Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin- jeden z największych rosyjskich malarzy realistycznych. Jego twórczość zyskała ogólnokrajową sławę i zdobyła wysoki międzynarodowy prestiż. W historii sztuki światowej Vereshchagin był mocno zakorzeniony w sławie słynnego malarza bitewnego.
Jednak wybitne krytyk sztuki V. V. Stasov słusznie wskazał na wąskość i nieścisłość tej definicji. W rzeczywistości zakres twórczości Vereshchagin jest znacznie szerszy niż gatunek bitewny. Artysta znacząco wzbogacił także codzienny, historyczny, pejzaż, malarstwo portretowe swojej epoki. To nie przypadek, że światowa sława niemiecki artysta XIX-wieczny Adolf Menzel, uderzony wszechstronnością kreatywności i talentu Vereshchagin, wykrzyknął: „Ten może zrobić wszystko!”.
Wierieszczagin urodził się w 1842 r. W 1853 r. wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Pod koniec kursu, spędziwszy w służbie nie więcej niż miesiąc, przeszedł na emeryturę i wstąpił do Akademii Sztuk, gdzie pracował pod kierunkiem A.T. Markowa i A.E. Beidemana. Otrzymawszy mały srebrny medal za szkic „Pobicie zalotników Penelopy” i pochwałę Akademii za kompozycję, Wierieszczagin, nie ukończywszy kursu, wyjechał za granicę.
W Paryżu wstąpił do Ecole des beaux-arts i pracował pod kierunkiem francuski artysta Hieronim. Wracając z zagranicy wyjechał na Kaukaz i przez pewien czas w Tyflisie uczył rysunku w jednej z kobiecych placówek oświatowych. Rysunki typów i scen, które przywiózł z Kaukazu, były następnie publikowane we francuskich czasopismach Le Tour de Monde oraz w rosyjskim World Traveller; część z nich znalazła się na wystawie naukowej w 1867 r. Mają jedynie znaczenie etnograficzne. W 1864 r. Wierieszczagin był nad Dunajem, a następnie ponownie odwiedził Kaukaz; po przybyciu do Petersburga w 1865 r. poprosił Akademię o wystawienie mu zaświadczenia stwierdzającego, że został odznaczony srebrnym medalem oraz że podróżował po Kaukazie i Zakaukaziu z cel artystyczny— co zostało zrobione. W 1865 ponownie wyjechał do Paryża i przebywał tam przez cały rok, po raz pierwszy wystawiając jeden ze swoich obrazów w salonie z 1866 roku.
W 1867 r. Wasilij Wierieszczagin udał się do Turkiestanu, gdzie podlegał generalnemu gubernatorowi Kaufmanowi; nawiasem mówiąc, wyróżnił się w sprawach wojskowych pod Samarkandą, za co otrzymał Order św. Jerzy. Wracając z Turkiestanu, po raz trzeci wyjechał za granicę; częściowo mieszkał w Paryżu, częściowo w Monachium.
Prawie wszystkie obrazy Turkiestanu Vereshchagin zostały namalowane w Monachium. Szczególną uwagę publiczność zwróciła na „Po sukcesie”, „Po porażce”, „Zjadacze opium”, a także na zdjęcie z obrazu zniszczonego przez samego artystę „Bacha z fanami”. Cała kolekcja malarstwa turkiestańskiego została wystawiona przez V. w Londynie w 1873 roku i wywarła silne wrażenie. Rok później Petersburg zobaczył tę kolekcję, gdzie wystawiono ją za darmo. Wobec plotek i oskarżeń o tendencyjność V. usunął z wystawy i zniszczył trzy obrazy z tej wspaniałej kolekcji: Otoczony - Prześladowany, Zapomniany i Wpisany. Cała kolekcja składa się ze 121 numerów. W 1874 r. rada akademii, ze względu na jego twórczość artystyczną, podniosła V. do stopnia profesora, o czym Wierieszczagin został oficjalnie zawiadomiony; ale Wierieszczagin, uznając wszelkie stopnie i wyróżnienia w sztuce za z pewnością szkodliwe, odmówił tego tytułu. Następnie rada akademii postanowiła wykluczyć z listy jej członków Wiereszczagina. Wierieszczagin spędził dwa lata w Indiach, aw 1876 osiadł w Paryżu, gdzie zaczął malować na podstawie szkiców przywiezionych z Indii. W Następny rok Vereshchagin udał się nad Dunaj; tam był ze Skobelevem i Gurko i został ranny na niszczycielu porucznika Skrydłowa. Następnie był obecny w bitwie pod Plewną, a podczas najazdu kawalerii na Adrianopol był nawet szefem sztabu. Objechał prawie całą Bułgarię, przywiózł do Paryża ogromną liczbę szkiców i pracował tam nad wykonaniem tych wojennych obrazów przez całe dwa lata. A w 1879 i 1880 roku. wystawił obie kolekcje (indyjską i bułgarską) w główne miasta Europie, aw 1883 w Moskwie i Petersburgu.
Malowideł indyjskich jest tylko 32, a bułgarskich 13. W 1884 r. Wierieszczagin wyjechał do Palestyny i Syrii, kontynuując malowanie szkiców. Wracając do Europy, w latach 1885-88. wystawiał swoje obrazy palestyńskie o tematyce nowotestamentowej w Wiedniu, Berlinie, Lipsku i Nowym Jorku. Dysponując niezwykłym talentem (genialny kolorysta), V. jest zdecydowanym zwolennikiem realizmu w sztuce, historie czerpie tylko z rzeczywistości, a jeśli interpretuje je tendencyjnie, to tylko po to, by zaprotestować przeciwko okropnościom wojny. W swoich obrazach z Nowego Testamentu zdecydowanie zrywa wszelkie związki z tradycją malarstwa religijnego.
W każdym razie, Vereshchagin nie można nie uznać za jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej Europy. Jego wystawy w Rosji, Europie i Ameryce zawsze wywoływały wiele rozmów, a artykuły o nim na różnych języki europejskie a włączając po rosyjsku, można powiedzieć bez przesady, stanowią całą literaturę. Jako pisarz, Vereshchagin znany jest z podróży i wspomnień, takich jak Notatki, eseje i wspomnienia, Podróż w Himalaje. W czasopiśmie „Artysta” Vereshchagin opublikował artykuł w 1890 roku pod tytułem „Realizm”, w którym występuje jako żarliwy obrońca realizmu w sztuce.
Gdy tylko wybuchła wojna rosyjsko-japońska, Wierieszczagin uznał za swój moralny obowiązek iść na front. Sześćdziesięciodwuletni artysta, zostawiając ukochaną żonę i trójkę małych dzieci, udał się w sam środek wojennych wydarzeń, by na nowo powiedzieć ludziom prawdę o wojnie, odsłonić jej prawdziwą istotę. Będąc na okręcie flagowym „Pietropawłowsk”, wraz z admirałem S. O. Makarowem zginął 31 marca 1904 r. Od wybuchu japońskich min. I to było w pełny rozsądek słowa, śmierć na służbie. Naoczny świadek katastrofy w Pietropawłowsku, kapitan N. M. Jakowlew, który cudem uciekł podczas eksplozji, powiedział, że do ostatniej chwili widział Vereshchagin z albumem, na którym przyniósł panoramę morza, która otworzyła mu się przed oczami.
Śmierć Vereshchagin wywołała reakcje na całym świecie. W prasie pojawiło się wiele artykułów o życiu i twórczości Vereshchagin. Wśród nich artykuł V.V. Stasova był szczególnie jasny i pouczający. Jesienią 1904 roku w Petersburgu otwarto dużą pośmiertną wystawę obrazów Vereshchagin, a kilka lat później w mieście Nikolaev powstało muzeum nazwane jego imieniem, którego ekspozycja obejmowała niektóre prace i rzeczy osobiste V.V. Vereshchagin .
I. E. Repin powiedział szczere słowa o Vereshchagin: „Vereshchagin - największy artysta swoich czasów [...] otwiera nowe drogi w sztuce.” „Vereshchagin to kolosalna osobowość, on jest naprawdę bohaterem ... Vereshchagin jest super-artystą, jak super-człowiek”.
