Miasto rodzinne Paganiniego. Niccolo Paganini - biografia, fotografia, życie osobiste skrzypka

Przyszły największy skrzypek wszechczasów i narodów urodził się w 1782 roku w Genui. Niccolo Paganini to jednocześnie wybitny gitarzysta i kompozytor. Szczytami jego twórczości są utwory na skrzypce „24 kaprysy”, „Perpetual Motion”, „Karnawał wenecki”, rondo „Campanella” z II koncertu skrzypcowego.

Dzieciństwo

Od wczesnego dzieciństwa Niccolo był dzieckiem kruchym i chorowitym. Problemy zdrowotne pogarszały osobliwości jego dzieciństwa.

Ojciec - Antonio Paganini, był muzykiem amatorskim. Kiedy jego nadzieje na kariera muzyczna najstarszy syn Carlo upadł, przeniósł ich do Niccolò. On, w przeciwieństwie do swojego brata, od najmłodszych lat odkrywał wyjątkowość zdolności muzyczne. Proroczy sen matki Niccolò Teresy dolał oliwy do ognia. Zobaczyła anioła, który przewidział błyskotliwą karierę muzyczną dla jej syna. W rezultacie Niccolo został praktycznie pozbawiony normalnego dzieciństwa. Wszystkie dni spędzał na ciągłych ćwiczeniach. Ojciec fanatycznie przestrzegał tego, a nawet pozbawiał syna jedzenia, dopóki nie skończył nauki kolejnej etiudy.

Natura nagrodziła Niccolo najlepszym słuchem. Oprócz ulubionych skrzypiec chłopiec dobrze grał również na mandolinie i gitarze. Już w wieku 8 lat zaczął pisać muzykę, pisać sonatę i wariacje na skrzypce. Od 1793 Niccolo zaczął bawić się na nabożeństwach w lokalnych kościołach. Wkrótce ojciec zdał sobie sprawę, że o jego syna powinni dbać profesjonaliści. Byli to Giovanni Cervetto, Francesco Gnecco i Giacomo Costo. Zajęcia z nimi przygotowały chłopca do pierwszego koncertu w 1895 roku.

Pierwsze występy

Słynne skrzypce Niccolò Paganini „Canon”

Zaplanowano dwa koncerty - w Genui i Florencji. Dochód z nich przeznaczony był na pokrycie kosztów podróży do słynnego parmeńskiego skrzypka Alessandro Rolla w celu kontynuowania studiów. Występy zakończyły się sukcesem i wkrótce ojciec i syn zapukali do domu Rolla w Parmie.

Był jednak chory i nie chciał słuchać młodego talentu. Następnie chłopiec wziął skrzypce w pokoju i wykonał jedną z nowych prac właścicielki domu według notatek leżących na stole. Rolla był zachwycony, ale oświadczył, że nie ma już nic do nauczenia młodego wirtuoza. Nowym mentorem Niccolò był wiolonczelista Gaspare Ghiretti. Uczył chłopca harmonii i techniki komponowania.

Po powrocie do Genui w 1796 r. Niccolo spotkał się ze słynnym francuskim skrzypkiem Rodolfo Kreutzerem w domu swego patrona, markiza Giancarlo di Negro. Poprosił chłopca o wykonanie kilku trudnych utworów. Kreutzer był zachwycony tym, co usłyszał i przewidział światową sławę Niccolo.

Pierwsza trasa koncertowa Włoskie miasta miała miejsce w 1797 roku. Trasa koncertowa 15-letniego muzyka była ogromnym sukcesem. Pod wpływem swojej inspiracji Niccolo tworzy większość swoich słynnych kaprysów. Uprzednio ćwiczenia techniczne, kaprysy Paganiniego mieniły się jasnymi muzycznymi barwami. W pełni ucieleśniały jego artystyczną fantazję, wirtuozerię i potężną ekspresję.

Niezależność

W 1801 Niccolo opuścił dom rodzinny i przeniósł się do Lukki. Tu został liderem i pierwszym skrzypkiem miejscowej orkiestry. Ale nie tylko muzyka nieodparcie pociągała go do siebie. Uwolniony od opieki ojca, pogrąża się w radości życia, w tym tak wątpliwych, jak gra karciana. A pewna „Señora Dide” nawet przez kilka lat spychała muzykę na dalszy plan.

Od 1805 r. Paganini był nadwornym skrzypkiem w Lukce. Władcą miasta był Feliks Baciocchi. Niccolò miał romans ze swoją żoną, siostrą Napoleona Elisą Bonaparte. Spełniając swoje pragnienia, Paganini tworzy utwory na skrzypce na dwie („scena miłosna”) i jedną („Napoleon”) struny.

Od 1808 roku Paganini wznowił działalność krajoznawczą. Kilkakrotnie był zapraszany do występów w słynnym teatrze La Scala w Mediolanie. Widoczny na jego scenie taniec czarownic z baletu Orzech Benewentu Vigano-Süssmeiera zainspirował Paganiniego do stworzenia wariacji na skrzypce i orkiestrę Czarownic. Ta praca stała się jedną z najbardziej znaczących w jego twórczości.

W 1814 roku jego koncerty w rodzinnej Genui odniosły ogromny sukces. Tutaj ma związek z córką krawca Angeliną Kavanną, z której urodzi się dziecko (wkrótce zmarło). Niccolò został oskarżony przez ojca Angeliny i ukarany wysoką grzywną.

Ten okres to przyjaźń i pasja do muzyki Gioachino Rossiniego. Paganini komponuje Introdukcję i Wariacje na temat swoich oper Mojżesz, Tankred i Kopciuszek.

W 1821 r. pogarszające się problemy zdrowotne zmusiły Paganiniego do przerwania kariery muzycznej. Cierpiał na reumatyzm, gruźlicę i bóle żołądka. Niccolò przenosi się do Pawii, gdzie praktykował słynny lekarz Siro Borda. Leczenie nie było natychmiastowe, ale pomogło. Pozostał jednak „kaszel nie do zniesienia”.

Od 1824 Paganini wznowił koncertowanie. Jednocześnie tworzy nowe utwory, w tym 3 koncerty skrzypcowe. Rondo „Campanella” z drugiego koncertu jest jednym z najbardziej popularne prace klasyka muzyczna. Paganini wznawia też stosunki ze swoją dawną kochanką Antonią Bianchi, która do tego czasu stała się już znaną śpiewaczką. Mają syna, Achillesa.

U szczytu sławy

Okres od 1828 do 1834 to punkt kulminacyjny w karierze Paganiniego. Jest mile widzianym gościem najlepszych sal koncertowych w Europie. Jego prace podziwiają nie tylko zwykli widzowie. Tak wielcy muzycy jak Chopin, Schubert, Schumann nie szczędzą pochlebnych słów. A Franciszek Liszt nazwał skrzypce Paganiniego grającymi cud nadprzyrodzony.

