Gatunek zwierzęcy nie jest najpopularniejszy w świecie malarstwa, ponieważ prace nie są tak poszukiwane jak impresjonizm czy romantyzm. Jednocześnie jest wielu artystów, którzy umiejętnie rysują zwierzęta i tworzą jasne i piękne obrazy. Często malarze zwierząt dodawali zwierzęta do rysunków innych artystów, jak to miało miejsce w przypadku słynnego obrazu Szyszkina, na którym Sawicki malował niedźwiedzie.
Przeczytaj także:
Których artystów zwierząt można zauważyć?
Robert Bateman
Robert malował ptaki od dzieciństwa, a teraz zyskał sławę malując zwierzęta i ptaki w naturalnym otoczeniu. Prace Roberta zajmują poczesne miejsce w prywatnych kolekcjach, znanych muzeach. Ceni przyrodę i jest w organizacjach za jej ochroną.
Bułgarski artysta Karl Brenders
Artysta spędził dużo czasu na szkoleniu, teraz pracuje nad szkicami ołówkiem, potem kończy pracę gwaszem i akwarelą. Dzięki temu każda z prac uderza realizmem, są bardzo zbliżone do fotografii.
Peter Williams
Artysta jest samoukiem, pracuje jako kierowca, mentor i analityk komputerowy. Zawsze równolegle zajmował się malarstwem. Ale już w 2002 roku Peter zaczął rysować zawodowo, a do 2010 roku magazyn Wildlife Artist uhonorował go nagrodą. W tej chwili Piotr jest czczony, a jego rysunki są publikowane w publikacjach.
Terry Isaac – Animalist z Ameryki
Artysta zaczynał od ilustracji do książek dla dzieci, później zafascynował się pięknem dzikiej przyrody. Uważa, że dla tego kierunku rysowania bardzo ważna jest możliwość obserwowania przyrody i jej mieszkańców. Został uznany za najlepszego na Florydzie w 1998 roku, pracował nad przewodnikami ptaków, a jego prace były wystawiane w renomowanych muzeach.
Akwarele Susan Bordet
Malowanie akwarelą jest bardzo trudne, ale Susan udaje się przekazać prawdziwą anatomię, uzupełniając obrazy miękkim tłem w stylu impresjonizmu. Technika ta rozwinęła się przez ponad dwie dekady twórczości artysty. Jest aktywnie wystawiana, publikowana w albumie „Urok natury”.
Zwierzęcy David Stribble
Jest liderem w swojej dziedzinie w Wielkiej Brytanii. Od 1996 roku zaprojektował pracownię na poddaszu i zaczął na poważnie pracować. Artysta woli malować dziką przyrodę, najczęściej w jego pracach przedstawiane są afrykańskie przestrzenie i zwierzęta.
Cristina Penescu z Rumunii
Jasne prace artysty powstają techniką drapania. Tworzy obrazy przy użyciu specjalnej bazy i rys. Christina nie uczyła się, sama opanowała technikę. Do każdego obrazu wykonuje około 1000 kresek na białej glinie na prasowanej tekturze. Ponadto prace pokrywane są czarnym tuszem i powstają realistyczne półtony. Część obrazów ozdobiona jest farbami akrylowymi.
Dzieła Paula Krapfa
Amerykański artysta urodził się w zachodniej Pensylwanii. Aby nauczyć się odzwierciedlać naturę i zwierzęta, studiował malarstwo. Najpierw w liceum, a później w Pittsburghu, uczęszczając do Instytutu Sztuki. Zanim w pełni poświęcił się malarstwu, artysta pracował w NASA jako inżynier projektant.
W sztukach wizualnych jest chyba najstarszym w historii. Nasi przodkowie na ścianach swoich jaskiń za pomocą ostrych kamieni wydrapywali dokładnie wizerunki zwierząt. Dowodem na to jest Francja.
Od tego czasu minęło wiele stuleci. Malarstwo, rysunek i rzeźba mają bogatą historię, a gatunek zwierzęcy – o czym świadczą obrazy znanych artystów – stał się mniej popularny. Jednak pomimo pojawienia się nowych obiektów obrazu, takich jak ludzie, architektura, krajobrazy i wiele innych, animalizm nie przestał być poszukiwany zarówno wśród artystów, jak i miłośników sztuki.
Gatunek animalistyczny w sztukach wizualnych: obrazy przedstawiające świat zwierząt
Animalizm to przedstawienie zwierząt na obiektach artystycznych. Ten gatunek nie ogranicza się do rysunku i malarstwa, ale jest aktywnie wykorzystywany w wielu innych formach sztuki. Wielu artystów i krytyków uważa animalizm za najbardziej uniwersalny gatunek na świecie, ponieważ obrazy zwierząt są charakterystyczne dla ludzi wszystkich epok i kultur.
Wizerunki zwierząt są również charakterystyczne dla dzieł sztuki powstałych w innym gatunku. Na przykład słynny obraz Shishkina Poranek w sosnowym lesie. Szyszkin to największy pejzażysta w historii sztuki rosyjskiej, a „Poranek w sosnowym lesie” to bez wątpienia pejzaż, ale z elementami gatunku zwierzęcego. Warto zauważyć, że Shishkin nie namalował swoich słynnych niedźwiedzi, wykonał je malarz zwierząt Konstantin Savitsky.
Ta praktyka była niezwykle popularna wśród zwierząt. Na przykład Frans Snyders - jeden z najsłynniejszych artystów gatunku animalistycznego - często malował zwierzęta na obrazach Rubensa. Warto zauważyć, że nie wszyscy artyści, nawet najsłynniejsi, radzili sobie z wizerunkiem zwierząt i ptaków.
Historia gatunku zwierząt
Wizerunek zwierząt to najstarsza pasja, dla której nie wyblakły aż do renesansu i skupienia uwagi na człowieku z jego klasycznymi ideałami. Warto zauważyć, że w dobie klasycyzmu zwierzęta były przedstawiane na wazach, mozaikach i freskach z godną pozazdroszczenia regularnością.
Nasi wcześni przodkowie, wydrapując kamienne ściany swoich surowych domostw, postacie tych zwierząt, na które polowano, i tych, przed którymi uciekli, starali się usystematyzować życie i środowisko, edukować swoich potomków i oddać hołd naturze. Warto zauważyć, że postacie zwierząt były często przedstawiane o wiele bardziej szczegółowo niż postacie ludzkich myśliwych. Ten wczesny animalizm jest powszechnie określany jako styl zwierzęcy.
Później w kulturze starożytnego Egiptu, Mezopotamii, Indii i innych regionów popularne było przedstawianie bóstw w postaci zwierząt lub deifikowanie samych przedstawicieli fauny. W ten sposób na obiektach kultowych, ścianach grobowców i biżuterii pojawiły się wizerunki zwierząt.
Co dziwne, gatunek zwierzęcy w sztukach wizualnych zaczął nabierać nowoczesnych cech właśnie w okresie renesansu – epoce, w której malarstwo było głównie religijne. Chociaż warto zauważyć, że większość gatunków ukształtowała się dzięki renesansowi.
Gatunek zwierząt: artyści
Pierwszymi przedstawicielami gatunku animalistycznego w sztuce są chiński artysta Yi Yuanji (początek XI w.), który zasłynął z przedstawiania małp, oraz chiński cesarz Xuande z (połowa XV w.), który hobbystycznie malował małpy i psy.
W renesansowej Europie gatunek animalistyczny rozwinął jeden z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu północnego, Albrecht Dürer. Podczas gdy jego współcześni pisali historie religijne, Dürer aktywnie studiował florę i faunę; jego akwarele, rysunki i litografie pokazują, że jeden z filarów sztuki renesansowej interesował się gatunkiem zwierzęcym. Obrazy znanych artystów tamtych czasów rzadko odbiegały od przyjętych norm malarskich, ale nawet na płótnach Leonarda i Rafaela, choć rzadko, wciąż pojawiają się zwierzęta i ptaki.
Najwybitniejszym i najbardziej znanym malarzem zwierząt jest flamandzki malarz Frans Snyders. Jest szczególnie znany ze swoich martwych natur z trofeami myśliwskimi.