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin wyróżnia się wśród rosyjskich artystów drugiej połowy XIX wieku niezwykłym losem i działalnością. Patrzysz na jego obrazy i wydaje się, że odbyłeś ekscytującą podróż, nauczyłeś się wielu nowych i interesujących rzeczy. Stało się to wcześniej na wystawach Vereshchagin, gdzie artysta pokazał nie tylko obrazy przywiezione z podróży do obcych krajów i nieznanych regionów Rosji, ale także najbogatsze kolekcje odzieży, broni, artykułów gospodarstwa domowego i Sztuka ludowa. Odwiedzający jego wystawy zdawał się wpadać w nieznany dotąd Turkiestan. Podłogi czyszczone są turkiestańskimi dywanami, wzdłuż ścian układane są przedmioty gospodarstwa domowego, na ścianach jest broń, a także przyroda kraju, jego mieszkańcy, architektura, sceny z życia, w których obyczaje i obyczaje, przeszłość historyczna i teraźniejszość tego regionu uwidaczniają się w obrazach i szkicach.
V.V. Vereshchagin urodził się i spędził dzieciństwo w małe miasto Czerepowiec. Jego ojciec przewidział karierę w marynarce dla syna i wysłał go na studia do Korpusu Piechoty Morskiej w Petersburgu. Nauka morska nie pociągała jednak młodego Vereshchagin. Po ukończeniu korpusu marynarki przeszedł na emeryturę, nieodwołalnie zrywając ze służbą morską. Wszystkie twoje czas wolny Wierieszczagin poświęcił się sztuce. Najpierw wstąpił do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, a następnie w 1860 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował przez kilka lat. Nie ukończył jednak Akademii. Imitacja sztuki akademickiej nie przypadła mu do gustu. skończył swoje Edukacja plastyczna Vereshchagin w Paryżu. Chciał jednak czegoś nowego, niezwykłego i przy pierwszej okazji wybrał się w podróż na Kaukaz, gdzie zaczął malować „na wolności”.
Następnie przez całe życie Vereshchagin przestrzegał zasady - nie siedź spokojnie, ale stale zapoznaj się z życiem w różne rogiświat, szukaj nowych tematów i nowych obrazów. Podróżował do Indii, podróżował do Ameryki, Kuby, Filipin i Japonii.
Ogromny zasób wrażeń życiowych stał się podstawą wieloaspektowej i wszechstronnej pracy Vereshchagin. Malował portrety, pejzaże, martwe natury, a co najważniejsze - stał mistrz geniuszu malarstwo bitewne. W tym gatunku malarstwa Vereshchagin dokonał prawdziwej rewolucji. Malowidła bitewne stworzone przed nim zostały stworzone w celu dekoracji bogatych salonów i były spektakularnymi bitwami, które gloryfikowały generałów i ogłosiły wojnę jako heroiczną epopeję.
Wierieszczagin jako pierwszy wśród malarzy batalistów pokazał, że wojna to przede wszystkim straszne rany, zimno, głód, okrutna rozpacz i śmierć. Artysta ukazywał w swoich pracach bezwzględną istotę wojny, której sam był świadkiem. Nie miał sobie równych w sztuce rosyjskiej pod względem siły obrazu straszna prawda wojna i pasja, z jaką ją zdemaskował.
Vereshchagin zrobiony malarstwo bitewne nie tylko realistyczne, ale całkowicie nowe w treści. Pokazał bohatera wojny nie dowódców i generałów, ale zwykli żołnierze, ich sposób życia, często nie przedstawiał samej bitwy, ale przed bitwą lub po niej.
Spędziwszy całe życie wędrując, stojąc bezczynnie przez 12-14 godzin przy sztalugach, Vereshchagin zmarł z pędzlem w dłoni, wykonując szkice z natury na miejscu działań wojennych. Gdy tylko w 1904 wybuchła wojna rosyjsko-japońska, 62-letni artysta udał się do Daleki Wschód. Tutaj pisał o pancerniku „Pietropawłowsk”, który został wysadzony w powietrze przez japońską minę. W ten sposób w pracy zakończyło się życie wybitnego artysty.
Barwna i romantyczna scena codzienności, którą wraz z innymi obserwował w Turkiestanie Wierieszczagin, ukazująca biedę i brak praw ubogich.
Majestatyczna przeszłość historyczna nie mogła nie zainteresować Vereshchagin.
Ogromnym zainteresowaniem cieszą się mundury indyjskich wojowników, luksusowa peleryna dywanowa na koniu.
Na obrazach Vereshchagin ożyła wielka przeszłość Indii: starożytne świątynie, luksusowe pałace, majestatyczne grobowce.
Zafascynowany pięknym mauzoleum Taj Mahal, zbudowanym przez Wielkiego Mogoła Szacha Dżehana na grobie ukochanej żony, Vereshchagin tworzy niesamowicie kolorowe płótno. Magiczne piękno budynku harmonizuje na zdjęciu z tą samą piękną południową przyrodą. „W Europie nie ma nic, co mogłoby przewyższyć Tadź, to miejsce, które tchnie uroczystym spokojem” – pisał pełen podziwu Vereshchagin.
Scena poprzedzająca napaść pełna jest leniwego oczekiwania, napiętej czujności. Duży oddział rosyjskich żołnierzy zamarł przy masywnym, blankowanym murze fortecy. Pierwsze szeregi przykucnęły przy wyrwie w murze, czekając na atak z bronią w gotowości. Oficer, po cichu zbliżając się do szczeliny, daje ręką znak, aby zamilkł. Żołnierze milczą, bęben milczy, jasne drzewa z ptasimi gniazdami są nieruchome. W fortecy panuje cisza, ale cisza jest zwodnicza, napięta, gotowa w każdej chwili do walki. Napięcie jest wyczuwalne w ciemnej ścianie, w jasno oświetlonej grupie żołnierzy, w ich nieruchomych, zamrożonych pozach, w oczach, patrzących w twarz śmierci. Cała prostota Rosjanina i wielkość jego duszy, nie ostentacyjna, ale prawdziwa odwaga, zostały objawione Wierieszczaginowi właśnie w takim momencie śmiertelnego niebezpieczeństwa, leniwego bezczynności, napiętego oczekiwania. Ten prawdziwy skromny heroizm i hart ducha rosyjskiego żołnierza jest główną treścią obrazu. Nie jak ludzie walczą, ale jak zachowują się na wojnie, jak pokazują się w trudnych próbach, jakie strony ich dusz są odkryte.
to straszny obrazśmierć, która brzmi jak surowe potępienie wojny i groźne ostrzeżenie.
Obraz przedstawiający stos ludzkich czaszek na spalonej pustyni oparty jest na prawdziwym fakcie historycznym. „Timur lub Tamerlan, który zalał krwią całą Azję i część Europy i jest obecnie uważany za wielkiego świętego przez wszystkich środkowoazjatyckich mahometan, wszędzie budował podobne pomniki swojej wielkości”.
Horror rzuca fantastyczna piramida czaszek wybielonych przez słońce i wiatr. To wszystko, co pozostało z ludzi, którzy kiedyś tu mieszkali i zostali zabici, zniszczeni przez wojnę. Z miasta, które się tu rozprzestrzeniło, pozostały tylko ruiny, drzewa uschły od upału, nie opuszczając ludzkiej ręki. Tam, gdzie wcześniej kwitło życie, powstała martwa pustynia. Tylko czarna wrona, ponury gość śmierci, krąży nad czaszkami w poszukiwaniu jedzenia. Puste i martwe tam, gdzie toczyła się wojna. I straszna piramida czaszek - z czernią doły umarłych oczodoły, z straszliwym uśmiechem ust - pod pogodnym, spokojnym niebem działa jak straszliwy symbol wojny, sprowadzającej śmierć, spustoszenie, śmierć.
Powstały podczas krwawej wojny francusko-pruskiej ten historyczny obraz współbrzmi z nastrojem burzliwych czasów. Przypomniała ludziom o niezliczonych katastrofach, jakie niesie ze sobą wojna. Vereshchagin wykonał napis do tytułu obrazu: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Obraz powstał na podstawie sceny widzianej przez Vereshchagin podczas wojny. Przedstawiono dziedziniec twierdzy Samarkanda. W parnej mgiełce widać sylwetki żołnierzy z karabinami wycelowanymi w ścianę. Życie toczy się z kolei żaden z tych, którzy strzegą cytadeli, nie wie, czy jego zabłąkana kula trafi we wroga, czy przejdzie. Ale śmierć nagle ogarnęła żołnierza. Jeszcze przed chwilą, podobnie jak jego towarzysze, stał z karabinem w pogotowiu, a teraz, konwulsyjnie trzymając się za bok, w przypływie strachu i rozpaczy rzucił się do ucieczki. Jego niepewny bieg, ostra kanciasta sylwetka, pochylenie opadającego ciała, mały ciemny cień u jego stóp przekonująco pokazują, że jest skazany na śmierć. Minie kolejna minuta - kolejna, a on upadnie na ziemię obok innych martwych ciał.
