód reprezentują króla lub dowódcę, eksterminację wrogów, oblężenie miast, procesje żołnierzy. W malarstwie starożytnych greckich waz, na płaskorzeźbach świątyń, śpiewa się militarną waleczność mitycznych bohaterów. Płaskorzeźby na starożytnym Rzymie łuki triumfalne- agresywne kampanie i zwycięstwa cesarzy. W średniowieczu bitwy przedstawiano na kobiercach i gobelinach, m.in miniatury książkowe, czasem na ikonach (jako sceny bohaterskich czynów konkretnego świętego).
Kształtowanie się współczesnego gatunku bitewnego rozpoczęło się w XVI wieku.
Do renesansu we Włoszech są pierwsze doświadczenia realistycznego przedstawiania bitew. Stopniowo oficjalne bitwy są zastępowane obrazami prawdziwych epizodów wojskowych.
W Rosji aktywny rozwój gatunku bitewnego rozpoczyna się w XVIII wieku - od czasów wspaniałych zwycięstw Piotra I i jego generałów.
Rosyjski gatunek bitewny (obrazy malarstwa bitewnego) jest nasycony specjalny duch patriotyzm, stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi żołnierzy. Zwycięstwa Suworowa i Kutuzowa zainspirowały rosyjskich malarzy do pisania obrazów i płócien wychwalających odwagę i bohaterstwo rosyjskich żołnierzy.
Tradycję tę zachowali także malarze bataliści XX wieku. Gatunek bitewny doświadczył nowego rozwoju podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i lata powojenne- w plakatach i "Oknach TASS", grafice frontowej, malarstwie, a później w rzeźbie monumentalnej.
Zwłaszcza w gatunku bitewnym i obrazach malarstwa bitewnego szkoła narodowa możemy podkreślić tworzenie dioram i panoram poświęconych bitwom i bitwom historycznym.
Historia Rosji jest pełna wojen i bitew. W związku z tym rosyjscy malarze bataliści stworzyli wiele piękne prace sztuka o znaczeniu krajowym i światowym.
Malarstwo malarstwo batalistyczne jest jednym ze składników gatunku batalistycznego. Piękne obrazy batalistyczne malowane olejem na płótnie przez wybitnych rosyjskich artystów prezentowane są w muzeach Moskwy i Petersburga.
Rosyjskie malarstwo bitewne. Przykłady.
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Kto przyjdzie do nas z mieczem, zginie od miecza” autor Sergey Prisekin
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Zwycięstwo Peresveta” Pavela Ryzhenko
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Kalka” Pavela Ryzhenko
Malarstwo bitewne. Obraz bojowy „Artyleria w bitwie pod Połtawą. 1709" autor Aleksiej Siemionow
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Shipka” autor Evstigneev Alexey
Malarstwo bitewne. Obraz bojowy „Książę P.I.Bagration w bitwie pod Borodino. Ostatni kontratak” autor Alexander Averyanov
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Bitwa o Redutę Szewardińską 24 sierpnia (5 września), 1812 r. (Atak małego rosyjskiego pułku kirasjerów)” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Borodino. 1812 „autor Aleksander Ananiew
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Wyczyn kanonierów” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Wyczyn generała dywizji V.G. Kostenetsky'ego w bitwie pod Borodino” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Rany strażnik kawalerii” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Rosjanie w 1812 roku” Konstantina Przesławskiego
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Na granicy straży państwa moskiewskiego” autor Siergiej Iwanow
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Obrona Sewastopola” Aleksieja Evstigneeva
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „G.K. Żukow i I.I. Fedyuninsky at the Pulkovo Heights” autor Aleksiej Semenov
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „O podejściach do Sewastopola. Wyczyn N.D. Filchenkov 1942” autor Aleksiej Semenow
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitwy ” Bitwa pod Kurskiem. Diorama autorstwa Olega Ezdakov
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Wyzwolenie stacji Kryukovo” Andrey Sibirsky
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Reichstag wzięty” autor Vladimir Tautiev
Malarstwo bitew morskich. Malowidła z bitew morskich.
Malarstwo rosyjskiej bitwy morskiej. Przykłady.
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Eskadra Uszakowa” autor Aleksander Ananiew
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa w cieśninie Chios 24 czerwca 1770 r.” Iwana Aiwazowskiego
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa o wyspę Tendra 28-29 sierpnia 1790” autor Alexander Blinkov
Malarstwo batalistyczne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa morska pod Navarino 2 października 1827 r.” Iwana Aiwazowskiego
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa morska pod Sinopem 18 listopada 1853 r.” Iwana Aiwazowskiego
Malarstwo batalistyczne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa parowca Westa z tureckim pancernikiem Fekhti-Bulend na Morzu Czarnym 11 lipca 1877 r.” autorstwa Iwana Aiwazowskiego
To tylko niewielka część pracy rosyjskich malarzy batalistycznych.
