Biografia Amedeo Modiglianiego (1884-1920) jest jak powieść o klasycznym geniuszu.
Życie jest krótkie jak błyskawica. Wczesna śmierć. Ogłuszająca chwała pośmiertna, która ogarnęła go dosłownie w dniu pogrzebu.
Cena obrazów, które artysta zostawił jako zapłatę za obiad w kawiarni z dnia na dzień, sięga dziesiątek milionów dolarów!
A także miłość życia. Piękna młoda dziewczyna, która wygląda jak księżniczka Roszpunka. A tragedia jest gorsza niż historia Romea i Julii.
Gdyby to nie wszystko było prawdą, parsknąłbym: „Och, w życiu tak się nie dzieje! Zbyt pokręcony. Zbyt emocjonalny. Zbyt tragiczne”.
Ale wszystko dzieje się w życiu. A tu chodzi tylko o Modiglianiego.
Unikalne Modigliani
Amedeo Modiglianiego. Rudowłosa kobieta. 1917. Galeria Narodowa w Waszyngtonie. Modigliani jest dla mnie tajemniczy jak żaden inny artysta. Z jednego prostego powodu. Jak udało mu się stworzyć prawie wszystkie swoje prace w tym samym stylu, a tak wyjątkowym?
Pracował w Paryżu, rozmawiał z Picassem. Widziałem pracę i. Ale nie uległ niczyjemu wpływowi.
Wygląda na to, że urodził się i mieszkał na bezludnej wyspie. I tam napisał wszystkie swoje prace. Chyba że widziałem afrykańskie maski. Może też kilka prac Cezanne'a i El Greco. A reszta jego malarstwa nie ma prawie żadnych zanieczyszczeń.
Jeśli spojrzysz na wczesne prace dowolnego artysty, zrozumiesz, że na początku szukał siebie. Współcześni Modiglianiemu często zaczynali od . Jak lub . I nawet .
Po lewej: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Galeria Narodowa w Oslo, Norwegia. Po prawej: Pablo Picasso, Walka byków, 1901. Ze zbiorów prywatnych. Na dole: Kazimierz Malewicz, Wiosna, kwitnąca jabłoń, 1904. Galeria Tretiakowska.
Rzeźba i El Greco
W Modigliani nie znajdziesz tego okresu poszukiwań dla siebie. To prawda, że jego malarstwo zmieniło się trochę po tym, jak przez 5 lat rzeźbił.
Amedeo Modiglianiego. Głowa kobiety. 1911. Galeria Narodowa w Waszyngtonie. Oto dwie prace powstałe przed i po okresie rzeźbiarskim.
Od razu widać, jak bardzo rzeźba Modiglianiego przenosi się na malarstwo. Pojawia się również jego słynne wydłużenie. I długa szyja. I celowo szkicowo.
Naprawdę chciał kontynuować rzeźbienie. Ale od dzieciństwa miał chore płuca: gruźlica powracała raz za razem. A odłamki kamienia i marmuru pogorszyły jego chorobę.
Dlatego po 5 latach wrócił do malarstwa.
Zaryzykowałbym również poszukiwanie związku między twórczością Modiglianiego a twórczością El Greco. I nie chodzi tylko o wydłużenie twarzy i postaci.
El Greco. św. Jakuba. 1608-1614. Muzeum Prado w Madrycie. Dla El Greco ciało jest cienką skorupą, przez którą prześwituje ludzka dusza.
Amedeo poszedł tą samą ścieżką. W końcu osoby na jego portretach niewiele przypominają prawdziwe. Raczej przekazuje charakter, duszę. Dodanie czegoś, czego dana osoba nie widziała w lustrze. Na przykład asymetria twarzy i ciała.
Widać to również w Cezanne. Często też zmieniał oczy swoich bohaterów. Spójrz na portret jego żony. Wydaje się, że czytamy w jej oczach: „Co znowu wymyśliłeś? Każesz mi tu siedzieć z kikutem ... ”
Paula Cezanne'a. Madame Cezanne na żółtym krześle. 1890. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Portrety Modigliani
Modigliani malował ludzi. Całkowicie zignorowane martwe natury. Jego pejzaże są niezwykle rzadkie.
Andriej Allahverdov. Amedeo Modiglianiego. 2015. Kolekcja artysty. Ma wiele portretów przyjaciół i znajomych ze swojej świty. Wszyscy mieszkali, pracowali i bawili się w paryskiej dzielnicy Montparnasse. Tutaj zubożali artyści wynajmowali najtańsze mieszkania i chodzili do najbliższych kawiarni. Alkohol, haszysz, festyny do rana.
Amedeo szczególnie zadbało o nietowarzyskiego i wrażliwego Chaima Soutine'a. Artysta niechlujny, powściągliwy i bardzo oryginalny: cała jego esencja jest przed nami.
Oczy patrzące w różnych kierunkach, krzywy nos, różne ramiona. A także kolorystyka: brązowo-szaro-niebieska. Stół z bardzo długimi nogami. I maleńki kieliszek.
W tym wszystkim czyta się samotność, niezdolność do życia. Cóż, szczerze, bez pochlebstw.
Amedeo Modiglianiego. Portret Chaima Soutine'a. 1917. Galeria Narodowa w Waszyngtonie. Amedeo pisał nie tylko przyjaciół, ale także nieznanych ludzi.
Nie ma przewagi jednej emocji. Lubię się śmiać - więc wszyscy. Do dotknięcia - tak wszyscy.
Tutaj, nad tą parą, jest wyraźnie ironiczny. Dżentelmen w latach poślubia dziewczynę skromnego urodzenia. Dla niej to małżeństwo jest okazją do rozwiązania problemów finansowych.
Amedeo Modiglianiego. Narzeczeni. 1916. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Lisa szczelina chytrych oczu i lekko wulgarne kolczyki pomagają odczytać jej naturę. A co z panem młodym, wiesz?
Tutaj ma kołnierzyk z jednej strony podniesiony, z drugiej - obniżony. Nie chce myśleć rozsądnie obok młodej panny młodej.
Ale artysta nieskończenie żałuje tej dziewczyny. Połączenie jej otwartego spojrzenia, założonych ramion i nieco niezgrabnych nóg mówi nam o skrajnej naiwności i bezbronności.
Cóż, jak nie żal takiego dziecka!
Amedeo Modiglianiego. Dziewczyna w kolorze niebieskim. 1918. Kolekcja prywatna. Jak widać, każdy portret to cały świat ludzi. Czytając ich bohaterów, możemy nawet odgadnąć ich los. Na przykład los Chaima Soutine'a.
Niestety, choć będzie czekał na uznanie, ale jest już bardzo chory. Brak dbania o siebie doprowadzi go do wrzodów żołądka i skrajnego wychudzenia.
A obawy o prześladowania nazistów w czasie wojny doprowadzą go do grobu.
Ale Amedeo nie dowie się o tym: umrze 20 lat wcześniej niż jego przyjaciel.
Kobiety z Modigliani
Modigliani był bardzo atrakcyjnym mężczyzną. Włoch żydowskiego pochodzenia, czarujący i towarzyski. Kobiety oczywiście nie mogły się oprzeć.
Miał wiele. W tym przypisuje mu się krótki romans z Anną Achmatową. 
Wypierała się tego przez resztę swojego życia. Wiele rysunków Amedeo przedstawionych jej z jej wizerunkiem po prostu zniknęło. Ponieważ były w stylu Nu?
Ale niektórzy przeżyli. I według nich zakładamy, że ci ludzie mieli bliskość.
Ale główną kobietą w życiu Modiglianiego była Jeanne Hebuterne. Była w nim szaleńczo zakochana. Miał też do niej czułe uczucia. Tak czuły, że był gotów do małżeństwa.
Namalował też dziesiątki jej portretów. A wśród nich ani jednego Nu.
Nazywam ją Księżniczką Roszpunką, ponieważ miała bardzo długie i gęste włosy. I jak to zwykle bywa u Modigliani, jej portrety nie są bardzo podobne do prawdziwego obrazu. Ale jej postać jest czytelna. Spokojny, rozsądny, nieskończenie kochający.
Po lewej: zdjęcie Jeanne Hebuterne. Po prawej: Portret dziewczynki (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.
Amedeo, choć był duszą towarzystwa, nieco inaczej zachowywał się w stosunku do bliskich. Picie, haszysz - to połowa sukcesu. Mógł wybuchnąć, gdy był pijany.
Zhanna z łatwością sobie z tym poradziła, uspokajając rozgniewanego kochanka słowami i gestami.
A oto jej ostatni portret. Jest w ciąży z drugim dzieckiem. Który, niestety, nie miał się narodzić.
Amedeo Modiglianiego. Jeanne Hebuterne siedziała przed drzwiami. 1919. Wracając z kawiarni pijany z przyjaciółmi, Modigliani rozpiął płaszcz. I przeziębiłem się. Jego płuca, osłabione gruźlicą, nie wytrzymały - zmarł następnego dnia na zapalenie opon mózgowych.
A Jeanne była za młoda i zakochana. Nie dała sobie czasu na odzyskanie sił po stracie. Nie mogąc znieść wiecznej separacji od Modiglianiego, wyskoczyła przez okno. Będąc w dziewiątym miesiącu ciąży.
