Genialni samoucy w rosyjskich klasykach muzycznych: A. Borodin i M.P. Musorgskiego

Ich artystyczne uczucie do siebie rosło. Wczesną jesienią 1871 roku zamieszkali w tym samym pokoju. „Nasze życie z Modestem było, jak sądzę, jedynym przykładem wspólnego życia dwóch kompozytorów” – wspominał później Rimski-Korsakow. „Jak moglibyśmy sobie nie przeszkadzać? Właśnie tak. Od rana do 12:00 Musorgski zwykle używał fortepianu, a ja albo przepisywałem, albo orkiestrowałem coś, co było już całkowicie przemyślane. O godzinie 12 wyszedł do pracy w ministerstwie, a ja korzystałem z fortepianu. Wieczorami wszystko działo się za obopólną zgodą. Co więcej, dwa razy w tygodniu od 9 rano chodziłem do oranżerii, a Musorgski często jadał obiady u Opochininów i wszystko układało się pomyślnie. Oboje dużo pracowaliśmy tej jesieni i zimy, ciągle wymieniając myśli i intencje. Musorgski skomponował i zaaranżował polski akt Borysa Godunowa i malarstwo ludowe„Pod Kromami” Zaaranżowałem i ukończyłem „Pskowiankę”.

N. R.-Korsakov. Kronika, s. 46 i 72. Musorgski i Rimski-Korsakow zamieszkali razem 1 września 1871 roku w jednym z umeblowanych pokoi (mieszkanie nr 9) w domu Zaremby przy ulicy Pantelejmonowskiej. (obecnie ul. Pestel 11, m. 4). Na początku lata 1872 r. Rimski-Korsakow przeprowadził się do Pargołowa (niedaleko Petersburga), gdzie 30 czerwca odbył się jego ślub z N. Purgoldem (patrz Kronika, s. 75-76).
Barwne wspomnienie często odwiedzającego ich W. Stasowa zachowało się na temat wspólnego życia Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa. „Nigdy nie zapomnę – pisał – czasu, kiedy oni, jeszcze młodzi mężczyźni, mieszkali razem w tym samym pokoju, a ja przychodziłem do nich wcześnie rano, zastawałem ich jeszcze śpiących, budziłem ich, wyciągałem z łóżka, umyj się, podaj pończochy, spodnie, szlafroki lub marynarki, buty, pijąc razem herbatę, zajadając się kanapkami z serem szwajcarskim, który tak bardzo im się podobał, że Rimskiego-Korsakowa i mnie często nazywano „Russulą”. „przez naszych towarzyszy. I zaraz po tej herbacie zabraliśmy się do naszej głównej i drogiej sprawy - zaczęła się muzyka, śpiew i fortepian, a oni z radością i wielkim podekscytowaniem pokazali mi, co skomponowali i dla czego zrobili ostatnie dni wczoraj, trzeci dzień. Jak to wszystko było dobrze, ale jak dawno to się działo” (list W. Stasowa do A. Kerzina, 20 kwietnia 1905, PiD, s. 212).

O owocności ich wspólnego życia, które trwało do wiosny 1872 r., świadczą listy Musorgskiego i recenzje jego towarzyszy (Stasowa, Borodina i in.)

Przypomnijmy na marginesie, że w tym samym okresie Musorgski, Rimski-Korsakow, Borodin i Cui komponowali muzykę do baletu operowego „Mlada” – na zamówienie dyrektora teatrów cesarskich S. Gedeonowa, który przy pomocy czterech wymienionych kompozytorów, zaczął wystawiać ekstrawagancję operowo-baletową na podstawie fabuły i scenariusza własnego wygnania. Musorgskiemu nie podobał się ten pomysł „farmy”, był oburzony na „honorowego kontrahenta”, ale mimo to, najwyraźniej ulegając życzeniom towarzyszy, wiosną 1872 roku napisał trzy sceny do „Mlady” ( scena ludowa targi, Marsz książąt i kapłanów, W służbie Czarnego Kozła), w którym wykorzystał napisaną wcześniej muzykę z „Edypa”, „Salammbo” i „Nocy na Łysej Górze”.

„Mlada” na krótko wdarła się do warsztatu twórczego Musorgskiego. Zagłębił się w twórczość „Borysa Godunowa”. I w tej pracy gorliwie pomagał mu W. Stasow, którego pasją była zarówno koncepcja, jak i muzyka tworzonego dramatu operowego. I tak, za jego namową, Musorgski skomponował dla Sceny w Karczmie Pieśń karczmy, której tekst („Złapałem szarego kaczora”) zapożyczono ze zbioru folklorystycznego P. Szejina („Rosyjskie pieśni ludowe”, 1869-1870). Z tego samego zbioru, przekazanego kompozytorowi przez Stasowa, wybrano także teksty do pieśni matki „Jak drewno rąbane przez komara” oraz do pieśni Carewicza Fiodora „Turu, turu, cockerel” (Gra w bicz) – w drugim akcie opery operę. Stasow znalazł tekst słynna piosenka Varlaam „Jak to było w mieście w Kazaniu”. To było bezcenne znalezisko. „Pamiętam – pisał – radość Musorgskiego, kiedy przyniosłem mu ten w końcu odnaleziony tekst zimą 1868–1869 na jednym z koncertów Wolnej Szkoły w sali zgromadzenia szlacheckiego i z jaką chciwością zaczął biegać to tutaj, teraz to samo w sali podczas muzyki. Był pod wielkim wrażeniem.”

W 180. rocznicę urodzin wielkiego rosyjskiego kompozytora

Pierwsze dźwięki Prologu do jedynego, ale słynna opera Przypomina się „Książę Igor” Aleksandra Porfiriewicza Borodina Linie Puszkina: „Czyny minionych dni, legendy głębokiej starożytności”. W wyobraźni od razu pojawia się monumentalny obraz starożytnej Rusi, uwieczniony na płótnach naszych ulubionych rosyjskich artystów.

Pamiętam słowa N.K. Medtner tak mówił o innym utworze (mówimy o pierwszym temacie Drugiego Koncertu fortepianowego S. Rachmaninowa): „Od pierwszego uderzenia w dzwon czuje się, jak Rosja wznosi się na pełną wysokość”.

12 listopada przypada 180. rocznica urodzin wybitnego rosyjskiego kompozytora A.P. Borodina, jednego z członków „Potężnej Garści”. Zdaniem krytyka Stasowa Borodin był „równie potężny i utalentowany w symfonii, operze i romansach”.

Rimski-Korsakow opowiadał o Borodinie, że jego fantazje osiągnęły intensywność halucynacji wzrokowych: „Na przykład wystarczyło mu zamknąć oczy, żeby zobaczyć wschodnią procesję ze wszystkimi szczegółami. Te obrazy on niesamowita moc wiedział, jak tłumaczyć na dźwięki. A teraz, gdy słuchamy takich jego dzieł jak filmu muzycznego „In Azja centralna”, sami zarażamy się umiejętnością widzenia tego, co niedostępne dla naszych oczu. Jak miraż pojawia się przed nami nieskończona pustynia. Cisza sprawia, że ​​dzwoni mi w uszach. Ale z tego dzwonienia ciszy zaczyna wyrastać rosyjska pieśń. Śpiewają ją Kozacy towarzyszący karawanie. Orientalna melodia śpiewana przez poganiacza wielbłądów przeplata się z melodią rosyjską.”

Borodin nazywał siebie „kompozytorem poszukującym nieznanego”, gdyż za główne dzieło swojego życia uważał chemię organiczną, którą pasjonował się od dzieciństwa. We wczesnych latach samodzielnie przeprowadzał eksperymenty, wykonywał sztuczki chemiczne, uczył się robić farby akwarelowe i strasząc rodzinę, robił domowe fajerwerki.

W dziedzinie chemii Borodin wiele osiągnął: będąc ulubionym uczniem „ojca chemii rosyjskiej” N.N. Zinina, jeszcze przed trzydziestką uzyskał stopień doktora nauk ścisłych.

Jako chemik Borodin był znany za granicą, był członkiem honorowym wielu towarzystw naukowych, był autorem ponad 40 prac naukowych i blisko znał tak wybitnych naukowców, jak Mendelejew, Sieczenow, Butlerow.

I. Sechenov wspomina: „Nauczyłem się, że namiętnie kocham” Cyrulik z Sewilli”, uraczył mnie wszystkimi głównymi ariami tej opery. I w ogóle zaskoczył nas wszystkich tym, że potrafił zagrać wszystko, o co prosiliśmy, bez nut, z pamięci.”

Mendelejew argumentował: „Borodin osiągnąłby jeszcze wyższe wyniki w chemii i przyniósłby nauce jeszcze więcej korzyści, gdyby muzyka nie odrywała go zbytnio od chemii”. Z drugiej strony kompozytorzy Bałakiriew i Rimski-Korsakow, krytyk Stasow skarżyli się, że eksperymenty chemiczne odrywają Borodina od jego głównego powołania - działalność kompozytorska. Borodin pisał do swojej żony, pianistki Ekateriny Protopopowej: „Wszyscy nasi muzycy karcą mnie za to, że nie jestem zajęty i nie rezygnuję z bzdur, tj. Studiów laboratoryjnych itp. Ekscentrycy! Poważnie myślą, że nie mogę i nie powinienem zajmować się żadnym innym poważnym biznesem poza muzyką.

Granie i komponowanie muzyki traktował jedynie jako przerwę w pracy, Borodin tworzył jednak muzykę z ekstazą. Żona kompozytora wspominała: „Jak go teraz widzę przy fortepianie, jak coś komponował. I zawsze roztargniony, w takich momentach zawsze odlatywał od ziemi. Siedział bez przerwy przez dziesięć godzin. A potem zapomniałem o wszystkim. Nie mogłem zjeść lunchu, nie mogłem spać. A kiedy zrobił sobie przerwę od takiej pracy, długo nie mógł dojść do siebie, do normalnego stanu. Nie można było go wtedy o nic zapytać: z pewnością odpowiedziałby niewłaściwie.

Całkiem możliwe, że właśnie taka dwoistość była jedną z przyczyn nagłej śmierci Borodina. „A potem nagle to wziął i umarł, od razu i także na swój sposób - niezwykły. Powitanie w środku zabawy na własnej imprezie, co za wyjątkowa osoba był” (W. Stasow). Śmierć Borodina w wieku 53 lat zawsze wydawała się Stasowowi straszna w swojej absurdalności.

Być może dlatego Borodin pisał tak mało, że po prostu nie miał czasu, aby w pełni zrealizować swój dar. Nawiasem mówiąc, z powodu ciągłych chorób żony Borodin często był zmuszony iść do pracy po nieprzespanych nocach. Zagorzały badacz muzyki rosyjskiej E.M. Lewaszew uważa, że ​​istnieje „nierozwiązywalna sprzeczność między epicką solidnością natury Borodina i wyczerpującą go nerwowością a wszechprzenikającą próżnością jego życia”.

Ale dla nas jedyne ważne jest to, że wszystko, co napisał Borodin, brzmi do dziś! A to dziedzictwo o zaskakująco równej jakości (aczkolwiek nie liczne). Borodin napisał tylko 16 Romansowów, ale każdy z nich jest wyjątkowy.

Nawiasem mówiąc, podobnie jak Musorgski, Borodin miał niezwykły talent literacki. Napisał libretto do swojej opery, sam skomponował słowa do swoich romansów i piosenek. Dar słowa przejawiał się zarówno w jego gatunku epistolarnym, jak i w licznych wypowiedziach i artykułach o muzyce i muzykach. Np. w błyskotliwych wspomnieniach spotkań z F. Lisztem w Weimarze.

Borodin zwykle długo pielęgnował ideę kompozycji. Jak już wspomniano, miał doskonałą pamięć. Wiele swoich utworów odtwarzał przyjaciołom na pamięć, nie rejestrując ich jednak w notacji muzycznej. Niestety, III Symfonia, którą słyszeli wielokrotnie, nigdy nie została przez niego nagrana (podobnie jak uwertura do opery „Książę Igor”).

Borodin napisał swoją jedyną operę przez prawie 20 lat, ale ukończył jedynie Prolog i II akt. A stało się to w dużej mierze dzięki staraniom Bałakiriewa, który „naciskał” na Borodina, żądając od niego przedstawienia partytury chórów i tańców połowieckich na kolejny koncert. Istnieją dowody na to, że Borodin planował zakończyć pierwszy akt opery buntem Galickiego, którego idea dojrzewa w początkowych scenach tego aktu, gdzie jego słynna piosenka „Jak mogę czekać na zaszczyt zasiadania jako książę na Putivl” brzmi. Od trzeciego aktu napisał tylko marsz połowiecki (i to tylko na klawerze; orkiestrowano jedynie 6 pierwszych taktów). Pozostałą część muzyki trzeciego aktu nagrał z pamięci (i najprawdopodobniej skomponował) Głazunow. Klawiatura opery została zaaranżowana przez Rimskiego-Korsakowa.

Z dzieł monumentalnych za życia Borodina ukończono i wykonano jedynie dwie symfonie (ukończono je w latach 1867 i 1876). Zawierają klasyczne przykłady oryginalnego rosyjskiego symfonizmu, zwanego potocznie eposem.

Pod koniec lat 70. i na początku 80. XIX wieku Borodin napisał dwa kwartety. Pasjonował się muzyką kameralną młodzieńcze lata, uwielbiał grać na wiolonczeli. Przyjaciel młodości kompozytora, M. Shchiglev, wspominał: „Nie przepuściliśmy żadnej okazji, aby zagrać w trio lub kwartet gdziekolwiek i z kimkolwiek. Ani zła pogoda, ani deszcz, ani błoto pośniegowe - nic nas nie powstrzymało. A ja ze skrzypcami pod pachą, a Borodin z wiolonczelą we flanelowej torbie na plecach, czasami odbywaliśmy ogromne podróże na piechotę, na przykład ze strony Wyborga do Kołomnej, bo nie mieliśmy ani grosza.

Jeszcze podczas studiów w Akademii Medyczno-Chirurgicznej w latach pięćdziesiątych XIX wieku Borodin napisał szereg kompozycji na różne kompozycje kameralne (trio smyczkowe na temat słynnej rosyjskiej pieśni ludowej „Jak cię zdenerwowałem”, trio fortepianowe, kwintet smyczkowy, smyczkowy sekstet). W 1862 roku, po powrocie z zagranicy, gdzie Borodin kształcił się w zawodzie chemika, kompozytor skomponował kwintet fortepianowy c-moll, który do dziś znajduje się w repertuarze. zespoły kameralne. Szczytowymi dziełami na polu zespołu kameralnego są jednak oczywiście kwartety Borodina, które wraz z kwartetami Czajkowskiego wyznaczają początek klasycznej sceny w tym gatunku.

Na fortepian w 1885 roku Borodin skomponował „Małą suitę”, z której utwory (np. „Sny”) znajdują się obecnie w repertuarze uczniów dziecięcych szkół muzycznych.

Borodin był synem szlachcica ze starej rodziny książęcej. Według ksiąg genealogicznych jego ojciec, książę Łukasz Stiepanowicz Gedianow, był potomkiem w prostej linii księcia Gedeja, który już za Iwana Groźnego „uczciwie przybył z Hordy ze swoimi Tatarami na Ruś” i na chrzcie otrzymał imię Mikołaj.

Jego ojciec zmarł, gdy Sasha miał 10 lat. Istnieją podstawy sądzić, że wg linia żeńska Luka Stepanovich pochodził od książąt Imeretii: albo babcia, albo prababcia Borodina była księżniczką Imeretii.

Sasha Borodin urodziła się poza związkiem małżeńskim i została zarejestrowana jako syn poddanych Gedianowa - Porfiry i Tatyany Borodin. Porfirij Ionowicz był lokajem księcia.

Matka Borodina, Avdotya Konstantinowna, była piękna dziewczyna. W roku urodzenia Borodina jego matka miała 24 lata, a ojciec 59. Stary Książę był żonaty, choć mieszkał oddzielnie od żony. Aby zapewnić Awdotyi „przyzwoitą pozycję społeczną”, książę na krótko przed śmiercią poślubił ją ze starym lekarzem wojskowym Chrystianem Iwanowiczem Kleineke i uwolnił jego syna poddanego. Doktor Kleineke nie żył długo, a Avdotya pozostała wdową. „Nielegalne” pochodzenie Sashy musiało zostać ukryte. Oficjalnie był uważany za siostrzeńca Awdotyi Konstantinownej i zawsze nazywał ją „ciotką”, chociaż wiedział, że jest jego matką.

Jako dziecko Borodin był słaby, chudy i chorowity. Krewni próbowali przekonać Avdotyę, aby nie męczyła dziecka nauczaniem. „On” – mówili – „musi mieć gruźlicę, i tak nie pożyje długo”. Dlatego jego matka nie ryzykowała wysłania Sashy do gimnazjum, w domu otrzymał dobre wykształcenie (m.in. mówił biegle po francusku i niemiecku). M. Shchiglev wspominał, że w wieku trzynastu lat on i Sasha znali już na pamięć symfonie Beethovena i Haydna i grali na nich na cztery ręce. Borodina uczył się gry na flecie i fortepianie (na wiolonczeli uczył się samodzielnie). Jego pierwszą opublikowaną kompozycją jest polka „Helene”. Polkę tę skomponował dziewięcioletni chłopiec „na cześć młodej dziewczyny o imieniu Helena, która raczyła z nim zatańczyć, choć była od niego znacznie starsza i wyższa”, ale została opublikowana wśród wielu innych jego dzieł na fortepian dopiero w 1849 r.

„Muzyczność wcześnie wywarła wpływ na Sashę. Mieszkali wtedy na placu apelowym Semenowskiego, Sasha miała osiem lat. Na placu apelowym czasami grała muzyka wojskowa, a Sasza w towarzystwie Louise ( Bonn – autor) Na pewno poszłam jej posłuchać. Zapoznał się z żołnierzami, przyjrzał się ich instrumentom i obserwował, jak na którym grają. A w domu zasiadł do pianina i zagrał ze słuchu to, co usłyszał. Widząc jego zamiłowanie do muzyki i niewątpliwe zdolności do niej, matka zorganizowała dla niego lekcje gry na flecie; przychodził żołnierz z orkiestry wojskowej, żeby go uczyć za pięćdziesiąt dolarów za lekcję” – wspomina żona kompozytora.

W wieku czternastu lat Borodin skomponował Koncert na flet z towarzyszeniem fortepianu. Partię fletu wykonał sam.

Petersburgska gazeta „Northern Bee” proroczo napisała o 16-letnim A. Borodinie, że nazwisko nowego kompozytora „stanie się wraz z tymi kilkoma nazwiskami, które stanowią ozdobę naszego repertuaru muzycznego”.

W muzyce Borodina dominuje światło. „W przeciwieństwie do Musorgskiego Borodin odnalazł harmonijny początek w otaczającym go życiu i rozpuścił w swoim optymizmie negatywne zjawiska. Nie ma zła. Wszelkie zmagania są czymś przejściowym i nie naruszają ostatecznej równowagi. Humor Borodina nie zna cieni i tam, gdzie Musorgski miałby współczucie, Borodin całym sercem się bawi. Każdy smutek mija jak sen” – napisał akademik B. Asafiew.

Dokładnie odnotował naturę talentu Borodina: „To, co jest szczególnie niezwykłe i gdzie siła talentu Borodina najsilniej odzwierciedla się, to to, że jego dzieła zawierają właśnie cechy najbardziej niebezpieczne dla ich pozytywności (harmonia, samokontrola, ostateczny spokój, harmonia i równowaga) – niebezpieczne dla małych talentów, gdyż szybko przeradzają się w mieszczańskie zadowolenie, sytość i samozadowolenie – stają się cnotami prawdziwie kolosalnymi. Można odnieść wrażenie, że nie wynikają one z zimnej kalkulacji czy egoistycznego wyobcowania z dezorganizacji życia, ale są naturalnym, zdrowym światopoglądem zdrowej i harmonijnie myślącej osobowości. Optymizm nie wypływa ze słabości, ale ze świadomości siły i poczucia realności konkretnej rzeczywistości.”

Jednak w muzyce Borodina są też strony tragiczne. Jednym z nich jest romans „Za brzegi odległej ojczyzny” oparty na przejmujących wierszach Puszkina, napisany w 1881 roku, wkrótce po śmierci Musorgskiego. To żałobna elegia-epitafium, której powściągliwa tragedia przywołuje na myśl wiele stron muzyki Bacha.

Pochodzenie i twórczość Borodina doskonale wpisują się w paradygmat eurazjatyzmu. Borodin, podobnie jak inni kompozytorzy „Potężnej Garści”, podążając za tradycjami Glinki, organicznie, że tak powiem, już od urodzenia wprowadził do swojej twórczości intonację orientalną.

On, w przeciwieństwie do Glinki, Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa, nie cytował melodii orientalnych (także rosyjskich), ale sam je komponował. Przykładami wschodu Borodina jest wiele tematów z aktu połowieckiego jego opery. Orientalna intonacja jest także charakterystyczna dla wielu tematów jego dzieł symfonicznych.

Oto wrażenia Bałakiriewa z jego pierwszego spotkania z Borodinem u Butlerowa: „Moją uwagę przykuł wysoki, piękna osoba. W jego rysach było coś orientalnego. Zachowywał się swobodnie i mówił swobodnie. W ogóle nie było w nim poczucia ograniczenia”. Jeśli spróbujemy zwięźle sformułować cechy ludzkiej natury Borodina, to będzie to - Święty spokój, ale obca obojętność na otaczający świat; ciepło, wolne od sentymentalizmu; żywotność, równie daleka od sprawności na sucho, na zimno i motoryki mechanicznej; niesamowite zdrowie psychiczne i pełnia poczucia życia. Innymi słowy, Borodin był niezwykle harmonijną osobą! To prawda, że ​​roztargnienie Borodina stało się tematem rozmów w całym mieście. Być może można to wytłumaczyć jego zdolnością do ciągłego bycia w stanie twórczych poszukiwań (zarówno w nauce, jak i muzyce). Nigdy się nie obraził i traktował obrazę innych ludzi z humorem. Wiadomo, jak poważne konflikty miał Bałakiriew z Musorgskim. Ale Borodin, w przeciwieństwie do Musorgskiego, spokojnie zareagował na zbyt despotyczny nadzór Bałakiriewa (a także na jego krytykę), kontynuując robienie tego, co uważał za konieczne. A jednocześnie doskonale zdawał sobie sprawę, że właśnie spotkanie z Bałakiriewem w 1862 roku okazało się punktem zwrotnym w jego podejściu do komponowania. Przed tym spotkaniem Borodin uważał się za amatora. I to właśnie pod wpływem potężnej natury twórczej Bałakiriewa, mającego obsesję na punkcie idei tworzenia oryginalnej muzyki rosyjskiej, Borodin zaczął wierzyć w swoje powołanie w tej dziedzinie.

Monumentalność stylu Borodina widoczna jest nawet w jego pieśniach. Muzykolodzy nazywają nawet arcydzieło Borodina „Pieśń ciemnego lasu” eposem w miniaturze. Sam kompozytor postrzegał tę pieśń (sam napisał do niej słowa) jako szkic do „Księcia Igora”. Utwór skomponowany jest na bas, a mocno kroczące (jakby falujące) unisony w partii fortepianu są zdublowane głosem. Ciężar całej faktury muzycznej tworzy tu obraz heroicznej niezniszczalnej siły, elementarnej w jej pierwotnej mocy.

Rosyjska intonacja epicka jest najwyraźniej odczuwalna w trzeciej części „Symfonii bohaterskiej” Borodina. V. Stasov napisał, że Borodin wyobraził sobie tutaj postać legendarnego gawędziarza Boyana.

Właściwie intonację narracyjną słychać już w pierwszych taktach tego muzycznego fresku. W trakcie opracowywania pierwotnego tematu wydaje się, że opowieść opowiada o tragicznych wydarzeniach. (Może o klęsce oddziału Igora w legendarnej bitwie pod Kayal?) Intonacja muzyczna staje się coraz bardziej napięta i niepokojąca (jakby „w cieniu”). Po mocnej i dramatycznie brzmiącej kulminacji pojawia się godna pożałowania intonacja – jakby echo płaczu Jarosławny. Ale potem główny temat wkracza głośno i majestatycznie , słuchając, mimowolnie przypominamy sobie słowa „Na chwałę ziemi rosyjskiej, grzechotki, złote sznurki”.

Niech więc znawcy ocenią znaczenie osiągnięć Borodina w dziedzinie chemii, ale my, zwykli słuchacze „muzyki srebrnych dźwięków” (formuła Szekspira), przekazanej przez Borodina, powinniśmy się tymi dźwiękami cieszyć nawet po stuleciu i latach połowa.

Specjalnie na stulecie

Aleksander Borodin. Bohater muzyki rosyjskiej

Borodin był wyjątkowy utalentowany kompozytor i wybitni naukowcy. Jego niezbyt bogate dziedzictwo muzyczne stawia go jednak na równi z największymi kompozytorami rosyjskimi.

Biografia

Aleksander Borodin urodził się w Petersburgu w 1833 r. w wyniku pozamałżeńskiego romansu gruzińskiego księcia Łuki Stiepanowicza i Ewdokii Antonowej. Aby ukryć pochodzenie chłopca, wpisano go jako syna służącego księcia, Porfirija Borodina. Aleksandra wychowywała matka, ale w społeczeństwie był przedstawiany jako jej siostrzeniec.

Już jako dziecko chłopiec nauczył się trzech języki obce– francuski, niemiecki i angielski.

W 1850 r. Borodin wstąpił do Akademii Medyczno-Chirurgicznej, ale studiując medycynę, kontynuował naukę chemii, która stała się dziełem jego życia.

W 1858 roku Borodin otrzymał tytuł doktora nauk ścisłych i wyjechał na trzy lata za granicę – do Heidelbergu w Niemczech, a następnie do Włoch i Francji. W Heidelbergu Borodin poznał utalentowaną rosyjską pianistkę Ekaterinę Protopopową, z którą później się ożenił. W 1869 roku adoptowali 7-letnią dziewczynkę.

Przez następne dwie dekady kariera Borodina na Akademii rozwijała się znakomicie: w 1864 roku został profesorem, a w 1872 odegrał ważną rolę w powstaniu kobiecych kierunków medycznych.

Pilnie studiując nauki ścisłe, Borodin jednocześnie nie porzucił studiów muzycznych, choć traktował je jedynie jako swoje hobby. I choć Borodin rzeczywiście był odnoszącym sukcesy naukowcem, to muzyka uwieczniła jego imię.

Po powrocie do Rosji w życiu Borodina nastąpiły wielkie zmiany, dzięki znajomości z Milijem Bałakiriewem i jego kręgiem, do którego należeli także kompozytorzy Modest Musorgski, Cesar Cui i Nikołaj Rimski-Korsakow. Borodin także został członkiem tego kręgu, zwanego „ Potężna gromada" Kompozytorzy „Potężnej Garści” za swój cel uznali rozwój rosyjskiej muzyki narodowej.

Do głównych dzieł Borodina należą trzy symfonie, dwa kwartety smyczkowe, obraz symfoniczny, 16 romansów i pieśni oraz kilka utworów na fortepian – nie jest to skromne dziedzictwo dla kompozytora, który pisał od czasu do czasu. A poza tym wszystkie te dzieła są doskonałymi przykładami muzyki klasycznej.

Jednak przez około 18 lat wszystkie myśli Borodina jako kompozytora były związane z głównym dziełem jego życia - genialną operą „Książę Igor”, która nigdy nie została ukończona.

Mówią, że...
Siostra M. I. Glinki, L. I. Szestakowa, wspominała: „Najbardziej kochał swoją chemię, a kiedy chciałam przyspieszyć ukończenie jego dzieła muzycznego, prosiłam, żeby potraktował to poważnie; zamiast odpowiedzieć, zapytał: „Czy widziałeś sklep z zabawkami na Litejach pod Newskim, na którego tabliczce jest napisane: „Zabawa i biznes?” Na moją uwagę: „Po co to jest?” - odpowiedział: „Ale widzisz, dla mnie muzyka to zabawa, a chemia to biznes”.
Przyjaciele Borodina bardzo zaniepokoili się, że znów nastąpiła przerwa w pracach nad operą Książę Igor. Przyszedł Rimski-Korsakow i powiedział kompozytorowi, że „Igor” należy za wszelką cenę dokończyć.
- Ty, Aleksander Porfirjewicz, jesteś zajęty drobiazgami, które każda osoba może zrobić w różnych stowarzyszeniach charytatywnych, ale tylko ty możesz dokończyć „Igora”.

Wielki kompozytor i naukowiec zmarł podczas karnawałowego wieczoru 15 lutego (27 lutego) 1887 roku. Miał zaledwie 53 lata. Został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego obok swoich przyjaciół: Musorgskiego, Dargomyżskiego, Sierowa.

„Książę Igor” ukończyli Rimski-Korsakow i Głazunow, a premiera odbyła się na scenie Teatru Maryjskiego w 1890 roku.

Odurzająca muzyka z tej opery zyskała popularność za granicą, kiedy na Broadwayu wystawiono musical Kismet, w którym wykorzystano fragmenty twórczości wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Dźwięki muzyki

„Książę Igor”

Fabuła opery została zaproponowana kompozytorowi przez W. Stasowa, który naszkicował także pierwszą wersję libretta, opartą na dziele starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora”. Laik opowiedział o nieudanej kampanii dzielnego księcia Igora przeciwko Połowcom – koczowniczym plemionom wschodnim. Kompozytorowi spodobała się fabuła. Zmuszony był jednak nieustannie odrywać się od tworzenia opery na rzecz pracy naukowej, dlatego prace nad dziełem trwały latami. Kompozytor sam napisał libretto, a chcąc jak najlepiej odtworzyć epokę, zapoznał się najpierw z zabytkami starożytnej literatury rosyjskiej, a także z dziełami naukowców mających jakikolwiek związek z wybraną przez niego fabułą.

Mimo że kompozytorzy Potężnej Garści byli pełni entuzjazmu dla księcia Igora, Borodin nagle całkowicie stracił zainteresowanie operą i przez długi czas jej nie dotykał, ignorując prośby przyjaciół. Zamiast tego zabrał się do pracy nad II Symfonią, którą także komponował zrywami, pomiędzy swoją działalnością naukową. Jak na ironię, osobą, która przekonała kompozytora do ponownego podjęcia się zapomnianej opery, był przyjaciel Borodina, młody doktor Shonorov, a nie kompozytorzy Potężnej Garści. Na przykład N. Rimski-Korsakow wielokrotnie próbował popchnąć Borodina do końca. Ale bez skutku. Zachęcał kompozytora do powrotu do orkiestracji Tańców Połowieckich, dosłownie stał nad nim, gdy pracował ołówkiem nad partyturą (aby przyspieszyć ten proces), pokrył ją cienką warstwą żelatyny, aby linie muzyczne nie zostać wymazane.

Ponieważ Borodin nie miał czasu na ukończenie opery, ukończyli ją kompozytorzy Głazunow i Rimski-Korsakow. Premiera odbyła się w 1890 r. Głazunow odtworzył z pamięci uwerturę, którą wielokrotnie słyszał w wykonaniu autora. Opera ta, choć niedokończona, była utworem wyjątkowym, opartym na rozbudowanej fabule, opowiadającym zarówno o gorzkiej walce, jak i szczerej miłości.

Akcja rozpoczyna się w starożytnym rosyjskim mieście Putivl, gdzie książę Igor, opuszczając żonę wraz z synem i świtą, przygotowuje się do wyprawy przeciwko Połowcom pod wodzą Chana Konczaka. Na tle wydarzeń militarnych akcję komplikuje relacja miłosna syna Igora, księcia Włodzimierza, z córką chana Konczakowną.

Uwertura rozpoczyna się w zamyślonym nastroju, który przeradza się w burzliwe, buntownicze kolory, antycypujące kontrastujące sceny i wydarzenia rozgrywające się w operze. Wraz z dźwiękami wezwań wojskowych słychać tu ozdobne i pikantne orientalne motywy kojarzące się z wizerunkiem Chana Konczaka, a wyrazista liryczna melodia smyczków oddaje emocjonalne przeżycia kochającego serca, wplecione w muzyczny zarys.

Tańce połowieckie brzmią w momencie przeniesienia akcji opery do obozu połowieckiego. Gdzie książę Igor i jego syn marnieją w niewoli Chana Konczaka.

Co zaskakujące, chan gościnnie traktuje jeńców. Jest nawet gotowy wypuścić Igora, jeśli da słowo, że nie podniesie miecza na Połowców. Jednak Igor odważnie oświadcza, że ​​​​po uzyskaniu wolności ponownie zbierze swoje pułki przeciwko chanowi. Aby rozwiać ponure myśli księcia, Konczak nakazuje niewolnicom śpiewać i tańczyć. Z początku słychać ich piosenkę, pełną smutku i delikatnego uroku, lecz nagle zostaje ona zastąpiona dzikim, wojowniczym tańcem mężczyzn. Potężne dźwięki bębna wybuchają jak burza, rozpoczynając szalony taniec: wszyscy wychwalają waleczność i siłę chana. Po tym zdajemy się słyszeć tętent kopyt – dzicy jeźdźcy galopują na koniach – ten szalony rytm ponownie ustępuje delikatnej melodii niewolnic, aż w końcu wybucha nowa siła niepohamowany taniec. Poprzednie tematy następują po sobie, przyspieszając tempo, aż do imponującego, gwałtownego, nieokiełznanego i wojowniczego finału.

Kwartet smyczkowy nr 2

Zajmując się nauką, Borodin pisał muzykę głównie na skromne zespoły kameralne. Pośrodku ścieżka twórcza Borodin powrócił do swojej ulubionej formy – w 1881 roku powstał II Kwartet smyczkowy.

Pomimo nastroju lekkiego smutku, jaki przenika całe dzieło (kwartet powstał bezpośrednio po śmierci przyjaciela posła Musorgskiego), jest on dedykowany jego ukochanej żonie. Część III (opracowana na orkiestrę smyczkową) rozpoczyna się delikatną wyrazistą melodią wiolonczel, wspartą delikatnym akompaniamentem. Następnie melodia jest podchwytywana przez inne instrumenty i rozwijając się, prowadzi nas do części trzeciej, która jest bardziej wzburzona. Wkrótce znów zabrzmi liryczna melodia, przywracając zamyślony nastrój, w którym cichną ostatnie oddechy smyczków.

II Symfonia „Bogatyrska”

Początek twórczości Borodina wiąże się z powstaniem II Symfonii „Bogatyr” i opery „Książę Igor”. Obydwa dzieła powstały w tych samych latach, są więc ze sobą silnie powiązane treściowo i muzycznie.

Druga symfonia – moja własna największe dzieło Borodin stworzył go w ciągu 7 lat.

Według Stasowa, który nadał symfonii przydomek „Bogatyrska”, Borodin przedstawił wizerunek Bayana w trzeciej, powolnej części, wizerunek rosyjskich bohaterów w pierwszej, a w finale scenę śmiałej rosyjskiej uczty.

Pierwszy motyw muzyczny symfonia, zdecydowana i wytrwała, z której wyrasta muzyka całej I części, tworzy potężny obraz rosyjskich bohaterów.

Charakter liryczno-epicki najwyraźniej ucieleśnia część trzecia – spokojne Andante. Jest postrzegany jako opowieść ludowego gawędziarza Bayana o chwalebnych wyczynach wojskowych rosyjskich bohaterów i starożytnych książąt. Solowa pieśń klarnetu na tle delikatnych akordowych odcieni harfy przypomina dźwięk gusli. Towarzyszy spokojnej mowie piosenkarza.

II Symfonia ma wielkie znaczenie historyczne. Stał się pierwszym przykładem symfonizmu epickiego, który wraz z gatunkowo-malowniczym i liryczno-dramatycznym stał się jednym z typów rosyjskiej muzyki symfonicznej.

Więcej o Borodinie

Borodin kochał muzykę kameralną, w przeciwieństwie do niektórych członków „Potężnej Garści”, którzy uważali ją za gatunek zachodni, akademicki. Jednak już w młodości Borodin napisał Kwartet fortepianowy a-moll, którego powstanie inspirowane było twórczością Mendelssohna i Schumanna. Później napisał jeszcze dwa piękne kwartety smyczkowe w tym gatunku.

Romanse i piosenki Borodina są bardzo wyraziste. „Śpiąca księżniczka” wprowadza nas w nastrój spokoju i zamyślenia, tak ukochany przez Ravela, Debussy'ego i Strawińskiego. W „Morskiej księżniczce” rozbrzmiewa zew legendarnej Lorelei, delikatnie wabiąc podróżnika w otchłań wód. „Pieśń ciemnego lasu” to prawdziwa epopeja.

Oprócz symfonii Borodin ma inne dzieło orkiestrowe, wyróżniające się wybitnymi umiejętnościami - obraz symfoniczny „W Azji Środkowej”. Został napisany przez Borodina z okazji 25. rocznicy panowania cesarza Aleksandra II. Praca ta przyniosła Borodinowi europejską sławę. W swojej twórczości nigdy bezpośrednio nie wykorzystywał rosyjskich pieśni ludowych, ale ich melodie ukształtowały cechy jego własnego stylu.

Sprawdź swoją wiedzę

Na jakim instrumencie Borodin uczył się grać w dzieciństwie?

1. Fortepian
2. Skrzypce
3. flet prosty

Jaki zawód rozpoczął Borodin w 1850 roku w Petersburgu?

1. Kompozytor
2. Skrzypek

Jaki był zawód Borodina?

1. Lekarz
2. Chirurg
3. Naukowiec

Jaki był zawód żony Borodina?

1. Pianista
2. Nauczyciel
3. Chemik

Kto zasugerował Borodinowi fabułę opery „Książę Igor”?

1. Stasow
2. Gogola
3. Puszkin

Nad jakimi dziełami Borodin pracował równolegle z operą „Książę Igor”?

1. Kwartet smyczkowy nr 2
2. Symfonia nr 2
3. Symfonia nr 3

któremu Borodin zadedykował swój II Kwartet smyczkowy

1. Do swojej żony
2. poseł Musorgski
3. Do Cezara Cui

Komu Borodin zadedykował obraz symfoniczny „W Azji Środkowej?

1. Mikołaj I
2. Aleksander II
3. Aleksander I

Który ze współczesnych kompozytorów Borodina przyczynił się do rozwoju muzyki rosyjskiej?

1. poseł Musorgski
2. M. A. Bałakirew
3. A. K. Głazunow

Do jakiej gminy należał Borodin?

1. „Francuska szóstka”
2. „Potężna garść”
3. „Wolni artyści”

Jak nazywa się najsłynniejsza opera Borodina?

1. „Książę Igor”
2. „Książę Oleg”
3. „Księżniczka Jarosławna”

Jaki charakter ma II Symfonia?

1. Liryczny
2. Dramatyczny
3. Epicki

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Borodin. „Tańce połowieckie” z opery „Książę Igor” (fragment), mp3;
Borodin. Uwertura z opery „Książę Igor”, mp3;
Borodin. Symfonia nr 2:
Część I Allegro (fragment), mp3;
Część III Andante (fragment), mp3;
Borodin. Kwartet nr 2, część III Andante, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

AP Borodin „Symfonia Bogatyra”

Symfonia „Bogatyrska” jest szczytem twórczości symfonicznej Borodina. Praca gloryfikuje patriotyzm i siłę Ojczyzny i narodu rosyjskiego. Klarowność dźwięku, czystość barw i niezwykle piękne melodie sprawiają, że dostrzeżesz bogactwo swoich ojczystych ziem. Melodie jedna po drugiej wydają się otwierać nam drzwi do historii, wracając do korzeni, do epickiej twórczości.

To nie przypadek, że symfonia nosi nazwę „Bogatyrskaja”. Dowiedz się dlaczego dzieło ma taką nazwę, jak powstała kompozycja i wiele innych interesujące fakty można znaleźć na naszej stronie.

Historia stworzenia

Uwagę kompozytora zawsze przyciągały obrazy epickie, a także formy symfoniczne. W 1869 r Borodin przyszedł mi do głowy wspaniały pomysł stworzenia symfonii, która uosabia całą rosyjską potęgę przedstawioną w eposach. Pomimo tego, że pierwsza część kompozycji została ukończona w 1870 roku i pokazana przyjaciołom Koło Bałakiriewskiego, prace postępowały dość wolno. Główny powód długich przerw działalność muzyczna było to, że Aleksander Borodin był wybitnym chemikiem i często działalność zawodowa była dla niego priorytetem. Ponadto w tym samym czasie trwały prace nad dziełem o większej skali, a mianowicie operą „ Książę Igor„(tu warto podkreślić powiązanie obu dzieł).

W rezultacie druga symfonia została ukończona dopiero siedem lat później, w 1876 roku. Premiera odbyła się w lutym Następny rok pod auspicjami Rosjan towarzystwo muzyczne w Petersburgu. Kompozycję poprowadził znakomity XIX-wieczny dyrygent E.F. Przewodnik. Na prezentację zebrał się cały świat petersburskiej społeczności. Sala się ucieszyła. Druga symfonia z pewnością wywołała sensację.

Równie udana premiera w Moskwie odbyła się w tym samym roku. Dyrygował niezrównany Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein. Warto zauważyć, że podczas słuchania społeczeństwo podzieliło się na dwie strony, zgodnie z wrażeniami: jedni uznali, że autorowi udało się w pełni oddać potęgę i niezwyciężoność Rusi, drudzy zaś próbowali podważyć wykorzystanie rosyjskiego folkloru w muzyce świeckiej. .

Jednym ze słuchaczy był Węgierski kompozytor i świetny pianista F. Liszta. Po przemówieniu postanowił wesprzeć Aleksandra Borodina i okazać mu własny szacunek jako profesjonalista na najwyższym poziomie.

Obecnie „Symfonia Bogatyra” jest jednym z utworów znajdujących się w stałym repertuarze wielu orkiestry symfoniczne pokój.

Interesujące fakty

• Kiedy po raz pierwszy usłyszałem ten kawałek, Modest Musorgski Byłem mile zaskoczony. Zaproponował, aby nazwać dzieło „słowiańskim heroicznym”, ale nazwa się nie przyjęła.
• Prace nad symfonią trwały całe siedem lat. Faktem jest, że Borodin po prostu nie miał czasu na komponowanie muzyki, gdyż jednocześnie był aktywnym profesorem, co zobowiązywało go do prowadzenia „kursów medycznych dla kobiet”.
• W filmie dokumentalnym „Siergiej Gierasimow. Symfonia Bogatyra” – utwór jest motywem przewodnim, który przenika całą drogę życiową wielkiego reżysera filmowego ZSRR.
• Prawykonanie symfonii spotkało się z dużym uznaniem nie tylko rodaków kompozytora, ale także znanych muzyków zagranicznych. F. Liszt po wysłuchaniu był wstrząśnięty do głębi, po premierze zwrócił się do Borodina i poradził mu, aby w muzyce kierował się własnymi uczuciami, a nie słuchał krzyków złośliwych krytyków, gdyż jego muzyka zawsze ma jasną logikę i jest wykonał umiejętnie.
• Część trzecia i czwarta tworzą jeden minicykl, dzięki czemu realizowane są bez przerwy.
• Warto zauważyć, że w tamtych czasach rosyjscy kompozytorzy niewiele pisali w gatunku „symfonia”, dlatego Aleksander Porfirjewicz Borodin wraz z Rimski-Korsakow I Czajkowski uważani są za twórców rosyjskiej symfonii klasycznej.
• Pod wieloma względami II Symfonia przypomina operę Książę Igor. Faktem jest, że pisanie przebiegało równolegle. Często kompozytor zapożyczał tematy z opery i umieszczał je w symfonii lub odwrotnie, pierwotnie komponował je do symfonii i wykorzystywał je w operze. Zatem głównym tematem symfonii było wyeksponowanie wizerunku Rosjan w operze „Książę Igor”.
• Temat pierwszy oparty jest na intonacjach znanej pieśni robotniczej Burlatsky’ego „Hej, chodźmy!”
• Niewiele osób wie, ale początkowo Stasow zaproponował nazwanie dzieła symfonicznego „Lwicą”. Ale kiedy naprawdę przemyślał plan Aleksandra Borodina, wielki krytyk zaproponował nazwanie go „Bogatyrską”. Pomysł przyszedł mu do głowy, gdy kompozytor opowiedział mu o programowym charakterze muzyki.
• Utwór został poważnie zredagowany przez dwóch mistrzów kompozycji i aranżacji, a mianowicie Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksander Głazunow. Dziś to wydanie jest wykonywane częściej niż wersja pierwotna.
• Motywem przewodnim finału jest pieśń ludowa „Pójdę do Konstantynopola”.

Twórczość Aleksandra Borodina opiera się głównie na epickich obrazach rosyjskich, które budzą u słuchaczy dumę z Ojczyzny.

Kompozycja składa się z czterech klasycznych części, z tą różnicą, że autor zamienił w strukturze część drugą i trzecią, aby zrealizować własny pomysł kompozycyjny.

Gatunek symfonii jest epicki, co determinuje obecność obrazów odpowiadających tematowi, do których zalicza się potężnego bohatera broniącego Ojczyzny i gawędziarza Bayana.

Warto zauważyć, że utwór nie posiada jasnej koncepcji programowej (brak jest bowiem tzw źródło literackie w sercu symfonii), ale wyróżniają się cechy programowe. W związku z tym każda część może mieć umowne nazwy:

• Część I – Allegro sonatowe. „Spotkanie bohaterów”.
• Część II – Scherzo. „Gra bohaterów”
• Część III – Andante. „Pieśń Bayana”
• Część IV – Finał. „Bohaterska uczta”

Aleksander Borodin powiedział Stasowowi o tej nazwie jednostek. Warto zaznaczyć, że kompozytor nie nalegał na wprowadzenie konkretnego programu, pozwalając słuchaczowi na samodzielne wymyślanie obrazów. Cecha ta jest w dużej mierze charakterystyczna dla kreatywności uczestników” Potężna gromada”, i objawia się jedynie w grawitacji w kierunku oprogramowania.

Rozwój dramatyczny opiera się na charakterystycznej dla symfonii epickiej technice kontrastowej dynamizacji, dlatego aby lepiej zrozumieć pełny sens zamierzony przez autora, konieczne jest dokładniejsze zbadanie każdej części.

Allegro sonatowe zbudowane jest z dwóch kontrastujących ze sobą części: część pierwsza ma surowy, odważny charakter i wykonywana jest unisono, uosabiając heroiczną moc i siłę, temat drugi przepełniony jest energią życiową, demonstrując młodzieńczą waleczność i bystrość umysłu. Część aktywnie się rozwija, powstaje już nowy materiał muzyczny, ukazujący scenę bitwy bohaterów, następuje początek akcji. Zakończenie to miażdżące brzmienie głównego „heroicznego” tematu.

Scherzo kontrastuje charakterem z częścią poprzednią. Można uznać, że w ujęciu dramatycznym oznacza to uwolnienie emocjonalne.

Część trzecią i czwartą należy rozumieć jako jedną całość. Andante to opowieść Bayan, która określa odpowiedni zestaw technik figuratywnych i instrumentalnych, takich jak naśladowanie dźwięku gusli za pomocą harfy, obecność charakterystycznej dla opowieści zmiennej wielkości. Rozwój wewnętrzny Część zbudowana jest na uroczystym głoszeniu tematu „bohaterskiego” w repryzie, co przygotowuje w ten sposób początek nowej części, którą określa się jako „święto bohaterów”. Finał charakteryzuje się użyciem barw jasnych dla kultury rosyjskiej - piszczałek, gusli, bałałajek. Symfonia kończy się fantastyczną eksplozją muzycznych barw, odzwierciedlających waleczność i energię narodu rosyjskiego.

Zmiana jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych na dużą skalę, połączonych jednością intonacji – to główna zasada symfonii Borodina, przejawiająca się w wielu jego dziełach.

Symfonia Bogatyr jest kroniką muzyki starożytnej Rusi. Dzięki talentowi Aleksandra Borodina i jego bezgraniczna miłość do historii Rosji, kierunek epicki stał się powszechny i ​​aktywnie rozwijany w twórczości takich kompozytorów jak Tanejew, Głazunow i Rachmaninow. Druga symfonia stanowi szczególny symbol Rosji, jej kultury i tożsamości, który nie zaniknie z biegiem lat, ale z każdym rokiem będzie zyskiwał na sile.

Wideo: posłuchaj „Symfonii Bogatyra”

/1833-1887/

Alexander Porfiryevich Borodin był niezwykle wszechstronną osobowością. Ten wspaniały człowiek był obdarzony wieloma talentami. Przeszedł do historii i jak wielki kompozytor oraz jako wybitny chemik – naukowiec i pedagog, a także jako działacz czynny osoba publiczna. Jego talent literacki był niezwykły: przejawiał się w libretto, które napisał do opery „Książę Igor”, we własnych tekstach romansów i w listach. Z powodzeniem występował jako dyrygent i m.in krytyk muzyczny. Jednocześnie działalność Borodina, a także jego światopogląd charakteryzowały się wyjątkową rzetelnością. We wszystkim dało się wyczuć jasność myślenia i szerokie horyzonty, postępowe przekonania i pogodne, pogodne podejście do życia.

Podobnie jego twórczość muzyczna jest wszechstronna, a jednocześnie wewnętrznie jednolita. Jest niewielka, ale zawiera przykłady różnych gatunków: operę, symfonie, obraz symfoniczny, kwartety, utwory fortepianowe, romanse. „Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie” – napisał Stasow. „Jego główne cechy to gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem”. Do tych cech można dodać bogaty i delikatny humor.

Niezwykła integralność twórczości Borodina wynika z faktu, że przez wszystkie jego główne dzieła przewija się jedna wiodąca myśl - o bohaterskiej potędze ukrytej w narodzie rosyjskim. Ponownie, w innych warunkach historycznych, Borodin wyraził Glinkę ideę patriotyzmu narodowego.

Ulubionymi bohaterami Borodina są obrońcy jego rodzinnego kraju. Są to prawdziwe postacie historyczne (jak w operze „Książę Igor”) lub legendarni rosyjscy bohaterowie, mocno stojący ojczyzna, jakby do niego wrośnięty (pamiętajcie obrazy V. Vasnetsova „Bogatyrs” i „Rycerz na rozdrożu”), Na obrazach Igora i Jarosławny w „Księciu Igorze” lub epickich bohaterach II Symfonii Borodina, cechy które przejawiały się w charakterach najlepszych Rosjan, podsumowano w obronie ojczyzny przez wiele stuleci historia narodowa. Jest to żywe ucieleśnienie odwagi, spokojnej wielkości i duchowej szlachetności. To samo ogólne znaczenie mają ukazane przez kompozytora sceny z życia ludowego. Dominują w nim nie szkice życia codziennego, ale majestatyczne obrazy wydarzeń historycznych, które wpłynęły na losy całego kraju.

Wracając do odległej przeszłości, Borodin, podobnie jak inni członkowie „Potężnej Garści”, nie stronił od nowoczesności, a wręcz przeciwnie, odpowiadał na jej żądania.

Wraz z Musorgskim (Borys Godunow, Chowanszczina), Rimskim-Korsakowem (Kobieta Pskowa) brał udział w artystycznych studiach nad historią Rosji. Jednocześnie jego myśl pobiegła do czasów jeszcze bardziej starożytnych, szczególnie daleko w głąb wieków.

W wydarzeniach z przeszłości znalazł potwierdzenie idei potężnej siły ludzi, którzy nieśli swój haj cechy duchowe przez wiele wieków trudnych prób. Borodin wychwalał twórcze moce stworzenia ukryte w ludziach. Był przekonany, że w rosyjskim chłopie wciąż żyje duch bohaterstwa. (Nie bez powodu w jednym z listów nazwał wieśniaka, którego znał Ilję Muromiec.) Kompozytor w ten sposób uświadomił swoim współczesnym, że przyszłość Rosji należy do mas.

Pozytywni bohaterowie Borodina pojawiają się przed nami jako nosiciele ideały moralne, uosabiający wierność ojczyźnie, wytrwałość w obliczu prób, oddanie w miłości i wysokie poczucie obowiązku. Są to natury integralne i harmonijne, które nie charakteryzują się wewnętrzną niezgodą ani bolesnymi konfliktami psychicznymi. Tworząc ich obrazy, kompozytor widział przed sobą nie tylko ludzi z odległej przeszłości, ale także swoich współczesnych - lat sześćdziesiątych, najlepszych przedstawicieli młodej Rosji. Dostrzegł w nich tę samą siłę ducha, to samo pragnienie dobra i sprawiedliwości, jakie wyróżniało bohaterów heroicznej epopei.

Sprzeczności życia i jego tragiczne strony znajdują odzwierciedlenie także w muzyce Borodina. Kompozytor wierzy jednak w siłę światła i rozumu, w ich ostateczne zwycięstwo. Zawsze zachowuje optymistyczne nastawienie do świata, spokojny, obiektywny stosunek do rzeczywistości. Z uśmiechem opowiada o ludzkich wadach i przywarach, dobrodusznie je wyśmiewając.

Teksty Borodina są również orientacyjne. Podobnie jak Glinka ucieleśnia z reguły uczucia wzniosłe i integralne, wyróżnia się odważnym, afirmującym życie charakterem, a w chwilach wzruszeń jest pełna gorącej namiętności. Podobnie jak Glinka, Borodin wyraża najbardziej intymne uczucia z takim obiektywizmem, że stają się one jego własnością. szeroki zasięg słuchacze. Jednocześnie nawet tragiczne doświadczenia przekazywane są z powściągliwością i surowością.

Znaczące miejsce w twórczości Borodina zajmują obrazy natury. Jego muzyka często przywołuje na myśl rozległe, niekończące się stepowe przestrzenie, w których jest miejsce na ujawnienie heroicznej siły.

Odwołanie Borodina do tematu patriotycznego, do wizerunków ludowo-bohaterskich, uwydatnianie pozytywnych bohaterów i wzniosłych uczuć, obiektywny charakter muzyki – to wszystko sprawia, że ​​pamiętamy Glinkę. Jednocześnie w twórczości Borodina pojawiają się także takie cechy, których nie posiadał autor „Iwana Susanina”, a które są generowane Nowa erażycie publiczne - lata 60. Składając zatem, podobnie jak Glinka, główną uwagę na walkę ogółu narodu z jego wrogami zewnętrznymi, dotknął jednocześnie innych konfliktów - wewnątrz społeczeństwa, pomiędzy jego poszczególnymi grupami („Książę Igor”). U Borodina pojawiają się obrazy spontanicznego buntu ludowego („Pieśń ciemnego lasu”), spójne z epoką lat 60., zbliżone do tych samych obrazów u Musorgskiego. Na koniec kilka stron muzyki Borodina (powieści „Moje pieśni są pełne trucizny”, „ Fałszywa notatka„) nie przypominają już klasycznie wyważonej twórczości Glinki, ale bardziej intensywne, psychologicznie dotkliwe teksty Dargomyżskiego i Schumanna.

Epicka treść muzyki Borodina odpowiada jej dramaturgii. Podobnie jak Glinka opiera się na podobnych zasadach epos ludowy. Konflikt przeciwstawnych sił objawia się głównie w spokojnej, spokojnej przemianie monumentalnych, kompletnych, wewnętrznie integralnych obrazów. Charakterystyczne dla Borodina jako kompozytora epickiego (w przeciwieństwie do Dargomyżskiego czy Musorgskiego) jest to, że w jego muzyce znacznie częściej niż recytatyw pojawiają się szerokie, gładkie i zaokrąglone melodie pieśniowe.

Wyjątkowe poglądy twórcze Borodina determinowały także jego stosunek do języka rosyjskiego Piosenka ludowa. Ponieważ w muzyce starał się przekazać najbardziej ogólne i trwałe cechy charakteru ludowego, w folklorze szukał tych samych cech – silnego, stałego, trwałego. Dlatego szczególnie zainteresował się gatunkami pieśni, które zachowały się wśród ludzi od wielu stuleci - eposami, starożytnymi pieśniami rytualnymi i pieśniami lirycznymi. Uogólniając ich charakterystyczne cechy budowy modalnej, melodii, rytmu, faktury, kompozytor stworzył własne motywy muzyczne, bez uciekania się do cytowania autentycznych melodii ludowych.

Melodyjno-harmoniczny język Borodina wyróżnia się wyjątkową świeżością, przede wszystkim ze względu na oryginalność modalną. W melodiach Borodina powszechnie stosowane są charakterystyczne zwroty w trybach pieśni ludowych (doryjski, frygijski, miksolidyjski, eolski). Na harmonię składają się zwroty plagalne, połączenia bocznych kroków, soczyste i cierpkie akordy kwart i sekund, które powstały na bazie charakterystycznych dla pieśni ludowych pieśni kwartosekundowych. Powszechne są także harmonie kolorowe, które powstają w wyniku nakładania się na siebie niezależnych linii melodycznych i całych akordów.

Jak wszyscy kuczkiści, Borodin, podążając za Glinką, interesował się Wschodem i ukazywał go w swojej muzyce. Do życia i kultury ludy Wschodu traktował mnie z wielką uwagą i życzliwością. Borodin z niezwykłą uduchowieniem i subtelnością wyczuł i przekazał ducha i charakter Wschodu, kolor jego natury, niepowtarzalny aromat swojej muzyki. Podziwiał nie tylko wschodnią pieśń ludową i muzyka instrumentalna, ale też uważnie, niczym naukowiec, studiował to z zapisów, z prac badaczy.
Swoimi orientalnymi obrazami Borodin rozszerzył ideę muzyki orientalnej. Jako pierwszy odkrył muzyczne bogactwa narodów Azji Środkowej (film symfoniczny „W Azji Środkowej”, opera „Książę Igor”). Miało to wielkie postępowe znaczenie. W tym czasie do Rosji przyłączały się ludy Azji Środkowej, a uważne, pełne miłości odtwarzanie ich melodii było wyrazem sympatii dla nich ze strony czołowego rosyjskiego kompozytora.

Oryginalność treści, metoda twórcza, stosunek do rosyjskich i wschodnich pieśni ludowych, śmiałe poszukiwania w dziedzinie języka muzycznego – wszystko to zdecydowało o niezwykłej oryginalności muzyki Borodina, o jej nowości. Jednocześnie kompozytor łączył innowacyjność z szacunkiem i miłością do różnorodnych tradycji klasycznych. Przyjaciele Borodina z „Potężnej Garści” czasami żartobliwie nazywali go „klasystą”, co oznaczało jego pociąg do gatunków i form muzycznych charakterystycznych dla klasycyzmu – czterogłosowej symfonii, kwartetu, fugi – a także do poprawności i okrągłości struktur muzycznych . W tym samym czasie w język muzyczny Borodina, a przede wszystkim – w harmonii (przemienione akordy, kolorowe kontynuacje), są cechy, które zbliżają go do zachodnioeuropejskich kompozytorów romantycznych, m.in. Berlioza, Liszta, Schumanna.

ŚCIEŻKA ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI

Dzieciństwo i młodość. Początek kreatywności. Aleksander Porfiriewicz Borodin urodził się 11 listopada 1833 r. w Petersburgu. Jego ojciec, książę Łukasz Stiepanowicz Gedianow, pochodził z jednej linii od książąt tatarskich, a z drugiej od książąt gruzińskich (Imereti). Matka, Avdotya Konstantinovna Antonova, była córką prostego żołnierza. Urodzony poza małżeństwem Aleksander był odnotowany jako syn sługi Gedianowów, Porfirija Borodina.

Przyszły kompozytor wychował się w domu swojej matki. Dzięki jej opiece dzieciństwo chłopca upłynęło w sprzyjającym środowisku. Po odkryciu swoich wszechstronnych zdolności Borodin otrzymał doskonałe wykształcenie w domu, w szczególności dużo uczył się muzyki. Pod okiem nauczycieli uczył się gry na fortepianie i flecie oraz samoukiem gry na wiolonczeli. Borodin wcześnie pokazał także swój talent kompozytorski. Jako dziecko skomponował polkę na fortepian, koncert na flet oraz trio na dwoje skrzypiec i wiolonczelę, a trio napisał bez partytury, bezpośrednio na głosy. W tych samych latach dzieciństwa Borodin rozwinął pasję do chemii i entuzjastycznie angażował się we wszelkiego rodzaju eksperymenty. Stopniowo ta pasja wzięła górę nad innymi skłonnościami. Podobnie jak wielu przedstawicieli postępowej młodzieży lat 50., Borodin wybrał ścieżkę przyrodnika. W 1850 r. wstąpił jako ochotnik do Akademii Medyczno-Chirurgicznej (obecnie Wojskowej) w Petersburgu.

W latach studenckich Borodin jeszcze bardziej zainteresował się chemią. Stał się ulubionym uczniem wybitnego rosyjskiego chemika N.N. Zinina i intensywnie studiował w jego laboratorium. Jednocześnie Borodin interesował się literaturą i filozofią. Według jednego z jego przyjaciół „w wieku 17–18 lat jego ulubioną lekturą były dzieła Puszkina, Lermontowa, Gogola, artykuły Bielińskiego, artykuły filozoficzne w czasopismach”.

Kontynuował naukę muzyki, wywołując niezadowolenie Zinina, który widział w nim swojego następcę. Borodin pobierał lekcje gry na wiolonczeli i z zapałem grał w amatorskich kwartetach. W ciągu tych lat jego gusta muzyczne i poglądy zaczęły nabierać kształtu. Obok kompozytorów zagranicznych (Haydna, Beethovena, Mendelssohna) wysoko cenił Glinkę.

Podczas studiów w akademii Borodin nie przestawał komponować (w szczególności skomponował wiele fug). Młody muzyk-amator interesował się rosyjską sztuką ludową, głównie pieśniami miejskimi. Dowodem na to było skomponowanie własnych pieśni w duchu ludowym oraz utworzenie tria na dwoje skrzypiec i wiolonczelę na temat rosyjskiej pieśni „Czym cię zdenerwowałem?”

Wkrótce po ukończeniu akademii (w 1856 r.) i odbyciu obowiązkowej praktyki lekarskiej Borodin rozpoczął badania długoterminowe w dziedzinie chemii organicznej, co przyniosło mu zaszczytną sławę w Rosji i za granicą. Po obronie rozprawy doktorskiej odbył w 1859 roku podróż naukową za granicę. Borodin spędził trzy lata w Niemczech, Francji i Włoszech, przez większą część- wraz z młodymi przyjaciółmi, później znanymi naukowcami, w tym chemikiem D.I. Mendelejewem, fizjologiem I.M. Sechenowem.

Poświęcając się studiom naukowym w laboratoriach, nie porzucił muzyki: uczęszczał koncerty symfoniczne I spektakle operowe, grał na wiolonczeli i fortepianie, komponował wiele kameralnych zespołów instrumentalnych. W najlepszym z tych zespołów – kwintecie fortepianowym – miejscami zaczyna już być odczuwalny jasny narodowy smak i epicka moc, które później stały się charakterystyczne dla Borodina.

Duże znaczenie dla rozwoju muzycznego Borodina miała znajomość za granicą z przyszłą żoną, utalentowaną pianistką z Moskwy Ekateriną Siergiejewną Protopopową, która przedstawiła Borodina wielu nieznanym mu osobom dzieła muzyczne, a dzięki niej Borodin stał się żarliwym wielbicielem Schumanna i Chopina.

Pierwszy okres dojrzałości twórczej. Praca nad I Symfonią. W 1862 roku Borodin powrócił do Rosji. Został wybrany profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej i rozpoczął nowe badania chemiczne.

Wkrótce Borodin spotkał Bałakiriewa w domu słynnego lekarza S.P. Botkina, który od razu docenił jego talent kompozytorski. Spotkanie to odegrało decydującą rolę w życiu artystycznym Borodina. „Zanim mnie poznał” – wspominał później Bałakiriew – „uważał się za amatora i nie przywiązywał wagi do ćwiczeń kompozytorskich. Wydaje mi się, że byłem pierwszą osobą, która mu powiedziała, że ​​jego prawdziwym zajęciem jest komponowanie”. Borodin wszedł do „Potężnej Garści” i stał się lojalnym przyjacielem i sojusznikiem pozostałych jej uczestników.

Bałakiriew pomógł Borodinowi, podobnie jak innym członkom kręgu, rozwinąć własny, oparty na tradycjach Glinki. styl kompozytorski. Pod jego kierownictwem Borodin zaczął tworzyć swoją I Symfonię (Es-dur). Półtora miesiąca po rozpoczęciu zajęć z Bałakirewem pierwsza część została prawie w całości napisana. Jednak sprawy naukowe i pedagogiczne odciągały uwagę kompozytora, a komponowanie symfonii trwało pięć lat, aż do 1867 roku. Jej prawykonanie odbyło się na początku 1869 roku w Petersburgu na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego pod dyrekcją Bałakiriewa i odniosło ogromny sukces.

W I Symfonii Borodina w pełni została określona jego osobowość twórcza. Wyraźnie wyczuwalny jest w nim heroiczny rozmach i potężna energia, klasyczna surowość formy. Symfonia przyciąga jasnością i oryginalnością obrazów stylu rosyjskiego i wschodniego, świeżością melodii, bogactwem kolorów, oryginalnością języka harmonicznego, który wyrósł na ziemi pieśni ludowych. Pojawienie się symfonii zapoczątkowało dojrzałość twórczą kompozytora. Świadczyły o tym jego pierwsze całkowicie niezależne romanse, pisane w latach 1867-1870. Wreszcie w tym samym czasie Borodin zwrócił się ku gatunkowi operowemu, który w tamtych latach przyciągnął uwagę wszystkich członków kręgu. Skomponował operę komiczną (w zasadzie operetkę) „Bogatyrs” i zaczął pisać operę „Narzeczona cara”, ale wkrótce stracił zainteresowanie jej fabułą i porzucił pracę.

Stworzenie II Symfonii. Rozpoczęcie pracy nad operą „Książę Igor”. Sukces I Symfonii spowodował nowy przypływ sił twórczych w Borodinie. Natychmiast przystąpił do komponowania II Symfonii („Bogatyr”) (h-moll). W tym samym czasie na prośbę Borodina Stasow znalazł mu nową fabułę do opery – „Opowieść o kampanii Igora”. Propozycja ta zachwyciła kompozytora i w tym samym 1869 roku zaczął pisać operę „Książę Igor”.

W 1872 roku uwagę Borodina odwrócił nowy plan. Dyrekcja teatru zleciła mu, wraz z Musorgskim, Rimskim-Korsakowem i Cui, napisanie opery-baletu „Mlada” opartego na fabule inspirowanej legendami starożytnych Słowian zachodnich. Borodin skomponował czwarty akt Mlady, jednak opera nie została przez autorów ukończona i po pewnym czasie kompozytor powrócił do symfonii, a potem także do księcia Igora.

Prace nad II Symfonią trwały siedem lat i zakończono dopiero w 1876 roku. Opera także powoli posuwała się do przodu. Głównym tego powodem było niezwykłe zaangażowanie Borodina w działalność naukową, pedagogiczną i społeczną.

W latach 70. Borodin kontynuował swoje autorskie badania chemiczne, które przygotowały sukcesy nowoczesna nauka w zakresie produkcji tworzyw sztucznych. Występował na międzynarodowych kongresach chemicznych i opublikował wiele cennych prac naukowych. W historii chemii rosyjskiej zajmuje wybitne miejsce jako czołowy naukowiec materialista, wybitny kolega D. I. Mendelejewa i A. M. Butlerowa.

Borodin czerpał wiele energii z nauczania w Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Do obowiązków dydaktycznych traktował się naprawdę bezinteresownie. Gorąco i po ojcowsku troszczył się o uczniów, wykorzystywał każdą okazję, aby im pomagać, a w razie potrzeby nawet ratował młodzież rewolucyjną przed policją. Jego szybkość reakcji, życzliwość, miłość do ludzi i łatwość obsługi wzbudziły ciepłą sympatię otaczających go osób. Borodin wykazywał także autentyczne zainteresowanie swoją działalnością społeczną. Był jednym z organizatorów i nauczycieli pierwszego szkolnictwa wyższego w Rosji instytucja edukacyjna dla kobiet - Kursy medyczne dla kobiet. Borodin odważnie bronił tej nowatorskiej inicjatywy przed prześladowaniami ze strony rządu carskiego i atakami ze strony środowisk reakcyjnych. Na początku lat 70. brał udział w wychodzeniu pisma „Wiedza”, propagującego nauczanie materialistyczne i idee demokratyczne.

Różnorodne zajęcia Borodina nie pozostawiały mu prawie czasu na komponowanie muzyki. Środowisko domowe, ze względu na chorobę żony i nieuporządkowany tryb życia, również nie sprzyjało twórczości muzycznej. W rezultacie Borodin mógł pracować nad swoimi utworami muzycznymi tylko zrywami.
„Dni, tygodnie, miesiące, zimy mijają w warunkach, które nie pozwalają nawet myśleć o poważnych studiach muzycznych” – pisał w 1876 r. „...Myślałem kiedyś
zmienić siebie, odbudować siebie tryb muzyczny, bez którego kreatywność w tak wielkiej rzeczy jak opera jest nie do pomyślenia. Na taki nastrój mam do dyspozycji tylko część lata. Zimą mogę pisać muzykę tylko wtedy, gdy jestem tak chory, że nie prowadzę wykładów ani nie chodzę do laboratorium, ale wciąż mogę coś zrobić. Na tej podstawie moi muzyczni towarzysze, wbrew ogólnie przyjętym zwyczajom, nieustannie życzą mi nie zdrowia, ale choroby.”

Muzyczni przyjaciele Borodina niejednokrotnie narzekali, że „zawsze niepokoiło go wiele spraw związanych z profesurą i kobiecymi kursami medycznymi” (Rimski-Korsakow). W rzeczywistości naukowiec Borodin nie tylko wtrącił się, ale także pomógł kompozytorowi Borodinowi. Integralność jego światopoglądu, ścisła konsekwencja i głębia myślenia właściwa naukowcowi przyczyniły się do harmonii i harmonii jego muzyki. Studia naukowe napełniły go wiarą w siłę rozumu i postęp ludzkości, wzmacniając jego wiarę w świetlaną przyszłość narodu.

Ostatnie lata życia i twórczości. Na przełomie lat 70. i 80. Borodin stworzył pierwszy i drugi kwartet, film symfoniczny „W Azji Środkowej”, kilka romansów i osobne, nowe sceny do opery. Od początku lat 80. zaczął mniej pisać. Z główne dzieła ostatnie lata jego życie można nazwać jedynie Trzecią (niedokończoną) symfonią. Poza tym ukazała się jedynie „Mała suita” na fortepian (skomponowana w dużej części jeszcze w latach 70.), kilka miniatur wokalnych i numerów operowych.

Spadek intensywności twórczości Borodina (a także jego działalności badawczej) można tłumaczyć przede wszystkim zmianą sytuacji społecznej w Rosji w latach 80.

W warunkach brutalnej reakcji politycznej nasiliły się prześladowania kultury zaawansowanej. W szczególności doszło do zniszczenia kobiecych kursów medycznych, które Borodin potraktował poważnie. Walka z reakcjonistami w akademii stawała się dla niego coraz trudniejsza. Ponadto wzrosło jego zatrudnienie, a zdrowie kompozytora, które wszystkim wydawało się świetne, zaczęło podupadać. Na Borodina duży wpływ miała także śmierć niektórych bliskich mu osób – Zina, Musorgskiego. Niemniej jednak lata te przyniosły Borodinowi radosne doświadczenia związane ze wzrostem jego sławy jako kompozytora. Jego symfonie zaczęto coraz częściej i z wielkim sukcesem wykonywać w Rosji. Już w 1877 r. Borodin przebywając za granicą odwiedził F. Liszta i usłyszał od niego entuzjastyczne recenzje jego dzieł, ich świeżości i oryginalności. Następnie Borodin odwiedził Liszta jeszcze dwukrotnie i za każdym razem był przekonany o gorącym podziwie wielkiego muzyka dla twórczości kompozytorów „Potężnej Garści”. Z inicjatywy Liszta symfonie Borodina były kilkakrotnie wykonywane w Niemczech. W latach 1885 i 1886 Borodin odbywał podróże do Belgii, gdzie jego dzieła symfoniczne cieszyły się ogromnym powodzeniem.

Ostatnie lata życia Borodina rozjaśniła także komunikacja z młodymi kompozytorami Głazunowem, Lyadowem i innymi, którzy podziwiali jego twórczość.

Borodin zmarł 15 lutego 1887 r. Rano tego dnia improwizował jeszcze muzykę do III Symfonii, a około północy o godz świąteczny wieczór wśród gości niespodziewanie upadł, „bez jęku i krzyku, jakby trafił go straszliwy wrogi pocisk armatni i zmiótł spośród żywych” (Stasow).
Zaraz po śmierci Borodina jego najbliżsi muzyczni przyjaciele Rimski-Korsakow i Głazunow postanowili dokończyć i przygotować do publikacji jego niedokończone dzieła. Na podstawie materiałów Borodina stworzyli kompletną muzykę do opery „Książę Igor”, przetwarzając szereg odcinków i dodając pojedyncze, niedokończone sceny. Przygotowywali także do wydania utwory dotychczas niepublikowane – II Symfonię, II Kwartet oraz kilka romansów. Głazunow nagrał z pamięci i zaaranżował dwie części III Symfonii. Wkrótce wszystkie te dzieła ukazały się w druku, a w 1890 roku po raz pierwszy wystawiono operę „Książę Igor” w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, która spotkała się z ciepłym przyjęciem słuchaczy, zwłaszcza młodzieży.