Animalizm w malarstwie
W okresie renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu i późniejszych stylów animalizm nigdy nie był nie tylko dominującym, ale nawet popularnym gatunkiem. Jednak utalentowani malarze zwierząt mogliby żyć na przyzwoitym poziomie, współpracując z innymi artystami, takimi jak Frans Snyders.
Arystokraci i burżuazja, zwłaszcza w Anglii, zamawiali wizerunki czołowych koni na gonitwach lub swoich faworytów. Wiele portretów z tej samej epoki baroku przedstawiało ludzi ze zwierzętami domowymi. Na portrecie wojskowym konieczne było przedstawienie przywódców na koniach. Często wielu arystokratów wolało być przedstawianych na portretach w siodle. Gatunek zwierzęcy w malarstwie był również popularny wśród burżuazji, zwłaszcza z obrazami polowań i złowionej zwierzyny.
Gatunek zwierzęcy w rzeźbie
Wizerunki zwierząt w rzeźbach są bardzo popularne na całym świecie. Od Wilka Kapitolińskiego i Lwa Brunszwickiego po Jeździec Brązowy i Niedźwiedź Berliński, rzeźby zwierząt często stają się symbolami miast i wydarzeń historycznych.
Antoine-Louis Bari, który pracował w dobie romantyzmu, wyróżnia się szczególnie wśród rzeźbiarzy zwierząt. Jego rzeźby wyróżnia dramatyczny i energiczny charakter romantyków. Bari był jednak niezwykle utalentowanym rzeźbiarzem, który szczegółowo badał anatomię i plastyczność zwierząt. Według niego obraz zwierzęcia w ruchu wymaga szczególnej obserwacji, bo jedna anatomia tu nie wystarczy. Każde zwierzę ma swoją plastyczność, sposób poruszania się i charakterystyczne nawyki, które należy uchwycić, aby obraz stał się naturalny.
Inne rodzaje animalizmu
Gatunek animalistyczny również nie ominął fotografii. Dziś wielu profesjonalnych fotografów i utalentowanych amatorów zwraca uwagę na naturalne piękno i moc zwierząt. Jest to szczególnie prawdziwe na tle dzisiejszych problemów ekologicznych i chęci wielu osób i organizacji, by zwracać na nie uwagę i zapobiegać ewentualnym katastrofom, które grożą nam utratą pięknych i urokliwych gatunków zwierząt, takich jak tygrys syberyjski, panda, koala i goryl zachodni.
W XVII wieku wprowadzono podział na gatunki malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, bitewne i mitologiczne. W drugiej znalazły się przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne są często ściśle splecione z historycznym.
„Podbój Syberii przez Jermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.
gatunek mitologiczny
Legendy, starożytne legendy i mity, folklor - obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może da się to wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej, jak sekretny romans boga wojny Aresa i bogini piękna Afrodyty, przedstawia obraz „Parnassus” włoskiego artysty Andrei Mantegny.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w okresie renesansu. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov i inni.
Gatunek bitwy
Malarstwo bitewne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te bitwy są często zaczerpnięte z prawdziwej historii, gatunki bitewne i historyczne znajdują tutaj swój punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franz Roubaud
Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w okresie włoskiego renesansu w twórczości artystów Michelangelo Buonarrotiego, Leonarda da Vinci, a następnie Theodore'a Gericaulta, Francisco Goyi, Franza Alekseevicha Roubauda, Mitrofana Borisovicha Grekowa i wielu innych malarzy.
gatunek gospodarstwa domowego
Sceny z życia codziennego, publicznego lub prywatnego zwykłych ludzi, czy to życia miejskiego, czy chłopskiego, przedstawiają codzienność w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie malarstwa codziennego rzadko spotykane są w swojej własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karel Fabrycjusz
Narodziny malarstwa codziennego miały miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeszło ono dopiero w XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Shibanov i Ivan Alekseevich Ermenev to najsłynniejsi artyści malarstwa codziennego tego okresu.
Gatunek zwierząt
Głównymi przedmiotami gatunku animalistycznego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierzęcego. Początkowo animalistyka należała do gatunków malarstwa chińskiego, ponieważ po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm ukształtował się dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.
„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztukach wizualnych.
Martwa natura
W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to zgrupowane obiekty nieożywione. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, przybory, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosschaert Starszy
Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżnione są flamandzkie i holenderskie szkoły martwej natury. W tym gatunku malowali swoje obrazy przedstawiciele różnych stylów, od realizmu po kubizm. Niektóre z najbardziej znanych martwych natur namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najczęstszych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrznych uczuć i nastroju portretowanej osoby.
Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który bywa wyróżniany jako osobny gatunek. A najsłynniejszym portretem wszech czasów jest chyba obraz Leonarda da Vinci „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie - były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą się również przecinać: wizerunek wielkiej postaci historycznej będzie uważany za dzieło gatunku historycznego, chociaż odda wygląd i charakter tej osoby jako portret.
nagi
Celem gatunku akt jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Za moment pojawienia się i rozwoju tego rodzaju malarstwa uważa się okres renesansu, a głównym obiektem malarstwa wówczas najczęściej stawało się kobiece ciało, które uosabiało piękno epoki.
"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski
Tycjan, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso to najsłynniejsi artyści, którzy malowali w gatunku aktów.
Krajobraz
Motywem przewodnim gatunku pejzaż jest przyroda, środowisko to miasto, wieś lub bezdroża. Pierwsze pejzaże pojawiły się już w starożytności podczas malowania pałaców i świątyń, tworzenia miniatur i ikon. Jako niezależny gatunek krajobraz nabiera kształtów już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratievicha Savrasova, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan
Wśród malarstwa pejzażowego można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.
Weduta
Veduta to pejzaż, którego celem jest oddanie wyglądu przestrzeni miejskiej oraz oddanie jej piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.
„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletto
Krajobrazy miejskie można docenić, zapoznając się z dziełami Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Fiodosievicha Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski, czyli marina przedstawia naturę morskiego żywiołu, jego wielkość. Być może najsłynniejszym malarzem marynistycznym na świecie jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem samego krajobrazu.
„Żaglówka w burzy” (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres są również znani ze swoich morskich pejzaży.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstawały i rozwijały się gatunki malarskie w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:
Pokaż więcej
Nowokuźnieck Instytut (oddział) federalnej państwowej budżetowej instytucji edukacyjnej wyższych profesjonalistów
Edukacja
„Kemerowski Państwowy Uniwersytet”
Centrum Kształcenia Nauczycieli
Wydział Pedagogiki Przedszkolnej i Resocjalizacyjnej oraz Psychologii
Katedra Pedagogiki Specjalnej, Psychologia
i teoretyczne podstawy edukacji
Streszczenie na temat: Zwierzęcy gatunek plastyki i sposób oswajania z nim uczniów w szkole specjalnej (poprawczej).
Wypełnił: studentka LZU 13-03 Botashova Natalya Vladimirovna
Sprawdzony:
Kostikova Dina Alekseevna
Nowokuźnieck 2013
1. Animalistyczny gatunek sztuk plastycznych………………….3
2. Historia pojawienia się gatunku animalistycznego…………………………….4
3. Animalizm w sztuce rosyjskiej………………………………………...5
4. Animalizm w krajach świata………………………………………………………… 10
5. Sposoby zapoznania się z gatunkiem zwierzęcym uczniów szkoły specjalnej (poprawczej)………………………………………………..11
6. Wykorzystana literatura…………………………………………………………...16
1. Zwierzęcy gatunek sztuk pięknych.
Gatunek zwierząt -(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek plastyki związany z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, grafice, rzeźbie i sztuce zdobniczej. Artysta specjalizujący się w tym gatunku nazywany jest malarzem zwierząt. Koncentruje się na artystycznych i figuratywnych cechach zwierzęcia, ale jednocześnie z naukową dokładnością przekazuje jego budowę anatomiczną.
W grafice książkowej, ilustracjach do bajek, bajek, dzieł alegorycznych i satyrycznych zwierzę często jest „uczłowieczone”, to znaczy obdarzone cechami tkwiącymi w ludziach, działaniach i przeżyciach, ubiera się w kostiumy.