Ich pierwszą córkę przyjęła siostra Modigliani. Dorastając, została biografem swojego ojca.
Nu Modigliani
Amedeo Modiglianiego. Rozłożony nago. 1917. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Większość Nu Modigliani powstała w latach 1917-18. To było zamówienie od handlarza dziełami sztuki. Takie prace były dobrze kupowane, zwłaszcza po śmierci artysty.
Dlatego większość z nich nadal znajduje się w prywatnych kolekcjach. Udało mi się go znaleźć w Metropolitan Museum (Nowy Jork).
Zobacz, jak ciało modelki jest odcięte krawędziami zdjęcia w okolicy łokci i kolan. Artysta przybliża ją więc do widza. Wchodzi w jego osobistą przestrzeń. Tak, nic dziwnego, że takie prace są dobrze kupowane.
W 1917 r. marszand zorganizował wystawę tych aktów. Ale godzinę później było zamknięte, biorąc pod uwagę, że praca Modiglianiego jest nieprzyzwoita.
Amedeo Modiglianiego. Leżąca nago. 1917. Kolekcja prywatna. Co? A to jest w 1918 roku? Kiedy akty były pisane przez wszystkich i różne?
Tak, dużo pisaliśmy. Ale idealne i abstrakcyjne kobiety. A to oznacza obecność jednego ważnego szczegółu - gładkie pachy bez włosów. Tak, właśnie tym gliniarze byli zdezorientowani.
Tak więc brak depilacji okazał się głównym znakiem tego, czy modelka jest boginią, czy prawdziwą kobietą. Czy warto go pokazać publicznie, czy też należy go usunąć z pola widzenia.
Modigliani jest wyjątkowy nawet po śmierci
Modigliani jest najczęściej kopiowanym artystą na świecie. Na każdy oryginał przypada 3 podróbki! To wyjątkowa sytuacja.
Jak to się stało?
Chodzi o życie artysty. Był bardzo biedny. A jak już pisałem, często płacił obrazami za obiady w kawiarniach. Mówisz, że zrobiłem to samo.
Ale ten ostatni prowadził ścisłą korespondencję z bratem. To z listów powstał kompletny katalog oryginałów Van Gogha.
Ale Modigliani nie nagrał swojej pracy. I stał się sławny w dniu swojego pogrzebu. Skorzystali z tego pozbawieni skrupułów handlarze dziełami sztuki, a rynek zalała lawina podróbek.
A takich fal było kilka, gdy tylko ceny obrazów Modiglianiego znów podskoczyły.
Nieznany artysta. Marii. Ze zbiorów prywatnych (obraz był pokazywany jako dzieło Modiglianiego na wystawie w Genui w 2017 roku, podczas której uznano go za podróbkę). Do tej pory nie ma ani jednego wiarygodnego katalogu dzieł tego genialnego artysty.
Dlatego sytuacja z wystawą w Genui (2017), kiedy większość prac mistrza okazała się fałszywa, jest daleka od ostatniej.
Na intuicję możemy polegać tylko, gdy patrzymy na jego prace na wystawach...
W kontakcie z
Amedeo Modigliani to przedstawiciel ekspresjonizmu, artysta, którego biografia jest porównywalna z powieścią. Obrazy mistrza inspirują publiczność nie mniej niż historia miłosna, która uczyniła z malarza obiekt intonowania w twórczym środowisku. Modigliani miał niepowtarzalny styl autorski i nie zrezygnował ze swojego powołania, mimo zmiennych kolei losu. Sława przyszła do artysty pośmiertnie, a obrazy kosztują dziś bajeczne pieniądze.
Dzieciństwo i młodość
Amedeo Modigliani urodził się w Livorno 12 lipca 1884 roku. Jego los był częściowo przesądzony. Ojciec Amedeo jest znanym włoskim malarzem o żydowskich korzeniach. Gdy chłopiec miał kilka lat, jego ojca ogarnęło bankructwo, a matka przejęła opiekę nad wychowaniem i utrzymaniem dzieci. W czwartym, najmłodszym dziecku, rozpieszczała duszę. Choroba Amedeo dodała troski matki, a on odpowiedział na jej miłość, tradycyjną dla żydowskich rodzin.
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloEugenia Modigliani z domu Garcin miała doskonałe wykształcenie i zaszczepiła w dzieciach głód wiedzy. Znała kilka języków obcych, a tłumaczenia stały się dodatkowym dochodem dla rodziny. Dostrzegając zamiłowanie syna do sztuk pięknych, matka początkowo nie zdradziła tego znaczenia. Ale w wieku 11 lat Amedeo zachorował na tyfus iw delirium mówił tylko o malarstwie. Evgenia dokonała jedynego słusznego wyboru. Kiedy Modigliani Jr. skończył 14 lat, został wysłany na studia do lokalnego artysty Guglielmo Micheli.
Stając się najmłodszym wśród uczniów mentora, Amedeo szybko zdecydował się na interesujące go tematy. Głównym kierunkiem jego twórczości stały się portrety. W 1900 Modigliani zachorował na gruźlicę. Aby przywrócić zdrowie, matka zabrała syna na wyspę Capri, a lekcje zostały czasowo zawieszone.
Podróżując po Włoszech chłopiec zapoznał się z twórczością wybitnych malarzy. Podróżował do Rzymu i Florencji. Tutaj początkujący artysta wstąpił do szkoły malarstwa, a rok później przeniósł się do Wenecji, gdzie został uczniem Wolnej Szkoły Aktu.
Artysta Amedeo Modigliani / Wikipedia W 1906 z pomocą matki Amedeo przeniósł się do Paryża, który stał się wówczas stolicą sztuki. Publiczność w tym czasie lubiła kubizm, więc prace wystawione przez Modiglianiego na sprzedaż nie były poszukiwane. Po osiedleniu się w drogich mieszkaniach młody człowiek został wkrótce zmuszony do przeprowadzki do taniego wynajmowanego mieszkania, gdzie malował obrazy na zamówienie. Równolegle pobierał lekcje w Akademii Malarstwa Colarossi.
Jedynym źródłem dochodu Amedeo były pieniądze wysłane przez jej matkę. Często nie miał nic do opłacenia noclegu, więc musiał uciekać z wynajmowanych mieszkań, zostawiając obrazy jako zapłatę. Ale w świecie sztuki stopniowo zdobywał uznanie, choć nie wpłynęło to na jego kondycję finansową.
kreacja
W 1907 roku Amedeo Modigliani zadebiutował na Salonie Jesiennym w Paryżu. Rok później jego prace zostały wystawione w Salonie Niezależnych. W ciągu tych lat artysta wypracował własny styl. Zaprzyjaźnił się, malował ich portrety, tworzył obrazy „Żydowski”, „Wiolonczelista” i inne.
Museo Thyssen-Bornemisza W 1909 roku znajomość z Constantinem Brancusim skłania Amedeo do zwrócenia uwagi na rzeźbę. Z braku pieniędzy na materiały Modigliani kradnie piaskowiec i drewno z placów budowy. Swoją pasję do tej dziedziny sztuki musiał porzucić z powodu chorych płuc.
Twórczość Modiglianiego obfituje w słabości, na które podatnych jest wielu artystów. Kochał haszysz i w końcu uzależnił się od alkoholu. Pozostawiony w Paryżu w 1914 roku, kiedy mężczyźni zostali wezwani na front I wojny światowej, artysta poczuł się na krawędzi. Stan zdrowia fizycznego i psychicznego pozostawiał wiele do życzenia. Amedeo nadal pisał na zamówienie, ale krytycy nadal nie chcieli widzieć w nim talentu.
Prace Modiglianiego noszą ślady unikalnego, autorskiego stylu. Przedstawiane przez niego osoby wydają się mieć płaską maskę zamiast twarzy, za którą kryje się indywidualność. Aby to zobaczyć, warto zatrzymać się przy obrazku. W późnym okresie twórczości mistrz dodał okrągłość do wydłużonych owali twarzy.
Museu de Arte de Sao Paulo , Statens Museum for Kunst Pracując nie z przestrzenią, ale z naturą, Modigliani tworzył smutne, wzruszające obrazy i lubił wizualizować akty, łącząc harmonię koloru i linii. Najsłynniejszymi dziełami autora w tym kierunku były „Akt siedzący na kanapie” i „Leżący akt z niebieską poduszką”.
W tym samym stylu powstały prace „Portret Zborowskiego”, „Alicja”. Autor zaniedbał proporcje ze względu na wewnętrzny nastrój postaci. Artysta często przedstawiał dzieci i młodzież z melancholijnym smutkiem na twarzach. Żywymi przykładami takich prac są „Portret dziewczyny”, „Dziewczyna w błękicie”, „Mały chłop”.
Muzeum Nortona Simona Inspiracją dla mistrza były przeżyte przez niego uczucia. Wielokrotnie przedstawiał na płótnach główną miłość swojego życia, Jeanne Hebuterne. Jednym z ostatnich dzieł malarza był obraz „Jeanne Hebuterne w czerwonym szalu”. Na nim ukochany mistrz jest przedstawiony w oczekiwaniu na drugie dziecko. W dedykowanych jej pracach przekazano wysoki stopień zmysłowości, podziwu dla modelki i miłości.