I znowu w cytadeli wszystko pójdzie jak dawniej, znowu oblężeni staną na straży w twierdzy, a kto wie, może znowu celny pocisk wroga niespodziewanie powali jednego z nich. Gorzka refleksja nad bezsensownością tych poświęceń i ich nieuchronnością przenika obraz.
Zdobyć. zniewolenie i rabunek Indii wywołały u artysty głębokie oburzenie, które skłoniło go do namalowania tego obrazu.
Przed nami złowieszczy obraz egzekucji - strzelania z armat. Spalona słońcem ziemia, bezchmurne niebo. Na pierwszym planie jest wysoki, siwy staruszek przywiązany do pistoletu. Jego głowa jest odrzucona do tyłu, martwe usta są na wpół otwarte, słabnące nogi zgięte. Osłabiły go cierpienia psychiczne i przerażenie. Dla tego starca, jak również dla wszystkich innych stojących z nim w tym samym szeregu, to nie śmierć fizyczna jest straszna, ale znęcanie się nad ludzkim ciałem, które zostanie rozszarpane przez pocisk armatni. To obraz okrutnej prawdy, to surowe oskarżenie zbrodniczego reżimu kolonialnego.
Wraz z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej Vereshchagin udaje się na miejsca działań wojennych. Brał udział we wszystkich decydujących bitwach, był przy słynnym ataku na Plevnę, odbył zimową przeprawę przez Bałkany, brał udział w bitwie pod Szeinowo, która zadecydowała o wyniku wojny.
Wiele tysięcy istnień ludzkich zostało zrujnowanych przez carskich oficerów w tej wojnie. Nieprzerwany las krzyży rozciągał się na polach przegranych bitew. Wielką porażką był atak na Plewnę, który nie był przygotowany przez dowództwo i został przeprowadzony tylko z okazji urodzin cara. Ten szturm kosztował niezliczoną ilość ludzkich zgonów, które miały miejsce na oczach króla, który spokojnie obserwował to wszystko z tzw. góry „przekąskowej”, gdzie w tym czasie ucztował ze swoją świtą. "Nie mogę wyrazić powagi wrażenia" - pisał Vereshchagin - "są to solidne masy krzyży ... Wszędzie są stosy fragmentów granatów, kości żołnierzy zapomnianych podczas pochówku. Tylko na jednej górze nie ma ludzkich kości , żadnych kawałków żeliwa, ale wciąż leżą korki i fragmenty butelek po szampanie…”
Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin - słynny, wielki mistrz sceny bitewnej. Urodzony 26 października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. Rodzina mieszkała w pobliżu prowincji nowogrodzkiej.
W 1853 roku, w wieku 9 lat, został powołany do korpusu podchorążych marynarki wojennej. Po ukończeniu studiów Wasilij nie był długo w służba wojskowa. Po opuszczeniu służby wchodzi do słynnej w Petersburgu, gdzie studiował w latach 1860-1863.
Za jeden ze swoich obrazów otrzymuje mały srebrny medal i bez ukończenia studiów wyjeżdża do Europy. Raz we Francji, wspaniałe miasto Paryż, Vereshchagin został uczniem artysty Jerome'a.
W 1865 powrócił do ojczyzny i udał się na Kaukaz, do Tyflisu. W Tyflisie artysta uczył rysunku. Oprócz nauczania Wasilij Wasiljewicz nie przerywał jego działalność twórcza i malował obrazy ze szczególną gorliwością.
Obrazy i różne rysunki, które napisał podczas pobytu na Kaukazie, ukazywały się we francuskich czasopismach.
Wkrótce wyjeżdża do Petersburga z prośbą do Akademii Sztuk o wydanie dyplomu ze srebrnym medalem. Petycja została uwzględniona, ponadto udowodnił, że podróżował po Kaukazie w celach twórczych, co zostało odnotowane w dokumencie.
Następnie Wasilij Wasiljewicz wraca do Paryża, gdzie zostanie na kolejny rok. Wkrótce Vereshchagin oficjalnie otrzyma wykształcenie artystyczne.
W 1867 r. dowódca armii rosyjskiej w Azja centralna, Kaufman, zaprasza artystę do służby. Miał służyć pod Kaufmanem w randze chorążego armii rosyjskiej. Vereshchagin zgodził się. Podczas obrony Samarkandy został ranny i przyjęty.
W 1869 r. Vereshchagin organizuje „wystawę turkestańską”, na której pokazuje swoje prace powstałe podczas pobytu w Azji Środkowej. W kolejnych latach mieszka w Europie i pracuje nad nowymi obrazami. Zaczęło się w 1877 roku. Artysta wyjeżdża z Paryża i wyjeżdża do Rosji. Po przybyciu natychmiast trafia do aktywnej armii rosyjskiej, bierze udział w kilku bitwach, w wyniku czego zostaje ciężko ranny.
W 1884 wyjechał do Palestyny i Syrii. W swojej podróży Vereshchagin maluje serię obrazów na Historie ewangeliczne. Życie wielkiego rosyjskiego artysty zakończyło się 31 marca 1904 r. Był jednym z tych, którzy w czasie wojny rosyjsko-japońskiej bohatersko bronili Port Arthur.
Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin jest jednym z najsilniejszych artystów w Europie. Jego wystawy zawsze odnosiły wielkie sukcesy za granicą. Jego biografia jest pełna wzlotów i upadków, jest niesamowitą osobą, w historii jest niewielu artystów, którzy brali udział w bitwach wojskowych.
26 października (14 października według starego stylu) 1842 urodził się malarz batalistyczny Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin.
Rosyjski malarz batalistyczny Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin urodził się 26 października (14 października OS) 1842 r. w Czerepowcu w obwodzie nowogrodzkim (obecnie Obwód wołogodzki) w rodzinie ziemiańskiej.
Studiował w młodzieżowym korpusie Aleksandra w Carskim Siole. W 1853 wstąpił do Korpusu Podchorążych Marynarki Wojennej w Petersburgu, którą ukończył jako pierwszy pod względem liczby punktów w 1860.
W 1858 rozpoczął naukę w szkole rysunkowej petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Pod koniec korpusu kadetów porzucił karierę oficera marynarki i wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk.
W 1863 opuścił Akademię (był tam wpisany do 1865) i udał się na Kaukaz, by „poznawać ciekawe tematy w wolności i otwartej przestrzeni”. Jego pierwszy niezależna praca były rysunki przedstawiające typy ludowe, sceny z życia codziennego i pejzaże Kaukazu.
W 1864 Vereshchagin przybył do Paryża i wstąpił do Akademii sztuki piękne(Ecole des Beaux arts) do pracowni artysty Jean Leon Gerome. W marcu 1865 roku młody artysta powrócił na Kaukaz, gdzie przez pół roku podróżował po wielu regionach, wykazując szczególne zainteresowanie wydarzeniami z życia ludowego.
Rysunki, napisane przez Vereshchagin na Kaukazie, zostały następnie opublikowane we francuskich magazynach Le Tour de Monde oraz w rosyjskim „World Traveller”.
W latach 1865-1867 wznowił studia w pracowni Hieronima w Paryżu. W 1866 obrazy Vereshchagin zostały wystawione w Salonie Paryskim.
W 1867 r. Vereshchagin został powołany do służby w stopniu chorążego do dyspozycji generała-gubernatora Turkiestanu i dowódcy Turkiestańskiego Okręgu Wojskowego, generała Konstantina Kaufmana. Uczestniczył w obronie oblężonej Samarkandy, został ranny i otrzymał Order Świętego Jerzego IV stopnia.
Wracając z Turkiestanu, Wierieszczagin osiadł w Monachium, gdzie na podstawie szkiców i zbiorów przywiezionych z Azji kontynuował pracę nad tematyką turkiestańską. W swojej ostatecznej formie cykl Turkiestanu obejmował 13 obrazów, 81 studiów i 133 rysunki - w tej kompozycji pokazano ją na pierwszej indywidualnej wystawie Vereshchagin w Londynie w 1873, a następnie w 1874 w Petersburgu i Moskwie.
Główne miejsce wśród obrazów Turkiestanu o tematyce wojskowej należy do serii siedmiu płócien, które noszą wspólną nazwę „Barbarzyńcy”. Obejmuje obrazy „Apoteoza wojny” (1871), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczony – prześladowany…” (1872), „Reprezentujący trofea” (1872), „Triumf” (1872). „Wyglądają” (1873) i „Przy grobie świętego dziękują Wszechmogącemu” (1873).
Serię Turkiestańską nabył Paweł Tretiakow za dziewięćdziesiąt dwa tysiące rubli srebrnych, a Wierieszczagin postawił jako warunek niezbędny zakup całej kolekcji.