W rzeźbie i drobnej plastyce, sztuce zdobniczej i ludowej (rzeźba na drewnie, kości, kamieniu, glinianych zabawkach, haftach) szczególnie ważna jest ozdobna ekspresja postaci, sylwetki, faktury, koloru zwierzęcia.
Gatunek zwierzęcy jest prawdopodobnie najstarszym stylem sztuki, jaki kiedykolwiek istniał na ziemi. Gatunek animalistyczny łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne oraz rozwija obserwację i miłość do natury. Artysta zwierzęcy skupia się na artystycznych i figuratywnych cechach zwierzęcia, jego obyczajach, jego siedlisku: dekoracyjna ekspresja postaci, sylwetki, koloru jest szczególnie ważna w rzeźbie parkowej, malowidłach ściennych i drobnej plastyce; często zwierzę jest „humanizowane”, obdarzone cechami, działaniami i doświadczeniami tkwiącymi w ludziach. Często głównym zadaniem animalisty jest dokładność obrazu zwierzęcia. Wizerunki zwierząt często można znaleźć w starożytnych rzeźbach, wazach i mozaikach. W średniowieczu, alegoryczne i folklorystyczne, bajeczne wizerunki ptaków i zwierząt były powszechne w Europie. W okresie renesansu artyści zaczęli rysować zwierzęta z życia.
Wraz z romantycznym podziwem dla siły i zręczności bestii, determinowane jest pragnienie dokładnego badania zwierząt, często w naturalnym środowisku ich życia lub ich żywych cech plastycznych. Twórczość czołowych sowieckich malarzy zwierząt (malarstwo, rzeźba, grafika, ilustracje do książek naukowych i dla dzieci itp.) Naznaczona jest subtelną znajomością świata zwierząt, połączeniem zadań poznawczych z ostrą charakterystyką i dekoracyjną ekspresją obrazów.
Stylizowane, czasem magiczne wizerunki zwierząt były szeroko rozpowszechnione w sztuce ludów Oceanii, Afryki, Ameryki i starożytnego Wschodu.
W średniowiecznej Europie wizerunki zwierząt czerpano z folkloru, opowieści i legend, gdzie pojawiały się w bajecznie groteskowym obrazie. Stopniowo zaczęli przechodzić od alegorycznego przedstawiania zwierząt do realistycznego. Już w renesansie artyści zaczęli czerpać zwierzęta z natury.
Gatunek zwierzęcy ostatecznie ukształtował się w Holandii i Belgii w XVII wieku. W tym czasie artyści zwierzęcy starali się przekazać zarówno naturalną wdzięk i plastyczność zwierząt, jak i romantyczny podziw dla ich zręczności i siły.
Świat zwierzęcy miał ogromne znaczenie w życiu człowieka pierwotnego.
2. Historia pojawienia się gatunku zwierzęcego.
Gatunek zwierzęcy powstał w epoce prymitywnej, o czym świadczą malowidła naskalne, które przetrwały w wielu częściach świata. Najstarsi artyści pozostawili na ścianach jaskiń barwne rysunki jeleni, żubrów i mamutów, które do dziś zadziwiają swoją autentycznością. W pierwszym tysiącleciu p.n.e. mi. magiczne figurki ptaków i zwierząt wykonane z gliny, metalu i kości dały początek tzw. zwierzęcemu stylowi w sztuce plemion scytyjskich od Karpat po granice zachodnich Chin. Bezpośredniość żywej formy w połączeniu z ornamentyką kompozycji na długo pozostanie w sztuce dekoracyjnej i użytkowej wielu narodów. Obrazy zwierząt osiągają niezrównaną monumentalność i wielkość w starożytnym Egipcie. W końcu Egipcjanie uważali wiele zwierząt za bogów. Sfinksy, humanoidalne bóstwa z głowami zwierząt i ptaków, ucieleśniały związek między ludzkimi i zwierzęcymi zasadami w naturze. Ta sama idea jedności świata skłoniła starożytnych mieszkańców Peru i Meksyku do łączenia postaci ludzi i zwierząt w dziwaczne grupy w dekoracjach naczyń dekoracyjnych. Malowidła naskalne przedstawiały zwierzęta, ptaki i sceny myśliwskie. To było w Chinach w VIII wieku. Od animalistyki, kiedy w epoce paleolitu, ponad 30 tysięcy lat temu, ludzie zaczęli przedstawiać zwierzęta na skałach, zaczęła się sztuka światowa. Zakorzenione w głębokiej przeszłości i tradycji przechowywania na pamiątkę wizerunków zwierząt domowych, a także zwierząt i ptaków, które uważano za święte. Płaskorzeźby psów, lwów, byków i koni starożytnej Asyrii, płaskorzeźby i freski z psami, kotami, ibisami, krokodylami, pawianami, wężami, szakalami, sokołami starożytnego Egiptu, ceramika z rysunkami psów i koni starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, rzeźbiarskie obrazy sprowadziły się do nas jaguary, węże i inne zwierzęta wśród Azteków i Majów.
Terminu „animalizm” po raz pierwszy użyto w odniesieniu do rzeźby w 1831 roku, kiedy trzech młodych francuskich rzeźbiarzy – Antoine Louis Bari, Christophe Fratin i Alexandre Juyonnet – wystawiało w paryskim Salonie Sztuki małe figurki zwierząt. Sztuka zwierzęca zaczęła się różnić szeroką gamą motywów, fabuł, typów w XX w. Od animalistyki, kiedy w epoce paleolitu, ponad 30 tysięcy lat temu, ludzie zaczęli przedstawiać zwierzęta na skałach, zaczęła się sztuka światowa. Zakorzenione w głębokiej przeszłości i tradycji przechowywania na pamiątkę wizerunków zwierząt domowych, a także zwierząt i ptaków, które uważano za święte. Płaskorzeźby psów, lwów, byków i koni starożytnej Asyrii, płaskorzeźby i freski z psami, kotami, ibisami, krokodylami, pawianami, wężami, szakalami, sokołami starożytnego Egiptu, ceramika z rysunkami psów i koni starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, rzeźbiarskie obrazy sprowadziły się do nas jaguary, węże i inne zwierzęta wśród Azteków i Majów.
W produktach scytyjskiego „zwierzęcego stylu” postacie zwierząt i ludzi przeplatają się w dziwaczny ornament. Wzory płaskorzeźb ze wspaniałymi zwierzętami zdobią ściany starożytnych rosyjskich kościołów z białego kamienia (Katedra Dmitrowskiego we Włodzimierzu, cerkiew wstawiennicza na Nerl). W sztuce średniowiecznej zwierzęta i ptaki stały się „mówiącymi” symbolami: pies oznaczał lojalność i ochronę, gołąb - pokój i nadzieja, małpy - podstawowe ludzkie namiętności i pragnienia. Szczególne miejsce zajmował wizerunek baranka (baranka) – symbol niewinnej ofiary Chrystusa. Ta symbolika została zachowana, ale jednocześnie pragnienie nowej wiedzy skłoniło artystów do dokładnego badania wyglądu i zwyczajów zwierząt, szkicując je z natury. W albumowych szkicach i obrazach pojawiają się zwierzęta, A. Dürer z zachwytem odtwarza każdy włos w puszystej skórze zająca, z zachwytem szkicuje egzotyczną bestię. (A. Dürer. „Zając”).
Jako niezależny gatunek, animalizm rozwinął się w XVII wieku. w Holandii i Flandrii (Belgia), w XVIII wieku. we Francji, Anglii, Rosji.
Na ilustracjach do bajek I. A. Kryłowa, stworzonych przez V. A. Serowa, zwierzęta zostały uczłowieczone. Tradycja ta była kontynuowana w pracy ilustratorów książek dla dzieci N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov. Drogi animalizmu w XX wieku. zidentyfikowany przez V.A. Vatagin i I.S. Efimova.