Zamówiono kartony na przyszłe freski, które miały wychwalać militarne sukcesy Republiki Florenckiej. Leonardo wybrał bitwę pod Anghiari jako fabułę, przedstawiającą zaciekłą walkę między jeźdźcami na koniach. Tektura była odbierana przez współczesnych jako potępienie brutalnego szaleństwa wojny, w której ludzie tracą swój ludzki wygląd i stają się jak dzikie zwierzęta. Preferowane było dzieło Michała Anioła „Bitwa pod Kaszynem”, które podkreślało moment heroicznej gotowości do walki. Oba kartony nie zachowały się i sprowadzają się do nas w rycinach wykonanych w XVI-XVII wieku. według rysunków artystów, którzy skopiowali te sceny w początek XVI w. Niemniej ich wpływ na dalszy rozwój europejskiego malarstwa batalistycznego był bardzo znaczący. Można powiedzieć, że to od tych dzieł zaczyna się formowanie gatunku bitewnego. Francuskie słowo „bataille” oznacza „bitwę”. Od niego wzięła się nazwa gatunku sztuki, poświęconej tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew i kampanii wojskowych. Artyści bitewni starają się przekazać patos i heroizm wojny. Często udaje im się odkryć historyczne znaczenie wydarzeń militarnych. W tym przypadku dzieła gatunku batalistycznego zbliżają się do gatunku historycznego (na przykład „Poddanie się Bredy” D. Velasqueza, 1634-1635, Prado, Madryt), unosząc się do wysoki poziom uogólnienia przedstawionego wydarzenia (karton Leonarda da Vinci) („Tłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków” V.V. Vereshchagin, ok. 1884; „Guernica” P. Picasso, 1937, Prado, Madryt). Do gatunku bitewnego zaliczają się także dzieła przedstawiające sceny z życia wojskowego (życie w kampaniach, obozach, koszarach). Z wielką uwagą Francuzi artysta XVIII w. A. Watteau („Odpoczynek wojskowy”, „Trudy wojny”, oba w Państwowym Ermitażu).
Obrazy scen bitew i życia wojskowego znane są od czasów starożytnych. Różne alegoryczne i symboliczne dzieła gloryfikujące wizerunek zwycięskiego króla były szeroko rozpowszechnione w sztuce starożytnego Wschodu (np. płaskorzeźby przedstawiające asyryjskich królów oblegających twierdze wroga), w sztuce starożytnej (kopia mozaiki bitwy Aleksandra Wielkiego i Dariusza, IV-III wiek pne), na miniaturach średniowiecznych.
W średniowieczu bitwy przedstawiano w europejskich i orientalnych miniaturach książkowych („Kronika Facebooka”, Moskwa, XVI w.), czasem na ikonach; znane są również obrazy na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez normańskich panów feudalnych, ok. 1073-83); liczne sceny batalistyczne w płaskorzeźbach Chin i Kampuczy, malowidła indyjskie, Malarstwo japońskie. W XV-XVI wieku, w okresie renesansu we Włoszech, obrazy bitew tworzyli Paolo Uccello, Piero della Francesca. Heroiczne uogólnienie i świetne treść ideologiczna sceny batalistyczne zostały wykonane w kartonie do fresków przez Leonarda da Vinci („Bitwa pod Anghiari”, 1503-06), który ukazywał zaciekłość walki, oraz Michała Anioła („Bitwa pod Kashin”, 1504-06), który podkreślał bohaterska gotowość wojowników do walki. Tycjan (tzw. „Bitwa pod Cadore”, 1537-38) wprowadził w scenę bitwy realne środowisko, a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585). W tworzeniu gatunku bitewnego w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie rabunku i okrucieństwa żołnierzy w rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia i etycznego znaczenia wydarzeń wojskowych przez Hiszpana D. Velasqueza („Poddanie się Breda", 1634), dynamika i dramat płótna bojowe Flamandzki PP Rubens. Później wyróżniają się profesjonalni malarze bataliści (A.F. van der Meulen we Francji), powstają typy kompozycji konwencjonalnie alegorycznej, wywyższające dowódcę, przedstawione na tle bitwy (Ch. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym obraz potyczek kawalerii, epizody z życia wojskowego (F. Wauerman w Holandii) oraz sceny bitew morskich (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. w związku z wojną o niepodległość w malarstwie amerykańskim pojawiły się dzieła gatunku bitewnego (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), narodził się rosyjski patriotyczny gatunek bitewny - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa połtawska” , przypisywane I. N. Nikitinowi, ryciny A. F. Zubowa, mozaiki z warsztatu M. V. Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” (1762-64), kompozycje bitewno-historyczne G. I. Ugryumowa, akwarele M. M. Iwanowa. Świetny Rewolucja Francuska(1789-94) i wojny napoleońskie znalazł odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów - A. Gro (który przeszedł od pasji do romansu wojen rewolucyjnych do wywyższenia Napoleona I), T. Gericault (który stworzył heroiczno-romantyczne obrazy eposu napoleońskiego), F Goya (który pokazał dramat walki narodu hiszpańskiego z francuskimi najeźdźcami) . Historyzm i kochający wolność patos romantyzmu zostały żywo wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, inspirowanych wydarzeniami rewolucji lipcowej 1830 we Francji. Ruchy narodowowyzwoleńcze w Europie inspirowały romantyczne kompozycje batalistyczne P. Michalowskiego i A. Orłowskiego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, M. Alyoszy, J. Cermaka w Czechach i innych We Francji w oficjalnym malarstwie batalistycznym (O. Vernet) fałszywe romantyczne efekty połączono z zewnętrzną wiarygodnością. Rosyjskie akademickie malarstwo batalistyczne przeszło od tradycyjnie warunkowych kompozycji z dowódcą w centrum do większej dokładności dokumentalnej. całokształt szczegóły bojowe i gatunkowe (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Poza akademicką tradycją gatunku bitewnego były popularne druki I. I. Terebeniewa poświęcone Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki P. A. Fedotowa, G. G. Gagarina, M. Yu Lermontowa, litografie V. F. Timmy.
Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. doprowadziły do wzmocnienia pejzażowych, gatunkowych, a czasem psychologicznych zasad gatunku bitewnego, dbałości o działania, doświadczenia, życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, Ya Veshin w Bułgarii). Realistyczne przedstawienie epizodów wojny francusko-pruskiej z lat 1870-71 przedstawili Francuzi E. Detail i A. Neuville. W Rosji rozkwitła sztuka malowania bitew morskich (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), pojawiło się malarstwo bitewne (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov). V. V. wniósł cenny wkład w rozwój gatunku bitewnego Vereshchagin („Po ataku. Punkt tranzytowy w pobliżu Plewny”, 1881, Państwowa Galeria Tretiakowska). F. A. Rubo dążył do obiektywnego pokazania wrogości w swoich panoramach „Obrona Sewastopola” (1902-1904) i „Bitwa pod Borodino” (1911) Realizm i odrzucenie konwencjonalnych schematów są również nieodłączne od gatunku bitewnego Wędrowców - I. M. Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, który stworzył monumentalną epopeję o militarnych wyczynach ludu
Surikow na płótnach „Podbój Syberii przez Ermaka” (1895) i „Przekroczenie Alp Suworowa” (1899, oba w Muzeum Rosyjskim) stworzył majestatyczny epos o wyczynie narodu rosyjskiego, pokazał swoją heroiczną siłę. dzieło V. M. Vasnetsova zostało zainspirowane starożytną rosyjską epopeją.
D. Velasqueza. Poddanie się Bredy. 1634-1635. Płótno, olej. Prado. Madryt.
Jednak powstanie gatunku bitewnego datuje się na XV-XVI wiek. W początek XVII w. akwaforty Francuza J. Callota odegrały ważną rolę w tworzeniu gatunku bitewnego.Wraz z płótnami D. Velazqueza, które głęboko ujawniły społeczno-historyczne znaczenie wydarzenia militarnego, są namiętne obrazy nasycone patosem walki Fleminga P. P. Rubensa. Od połowy XVII wieku. w dokumentalnych scenach bitew i kampanii wojennych przeważa m.in. Holender F. Wauerman („Bitwa kawalerii”, 1676, GE).
R. Guttuso. Bitwa pod Garibaldi na moście Amirallo. 1951-1952. Płótno, olej. Biblioteka Filcinellich. Mediolan.
W XVIII- wcześnie 19 wiek malarstwo batalistyczne rozwija się we Francji, gdzie szczególnie znane są obrazy A. Gro, gloryfikujące Napoleona I. Zachwycające sceny odważnej walki narodu hiszpańskiego z francuskim najeźdźcą utrwalone są w grafice i malarstwie F. Goi (a seria akwafort „Katastrofy wojny”, 1810-1820).
V. V. VERESCHAGIN. Z wrogością, hurra, hurra! (Atak). Z serii Wojna 1812 roku. 1887-1895. Płótno, olej. Państwo Muzeum Historyczne. Moskwa.
A. A. Deinekę. Obrona Sewastopola. 1942. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Leningrad.
Prace sowieckich malarzy batalistów ujawniają obraz radzieckiego wojownika-patrioty, jego niezłomność i odwagę oraz niezrównaną miłość do Ojczyzny. Gatunek bitewny doświadczył nowego rozkwitu w strasznych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. w pracach Pracowni Artystów Wojskowych im. M. B. Grekowa, Kukryniksy, A. A. Deineki, B. M. Niemenskiego, P. A. Krivonogova i innych mistrzów. Nieugiętą odwagę obrońców Sewastopola, ich zdecydowaną determinację w walce do ostatniego tchu pokazała Deineka w przesiąkniętym heroicznym patosem filmie „Obrona Sewastopola” (1942, Muzeum Rosyjskie). Współcześni radzieccy malarze batalni ożywili sztukę dioram i panoram, stworzyli prace na tematy cywilne (E. E. Moiseenko i inni) i Wielkie Wojny Ojczyźniane (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach i inni).
M.B. Grekow. Tachanka. 1933. Olej na płótnie. Centralne Muzeum Sił Zbrojnych ZSRR. Moskwa.
Pracownia Artystów Wojskowych im. M. B. Grekov
Powstanie pracowni jest nierozerwalnie związane z nazwiskiem wybitnego artysty Mitrofana Borisowicza Grekowa, jednego z twórców sowieckiego malarstwa batalistycznego. Jego płótna „Tachanka”, „Trębacze 1. Armii Kawalerii”, „Do oddziału do Budionnego”, „Sztandar i trębacz” należą do klasycznych dzieł malarstwa radzieckiego.
W 1934 roku, po śmierci artysty, specjalną uchwałą Rady Komisarzy Ludowych w Moskwie utworzono „Pracownię Artystyczną Amatorskiej Sztuki Armii Czerwonej im. M. B. Grekowa”. Studio zostało wezwane do kontynuowania i twórczego rozwijania najlepszych tradycji radzieckiego gatunku bitewnego. Początkowo był to warsztat szkoleniowy dla najzdolniejszych artystów Armii Czerwonej, którzy doskonalili swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów: W. Bakszejewa, M. Awiłowa, G. Sawickiego i innych. W 1940 roku pracownia stała się organizacją artystyczną Armii Czerwonej, zrzeszającą artystów wojskowych.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu Greków poszło na front. główny widok kreatywna praca w warunkach wojskowych były szkice w pełnej skali. Ich historyczne i wartość artystyczna trudno przecenić. Rysunki wojskowe N. Żukowa, I. Łukomskiego, V. Bogatkina, A. Kokorekina i innych artystów są rodzajem widocznej kroniki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej głównych bitew wojskowych, życia na froncie. Są oznaczone Wielka miłość do głównego bohatera największa bitwa za Ojczyznę - sowieckiemu żołnierzowi.
Temat wyczynu ludzi w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej jest twórczo wzbogacany nawet w chwili obecnej. W pierwszych latach powojennych Grecy tworzyli płótna, serie graficzne, kompozycje rzeźbiarskie który otrzymał największe uznanie. Są to obrazy „Matka” B. Niemenskiego, „Zwycięstwo” P. Krivonogova, pomnik Wyzwoliciela E. Vucheticha, zainstalowany w Treptow Park w Berlinie.