Fortune uśmiechnęła się do Modiglianiego przed śmiercią. Jego twórczość w końcu przyciągnęła uwagę krytyków, którzy zaczęli nazywać autora „aspirującym artystą, pączkującym”. Amedeo Modigliani miał wtedy 35 lat.
Życie osobiste
Rozważając autoportret Modiglianiego, trudno powiedzieć, czy autor był przystojny. Ale zachowane zdjęcia potwierdzają, że nie mogło być inaczej. Atrakcyjny mężczyzna cieszył się uwagą dam, a jego życie osobiste zawsze okrywała romantyczna zasłona. Pomimo swojej biedy Modigliani był niesamowicie czysty i elegancki. Wyrafinowany artysta ze szkicownikiem w dłoniach przyciągał wzrok piękności, a jego urok nie pozostawiał spokoju serca. Niezależny i nierozpoznany Modigliani przyciągał wielu.
Muzeum Anny Achmatowej w Domu Fontann Jedną z głośnych powieści, o której społeczeństwo dowiedziało się znacznie później niż jej ukończenie, był sojusz. Wzajemnemu pociągowi, jaki powstał między nimi, towarzyszyło stworzenie portretów poetki, która przybyła do Paryża z mężem. Amedeo stworzył kilka płócien inspirowanych wizerunkiem Anny, w tym nagie szkice, chociaż Achmatowa zaprzeczyła, że zostały z niej napisane. Większość wizerunków poetki zaginęła po wysłaniu do Rosji, ale przez wiele lat z miłością zachowała jeden portret.
W 1914 Modigliani poznał dziennikarkę Beatrice Hastings. Całe paryskie społeczeństwo było świadkiem ich szybko rozwijającego się związku. Tej powieści towarzyszyła zazdrość, flirtowanie, bicie i zdrady. Beatrice próbowała uwolnić Amedeo od nałogów, ale okazały się silniejsze. Po dwóch latach kryzysów i pojednań Hastings opuścił Modigliani.
Wikipedia Rok 1917 był dla artysty punktem zwrotnym. Spotkał młodą studentkę, Jeanne Hebuterne. Muzeum malarza miało 19 lat, a ona stała się jego najwierniejszą przyjaciółką. Uczuć kochanków nie zmącił protest rodziców dziewczynki, którzy nie chcieli, aby ich córka została żoną prowadzącego dzikie życie żebraka.
Rok po spotkaniu para przeniosła się do Nicei. Lokalny klimat sprzyjał pogarszającemu się zdrowiu Amedeo, ale ostatnie stadia gruźlicy były nieuleczalne. W tym samym roku kochankowie mieli córkę. Radosny ojciec złożył Jeanne propozycję zostania jego żoną. W tym okresie publiczność zainteresowała się twórczością artysty i wydawało się, że ta historia zakończy się szczęśliwie. W 1919 para wróciła do Paryża, ale dni artysty były policzone. Żył 7 miesięcy i zmarł w szpitalu dla bezdomnych.
Śmierć
Zły stan zdrowia towarzyszył Modiglianiemu przez całe życie. Przypisywał to słabemu zdrowiu w dzieciństwie, a później wpływowi alkoholu. Nie można było mówić o gruźlicy - inaczej musiałby wycofać się ze społeczeństwa. Choroba spowodowała śmierć artysty. 24 stycznia 1920 r. Amedeo Modigliani zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowych.
W tym momencie jego ukochana spodziewała się drugiego dziecka. Nie chcąc żyć bez Modiglianiego, pożegnała się z życiem rzucając się z 6. piętra. Śmierć Modiglianiego wstrząsnęła całym Paryżem. W ostatniej podróży towarzyszyli mu liczni przyjaciele.
Wikipedia Jeanne została pochowana w skromnym grobie z dala od swojego imiennego małżonka. Dopiero 10 lat później jej krewni pozwolili przenieść jej prochy do grobu Modiglianiego, łącząc kochanków.
Oprócz córki Jeanne Amedeo Modigliani nie miał dzieci. Poświęciła się studiowaniu pracy ojca. 2 lata po śmierci Amedeo jego praca poszybowała w górę, a sam mistrz był już nazywany wielkim.
W 2004 roku, zainspirowany biografią artysty, reżyser Michael Davis stworzył biografię o życiu i twórczości Modiglianiego.
Obrazy
- 1909 - „Żebrak z Livorno”
- 1914 - „Portret Diego Rivery”
- 1915 - „Portret Pabla Picassa”
- 1915 - "Antonia"
- 1916 - „Panna młoda i pan młody”
- 1917 - „Akt na niebieskiej poduszce”
- 1917 - „Rudowłosa kobieta”
- 1918 - „Alicja”
- 1918 - „Dziewczyna w błękicie”
- 1919 - „Piosenkarz z Nicei”
Modigliani Amedeo
(ur. 1884 - zm. 1920)
Słynny włoski artysta, rzeźbiarz i rysownik, którego wyjątkowa sztuka pozostała nierozpoznana za jego życia. Głębia jego tragedii doceniła jedyna kobieta – Jeanne Hebuterne, która dzieliła z nim samotność i śmierć.
„Myślę, że człowiek jest światem, który czasami jest wart jakichkolwiek światów” – napisał wyjątkowy artysta Amedeo Modigliani do swojego przyjaciela i stałego ratownika Leopolda Zborowskiego. W jego niesamowitych płótnach, za podkreśloną umownością i celowym uproszczeniem, pod przezroczysto-jasną lub celowo zachmurzoną powierzchnią obrazu kryły się zapierające dech w piersiach głębie ludzkich dusz. Niezwykłe, dziwne, ale tak atrakcyjne portrety urzekają namiętnym uporem języka poetyckiego, szeptem, sugerują to, co w człowieku najważniejsze, najskrytsze. Modigliani był poetą w świecie obrazowego przedstawiania ludzi. Ich twarze i postaci, na pierwszy rzut oka zupełnie inne od oryginałów, okazały się łatwo rozpoznawalne „od środka”. Artysta czuł i rozumiał ich udrękę i sen, ich ukryty ból lub pogardę, ucisk lub dumę, wyzwanie lub pokorę.
Jean Cocteau jako pierwszy dostrzegł to na swoich obrazach: „Modigliani nie rozciąga twarzy, nie podkreśla ich asymetrii, z jakiegoś powodu nie wydłuba jednego oka, nie wydłuża szyi. Wszystko to tworzy się samo w jego duszy. Tak nas malował przy stołach w Rotundzie, rysując bez końca, tak nas postrzegał, osądzał, kochał, odrzucał. Jego rysunek był cichą rozmową. To był dialog między jego linią a naszymi liniami”. Ale tylko najbliżsi przyjaciele docenili artystę za jego życia. A kobiety… Dla nich był „toskańskim księciem”, tym mężczyzną, który nawet w nagiej skorupie ich ciał widział nie tylko piękne ciała, ale i dusze.
Dla Modiglianiego los przygotował trudne, niespokojne, pełne poszukiwań własnej drogi życie. Pierwsza odczuła to jego matka, Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo urodził się 12 lipca 1884 r., dokładnie w momencie, gdy komornicy przybyli do domu jego rodziców w Livorno, by odebrać majątek tej nieszczęsnej żydowskiej rodziny za długi. Zgodnie z włoskim prawem rzeczy rodzącej kobiety były nienaruszalne, dlatego na łóżku udręczonej kobiety krewni układali wszystkie najcenniejsze rzeczy, które znajdowały się w domu. Matka postrzegała to jako zły znak dla noworodka. Dedo, tak czule nazywała syna, był czwartym i najbardziej ukochanym dzieckiem w rodzinie. Uwielbiał swoją matkę przez całe życie za jej rzadkie ludzkie cechy charakteru i umysłu. Amedeo zawdzięczał swoje wykształcenie tylko jej. Evgenia Garsen, wychowana w atmosferze całkowitej wolności, w środowisku, w którym jasny umysł i talent były bardziej cenione niż pieniądze, zdołała zachować te cechy i zaszczepić je swoim dzieciom w bolesnej atmosferze rodziny Modigliani, w której chełpiły się że kiedyś byli „bankierami papy”.
Amedeo nie kochał swojego ojca. Nieudany biznesmen Flaminio Modigliani handlował drewnem opałowym i węglem oraz posiadał skromne biuro maklerskie związane z wydobyciem srebra na Sardynii, ale nie wiedział, jak prowadzić interesy. Żona nie musiała mieć nadziei, że utrzyma rodzinę. A ona, aby wyżywić siebie, swoje siostry, starszego ojca i dzieci – Emmanuele, Margaritę, Umberto i Dedo – wzięła w swoje ręce ocalenie zdewastowanego domu. Doskonała znajomość literatury europejskiej oraz kilku języków obcych pozwoliła jej z powodzeniem zajmować się tłumaczeniami i jednocześnie udzielać lekcji dzieciom. Wkrótce zorganizowała w domu prawdziwą prywatną szkołę języka francuskiego i angielskiego, która była bardzo popularna w mieście. Dla pewnego Amerykanina, który zdecydował się zająć krytyką literacką, Evgenia Garsen przygotowała liczne artykuły, które pozwoliły mu zdobyć katedrę uniwersytecką. Amedeo dorastało w kreatywnym środowisku. Następnie, mieszkając już w Paryżu i szokując wszystkich swoją znajomością języków, literatury i ogólnej erudycji, oświadczył z dumnym śmiechem, że jest to naturalne dla „syna i wnuka bankierów” ze strony ojcowskiej i potomka filozofa Barucha Spinoza ze strony matki (jego prababka była z domu Spinoza i mogła być spokrewniona z bezdzietną rodziną filozofa).