3. Animalizm w sztuce rosyjskiej.
Wraz z ustanowieniem „świeckiej” sztuki w Rosji w XVIII wieku uwaga artystów, równolegle z zainteresowaniem wizerunkiem człowieka, zwraca się również na świat zwierząt. Na dworze królewskim powstają portrety czworonożnych zwierzaków, „szlachetne” zwierzęta są uwieczniane w porcelanie. W Rosji XVIII wieku istniała nawet kwalifikacja - „mistrz sztuki zwierzęcej”. Rysunek naturalny, pragnienie autentyczności przedstawień zwierząt i ptaków przez mistrzów XVIII wieku przygotowały rozkwit animalistyki w następnym stuleciu.
W XIX wieku w dziełach sztuki na pierwszy plan wysuwa się dokładność odwzorowania wyglądu i obiektywne odzwierciedlenie przejawów natury zwierzęcia. Bezstronny pogląd artysty na „model zwierzęcy” utrzymywał się przez wiele dziesięcioleci. W tym okresie w kompozycjach sztalugowych przeważają wizerunki zwierząt domowych - są to sceny z życia chłopów, obrazy wojen i parad. Dzikie zwierzęta i ptaki pojawiają się w opowieściach o polowaniach lub szkicach podróżniczych.
Rozwój animalistyki w malarstwie wiąże się przede wszystkim z nazwiskami N.E. Sverchkova, który wątek zoologiczny w swoich pracach podniósł do rangi malarstwa portretowego i rodzajowego. P.P. Sokolov, w którego obrazach i akwarelach przedstawiających sceny polowań zwierzęta zawsze zajmują czołową pozycję. Na rysunkach i obrazach A.S. Stepanowa, malarza zwierząt i pejzażysty, życie zwierząt ukazuje się w ich naturalnym środowisku. Sokołow i Stiepanow wnieśli swoją wizję natury do sztuki ilustracji książkowej.
„Wizerunki zwierzęce” pojawiają się także w medalierstwie, gdzie zwierzęta występują nie tylko jako przedstawiciele określonej rasy, ale także jako nosiciele postaci, a czasem i konkretnych.
Nowy etap w historii gatunku animalistycznego rozpoczyna się na przełomie XIX i XX wieku, kiedy wizerunek „braci mniejszych” zaczyna się opierać na potrzebie empatii artysty, wyrażaniu swojego stosunku do zwierząt. W tym czasie A.L. Ober stworzył swoje najlepsze prace („Niedźwiedź polarny”, 1898). w których pracy po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie przekazywaniem poszczególnych charakterów zwierząt.
W latach 1900-1910 zwierzęta domowe stały się pełnoprawnymi uczestnikami miejskich scen. Obrazy zwierząt domowych wysuwają na pierwszy plan malarze, niezależnie od tego, czy artysta należy do tego czy innego nurtu artystycznego, czy jest to opowieść o codziennych konfliktach. Dzikie zwierzęta i ptaki stopniowo przestają być bohaterami dramatycznych scen polowań, a coraz częściej pojawiają się jako obiekty ludzkiej troski, żyjące na wolności lub żyjące w zoo.
Drugim niedoścignionym mistrzem-animalistą, który odegrał ważną rolę w rozwoju gatunku przez prawie cały XX wiek, jest I. Efimow. On, uczeń W.A. Serowa, był nazywany „królem zwierząt”. W latach 30. Efimov znalazł nowy materiał do rysowania - miękki litograficzny i włoski ołówek. A jego stosunek do materiałów rzeźbiarskich przyczynił się do zbieżności plastyki i rzemiosła artystycznego, co później przejawiło się w gatunku animalistycznym. W połowie lat dwudziestych pod kierownictwem W. W. Lebiediewa w Detgiz zaczęła aktywnie działać galaktyka młodych twórców, wśród których E.I. Charushin i V.I. Kurdov można nazwać malarzami zwierząt z powołania. Stając się pisarzem dla dzieci, Charushin stworzył wyjątkową kolekcję prawdziwych i wzruszających obrazów młodych zwierząt na rysunkach, litografiach, a nawet w porcelanie. Charushin jest uważany za jednego z twórców grafiki dla dzieci. Litografowane arkusze, wykonane w latach 30. XX wieku, miały ozdobić „dziecięce” wnętrze.
Pasja do koni była charakterystyczna dla wielu artystów XX wieku i nie tylko malarze zwierząt oddawali im hołd w swojej twórczości. Są to R.R. Frentz („Polowanie z XV wieku, „Bityug”, 1922), V.I. Tyulenev („Wiosenny poranek. Świt”, 1976), K.M. Simun („Koń”, lata 60.), DV Prasolov („Tabun”, 2002 ) N. A. Tyrsa był dziedzicznym Kozakiem, dlatego prawdopodobnie tak dobrze znał wszystkie zwyczaje koni.
A od lat 70. coraz częściej psy i koty zwracają uwagę artystów (A.I. Khaustov. "Kot", 1976; O.Yu. Skarainis. "Kot", 1982; D.N. Tugarinov. " Owczarek kaukaski", 1987) i zaczynają odgrywać główne role nawet w portretach czy kompozycjach z ludźmi.
Od końca lat 70. coraz mniejszą rolę odgrywało postrzeganie zwierzęcia jako wartościowego wytworu przyrody. Obrazy zwierząt nasycone są metaforycznym znaczeniem, stają się rzecznikami myśli artystów różnych kierunków, dotyczących życia, losu i człowieka. Tryptyk N.V. Boguszewskiej „Życie ptaka” (1980) to w istocie przypowieść o życiu i śmierci. Coraz częściej człowiek utożsamia się ze zwierzęciem i to niekoniecznie w dramatyczny sposób. W latach 90. wszystkie te myśli były połączone globalnym tematem ekologii (V.A. Danilov. „Ryba”, 1992). Teraz podział na dzikie i domowe staje się nieistotne, ponieważ człowiek jest także zwierzęciem. Każdy czuje i cierpi to samo. Dzikie zwierzęta przybywają do miasta, zwierzęta domowe są personifikowane, wznoszą się ponad ich właścicieli (V.A. Danilov. „Cat and Fish”, 1993).
Ciekawe nazwy
Wasilij Aleksiejewicz Vatagin. Uzyskał dyplom z biologii. Ukończył wydział przyrodniczy Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak zawód artysty stał się dla niego głównym. Należy dodać, że w tym rysunku główną rolę przypisano zwierzętom i dziwić może niesamowita wierność Vatagina swojemu dziecięcemu upodobaniu, gdyż całe życie artysty poświęcono badaniu i przedstawianiu świata zwierzęcego. Na styl twórczości Vatagina na początku XX wieku wpłynęły jego liczne podróże po Rosji i za granicą. Podróżował po północnej i południowej Rosji, przez kilka lat malował w europejskich ogrodach zoologicznych, zbierając materiały o egzotycznych zwierzętach dla Uniwersytetu Moskiewskiego, odwiedzał Grecję, Sycylię, Konstantynopol. Karty jego albumów wypełniają rysunki zwierząt przeplatane szkicami ruin Akropolu, Olimpii, Myken, akwarelowymi pejzażami Palermo, Neapolu, Pompejów. Pozostawił kilkadziesiąt obszernych teczek z rysunkami i akwarelami, dzięki którym można prześledzić całą złożoną i różnorodną „geografię” jego życia.
Jefimow Borys Jefimowicz Nigdy nie myślałam, że zostanę artystką, chociaż od dzieciństwa uwielbiałam rysować. Umiejętność rysowania pojawiła się w nim wcześnie, w wieku 5-6 lat. Na papierze wolał przedstawiać nie otaczającą go przyrodę – domy, drzewa, koty czy konie, ale postacie i postacie zrodzone z własnej wyobraźni, historie starszego brata i treść czytanych książek. Bardzo szybko ta dziecięca pasja została zastąpiona świadomym pragnieniem przeniesienia na papier zabawnych zwyczajów i charakterów ludzi. Pierwsza karykatura Efimowa została opublikowana w 1916 roku w popularnym w tamtych latach ilustrowanym czasopiśmie Słońce Rosji. Zasługi Borysa Efimowa podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zostały nagrodzone medalami „Za obronę Moskwy” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”. W okresie powojennym Boris Efimov nadal aktywnie działał w różnych gatunkach. W 1948 r. ukazał się zbiór jego karykatur „Pan Dolar”, aw 1950 r. album rysunków „O trwały pokój przeciw podżegaczom wojennym”.