Artyści studyjni stworzyli i tworzą wiele monumentalnych pomników chwała militarna w różnych miastach związek Radziecki i zagranicą. Najważniejsze bitwy zostały uwiecznione w takich dziełach jak panorama” Bitwa pod Stalingradem„w Wołgogradzie (wykonywany przez grupę artystów kierowaną przez M. Samsonowa), diorama „Bitwa pod Perekopem” w Symferopolu (autor N. But) itp. W tych pracach wydarzenia wojskowe ogromnym kosztem osiągnięto wielkie zwycięstwo.
W XVII wieku wprowadzono podział na gatunki malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, bitewne i mitologiczne. Druga obejmowała przyziemne gatunki malarstwa z Życie codzienne np. gatunek gospodarstwa domowego, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne są często ściśle splecione z historycznym.
„Podbój Syberii przez Jermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Boris Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.
gatunek mitologiczny
Legendy, starożytne legendy i mity, folklor- obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce w gatunek mitologiczny obraz. Być może można go wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej, jak tajny romans boga wojny Aresa i bogini piękna Afrodyty, przedstawia obraz „Parnassus” włoskiego artysty Andrei Mantegny.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w renesansie. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.
Gatunek bitwy
Malarstwo bitewne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te bitwy są często zaczerpnięte z prawdziwej historii, gatunki bitewne i historyczne znajdują tutaj swój punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franz Roubaud
Malarstwo bitewne ukształtowało się w czasach włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonarda da Vinci, a następnie Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov i wielu innych malarzy.
gatunek gospodarstwa domowego
Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub Prywatność zwykli ludzie, czy to życie miejskie, czy chłopskie, przedstawia codzienność w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie malarstwa codziennego rzadko spotykane są w swojej własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karel Fabrycjusz
Początek malarstwo domowe wydarzyło się w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji trafiło dopiero w XVII-XVIII wiek. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Shibanov i Ivan Alekseevich Ermenev są najbardziej znany artysta obrazy domowe w tym okresie.
Gatunek zwierząt
główne obiekty gatunek zwierząt to zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierzęcego. Początkowo do gatunków zaliczano animalistykę chiński obraz, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm ukształtował się dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.
„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztuki piękne.
Martwa natura
W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to zgrupowane obiekty nieożywione. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, potrawy, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosschaert Starszy
Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżnione są flamandzkie i holenderskie szkoły martwej natury. W tym gatunku przedstawiciele najbardziej różne style, od realizmu do kubizmu. Niektóre z najbardziej znanych martwych natur namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najczęstszych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrznych uczuć i nastroju portretowanej osoby.
Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który bywa wyróżniany jako osobny gatunek. I najbardziej słynny portret być może wszechczasów jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w Starożytny Egipt- to były wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą się również przecinać: wizerunek wielkiego osobowość historyczna zostanie uznany za dzieło gatunku historycznego, choć jednocześnie odda wygląd i charakter tej osoby jako portret.
nagi
Celem gatunku nago jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Okres renesansu uważany jest za moment pojawienia się i rozwoju tego rodzaju malarstwa, a głównym obiektem malarstwa wówczas najczęściej stawał się kobiece ciało który ucieleśniał piękno epoki.
"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski
Tycjanowski, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował obrazy w gatunku aktów.
Krajobraz
Motywem przewodnim gatunku pejzaż jest przyroda, środowisko to miasto, wieś lub bezdroża. Pierwsze pejzaże pojawiły się już w starożytności podczas malowania pałaców i świątyń, tworzenia miniatur i ikon. Jak niezależny gatunek krajobraz kształtuje się już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratievicha Savrasova, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan
Wśród pejzaż można wyróżnić gatunki takie jak pejzaże morskie i miejskie.
Weduta
Veduta to pejzaż, którego celem jest przedstawienie wyglądu przestrzeni miejskiej oraz oddanie jej piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.
„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletto
Możesz docenić miejskie krajobrazy, zapoznając się z dziełami Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Fiodosievicha Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski lub marina przedstawia przyrodę element morza, jej wielkość. Być może najsłynniejszym malarzem marynistycznym na świecie jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem samego krajobrazu.
„Żaglówka w burzy” (1886)
James Buttersworth
Z ich pejzaże morskie znani są również Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksiej Pietrowicz Bogolubow, Lew Feliksowicz Lagorio i Rafael Montleon Torres.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstały i rozwinęły się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:
Pokaż więcej
Sztuka istniała i będzie istnieć od zawsze. To nie tylko przejaw kreatywności, to dusza jednej osoby i całego narodu. Tutaj można pokazać codzienne emocje i to, co można odczuć tylko raz. Obrazy, rzeźby, muzyka – to wszystko może nam opowiedzieć o historii ludzi, o ich przeżyciach i wątpliwościach. Najdobitniej oddaje to gatunek bitewny w sztukach wizualnych.
pojęcie
Termin ten pojawił się w renesansie. Największą popularność osiąga w XVII i XVIII wieku. Gatunek bitewny w sztukach wizualnych opowiada o wojnie i życiu militarnym. Obrazy tego rodzaju przedstawiają bitwy na lądzie, na morzu, a także kampanie żołnierzy. Głównym zadaniem artysty jest nie tylko pokazanie scen czy bohaterstwa wojny, ale także ukazanie prawdziwego sensu i historycznego kontekstu wydarzeń.
Pośrednio gatunek bitewny w sztukach wizualnych ma charakter historyczny. Ale sceny z życia wojskowego można przypisać gatunek na co dzień. Ponadto batalistyka artystyczna zawiera pejzaże, portrety, animalizm, martwą naturę. Obrazy nie tylko oddają charakter bitew, ale także pokazują wszelkiego rodzaju drobne szczegóły, o których widz nie wie.
fundacja historyczna
Jak wspomniano wcześniej, gatunek batalistyczny w sztukach wizualnych pojawił się w XVI wieku. Choć obraz bitew znany był od bardzo dawna: Wschód, Starożytna Grecja, Starożytny Rzym. Wtedy można było znaleźć niezwykłe płaskorzeźby, na których przedstawiano niezwyciężonych i groźnych władców, można było zobaczyć oblężenia fortec czy procesje wojowników.
Później zaczęto odnajdywać malowidła wazonowe Starożytna Grecja, które zostały również zaprojektowane przez artystów gatunku bitewnego. Obraz bitwy można znaleźć również na łukach triumfalnych, dywanach, miniaturach książkowych, gobelinach itp.
Prawdziwe próby
To właśnie w okresie renesansu próby pracy z balistyką stały się bardziej efektywne. Szczególnie było to możliwe dla artystów z Włoch. Oprócz fikcyjnych scen batalistycznych zaczęły się tu pojawiać uchwycone obrazy. prawdziwe wydarzenie bitwy.
W Rosji gatunek ten pojawił się w XVIII wieku, za panowania Piotra I. Artyści starali się przekazać nie tylko historyczne podstawy bitwy, ale przede wszystkim pokazać patriotyzm, odwagę żołnierzy i kult ich bohaterstwa. Ten sam temat kontynuowali rosyjscy artyści aż do XX wieku. Nic dziwnego, że to właśnie Wielka Wojna Ojczyźniana stała się nową rundą w rozwoju studiów nad bitwami. I to nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w muzyce, literaturze i architekturze.
Przedstawiciele
Kiedyś gatunek bitewny w sztukach wizualnych miał bardzo ważne. Nic dobrego nie mogło z tego wyniknąć. Niemniej wojny zainspirowały twórców. Wszyscy starali się stworzyć coś epokowego, kolosalnego, coś, co można zapamiętać na zawsze.
Oczywiście w ciągu całego istnienia tego kierunku pojawił się niejeden batalista, który potrafił przekazać nie tylko wydarzenie historyczne, ale także jego charakter i siłę. Wśród popularnych malarzy są Alexander Sauerweid, Bogdan Villevalde, Alphonse de Neuville, Wasilij Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin i oczywiście Franz Roubaud. Ta lista jest nieskończona. Bardziej szczegółowo opowiemy o niektórych twórcach, którzy postanowili gloryfikować gatunek bitew historycznych.
Artysta od urodzenia
Rosyjski naukowiec dał nam wiele wybitni artyści. Każdy z nich zasłynął swoimi kreacjami. Za najbardziej udanego i sławnego w tej dziedzinie uważany jest Franz Roubaud. Urodził się w 1856 roku w Odessie i od dzieciństwa podążał ścieżką artysty. Studiował w akademii monachijskiej, a po przyjeździe do domu udał się na Kaukaz, aby tworzyć.
Franz Alekseevich Roubaud w 1885 roku podjął całą serię prac dla muzeum wojskowego. Zaraz po ukończeniu 17 obrazów zabrał się do kolejnej pracy. Najbardziej znanym i bitewnym płótnem była „Burza wsi Akhulgo”. To nie jedyna znana panorama malarza. Są też dwa niesamowite dzieła „Obrona Sewastopola” i „Borodino”.
Epickie i gustowne
Franz Alekseevich Roubaud jest autorem obrazu „Szturm na wioskę Akhulgo”. Ta panorama została namalowana w 1888 roku. Podstawą fabuły płótna jest punkt zbiórki Szamila - Akhulgo. W 1839 r. przybyły tu wojska rosyjskie. Rozpoczęli oblężenie wsi, ale udało im się je pomyślnie zakończyć dopiero sześć miesięcy później. Zdjęcie przedstawia atak na Ahulgo.
Główną atrakcją panoramy jest jej oszałamiający krajobraz. Artysta poświęcił tej chwili bardzo dużo czasu. Przed publicznością rozpościerają się niezwykłe wąwozy klifów. Główne wydarzenia odbywają się po bokach i na górze. W lewym rogu widać ogrodzoną wioskę. Po przeciwnej stronie przez wąski most przechodzi rosyjska piechota. Jeden z żołnierzy upuszcza broń, a malarz potrafił dokładnie i wiarygodnie przekazać swoje emocje.
Górale strzelają ze skał do rosyjskich żołnierzy, a kobiety rzucają kamieniami. Na płótnie jest też najbardziej aktywne miejsce. Widać tu od razu starca, który do granic fanatyzmu próbuje się bronić, machając sztandarem. Niedaleko pola bitwy widać już zabitych i rannych żołnierzy. Obraz bardzo jasno i efektownie pokazuje ekspresyjne i ekscytujące wydarzenia.
Malarz portretów bitewnych
Iwan Nikitin urodził się podobno w 1688 roku w Moskwie. Niewiele wiadomo o jego losie. Malarz uczył się wytrwale i kiedyś stał się znany Piotrowi I. Car był z niego dumny i miał duże nadzieje. Lubił pracę Nikitina, który w tym czasie zajmował się portretami. Bardzo wczesny obraz artysta jest uważany za wizerunek Natalii Alekseevny, siostry Piotra I. Następnie namalował portrety wielu krewnych i przyjaciół cara.
Wydawałoby się, że jego fenomenalne umiejętności w gatunku portretowym nie mogą go bardziej gloryfikować. Niemniej jednak Nikitinowi udało się z powodzeniem spróbować swoich sił w walce. Tak więc pojawił się obraz „Bitwa pod Kulikowem”.
Piękno tkwi w szczegółach
Przypuszcza się, że pierwszym obrazem Nikitina w tym gatunku była Bitwa pod Połtawą. Jego artysta namalował go około 1727 roku. Obraz zajmował kwadratowe płótno o wymiarach „około trzech arszynów”. Prace nad nim zajęły malarzowi około 2 miesięcy. Za nią otrzymał 80 rubli. A jednak nie jest tak sławny jak obraz „Bitwa pod Kulikowem”.
Ogólnie rzecz biorąc, ta panorama ukazuje artystę w bardzo szczególny sposób. Nie tylko napisał swoją wizję, ale także wykorzystał prace innych twórców. Był także człowiekiem wykształconym i dlatego znał sławne dzieła klasyczne. Podstawą jego „kopiowania” była rycina Antonia Tempesta.
Malarz batalistyczny nie próbował naśladować kogoś innego. Widać, że sensownie wykorzystał materiał, którego potrzebował, aby stworzyć wspaniałe dzieło. Oczywiście „Bitwa pod Kulikowem” nie jest kopią ryciny Tempesta z biblijna historia. Nikitin był w stanie usunąć wszystko, czego nie potrzebował, przerobić postacie i dodać własny styl.
Przed widzem odbywa się słynna bitwa. Od razu zauważamy Dmitrija Donskoja, Woroncowa, Prozorowskiego. W pobliżu można zobaczyć kilku znanych książąt: Belozersky i Peresvet. Ten ostatni zabija wroga Chelubey. Ogólnie istnieje wiele legend o tej parze. Istnieją dowody na to, że obaj niszczą się nawzajem włóczniami. Jest też historia, w której Peresvet pokazuje swoje umiejętności bojowe i zabija Chelubeya.
Wszystkie szczegóły na zdjęciach są przestrzegane. Nikitin próbuje zidentyfikować bohaterów. Na ich tarczach i ubraniach widnieją napisy i herby. Możesz także zauważyć powiedzenia, z którymi żołnierze idą do bitwy. Ale głównym zadaniem Nikitina było przekazanie idei, że nie tylko książęta wygrali bitwę pod Kulikowem, ale także ogromny tłum wojowników walczących w tle. Jest ich niezliczona ilość. Armia rusza do bitwy. To właśnie te postacie, ledwo widoczne, są głównymi bohaterami bitwy.
Wybitni artyści
Przykłady gatunku bitewnego można znaleźć u wielu artystów, których dotknęła każda wojna. Nikołaj Karazin był wybitnym malarzem, który pracował jako korespondent wojenny. To właśnie pomogło mu nabrać dość militarnego nastroju i ostatecznie „przelać” go na płótno. Koneserzy mogą go rozpoznać na obrazach „Zdobywanie Taszkentu”, „Wyprawa Teke z 1881 r. Atak na Geok-Tepe itp.
Nie tylko malarz batalistyczny, ale także znany pisarz. Otrzymał Edukacja plastyczna podczas podróży dookoła świata. Jego najpopularniejszym obrazem jest obraz „Apoteoza wojny”. Był pierwszym, który próbował stawić opór akademickiej walce. Nie podobało mu się, że epokowe panoramy malowano w imię gloryfikacji patriotyzmu i heroizmu. Wierieszczagin był przeciwny wojnie i ten protest jest wyraźnie widoczny w jego pracach.
Gatunek bitewny w sztuce istnieje od czasów starożytnych – ludzkość nieustannie walczyła i walczy do dziś.
Obrazy bitew i kampanii znajdują się na płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, na frontonach budynków, na starożytnych rzymskich łukach i kolumnach triumfalnych, na wazach starożytnej Grecji itp.
Znaczenie terminu
Słowo „bataille” przetłumaczone z Francuski oznacza „bitwa”. Oznacza to, że gatunek bitewny jest poświęcony tematyce wojskowej. Mogą to być sceny bitew, kampanii wojennych, bohaterskich czynów - współczesnych lub minionych lat i stuleci.
Jeśli artysta nie tylko pokazuje scenę bitwy, ale także ujawnia znaczenie tego, co się dzieje, prowadzi widza do uświadomienia sobie znaczenia tego lub tamtego wydarzenie historyczne, wtedy taki obraz można przypisać nie tylko bitwie, ale także gatunek historyczny.
Jeśli na zdjęciu widzimy obraz życia i życia wojska lub marynarzy, to gatunek bitewny łączy się tutaj z codziennością.
Gatunek bitewny może zawierać elementy innych gatunków: portret, pejzaż, zwierzęcy, martwa natura.
Historia gatunku bitewnego
odrodzenie
W renesansie widzimy obrazy bitew na płótnach Paolo Uccello, Piero della Francesca, Tycjana, Tintoretta, na freskach Leonarda da Vinci, Michała Anioła i innych.
Leonardo da Vinci (kopia Rubensa) fresk "Bitwa pod Anghiari" (1503-1506)
Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci dla upamiętnienia przywrócenia Republiki Florenckiej po wypędzeniu Piero de' Medici. Na scenę bitwy da Vinci wybrał bitwę, która miała miejsce 29 czerwca 1440 r. pomiędzy florentyńczykami a wojskami mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez niewielki oddział florencki. D. Vasari tak pisał o tym obrazie: „… zrobiony z wielką wprawą z powodu najbardziej zdumiewających obserwacji, jakie zastosował na obrazie tego śmietniska, bo na tym obrazie ludzie wykazują taką samą wściekłość, nienawiść i mściwość jak konie, z których dwie splatały się przednimi nogami i walczą zębami z nie mniejszą goryczą niż ich jeźdźcy walczący o sztandar…”.
Formacja gatunku bitewnego
W XVI wieku. gatunek bitewny w malarstwie zaczyna nabierać kształtu. Czym właściwie jest gatunek? Jest to historyczny podział obrazów zgodnie z tematyką i przedmiotami obrazu. I chociaż samo pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, różnice gatunkowe istniały odkąd człowiek zaczął malować. Formowanie gatunku jako systemu rozpoczęło się właśnie w XVI wieku.
Tintoretto „Bitwa o świcie” (około 1585). Wenecja, Pałac Dożów
Tintoretto wprowadził na scenę wiele osób zaangażowanych w bitwę.
Głęboko rozumiane wydarzenia militarne hiszpański artysta D. Velasqueza.
D. Velasquez „Poddanie się Bredy” (1634)
Ten obraz można przypisać zarówno bitwie, jak i gatunkowi historycznemu, a także nazwać go psychologicznym, ponieważ psychologicznie trafnie pokazuje uczucia zwycięzców i zwyciężonych.
Fabuła obrazu: Gubernator Justin z Nassau wręcza klucze do miasta głównodowodzącemu wojsk hiszpańskich Ambrosio Spinola 5 czerwca 625 r., to tylko scena wręczenia klucza do twierdzy Breda. Dlaczego obraz należy do gatunku bitewnego? Ale ten moment poprzedziło wielomiesięczne oblężenie miasta przez wojska hiszpańskie pod dowództwem Ambrosio Spinoli. Hiszpania przez 80 lat walczyła o utrzymanie władzy Habsburgów nad hiszpańskimi Niderlandami. Ambrosio Spinola, korzystając z przerwy w wojnie, oblegał twierdzę. Z militarnego punktu widzenia oblężenie Bredy było bezużyteczne, ale z politycznego punktu widzenia miało duży efekt. Cała Europa bacznie śledziła rozwój wydarzeń pod Bredą. A potem przyszło rozwiązanie: zwycięzcom wręczono klucze do Bredy.
Pokonani Holendrzy i ich przywódca zostają postawieni w upokarzającej pozycji i wzbudzają współczucie. Przywódca jest niższy, ubrany w luźne ubranie i znoszone buty. Ale stara się z godnością zaakceptować to, co się stało. Zwycięzca jest wyższy od przegranego, cała jego sylwetka wyraża protekcjonalność, kojąco klepie przeciwnika po ramieniu, jest pełen szacunku. Konie na tym zdjęciu niejako podkreślają rysy swoich właścicieli: spokojny, skromny koń należy do pokonanych, a pełen wdzięku, zabawny koń Spinola ma dorównać zwycięzcy.
Rosyjski gatunek bitewny
W XVIII wieku. pojawiły się dzieła rosyjskiego gatunku bitewnego. I tutaj przede wszystkim chciałbym przypomnieć twórczość V.M. Łomonosowa „Bitwa połtawska”, chociaż należy do malarstwa mozaikowego.
„Bitwa w Połtawie”. Mozaika M. V. Łomonosowa w budynku Akademii Nauk. Petersburg (1762-1764)
Bitwa pod Połtawą - największa bitwa Wojna północna między wojskami rosyjskimi pod dowództwem Piotra I a armią szwedzką Karol XII. Bitwa miała miejsce rankiem 8 lipca 1709 roku, 6 mil od miasta Połtawa. Klęska armii szwedzkiej doprowadziła do przełomu w wojnie północnej na korzyść Rosji i do kresu dominacji Szwecji w Europie.
10 lipca, na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej pod dowództwem Piotra I nad Szwedami w bitwie pod Połtawą, jest uważany za Dzień chwały wojskowej Rosji.
Rosyjski gatunek bitewny jest zawsze przesiąknięty szczególnym duchem patriotyzmu i stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi wojowników.
Wojna z Napoleonem znalazła odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów, bo. pokazało wszystko najlepsze cechy Rosjanie: nieustraszoność, poświęcenie, patriotyzm.
F. Roubaud, panorama na płótnie "Bitwa pod Borodino"
Artysta namalował panoramę „Bitwa pod Borodino” na 100. rocznicę Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. Z rozkazu cesarza Mikołaja II. Prace nad nim przeprowadzono przy udziale I. G. Myasoedova.
Franciszek Aleksiejewicz Rubo(1856-1928) - rosyjski malarz panoram, akademik i kierownik warsztatu bojowego Akademii Sztuk Pięknych, twórca trzech panoram bitewnych: „Obrona Sewastopola”, „Bitwa pod Borodino”, „Szturm wsi Achulgo”. Jest założycielem ogólnopolskiej szkoły malarstwa panoramicznego, autorem prawie 200 monumentalnych obrazów.
F. Roubaud „Oblężenie twierdzy Erewan przez wojska rosyjskie w 1827 r.”
Wojny napoleońskie znajdują odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów. Oto kolejne zdjęcie przedstawiające scenę wojny.
B. Villevalde „Wyczyn pułku kawalerii w bitwie pod Austerlitz w 1805 roku” (1884). Centralne Wojskowe Muzeum Historyczne Korpusu Artylerii, Inżynierii i Łączności w Petersburgu
Bogdan (Gotfried) Pawłowicz Villevalde(1818-1903) - rosyjski malarz, akademik, zasłużony profesor malarstwa batalistycznego, członek Rady Cesarskiej Akademii Sztuk. Ulubionym tematem jego twórczości była Wojna Ojczyźniana z 1812 r., dobrze studiował epokę Napoleona i stale powracał do tego tematu. Jego prace wyróżnia miękki humor, umiejętność przedstawiania na żywo scen wojskowych.