Evgenia Garsen uważnie śledziła rozwój swojego syna. Kiedy miał dwa lata, napisała w swoim pamiętniku, że był „trochę rozpieszczony, trochę kapryśny, ale przystojny jak anioł”. Dedo był raczej uroczym chochlikiem, porywczym i niezrównoważonym, i tylko obok matki pozostawał cichy i posłuszny, bojąc się ją zdenerwować. Tylko dzięki temu pomyślnie zdał egzaminy w Liceum, mimo niechęci do nauki. Ulubioną rozrywką chłopca było czytanie. Księgi filozoficzne Nietzschego, Bergsona, D'Annunzia, Spinozy, Uriela d'Acosty, poezja Leopardiego, Verlaine'a, Villona, Rambo, Dantego, Mallarme'a stworzyły zdesperowanego romantycznego i upartego robotnika, na zawsze wprowadziły zamęt w jego duszę i zmusiły go szukać swojej jedynej, niepowtarzalnej drogi.
O młodym „filozofie”, jak nazywała go rodzina i przyjaciele, jego matka pisała w 1895 r.: „Charakter tego dziecka nie został jeszcze dostatecznie ukształtowany, abym mógł wyrazić o nim jednoznaczną opinię. Zobaczmy, co jeszcze rozwinie się z tego kokonu. Może artysta? Była jasnowidzem. Syn dorastał słaby, często chory. Gruźlica powikłała zapalenie opłucnej i tyfus. Być może matka uważała, że malowanie będzie dla niego najlepszym zawodem, nawet nie podejrzewając, jak trudną drogę pójdzie jego talent.
W 1898 roku Amedeo, opuszczając Liceum, wstąpił do warsztatu zwolennika impresjonistów z Livorne, Guglielmo Micheli, i zdobył poważne umiejętności techniczne. Rok później szkolenie zostało przerwane przez ciężki wybuch gruźlicy. Leczenie w południowych Włoszech przeciągało się – nie bez korzyści dla talentu Amedeo. Odwiedził z matką w Torre del Greco, Neapolu, Amalfi, Capri, Rzymie. Wszystko, co zobaczył, wywarło na młodym człowieku ogromne wrażenie, a wczesną wiosną 1902 r., pragnąc zostać artystą, wstąpił do Wolnej Szkoły Rysunku z Aktu, a rok później kontynuował studia, ale już w Wenecji. Amedeo zakochał się w tych miastach, a wraz z nimi całej Italii i sztuce dawnych włoskich mistrzów - tak poetyckiej i subtelnej. Pociągało go malarstwo i rzeźba, fascynowały formy i linie, za pomocą których można było wyrazić głębię ludzkiej osobowości. Bardzo poważnie podchodził do poszukiwania wyrazistego języka w swojej twórczości.
W tym stanie zamętu w 1906 roku Amedeo przybył do Paryża. Jego matka, która nigdy nie wątpiła w jego zdolności, po raz pierwszy zebrała dla niego niewielką kwotę. Modigliani pojawił się wśród młodych artystów mieszkających na Montmartrze jako swoista kolonia, niczym książę z bajki. Był olśniewająco przystojny. Duże czarne oczy błysnęły gorączkowo w matowej, zarośniętej twarzy, otoczonej lekko kręconymi niebiesko-czarnymi lokami. Jego przelotny chód, harmonijny wygląd i „gorący” głos przykuwały uwagę wszystkich. Był arystokratycznie uprzejmy, ale jednocześnie prosty i towarzyski. Za południową ekspansywnością nie od razu zauważono ciągły niepokój. Amedeo bez problemu dogadywało się z ludźmi. Uroczy i inteligentny, brał udział w ciągłych sporach o trendy w sztuce współczesnej, żywo interesował się twórczością Picassa, Matisse'a, Vlamincka, Deraina, bronił prawa do istnienia dzieł dawnych mistrzów, ale sam się nie przyłączył którykolwiek z prądów. Modigliani szukał i ulepszał swój niepowtarzalny styl.
Nieprawdopodobna konwencjonalność, niedopowiedzenie, a nawet „niedokładność” miały swój atrakcyjny autorytet. Gładkie miękkie lub twarde, przerysowane linie, „prowadzące kolor”, stworzyły poczucie głębi, „pozoru niewidzialnego”, zarysowały „fizyczność Modiglianiego”. Artysta wiedział, jak sprawić, by farby oddychały, pulsowały, wypełniały się od wewnątrz żywym, naturalnym kolorem. Jego poszukiwania nie były dziełem artystycznym. Liczne portrety i „nagość” (nagość) zyskały psychologiczną pewność, z całym zewnętrznym podobieństwem, przestały być bezduszne i bez twarzy. Zawsze odgadywali „i charakter, los i wyjątkowość magazynu mentalnego” osoby. W końcu Modigliani, „wielki współczujący”, jak nazywali go przyjaciele, charakteryzował się „bolesnym, intensywnym wpatrywaniem się w ludzkie dusze”. „Interesuje mnie człowiek. Ludzka twarz jest najwyższym tworem natury. Dla mnie jest to niewyczerpane źródło ”- powiedział malarz, hojnie marnując się. Każdy portret, każdy szkic stał się częścią jego duszy, jego bólu.
Twórczości Modiglianiego nie widziano na licznych Salonach, na niezależnych wystawach, czy na osobistych wystawach organizowanych dla niego przez przyjaciół. Pozostał niezrozumiany do końca życia przez opinię publiczną i bogatych marszandów. Artysta nigdy nie szukał opłacalnych zleceń i nie poprzestawał na rysowaniu znaków. Był biedny materialnie i bogaty duchowo. I ta niezgoda między wewnętrznym a zewnętrznym również go spaliła. Amedeo nie wiedział, jak walczyć o siebie i bronić swojej sztuki – w niej mieszkał. Ten sam wyrzutek i niespokojne talenty stały się jego najlepszymi przyjaciółmi. Uwielbiał je rysować, a także proste praczki, szwaczki, dziewczęta cyrkowe, prostytutki, kwiaciarki. Modigliani widział ich czyste dusze, niesplamione codziennością i brudem zawodów, w zamęcie uczuć i działań. Kochał i rozumiał tych wyrzutków i wywyższał ich swoją sztuką. Jego portrety to Mozart i Dostojewski w farbach.
A życie szybko potoczyło się w dół. Modigliani zdawał się tego nie zauważać. Ale inni to widzieli. W ciągu zaledwie kilku miesięcy w Paryżu z eleganckiego dandysa w modnym garniturze zamienił się w włóczęgę w pogniecionych ubraniach, ale z tym samym czerwonym szalikiem lub szalikiem. I nie jest to zaskakujące, bo pierwszym, z którym Amedeo zbliżył się, był Maurice Utrillo, utalentowany artysta, w którym nawet kamienie i tynki budynków ożyły na płótnach. Przyciągnął Modiglianiego swoją dziecięcą wrażliwością, niepewnością i wciągnął go do basenu alkoholowego. Ale obok Maurice'a zawsze była jego matka, kiedyś słynna akrobatka cyrkowa Suzanne Valadon, która pozowała dla Renoira, Degasa, Toulouse-Lautreca, a teraz słynnego artysty. Udało jej się wyciągnąć syna z dna. Amedeo nie miał komu pomóc i nie przyjąłby niczyjej pomocy.
Na wpół zubożały Modigliani żył od ręki do ust, skulony w zimnych slumsach i dawał swoje rysunki za kieliszek taniego wina. Ale nie było dnia, w którym by nie pracował, tylko nie było kupców na obrazy. Często modelki pozowały mu za darmo, współczujące kobiety karmiły swojego „toskańskiego Christosa” i ogrzewały jego łóżko.
Amedeo lubił kobiety. Przekupił ich jego uprzejmy sposób bycia. Potrafił obdarzyć skromnym bukietem fiołków z taką szlachetnością i wdzięcznością, jakby były drogocennymi kamieniami.
Ale najczęściej Modigliani źle jadł i spał w razie potrzeby. Przesłane przez matkę środki nie starczyły na długo. Nie cenił pieniędzy i bez wahania dzielił się nimi z potrzebującymi. Szczególnie trudno było związać koniec z końcem, gdy Amedeo, poznawszy rzeźbiarza C. Brancusiego, ponownie postanowił zająć się rzeźbą (1909-1913). Zawsze marzył o nadaniu linearnemu rysunkowi żywotności i pulsującej zmysłowości „oddychających” tomów. Zafascynowany murzyńskimi prymitywami i egipską plastycznością, które były bliskie konturom jego malarskich modeli, Modigliani nadawał swoim rzeźbom „mętną czułość” w „sennym blaknięciu złocisto-różowych tonów” piaskowca i drewna (słynne „Głowy”). Ale pył kamienny pogorszył stan jego bólu gardła i płuc. Ciotka Laura Garcin, odwiedzająca swojego ukochanego siostrzeńca w Ulu, gdzie mieszkał w żebrackim pokoju w hostelu artystów, była przerażona. Był na skraju wyczerpania fizycznego i nerwowego.