Charuszin Jewgienij Iwanowicz- Radziecki grafik i pisarz, zasłużony artysta. Oprócz własnych książek („Wołczyszko i inni”, „Waska”, „O sroce”), E. I. Charushin zilustrował prace V.V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin i inni W ilustracjach E. I. Charushina, malarza zwierząt, świat zwierząt ukazuje się w żywych obrazach, z wielkim ciepłem i człowieczeństwem. Ma własne metody oddania formy, koloru i faktury. Jego postacie są jednocześnie realistyczne i bajeczne. Stara się wyrazić charakter każdego zwierzęcia za pomocą lakonicznych środków, aby przekazać radość komunikowania się z żywymi. Charushin szczegółowo i konkretnie badał zwierzęta, które tworząc swoje rysunki nie mogły myśleć o dokładności przeniesienia formy czy proporcji, więc to już było sugerowane. Takie podejście pomogło skupić się na tworzeniu obrazów. Każda ilustracja nie jest podobna do drugiej, każda ma swój własny obraz emocjonalny - pewną postać w określonym stanie. Za najważniejszą uważał stworzenie obrazu, „a jeśli nie ma obrazu, to nie ma nic do przedstawienia.
Stiepanow Aleksiej Stiepanowicz. W drugiej połowie lat 80. XIX wieku. Stiepanow współpracował z I. I. Lewitanem przez kilka sezonów letnich - najpierw w pobliżu Zvenigorod, a następnie nad Wołgą. Wraz z Levitanem uważany jest za jednego z twórców tzw. pejzażu nastrojowego, w którym artysta szuka nie tylko motywu w przyrodzie odpowiadającego jego stanowi wewnętrznemu, ale także pejzażu psychologicznego, przenoszącego własne myśli i doświadczenia na to. Prace Stiepanowa mają charakter plenerowy, malowane są szeroko, szkicowo, płynną, przeźroczystą kreską, bardzo miękko, z niewielką ilością kolorów („Mniej kolorów”, doradzał później swoim uczniom). Stiepanow lubił przedstawiać wiejską drogę, po której chłopskie konie ciągnęły sanie lub wozy. Lubił przedstawiać chłopskie dzieci obserwujące otaczający ich świat - nagie, biedne, jesienne, ale kochane i. Z entuzjazmem malował sceny myśliwskie. Stiepanow kochał zwierzęta i miał rzadką umiejętność przekazywania ich nawyków, a nawet psychologii. M. V. Nesterov uważał Stiepanowa za najlepszego malarza zwierząt po V. A. Serovie. Sierow również bardzo docenił ten dar artysty, więc nalegał, aby zaprosić Stiepanowa jako nauczyciela w MUZHVZ. Przez około dwadzieścia lat Stiepanow prowadził tam „klasę zwierząt”. Studenci kochali go aż do uwielbienia.
Chlebnikow Walery Iwanowicz. Urodzony 16 maja 1950 r. w miejscowości Vyshny Volochek, region Tver. Ojciec - Chlebnikow Iwan Prokofiewicz - pilot wojskowy. Matka - Maria Iwanowna - gospodyni domowa. W 1951 mój ojciec został przeniesiony do ks. Sachalin, gdzie rodzina mieszkała przez 4 lata. To tam Valera w wieku trzech lat wykonał swoje pierwsze szkice... kota! Rodzice powiedzieli, że okazało się to niezwykłe.W 1955 r. Rodzina ponownie przeniosła się, tym razem do miasta Łukhovitsy w obwodzie moskiewskim. Jak się później okazało – ostatecznie i nieodwołalnie. Do 16 roku życia Valery zajmuje się rysowaniem na własną rękę, a później - w pracowni artystycznej zorganizowanej w lokalnym centrum rekreacji „Start” pod kierunkiem Erosha Władimira Wasiljewicza. W 1969 Chlebnikow wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej 1905, ale prawie natychmiast odchodzi, by służyć we Flocie Północnej. Valery Ivanovich poszedł prosto do biura rekrutacyjnego ... z powodu sztalugi. To właśnie tam, a nie w hałaśliwym gronie przyjaciół, Chlebnikow, kończąc swoją kolejną pracę, ostatni wieczór spędził na „obywatelu”. W 1972 roku, po demobilizacji, został przeniesiony do Szkoły Artystycznej w Ryazan. G.K. Wagnera, gdzie zostaje przyjęty bez egzaminów. Po otrzymaniu dyplomu w 1976 roku od razu zrealizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w mieście Łukhovitsy, które do tego czasu stało się już rodzime dla artysty.
W sztuce Walerego Chlebnikowa szczęśliwie połączyły się dwie jego pasje - miłość do zwierząt i miłość do rysowania. Chlebnikow tworzy zaskakująco atrakcyjny świat obrazów „naszych mniejszych braci”, w którym realność i rozpoznawalność postaci misternie splatają się z zawiłą fantazją artysty. Jego zwierzęta są obdarzone wszystkimi cechami ludzkich charakterów, emocji, uczuć. Są smutni i źli, myślą i śmieją się. Z jego prac płynie impuls życzliwości i podstępnej zabawy.
4. Animalizm w krajach świata.
Grecja i Rzym. Dla artystów starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu głównym przedmiotem sztuki jest człowiek; wizerunki zwierząt nie odgrywają w sztuce starożytnej znaczącej roli.
Ranna lwica. Fragment płaskorzeźby „Wielkie polowanie na lwy” z pałacu króla Asurbanipala w Niniwie. Wapień. Brytyjskie Muzeum. Londyn.
Pragnąc odzwierciedlić świat rzeczywisty w całej jego różnorodności, artyści europejskiego renesansu szeroko praktykują naturalne szkice zwierząt, których wizerunki znajdują się w rzeźbie, freskach i obrazach sztalugowych. Jednym z pierwszych, który zwrócił się ku takim obrazom, był XV wiek. A. Pisanello, aw XVI wieku. rysunki zwierząt o niezwykłej sile i dokładności stworzyli Leonardo da Vinci i Albrecht Dürer.
Chiny. Wizerunek zwierząt w starożytnych Chinach osiągnął najwyższy poziom. Znane są wizerunki psów podobnych do Chow Chow sprzed ponad dwóch tysięcy lat. Do dziś podziwiamy zwierzęcą grafikę chińskich mistrzów. Gatunek nabrał kształtu. Do Europy i Rosji dotarł nieco później, w XVII-XVIII wieku.
Gatunki zwierzęce i malarze zwierząt pojawili się w Chinach w okresie Tang i Song.
Technika "guohua" (dosłownie - malarstwo chińskie) - farby wodne na zwojach jedwabiu i papieru. Technika ta wywodzi się z tradycyjnych chińskich technik malarskich (przedstawienie przedmiotu za pomocą plam koloru i cienkich linii na neutralnym tle).
W malarstwie Guohua tradycyjnie istnieje podział na style uświęcone wielowiekową tradycją. Do najpopularniejszych stylów należą „kwiaty i ptaki”, „góry i wody”, wizerunki zwierząt, koni, a także karpie, krewetki, owady, sceny z życia codziennego.
W przeciwieństwie do malarstwa europejskiego, obrazy chińskie są cenione nie tyle za ich piękno, co za szczególne, prawie niezauważalne uczucie, które jest obecne w pomieszczeniu, w którym wisi obraz. Zdjęcia, zgodnie z ideami Chińczyków, tworzą nastrój, przynoszą szczęście, chronią przed kłopotami, odpędzają siły i wpływy zła. Wiele w ocenie obrazu zależy od osobowości artysty: mistrz o wielkiej sile duchowej, pielęgnowany i szlifowany przez wiele lat wykonywania swojej pracy, potrafi przełożyć część swojej siły na obraz. I tak Chińczycy doceniają w obrazie nie tylko piękno widzialne, zewnętrzne, ale także piękno wewnętrzne, siłę i „energię”. Chińskie malarstwo ma dwie charakterystyczne cechy: tzw. „ijing”, czyli przeniesienie idei, oraz „bimo”, czyli użycie tuszu i pędzla.