Podczas tournée po muzycznej stolicy Europy – Wiedniu, Paganini rozpoczyna pracę nad „Karnawałem Weneckim” – jednym z jego głównych arcydzieł. Z dużym powodzeniem odbywają się wycieczki po Niemczech i Francji. W trosce o przyszłość syna kupuje tytuł magnacki do spadku.

Paganini wprowadził do swoich spektakli wiele innowacji, podporządkowanych tylko jemu. Często grał na skrzypcach na pamięć, bez nut. W rocznicę Napoleona wirtuoz wykonał na czwartą strunę sonatę poświęconą cesarzowi. Zdarzają się przypadki jego genialnych koncertów w okolicznościach siły wyższej. Takie były jego występy w 1808 roku - ze zerwanymi strunami w Livorno iz rozstrojonymi skrzypcami we Florencji. Koncerty Paganiniego były jak show. Robił sztuczki z imitacją innych instrumentów muzycznych i odgłosów zwierząt.

O Paganinim zawsze krążyło wiele legend i plotek. Wygląd i zachowanie Niccolo tylko przyczyniły się do ich rozprzestrzenienia. Woskowa bladość skóry, haczykowaty nos, pieczenie i zapadnięte oczy, zaskakująco długie palce, chudość. Mówiono, że za swój muzyczny dar sprzedał duszę diabłu. Paganini nie obalił tych przypuszczeń. Zabronił publikowania swoich utworów, aby pozostać jedynym wykonawcą. Paganini powiedział, że ujawni swoje sekrety pod koniec swojej kariery.

Choroba i śmierć

Potężne wybuchy talentu i energii Paganiniego, porywające publiczność, odbiły się niekorzystnie na jego zdrowiu. Po koncertach miał konwulsje, zatrzymało mu się tętno, spadła mu temperatura ciała. Sam Paganini uważał ten stan za wynik uwolnienia z ciała „boskiej harmonijnej elektryczności”. Coraz częściej musiał robić przerwy w występach. Wzrosła słabość. Przez ostatnie sześć miesięcy swojego życia nie mógł nawet trzymać łuku. Paganini zmarł 27 maja 1840 r. w Nicei, przed osiągnięciem wieku 58 lat.

Imię: Niccolo Paganini

Wiek: 57 lat

Czynność: skrzypek, kompozytor

Status rodziny: był rozwiedziony

Niccolo Paganini: biografia

Mistyczny skrzypek, którego ręce kontrolował sam Szatan, wciąż swoimi dziełami podnieca serca ludzi i skłania do refleksji, choć od śmierci geniusza minęło już wiele lat.

Późną jesienią 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodziło się drugie dziecko, które nazywało się Niccolò. Rodzice bardzo martwili się o dziecko, gdy dziecko się urodziło z wyprzedzeniem i był chorowity i wątły. Dom ojca Niccolò znajdował się w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem. Antonio Paganini (ojciec) w młodości pracował jako ładowacz w porcie, ale nieco później otworzył własny sklep. Teresa Bocciardo (matka) prowadziła gospodarstwo domowe.

Kiedyś Teresa marzyła o aniele, który przepowiadał genialną muzyczną przyszłość dla drugiego dziecka. Kiedy kobieta opowiedziała swojemu mężowi o swoim śnie, był niesamowicie szczęśliwy, bo sam uwielbiał muzykę. Antonio bez przerwy puszczał muzykę na mandolinie, co bardzo irytowało sąsiadów i jego żonę. Mężczyzna zaszczepił miłość do instrumenty muzyczne starsze dziecko, ale się nie udało.

Ojciec, wierząc w proroczy sen, zaczął intensywnie angażować się w lekcje skrzypiec z Niccolo. Już od pierwszych lekcji staje się jasne, że dziecko jest obdarzone przez naturę najlepszym słuchem. Dlatego dzieciństwo dziecka upłynęło w wyczerpujących zajęciach, od których nawet uciekł. Ale tata podjął ekstremalne środki, zamykając syna w ciemnej stodole i pozbawiając go kawałka chleba. Dziecko było zmuszone do grania na instrumencie przez wiele godzin, co doprowadziło do katalepsji. Lekarze ogłosili śmierć, a zrozpaczeni rodzice rozpoczęli pogrzeb.

Niccolo Paganini w dzieciństwie i młodości

Ale podczas ceremonii pożegnania zdarzył się cud - Niccolo obudził się i usiadł w trumnie. Gdy tylko dziecko wyzdrowiało, Antonio ponownie wręczył mu swoją ulubioną torturę – skrzypce. Teraz mężczyzna się zatrzymał niezależne lekcje z synem i zaprosił nauczyciela, którym była genueńska skrzypaczka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął tworzyć pierwsze kompozycje własnej kompozycji. Tak więc już w wieku 8 lat ucieszył bliskich sonatą skrzypcową.

Po mieście rozeszły się plotki, że Paganini dorastał w biednej rodzinie sklepikarza. utalentowany muzyk. Ta wiadomość nie przeszła przez uszy głównego skrzypka kaplicy katedry San Lorenzo, który postanowił na własne oczy zobaczyć geniusz chłopca. Po przesłuchaniu Giacomo Costa zaoferował własne usługi programistyczne młody talent. Costa uczył Niccolo przez sześć miesięcy, przekazując mu umiejętności i tajniki sztuki.

Muzyka

Po zajęciach z Giacomo życie dziecka zmieniło się nie do poznania, teraz jego biografia jest pełna spotkań z kreatywni ludzie. Droga do działalności koncertowej otworzyła się przed młodzieńcem. W 1794 roku w Genui wystąpił polski wirtuoz August Duranovsky, który tak bardzo zainspirował młodego skrzypka, że postanowił dać własny koncert. Po tym chłopcem zainteresował się markiz Giancarlo di Negro, znany jako słynny meloman. Dowiedziawszy się, że uzdolnione dziecko dorasta w biednej rodzinie, markiz przejmuje odpowiedzialność za wychowywanie i wspieranie Niccolò.

Giancarlo di Negro płaci za usługi nowego nauczyciela dla chłopca. Nowicjuszem stał się popularny wiolonczelista Gasparo Ghiretti, który nauczył Paginiego techniki komponowania i rozwinął w nim umiejętność komponowania muzyki bez instrumentu. Pod takim kierownictwem młodzieniec skomponował dwa koncerty na skrzypce i 24 fugi na fortepian na cztery ręce.

W 1800 roku Paganini rozpoczął poważną pracę i dał 2 koncerty w Parmie. Następnie zostaje zaproszony na dwór księcia Ferdynanda Burbońskiego, gdzie młody człowiek mówi pewnie. W tym momencie Antonio Paganini rozumie, że nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna. Zostając impresario organizuje wycieczki po północnych Włoszech.

Utalentowany młody człowiek koncertuje w Pizie, Florencji, Bolonii, Mediolanie, Livorno. W miastach gromadzą się ogromne sale, ludzie chcą zobaczyć młodego skrzypka. Ale pomimo ciężkiej trasy, ojciec nalega na ciągłe granie muzyki Niccolò, który już tworzy arcydzieła capriccio. Te 24 kaprysy zrewolucjonizowały świat muzyki skrzypcowej. Ręka geniusza dotknęła suchych formuł Locatelli, a prace błyszczały świeżymi, błyszczącymi obrazami i obrazami. Żaden inny skrzypek nie mógł tego zrobić. Każda miniatura z 24 brzmi nieporównywalnie, wywołując u słuchacza śmiech, łzy i dziki horror jednocześnie.

Zmęczony autorytarnym i okrutnym ojcem dorosły młodzieniec postanowił żyć samodzielnie. W tym momencie zaproponowano mu stanowisko pierwszego skrzypka w Lukce i aby pozbyć się opieki rodzicielskiej, Niccolo zgadza się. Ten moment opisuje pamiętniki, w których dzieli się wrażeniami z uczucia upojnej wolności i czucia skrzydeł za plecami. Znalazło to odzwierciedlenie w koncertach, które brzmiały namiętnie i namiętnie. Teraz życie geniusza stało się pasmem wycieczek, gier karcianych i seksualnych przygód.

Niccolo Paganini wraca do Genui w 1804 roku. Po krótkim pobycie w domu udało mu się stworzyć 12 sonat skrzypcowych i gitarowych. Następnie ponownie udaje się do Księstwa Felice Baciocchi, gdzie pracuje jako dyrygent orkiestrowy i pianista kameralny. W 1808 przeniósł się wraz z resztą dworzan do Florencji. Muzyk spędził na dworze siedem lat, przerywając służbę tylko na czas tournée. To uzależnienie jest takie niepokojące młody człowiekże zdecydował się na desperacki czyn, aby pozbyć się szlacheckich kajdan.

Niccolo Paganini został nazwany „skrzypkiem diabła”

Pojawiając się na koncercie w mundurze kapitana i kategorycznie odmawiając przebrania, został wyrzucony z pałacu przez swoją siostrę. W tym momencie francuski dowódca został pokonany przez wojska rosyjskie, a czyn skrzypka tak podniecił społeczeństwo, że cudem uniknął aresztowania. Dalej kreatywny sposób trwa w Mediolanie. W teatrze „La Scala” był tak zafascynowany tańcem czarownic z baletu „Wesele Benewenta”, że w jeden wieczór napisał na ten temat wariacje na skrzypce orkiestrowe.

W 1821 Paganini przerwał działalność koncertową z powodu przedłużającej się wyniszczającej choroby. Sprawy są tak złe, że mężczyzna prosi matkę, aby przyszła na pożegnanie. Matka stara się uratować syna i przewozi go do Pawii. Tutaj skrzypaczkę leczy Ciro Borda, która wykrwawia pacjenta, wciera maść rtęciową i pisze osobistą dietę.

Ale Niccolo dręczy jednocześnie kilka chorób: gorączka, kaszel, gruźlica, reumatyzm i skurcze jelit. Nawet wybitny lekarz nie poradzi sobie z chorobą. Nawet w czasie choroby utalentowany muzyk nie odchodzi od kreatywności i słabymi rękami przechodzi po strunach gitary, zastanawiając się nad kompozycjami. Modlitwy matki nie poszły na marne, a mężczyzna wraca do zdrowia, chociaż histeryczny kaszel utrzymuje się przez lata.

Wzmocniony Paganini daje 5 koncertów w Pawii i komponuje 20 nowych utworów. W kolejnych latach mężczyzna podróżuje, rozmawiając w Niemczech, Rzymie, Westfalii, Francji. Teraz bilety do Paganiniego kosztują dużo pieniędzy, utalentowany skrzypek zarabia fortunę, a nawet kupuje sobie tytuł barona.

Życie osobiste

Mimo niepozornego wyglądu Niccolo Paganini nie brakowało kochanek. Patrząc na zdjęcie, współcześni zastanawiają się, jak mu się to udało. Żółtawa twarz, spiczasty nos, kruczoczarne oczy i zdezorientowany ciemne włosy to portret wielkiego muzyka. Gdy tylko młody człowiek skończył 20 lat, miał kobietę, która wieczorami zabierała skrzypaczkę do swojej posiadłości, aby odpocząć po koncertach.

Niccolo Paganini za 20

Muzą kolejnego mężczyzny jest Elisa Bonaparte Bachokki, która zbliżyła swojego ukochanego na dwór i wspierała go na wszelkie możliwe sposoby. Związek nie był łatwy, ale tak namiętny, że w tym okresie skrzypaczka jednym tchem pisze 24 kaprysy. Szkice ujawniają wszystko, co młody człowiek czuł do pięknej księżniczki: ból, strach, miłość, nienawiść i zachwyt. Dzieło to wciąż prześladuje słuchaczy, z których wielu uważa, że w tym momencie ręką kompozytora kierował sam diabeł.

Po rozstaniu z Elizą Niccolo wrócił na trasę, gdzie poznał Angelinę Cavannah. Dziewczyna jest córką krawca i oddała ostatnie pieniądze za możliwość zobaczenia wielkiego wirtuoza. Ponieważ muzyk był owiany mistycznymi plotkami, Angelina postanowiła na własne oczy zobaczyć „satanizm” skrzypaczki i odeszła za kulisy. Młodzi ludzie natychmiast się w sobie zakochali. Aby nie rozstać się ze swoim kochankiem, piękność udała się na wspólną wycieczkę do Parmy, nawet nie powiadamiając ojca. Po 2 miesiącach zachwyciła współlokatorkę wiadomością, że wkrótce zostanie mamą.

Muzyk wysyła swoją dziewczynę do Genui, aby odwiedziła krewnych, gdzie odnajduje ją jej ojciec. Krawiec oskarżył Paganiniego o korumpowanie córki i pozwał do sądu. Podczas procesu Angelina urodziła, ale dziecko zmarło. Skrzypek zapłacił rodzinie Cavanno rekompensatę pieniężną.

Po 3 miesiącach zakochana skrzypaczka nawiązała relację z piosenkarką Antonią Bianchi, która wystąpiła na scenie LaScala. Para żyła tak dziwnie, że wielokrotnie przyciągali uwagę innych. Antonia kochała Niccolo, ale ciągle zdradzała. Dziewczyna wyjaśniła to tym, że mężczyzna często chorował, a jej brakowało uwagi. Piosenkarka nie ukrywała własnych zdrad. Ukochani też nie pozostawali w długach i wszczynali romans z nikim.

W 1825 roku para miała syna o imieniu Achilles. Skrzypek, marzący o dzieciach, był szalenie szczęśliwy z tego faktu. Stworzyć dziecku warunki i zapewnić poźniejsze życie młody ojciec pogrążył się w kreatywności i zarabianiu pieniędzy. Nie zapominając o zwróceniu uwagi na ukochanego Achillesa. Para rozstała się, gdy dziecko miało 3 lata. Niccolo zdobył wyłączną opiekę nad dzieckiem.

Mimo romansów jest związany tylko z jedną kobietą – Eleanor de Luca. Od młodości do dojrzałości mężczyzna odwiedzał ukochaną, która potulnie przyjęła marnotrawnego przyjaciela.

Śmierć

Jesienią 1839 roku Paganini odwiedził Genuę, ale podróż nie była łatwa. Wielki wirtuoz został sparaliżowany gruźlicą, przez co mężczyzna cierpiał na wyniszczający kaszel i obrzęk nóg. Ostatnie miesiące przed śmiercią nawet nie wychodził z domu. W 1840 r. zaraził się Niccolò, który na łożu śmierci szarpał palcami struny swoich ulubionych skrzypiec, nie mogąc podnieść smyczka. W tym roku świetny muzyk zmarł.

Według jednej wersji duchowieństwo zabroniło pochówku zwłok ze względu na to, że mężczyzna nie przyznał się przed śmiercią. Paganini został poddany kremacji, a prochy przechowywała Eleonora de Luca. Z innego źródła wynika, że Niccolò został pochowany w Val Polcevere, a 19 lat później Achilles zapewnił pochówek szczątków jego ojca na cmentarzu w Parmie.

W 2013 roku ukazał się film „Skrzypek diabła”, oparty na biografii Paganiniego.
Potrafił „rozmawiać” za pomocą sznurków.
lubiłem Hazard zostawiając ostatnie pieniądze w domach hazardowych.
Na koncertach urządzał takie pokazy, że niektórzy słuchacze tracili przytomność.

Orkiestrę zastąpiły jedne skrzypce.
Kategorycznie odmówił pisania psalmów.
Należał do społeczeństwa masonów.
Nie zapisywał własnych kompozycji na papierze
Nie przerywał gry, gdy pękły struny na skrzypcach. Czasami do wykonania arcydzieła wystarczyła nawet jedna struna.
Był znany jako wielki miłośnik przyjemności.

Dyskografia

24 Kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817
Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
Sześć sonat na skrzypce i gitarę
15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę
Koncerty skrzypcowe nr 1-6
Le Streghe
Wstęp z wariacjami na temat „God Save the King”
Karnawał w Wenecji
Koncert Allegro Moto Perpetuo
Wariacje na temat Non pi? miejsce
Wariacje na temat Di tanti Palpiti
60 wariacji we wszystkich strojach do genueńskiej pieśni ludowej Barucaba
Cantabile, D-dur
Moto Perpetuo (Perpetum Motion)
cantabile i walc
Sonata na altówkę

Paganini urodził się 27 października 1782 roku w Genui jako syn Antonio Paganiniego i Teresy Bocciardo. Jego matka bardzo lubiła muzykę i zauważyła, że jej pupil z podziwem słuchał bicia dzwonków i tego, co wydawało jej się bardziej hałasem niż muzyką. Niccolo od wczesnego dzieciństwa, słysząc dźwięki muzyki, natychmiast się do niej wyciągnął, a jego oczarowane oczy zaczęły świecić jakimś dziwnym światłem. Jego ojciec również zauważył silne wrażenie tworzy muzykę dla syna, zauważył jego najsubtelniejsze ucho i nauczył go grać najpierw na mandolinie, a potem na skrzypcach.

Niccolo miał wtedy dziewięć lat. Jego radość nie znała granic i od tego dnia jego jedyną zabawką, jedyną rozrywką były skrzypce. Ale bardzo szybko zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność. To bardzo poważna, ogromna praca.

Na samym Krótki czas Niccolò poczynił niezwykłe postępy i co tydzień zaczął przemawiać do publiczności w kościołach.

Pierwszym mniej lub bardziej poważnym nauczycielem Paganiniego była genueńska poetka, skrzypaczka i kompozytorka Francesca Gnecco. Paganini zaczął komponować wcześnie – już w wieku ośmiu lat napisał sonatę skrzypcową i szereg trudnych wariacji. paganini romantyzm skrzypek musical

Stopniowo sława młodego wirtuoza rozprzestrzeniła się po całym mieście, a na Paganiniego zwrócił uwagę pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, Giacomo Costa. Lekcje odbywały się raz w tygodniu, przez ponad pół roku Costa obserwując rozwój Paganiniego przekazywał mu umiejętności zawodowe. Po zajęciach z Costą, Paganini wreszcie mógł wejść do duża scena. W 1794 rozpoczął działalność koncertową.

Nowy nauczyciel Paganiniego - wiolonczelista, znakomity polifonista Gasparo Ghiretti - wpoił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Zmusił go do komponowania bez instrumentu, rozwijając umiejętność słyszenia uchem wewnętrznym.

Dwa występy Paganiniego w Parmie odniosły ogromny sukces, a młody wirtuoz zapragnął być wysłuchany na dworze księcia Ferdynanda Burbońskiego. Ojciec Niccolo zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby wykorzystać talent syna i wyruszył w podróż po północnych Włoszech. młody muzyk występował we Florencji, a także w Pizie, Livorno, Bolonii i największym ośrodku północnych Włoch - Mediolanie. I wszędzie był to ogromny sukces.

Dzieło Paganiniego jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzyczny romantyzm, w dużej mierze pochodzi z tradycje artystyczne Włoska muzyka ludowa i profesjonalna. Dokonał rewolucji w skrzypcach sztuki sceniczne, wzbogacając i poszerzając możliwości skrzypiec. Paganini wprowadził do swoich utworów skrzypcowych nowe efekty kolorystyczne i techniczne (powszechnie wykorzystywał całą gamę instrumentu, technikę podwójnych dźwięków, grę na jednej strunie, pizzicato, harmonię).

Od 1808 do 1828 koncertuje w każdym hala koncertowa Włochy, kolekcjonowanie duża ilość słuchacze. Równolegle z występami Paganini pisze muzykę. Wśród jego prac można znaleźć tylko utwory instrumentalne napisany głównie na skrzypce i gitarę.

Paganini to nie tylko wybitny skrzypek, ale także gitarzysta, dyrygent i kompozytor. Jego kompozycje wyróżnia plastyczność i melodyjność melodii, odwaga modulacji. Wśród jego spuścizny twórczej są "24 Capricci" na skrzypce solo, I i II koncert na skrzypce i orkiestrę. wspaniałe miejsce w twórczości Paganiniego były wariacje na tematy operowe, baletowe i ludowe, utwory kameralne i instrumentalne. Pozostań w repertuarze wykonawców i niektórych wariacji Paganiniego - na tematy oper „Kopciuszek”, „Tankred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benewenta” F. Süssmeier (kompozytor nazwał to dzieło „Czarownicami”), a także wirtuozowskie kompozycje „Carnival of Venice” i „Perpetual Motion”. Wybitny wirtuoz gitary, napisał również Paganini duża liczba utwory na ten instrument. Utworów Paganiniego nie może zagrać każdy zawodowy i doświadczony skrzypek. Jak dotąd nikt nie potrafi opanować instrumentu tak, jak włoski wirtuoz. Z niezwykłą łatwością wykonywał najbardziej skomplikowane dzieła.

Wykonywanie i komponowanie kreatywności duży wpływ do dalszego rozwoju muzyka instrumentalna. Paganini jako dziecko zdecydowanie czuł, że nie byłby w stanie wyrazić siebie w najlepszy sposób, nie byłby w stanie pozostać całkowicie sobą i nie byłby w stanie wznieść się na wyżyny swojej sztuki, gdyby sam nie pisał muzyki i wykonywać własne kompozycje. Tworzone przez niego utwory wyróżnia niezależność stylistyczna, śmiałość faktury, nowatorstwo, plastyczność i melodyka melodii.

Romantyczny charakter licznych utworów na skrzypce Paganiniego wynika przede wszystkim ze specjalnego magazynu wirtuozowskiego wykonania. W twórczym dziedzictwie Paganiniego znajdują się utwory, które przykuwają uwagę odważnymi modulacjami i oryginalnością rozwoju melodycznego, przywodzące na myśl muzykę Liszta i Wagnera. Jednak najważniejsza w twórczości skrzypcowej Paganiniego jest wirtuozeria, która w nieskończoność przesuwała granice wyrazistości ówczesnej sztuki instrumentalnej. Opublikowane utwory Paganiniego nie dają pełnego obrazu ich prawdziwego brzmienia, gdyż najważniejszym elementem stylu wykonawczego ich autora była swobodna fantazja w stylu włoskich improwizacji ludowych. Bardzo Pagani nie pożyczał swoich efektów od wykonawców ludowych. Charakterystyczne jest, że przedstawiciele szkoły stricte akademickiej (np. Spohr) dostrzegli w jego grze cechy „bufonarza”. Równie znamienne jest to, że jako wirtuoz Paganini wykazywał geniusz tylko podczas wykonywania własnych utworów.

W jego twórczym dziedzictwie wyróżnia się „24 capricci” na skrzypce solo, w którym łatwo można prześledzić twórcze załamanie zasad i technik wprowadzonych po raz pierwszy przez Locatelliego. Jednak podczas gdy Locatelli były raczej ćwiczeniami technicznymi, Paganini były oryginalnymi, błyskotliwymi miniaturami.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język skrzypiec i wyrazistość skrzypiec. W skompresowanych konstrukcjach osiągnął najwyższą koncentrację wyrazistości, powstały kapryśne obrazy, charakterystyczne obrazy błyszczały, a wszędzie - ostateczne bogactwo i dynamizm, oszałamiająca wirtuozeria. Fantazja artystyczna nie stworzyła niczego takiego przed Paganinim i nie mogła stworzyć niczego później. 24 capricci pozostają unikalnym fenomenem sztuki muzycznej.

Już Pierwsze Capriccio urzeka swobodą improwizacyjną, barwnym wykorzystaniem możliwości skrzypiec. Melodia Czwartego odznacza się surowym pięknem i wielkością. W dziewiątym genialnie odtworzono obraz polowania - oto imitacja rogów myśliwskich i wyścigów konnych, strzały myśliwych, trzepot ptaków latających, oto ekscytacja pościgu, rozbrzmiewająca echem przestrzeń lasu. Trzynasty capriccio uosabia różne odcienie ludzki śmiech - zalotna kobieca, nieskrępowane salwy męskie. Cykl zamyka słynne Dwudzieste czwarte Capriccio - cykl miniaturowych wariacji na temat bliski szybkiej tarantelli, w których wyraźnie pojawiają się ludowe intonacje.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język skrzypiec i wyrazistość skrzypiec. Najwyższą koncentrację ekspresji osiągnął w skompresowanych konstrukcjach, skompresując artystyczne znaczenie w ciasną sprężynę, która stała się charakterystyczna dla całej jego twórczości, w tym także dla jego stylu wykonawczego.

Kontrasty barw, rejestrów, dźwięków, porównania figuratywne, oszałamiająca różnorodność efektów świadczyły o tym, że Paganini znalazł swój własny język.

Paganini tworzy również „Scenę miłosną” dedykowaną Księżniczce Elsie, specjalnie napisaną na dwie struny („Mi” i „La”). Pozostałe struny zostały usunięte podczas gry na skrzypcach. Pismo zrobiło plusk. Wtedy księżniczka zażądała kawałka za tylko jeden sznurek.

„Przyjąłem wyzwanie”, powiedział Paganini, „i kilka tygodni później napisałem sonatę wojskową „Napoleon” na smyczkę „Sol”, którą wykonałem na koncercie dworskim”. Sukces przerósł najśmielsze oczekiwania.

Pod koniec 1814 roku Paganini przybywa z koncertami w rodzinne miasto. Pięć jego przemówień odbywa się triumfalnie. W tym czasie Paganini był gotowy nowy koncert D-dur (opublikowany później jako I Koncert) to jedna z jego najbardziej imponujących kompozycji.

Raczej skromne intonacje koncertowo-instrumentalne i obrazy artystyczne tutaj są rozmieszczone w dramatycznie dużej skali płótnie o wielkiej romantycznej intensywności. Muzyka jest pełna patosu. Epicki zakres i szerokość oddechu, heroiczna zasada są organicznie połączone z romantycznie optymistycznym tekstem.

Pod koniec 1818 skrzypek po raz pierwszy przybył do starożytnej „stolicy świata” – Rzymu. Odwiedza muzea, teatry, komponuje. Na koncerty w Neapolu tworzy wyjątkową kompozycję na skrzypce solo – Introdukcję i Wariacje na temat arii „Jak zatrzymuje się serce” z popularnej opery „Piękna Pani Młynarz” G. Paisiello.

Być może na gatunek tych wariacji wpłynął fakt, że Paganini właśnie zebrał i zapisał z pamięci do publikacji swoje 24 kaprysy. W każdym razie Wstęp oznaczony jest jako „capriccio”. Napisany w ogromnej skali dynamicznej uderza kontrastami, demonicznymi aspiracjami, pełnym brzmieniem, iście symfonicznym przekazem. Temat jest grany smyczkiem, podczas gdy lewa ręka pizzicato wykonuje akompaniament, a Paganini po raz pierwszy posługuje się tu najtrudniejszą techniką, na granicy ludzkich możliwości technicznych – szybkim przejściem w górę i trylem pizzicato lewą ręką!

Pokonując bolesny stan i bolesny kaszel, Paganini intensywnie komponuje nowe utwory do swoich przyszłych wykonań – „Wariacje polskie” do wykonania w Warszawie oraz trzy koncerty skrzypcowe, z których II Koncert ze słynną Campanellą stał się rodzajem symbol muzyczny artysta.

Koncert drugi - h-moll - różni się pod wieloma względami od pierwszego. Nie ma tu otwartej teatralności heroicznego patosu, romantycznej „demoniczności”. W muzyce dominują uczucia głęboko liryczne i radosne. Być może jest to jedna z najjaśniejszych i najbardziej świątecznych kompozycji artysty, oddająca jego nastrój tamtego okresu. Pod wieloma względami jest to praca innowacyjna. To nie przypadek, że Berlioz powiedział o II Koncercie, że „musiałbym napisać całą książkę, gdybym chciał opowiedzieć o tych wszystkich nowych efektach, dowcipnych zabiegach, szlachetnej i majestatycznej strukturze i orkiestrowych zestawieniach, których przed Paganinim nawet nie podejrzewano. ”.

Błyskotliwość, ognista dynamika, pełna dźwięczność, wielobarwność ekspresji zbliżają go do Capriccio nr 24, ale „Campanella” przewyższa go zarówno blaskiem, integralnością obrazu, jak i symfonicznym zakresem myślenia. Pozostałe dwa koncerty są mniej charakterystyczne, w dużej mierze powtarzając ustalenia I i II.

Paganini nieustannie szukał zupełnie nowych, nieznanych pozycji palców, aby wydobyć dźwięk, który zadziwiłby ludzi. Takie było jedno z jego twórczych haseł: „Zadziwiać”, czyli dążyć do czegoś zupełnie wyjątkowego i niezwykłego, np. wykonać „w trzech oktawach tej samej nuty jednym uderzeniem smyczka, używając wszystkich czterech strun ”.

Jednym z jego niesamowitych dzieł jest La Mancanza delle corde. To była muzyka znikających strun, dziwna mieszanka motywy muzyczne ubrany w taki złożony kształtże po śmierci Paganiniego nikt nie mógł wykonać tego dzieła. Część wprowadzająca została zagrana na wszystkich czterech strunach. Dalej wariacje niepostrzeżenie przekształciły się w lekki taniec polski grany na dwóch strunach. Wreszcie część czwarta składała się z adagio na tylko jednej strunie.

Imię: Niccolo Paganini

Wiek: 57 lat

Miejsce urodzenia: Genua, Włochy

Miejsce śmierci: Nicea, Włochy

Czynność: skrzypek, kompozytor

Status rodziny: był rozwiedziony

Niccolo Paganini - Biografia

Piekące oczy, powykręcane palce, nienaturalnie wygięta sylwetka, śmiertelna bladość... Wydawało się, że sam diabeł stoi na scenie ze skrzypcami w rękach.

Przechodnie, którzy wędrowali na jedną z ulic Genui, słyszeli boskie dźwięki skrzypiec. Wydawało się, że pochodzą z podziemia, ale w rzeczywistości - z piwnicy domu. Tam, zamknięty, siedział mały Niccolò. Surowy ojciec po raz kolejny ukarał go za niewystarczającą pracowitość.

Dzieciństwo, rodzina

Antonio Paganini był małym sklepikarzem, ale pasjonował się muzyką. On sam nie posiadał talentów, więc obiecał sobie, że z pewnością uczyni jednego ze swoich sześciu synów muzykiem. Wybór padł na Niccolo.

Zamiast bawić się z rówieśnikami, chłopiec stał po osiem godzin dziennie ze skrzypcami w rękach. Przy najmniejszym błędzie ojciec używał pięści, zabierał jedzenie lub zamykał syna w piwnicy. Będąc przez długi czas w ciemności, Niccolo stał się blady, wychudzony i chudy.

Co zaskakujące, tak okrutne wychowanie nie odwróciło chłopca od muzyki. Wręcz przeciwnie, stała się prawdziwy przyjaciel. W chwilach rozpaczy wziął łuk w dłonie i zaczął gwałtownie prowadzić go po strunach. Dźwiękami przekazał wszystko, co nagromadziło się w jego duszy, co widział lub słyszał na ulicy - skrzypienie kół, besztanie kupca, krzyk osła i dzwonki ... Przedstawił nieopisanie, jak brzmiały dzwony .

Ojciec, obserwując sukcesy syna, postanowił wysłać go na studia najlepsi nauczyciele. Ale ci, słysząc, jak gra Niccolo, tylko wzruszyli ramionami. Słynny skrzypek Alessandro Rolla stwierdził wprost: „Nie mam go niczego do nauczenia, on wszystko może zrobić sam”.

Paganini senior realizował własne interesy: miał nadzieję, że jego uzdolniony syn zarobi dużo pieniędzy i zapewni mu przyzwoitą starość. W 1797 pojechał z Niccolo w pierwszą w życiu chłopca trasę koncertową. I zdziwiło mnie, jak wielu widzów przychodzi posłuchać młodego wirtuoza...

Niccolo Paganini - biografia życia osobistego

Jak każdy kreatywna osoba Niccolo potrzebował inspiracji, którą znalazł w kobietach. Jego pierwszą muzą była pewna „Signora Dide” – szlachetna dama. W 1801 roku osiedliła muzyka w swojej toskańskiej posiadłości. Paganini spędził tam trzy lata, uzależniony od gry na gitarze i hazardu.

Inną kochanką mistrza była siostra Napoleona Bonaparte Eliza. Dziewczyna uczyniła go nadwornym muzykiem - Niccolo prowadził małą orkiestrę. W ogniu namiętności skomponował dla Elizy „Miłosną Sonatę”, do wykonania której potrzebne były tylko dwie struny. Kobieta była zachwycona, ale przed Niccolo postawiła trudniejsze zadanie - napisać utwór na jedną strunę. Ale nawet to nie było dla niego trudne - tak narodziła się sonata Napoleona.

W 1825 roku muzykowi urodził się syn Achillesa. Niccolò poznał się na trasie ze swoją matką, piosenkarką Antonią Bianchi. Zrobili wspaniały duet: on grał na skrzypcach, ona śpiewała. Niestety szczęście trwało tylko trzy lata. Po przerwie Paganini nalegał, aby jego syn został z nim, obiecując mu wszystko: dobrobyt, wykształcenie, status w społeczeństwie. A to wymagało dużo pieniędzy.

Muzyka

Wydawało się, że dla Paganiniego nie ma rzeczy niemożliwych. Ileż razy podejmował się dzieł, których nikt przed nim nie odważył się wykonać! Ile własnych napisał - tak trudnych, że sam mógł je zagrać. Jak często grał dalej, nawet jeśli pękła struna na instrumencie. Niektórzy nawet wierzyli, że celowo je podarł, aby zademonstrować swoje umiejętności. Skrzypkowie z orkiestry nie raz próbowali zagrać na instrumencie Paganiniego, ale nic z tego nie wyszło: skrzypce były... rozstrojone. Jak sam Niccolo narysował na nim takie arcydzieła? Pytanie bez odpowiedzi.

Jednak Paganini zebrał całe sale nie tylko dzięki swojemu talentowi. Wielu przyszło go zobaczyć, szczerze wierząc, że na scenie występuje sam diabeł.