W kwietniu 1874 artysta wyjechał do Indii. Indyjska podróż trwała dwa lata. Vereshchagin mieszkał w Bombaju, Agrze, Delhi, Jaipur, pod koniec 1874 roku odbył trzymiesięczną podróż we Wschodnie Himalaje, do górskiego księstwa Sikkim i zaraz po powrocie, w kwietniu 1875 roku, odbył nową długą podróż do obszary graniczące z Tybetem, Kaszmirem i Ladakiem. W Indiach powstało około stu pięćdziesięciu studiów. Do najlepszych należą „świątynia buddyjska w Darjeeling” (1874-1875), „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” (1875), „Mauzoleum Tadż Mahal” (1874-1876).
W czasie wojny rosyjsko-tureckiej (1877-1878) Wierieszczagin był w wojsku, brał udział w walkach pod Plewną, na przełęczy Szipka, w Adrianopolu. Został ciężko ranny.
W latach 80. Vereshchagin, wracając do Paryża, pracował nad obrazami z serii bałkańskiej. Cykl bałkański obejmował około trzydziestu obrazów; seria składa się z indywidualne grupy związane z głównymi epizodami wojny. Kilka płócien poświęconych trzeciemu szturmowi na Plewnę: „Aleksander II pod Plewną 30 sierpnia 1877 r.”, „Przed atakiem. Pod Plewną”, „Atak” (nieukończony), „Po ataku. Przebieralnia pod Plewną” , „Tureckie ambulatorium”. Dwa płótna – „Zwycięzcy” i „Pokonani. Panikhida” – inspirowane są krwawymi bitwami pod Telish. Dziesięć zdjęć odzwierciedla okres zimowy wojna, której kulminacją było zwycięstwo pod Shipką; Najpopularniejsze z tych płócien to „Shipka Sheinovo. Skobelev koło Shipki” i tryptyk „Wszystko jest spokojne na Shipce”.
Pierwszy obrazy bałkańskie artystów (wraz z serią indyjską) wystawiano w Londynie i Paryżu w 1879 roku, a następnie w latach 1881-1891 w wielu miastach Europy i Ameryki. W Rosji cykl był dwukrotnie wystawiany: w 1880 w Petersburgu iw 1883 w Moskwie i Petersburgu (z dodatkiem trzech obrazów „Plewna” ukończonych w 1881 r.).
W sensie wewnętrznym Trylogia egzekucji sąsiaduje z cyklem bałkańskim - cyklem trzech obrazów, zrealizowanych w połowie lat 80. XIX wieku. Malowidła przedstawiają sceny egzekucji w różnym czasie w różne narody: „Ukrzyżowanie Rzymian”, „Tłumienie indyjskiego powstania przez Brytyjczyków” i „Rozstrzelanie spiskowców w Rosji”.
W 1884 r. Wierieszczagin wyjechał do Palestyny, gdzie namalował około pięćdziesięciu studiów, głównie widoków przyrody, pomników historia biblijna. Vereshchagin malował lokalne typy i sceny z życia codziennego: Arabów, Żydów modlących się pod Ścianą Płaczu, pustelników przybywających do Palestyny zewsząd, w tym z Rosji. Seria palestyńska obejmuje obrazy „Święta Rodzina”, „Zmartwychwstanie”, „Proroctwo” i inne. Po powrocie do Europy w latach 1885-1888 wystawiał w Wiedniu, Berlinie, Lipsku i Nowym Jorku swoje obrazy palestyńskie o tematyce nowotestamentowej.
W 1887 roku Vereshchagin rozpoczął pracę nad serią 1812 (ukończoną w 1900). Sam artysta podzielił ją na dwie części. Siedemnaście obrazów, zjednoczonych pod tytułem „Napoleon I w Rosji”, przedstawia główne epizody kampanii rosyjskiej, począwszy od bitwy pod Borodino, inwazji na Moskwę, a skończywszy na śmierci „Wielkiej Armii” na śniegach Rosji . Trzy obrazy poświęcone wojnie partyzanckiej z sekcji „Stara Partyzantka”. W serii napoleońskiej Wierieszczagin pojawia się pod wieloma względami w nowej roli dla siebie, nie tylko jako malarz batalistyczny, ale także jako historyk. Dużo więcej uwagi niż dotychczas poświęca zadaniu psychologicznemu portretu.
Cykl „Napoleon I w Rosji” po raz pierwszy pokazano w Moskwie i Petersburgu w latach 1895-1896. Po latach negocjacji seria została w 1902 roku wykupiona przez rząd i przekazana do Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu (obecnie przechowywane w Muzeum Historycznym w Moskwie).
W 1891 r. Wierieszczagin osiedlił się w Moskwie, na początku lat 90. odwiedził swoje rodzinne strony, a latem 1894 r. wyruszył z rodziną na wycieczkę barką wzdłuż Północnej Dźwiny, nad Morze Białe i na Sołowki. Podróż zaowocowała ponad pięćdziesięcioma szkicami malarskimi i dwoma dziełami literackimi, z których jedno to „Ilustrowane autobiografie kilku nijakich Rosjan”.
Ostatni cykl obrazów artysty poświęcony był wojnie hiszpańsko-amerykańskiej 1898-1899 na Filipinach i na Kubie. Jako pisarz, Vereshchagin znany jest ze swoich wspomnień „Notatki, eseje i wspomnienia”, „Wycieczka w Himalaje”. W czasopiśmie „Artysta” Vereshchagin opublikował w 1890 roku artykuł „Realizm”, w którym występował jako zagorzały obrońca realizmu w sztuce.
Vereshchagin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia 1904 r.), podczas eksplozji pancernika Pietropawłowsk w Port Arthur (obecnie Luishun, Chiny).
Wasilij Vereshchagin był profesorem w Cesarskiej Akademii Sztuk (od 1874 r.), ale odmówił tytułu, przekonany o szkodliwości „wszystkich stopni i wyróżnień w sztuce”.
Był dwukrotnie żonaty. W 1871 ożenił się z Elisabeth Marią Fischer (poślubił Elizavetę Vereshchagin). Małżeństwo zakończyło się w 1890 roku. Drugą żoną artysty była Lydia Andreevskaya.
W rodzinne miasto artysta, Cherepovets, znajduje się dom muzeum Vereshchagin.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin jest jednym z największych rosyjskich malarzy realistycznych. Jego prace zyskały ogólnopolską sławę, a w świecie sztuki mocno zakorzenił się w chwale wybitnego malarza batalisty. Jednak zakres twórczości Wasilija Wasiljewicza był znacznie szerszy niż temat bitwy. Artysta znacząco wzbogacił historyczny, domowy, portretowy i pejzaż swojej epoki. Dla współczesnych Wierieszczagin był nie tylko sławny artysta, ale też zdesperowany rewolucjonista, zrywający z ogólnie przyjętymi kanonami zarówno w twórczości, jak iw życiu. „Wierieszczagin to nie tylko malarz, to coś więcej” – pisał krytyk sztuki, ideologiczny przywódca Wędrowców Iwan Kramskoj. „Pomimo zainteresowania jego obrazami, sam autor jest sto razy bardziej pouczający”.
Wasilij Wasiljewicz urodził się w Czerepowcu 14 października 1842 r. W rodzinie właściciela ziemskiego. Pierwsze osiem lat życia spędził w majątku ojca niedaleko wsi Pertowka. Duża rodzina przyszłego artysty żyła kosztem pańszczyzny i składek poddanych. I chociaż rodzice Vereshchagin byli znani wśród właścicieli ziemskich jako ludzie stosunkowo humanitarni, sam Wasilij często obserwował sceny ucisku poddanych i pańskiej arbitralności. Wrażliwy chłopiec boleśnie odczuł upokorzenie ludzi i naruszenie godności ludzkiej.
W wieku ośmiu lat rodzice Wasilija wysłali Wasilija do Korpusu Kadetów Aleksandra dla nieletnich. Zakon w instytucji edukacyjnej w czasach Mikołaja I wyróżniał się szorstką musztrą, dyscypliną trzciny, despotyzmem i bezdusznością, co nie przyczyniało się do chęci kadetów do służby. To właśnie w latach studiów odkryto główne cechy charakteru Vereshchagin. Ostro reagował na każdą niesprawiedliwość lub upokorzenie osoby. Pyszałkowatość majątków i arogancja podchorążych, życzliwość wobec uczniów ze szlacheckich rodzin dowódców korpusu wzbudziły w Wiereszczaginie uczucie wściekłego oburzenia.