Znane są wizerunki psów podobnych do Chow Chow sprzed ponad dwóch tysięcy lat. Do dziś podziwiamy zwierzęcą grafikę chińskich mistrzów.
Holandia. Holandia w XVII wieku. wizerunek zwierząt wyróżnia się w osobnym gatunku. Jej założyciele A. Cape i P. Potter umiejętnie pokazują zwierzęta domowe na tle gospodarstw i pastwisk. Każdy animalista wybiera swoją ulubioną gamę motywów i obrazów. W XIX wieku wybitny rzeźbiarz A. L. Bari wyrażał swój podziw dla umiłowania wolności i szczególnego wdzięku zwierząt w dynamicznych grupach drapieżników. A dla bliskich artystów szkoły Barbizon C. Troyon malował poetyckie pejzaże z krowami i owcami w otoczeniu spokojnej wiejskiej przyrody. Na przełomie XIX i XX wieku. Szwed B. Liljefors przedstawia dzikie zwierzęta w ich naturalnym środowisku, francuski rzeźbiarz F. Pompon interesuje się walorami dekoracyjno-plastycznymi ptaków i zwierząt, a niemiecki malarz F. Mark w swoich pracach ożywia bohaterskie obrazy dzikiej przyrody Zwierząt.
5. Sposoby zapoznania się z gatunkiem zwierzęcym uczniów szkoły specjalnej (poprawczej).
Nauczanie aktywności wzrokowej dzieci w szkole poprawczej ma ogromne znaczenie dla ogólnego rozwoju umysłowego dziecka, dla kształtowania twórczego charakteru. W procesie uczenia dzieci rysowania nauczyciele wykorzystują różne tematy: rodzina, dom, rodzinne miasto, przyroda, pory roku, święta itp. Jednym z ulubionych tematów w twórczości młodych artystów jest rysowanie zwierząt.
Świat zwierząt jest dla dziecka bardzo interesujący. Zwierzęta poruszają się, mają charakter, mają osobliwe zachowanie i pod tym względem wzbudzają u dzieci zainteresowanie poznawcze, aktywną percepcję i żywą reakcję emocjonalną. Od dzieciństwa konieczne jest zaszczepienie miłości do zwierzęcia, zwrócenie uwagi dziecka na jego piękno, na jego użyteczność, na macierzyńską opiekę nad młodymi, na uczucie czułości, z jaką reaguje na każdą postawę.
Znajomość dzieci w wieku przedszkolnym z gatunkiem animalistycznym pozwala na rozwiązywanie zadań zarówno poznawczych (wygląd, zwyczaje i zachowanie zwierząt, ich charakter), jak i edukacyjnych (miłość i uważność, wrażliwy stosunek do świata zwierząt, chęć ochrony, zachowania przyrody). Kształtowanie estetycznego stosunku do świata zwierząt odbywa się również na zajęciach z edukacji ekologicznej, podczas spotkań ze zwierzętami domowymi i dzikimi, przy obserwowaniu żywych obiektów i innych czynnościach. W rezultacie dzieci gromadzą różnorodne wrażenia, które starają się wyrazić w swojej pracy. Aby im w tym pomóc, można trenować aktywność wzrokową. Aktywność wizualna dziecka stopniowo nabiera charakteru artystycznego i twórczego. Produktem działalności artystycznej i twórczej jest wyrazisty obraz. Podczas tworzenia rysunku dziecko stosuje działania wizualne, kontrolując je poprzez przedstawienie przedstawionego obrazu i ocenia je jako poprawne lub niepoprawne. Ruchy rąk mające na celu wykonanie rysunku nie wynikają z samego procesu rysowania. Dzieci należy uczyć rysowania.
Proces nauczania wizerunku zwierząt jest długi, można go podzielić na dwa obszary: realizację zajęć rozwijających wiedzę dzieci o zwierzętach oraz uczenie wizerunku zwierząt. Realizacja zajęć rozwijających wiedzę dzieci o zwierzętach, kompetencje przedszkolaka w odniesieniu do przyrody, rozwija się w różnego rodzaju zajęciach: na zajęciach „Poznawanie świata”, „Nauka mówienia”, w pracy, projektowaniu, w pielęgnacji roślin i zwierzęta w obserwacjach. Treści opowiadań o przyrodzie, wiersze, bajki o zwierzętach, obserwacje podczas spacerów, wycieczek dostarczają bogatego materiału do przedstawiania zwierząt domowych i dzikich, wyjaśniania ich cech. Odpowiednio zorganizowana przez nauczyciela obserwacja, oglądanie zabawek, obrazów, ilustracji przedstawiających zwierzę, pozwala wyrobić sobie wyobrażenie o budowie zwierzęcia, cechach jego wyglądu.
Specyfika uczniów w szkole poprawczej wymaga wzmocnienia każdej produktywnej działalności słowem, ruchem plastycznym, odtwarzaniem itp. Bez tego dziecku trudno jest ujawnić zamierzony obraz. Dziecko reinkarnuje się, aktywnie komunikuje, z zainteresowaniem włącza się do gry.
Duże znaczenie w rozwoju aktywności wizualnej przywiązuje się do słowa. Jest to słowo, które jest niezbędne nie tylko do opisania wyglądu zwierzęcia, ale także do scharakteryzowania cech jego życia i zachowania w warunkach, w jakich żyje. W tym celu szeroko można wykorzystać gry dramatyczne, wieczory zagadek, organizację wystaw, w tym wycieczek, w klasie; historie informacyjne itp.
Technikę rysunkową dziecko powinno opanować w początkowym okresie nauki rysowania, aby uzyskać pełną swobodę działania przy wykonywaniu bardziej skomplikowanych zadań, które trzeba będzie rozwiązać na kolejnych etapach opanowywania rysunku.
Rysowanie zwierząt to dość złożony i długotrwały proces, który ma swoje własne cechy w każdej grupie wiekowej. Tak więc dzieci na początku nauki rysowania mogą trzymać tylko ołówek lub pędzel i pracować z nimi, przedstawiając pionowe i poziome linie, nie są jeszcze w stanie przedstawić wiarygodnego zwierzęcia. Rysunki takich dzieci są często bez znaczenia. Na tym etapie nauczyciel uczy rozpoznawania i nazywania obiektów, obrazów na rysunkach, nawiązywania związku między rysunkiem a procesem rysowania. Dzieci uczą się rysować poszczególne przedmioty. Jednocześnie edukator używa takich technik i metod nauczania jako stopniowego wyjaśniania i demonstracji tego, co jest przedstawione, wyjaśnienia jako całości; częściowe wyświetlanie obrazu; wyjaśnienie ustne; Praca indywidualna; rysowanie przedmiotu (na przykład ogona psa).
Przy dalszym szkoleniu w rysowaniu zwierząt uczniowie najpierw proszeni są o nazwanie kształtu ciała i głowy zwierzęcia, następnie pokazują kolejność rysowania, nazywając części ciała i ich kształt (ciało jest owalne, głowa jest okrągły, dziób, ogon itp.). Zabawki, które mają prosty kształt i strukturę, są traktowane jako próbka zwierząt.
Nauczyciel analizuje budowę ciała zwierzęcia pokazując zabawkę lub rysunek.
Przykład algorytmicznego schematu rysowania zwierzaka - kota za pomocą figury geometrycznej - koła. Narysuj okrąg, narysuj mniejszy okrąg wewnątrz koła w jego dolnej części - to jest głowa. Narysuj uszy na głowie za pomocą małych trójkątów. Rysujemy pysk - dwa równoległe punkty - oczy, jeden pogrubiony punkt niżej - nos. Za pomocą poziomych linii narysuj wąsy. Narysuj zakrzywioną linię na usta. Dodaj za pomocą małych owali dwie łapy i ogon. Dodatkowe linie należy wymazać, rysunek należy namalować na życzenie dziecka.
Wciąganie zwierząt wiąże się z wykorzystaniem różnych technik metodologicznych, które pozwalają uwzględnić cechy tych dzieci, rozwijać ich zdolności twórcze, co pozytywnie wpływa na wynik produktywnej aktywności wizualnej.
Głównym zadaniem nauczyciela jest jednocześnie nie tylko nauczenie rysowania różnych zwierząt, zapoznanie ich z najlepszymi dziełami mistrzów gatunku animalistycznego, ale także zaszczepienie u swoich uczniów umiejętności widzenia, rozumienia, chronić i kochać różnorodny i wspaniały świat żywych istot. W szkole poprawczej stosunek dziecka do świata jest ułożony inaczej, dlatego ważne jest, aby uświadomić mu szczególną rolę i miejsce człowieka w przyrodzie, przekazać świadomości dzieci, że istnieje królestwo zwierząt w przyrodzie; królestwo zwierząt jest interesujące i niesamowite.
Używanie nietradycyjnych technik do nauczania rysowania zwierząt
Motywy zwierzęce zajmują dość duże miejsce w procesie nauczania rysowania. W związku z tym pojawia się pytanie o stosowanie, obok tradycyjnych, nietradycyjnych technik i technik rysunkowych, dzięki którym możliwe jest utrzymanie u dziecka stałego zainteresowania kreatywnością oraz pielęgnowanie miłości i szacunku do otaczającego go świata.
Istnieje wiele nietradycyjnych technik rysunkowych, a ich wyjątkowość polega na tym, że pozwalają dzieciom szybko osiągnąć pożądany efekt. Na przykład, które dziecko nie będzie zainteresowane rysowaniem palcami, rysowaniem własną dłonią, nakładaniem kleksów na papier i robieniem zabawnego rysunku. Dziecko lubi szybko osiągać wyniki w swojej pracy.
Aktywność wizualna z wykorzystaniem nietradycyjnych materiałów i technik przyczynia się do rozwoju dziecka:
drobne zdolności motoryczne rąk i percepcja dotykowa;
orientacja przestrzenna na kartce papieru, percepcja wzrokowa i wzrokowa;
umiejętności i zdolności wzrokowe, obserwacja, percepcja estetyczna, reakcja emocjonalna.
Rysowanie zwierząt może być dość trudną czynnością dla dziecka w wieku szkolnym. W związku z tym w klasie ważne jest aktywowanie uwagi ucznia, zachęcanie go do pracy za pomocą dodatkowych bodźców. Takimi zachętami mogą być: gra; moment zaskoczenia (przyjeżdża ulubiony bohater bajki lub kreskówki i zaprasza dziecko na wycieczkę); akompaniament muzyczny itp.
Ponadto pożądane jest, aby żywo, emocjonalnie wyjaśnić dzieciom metody działania i pokazać techniki obrazowania.
Biorąc pod uwagę cechy uczniów, opanowując różne umiejętności w różnym wieku, zaleca się stosowanie specjalnych technik i technik rysowania zwierząt.
Tak więc na początek przy rysowaniu zwierząt należy używać rysowania palcami i dłońmi, odciskania stemplami z ziemniaków. Następnie można zapoznać się z bardziej złożonymi technikami: szturchanie twardym półsuchym pędzlem, drukowanie pianką gumową; drukowanie z zatyczkami; kredki woskowe + akwarela; odciski liści; rysunki dłoni; rysowanie wacikami; magiczne liny. A w przyszłości dzieci mogą opanować jeszcze trudniejsze metody i techniki: malowanie piaskiem; rysowanie bańkami mydlanymi; rysowanie zmiętym papierem; bibuła za pomocą tuby; drukowanie szablonowe.
Każda z tych technik to mała gra. Ich zastosowanie pozwala dzieciom czuć się bardziej zrelaksowanym, odważniejszym, bardziej bezpośrednim, rozwija wyobraźnię, daje pełną swobodę w wyrażaniu siebie.
Na zakończenie dodam, że w każdym konkretnym przypadku nauczyciel szkoły poprawczej samodzielnie dobiera metody i techniki, dokładnie przemyśla i opracowuje każdy etap lekcji, który będzie w pełni odpowiadał poziomowi rozwoju i potrzebom uczniów. każde dziecko. Rzeczywiście, wiele ważnych aspektów życia dzieci zależy od jakościowej, kompetentnej pracy nauczyciela.
Używane książki:
Penova V.P. „Rysujemy ołówkiem”. M .: „Klub rodzinnego wypoczynku”, 2008. - 112 s.
Davydova G.N. Nietradycyjne techniki rysunkowe. Część 2. - M.: Wydawnictwo Scriptorium 2003, 2007. - 72 s.
Sztuka. Programy pracy. Podręcznik dla nauczycieli placówek oświatowych. M.: "Oświecenie", 2011.
Malarstwo: Encyklopedia. M.: 1999.
Plotnikova N. Encyklopedia sztuki. M.: ROSMEN-2007.
Twórczość pedagogiczna №9 A.V. Merzłow. M.: 2007.
Gatunek zwierzęcy (łac. Zwierzę - zwierzę) - obraz zwierząt w malarstwie, rzeźbie, grafice.
Łączy nauki przyrodnicze i artystyczne, rozwija obserwację i miłość do natury.
Zwierzęta w malarstwie i grafice wzbudzają takie samo zainteresowanie odbiorców jak portrety znanych osób. I to nie przypadek. Kiedy w epoce paleolitu, ponad 30 tysięcy lat temu, ludzie zaczęli przedstawiać zwierzęta na skałach, zaczęła się sztuka światowa. Zakorzenione w głębokiej przeszłości i tradycji przechowywania na pamiątkę wizerunków zwierząt domowych, a także zwierząt i ptaków, które uważano za święte. Płaskorzeźby psów, lwów, byków i koni starożytnej Asyrii, płaskorzeźby i freski z psami, kotami, ibisami, krokodylami, pawianami, wężami, szakalami, sokołami starożytnego Egiptu, ceramika z rysunkami psów i koni starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, rzeźbiarskie obrazy sprowadziły się do nas jaguary, węże i inne zwierzęta wśród Azteków i Majów. Wizerunek zwierząt w starożytnych Chinach osiągnął najwyższy poziom.
Europejska arystokracja zainteresowała się animalizmem w okresie renesansu. Od tego czasu aż do XX wieku wiele portretów przedstawiało osobę ze zwierzęciem, do którego był przywiązany. Rosyjska elita wykazała również zainteresowanie animalizmem. Kilka lat temu w Muzeum Historycznym wystawiono portrety psów podarowanych carom rosyjskim. Hrabia Orłow zebrał kolekcję portretów swoich chartów i koni. Zainteresowanie animalizmem w sposób realistyczny rozwinęło się w Stanach Zjednoczonych - odbywające się tam wystawy prezentują prace wielu artystów zajmujących się zwierzętami.
Animalist (z łac. zwierzę - zwierzę)- artysta, grafik, rzeźbiarz, fotografik, który swoją pracę poświęcił głównie przedstawianiu zwierząt. Animalist pracuje w gatunku animalistycznym. To gatunek sztuki, której głównym przedmiotem są zwierzęta. Głównym zadaniem malarza zwierząt może być zarówno dokładność wizerunku zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym dekoracyjna ekspresja lub nadawanie zwierzętom ludzkich cech, działań i doświadczeń (na przykład bajki).
Malarz zwierząt skupia się na artystycznych i figuratywnych cechach zwierzęcia, jego zwyczajach, jego siedlisku. Dekoracyjna ekspresja postaci, sylwetki i koloru jest szczególnie istotna w rzeźbie parkowej, malowidłach ściennych i drobnej plastyce. Często, zwłaszcza w ilustracjach do bajek, bajek, w obrazach alegorycznych i satyrycznych, zwierzę jest „uczłowieczone”, obdarzone cechami tkwiącymi w ludziach, działaniach i doświadczeniach. Często głównym zadaniem animalisty jest dokładność wizerunku zwierzęcia, na przykład w ilustracjach do literatury naukowej i popularnonaukowej. Od rzeźby szeroko rozpowszechniona jest ceramika zwierzęca.
Świat zwierząt jest nieskończenie różnorodny i kolorowy. Jak jaskrawo ubarwione są np. pióra wielu ptaków, jak wielobarwne mienią się skrzydła motyli. Ale rysowanie zwierząt nie jest takie proste, nie będą pozować. Animalist musi pilnie obserwować i badać ich zwyczaje i charakter.
Znani animatorzy:
Yi Yuanji (ok. 1000 - ok. 1064) to chiński artysta, szczególnie znany ze swoich umiejętności malowania małp.
Zhu Zhanji (1398-1435) - chiński cesarz i mistrz malowania psów i małp.
Frans Snyders (1579-1657) - malarz flamandzki.
Jan Veit (1611-1661) - flamandzki malarz i rytownik.
Paulus Potter (1625-1654) - malarz holenderski.
David Koninck (1636-1699) - malarz flamandzki.
Karl Kuntz (1770-1830) - niemiecki malarz i rytownik.
Eugene Delacroix (1798-1863) - francuski malarz i grafik.
Piotr Klodt (1805-1867) - rosyjski rzeźbiarz.
Philip Rousseau (1816-1887) - malarz francuski.
Brighton Riviere (1840-1820) - angielski malarz.
Franz Marc (1880-1916) – niemiecki malarz ekspresjonistyczny.
Wasilij Vatagin (1883-1969) - rosyjski malarz i rzeźbiarz.
Evgeny Charushin (1901-1965) - rosyjski grafik, Czczony Działacz Sztuki RFSRR.
Konstantin Flerov (1904-1980) - rosyjski paleontolog, grafik i malarz, doktor nauk.
Nikołaj Kondakow (1908-1999) - rosyjski biolog, ilustrator, kandydat nauk.
Kilka słów o niektórych z nich:
Christophe Drochon
Urodził się we Francji, na przedmieściach Paryża, w 1963 roku. Jego talent artystyczny nie został od razu zauważony. Nauczyciel Christophe'a powiedział nawet matce, że jej syn nigdy nie odniesie wielkiego sukcesu w malarstwie. Ale to nie ostudziło jego pasji do sztuki – Drochoń z entuzjazmem poświęcał cały swój wolny czas samodzielnemu malarstwu i dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy udowodnił, że nauczyciel w szkole się mylił. Dzieciństwo przyszłego artysty miało miejsce w Paryżu, nie widział dzikiej przyrody i nic nie wiedział o naturalnym środowisku dzikich zwierząt. Ale kiedy Christophe poszedł do szkoły, jego rodzina osiedliła się w pobliżu parku zoologicznego Vincennes i latem podróżowała do południowo-zachodniej Francji. Tam spędził dużo czasu, uważnie obserwując zwierzęta i robiąc szkice. Jego zainteresowanie przyrodą rosło, a jego obserwacje nauczyły go głębokiego rozumienia i empatii wobec zwierząt. Oszałamiająca praca, kunszt i technika realistycznego przedstawiania zwierząt Drochonia zachwycają i urzekają miłośników przyrody. Jednak jego przedstawienie zwierząt różni się od zwykłego. W jego pracach zwierzęta i krajobraz zawsze służą jako symbole wyrażające idee artysty i ilustrujące jego stan emocjonalny. Stara się przekazać widzowi świadomość nietrwałości świata. W wielu jego rysunkach oczy zwierząt są bardzo wyraziste, co sprawia, że istota dzikiej przyrody jest bardziej namacalna i przybliża nas do samopoznania.
Sonia Reid
Urodzony w USA w mieście Kullman w 1964 roku. Studiował na Uniwersytecie Auburn. W 1988 roku z powodzeniem ukończyła Winfrop College z tytułem Bachelor of Fine Arts i przez 8 lat pracowała jako projektantka wnętrz. Sonya zawsze kochała zwierzęta i cieszyła się pięknem natury. Decydując się poświęcić cały swój czas na ich wizerunek, wyjeżdża do Afryki. Po wizycie w słynnym kraterze Ngoro-Ngoro w Tanzanii Sonia zakochała się w naturze tego kontynentu. Afryka stała się jej pasją. W swoich obrazach, wykonanych w technice olejnej i grafitowej, stara się pokazać wszystko, co dotykało jej duszy i wzywać odbiorców do ochrony i wychwalania przyrody. Jej obrazy zdobyły liczne nagrody na licznych wystawach. Kolejną pasją artysty jest fotografia i kolekcjonowanie książek o Afryce i jej naturze.
Dan D. Amico
Dan mieszka w górskiej dolinie w pobliżu Parku Narodowego Gór Skalistych w Kolorado. Zainteresowanie Dana sztuką zaczęło się bardzo wcześnie. Spędzał tak dużo czasu na rysowaniu koni i królików, że rodzice dali mu tablicę, aby zaoszczędzić papier. Podczas nauki w Liceum Sztuk Pięknych Dan zainteresował się impresjonizmem. Poczuł szczególne pokrewieństwo ze sztuką Claude'a Moneta, podziwiał sztukę Andre Vieta, którego styl miał ogromny wpływ na dalszą pracę Dana. Pierwotnie samouk, Dan ukończył klasę mistrzowską z Robertem Batemanem w 1991 roku, a później studiował u znanego artysty Boba Kuhna, gdy on wierzy, że artysta przez całe życie powinien się uczyć, rozwijać i eksperymentować. Jednym z głównych zadań artysty, według Dana, jest dzielenie się pięknem otaczającego go świata. Mówi: „Jeśli zdołam nakłonić kogoś do docenienia gry świateł na wilgotnej jesiennej trawie, czuję, że mogę dotknąć jego duszy. Widz nie może przeżyć chwili natchnienia, może jedynie nawiązać kontakt z obrazem, przepuszczając go poprzez własne doznania. Dan stara się stworzyć nastrój, wywołując wzajemne uczucia lub wspomnienia. W swoich pracach stara się wiernie oddać nie tylko wygląd zwierzęcia, ale także jego uczucia. W 1991 roku Dan został wybrany członkiem Organizacji Zwierząt.
płótno do malowania zwierząt
Nikołaj Nikołajewicz Kondakow
Urodził się w 1908 roku w mieście Riazań. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział biologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Karierę zawodową rozpoczął jeszcze jako student Stacji Biologicznej w Murmańsku. Po studiach pracował w wielu instytutach badawczych we Władywostoku, Moskwie i Leningradzie. W latach dwudziestych obronił pracę doktorską na temat badań kałamarnic. Brał udział w wielu wyprawach. Jego głównym wkładem w nauki biologiczne były rysunki różnych przedstawicieli fauny. Ilustracje te znalazły się w wielu publikacjach, takich jak TSB, Czerwone Księgi ZSRR, RFSRR, atlasy zwierząt, podręczniki. W sumie w ciągu swojego życia Kondakov wykonał kilkadziesiąt tysięcy rysunków.
Flerow Konstantin Konstantinowicz
Jewgienij Iwanowicz Charuszin
(29 października (11 listopada, stary styl) 1901, Wiatka, obecnie Kirow - 18 lutego 1965, Leningrad) - radziecki grafik, rzeźbiarz i pisarz. Czczony Artysta RFSRR (1945). Syn architekta I.A. Charuszin.
Wasilij Aleksiejewicz Vatagin
(1883/1884 - 1969) - rosyjski i radziecki grafik i rzeźbiarz zwierząt. Artysta Ludowy RFSRR (1964). Czynny członek Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1957). Laureat Nagrody Stalina III stopnia (1952). Profesor w Moskiewskiej Wyższej Szkole Sztuki Przemysłowej (dawniej Stroganow).
Literatura
1. strona internetowa dic.academic.ru
Encyklopedia „Dookoła świata”
Vatagin V.A. Obraz zwierzęcia. Notatki animalisty. - M.: Svarog i spółka, 1999.
Dickson D. Dinozaury. Ilustrowana encyklopedia. - M .: Klub moskiewski, 1994.
Komarov A. Historie starego goblina. - M.: Armada, 1998.
Smirina V. i Yu. Zwierzęta w naturze. - M.: Armada-Press, 2001.
