Malarstwo na temat potopu. Malowidła biblijne Aiwazowskiego. „Globalna powódź” Aiwazowskiego

„Globalna powódź”
1864
Olej na płótnie 246,5 x 369
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

W Muzeum Miasta Petersburga znajduje się niesamowity obraz malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego zatytułowany „Powódź”. Malowanie rozpoczęło się w 1864 roku. Arcydzieło odzwierciedlało wiarę malarza morskiego. Powstała ogromna liczba obrazów o tematyce biblijnej. „Potop” jest uosobieniem pięknych historii biblijnych. Wszechstronność sztuki Iwana Aiwazowskiego nie przestaje zadziwiać. Umiejętność przekazania życia i emocji na papierze za pomocą farb sprawia, że każdemu, kto chociaż raz w życiu widział twórczość artysty, ciężko oddychać.

Na obrazie wielkiego malarza morskiego ponownie pojawia się spienione morze. To płótno artystyczne wyraźnie ukazuje dzikie życie żywiołu morza, a nie opowieść biblijną. Nacisk położony jest na morze, jego piękno i sztywność, kontury pędzla artysty ukazują przewagę fal morskich nad wszystkim.

Katastrofalny grzbiet fali nie oszczędza nikogo. Ustalono jasne prawa, według których żyje element morza. Są nieustępliwi i okrutni. Morski luksus przyćmiewa ogólny wygląd dzieła sztuki, ponieważ moc uwalnia się wraz z szybkością myśli. Dla twórcy bardzo ważne było pokazanie, jak silna może być przyroda przed człowiekiem. Nie da się jej pokonać, a jeśli wpadniesz w głębiny morza, nie będziesz mógł wrócić.

Rolę tego kataklizmu ukazują ludzie, którzy zginęli w morskiej otchłani. Potężny żywioł przyciąga do siebie uwagę tak mocno, jak za pomocą hipnozy. Urzekający, smutny zestaw kolorów przepowiada śmierć ludzi i niemożność ucieczki. Kontrast artystycznego obrazu dopełnia grozę i rozpacz człowieka pozostawionego sam na sam z morzem.

Wraz z wodą odchodzą grzechy i mrok, to nie jest śmierć – pokazał artysta. Prezentowany element to przebłysk nadziei i wiary, poprzez ciemność i smutek. Dla ludzi jedyna szansa na oczyszczenie i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. Efekt końcowy obrazu sugeruje wyjście z otchłani do innego świata – krainy dobra i światła.

W Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu w magazynach przechowywany jest obraz Aiwazowskiego „Powódź”, niestety miłośnicy sztuki nie mają możliwości zobaczenia jego oryginału. Być może powodem jest niewielka powierzchnia sali przeznaczonej na ekspozycję dzieł Aiwazowskiego. W końcu rozmiar tego arcydzieła jest naprawdę imponujący – 246,5 x 319,5 metra i mógłby zajmować całą ścianę.

Można powiedzieć, że to straszna historia, malarz zaczął pisać w 1862 roku, a dwa lata później powrócił do tego tematu ponownie i stworzył kolejną wersję, która znajduje się w muzeum. Jest namalowany techniką olejną na płótnie, istnieje również wersja rysunku akwarelą na papierze. Należy szczególnie zauważyć, że mając wieloaspektowy talent, Aiwazowski dużo pisał na tematy biblijne i historyczne.

Obraz Powódź, który był prezentowany na wystawie Akademii Sztuk Pięknych, zebrał entuzjastyczne recenzje rosyjskiej inteligencji. W następnym roku cesarz Aleksander II kupił go dla Ermitażu.

Piękne historie ze świętej księgi zdawały się ożywać pod jego magicznym pędzlem. Paleta barw umiejętnie oddała na płótnie witalność i emocjonalność. Należy pamiętać, że przed obrazami Aiwazowskiego w muzeum zawsze stoi garstka ludzi, nie mogąc oderwać się od kontemplacji tych opalizujących lazurowo-turkusowych odcieni, które niepostrzeżenie płyną z żywiołu wody ku ponuremu niebu. Na obrazie „Potop” utrzymany jest w kolorystyce złotożółtej, jakby napisanej tylko po to, by rozświetlić niebiesko-fioletową ciemność reszty świata, opuszczonej przez Arkę Noego.

Na naszych oczach pojawia się spieniona powierzchnia morza. Obraz przedstawia bardziej złą esencję żywiołów morza, niż mówi się o tym w świętych księgach i legendach. Aivazovsky celowo skupia się na obrazie morza, jego urokach i sztywności, pędzel mistrza przedstawia wyraźne zwycięstwo żywiołu morza. Nie powinieneś oczekiwać litości od jej gigantycznego herbu. Istnieje jasne prawo i tylko morze go przestrzega. Jest nieustępliwy i bezwzględny. I w tym też jest luksus i majestat. Moc żywiołów jest szybsza niż ludzka myśl. Autor przekonująco ukazuje władzę natury nad istotami żywymi. Nie trzeba oczekiwać od niej pobłażania, a gdy już znajdziesz się w otchłani – nie ma już powrotu.

Siła natury zawsze przyciągała ciekawość ludzkości, podobnie jak hipnoza. Żałośnie urzekające tony i odcienie są już rodzajem przepowiedni śmierci i nieuchronności. Kontrast w pracy potęguje rozpacz ludzi pozostawionych sam na sam z katastrofą.

Jednak woda oczyszcza z grzeszności i beznadziejnych niebieskofioletowych ciemności, to nie koniec – mówi Aiwazowski. Żywioł, który się przed nami pojawia, niesie ze sobą słabą nadzieję i wiarę, mimo ciemności i smutku. Jest to szansa udzielona przez Wszechmogącego na oczyszczenie i zbawienie. Utwór nie budzi wśród widzów pesymizmu, jesteśmy bowiem pewni, że już wkrótce znajdzie się wyjście z otchłani do jasnego świata dobra. Morze artysty jest swoistą podstawą natury i historii, szczególnie w tematyce religijnej. Jednak ikonografii religijnej trudno nazwać wielkim sukcesem Aiwazowskiego.

Światopogląd Aiwazowskiego o korzeniach narodowych był ściśle związany z kulturą Armenii. Ararat – symbol Armenii – malarz przedstawiał kilkanaście razy. Na wystawie w Paryżu prezentowane było jego słynne dzieło „Zejście Noego z Araratu”.