B. Villevalde „Spotkanie oficerów kawalerii gwardii rosyjskiej z mieszkańcami jednego z europejskich miast”
Villevalde był szefem klasy bojowej Akademii Sztuk aż do jej reformy w latach 90. XIX wieku, jego doskonałe nauczanie zawdzięcza rozwój artystyczny prawie wszystkich naszych najnowszych graczy bitewnych.
Nikołaj Dmitriewicz Dmitriew-Orenburgski(1837-1898) - rosyjski malarz batalista, grafik, akademik i profesor malarstwa batalistycznego w Cesarskiej Akademii Sztuk. Stworzył cały cykl obrazów o wojnie rosyjsko-tureckiej (1877-1878).
N. Dmitriev-Orenburg „Bitwa pod Plewną 27 sierpnia 1877 r.” (1883)
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin(1842-1904) - rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych.
Absolwent Korpusu Podchorążych Marynarki Wojennej, całe życie związany z armią: przebywał w Samarkandzie podczas jej oblężenia przez Bucharzy; był w aktywnej armii rosyjskiej podczas Wojna rosyjsko-turecka 1877-1878, gdzie został ciężko ranny. Kiedy rozpoczęła się wojna rosyjsko-japońska, Vereshchagin poszedł na front. Zginął 31 marca 1904 r. wraz z admirałem S. O. Makarowem podczas eksplozji miny pancernika Pietropawłowsk na zewnętrznej redzie Port Arthur.
Stworzył cykl obrazów batalistycznych: Seria turkiestańska, „Napoleon w Rosji”, seria „Barbarzyńcy”. Cykl „Napoleon w Rosji” obejmuje 20 obrazów, a także opracowania, rysunki i niedokończone kompozycje.
V. Vereshchagin „Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów”
V. Vereshchagin „Napoleon na Wzgórzach Borodino” (1897)
V. Vereshchagin „Koniec bitwy pod Borodino”
Jeden z najbardziej znane prace gatunkiem bitewnym w ogóle, a dziełem artysty jest obraz „Apoteoza wojny”.
V. Vereshchagin „Apoteoza wojny” (1871). Olej na płótnie, 127 x 197 cm Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Na ramie tego obrazu znajduje się napis: "Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom - przeszłości, teraźniejszości i przyszłości".
Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Pomysł kojarzył się z Tamerlanem, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek. Według innej wersji obraz ten stworzył Vereshchagin pod wrażeniem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Valikhantor dokonał egzekucji europejskiego podróżnika i kazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi .
Dlaczego ten obraz przypisywany jest gatunkowi batalistycznemu, chociaż nie przedstawia scen batalistycznych, nawet na płótnie nie ma ludzi?
To jest obraz alegorii, obraz protestu przeciwko wojnom. Wojna to zawsze śmierć i zniszczenie. Piramida ludzkich czaszek jest przedstawiona przez Vereshchagin na tle zrujnowanego miasta i zwęglonych drzew. Wszystko jest zniszczone, pozostały tylko kruki, ale nie mają z tego nic do zyskania. Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty kolor płótna, symbolizują śmierć. Słynny rosyjski krytyk sztuki V. Stasov uważał, że z tym obrazem Vereshchagin działa jako historyk i sędzia ludzkości.
Mitrofan Borysowicz Grekow(1882-1934) - sowiecki malarz batalistyczny pochodzenia kozackiego rosyjskiego.
„Trębacze Pierwszej Kawalerii” to jego najsłynniejsze dzieło.
M. Grekov „Trębacze Pierwszej Kawalerii”
Zgodnie z jego pomysłem 29 listopada 1934 r. utworzono Pracownię Artystów Wojskowych, nazwaną później jego imieniem. Pracownia artystów wojskowych. M. B. Grekova to wyjątkowy zespół twórczy 30 artystów (malarzy, grafików i rzeźbiarzy). Wszystkie są jasne osoby kreatywne, profesjonaliści w swojej dziedzinie. Łączy ich idea służenia Ojczyźnie swoją sztuką, odtwarzania w obrazy artystyczne znaczące karty męstwa i chwały rosyjskiej broni, historii wojska i ludu. Ich działalność opiera się na metodzie realizmu.
Oto zdjęcie członka tego studia.
Andrei Veniaminovich Sibirsky „Po zadaniu. Chankali. Czeczenia (1998). Płótno, olej. 130x200 cm
Piotr Aleksandrowicz Krivonogov(1910-1967) - sowiecki malarz batalistyczny. W 1939 został powołany do wojska. Świetny Wojna Ojczyźniana przeszły aktywne wojska z Moskwy do Berlina. Jego najsłynniejsze prace dotyczą Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
P. Krivonogov „Obrońcy Twierdza Brzeska» (1951)
W gatunku bitewnym pracowali również artyści nieprofesjonalni. Na przykład rosyjski poeta i prozaik Michaił Jurjewicz Lermontow przez cały czas krótkie życie lubił rysować i malować, pobierał lekcje malarstwa u P. E. Zabolotskiego, który namalował dwa portrety Lermontowa w oleju (w 1837 i 1840 r.).
M.Yu. Lermontow „Autoportret” (1837-1838). Papier, akwarela. Muzeum Literackie(Moskwa)
Jednym z ulubionych tematów Lermontowa był artysta motyw wojskowy. Jego najlepsze prace związane są z Kaukazem i wykonane w duchu malarstwa romantycznego.
M.Yu. Lermontow „Atak Huzarów Straży Życia pod Warszawą 26 sierpnia 1831 r.” Tektura, olej. 65,8 × 79,3 cm