Po ukończeniu Korpusu Kadetów Aleksandra Wasilij wstąpił do Korpusu Marynarki Wojennej w Petersburgu. Należy zauważyć, że przez cały czas studiów Vereshchagin był jednym z najlepszych uczniów i ukończył instytucję edukacyjną liczbą punktów na pierwszym miejscu. Tu wyrażała się rosnąca wola przyszłego artysty, który w walce o wyższość musiał poświęcić odpoczynek i rozrywkę, regularnie brakować snu. Jednak zdobyta wiedza, zwłaszcza biegła znajomość języka francuskiego, niemieckiego i język angielski, w kolejnych latach były mu bardzo przydatne.
W 1860 r. Wasilij Wasiljewicz został awansowany na kadetów. Przed nim otworzył błyskotliwa kariera Oficer marynarki. Jednak nadal studiując w Marine Corps, Vereshchagin zdecydowanie postanowił zostać artystą. Pragnął czerpać od dzieciństwa, od 1858 r. uczęszczał już regularnie do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów. Pragnienie Vereshchagin'a opuszczenia służby napotkało na poważne trudności. Po pierwsze, jego rodzice zbuntowali się przeciwko temu aktowi w najsilniejszy możliwy sposób. Matka powiedziała, że malarstwo upokarza dla przedstawiciela starożytności rodzina szlachecka, a ojciec nawet obiecał odmówić synowi pomoc finansowa. Po drugie, wydział marynarki wojennej nie chciał rozstać się z jednym z najzdolniejszych absolwentów Korpusu Marynarki Wojennej. Wbrew woli rodziców i przełożonych Wasilij Wasiljewicz odszedł Kariera wojskowa, wstępując w 1860 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
V.V.Vereshchagin - student Akademii Sztuk Pięknych 1860
Kierownictwo akademickie natychmiast przyznało Vereshchaginowi bardzo potrzebną dotację pieniężną, a on z całym duchowym zapałem i pracowitością poświęcił się swojej ukochanej pracy. Już w pierwszych latach studiów Wasilij odniósł niezwykły sukces, jego rysunki regularnie otrzymywały promocje i nagrody. Jednak im dłużej Vereshchagin studiował w Akademii, tym bardziej dojrzewało w nim niezadowolenie z lokalnych „studiów”. Dominujący system edukacji opierał się na tradycjach klasycyzmu, w tym obowiązkowej idealizacji przyrody. Studenci w swoich pracach mieli nawiązywać do tematów antyku, religii i mitologii. Nawet postacie i wydarzenia z historii narodowej musiały być przedstawiane w sposób antyczny. Tymczasem sytuacja w Rosji w tym czasie wyróżniała się wyjątkową ostrością życia społeczno-politycznego. Kryzys ustroju feudalnego nasilił się, powstał sytuacja rewolucyjna. Autokracja została zmuszona do przygotowania i wdrożenia reformy chłopskiej. Dużo żywych obrazów, wierszy, dzieła dramatyczne eksponowanie nieznośnych warunków życia miejskiej biedoty i chłopów. Jednak edukacja w Akademii Sztuk nadal była odcięta od postępowych poglądów epoki, co wywołało niezadowolenie niektórych członków młodzieży artystycznej, w tym Wireszczagina.
Wasilij Vereshchagin pod koniec Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Zdjęcia z lat 1859 - 1860
Demokratyczne poglądy Wasilija Wasiljewicza, jego zaangażowanie w realizm rosły i rozwijały się z każdym dniem. Edukacyjny szkic artysty na temat Odysei Homera zyskał uznanie Rady Akademii, ale sam autor był całkowicie rozczarowany systemem nauczania. Postanowił na zawsze położyć kres klasycyzmowi, w związku z czym wyciął i spalił szkic. Vereshchagin opuścił instytucję edukacyjną w połowie 1863 roku, na krótko przed słynnym „buntem czternastu”, który stworzył niezależny artel artystów.
Wasilij Wierieszczagin podczas pierwszej wyprawy na Kaukaz
Młody malarz udał się na Kaukaz, chętny do malowania obrazów narodowych, scen z życia ludowego i południowej przyrody, niezwykłych dla jego oczu. Przy gruzińskiej autostradzie wojskowej Wasilij Wasiljewicz dotarł do Tyflisu, gdzie mieszkał przez ponad rok. Utrzymywał się z lekcji rysunku, a wszystkie wolne godziny poświęcał na badanie ludów Armenii, Gruzji, Azerbejdżanu, starając się uchwycić na szkicach wszystko, co ciekawe i charakterystyczne. Prawdziwe odzwierciedlenie prawdziwego życia, wydanie do niego „zdania” - oto, co Wasilij Wasiliewicz zaczął dostrzegać znaczenie i cel sztuki.
W tamtych latach Vereshchagin pracował tylko ołówkiem i akwarelą, nie miał ani doświadczenia, ani wiedzy, aby używać farb olejnych. W 1864 roku zmarł wujek Vereshchagin, artysta otrzymał duży spadek i postanowił kontynuować edukację. Aby to zrobić, wyjechał do Francji i wstąpił do paryskiej Akademii Sztuk, zaczynając trenować z sławny artysta Jean-Leon Gerome. Pracowitość i entuzjazm pozwoliły Wasilijowi Wasiljewiczowi osiągnąć w krótkim czasie znaczny sukces. Francuz wysoko cenił talenty nowego ucznia, który jednak nie chciał bezwzględnie wykonywać jego poleceń. Jerome oferował niekończące się szkice antyków, radził kopiować obrazy klasyków malarstwa. W rzeczywistości kultywowano tu również techniki Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Z drugiej strony Vereshchagin przywiązywał wagę tylko do pracy z natury. Wiosną 1865 powrócił na Kaukaz. Artysta wspominał: „Z Paryża uciekłem jak z lochu, z pewnym szaleństwem zacząłem rysować na wolności”. W ciągu sześciu miesięcy młody artysta odwiedził wiele miejsc na Kaukazie, wykazywał szczególne zainteresowanie dramatyczne historieżycie ludowe.
Rysunki z tego okresu przedstawiają dzikość lokalnych obyczajów religijnych, potępiają fanatyzm religijny, wykorzystując ignorancję i ciemność ludu.
Pod koniec 1865 r. Vereshchagin odwiedził Petersburg, a następnie ponownie udał się do Paryża, gdzie ponownie rozpoczął studia z zapałem. Ze swoich podróży po Kaukazie przywiózł ogromną ilość rysunki ołówkiem którą pokazał Jérôme'owi i Alexandre'owi Bidzie, innemu francuskiemu malarzowi, który brał udział w jego szkoleniu. Egzotyczne i oryginalne obrazy z życia ludów mało znanych w Europie wywarły pozytywne wrażenie na wprawnych artystach. Wasilijowi Wasiljewiczowi to jednak nie wystarczyło, chciał zaprezentować swoją pracę masowej publiczności.
Przez całą zimę 1865-1866 Wasilij Wasiljewicz nadal ciężko pracował w Akademii Paryskiej. Przez piętnaście czy szesnaście godzin dzień pracy artysty trwał bez odpoczynku i spacerów, bez chodzenia na koncerty i teatry. Technika jego rysowania stała się doskonalsza i pewna siebie. Opanował także malarstwo, opanowując pracę z farbami. Oficjalne szkolenie Wierieszczagina zakończyło się wiosną 1866 roku, artysta opuścił Akademię i wrócił do Rosji.
Wasilij Wasiljewicz spędził lato 1866 r. W majątku swojego zmarłego wuja - wiosce Lyubets, położonej w dzielnicy Cherepovets. Na zewnątrz spokojne życie posiadłości położonej nad rzeką Szeksną zakłócały udręczone krzyki tłumu na barkach ciągnących barki kupieckie. Wrażliwy Vereshchagin był zdumiony tragicznymi scenami z życia, które widział w tym miejscu. zwykli ludzie zamienił się w zwierzęta pociągowe. Tylko w naszym kraju, według artysty, praca na barce stał się prawdziwą katastrofą, nabierając masywnego charakteru. Na ten temat Vereshchagin postanowił namalować ogromny obraz, do którego wykonał szkice wozów barkowych farbami olejnymi, stworzył szkice pędzlem i ołówkiem - kilka zespołów holowniczych dwustu pięćdziesięciu lub trzystu osób, następujących po sobie w pociągu. Pomimo tego, że zgodnie z planem płótno Vereshchagin jest znacznie gorsze sławny obraz Repin „Wozidła barkowe na Wołdze”, warto zauważyć, że Wasilij Wasiljewicz wymyślił temat obrazu na kilka lat przed Ilią Efimowiczem (1870-1873). Ponadto Vereshchagin, w przeciwieństwie do Repina, próbował ujawnić dramat losu burłaka nie za pomocą środków psychologicznych, ale epickich. Zakrojona na szeroką skalę praca mająca na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na jeden z ówczesnych wrzodów społecznych Rosji nie została ukończona. Skończył się spadek, który otrzymał, artysta musiał poświęcić cały swój czas i energię na prace dorywcze. W historii sztuki na zawsze pozostały jedynie szkice i ekspresyjne szkice wozideł barkowych, stworzone wprost z natury.