Przez prawie rok Modigliani wracał do zdrowia w domu swoich rodziców w Livorno. Ale do prawdziwej pracy potrzebował „dużego miasta” - Paryża, do którego wrócił. Wiosną 1910 roku w podróż poślubną przybyli tam Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilew. Spotkanie Amedeo z Anną odbyło się w jednej z tawern, w której zebrała się młoda bohema - artyści i poeci, w tym wielu Rosjan. Wydawał jej się bardzo malowniczym mężczyzną obok eleganckiego, utalentowanego, ale niekochanego męża. W swoich wspomnieniach Achmatowa napisała: „A wszystko, co boskie w Amedei, tylko błyszczało w jakiejś ciemności. Miał głowę Antinousa i oczy ze złotymi iskrami - nie był taki jak nikt inny na świecie. Jego głos jakoś pozostał na zawsze w mojej pamięci. Znałem go jako żebraka i nie było jasne, jak żył.
Dwóch artystów, pędzle i słowa, poczuło niesamowitą magiczną moc wzajemnego przyciągania. Kochali tych samych poetów. Amedeo z zachwytem słuchał rosyjskiej poezji, podziwiając brzmienie niezrozumiałego języka. Królewskie piękno młodej poetki zachwyciło jego wyrafinowany gust artysty. Według Achmatowej „widywała go niezwykle rzadko, tylko kilka razy”, ponieważ jej mąż był w pobliżu. I przez całą zimę pisał do niej listy pełne pasji i miłości. Amedeo był dla niej odległy, a jednocześnie bliski, był niewidoczny w każdym wierszu poezji.
W puszystej mufce ręce zrobiły się zimne.
Byłem przerażony, trochę zdezorientowany.
Och, jak cię odzyskać, szybkie tygodnie
Jego miłość, przewiewna i minutowa!
Po powrocie do Rosji, w zaciszu wsi, pod presją „głęboko przeżytego uczucia”, Achmatowa stworzyła wiersze, które stały się nieocenionym skarbem poezji. Korespondowali i pośród poetyckiego sukcesu i uznania Anna ponownie wyjeżdża do Paryża (1911). Tym razem sam.
We wspomnieniach poetki nie ma nawet cienia intymności spotkań. Ciche spacery po Ogrodach Luksemburskich lub Dzielnicy Łacińskiej. Cichy deszcz bębniący po starym czarnym parasolu. Dwie osoby, stłoczone blisko siebie, siedzą na wolnej ławce i czytają poezję. Honorowe pamiętniki brzmią bez twarzy. Ale sztuki nie da się oszukać.
Bawię się z tobą pijany -
Twoje historie nie mają sensu...
Jesień wcześnie zawisła
Na wiązach flagi są żółte.
Oboje jesteśmy w oszukanym kraju
Wędrował i gorzko żałował
Ale dlaczego dziwny uśmiech?
A zamrożony uśmiech?
Chcieliśmy kłującą mąkę
Zamiast pogodnego szczęścia ...
nie zostawię przyjaciela
I nieostrożny i delikatny.
Modigliani namalował Annę. Z 16 przekazanych jej rysunków starannie zachowała tylko jeden. Przyzwoity. Los pozostałych przez długi czas pozostawał nieznany. Achmatowa powiedziała, że spłonęli w domu Carskiego Sioła. Ale… „…Na szarym płótnie pojawiła się dziwna i niewyraźna” królewska głowa z hukiem, długa szyja i nagie piękne ciało. Tak właśnie pojawiła się Anna na obrazie „Akt z kotem” (ryc. nr 47), wystawionym na wystawie w Londynie w 1964 roku. A jesienią 1993 roku wystawa prac Modiglianiego z kolekcji jego przyjaciela i wielbiciel talentu P. Alexander po raz pierwszy odbył się w Wenecji. Augusta Dokukina-Bobel przypisuje 12 rysunków jako wizerunki Achmatowej. Te piękne akty są dowodem prawdziwych uczuć Anny i Amedeo. O przyzwoitych wspomnieniach poetki I. Brodski mówił najszczerzej: „Romeo i Julia w wykonaniu królewskim”.
Achmatowa wróciła do Rosji. Żyła czekając na listy, ale ich nie było. Życie Amedeo wypełnione było innymi kobietami. I tonął nie tylko w alkoholu, ale także w upojeniu haszyszem, od którego uzależnił się w Wenecji. W listach do swojego przyjaciela Zborowskiego Modigliani albo obiecywał pozbycie się nałogu, albo przyznał: „Alkohol izoluje nas od świata zewnętrznego, ale z jego pomocą wnikamy w nasz wewnętrzny świat i jednocześnie wprowadzamy zewnętrzny”. I żadna kobieta nie mogła mu pomóc. Kochali go takim, jakim był: czuły i czuły, gdy był trzeźwy; brutalny i okrutny w pijackim odrętwieniu. Ale przez długi czas obok niego nikt nie mógł stać.
Przez prawie dwa lata (1915-1916), co było najwyższym wzrostem w twórczości artysty, Modigliani mieszkał z angielską poetką i dziennikarką Beatrice Hastings (obecnie nazwisko - Emily-Alice Hay). Byli dziwną parą. Wysoka, posągowa, rudowłosa piękność w stylu Gainsborough, zawsze elegancko, ale dziwacznie ubrana, oraz Amedeo, w malowniczych odrzutach, trochę młodsza od niej i bosko przystojna. Ich życie dalekie było od rodzinnej sielanki. Dwa gwałtowne temperamenty skrzyżowały się tak, że ściany zadrżały, sprzęty domowe poleciały i trzeba było włożyć szkło. Beatrice była kobietą samowystarczalną i posiadała wiele talentów: działała jako cyrkowiec, pisała wiersze, pięknie śpiewała (jej głos był rozciągnięty od sopranu do basu), była utalentowaną pianistką, w kręgach literackich była ceniona jako inteligentna i „bezlitośnie dowcipny” krytyk. Ona, jak sama przyznaje, „szaleńczo kochała swojego rozwiązłego przyjaciela”. Przyjaciele przyznali, że tylko Beatrice mogła ożywić szalejącego Amedeo, ale ona sama uwielbiała pić.
Modigliani zobaczył w niej dwie kobiety. Potrzebował jednego - a na zdjęciach jest bezradna, urażona, bardzo kobieca, bez szokowania i brawury. Nienawidził tego drugiego i narysował go jak karykaturę - kanciasty, niemiły, nadęty, kłujący. Ale doceniła talent artysty: „Mam kamienną głowę Modiglianiego, z którą nie rozstaję się nawet za sto funtów. I wykopałem tę głowę ze śmietnika, a oni nazwali mnie głupcem, że ją uratowałem. Ta głowa ze spokojnym uśmiechem kontempluje mądrość i szaleństwo, głębokie miłosierdzie i lekką zmysłowość, odrętwienie i zmysłowość, złudzenia i rozczarowania, zamykając to wszystko w sobie jako przedmiot wiecznej refleksji. Ten kamień czyta się tak wyraźnie, jak Eklezjastes, tylko jego język jest pocieszający, ponieważ nie ma ponurej beznadziejności w tym groźnym, jasnym uśmiechu mądrej równowagi.
Po „ucieczce” z Modigliani Beatrice stopniowo zdegradowała się, aw 1916 roku w jego życie wkroczył młody, cichy kanadyjski student Simone Tirou. Zarabiała na studia pozując dla wielu artystów, ale sercem i duszą przywiązała się do Amedeo. Kochała go bezinteresownie, ale z jakiegoś powodu był dla niej szczególnie okrutny. Artysta zignorował nieśmiałe prośby dziewczyny, by być bardziej miękkim i mniej nienawidzić, i nie poznał swojego syna. (Według Jeanne Modigliani w swojej książce o ojcu, dziecko urodzone przez Simone i adoptowane po jej śmierci w 1921 r. przez francuską rodzinę jest uderzająco podobne do Amedeo i najwyraźniej jest jej przyrodnim bratem.)
Modigliani bezwzględnie zerwał z Simone i bardziej martwił się, że nie może pracować z kamieniem. Coraz częściej widywano go jako brzydkiego pijaka. Zgorszył, głośno śpiewał piosenki i recytował, oddawał się dzikim tańcom. Nieporozumienie, nieuznanie, niepokój, nędzna egzystencja talentu rozlane w szale ruchów, które tak wiernie przekazał Gerard Philippe w filmie „Montparnasse, 19”, grając rolę przeklętego geniusza. Francuzi nazywali go „Modi” (maudit – przeklęty). Zapewne nawet najbliżsi przyjaciele, wśród których było wiele uznanych i odrzuconych talentów (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Zadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar i wielu innych) nie zdawali sobie sprawy z głębi dysharmonii panującej w duszy artysty.
W swojej dojrzałej twórczości (1917-1920) Modigliani osiągnął doskonałą przejrzystość, klarowność i bogactwo malarstwa. Ciągły, nieustający przepływ portretów jest po prostu niesamowity. Jakby niedbale, kilkoma pociągnięciami szkic odsłonił duszę modelki. J. Cocteau porównał Modiglianiego „z tymi pogardliwymi i aroganckimi Cyganami, którzy sami siadają do stołu i odgadują za rękę”. Nigdy nie wychodził z domu bez swojej niebieskiej teczki i ołówków. Nikt nie mógł ukryć się przed jego przenikliwym spojrzeniem. Malował bez przygotowania i bez poprawek. Przyjaciele, którzy chcieli mu pomóc, zamawiali własne portrety (innych zleceń nie przyjmował, ale dawał im prace w prezencie lub płacił rachunki), ale nie odnieśli sukcesu. Modigliani namalował portret w 3-4 godziny, w jednej sesji, którą oszacował na 10 franków. Słynny artysta L. Bakst mówił o rysunku przygotowawczym, który Amedeo stworzył w ciągu kilku minut: „Spójrz na dokładność, z jaką to zostało zrobione. Każdy rys twarzy jest jakby wygrawerowany igłą, a nie jedna korekta! Każdy rysunek był małym arcydziełem, a Modigliani, niczym bogacz, nie skąpił, rozdając je setkami.
Kontrast między harmonią i integralnością twórczej wizji artysty a duchową beznadziejnością został głęboko zrozumiany i doceniony przez Jeanne Hebuterne. Amedeo poznał ją w lipcu 1917 roku. A jak można przejść obok tego pracowitego początkującego artysty, pracowitego, spokojnego i ubóstwiającego swój talent! On oczywiście zmarnował swoją młodzieńczą urodę: włosy miał zredukowane, zęby poczerniałe w ustach, a nawet tych brakowało. Tylko promienny wygląd i duchowość alabastrowo białej twarzy zdradziły dawnego zdobywcę kobiecych serc. Dla niego 19-letnia Jeanne była idealną modelką. Drobna, brązowowłosa kobieta z grubymi warkoczami koloru ciemnego złota, wydłużonymi proporcjami jej twarzy, szyi, ciała, dokładnie wywodziła się z jego obrazów, i prześwitującą bladą skórą. „... Wydawała się nieoczekiwana obok niego. Była jak ptak, łatwo się bała. Kobieca, z nieśmiałym uśmiechem. Mówiła bardzo cicho. Nigdy łyka wina. Spojrzała na wszystkich jak zaskoczona ”- wspominał I. Ehrenburg. Jej umysł był scharakteryzowany jako trzeźwy i sceptyczny, a jej humor nazywano gorzkim. Ona sama była osobą o doskonałych skłonnościach artystycznych i czytała duszę Amedeo jak książkę. Ze względu na niego Żanna opuściła swoją zamożną rodzinę, która wierzyła, że na wpół biedny, nierozpoznany, pijący malarz, żyjący jak bębenek, a także pół Żyd, nie jest dla niej parą. Ale cicha dziewczyna miała taką siłę charakteru, że zakochawszy się, pozostała wierna i oddana do końca, gardząc wszystkimi trudnościami, które ją spotkały.
Dom Amedeo i Jeanne przypominał raczej chatę żebraka. Próby założenia życia były z góry skazane na niepowodzenie. Modigliani nie rozpoznawał szafek, półek, serwetek. Wszystkie nieśmiałe próby ratowania ukochanej osoby przed głównym kłopotem – winem i haszyszem – kończyły się niepowodzeniem. Jeanne często musiała szukać hałaśliwego Amedeo w tawernach i z matczyną troską wprowadzać go do domu, aby nie błąkał się nocą po ulicach. Patrząc na jego dzikie spojrzenie, białe usta, wychudzone ciało, do którego doszedł potworny kaszel, wiele mu wybaczyli i przynieśli kolejny kieliszek wina. Jeanne często musiała znosić pijane bicie, ale nigdy nie narzekała, ponieważ wiedziała, że za jej gwałtownym temperamentem kryje się krwawiące z bólu serce, nierozpoznany geniusz i wspaniały przyjaciel. Miał taki dar zrozumienia ludzi, że ani jedna osoba nie kłóciła się z nim przez całe życie.
Jeanne nie udało się zmusić Amedeo do poważnego potraktowania swojego zdrowia. W marcu 1918 r. L. Zborowski, ochotniczy marszand („fotograf”), który poświęcił swoje życie Modiglianiemu, a rodzice pogodzili się z córką, wysłali ich na leczenie do Nicei. Jeanne spodziewała się dziecka, a Amedeo poszedł raczej ze względu na nią. Tutaj, 29 listopada, urodziła się dziewczynka, która została nazwana jak jej matka. „Jestem bardzo szczęśliwy” – napisał Modigliani do krewnych w Livorno, ale nie zmienił swojego nastawienia do życia. W liście do Zborowskiego był szczery: „Och, te kobiety!… Najlepszym prezentem, jaki można im dać, jest dziecko. Tylko nie spiesz się do tego. Nie można im pozwolić wywracać sztuki do góry nogami, muszą jej służyć. A naszym zadaniem jest mieć na to oko”.
Ale Zhanna była nie tylko oddaną żoną, ale także utalentowaną artystką, o czym świadczy jej niestety niewiele pejzaży i portretów autorstwa Modiglianiego i Marka Talova. Ale przede wszystkim była ulubioną modelką Amedeo. Stworzył wiele jej portretów i rysunków ołówkiem. Wszystkie prace artysty w tym okresie wyróżniają się szczególnym oświeceniem i są najbardziej harmonijne ze wszystkiego, co stworzył. Czego nie można powiedzieć o jego życiu. Kiedy zaniepokojeni Zborowscy powiedzieli Zhannie, że Amedeo trzeba ratować, powiedziała powoli i z przekonaniem: „Po prostu nie rozumiesz – Modi na pewno musi umrzeć. Jest geniuszem i aniołem. Kiedy umrze, wszyscy natychmiast to zrozumieją”.
Nic nie mogło zmienić nieuniknionego, a Jeanne rozumiała to jak nikt inny. Ani nagły wzrost popytu na jego obrazy (zwłaszcza poza Francją), ani ukochana przez niego córeczka, ani oczekiwanie narodzin drugiego dziecka. Śmierć stała w drzwiach. Jeanne i Amedeo wiedzieli o tym. Zborowski przypadkowo zobaczył dwa niedokończone obrazy Żanny: na jednym wbiła nóż w klatkę piersiową, na drugim spadła z okna ...
W połowie stycznia nałogowo pijany Modigliani błąkał się po Paryżu dla młodych artystów, a potem zasnął na pokrytej śniegiem ławce. Wrócił do domu o świcie i położył się do łóżka. Jeanne, nie wzywając nikogo o pomoc, w milczeniu usiadła obok niego. Zaskoczeni ciszą przyjaciele de Sarte i Kisling wezwali lekarzy. Diagnoza była rozczarowująca: zapalenie nerek i gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. 22 stycznia Amedeo został przeniesiony do Charite, szpitala dla ubogich i bezdomnych, gdzie 24 stycznia 1920 roku o godzinie 20:00. 50 min. umarł. W ostatnich godzinach zachwycał się Włochami i wezwał za sobą Joannę – kobietę, którą „nie miał czasu” poślubić, choć dał pokwitowanie w obecności świadków, którzy urodzili mu córkę i była w dziewiątym miesiącu ciąży.
Jeanne w milczeniu, bez jednej łzy, stanęła nad jego ciałem i wróciła do rodziców. 25 stycznia o godzinie 4 rano rzuciła się z szóstego piętra, poszła do swojego Amedeo i zabrała ze sobą ich nienarodzone dziecko.
Przyjaciele pochowali Modiglianiego „jak książę” (na prośbę jego brata Emmanuele) na cmentarzu Pere Lachaise. Setki ludzi przyszły go pożegnać w jego ostatniej podróży. Dzień później rodzice Jeanne pochowali ją na odległym paryskim cmentarzu. Rok później, pod naciskiem rodziny Modigliani, w której wychowała się ich córka Joanna, nieżonaci małżonkowie odpoczywali pod jedną płytą. Obok imienia Amedeo wyryte jest: „Śmierć wyprzedziła go na progu chwały”, a pod nazwą Hebuterne – „Wierny towarzysz Amedeo Modiglianiego, który nie chciał znosić z nim rozłąki”. Byli sobie wierni w życiu, smutku i śmierci.
Światowa sława – to „nierozgrzewające słońce umarłych” – rozświetliło imię Modigliani zaraz po śmierci, jak przewidywała Jeanne (jej portret na aukcji Sotheby's został sprzedany za 15 milionów dolarów). Stał się „wielki”, „wyjątkowy”, „genialny”. Ale artysta zawsze taki był. Jego drżącego, pierwotnego talentu ludzkiego nie da się zmierzyć pieniędzmi i pośmiertnym kultem. Geniusza trzeba zrozumieć za jego życia.
Ten tekst ma charakter wprowadzający.Amadeo Modigliani i Jeanne Hebuterne Utalentowany włoski artysta i rzeźbiarz Amadeo Modigliani oraz jego muza, modelka i żona Jeanne Hebuterne poczuli do siebie tak silną miłość, że nie mogliby bez siebie żyć. Po śmierci artysty jego oddana żona,
„Zaginione” rysunki Modiglianiego W Montparnasse w Paryżu, który od dawna schronił artystom z całego świata, znajduje się słynny dom. Nazywa się „Ulem” i składa się wyłącznie z warsztatów dla malarzy. Właśnie w tym celu został zbudowany. To jest sześcian, w którym każda twarz
Amadeo Modigliani Okrutne obżarstwo Rysowanie kobiety jest jak posiadanie jej. Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) - włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych artystów przełomu XIX i XX wieku, wybitny przedstawiciel
Modigliani Amedeo (ur. 1884 - zm. 1920) Słynny włoski artysta, rzeźbiarz i rysownik, którego unikalna sztuka pozostała nierozpoznana za życia. Głębię jego tragedii doceniła jedyna kobieta – Jeanne Hebuterne, która dzieliła z nim samotność i
Franco Modigliani (1918-2003) Amerykański żydowsko-włoski ekonomista Franco Modigliani urodził się w Rzymie we Włoszech. Był synem Enrico Modiglianiego, żydowskiego pediatry i Olgi (z domu Flachelle) Modigliani, specjalisty ds. rozwoju dziecka.
Christian Parisot. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 Zachodzący księżyc bawił się w chowanego, nurkując w chmury, rozrywany przez rosnący sirocco na długie frotte, kudłate, białawe warkocze komet. Kołysany przez morze Livorno marniał w wilgotnym omdleniu i rozbrzmiewającej echem ciszy południowej nocy.
Achmatowa i Modigliani Anna Achmatowa to wielka rosyjska poetka XX wieku. Urodziła się w 1889 roku w Odessie, ale prawie natychmiast jej rodzice przenieśli się do Carskiego Sioła. Achmatowa studiowała w Gimnazjum Maryjskim, ale każdego lata spędzała w pobliżu Sewastopola, gdzie dla odwagi i rozmyślności
Jego imię oznacza „umiłowany przez Boga”, ale życie Amedeo Modiglianiego nie było błogosławione. Dziś portrety i rzeźby Modiglianiego zdobią kolekcje największych światowych muzeów, jest on jednym z najsłynniejszych artystów XX wieku. Modigliani jest kochany, jego obrazy są warte miliony. Nie zapomniano o artyście, który pracował na wieczność. Ale jego życie upłynęło w biedzie i cierpieniu, a jego finał stał się prawdziwą tragedią.
Amedeo Modiglianiego. Autoportret, 1919
Przystojny, charyzmatyczny, konsumpcyjny, nieszczęśliwy Modigliani był uosobieniem paryskiego artysty żyjącego w mgiełce haszyszu i alkoholu. Niemiecki artysta Ludwig Meidner nazwał go „ostatnim prawdziwym przedstawicielem Czech”. Kiedy zmarł w wieku 35 lat, jego ciężarna kochanka rzuciła się przez okno, zabijając siebie i swoje nienarodzone dziecko, a ich córeczka została osierocona.
„Płótna Modiglianiego wiele powiedzą przyszłym pokoleniom. I patrzę, a przede mną jest przyjaciel mojej odległej młodości. Ileż miłości do ludzi, niepokoju o nich! Piszą, piszą - „pili, szaleli, umierali”… Nie o to chodzi. Nie chodzi nawet o jego los, budujący, jak starożytna przypowieść ... ”
Ilja Erenburg
Kłopoty się zaczynają
Modigliani urodził się w 1884 roku we włoskim mieście Livorno, niedaleko Pizy. Był czwartym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie Flaminio Modiglianiego, handlarza węglem i drewnem. Przyszły artysta nie miał od razu szczęścia - w roku urodzenia jego ojciec zbankrutował.
W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, aw 1898 na tyfus, który w tamtych czasach był uważany za nieuleczalny. Wyzdrowiał, ale to ta choroba na zawsze zmieniła jego życie. Według matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów i rozpoznał swoje przeznaczenie, by zostać artystą. Po wyzdrowieniu jego rodzice pozwolili Amedeo porzucić szkołę, aby mógł zacząć brać lekcje rysunku i malarstwa w Livorne Academy of Arts.
Jako dziecko zdiagnozowano u niego również gruźlicę, która ostatecznie go zabiła. A jednak był naprawdę przystojnym mężczyzną i zdołał złamać wiele serc w swoim krótkim życiu.
Modigliani studiował rysunek w swoim rodzinnym Livorno, we Florencji oraz w Weneckim Instytucie Sztuki. W 1906 roku, gdy miał dwadzieścia dwa lata, Amedeo, mając niewielką sumę pieniędzy, którą mogła dla niego zebrać matka, przeniósł się do Paryża, o którym marzył od kilku lat. Początkowo zamieszkał w przyzwoitym hotelu, ale wkrótce przeniósł się do maleńkiego pokoju na Montmartre.
Miasto uczyniło go biednym, głodnym, nieszczęśliwym – i dało natchnienie. Przez pierwsze lata pracował prawie przez całą dobę, rysując do 150 szkiców dziennie.
To tutaj cztery lata później poznał rosyjską poetkę Annę.„Paryż mnie inspiruje”, napisał Modigliani, „Jestem nieszczęśliwy w Paryżu, ale to, co jest prawdą, jest prawdą – mogę pracować tylko tutaj”.
Modigliani, artysta i Żyd
„Modigliani, artysta i Żyd” – tak Amedeo przedstawił się Annie Achmatowej w 1910 roku. Powiedziała, że ich pierwsze spotkanie było jak „użądlenie dzwoniącej osy”, a wiele lat później napisała w eseju o artystce: „Wiedziałam, że taka osoba powinna świecić”.
Czytali sobie nawzajem wiersze francuskich poetów, chodzili do Luwru, żeby zajrzeć do działu egipskiego, spacerowali nocami po Paryżu. Modigliani narysował ołówkowe portrety Anny Andreevny, a szarooki bohater liryczny pojawił się w wierszach Achmatowej z 1910 i 1911 roku. Istnieje nawet wersja, w której sam słynny Szarooki Król to nikt inny jak Modigliani.
Anna Achmatowa na rysunku Modigliani
Nie było im przeznaczone być razem przez długi czas. Achmatowa musiała wrócić do męża w Rosji. Kochankowie rozstali się na zawsze.
Przez cztery lata od 1910 roku Modi zajmował się głównie rzeźbą, tylko sporadycznie wracał do malarstwa, ale wraz z wybuchem wojny w Paryżu, nowe budowy ustały, a zdobycie kamienia było prawie niemożliwe.
Ostatni zwrot Modiglianiego w malarstwie zbiega się w czasie z nową powieścią - z Beatrice Hastings, biseksualną brytyjską dziennikarką. Spędzili razem dwa bardzo burzliwe lata, zanim go opuściła, nie mogąc patrzeć, jak niszczy się niepohamowanym piciem.
Amedeo Modiglianiego. Portret Beatrice Hastings
Beatrice była bardzo niezwykłą kobietą - bystrą intelektualistką, sarkastyczną i niezależną. Szczegóły ich romansu, odnajdywane w opisach współczesnych, obejmują gwałtowne kłótnie, a nawet bójki.
Kiedy Hastings odszedł, Modigliani spotkał się z czułą młodą Simone Theroux, która urodziła mu syna, ale Amedeo odmówił uznania go za swojego.
Ostatnia muza i finał szekspirowski
W kwietniu 1917 Modigliani poznał dziewiętnastoletnią studentkę, Jeanne Hebuterne. Niebieskooka i z warkoczykami „była w zasadzie w ciąży przez większość czasu, gdy mieszkali razem”. Rodzice byli przerażeni faktem, że wybranka - biedna narkomanka i alkoholik, poza Żydem - i wyrzekła się córki.
Amedeo Modiglianiego. Portret Jeanne Hebuterne
Modigliani większość swoich prac poświęcił Joannie Hebuterne i to właśnie jej twarz najprawdopodobniej zapamiętamy, jeśli chodzi o portrety „ostatniej artystycznej artystki Paryża”. Niestety miłość dziewczyny nie mogła już uratować Amedeo, choć zainspirowała go do stworzenia wielu arcydzieł.
Fotografie Jeanne Hebuterne i jej portrety autorstwa Modigliani
Zanim poznał swoją ostatnią muzę, Modigliani był pijanym alkoholikiem przez wiele lat, zaczynał rano od szklanki lub fajki haszyszu. Żyli bardzo słabo: obrazy artysty prawie nigdy nie zostały sprzedane. Częściowo powodem tego był jego wyjątkowo zły humor. Niezrozumienie publiczności rozwścieczyło Modiglianiego („Dlaczego oczy są bez źrenic? – pytali. – Dlaczego takie ogromne szyje?”). Ale nawet tych nielicznych kolekcjonerów, którzy byli zainteresowani jego obrazami, udało mu się odstraszyć z jawną chamstwem.
Jest opowieść o tym, jak bogata młoda dama kupiła rysunek Modiglianiego i odkryła, że nie jest podpisany. Dziewczyna podeszła do artysty w kawiarni i poprosiła go o podpisanie pracy. Ale Modigliani nie był w nastroju. Wziął długopis i wpisał swoje nazwisko na górze rysunku, niszcząc go i przerażając klienta.
Artysta zmarł bez grosza przy duszy w szpitalu charytatywnym na gruźlicze zapalenie opon mózgowych. Jego ciężarna żona wyskoczyła przez okno. Ich roczna córka została sierotą. Dziewczyna, również o imieniu Jeanne, została przyjęta przez siostrę Modigliani. Ale to było wszystko, co pozostało w rodzinie po genialnym artyście: zmieniał każdy szkic, każde zdjęcie na jedzenie, alkohol i czynsz.
Ale plotka o tragedii w duchu Szekspira błyskawicznie rozeszła się po Paryżu, kolekcjonerzy zaczęli polować na płótna artysty, namalowane przez niego portrety stały się sławne, teraz należą do marszandów, którzy sprzedają je po stale rosnących cenach. W 2015 roku obraz Modiglianiego sprzedano w Christie's za rekordową kwotę 170 milionów dolarów.
Całe życie Zhanna studiowała ojca, jego losy, rysunki i obrazy. Efektem jej pracy jest obszerna biografia Modigliani: Man and Myth.
Według materiałów:
tanjand.livejourna,
konsulting sztuki nowoczesnej,
booknik
Zmarł w nędzy, aby jego potomkowie rywalizowali ze swoimi fortunami, próbując wprowadzić do swoich zbiorów obrazy słynnego mistrza. Nazwa Amedeo Modigliani jest owiana legendami i pełna skandali. Hałas i piana często towarzyszą losowi prawdziwych geniuszy. Tak stało się z tym wspaniałym malarzem.
Genialny od dzieciństwa
Słynny włoski artysta żydowskiego pochodzenia Amedeo Modigliani urodził się w Livorno w 1884 roku. Jego ojciec ogłosił, że zbankrutował, gdy jego syn był bardzo mały, a matka Amedeo, Evgenia, opiekowała się rodziną.
„Chłopiec w niebieskiej koszuli” 1919
Kobieta dosłownie ubóstwiała swojego najmłodszego syna. Był chorowity i dlatego jeszcze bardziej kochany przez matkę. Amedeo odpowiedział Eugenii rzeczywistością i, jak w większości żydowskich rodzin, był zbyt przywiązany do swojej matki.
Eugenia Modigliani stara się, aby jej ukochane dziecko otrzymało wszechstronną edukację. Kiedy Amedeo skończył 14 lat, wysyła go do szkoły artysty Micheli. Nastolatek dosłownie szaleje na punkcie malowania i maluje dzień i noc bez przerwy.
Jednak zdrowie młodego Modiglianiego jest nadal słabe i aby go uleczyć, w 1900 roku Eugene zabiera syna na Capri, odwiedzając po drodze Rzym, Wenecję i Florencję. Tam młody artysta zapoznaje się z obrazami największych włoskich mistrzów, a nawet pobiera kilka lekcji od samego Botticellego.
„Różowa bluzka” 1919
Dwa lata później Amedeo zaczyna studiować florencką szkołę malarstwa, a następnie pobiera lekcje u weneckich mistrzów.
Tak więc, ucząc się na wspaniałych przykładach, Modigliani zaczął rozwijać własną technikę.
Czeski Paryż
Pracując przez kilka lat we Włoszech, Amedeo w pewnym momencie uświadamia sobie, że brakuje mu powietrza. Potrzebujemy nowej gleby, nowej przestrzeni, aby rosnąć i iść naprzód. I przeprowadza się do Francji.
Modigliani przybywa do Paryża w 1906 roku bez pieniędzy, tylko pobierając zapasy. Wędruje po tanio umeblowanych mieszkaniach, dużo pije, spędza czas i, jak mówią, nawet próbuje narkotyków, co nie przeszkadza mu w ścisłej kontroli swojego wyglądu. Modigliani jest zawsze nienagannie ubrany, nawet jeśli musiał co wieczór prać koszulę. Nic dziwnego, że kobiety szaleją na punkcie artystycznej, ale zubożałej artystki.
Achmatowa i Modigliani
Znajomość wielkiej rosyjskiej poetki Anny Achmatowej otworzyła nowy etap w twórczości Amedeo. Achmatowa przyjechała do Paryża z mężem Nikołajem Gumilowem. Ale to nie powstrzymuje artysty. Amedeo zaczyna zabiegać o Annę i dosłownie ją ubóstwia. Wzywa egipską królową i dużo remisuje.
„Żona artysty” 1918
To prawda, że do dziś zachował się tylko jeden portret mistrza, który Achmatowa uważała za jej główne bogactwo. Nie tak dawno znaleziono jeszcze dwa rysunki ołówkiem nagiej Achmatowej.
Reszta obrazów Modiglianiego zaginęła lub zniknęła po rewolucji.
Modigliani i Hastings
Po zerwaniu z Achmatową Modigliani popadł w depresję, z której wyprowadził go nowy związek. Dziennikarka i krytyk literacki, podróżniczka i poetka Beatrice Hastings poznała artystę w 1914 roku.
Oboje okazali się tak emocjonalni i gorący, że cały Paryż z ciekawością śledził ich burzliwy romans. Kłótnie, sceny zazdrości, wyskoki z okien, bójki i równie gwałtowne pojednanie. Ta miłość wyczerpała ich oboje.
„Jeanne Hebuterne w czerwonym szalu” 1917
Beatrice próbowała odzwyczaić Amedeo od alkoholu, ale nie udało jej się to dobrze. Skandale stawały się coraz dłuższe. I w końcu kobieta postanawia zerwać związek.
Niemniej jednak to właśnie ten okres uważany jest za najbardziej owocny pod względem kreatywności. Krytycy nazywają obrazy, napisane pod inspiracją muzy Beatrice, najlepszymi w twórczym dziedzictwie Modiglianiego.
Ostatnia miłość
Artysta nie może żyć bez miłości. Zimne serce nie może tworzyć. A w 1917 poznał uczennicę o imieniu Jeanne, którą najpierw wykonał dla swojego modelu, a potem zakochał się w niej nieświadomie.
Rodzice Joanny zbuntowali się przeciwko takiemu związkowi. Żyd prowadzący dzikie życie wydaje im się najgorszym kandydatem na córkę ze wszystkich, jakie można sobie wyobrazić. Jednak para jest szczęśliwa. Aby ich szczęście nie zostało naruszone, wyjeżdżają do Nicei. Tam Jeanne dowiaduje się, że jest w ciąży. Modigliani proponuje jej legitymizację związku, ale gwałtownie pogarszający się stan zdrowia, zaostrzająca się gruźlica zmusza ją do odłożenia tych planów.
„Portret Joanny Hebuterne” 1918
Narodziny córki, która nosi imię ukochanej Amedeo, Jeanne, na jakiś czas pozwalają zapomnieć o problemach. Jednak nie na długo.
W 1919 Amedeo i Jeanne wrócili do Paryża z córką. Artysta był bardzo zły. Wzrasta gruźlica. Amedeo trafia do kliniki dla ubogich.
W tym czasie jego agent zaczyna powoli sprzedawać obrazy mistrza. Zaczęło budzić zainteresowanie malarstwem Amedeo Modiglianiego. Artysta jednak o tym nie wie.
Zmarł w całkowitej nędzy w schronisku dla bezdomnych, a jego dziewczyna Jeanne, dowiedziawszy się o tym, wyskoczyła z okna z żalem. W tym czasie nosiła pod sercem drugie dziecko, Amedeo.
Cały Paryż wyszedł na ulice miasta, aby odpędzić geniusza w jego ostatniej podróży. Jego dziewczyna została skromnie pochowana następnego dnia, uznając jej prawa jako żony zmarłego artysty.
„Dziewczyna w czarnym fartuchu” 1918
W końcu rodzice Joanny pogodzili się z losem swojej córki, dziesięć lat później zgadzając się ponownie pochować prochy dziewczyny w grobie Modiglianiego. Tak więc po śmierci kochankowie na zawsze zjednoczyli się ze sobą.
Cóż, ich córka dorosła i całe swoje życie poświęciła studiowaniu kreatywności rodziców.
Specjalny świat Amedeo Modigliani
Świat Amedeo Modigliani to wszechświat człowieka. Jego bohaterowie są prawie bogami. Są piękne w swojej zewnętrznej, cielesnej urodzie. Ale to bardzo niezwykłe piękno. Czasami wydaje się, że bohaterowie bohaterów wyłamują się z powłoki ciała i zaczynają żyć własnym życiem, są tak barwnie napisane.
„Oskar Mieszczaninow” 1917
Modigliani maluje przechodniów, znajomych, dzieci. Nie interesuje go otoczenie – ważni są dla niego ludzie.
Często tymi obrazami płacił za jedzenie. I jak na ironię, lata po śmierci zaczęły kosztować fortunę. Za życia geniusza nie byli rozumiani, a Modigliani w rzeczywistości zawsze pozostawał niesamowicie samotnym, nierozpoznanym geniuszem.
Niestety często tak jest z prawdziwymi twórcami: ich chwała wyprzedza dopiero po śmierci.