Potop to powszechny kataklizm, o którym mówi się w wielu religiach świata. Ta gigantyczna powódź jest karą dla Istoty Najwyższej za grzeszność i nieposłuszeństwo. Powódź jest odpłatą za utratę moralności. Bóg chciał uwolnić Ziemię od ludzi pogrążonych w niemoralności i pozostawić jedynie pobożnego Noego z rodziną. Według Biblii Noe miał wówczas pięćset lat. Miał trzech synów i budowa tego „przedpotopowego” statku zajęła im około stu lat.

Po ukończeniu tej wspaniałej działalności Noe wszedł na statek i zabrał po parze każdego stworzenia, które wówczas żyło na Ziemi. Drzwi zatrzasnęły się i w tej samej chwili woda uderzyła w ziemię niczym potężna ściana. Katastrofa trwała 40 dni i wszyscy zginęli. Przeżyli tylko ci, którzy byli na pokładzie. Woda podniosła się ponad góry. Pięć miesięcy później powoli zaczęła się zmniejszać i 17 dnia 7 miesiąca arka popłynęła do Ararat. Minęło dużo czasu, zanim ląd stał się widoczny.

Obraz Aiwazowskiego „Powódź” to dość rzadkie dzieło na fabule zapożyczonej z Biblii. Tutaj Aivazovsky znakomicie połączył talent, wyobraźnię i zamiłowanie do improwizacji. Możliwe, że nikt z jego współczesnych nie byłby w stanie tak wspaniale oddać skali kataklizmu, burzy na niebie i morzu, ogromnych fal przetaczających się przez skały, przed którymi bezskutecznie próbują uciec ludzie i zwierzęta. Autor połączył wszystkich bohaterów dzieła w grupy – w centrum widoczna jest postać starca otoczonego rodziną, niedaleko umiera kobieta, w pobliżu klęczą ludzie z oczami zwróconymi ku niebu. Naiwne obrazy potępiające chciwość, nadzieję na uniknięcie losu to król i kapłan siedzący na słoniach ze złotymi naczyniami i biżuterią. Morze w Aiwazowskim jest podstawą natury. Bardziej interesuje go żywioł morza. nie jest to opowieść biblijna. To morze, jego niezłomna siła, przykuwa nasz wzrok.

Po prawej stronie zdjęcia z ciemności wyzierają nabrzeża miasta i budynki mieszkalne, w żadnym z okien nie palą się żadne lompady, najprawdopodobniej jest trzecia w nocy, wszyscy mieszkańcy śpią spokojnie, ale wkrótce miasto zacznie się budzić, a za nim zbudzi się spokojne morze. Za pomocą farb olejnych na płótnie artysta był w stanie przekazać tę krótką chwilę spokoju i spokoju morskiego żywiołu, kiedy wszystko wokół zdawało się zastygać w oczekiwaniu na coś ważnego. Wkrótce nadejdzie poranek i mgła tajemnicy zniknie, nadejdzie nowy dzień, ale to będzie zupełnie inna historia…

Dziś obraz Aiwazowskiego „Noc księżycowa. Łaźnia w Teodozji” znajduje się w Taganrogu w miejskiej galerii sztuki, jej wymiary to 94 na 143 cm.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Powódź” został namalowany w 1864 roku na podstawie historii biblijnej, do której artysta wielokrotnie nawiązywał przez całe życie. To zdjęcie jest jedną z najlepszych opcji stworzonych przez Aiwazowskiego. Nacisk położony jest na element morski, dzikie piękno i wyższość morza nad wszystkim.
Ogromny grzbiet fali nieubłaganie i okrutnie pochwyci ludzi i wyśle ich w morskie głębiny... Nieuniknioną śmierć ludzi i niemożność ucieczki przepowiada smutna paleta barw. Przerażenie i rozpacz człowieka sam na sam z żywiołami kontrastują z obrazem artystycznym. Siłę natury ukazuje przede wszystkim artysta. Jednocześnie podkreśla, że grzechy i ciemności znikają wraz z wodą. To nie jest śmierć, dla niego przedstawiony żywioł to promyk nadziei i wiary, jedyna szansa dla człowieka na oczyszczenie się i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. W efekcie końcowym artysta zakłada wyjście z otchłani do innego świata, pełnego dobra i światła.
Oryginał tego obrazu przechowywany jest w magazynach Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu: ze względu na imponujące rozmiary (246,5–319,5 m) i niewielką powierzchnię sal muzealnych przeznaczonych na wystawę dzieł Aiwazowskiego, miłośnicy sztuki nie widzę oryginału...

ATRAKCYJNA oferta sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Powódź artysty Iwana Aiwazowskiego na płótnie naturalnym w wysokiej rozdzielczości, ozdobiony stylową ramą bagietkową, w ATRAKCYJNEJ cenie.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego Powódź: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Iwana Aiwazowskiego na stronie sklepu internetowego BigArtShop.

Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Iwana Aiwazowskiego. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Iwana Aiwazowskiego na płótnie naturalnym.

Iwan Kostantinowicz Aiwazowski – najwybitniejszy artysta – Ormianin XIX wieku Hovhannes Ayvazyan.
Przodkami Aiwazowskiego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. Istnieje również tradycja rodzinna, że wśród jego przodków byli Turcy: ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty ze strony żeńskiej był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko podczas zdobycia Azowa przez Rosjan żołnierzy w 1696 r., uratował go od śmierci pewien Ormianin, którego przyjął chrzest i adoptował.

Iwan Aiwazowski odkrył zdolności artystyczne i muzyczne już w dzieciństwie. Sam nauczył się grać na skrzypcach. Architekt Feodosia Jakow Koch jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca. Dał mu papier, ołówki, farby, nauczył tej umiejętności, pomógł mu wstąpić do szkoły okręgowej w Teodozji. Następnie Aiwazowski ukończył gimnazjum w Symferopolu i został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Został przydzielony do modnego francuskiego malarza pejzażu Philipa Tannera. Ale Tanner zabronił Aiwazowskiemu samodzielnej pracy. Mimo to, za radą profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, udało mu się przygotować kilka obrazów na wystawę Akademii Sztuk Pięknych. Tanner skarżył się na arbitralność Aiwazowskiego wobec cesarza Mikołaja I, na rozkaz cara wszystkie obrazy zostały usunięte z wystawy, pomimo entuzjastycznych recenzji krytyków.

Konflikt został zneutralizowany dzięki Sauerweidowi, w którego klasie sześć miesięcy później aspirujący młody artysta został przydzielony do wykonywania zawodu malarstwa wojskowego morskiego.W 1837 r. Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. To dało mu prawo do dwuletniego wyjazdu na Krym i do Europy. Tam, oprócz tworzenia pejzaży morskich, zajmował się malarstwem bitewnym, a nawet brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesów. W rezultacie namalował obraz „Lądowanie oddziału na długości Subashi”, który nabył Mikołaj I. Pod koniec lata 1839 r. wrócił do Petersburga, otrzymał świadectwo ukończenia szkoły Akademia, jego pierwszy stopień i osobista szlachta.

W 1840 wyjechał do Rzymu. Za obrazy okresu włoskiego otrzymał Złoty Medal Paryskiej Akademii Sztuk. W 1842 wyjechał do Holandii, stamtąd do Anglii, Francji, Portugalii, Hiszpanii. Podczas podróży statek, którym płynął artysta, wpadł w sztorm i prawie zatonął w Zatoce Biskajskiej. O jego śmierci doniosły nawet paryskie gazety. Po czteroletniej podróży jesienią 1844 Aiwazowski wrócił do Rosji i został malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, a od 1947 profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był także członkiem europejskich akademii Rzym, Paryż, Florencja, Amsterdam i Studgard.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele rozkazów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.

Od 1845 mieszkał w Feodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z ośrodków artystycznych Noworosji, był inicjatorem budowy wybudowanej w 1892 roku kolei Feodosia – Dzhankoy. zaangażowany w sprawy miasta, jego poprawę.
Na własny koszt zbudował nowy budynek dla Muzeum Starożytności Feodosia, za zasługi dla archeologii został wybrany pełnoprawnym członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności.

W 1848 roku Iwan Konstantynowicz ożenił się. Jego żoną była Julia Jakowlewna Grews, Angielka, córka lekarza sztabowego, który służył w służbie rosyjskiej. Mieli cztery córki. Ale z powodu niechęci Aiwazowskiego do zamieszkania w stolicy Julia Jakowlewna opuściła męża po 12 latach. Jednak małżeństwo zostało unieważnione dopiero w 1877 roku. W 1882 roku Aiwazowski poznał Annę Nikitichną Sarkisową. Aiwazowski widział Annę Nikitichnę na pogrzebie męża, słynnego kupca Feodosia. Piękno młodej wdowy uderzyło Iwana Konstantinowicza. Rok później pobrali się.

Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Iwana Aiwazowskiego dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnym noszach, po czym obraz będzie można oprawić w wybraną przez Państwa bagietkę.

Aiwazowski w swojej religii należał do Apostolskiego Kościoła Ormiańskiego. W swojej twórczości wielokrotnie tworzył obrazy o tematyce biblijnej i historycznej. Artysta w 1862 roku maluje jednocześnie dwie wersje obrazu „Powódź”. Następnie przez całe swoje twórcze życie Aivazovsky niejednokrotnie odwołuje się do tej historii z Biblii. Być może najlepszą wersję obrazu „Powódź” namalował w 1864 roku. W twórczości Aiwazowskiego najczęściej morze jawi się jako uniwersalna podstawa historii i natury. Przede wszystkim jest to odczuwalne w fabułach z potopem i stworzeniem świata.

Jednak wielu koneserów twórczości tego artysty twierdzi, że obrazy biblijnej ikonografii religijnej i ewangelicznej, podobnie jak mitologii starożytnej, trudno przypisać największym sukcesom twórczym Aiwazowskiego. Światopogląd i indywidualność twórcza wspaniałego malarza morskiego o korzeniach narodowych bardzo silnie związały go z kulturą narodu ormiańskiego. Aiwazowski co najmniej 10 razy namalował symbol Armenii - biblijną górę Ararat.

Artysta po raz pierwszy wystawiał obraz „Zejście Noego z Araratu” na wystawie w Paryżu, a gdy jego francuscy rodacy pytali, czy w jego pracach pojawiają się widoki Armenii, chętnie prowadził ich na płótno ze słowami: „To jest nasza Armenia .” Później autor pokazał to zdjęcie jednej ze szkół w Nowonachiczewanie. W latach wojny szkołę tę przeznaczono na koszary. Na przemian żył w kolorze czerwonym lub białym. To właśnie to zdjęcie zakryło wyłom w drzwiach, ale pewnego dnia wyłom został zabity deskami i obraz znikł. Martiros Saryan, który wcześniej uczył się w tej szkole, pomógł uratować ten obraz. Obraz „Zejście Noego” przybył do Erewania w 1921 roku, kiedy przywiózł go wraz z innymi dziełami sztuki ormiańskiej.

Wśród obrazów opartych na fabule historycznej znajduje się m.in. obraz „Chrzest narodu ormiańskiego”. Przez długi czas dekorowała jeden z kościołów ormiańskich w Teodozji i budziła uczucia patriotyczne parafian. Fabuła tego obrazu była punktem zwrotnym w historii kultury narodu ormiańskiego. Jego popularność ułatwiło przyjęcie chrześcijaństwa przez Ormian. Na początku IV wieku chrześcijaństwo w Armenii zostało zalegalizowane i stało się państwem. Dziś Armenia jest jednym z najstarszych państw chrześcijańskich.

Początek czasu i wszystkiego, co istnieje na planecie, stworzenie świata i człowieka, upadek raju, pierwsze morderstwo brata po bracie, globalna powódź – refleksja nad tymi globalnymi tematami filozoficznymi opisanymi w Biblii niezmiennie dostarcza pokarm dla artystycznego zrozumienia wydarzeń Starego Testamentu w malarstwie rosyjskim. Mistrzowie różnych szkół i nurtów sięgnęli po te kluczowe dla ludzkiego światopoglądu tematy, wszyscy chcieli przekazać widzowi własną wizję obrazów generowanych przez ich wyobraźnię i przenoszonych na płótno. Wybór zawiera obrazy rosyjskich artystów przedstawiające sceny biblijne od stworzenia świata do końca potopu.

stworzenie świata

„I nastał wieczór, i nastał poranek, pewnego dnia”.

Drugiego dnia Bóg stworzył „firmament”, który nazwał niebem, czyli właściwym sklepieniem nieba, „i oddzielił wodę pod firmamentem od wody ponad firmamentem”. W ten sposób ukazały się wody ziemi i wody nieba, spływające na ziemię w postaci opadów.

Trzeciego dnia Bóg powiedział: „Niech zbiorą się wody pod niebem w jedno miejsce i niech się ukaże suchy ląd”. Suchy ląd nazwał ziemią, a „zbiór wód” – morzami. „I widział Bóg, że było dobre”.

Następnie rzekł: „Niech ziemia wyda trawę, ziele dające nasienie według swego rodzaju i podobieństwa oraz drzewo owocowe, rodzące owoc według swego rodzaju, w którym jest jego nasienie, na ziemi”.

Czwartego dnia Bóg stworzył słońce, księżyc i gwiazdy, „aby oświetlać ziemię i oddzielać dzień od nocy oraz wyznaczać znaki, czasy, dni i lata”.

Piątego dnia zostały stworzone ptaki, ryby, gady i zwierzęta. Bóg ich pobłogosławił i nakazał, aby „byli płodni i rozmnażali się”.

Chaos. Stworzenie świata.
Iwan Aiwazowski. 1841. Olej na papierze. 106x75 (108x73).
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mchitarystów.
Wyspa Św. Łazarza w Wenecji

Po ukończeniu studiów ze złotym medalem pierwszego stopnia Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.

Należący z religii do Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej. Obraz «Chaos. Stworzenie świata” Aiwazowskiego miał zaszczyt wejść na wystawę stałą Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój„ Chaos ”spowodował chaos w Watykanie”. Rodona

Stworzenie świata.
Iwan Aiwazowski. 1864 Olej na płótnie. 196x233.

Marynarka Wojenna ZSRR i Rosji

Stworzenie świata. Chaos.
I. K. Aiwazowski. 1889 Olej na płótnie, 54x76.
Galeria Sztuki Feodosia. I. K. Aiwazowski

Aiwazowski z reguły malował swoje obrazy bez wstępnych szkiców i szkiców. Ale były też wyjątki. Szkic do obrazu „Chaos” skupia się na nieskończonej przestrzeni. Z niewyobrażalnej odległości dochodzi światło, które przebija się na pierwszy plan. Według filozofii chrześcijańskiej Bóg jest światłem. Wiele dzieł Aiwazowskiego jest przesiąkniętych tą ideą. W tym przypadku autor po mistrzowsku poradził sobie z zadaniem odtworzenia światła. Już w 1841 r. Aiwazowski podarował papieżowi zdjęcie tej treści, gdy Grzegorz XVI zdecydował się kupić je do swojej kolekcji. N. V. Gogol (1809-1852), który wysoko ocenił twórczość nieznanego młodego stypendysty, napisał: „Obraz Chaosu pod każdym względem wyróżnia się nową ideą i jest uznawany za cud sztuki”. Znana jest także żartobliwa wypowiedź Gogola: „Przybyłeś, mały człowieczku, znad brzegów Newy do Rzymu i od razu wywołałeś „Chaos” w Watykanie. Krymska Galeria Sztuki

Pierwszy dzień stworzenia. Światło.
A. A. Iwanow

Ilustracja do Księgi Rodzaju. Z cyklu „Dni Stworzenia”.
A. A. Iwanow

Stworzenie luminarzy nocy.
K.F. Yuon. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1908-1919. Atrament, grafit, papier. 51x66,9.

"Niech stanie się światłość."
Yuon Konstantin Fiodorowicz. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1910 Grawer na cynku, 23,6x32,9.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

"Niech stanie się światłość."
Yuon Konstantin Fiodorowicz. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1910 Grawerowanie cynkiem.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Królestwo roślinności.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1908 Papier, tusz, długopis. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Królestwo zwierząt.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1908 Papier, tusz, długopis. 48x65.
Państwowa Galeria Trietiakowska
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Wodne królestwo.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1910 Grawerowanie cynkiem. 23,6 x 32,9.
Lokalizacja Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Tworzenie roślin.

Twórca.
Witraż "Prorocy".
Marka Chagalla. Fragment.
Fraumunster w Zurychu

Róża „Stworzenie świata”.
Marka Chagalla.
Fraumunster w Zurychu

Stworzenie świata.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.

Stworzenie człowieka (La Création de l'homme).
Marka Chagalla.
Muzeum Chagalla w Nicei

Stworzenie człowieka.
Marka Chagalla. 1956 Akwaforta suchą igłą i papierem ściernym, kolorowana ręcznie.
josefglimergallery.com

Piąty dzień stworzenia.

Katedra Włodzimierza w Kijowie

Bóg jest Stwórcą, dni stworzenia.
Kotarbinski Wilhelm Aleksandrowicz (1849–1922). Fresk.
Katedra Włodzimierza w Kijowie
Obraz znajduje się na suficie pomieszczenia służbowego, na końcu lewej nawy

„W ten sposób zostały ukończone niebiosa i ziemia oraz cały ich zastęp.
A siódmego dnia Bóg dokończył swoje dzieła, które wykonał, i odpoczął siódmego dnia od wszystkich swoich dzieł, które wykonał.
I pobłogosławił Bóg dzień siódmy i poświęcił go, bo w nim odpoczął od wszystkich dzieł swoich, które Bóg stworzył i stworzył.
Rodzaju (2:1-3)

Adam i Ewa

Adam i Ewa są „przodkami”, pierwszymi ludźmi na ziemi.

„I rzekł Bóg: Uczyńmy człowieka na nasz obraz [i] podobnego do nas i niech panuje nad rybami morskimi, nad ptactwem powietrznym i nad bydłem. a nad całą ziemią i nad wszelkim stworzeniem pełzającym - gady na ziemi. I Bóg stworzył człowieka na swój obraz, na obraz Boży go stworzył; stworzył ich jako mężczyznę i kobietę. I Bóg im błogosławił, i rzekł do nich Bóg: „Bądźcie płodni i rozmnażajcie się, abyście zaludnili ziemię i uczynili ją sobie poddaną…” (Rdz 1,26-28).

Inna wersja jest podana w drugim rozdziale Księgi Rodzaju:

„I ulepił Pan Bóg człowieka z prochu ziemi i tchnął w niego dech życia, i człowiek stał się duszą żyjącą. I zasadził Pan Bóg raj w Edenie na wschodzie i umieścił tam człowieka, którego stworzył. I nakazał Pan Bóg, aby wyrosło z ziemi wszelkie drzewo przyjemne z wyglądu i dobre do jedzenia, i drzewo życia w środku raju, i drzewo poznania dobra i zła... I Pan Bóg wziął człowieka [którego stworzył] i umieścił go w ogrodzie Eden, aby go uprawiał i strzegł. I Pan Bóg nakazał człowiekowi, mówiąc: Z każdego drzewa w ogrodzie będziesz jadł, ale z drzewa poznania dobra i zła nie będziesz z niego jeść, bo w dniu, w którym z niego zjesz, umrzesz śmierć” (2:7-9, 15-17).

Następnie Bóg stworzył kobietę, Ewę, z żebra Adama, aby Adam miał pomoc. Adam i Ewa żyli szczęśliwie w Edenie (Ogród Eden), ale potem zgrzeszyli: ulegając namowom diabła w postaci węża, zjedli zakazany owoc z drzewa poznania i stali się zdolni do czynienia dobra i złe uczynki. Z tego powodu Bóg wypędził ich z raju, mówiąc do Adama: „...w pocie oblicza swego będziesz jadł chleb, aż wrócisz do ziemi, z której zostałeś wzięty, bo prochem jesteś i w proch się obrócisz” (3:19). Bóg powiedział do Ewy: „Powiększę twój smutek w czasie ciąży; w chorobie będziesz rodzić dzieci; i pragniesz swego męża, a on będzie nad tobą panował” (Rdz 3,16). „Kobieta niech studiuje w milczeniu, z całą pokorą; ale nie pozwalam kobiecie nauczać ani rządzić mężem, jak tylko milczy. Bo najpierw został stworzony Adam, a potem Ewa; ani Adam nie jest zwiedziony; ale żona oszukana popadła w przestępstwo; Jeżeli jednak będzie trwał w wierze, miłości i świętości w czystości, dostąpi zbawienia” (1 Tm 11-15).

Według idei chrześcijańskich człowiekowi początkowo przeznaczona była nieśmiertelność. Świadczą o tym biblijni mędrcy: Salomon i Jezus, syn Syracha: „Bóg stworzył człowieka niezniszczalnego i uczynił go obrazem jego wiecznego istnienia; lecz śmierć weszła na świat przez zazdrość diabła, a ci, którzy należą do jego dziedzictwa, wystawiają ją na próbę” (Mądrość Tes. 2:23-24).

Adam, który zgrzeszył, nie wydaje się już Bogu godnym wielkiego daru nieśmiertelności. „I rzekł Pan Bóg: Oto Adam stał się podobny do jednego z Nas, znający dobro i zło; i teraz, bez względu na to, jak wyciągnął rękę, a także wziął z drzewa życia, zjadł i zaczął żyć na wieki. I wypuścił go Pan Bóg z ogrodu Eden, aby uprawiał rolę, z której został wzięty. I wypędził Adama, i postawił na wschodzie, przy ogrodzie Eden, cheruba i płonący miecz, który się obraca, aby strzec drogi do drzewa życia” (Rdz 3,22-24).

W Nowym Testamencie Adam (dosł. „ziemia, czerwona gleba”) uosabia osobę w swoim cielesnym, słabym, grzesznym wcieleniu, osobę przemijającą, czyli śmiertelniczkę. I tak pozostanie aż do triumfu Jezusa Chrystusa. „Stary Adam” zostanie zastąpiony przez „nowego Adama”. Pisał o tym święty apostoł Paweł w swoim Pierwszym Liście do Koryntian: „Bo jak przez człowieka śmierć, tak przez człowieka zmartwychwstanie. Jak w Adamie wszyscy umierają, tak w Chrystusie wszyscy ożywają... Pierwszy człowiek, Adam, stał się duszą żyjącą; a ostatni Adam jest duchem ożywiającym... Pierwszy człowiek jest z ziemi, proch; drugim człowiekiem jest Pan z nieba... I tak jak nosiliśmy obraz ziemski, tak też będziemy nosić obraz niebieskiego” (1 Kor 15,21-22.45.47.49).

Ewa („życie”) „zasłynęła” na przestrzeni wieków swoją niepohamowaną ciekawością, przez co uległa namowom węża (diabła) i zjadła zakazany owoc z drzewa poznania dobra i zła, a nawet namówiła męża do grzechu. Ten niepoważny czyn z jednej strony skazał pierwszych ludzi i całą ludzkość na wszelkiego rodzaju nieszczęścia, a z drugiej strony doprowadził do próby zostania panem własnego losu przez człowieka.

Adam i Ewa mieli synów: Abla, Kaina i Seta, którzy urodzili się, gdy Adam miał sto trzydzieści lat. Po urodzeniu Seta Adam żył kolejne 800 lat „i spłodził synów i córki” (Rdz 5,4). Przewodnik biblijny

Adama.
Szczegółowy rysunek fresku Michała Anioła „Stworzenie Adama”
A. A. Iwanow

Przymierze z Adamem.
Kotarbinski Wilhelm Aleksandrowicz (1849–1922). Fresk.
Katedra Włodzimierza w Kijowie

Bóg sprowadza Ewę do Adama.
A. A. Iwanow

„I z żebra wziętego mężczyzny stworzył Pan Bóg żonę i przywiódł ją do mężczyzny” (Rdz 2,22).

Błogość raju.
V. M. Wasnetsow. 1885–1896

Rosyjskie malarstwo religijne

Ewa z granatem.
Koehler-Viliandi Iwan (Johan) Pietrowicz (1826-1899). 1881 Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku

Adam i Ewa.
Michaił Wasiljewicz Niestierow. 1898 Akwarela, gwasz, papier, 30,5x33.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Zdjęcia-Yandex

Adam i Ewa.
Niestierow Michaił Wasiljewicz (1862–1942). 1898 Papier na tekturze, gwasz, akwarela, brąz, ołówek grafitowy. 30x33cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Adam i Ewa.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papier na tekturze, tusz, długopis.
Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa

Adam i Ewa (Rytm).
Władimir Baranow-Rossine. 1910 Olej na płótnie, 202x293,3.

Adam i Ewa.
Władimir Baranow-Rossine. 1912 Etiuda 3. Olej na papierze, 47x?65,5.
Prywatna kolekcja

Adam i Ewa.
Władimir Baranow-Rossine. 1912 Olej na płótnie, 155x219,7.
Kolekcja Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt, Hiszpania
Muzeum Thyssen-Bornemisza -Museo Thyssen-Bornemisza

Przeddzień.
Władimir Baranow-Rossine, 1912

Mężczyzna i kobieta. Adam i Ewa.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–13
Wystawa „Świadek niewidzialnego”

Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912
Papier, tusz brązowy, długopis, ołówek grafitowy, 18,5x10,8 (obrysowane).
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Mężczyzna i kobieta.
Papier kopiowany na papierze i płótnie, olej. 150,5x114,5 (praca autorska); 155x121 (płótno)
Wystawa „Świadek niewidzialnego”

Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–1913
Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–1913
Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze, 31x23,3.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Galeria Olgi

Cała semantyka obrazów Filonowa realizuje się w metaforze, symbolu, znaku. Co więcej, jego symbolika ma większą głębię historyczną niż symboliści przełomu wieków. Ryba to znak chrystologiczny, drzewo to drzewo życia, barka to Arka Noego, mężczyzna i kobieta to nadzy Adam i Ewa w obliczu świata, historii – przeszłości i przyszłości.

Filonow często wracał do fabuły Adama i Ewy (por. kilka obrazów olejnych, akwareli i rysunków tuszem „Mężczyzna i kobieta”, 1912-1913) oraz pierwotnego świata Genesis, wskrzeszając jednocześnie w pamięci tematy wypędzenia występków i nieuchronność piekła, a nie duchową czystość i lekcje moralności. Choć Adam w obu wersjach „Mężczyzny i Kobiety” nadal pozostaje aseksualny, a obie postaci zdają się tańczyć z wciąż niewinnej radości, otoczenie wokół nich nie jawi się już jako kwitnący pradawny krajobraz Genesis, ale jako grzeszne miasto zamieszkałe przez potwory i dziwadła, jakby ze średniowiecznych zejścia do piekła.
Wychowany jako prawosławny chrześcijanin Filonow dobrze znał Pismo Święte, którego wiele interpretacji można znaleźć w twórczości artysty. Filonow namalował co najmniej sto ikon, kilka wersji Madonny z Dzieciątkiem, dwie sceny z Trzech Króli oraz obraz pierwotnie zatytułowany Święta Rodzina, który w czasach sowieckich przemianowany został na Rodzinę Chłopską (1914). Inaczej mówiąc, logiczne byłoby założenie, że Filonow wypełnił swoje dwa obrazy zatytułowane „Mężczyzna i kobieta” aluzjami do Księgi Rodzaju, upadku i wygnania. Niezależnie od tego, czy motywem tych prac były przekonania religijne, głębokie doświadczenia życiowe, czy też znajomość włoskich, francuskich i niemieckich malowideł Starego Testamentu, które widział podczas podróży po Europie w 1912 roku, stanowią one szczególną i znaczącą część jego malarskiego bogactwa i powtarzają się, jak poprzednio , w wielu rysunkach i obrazach Filonowa, zarówno wczesnych, jak i późnych, motyw moralnego upadku Adama i Ewy oraz sprowokowane przez nich jabłko. Co prawda motywy te nie zawsze odpowiadają prawdzie narracji biblijnej, ale można je też rozpoznać wśród nasypów kompozycyjnych, na przykład w Dziewczynie z kwiatkiem (1913) i być może w Formule piotrogrodzkiego proletariatu (1920) -1921). Broszura do wystawy „Naoczny świadek niewidzialnego”

Adam i Ewa.
Marka Chagalla. 1912 Olej na płótnie, 160,5x109.
Muzeum Sztuki, St. Louis, USA
if-art.com

Anioł u bram raju.
Marka Chagalla. 1956
Marka Chagalla

Ogród Edenu (Le jardin d'Eden).
Marka Chagalla. 1961 Olej na płótnie, 199x288.
Muzeum Marca Chagalla w Nicei

Raj. Zielony osioł.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Marka Chagalla

Jesień. Ewa i wąż.
V. M. Wasnetsow. 1891
Szkic do obrazu katedry Włodzimierza w Kijowie
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Kuszenie Ewy przez węża.
V. M. Wasnetsow. 1885-1896
Fragment malowidła katedry Włodzimierza w Kijowie
Katedra Włodzimierza w Kijowie
Galeria Tanais

Jesień.
A. A. Iwanow

Kuszący wąż skusił Ewę, aby zjadła owoc z zakazanego drzewa, mówiąc, że dzięki temu ludzie staną się bogowie.

„I kobieta zobaczyła, że drzewo to jest dobre do jedzenia, przyjemne dla oka i pożądane, ponieważ daje wiedzę; i wzięła jego owoc, i jadła; i dała także swemu mężowi, a on jadł” (Rdz 3,6).

Pokusa.
I. E. Repin. 1891 Papier, pastel, węgiel, grafit. 29? 41.
Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu

Adam i Ewa
I. E. Repin. 30x41
Muzeum Sztuki Ateneum, Helsinki, Finlandia

Ilustracja do Księgi Rodzaju.
Wygnanie z raju.
A. A. Iwanow

Wygnanie z raju.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1911

Wąż.
Marka Chagalla. Paryż, 1956. Litografia.
Galeria sztuki współczesnej

Raj. drzewo życia
Marka Chagalla. 1960
Galeria sztuki współczesnej

Adam i Ewa oraz zakazany owoc

Kara Ewy przez Boga.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Marka Chagalla

Adam i Ewa: wygnanie z raju.
Marka Chagalla. 1960
Marka Chagalla

Wygnanie z raju.
Marka Chagalla. Paryż, 1956 Litografia

Wypędzenie z raju (Adam et Eve chass du Paradis).
Marka Chagalla. 1954–1967
Muzeum Marca Chagalla w Nicei

Adam i Ewa.
Jurij Annenkow. 1912

Dzieła przodków.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Adam i Ewa z dziećmi pod drzewem.
Iwanow Andriej Iwanowicz 1803 Olej na płótnie. 161x208.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W przypadku tego zdjęcia artysta A.I. Iwanow otrzymał tytuł akademika malarstwa

Wygnanie z raju.
Klawdy Wasiljewicz Lebiediew

Kain i Abel

Kain i Abel są synami Adama i Ewy. Według mitu biblijnego starszy Kain uprawiał ziemię, młodszy Abel pasał trzody. Krwawy dar Abla podobał się Bogu, ofiara Kaina została odrzucona. Zazdrosny o brata Kain go zabił.

Abel.
Anton Pawłowicz Losenko. 1768 Olej na płótnie 120x174.
Muzeum Sztuki w Charkowie, Ukraina

Kain.
Anton Pawłowicz Losenko. 1768 Olej na płótnie. 158,5x109
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

... W tym okresie Losenko przywiązywał dużą wagę do obrazowych szkiców nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się słynne płótna „Abel” i „Kain” (oba 1768). Odzwierciedlały nie tylko umiejętność dokładnego oddania cech anatomicznych ludzkiego ciała, ale także umiejętność przekazania im bogactwa malowniczych odcieni właściwych żywej naturze.

Jako prawdziwy przedstawiciel klasycyzmu Losenko przedstawił Kaina jak szkic nagiego modela. Ta reportażowa praca emeryta Łosenki została wystawiona na publicznej wystawie Cesarskiej Akademii Sztuk w 1770 roku. Sądząc po raportach A.P. Łosenki, pisano go w Rzymie od marca do września 1768 r. Imię „Kain” istniało już w XIX wieku. Drugi obraz, zatytułowany „Abel”, znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Charkowie. www.bliskoty.ru

Ofiara Abla.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1910

Owruch (Ukraina)

Umieszczenie malowideł ściennych o tematyce niekanonicznej w dokładnie odtworzonym zespole katedry wynika prawdopodobnie z faktu, że stanowią one swego rodzaju alegorię wydarzeń związanych ze śmiercią księcia Olega w fosie twierdzy Owruch po klęsce wojska przez orszak swego brata Jaropolka.

Pierwsze zabicie.
F. Bruni. 1867

Kain, potępiony przez Pana za bratobójstwo i ucieczkę przed gniewem Bożym.
Wikenty Iwanowicz Briosky. 1813. Olej na płótnie. 86x65
Stary Testament. Rodzaju, IV, 1, 9.

Powyżej na odwrocie płótna w kolorze czerwonym: nr 71; po lewej stronie, na górnym pasku noszy, niebieski znaczek: I.A.X./Muzeum; na górnym pasku ramy pomocniczej niebieskim ołówkiem: nie. 71. Brioski; na prawej desce niebieskim ołówkiem: Dostarczono do Spiżarni 1794 (?) 9 września; atrament: 3. V.; po lewej stronie
czerwonym ołówkiem: Rysunek nr 71; poniżej ołówkiem grafitowym: taktowanie 2180; stempel na pasku dolnym: G. R. M. nr inw. Nr 2180 (numer przekreślony)
Otrzymano: w 1923 r. z Akademii Sztuk* Zh-3474

Napisany według programu podanego w 1812 r. Protokół Rady Cesarskiej Akademii Sztuk * zaświadcza, że „malarzowi zagranicznemu Brioschi, który na swoją prośbę wystawiał już swoje prace w Akademii, przydziela się program:„ przedstawić Kain, skazany przez Pana za bratobójstwo i ucieczkę przed gniewem Bożym.na zdjęciu powinna być wielkości małej natury<...>kogo dodać do liczby mianowanych” (Pietrow 1865**, s. 39-40). W 1813 roku na dorocznym zebraniu Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał za ten obraz tytuł akademika (tamże, s. 47-48).

*(Rosyjska) Akademia Sztuk Pięknych, od 1917; wcześniej: IAH – Cesarska (Rosyjska) Akademia Sztuk Pięknych. Petersburg-Piotrograd, 1840-1893; wcześniej: 1757-1764 - Akademia Trzech Sztuk Najszlachetniejszych; 1764-1840 - Szkoła pedagogiczna przy Cesarskiej Akademii Sztuk; dalej: 1893-1917 - Wyższa Szkoła Artystyczna Malarstwa, Rzeźby i Architektury przy Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Cesarska Akademia Sztuk (instytucja). Petersburg-Piotrograd, 1764-1917.
** Zbiór materiałów do historii Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu na przestrzeni stu lat istnienia / wyd. Tak, tak, Petrova. Petersburg, 1865, t. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Briosky Vikenty Ivanovich - akademik malarstwa historycznego, ur. w 1786 we Florencji i tu studiował w Akademii u malarza Benvenutiego; w 1811 r. Brioschi przybył do Petersburga, gdzie po dwóch latach studiowania malarstwa historycznego otrzymał tytuł akademika za obraz: „Kain ścigany gniewem Bożym za bratobójstwo”. W 1817 r. Briosky został przydzielony do Petersburga. Cesarskiego Ermitażu za renowację obrazów, który często wysyłał go za granicę w celu realizacji różnych zadań ze strony artystycznej. Wikenty Iwanowicz Brioski zmarł w 1843 r.

Zabójstwo Abla przez Kaina.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1910
Fresk w kościele św. Bazylego Złotokopułego (XII wiek) zrekonstruowany przez A. V. Szczuszewa,
Owruch (Ukraina)

W październiku 1910 roku artysta udał się na Ukrainę do miasta Owruch, gdzie namalował jedną z dwóch wież schodowych po bokach zachodniej fasady XII-wiecznego kościoła zrekonstruowanego przez A.W. Szczuszewa. Petrov-Vodkin przedstawił sceny biblijne „Abel składa ofiarę Bogu” i „Kain zabija swojego brata Abla”, a na kopule wieży umieścił „Wszystkowidzące oko” i tęczę. Dzieło uchwyciło artystę i z góry określiło jego dalsze aspiracje twórcze, obecnie nierozerwalnie związane z wzniosłymi zasadami starożytnej sztuki rosyjskiej.

Kain i Abel.
Marka Chagalla
etnaa.mylivepage.ru

Kain i Abel.
Marka Chagalla. Paryż, 1960 Litografia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Kain i Abel.
Klaudiusz Wasiljewicz Lebiediew.

globalna powódź

„W sześćsetnym roku życia Noego, w drugim miesiącu, siedemnastego dnia tego miesiąca, w tym dniu wytrysnęły wszystkie źródła wielkiej otchłani i otworzyły się upusty nieba; i padało na ziemię czterdzieści dni i czterdzieści nocy. I wezbrały wody na ziemi tak bardzo, że zakryły wszystkie góry wysokie, które są pod całym niebem; na piętnaście łokci podniosły się wody nad nimi i zakryły wszystkie góry wysokie. I wszelkie ciało pełzające po ziemi, i ptaki, i bydło, i zwierzęta, i wszelkie zwierzęta pełzające po ziemi, i wszyscy ludzie, stracili życie; wszystko, co miało w nozdrzach tchnienie ducha życia, na suchym lądzie wymarło”. Geneza

Stary Testament Noe ze swoimi synami. XVIII wiek.
Nieznany artysta. Płótno (z dubbingiem), olej. 126x103cm.

Obraz był kilkakrotnie odnawiany.
Fabuła obrazu ma charakter dydaktyczny. Dzieła tego typu były szczególnie powszechne wśród staroobrzędowców. Po lewej stronie płótna starzec z długą brodą w szarej koszuli z wybielającymi fałdami w trzech czwartych obrotu. Nad jego głową aureola typu europejskiego i napis „Noe”. Na ramionach starszego znajdują się czerwono-niebieskie welony. Ze skrzyżowanymi ramionami błogosławi synów przedstawionych poniżej – rudowłosego Jafeta i siwowłosego, imponującego Sima. Obydwoje mają gęste brody i ubrani są w kaftany. Za plecami Noaha widoczna jest głowa przygnębionego Hama, który w zamyśleniu opiera się na prawej ręce.
W lewym dolnym rogu przedstawiono scenę upojenia Noego. U góry po prawej - powódź z tonącymi ludźmi. Jeszcze bardziej na prawo widać na skale drzewo, z którego owinięte dziecko jest opuszczane w ręce matki. Po drugiej stronie „cieśniny” na ciemnobrązowej górze Ararat stoi Arka Noego, na której znajduje się biały budynek przypominający bazylikę. Nad nim znajdują się dwa latające gołębie, które dają Noemu znać o zbliżającej się krainie – szczycie góry. Sceny te opatrzone są niemal nieczytelnymi napisami objaśniającymi. Jednak w prawym dolnym rogu znajduje się duża biała tablica z tekstem, który brzmi: „Noe żył podczas potopu trzysta pięćdziesiąt lat i przez wszystkie dni Noego latał przez 950 lat, po czym umarł”.
Fabuła podkreśla znaczenie prawych dzieci, które szanują swoich rodziców. Możliwe, że nacisk położony przez autora na bujne brody przedstawionych postaci wiąże się ze sprzeciwem wobec dekretu Piotra I o goleniu brody.
Charakter wykonania dzieła świadczy o silnym związku autora z malarstwem ikon.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Globalna powódź.
Iwan Aiwazowski. 1864 Olej na płótnie. Płótno, olej. 246,5 x 319,5.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Rodona

W 1862 r. Aiwazowski napisał dwie wersje obrazu „Powódź”, a następnie przez całe życie wielokrotnie wracał do tej biblijnej historii. Jedna z najlepszych wersji obrazu „Powódź” została namalowana przez niego w 1864 roku.

To właśnie morze pojawia się w nim zwykle jako uniwersalna podstawa natury i historii, zwłaszcza w fabułach ze stworzeniem świata i potopem; do jego największych sukcesów nie można jednak zaliczyć wizerunków ikonografii religijnej, biblijnej czy ewangelicznej, a także mitologii starożytnej. Galeria Tanais

globalna powódź
Wierieszczagin Wasilij Pietrowicz. Naszkicować. 1869 Olej na płótnie. 53x73,5.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Globalna powódź.
Fiodor Antonowicz Bruni. Malowanie poddasza katedry.
Katedra św. Izaaka w Petersburgu

Specyficzna jest technika malowania: farbami olejnymi na tynku pokrytym tłustą ziemią według systemu francuskich chemików D „Arce i Tenor” (jedna część wosku, trzy części gotowanego oleju i 1/10 tlenku ołowiu). Tynk został impregnowane gorącą ziemią, nacierane pumeksem i pokryte bieleniem na oleju.

Improwizacja. Powódź.
V.V. Kandinsky'ego. 1913 Olej na płótnie, 95×150.
Monachium, Niemcy. Galeria miejska w Lenbachhaus

Arka Noego.
Andriej Pietrowicz Ryabuszkin (1861-1904). 1882
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
commons.wikimedia.org

Arka Noego.
Dawid Dawidowicz Burliuk (1882-1967). 1954 Papier, tusz, pędzel, ołówek, 21,8x29,8.
Galerix

Arka Noego (Arka Noego).

Arka Noego (L'Arche de Noé)
Marka Chagalla. 1955–1956 65x50
Muzeum Marca Chagalla w Nicei

Noe i tęcza (Noé et l'arc-en-ciel).
Marka Chagalla.
Muzeum Chagalla w Nicei

Zejście Noego z góry Ararat.
Iwan Aiwazowski. Lata 70. XIX wieku Płótno, olej
Muzeum Patriarchatu Ormiańskiego w Stambule
Rodona

Pochodzenie Noego z Araratu.
Iwan Aiwazowski. 1889 Olej na płótnie.
Galeria Narodowa Armenii, Erewan, Armenia

Indywidualność twórcza i światopogląd wielkiego malarza morskiego, mającego swoje narodowe korzenie, już za życia związały go z kulturą ormiańską. Biblijna góra Ararat – symbol Armenii – Aiwazowski pisał co najmniej dziesięć razy. „Zejście Noego z Araratu” po raz pierwszy wystawił w Paryżu, a gdy miejscowi rodacy zapytali, czy ma jakieś ormiańskie poglądy, zaprowadził ich do obrazu i powiedział: „Oto nasza Armenia”.

Następnie Aivazovsky przedstawił płótno szkole Novo-Nachiczewan. W czasie wojny domowej szkołę zamieniono na koszary, w których na przemian przebywali biali i czerwoni. Obraz zakrywał szczelinę w drzwiach. Gdy wyłom został zaklejony deską, obraz zniknął. Porywaczem był Martiros Saryan, który kiedyś uczył się w tej szkole. W 1921 r. wśród zgromadzonych przez siebie dzieł sztuki ormiańskiej przywiózł do Erewania „Zejście Noego”. Galeria Tanais

Pochodzenie Noego z Araratu.
Iwan Aiwazowski. 1897
Rysunek powstał na potrzeby książki „Braterska pomoc Ormianom w Turcji” (oprac. G. Janshiev)

Ofiara Noego po potopie.
FA Bruni (1799-1875). 1837–1845
Obraz olejny na suchym tynku
Malowanie poddasza w północno-zachodniej części katedry św. Izaaka
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Opowieść ze Starego Testamentu. Po potopie wszystko na Ziemi zostało zalane wodą na pięć miesięcy. Arka zatrzymała się na górach Ararat. Kiedy ziemia wyschła, Noe opuścił arkę (po przebyciu w niej roku) i wypuścił zwierzęta, aby rozmnażały się na ziemi. W podzięce za swoje zbawienie zbudował ołtarz i złożył Bogu ofiarę, otrzymując obietnicę, że nie będzie już potopu. Sztandarem tej obietnicy była tęcza, która pojawia się na niebie po deszczu, na znak, że nie jest to deszcz powodzi, ale deszcz błogosławieństwa.

Ofiara dziękczynna Noego.
Klaudiusz Wasiljewicz Lebiediew.
Kościół i Gabinet Archeologiczny MDA