W połowie 1867 r. Wasilij Wasiljewicz wyruszył w nową podróż - do Turkiestanu. Artysta pisał o powodach, które skłoniły go do opuszczenia domu: „Poszedłem, bo chciałem się dowiedzieć, że jest prawdziwa wojna, o której dużo słyszałem i czytałem, przy której mieszkałem na Kaukazie”. W tym czasie rozpoczęły się aktywne działania wojskowe armii rosyjskiej przeciwko Emiratowi Buchary. Wydarzenia, które miały miejsce, zainteresowały Wiereszczagina wcale nie od strony taktyki czy strategii bitew, ale jedynie jako wydarzenie społeczno-polityczne, w którym ludzie każdej z walczących stron walczą, żyją i cierpią. W tym momencie Wasilij Wasiljewicz nadal nie miał żadnych antymilitarnych przekonań, żadnych pomysłów i dominujących opinii na temat wojny. Został zaproszony przez dowódcę wojsk rosyjskich Konstantina Kaufmana i służył z nim w stopniu chorążego.
Vereshchagin wykorzystał długą podróż do Taszkentu i niezliczone podróże po Turkiestanie przez osiemnaście miesięcy, aby napisać serię szkiców i rysunków przedstawiających życie ludów Azji Środkowej; lokalne fortece, miasta i miasteczka; zabytki historyczne. Wasilij Wasiljewicz dokładnie studiował zwyczaje, poznawał ludzi, odwiedzał karczmy, meczety, herbaciarnie, bazary. W jego albumach pojawiały się barwne typy Tadżyków, Uzbeków, Kirgizów, Kazachów, Żydów i Cyganów, a także spotykający się z nim Persowie, Afgańczycy, Chińczycy i Hindusi - ludzie o różnym statusie społecznym i wieku. Jednocześnie artysta zauważył piękno południowej przyrody, majestatyczne góry, żyzne stepy, wzburzone rzeki. Seria szkiców i rysunków wykonanych przez Vereshchagin pod koniec lat 60. XIX wieku jest dziełem wyjątkowym, w rzeczywistości wizualną encyklopedią życia i życia ludów Azji Środkowej w połowie XIX wieku. Jednocześnie technika samego artysty stała się bardziej pewna siebie i imponująca. Rysunki nauczyły się przekazywać najsubtelniejsze efekty świetlne oraz przejścia światła i cienia i wyróżniają się maksymalną dokładnością pokrewieństwa z naturą. Wzrosły również umiejętności artysty w pracy z farbami olejnymi.
Samarkanda, 1869
W połowie wiosny 1868 roku Wierieszczagin dowiedział się, że przebywający w Samarkandzie emir Buchary wypowiedział „świętą wojnę” Rosji. Idąc za armią artysta rzucił się w stronę wroga. Wasilij Wasiljewicz nie złapał bitwy, która rozegrała się 2 maja 1868 r. Na obrzeżach Samarkandy, ale zadrżał z powodu jej tragicznych konsekwencji: „Nigdy nie widziałem pola bitwy, a moje serce krwawiło”. Vereshchagin zatrzymał się w okupowanej przez wojska rosyjskie Samarkandzie i zaczął zwiedzać miasto. Kiedy jednak główne siły pod dowództwem Kaufmana opuściły Samarkandę, kontynuując walkę z emirem, garnizon miejski został zaatakowany przez liczne oddziały chanatu Szachrisabz. Miejscowa ludność również się zbuntowała, rosyjscy żołnierze musieli zamknąć się w cytadeli. Sytuacja była katastrofalna, przeciwnicy przewyższali nasze siły osiemdziesięciokrotnie. Vereshchagin musiał zmienić pędzel na pistolet i dołączyć do szeregów obrońców. Z niezwykłą odwagą i energią brał udział w obronie cytadeli, wielokrotnie prowadził bojowników do walki wręcz, brał udział w wypadach rozpoznawczych. Raz kula rozbiła pistolet artysty, w innym zrzuciła mu kapelusz z głowy, na dodatek w walce został ranny w nogę. Spokój i odwaga stworzyły mu wysoką reputację wśród żołnierzy i oficerów oddziału. Rosyjscy żołnierze przeżyli, po zniesieniu oblężenia Vereshchagin został odznaczony Krzyżem Świętego Jerzego IV stopnia. Wasilij Wasiljewicz stale go nosił. Nawiasem mówiąc, stanowczo odmówił wszystkich kolejnych nagród.
Apoteoza wojny, 1871
Obrona Samarkandy złagodziła wolę i charakter Vereshchagin. Okropności bitew, cierpienie i śmierć ludzi, spojrzenia umierających, okrucieństwa wrogów, którzy odcinali głowy więźniom - wszystko to pozostawiło niezatarty ślad w umyśle artysty, dręczyło go i niepokoiło. Zimą 1868 artysta odwiedził Paryż, a następnie przybył do Petersburga. W północna stolica rozwinął się Vereshchagin energiczna aktywność w sprawie organizacji i przeprowadzenia wystawy w Turkiestanie. Dzięki wsparciu Kaufmana w mieście eksponowano zbiory mineralogiczne, zoologiczne i etnograficzne z Azji Środkowej. Tutaj Vereshchagin po raz pierwszy zaprezentował szereg swoich rysunków i obrazów. Wystawa odniosła wielki sukces, prasa zaczęła mówić o twórczości artysty.
Po zamknięciu wystawy Wasilij Wasiljewicz ponownie udał się do Turkiestanu, tym razem szlakami syberyjskimi. Podróż przez Syberię pozwoliła mu zobaczyć ciężkie życie wygnańcy polityczni i skazani. W Azji Środkowej Vereshchagin stale podróżował, pracował niestrudzenie. Podróżował po Kirgistanie i Kazachstanie, podróżował wzdłuż chińskiej granicy, ponownie odwiedził Samarkandę, odwiedził Kokand. Podczas swoich podróży artysta wielokrotnie brał udział w bitwach z bandytami lokalnych sułtanów. I znowu Vereshchagin wykazał się niezwykłą odwagą i odwagą, narażając się na śmiertelne niebezpieczeństwo podczas walk wręcz.
Podsumowując materiał zebrany w Turkiestanie, artysta na początku 1871 roku zamieszkał w Monachium. Stałe ćwiczenia z malarstwa nie poszły na marne. Teraz artysta płynnie poruszał się w kolorowej harmonii, dźwięczne kolory łatwo i dokładnie oddawały przestrzeń oraz otoczenie światła i powietrza. Znaczną część płócien artysta, podobnie jak poprzednio, poświęcił ukazaniu życia Azji Środkowej w drugiej połowie XIX wieku. Fabuły innych obrazów były epizodami wojny o przyłączenie Turkiestanu do Rosji. W tych pracach z nieprzekupną prawdą oddany jest heroizm zwykłych rosyjskich bojowników, barbarzyństwo i dzikość obyczajów Emiratu Buchary.
Słynny kolekcjoner i filantrop Paweł Tretiakow, odwiedzając Monachium, odwiedził warsztat Wasilija Wasiljewicza. Prace Vereshchagin wywarły silne wrażenie na Tretyakovie, od razu chciał je kupić. Jednak Vereshchagin chciał zorganizować pokaz dla szerokiej publiczności przed sprzedażą płócien, aby sprawdzić jego artystyczne i społeczne przekonania. W 1873 r. w Londynie w Crystal Palace otwarto wystawę turkiestanskich dzieł Vereshchagin. Była to pierwsza indywidualna wystawa artysty. Prace zaskoczyły publiczność. Niezwykłe i nowe w treści, mocne i wyraziste w artystycznej i realistycznej formie, przełamujące konwencje sztuki salonowo-akademickiej. Wystawa okazała się wielkim sukcesem angielskiej publiczności, a dla rosyjskiego artysty bezprecedensowym sukcesem. Czasopisma i gazety publikowały wyróżnienia.