„Przyjrzyj się uważnie jego lewemu ramieniu. Zły chowa się za nim!” panie w pierwszym rzędzie szeptały między sobą. I wtedy się pojawił - przekrzywiony przez ramię, barczysty, z nieproporcjonalnie długimi ramionami, haczykowatym nosem. I zaczął grać - gorączkowo, namiętnie. Według naocznych świadków „kołysał się we wszystkich kierunkach, jakby pijany. Pchnął jedną nogę drugą i wysunął ją do przodu. Następnie podniósł ręce do nieba, po czym opuścił je na ziemię i rozciągnął do skrzydeł. Potem znów zatrzymał się z otwartymi ramionami, przytulając się ... ”

Wygląd, zachowanie, maniery Paganiniego były całkiem zrozumiałe. Według jednej wersji cierpiał na zespół Marfana. Stąd - cechy postaci, wyrazistość. Ale takie proste wyjaśnienie nie odpowiadało europejskiej opinii publicznej, byli pewni: Włoch sprzedał duszę diabłu. Niektórzy mówili nawet, że jeśli zdejmiesz mu buty, możesz znaleźć rozszczepione kopyta.

A co z Paganinim? Milczał. Jego ojciec nauczył go, że niektóre plotki mogą się przydać. Rzeczywiście, publiczność nie szczędziła pieniędzy na spektakl, a Niccolo spojrzał na siebie tak ponuro, jak to możliwe, aby nie zawieść przybyłych.

Jednak w niektórych jego pismach rzeczywiście było coś złowrogiego. Tak więc w 1813 napisał pracę „Czarownice”. Inspiracja przyszła do maestro, gdy odwiedził La Scala na wykonanie „Nut of Benevento” i zobaczył nieskrępowany taniec czarodziejek. Co ciekawe, Paganini wolał nigdzie nie nagrywać swoich kompozycji: bał się, że kiedyś ktoś znajdzie te płyty i powtórzy jego sukces.

Popularność Niccolo była przytłaczająca. Gazety publikowały entuzjastyczne artykuły. Wydano pocztówki, tabakierki, breloki, chusteczki z wizerunkiem wirtuoza. Cukiernicy robili popiersia z kandyzowanych owoców, pieczone bułki w kształcie skrzypiec. Fryzjerzy czesali swoich klientów „pod Paganinim”…

W ostatnich latach choroba Paganiniego

Dając dziesiątki koncertów miesięcznie, Niccolo doprowadzał się do wycieńczenia. W 1834 musiał przyznać, że nie może już występować tak, jak dawniej. Paganini kaszlał krwią i cierpiał na reumatyzm. Lekarze upierali się, że potrzebuje odpoczynku.

Bez muzyki Niccolo powoli oszalał. Po pewnym czasie ponownie próbował wznowić działalność koncertową, ale ciało nie wytrzymywało już stresu iw 1839 roku Paganini wrócił do rodzinnej Genui. Przykuty do łóżka mógł komunikować się tylko za pomocą nut, ao graniu nie było mowy - pacjent szarpał tylko struny swoich ulubionych skrzypiec leżących nieopodal.

Paganini spędził ostatnie miesiące swojego życia w Nicei. Bóle były już nie do zniesienia i modlił się, aby niebo go zabrało. 27 maja 1840 roku 57-letni muzyk zmarł na gruźlicę.

Za jego życia Kościół nie faworyzował Paganiniego: odmówił gry na nabożeństwach, pisania muzyki do uwielbienia. Po śmierci został uznany za heretyka, duchowni jeden po drugim odmawiali pochowania go. Achilles trzymał ciało ojca najpierw w swoim pokoju, potem zabalsamował i przeniósł się do piwnicy. Tam to leżało cały rok. A potem Achilles był gotowy do drogi...

W poszukiwaniu miejsca spoczynku ojca przejechał trumną przez włoską ziemię. Ale duchowni nadal odmawiali chrześcijańskiego pochówku. W międzyczasie z trumny podobno dochodziły złowieszcze dźwięki skrzypiec, potem westchnienia zmarłego...

Aż trudno w to uwierzyć, ale w końcu wielki muzyk odpoczął dopiero 56 lat po śmierci! Trumnę z ciałem wykopano co najmniej dziesięć razy, a przy ostatnim, gdy została otwarta, stwierdzono, że głowa muzyka wcale nie zgniła.

Nicolo Paganini urodził się 27 października 1789 w Genui (Włochy). Aleja, w której mieszkali jego rodzice, nazywała się Czarnym Kotem.
Ojciec Nicolo, Antonio Paganini, był kiedyś ładowaczem portowym, po czym został małym sklepikarzem. Jego hobby to granie na mandolinie, co niezmiernie denerwowało jego żonę i sąsiadów.
Matka Nicolò miała na imię Teresa Bocciardo. Nicolo był jej drugim dzieckiem. Urodził się bardzo mały i jako dziecko bardzo chorował. Kiedyś we śnie Teresa zobaczyła anioła, który powiedział jej, że jej syn ma wspaniałą przyszłość, że zostanie sławnym muzykiem.
Od dzieciństwa jego ojciec zmusza Nicolo do gry na skrzypcach przez wiele godzin z rzędu. Zamyka nawet dziecko w ciemnej stodole, żeby nie uciekało z zajęć. Antonio Paganini, nie wątpiący w prawdziwość marzeń swojej żony, marzy o zrobieniu młodszy synświetny skrzypek, zwłaszcza że najstarszy syn nie cieszy ojca sukcesami na tym polu. W rezultacie ciągłe studia ostatecznie podważają i tak już nieistotne zdrowie Nikolo, a okresy niestrudzonej gry na skrzypcach przeplatają się teraz z chorobami. Wielogodzinne zajęcia doprowadzają dziecko do katalepsji – stanu między życiem a śmiercią. Nicolo nie wykazuje żadnych oznak życia, a jego rodzice zamierzają go pochować, ale nagle chłopiec poruszył się w trumnie.
Gdy tylko Nikolo dorósł, nauczyciele zaczęli go zapraszać. Pierwszym z nich jest genueński skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco.
Sława niezwykle uzdolnionego chłopca rozchodzi się po całym mieście. Giacomo Costa, pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, raz w tygodniu zaczyna uczyć się u Nikolo.
1794 - pierwszy koncert Nicolo Paganiniego. Chłopiec wpada w krąg profesjonalni muzycy, podziwia ich, a oni podziwiają jego. O chłopca i jego edukację dba arystokrata, markiz Giancarlo di Negro.
1797 - ośmioletni Nicolo Paganini komponuje swój pierwszy utwór muzyczny - sonatę skrzypcową. Kilka innych wariacji pojawiło się natychmiast.
Dzięki markizowi di Negro Nicolò kontynuuje edukację. Obecnie studiuje u wiolonczelisty Gasparo Ghiretti. Nowy nauczyciel zmusza swojego ucznia do komponowania muzyki bez instrumentu, kierując się jedynie wewnętrznym uchem. Paganini skomponował przez krótki czas 24 fugi na fortepian na cztery ręce, dwa koncerty skrzypcowe i kilka utworów. Żadna z tych prac nie przetrwała do naszych czasów.
Początek XIX wieku - pierwsze wycieczki. Najpierw Nicolo występuje w Parmie, a występy odbywają się z wielkim triumfem. Po Parmie młody człowiek otrzymuje zaproszenie do przemawiania na dworze księcia Ferdynanda Burbońskiego. Ojciec Nicolo rozumie, że wreszcie nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna i przejmuje organizację wycieczek po północnych Włoszech. Paganini koncertuje z wielkimi sukcesami we Florencji, Pizie, Bolonii, Livorno, Mediolanie. Ale aktywne koncertowanie nie przerywa studiów i kontynuowania studiów, a Nicolo pod okiem ojca kontynuuje naukę gry na skrzypcach.
W tym okresie Nicolo Paganini komponuje 24 kaprysy.
Zależność od surowego ojca zaczyna coraz bardziej obciążać dorosłego syna, a on wykorzystuje pierwszą okazję, by się jej pozbyć. W mieście Lucca otrzymuje propozycję objęcia stanowiska pierwszego skrzypka i od razu się zgadza.
W Lukce Paganini wkrótce powierzono kierownictwo orkiestry miejskiej. Jednocześnie nie jest zabronione prowadzenie działalności koncertowej, a Nikolo występuje w sąsiednich miastach.
Pierwsza miłość. Przez trzy lata Paganini nie koncertował, on, jak sam mówi, „z przyjemnością szarpie struny gitary”. Muza muzyka staje się pewną „Signora Dide”. Paganini pisze muzykę iw tym czasie narodziło się 12 sonat na skrzypce i gitarę.
1804 - Paganini wraca do Genui, gdzie znowu tylko pisze i nie występuje.
1805 - 1808 - Nicolo ponownie w Lukce. Pełni funkcję pianisty kameralnego i dyrygenta orkiestry.
W Lukce Nicolò zakochuje się w Elizie, siostrze Napoleona i żonie Felice Baciocchi, władcy księstwa. Elise jest zadedykowana „Love Scene”, napisanej na smyczki „Mi” i „La”. W odpowiedzi kapryśna księżniczka żąda kompozycji na jedną strunę. Paganini „przyjmuje wyzwanie” i kilka tygodni później pojawia się sonata „Napoleon” na smyczek „Sol”. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku pozostałe struny ze skrzypiec są zdejmowane podczas wykonania.
25 sierpnia 1805 - Sonata "Napoleon" została wykonana z wielkim powodzeniem przez Paganiniego na koncercie dworskim.
Ten sam okres - Paganini kończy „Wielką koncert skrzypcowy» w e-moll.
1805 - 1808 - Nicolo męczy się stosunkami z Elisą, dworem książęcym, światem. Aktywnie koncertuje, starając się rzadziej wracać do Lukki.
1808 - Elisa zostaje właścicielem Księstwa Toskanii ze stolicą we Florencji. Daje piłkę za piłką, a tutaj już nie da się obejść bez ukochanego muzyka.
1808 - 1812 - Nicolo Paganini służy we Florencji.
1812 - po ucieczce z Florencji Paganini przeniósł się do Mediolanu i regularnie odwiedza teatr La Scala.
Lato 1813 - Nicolò ogląda balet Süssmeiera Wesele Benewenta w La Scali. Taniec czarownic robi na muzyku szczególne wrażenie. Tego samego wieczoru Paganini zabiera się do pracy, a kilka miesięcy później w tej samej La Scali prezentuje swoje Wariacje na skrzypce i orkiestrę na temat tego tańca. Ponieważ kompozytor wykorzystał w swojej muzyce nieużywane wcześniej wyraziste środki skrzypcowe, sukces był zachwycający.
Koniec 1814 - Paganini przybywa z koncertami do Genui. W domu poznaje córkę miejscowego krawca, Angelinę Kavannę. Między nimi błyski silne uczucie, a Nikolo kontynuuje swoje podróże koncertowe nie sam. Wkrótce okazuje się, że Angelina jest w ciąży. Paganini, obawiając się skandalu, wysyła dziewczynę do jej krewnych mieszkających w pobliżu Genui.
1815 - skandal wciąż trwa. Angelina zostaje odnaleziona przez ojca i natychmiast pozywa muzyka za porwanie i zgwałcenie jego córki. Córka rodzi dziecko, które wkrótce umiera. Sprawa cieszy się szerokim rozgłosem, a społeczeństwo odwraca się od Paganiniego. Sąd skazuje go na grzywnę w wysokości trzech tysięcy lirów na rzecz Angeliny.
Pozew zakłóca europejską trasę koncertową Nicolo Paganiniego, na którą napisano już nowy koncert D-dur (znany nam jako Pierwszy Koncert).
Koniec 1816 - Paganini jedzie na koncerty do Wenecji. Tutaj poznaje śpiewaczkę chóru Antonię Bianchi. Kompozytor zobowiązuje się nauczyć dziewczynę śpiewu iw rezultacie zabiera ją ze sobą.
1818 - Paganini w Rzymie i Neapolu.
Koniec lat 1810 - Paganini zbiera do publikacji swoje 24 kaprysy.
11 października 1821 - ostatni występ w Neapolu.
Koniec 1821 - stan zdrowia Nicolo gwałtownie się pogarsza. Ma reumatyzm, kaszel, gruźlicę, gorączkę... Muzyk wzywa matkę i razem przenoszą się do Pawii, do jednego z najlepszych lekarzy tamtych czasów, Siro Bordy. We Włoszech krążą plotki, że kompozytor nie żyje. Paganini, odzyskawszy mniej więcej zdrowie, nie gra - ma słabe ręce. Muzyk uczy skrzypiec mały syn jeden z kupców Genui.
Kwiecień 1824 - ponownie koncerty, najpierw w Mediolanie, potem w Pawii i Genui. Paganini jest prawie zdrowy, ale przez całe życie nie zdoła pozbyć się bolesnego kaszlu.
Ten sam okres - odnowiono związek między Paganinim i Antonią Bianchi (która do tego czasu stała się sławną śpiewaczką). Mają syna, Achillesa.
1824 - 1828 - w tym czasie Nicolo Paganini komponuje "Sonatę wojskową", "Wariacje polskie" i trzy koncerty skrzypcowe.
1828 - 1836 - Ostatnia trasa koncertowa Paganiniego. Najpierw jedzie z Antonią i synem do Wiednia. W Wiedniu Nicolò komponuje „Wariacje na temat hymnu Austrii” i obmyśla „Karnawał w Wenecji”.
sierpień 1829 - luty 1831 - Niemcy.
Wiosna 1830 - w Westfalii Paganini kupuje sobie tytuł barona. Nicolo robi to ze względu na syna, ponieważ tytuł odziedziczy po nim. Po tym wydarzeniu Paganini przez pół roku odpoczywa od koncertów. Kończy IV Koncert, prawie kończy V, komponuje „Love Gallant Sonata”.
Luty 1831 - Francja. Jak wszędzie, występy Nicolo Paganiniego odniosły spektakularny sukces. Coraz częściej na swoich koncertach muzyk gra z akompaniamentem gitary.
Grudzień 1836 - Nicea, gdzie Paganini daje trzy koncerty. Jego zdrowie gwałtownie się pogarsza.
Październik 1839 - Paganini in ostatni raz odwiedza Genuę. Jest bardzo słaby.
27 maja 1840 - Nicolo Paganini umiera w Nicei.