Śmiertelnie ranny, 1873
Na początku 1874 roku Vereshchagin zaprezentował w Petersburgu obrazy Turkiestanu. Aby przyciągnąć publiczność o niskich dochodach, ustanowił wstęp wolny przez kilka dni w tygodniu. I ta wystawa odniosła ogromny sukces, wywołując żywe reakcje czołowych postaci kultury rosyjskiej. Musorgski, na podstawie fabuły jednego z obrazów Vereshchagin, napisał muzyczną balladę „Forgotten”, a Garshin skomponował pasjonujący wiersz o nieznanych żołnierzach, którzy zginęli w tej wojnie. Kramskoy napisał: „To jest coś niesamowitego. Nie wiem, czy jest artysta dorównujący mu tutaj, czy za granicą”.
Jednak carscy dygnitarze wraz z najwyższymi generałami zareagowali na zdjęcia ostro negatywnie, uznając ich treść za oszczerczą i fałszywą, dyskredytującą honor armii rosyjskiej. I to było zrozumiałe - wszak do tego czasu malarze bitewni przedstawiali tylko zwycięstwa wojsk carskich. Generałom bardzo trudno było pogodzić się z epizodami klęski przedstawionymi przez Wierieszczagina. Ponadto, przedstawiając na swoich obrazach historyczną epopeję przyłączenia Turkiestanu do Rosji, zuchwały artysta nigdzie nie uwiecznił ani panującego cesarza, ani przynajmniej jednego z jego generałów. Wkrótce po rozpoczęciu wystawy środowiska rządzące rozpoczęły prawdziwe prześladowania jej organizatora. W prasie zaczęły pojawiać się artykuły oskarżające Wasilija Wasiljewicza o antypatriotyzm i zdradę, o „turkmeńskie” podejście do wydarzeń. Sprzedaż reprodukcji obrazów Vereshchagin nie była dozwolona, zakazano nawet ballady Musorgskiego.
Pod wpływem niesprawiedliwych i oburzających oskarżeń Wierieszczagin w stanie nerwowym spalił trzy swoje piękne obrazy, co wywołało specjalne ataki dygnitarzy. Jednak konflikt między nim a kręgami rządowymi nadal się nasilał. Został oskarżony o kłamstwo, przedstawiany jako awanturnik i nihilista. Przypominali sobie poszczególne epizody biografii artysty, na przykład to, jak odmówił służby w marynarce wojennej, opuścił Cesarską Akademię Sztuk bez pozwolenia. Cykl turkiestański był ogólnie przedstawiany jako otwarte wyzwanie dla wielowiekowej tradycji przedstawiania militarnych wydarzeń historycznych.
„Atak z zaskoczenia”, 1871
Atmosfera prześladowań stała się dla Wierieszczagina tak nieznośna, że nie decydując o losie swoich turkiestańskich obrazów, przed zamknięciem wystawy opuścił Petersburg, udając się w daleką podróż po Indiach. Po tym, jak dał zadanie powiernik sprzedać tę serię, pod warunkiem spełnienia przez kupującego kilku obowiązkowych warunków, takich jak: zachowanie obrazów w ojczyźnie, ich udostępnienie publiczności, ciągłość serii. W rezultacie Tretiakow kupił prace Turkiestanu, umieszczając je w swojej słynnej galerii.
Wraz z odejściem Wasilija Wasiljewicza z Rosji jego konflikt z kręgami rządowymi nie wygasł. Nowym impulsem była demonstracyjna odmowa Wiereszczagina, który przebywał w Indiach, od przyznania mu w 1874 r. profesury przez Cesarską Akademię Sztuk Pięknych. Vereshchagin uzasadnił swoją odmowę tym, że uważa wszystkie nagrody i tytuły w sztuce za niepotrzebne. Wielu artystów Akademii uznało to za osobistą zniewagę. O powadze sytuacji decydował fakt, że Akademia Sztuk Pięknych była w istocie jedną z instytucji sądowych, kierowanych przez członków rodzina cesarska przechodził wówczas głęboki kryzys. Akademia, kultywując przestarzałe poglądy późnego klasycyzmu, utraciła autorytet. Odeszło od niego wielu czołowych rosyjskich artystów. Publiczna odmowa Wierieszczagina jeszcze bardziej obniżyła prestiż tej instytucji rządowej. Władze starały się stłumić dyskusję na temat czynu Wasilija Wasiljewicza w mediach drukowanych. Zabroniono publikowania artykułów krytykujących Akademię, a tym bardziej wyrażających solidarność z Vereshchaginem.
Jeździec wojownika w Jaipur. Około 1881
W Indiach artysta mieszkał przez dwa lata, odwiedzał wiele regionów, podróżował do Tybetu. Na początku 1876 powrócił do Francji, a w latach 1882-1883 ponownie wędrował po Indiach, gdyż nie wystarczały materiały zebrane podczas pierwszej wyprawy. Podobnie jak w poprzednich podróżach, Vereshchagin dokładnie studiował życie ludowe zwiedziłem zabytki kultury i historii. Wasilij Wasiljewicz pracował, nie oszczędzając zdrowia ani siły. Zdarzyło mu się odpierać ataki dzikich zwierząt, utopić się w rzece, zamarznąć na górskich szczytach i zachorować na ciężką tropikalną malarię. Zwieńczeniem cyklu indyjskiego był oskarżycielski obraz „Tłumienie indyjskiego powstania przez Brytyjczyków”, ukazujący najokrutniejszą scenę egzekucji krnąbrnych indyjskich chłopów z armat przez brytyjskich kolonialistów.
Na początku 1877 roku rozpoczęła się wojna rosyjsko-turecka. Dowiedziawszy się o tym, artysta natychmiast porzucił swoje obrazy w Paryżu i poszedł do wojska. Bez wsparcia rządu, ale z prawem do swobodnego przemieszczania się, był jednym z adiutantów głównodowodzącego armii naddunajskiej. Wasilij Wasiljewicz brał udział w wielu bitwach, był świadkiem wielu bitew. W każdej wolnej chwili chwytał za ołówek i malował, często musiał pracować pod tureckimi kulami. Na pytania przyjaciół o to, dlaczego dobrowolnie bierze udział w bitwach i ryzykuje życiem, artysta odpowiedział: „Nie możesz dawać obrazów społeczeństwu prawdziwa wojna, patrząc na bitwę przez lornetkę... Musisz wszystko poczuć i zrobić to sam, brać udział w szturmach, atakach, zwycięstwach i porażkach, znać zimno, głód, rany, choroby... Nie możesz bać się poświęcać swojego mięsa i krwi, w przeciwnym razie zdjęcia będą „niewłaściwe”.
Przed atakiem. W pobliżu Plevna
8 czerwca 1877 r. Wasilij Wasiliewicz, uczestnicząc na Dunaju jako ochotnik w ataku małego niszczyciela na ogromny turecki parowiec, został ciężko ranny i prawie zmarł. Wciąż nie wyzdrowiony artysta rzucił się do Plewny, gdzie wojska rosyjskie po raz trzeci szturmowały twierdzę. Bitwa pod Plewną stała się podstawą wielu słynnych obrazów artysty. Pod koniec wojny zapytano kwaterę główną naczelnego wodza Wierieszczagina, jaką nagrodę lub rozkaz chciałby otrzymać. „Oczywiście, że nie!” - odpowiedział artysta. Wojna rosyjsko-turecka przyniosła mu wielki smutek osobisty. Jego ukochany młodszy brat Siergiej zmarł, a inny brat, Aleksander, został poważnie ranny. Kłopotem dla Vereshchagin była także utrata około czterdziestu jego szkiców. Stało się tak z powodu zaniedbania szeregu osób, którym polecił wysłać pracę do Rosji.
Bałkańska seria Vereshchagin jest w jego twórczości najbardziej znacząca, zarówno pod względem umiejętności artystycznych, jak i treść ideologiczna. Przedstawia niewypowiedziane udręki, ciężką pracę i straszliwe katastrofy, jakie wojna sprowadza na masy żołnierzy i narodów. W związku z otwarciem wystaw Vereshchagin w Petersburgu w latach 1880 i 1883 w prasie ukazało się wiele artykułów wspierających artystę: uroczyste procesje. Cała ta fascynująca, ceremonialna sceneria, którą ludzkość wymyśliła, aby ukryć najbardziej obrzydliwe ze swoich czynów, jest obca pędzlowi artysty, zanim staniesz się tylko nagą rzeczywistością. Zainteresowanie obrazami Vereshchagin w społeczeństwie było niezwykle wysokie. W prywatnych domach, klubach, w teatrach i na ulicach toczyła się o nich ożywiona dyskusja. Krytyk Władimir Stasow napisał: „Nie wszystkie obrazy Vereshchagin są równe - ma zarówno słabe, jak i przeciętne. A gdzie widać artystę, który w wielu pracach miał tylko perły i diamenty najwyższego kalibru? To jest nie do pomyślenia. Ale kto w Rosji nie czuje wielkości wystawy Vereshchagin, która nie ma nic podobnego nie tylko tutaj, ale w całej Europie? Ich najlepsi współcześni malarze wojenni są wciąż daleko od naszego Vereshchagin w śmiałości i głębi realizmu .... Dzięki technice, ekspresji, myślom, odczuciom, Vereshchagin nigdy nie wzniósł się tak wysoko. Nie rozumieją tego tylko ci, którzy są całkowicie pozbawieni artystycznych znaczeń i uczuć.
Rowy śnieżne (pozycje rosyjskie na przełęczy Szipka)
Mimo to władze wciąż zarzucały artyście antypatriotyzm, sympatyzowanie z armią turecką, świadome dyskredytowanie rosyjskich generałów. Pojawiły się nawet propozycje pozbawienia Wasilija Wasiljewicza tytułu kawalera św. Jerzego, aresztowania i wysłania go na wygnanie. Nawiasem mówiąc, nie tylko w naszym kraju, ale w Europie, a później w Ameryce, kręgi rządzące obawiały się oskarżycielskiego, antymilitarnego wpływu obrazów Vereshchagin. Na przykład później artysta pisał z USA: „Kiedy zaproponowano mi zabranie dzieci na wystawę za niską cenę, powiedzieli mi, że moje obrazy mogą odciągnąć młodych ludzi od wojny, co według tych„ panów ” ,jest niepożądane.” A na pytanie dziennikarza o to, jak sławni współcześni generałowie odnoszą się do jego dzieł, Vereshchagin odpowiedział: „Moltke (Helmuth von Moltke, największy teoretyk wojskowości XIX wieku) uwielbiał ich i zawsze był pierwszym na wystawach. Wydał jednak rozkaz zabraniający żołnierzom oglądania obrazów. Dopuszczał oficerów, ale nie żołnierzy. Na zarzuty, jakie padły na niektórych wojskowych, że Vereshchagin w swoich pracach zbyt zagęszcza tragiczne strony wojny, artysta odpowiedział, że nie pokazał nawet jednej dziesiątej tego, co faktycznie zaobserwował.
Z powodu ciężkich doświadczeń emocjonalnych Wasilij Wasiljewicz doznał poważnego załamania nerwowego, które doprowadziło do wewnętrznych wątpliwości. W liście do Stasowa w kwietniu 1882 r. powiedział: „Nie będzie już obrazów bitewnych - to wszystko! Biorę swoją pracę zbyt blisko serca, wykrzykując smutek każdego zabitego i rannego. W Rosji, w Prusach, w Austrii uznano rewolucyjną orientację mojej sceny wojskowej. Cóż, niech rewolucjoniści nie rysują, ale znajdę inne wątki. W 1884 r. Wasilij Wasiljewicz wyjechał do Palestyny i Syrii. Po podróży stworzył dla niego serię obrazów o absolutnie niezwykłych historiach gospel. Artysta zinterpretował je jednak w bardzo oryginalny sposób, zupełnie odmienny od tradycji przyjętych w Europie sztuki piękne. Trzeba dodać, że Vereshchagin był materialistą i ateistą, nie wierzył w nadprzyrodzone cuda i mistycyzm. W wyniku długich rozważań starał się materialistycznie przedstawić legendy ewangeliczne, które Kościół uznał za zwykłe świętokradztwo. Duchowieństwo katolickie było strasznie „urażone” obrazami: arcybiskupi pisali przeciwko nim całe apele, grupy fanatyków szukały artysty, chcąc się z nim rozliczyć, a jeden mnich oblał kwasem obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa” i „Święta Rodzina”, prawie je niszcząc. W Rosji wszystkie płótna ewangeliczne Wasilija Wasiljewicza zostały zakazane.
Warsztat Wasilija Wiereszczagina w jego domu w Niżnym Kotłym. 1890
W 1890 roku spełniło się marzenie artysty o powrocie do ojczyzny. Osiedlił się w nowym domu na obrzeżach stolicy, ale mieszkał tam przez bardzo krótki czas, wyjeżdżając na wycieczkę do Rosji. Podobnie jak w młodości interesował się zabytkami, życiem ludności, przyrodą, typami ludowymi, staroruskimi Sztuka użytkowa. Wśród obrazów z cyklu rosyjskiego (1888-1895) najwybitniejsze były portrety „niewybitnych Rosjan” - twarze zwykłych ludzi z ludu.
Napoleon na polu Borodino
W 1887 r. Wasilij Wasiljewicz rozpoczął nową monumentalną serię poświęconą Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r. Dwadzieścia obrazów, które stworzył, to prawdziwie majestatyczna epopeja pełna patriotycznego patosu o narodzie rosyjskim, o jego narodowej dumie i odwadze, nienawiści do zdobywców i oddaniu Ojczyźnie. Vereshchagin zrobił gigantyczny Praca badawcza, studiował wiele pamiętników współczesnych i materiałów historycznych pisanych w różnych językach europejskich. Osobiście zbadał pole bitwy pod Borodino, zapoznał się z reliktami epoki, stworzył wiele szkiców i szkiców. Losy serii obrazów około 1812 roku pozostawały nierozstrzygnięte przez wiele lat. Zaprojektowane z myślą o dużych salach pałacowych i muzeach, obrazy nie przemawiały do prywatnych mecenasów. Rząd z wrogością i nieufnością przyglądał się nowym pracom Vereshchagin, uparcie odmawiając też zakupu wszystkich obrazów na raz, a artysta nie zgodził się na sprzedaż jednego lub dwóch z integralnej i niepodzielnej serii. Tuż przed stuleciem Wojna Ojczyźniana, pod presją opinia publiczna władze carskie zostały zmuszone do zakupu płócien.
Vereshchagin przy sztalugach, 1902
Pod koniec życia Wasilij Wasiljewicz odbył wiele długich podróży. W 1901 artysta odwiedził Wyspy Filipińskie, w 1902 - na Kubie iw Stanach Zjednoczonych, w 1903 - w Japonii. Niezwykle malownicze japońskie szkice stały się nowym etapem w twórczości Vereshchagin, świadcząc o jego niestrudzonej pracy nad rozwojem umiejętności. Podróż artysty po Japonii przerwała pogarszająca się sytuacja polityczna. Bojąc się internowania, Wierieszczagin w pośpiechu opuścił kraj i wrócił do Rosji.
W swoich przemówieniach ostrzegał rząd przed zbliżającą się wojną, ale gdy tylko się zaczęła, sześćdziesięciodwuletni artysta uznał za swój moralny obowiązek iść na front. Wierieszczagin zostawił ukochaną żonę i troje dzieci w domu i wszedł w sam środek działań wojennych, aby jeszcze raz powiedzieć ludziom całą prawdę o wojnie, pokazać jej prawdziwą istotę. Zginął wraz z admirałem Stiepanem Makarowem 31 marca 1904 r. na pokładzie okrętu flagowego Pietropawłowsk, który wleciał do japońskich kopalni. To była śmierć na posterunku wojskowym w pełnym tego słowa znaczeniu. Kapitan Nikołaj Jakowlew, który cudem uciekł podczas katastrofy w Pietropawłowsku, powiedział, że przed wybuchem widział Wasilija Wasiljewicza, wprowadzającego do albumu morską panoramę, która otworzyła mu się przed oczami.
Śmierć Vereshchagin wywołała reakcje na całym świecie. Czasopisma i gazety publikowały artykuły o jego życiu i pracy. Pod koniec 1904 roku w Petersburgu otwarto dużą pośmiertną wystawę obrazów artysty, a kilka lat później w Nikołajewie zbudowano muzeum jego imienia. Wasilij Wasiljewicz stał się jednym z pierwszych, którym udało się wyrazić w sztukach wizualnych ideę, że wojna nie powinna i nie może być środkiem do rozwiązywania konfliktów międzynarodowych. Uważał, że edukacja i nauka są głównymi motorami postępu. Całe życie pozostał zaciekłym wrogiem „barbarzyństwa”, despotyzmu i przemocy, obrońcą uciśnionych i nędzarzy. Ilya Repin powiedział o Vereshchagin: „Kolosalna osobowość, prawdziwie bohaterska - super artysta, superman”.
Popiersie pomnika na dziedzińcu miasta Vereshchagino
Na podstawie materiałów ze strony http://www.centre.smr.ru
Wasilij Vereshchagin znany jest na całym świecie jako niezrównany malarz bitewny. Malował z natury, na polach bitew. Stworzył niesamowite dokumentalne i artystyczne kroniki działań wojennych.
klawisz kontrolny Wchodzić
Zauważyłem osz s bku Zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter
