Najważniejszą rzeczą w życiu jest miłość. Wywiad ze słynnym rosyjskim biznesmenem i osobą publiczną, piosenkarzem Andreyem Kovalevem Wywiad z Andreyem Kovalevem

Andrey Kovalev to rosyjski piosenkarz, poeta, kompozytor, producent, prezenter radiowy i telewizyjny, w niedawnej przeszłości lider grupy Pilgrim, organizatora festiwali rockowych. W latach 2005-2008 prowadził festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, „Chwała Rosji! Chwała Orle! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi! Na największej z nich w Moskwie liczba widzów sięgała 40 000. Jest organizatorem festiwalu dla młodych zespołów „On the Fly!”, tworzy i finansuje bezpłatne miejsca prób dla młodych zespołów. Od 2011 roku zajmuje się karierą solową, wykonując kompozycje liryczne.

Rodzina i edukacja

Andrey Kovalev urodził się w Moskwie w rodzinie wojskowego i śpiewaka operowego. Matka Andrieja śpiewała w Teatrze Bolszoj przez 35 lat, jego ojciec jest pułkownikiem Armii Radzieckiej.

Mama zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny lekcji dziennie. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, widział Andrieja w bardziej odważnym zawodzie i dał synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy (MADI), pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w zawodach motocrossowych. Później, zafascynowany rzeźbą, po raz pierwszy wstąpił do Szkoły Stroganowa, jednej z najstarszych szkół artystycznych w ZSRR w dziedzinie sztuki przemysłowej, monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej oraz sztuki wnętrz.

Kariera muzyczna

Przez długi czas Andrei nawet nie myślał o studiowaniu muzyki. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje kolegom muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak więc zrodził się pomysł, aby poważnie potraktować karierę muzyczną. Od 2006 roku Andrei Kovalev jest frontmanem grupy Pilgrim, od 2011 roku jest artystą solowym. Zgodnie z ustaloną tradycją koncerty solowe wykonawcy odbywają się w moskiewskim klubie „Alma Mater” i „Teatrze Rozmaitości”, skupiając pełne sale fanów twórczości Andrieja Kowaliowa.

Zespół rockowy „Pielgrzym”

Historia grupy rockowej „Pielgrzym” rozpoczęła się, gdy Andrey Kovalev był jeszcze studentem. Podobnie myślący studenci MADI zorganizowali VIA. Andrey Kovalev grał na gitarze basowej. Muzyk wspomina: „Nasza grupa nazywała się Wings of Anger, później Rus. Prawie na każdym festiwalu mieliśmy nową nazwę i tak to trwało, dopóki przypadkiem nie spotkałem tego samego gitarzysty, który zasugerował, żebyśmy zwrócili starą nazwę „Pielgrzym”. I tego samego dnia napisałem piosenkę „Pielgrzym”.

W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja wideo grupy „Pilgrim” do piosenki o tej samej nazwie, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu w stylu hard rocka. Teledysk, nakręcony przez słynnego reżysera Aleksandra Solokhę, zawiera mnóstwo wysokiej jakości grafiki komputerowej, która zmieniła ponurą rzeczywistość w fantastyczny świat przyszłości.

Na międzynarodowym festiwalu rockowym BASINFIREFEST 2007, który odbył się w Czechach, Kovalev i jego grupa „Pilgrim” reprezentowali Rosję.

Najlepsze dnia

Przeciwnik fonogramu

Warto zauważyć, że wszystkie koncerty Andreya Kovaleva wykonywane są na żywo. Wokalistka jest zagorzałym przeciwnikiem fonogramu. Jest współautorem moskiewskiego projektu ustawy „O procedurze informowania konsumentów przy użyciu fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Dnia Miasta 2006 „Wyskakuje bez fonoramy”, koncertów rodzimych gwiazd muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ”.

„Niestety prawo nie przeszło”, komentuje Andrey Kovalev, „ale myślę, że najważniejsza jest pewna część moralna. Wtedy wszyscy powiedzieli – komu potrzebny jest ten dźwięk na żywo?! Telewizja, wszystkie kanały centralne - nigdy nie będzie dźwięku na żywo. Wszyscy mówili, łącznie z dziennikarzami, że ludzie przychodzą tylko po to, żeby popatrzeć na gwiazdy, a to, co on śpiewa, jak śpiewa – to było absolutnie nieważne. A jeśli spojrzysz teraz na pięciu najlepiej opłacanych muzyków - to ci, którzy śpiewają tylko na żywo! Nie ma wśród nich robotników ze sklejki! Jeśli spojrzysz na najwyżej oceniane projekty, na przykład „Głos” na Channel One, wszyscy śpiewają również tylko na żywo. Oto jesteś - na kanale telewizyjnym „Rosja 1” „Factor A” z Alla Borisovna Pugacheva - tylko na żywo! Nagroda RU TV, MUZ TV - wyzywająco ogłosili - tylko na żywo! Na „Nowej Fali” Igor Krutoy zapowiedział, że w tym roku będzie tylko dźwięk na żywo i od razu połowa gwiazd została wyeliminowana! Te przeszłe moje przedsięwzięcia są obecnie aktywnie realizowane, jak widać. A teraz myśl rozchodzi się szeroko: Szkoda śpiewać pod sklejką!

Ponadto Andrey Kovalev jest organizatorem i inspiratorem tras koncertowych z muzyką na żywo „Chwała Rosji!”. W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. – Potężne festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, latem 2006 roku festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Orle! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!

Albumy i duety gwiazd

W 2004 roku ukazał się debiutancki album „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochała publiczność. Fabuła teledysku do tej piosenki została zapożyczona z taśmy Roberta Rodrigueza „Desperado”: „el mariacho” konfrontuje się z gangiem motocyklistów. Jak przyznaje wokalista, ta akcja jest mu bardzo bliska i częściowo przypomina jego własną biografię. Film wyreżyserowany przez Aleksandra Solokhę wykorzystuje własnego Harleya Davidsona Andreya Kovaleva i jego rzadko spotykany kabriolet Cadillac z 1964 roku.

Drugi album, zatytułowany Sky Xin, ukazał się w 2005 roku. Publiczność zapamiętała również jasne teledyski „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Opowieść noworoczna” (2004), „Wiosna 45.” (2005), „Sky Blue” (2005), które wszedł do gorącej rotacji na wielu kanałach telewizyjnych.

W 2006 roku Andrei Kovalev wraz z Dianą Gurtskaya nagrał kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilya Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, wyemitowanego na Channel One. Jakiś czas później piosenka stała się prawdziwym hitem, od wielu miesięcy zajmując pierwsze miejsca list przebojów wielu rozgłośni radiowych. Siedem lat później piosenka wciąż jest słyszana w stacjach radiowych, bijąc rodzaj narodowego rekordu miłości.

Andrey Kovalev zdołał nagrać duety z bardzo znanymi artystami pop: Sasha Project („Pieśń Świętego Mikołaja”), Lyubasha („Upadek”), grupa Tutsi („Pociąg miłości”), Katya Lel („Mężczyzna i kobieta”, „Historia noworoczna”) i raper Loc-Dog („Powoli padało”). Kilka piosenek Andrieja Kovaleva jest wykonywanych przez Danko i Katyę Lel.

Klipy wideo

Pamela Anderson zagrała w skeczu Roar of Engines (2008), który jest minifilmem. Muzyk wspomina: „Od dawna przyjaźnię się z Pamelą Anderson. Napisałem nawet o niej piosenkę, ujawniającą historię naszego związku. Ostatnie dwie linijki to: „Jeśli nie wrócisz do Moskwy, zdradzę cię z Lady Gagą”. Pamela była dwukrotnie mężatką, ale nigdy nie nosiła sukni ślubnej i nigdy nie miała prawdziwego ślubu. Dlatego, gdy dowiedziała się, że zaproponowano jej pojawienie się w sukni ślubnej, od razu zgodziła się na udział. Ponadto spodobała jej się nasza piosenka „Roar of Engines”.

Dolph Lundgren wystąpił w innym teledysku do Pilgrim (Don't Extinguish the Candle, 2009). W swoich wywiadach Andrey Kovalev mówi: „Dolph Lundgren zadzwonił i powiedział, że kręci film „Command Performance” i chce, żebyśmy tam zagrali. Wybrał jedną z naszych piosenek, którą wykonaliśmy w filmie. Tam, zgodnie z fabułą, na festiwalu muzycznym terroryści pojmali zakładników, w tym prezydenta Rosji - na zdjęciu strzela do bandytów z karabinu maszynowego... A nasz film zrobiliśmy po nakręceniu na podstawie kadrów z filmu.

W 2009 roku ukazał się teledysk „Judas”, nakręcony we współpracy z zespołem Apocalyptica.

W latach 2011-2012 na ekranach wiodących kanałów muzycznych w Rosji, na Ukrainie i Białorusi ukazało się 12 nowych klipów: „Marta”, „Zapomniana”, „Gdybyś tylko mogła”, „Latać”, „Liść klonowy”, „ Będę czekać na ciebie przez całe życie”, „Nie jestem bohaterem”, „Pamela”, „Moja kobieta” z Eleną Korikovą, „Bóg mi dany”, w której wystąpiła aktorka teatralna i filmowa Olesya Sudzilovskaya, „Daj ja z powrotem, że ogień” z udziałem Olgi Budiny i noworocznym teledyskiem do piosenki „Pada śnieg”.

W maju 2013 roku otrzymał tytuł „Klipoman of the Year”, wygrywając w jednej z nominacji prestiżową nagrodę muzyczną kanału RU.TV za rekordową liczbę klipów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).

W 2013 roku Agata Muceniece, główna aktorka serialu Closed School, brała udział w kręceniu teledysku Andreya Kovaleva do piosenki „And I keep dreaming about your eyes”. Andrey nakręcił także wideo ku pamięci aktora Vlada Galkina z Vladimirem Gostyukhinem i Aleksiejem Paninem w głównych rolach.

Poezja

Do tej pory Kovalev znany jest z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 700 piosenek z różnych gatunków - od rockowych ballad po romanse. Równolegle z pieśniami pojawiły się wersety, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Ukazała się księga tekstów „Perły i aksamit” (2004). W przedmowie do tomiku wierszy Kovaleva słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow pisze: „Musi przyjść do czytelnika jak poeta liryczny! Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszą księgę tekstów Andrieja Kovaleva, a mądry i wspierający czytelnik sam to doceni… ”. W 2006 roku ukazał się zbiór wierszy „Niebo jest niebieskie”. W 2012 roku Wydawnictwo „Akademia Poezji” wydało trzeci zbiór wierszy „Ty sam”.

„Wszystkie moje piosenki i wiersze są moim życiem! - komentuje Andriej Kowaliow. - Oczywiście przez pryzmat kreatywności, ale nadal jest w poezji i piosenkach. Dlatego prawdopodobnie łapie ludzi - w końcu ta kreatywność nie jest wymyślona, ale jest doświadczana! Moim zdaniem nieodwzajemniona miłość jest najlepszym motorem kreatywności!”

Telewizja i radio

Andrey Kovalev prowadził szereg programów telewizyjnych i radiowych, w tym: autorski program w radiu „Moscow Speaks”, „Formuła sukcesu” (kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „ Dźwięk na żywo” (rosyjskie radio publiczne). Dziś sam Andrei jest stałym gościem różnych programów telewizyjnych i audycji gościnnych w wielu stacjach radiowych.

Dobroczynność

Jako zastępca moskiewskiej Dumy Miejskiej Andriej Kowaliow (2005-2009) zainicjował koncerty w Moskwie w Dniu Miasta 2006 „Muzyka pop bez fonogramu”. Jako zastępca Andrey zauważył w swoich wystąpieniach publicznych: „Dlaczego nikt w Ameryce lub Niemczech nie śpiewa do fonogramu? Bo jeśli ktoś zaryzykuje, to wszystko inne stanie się przedmiotem najokrutniejszego ośmieszenia – zachodnia prasa rozmazuje takich wykonawców na ścianie.

Pod jego patronatem wystąpiły rosyjskie gwiazdy popu „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo!”. Andrey Kovalev był organizatorem wielu wydarzeń muzycznych, m.in. objazdowego festiwalu patriotyczno-rockowego Slava Rossii, festiwalu młodych zespołów Take Off! oraz koncertów zespołu Master.

W Moskwie Andriej Kowaliow zapewnił młodym muzykom pięć bezpłatnych sal prób. Bazy te są wyposażone we wszystkie instrumenty muzyczne niezbędne do prób. „Zapraszam wszystkich młodych muzyków do poprowadzenia próby całkowicie za darmo” – mówi w każdym wywiadzie Andrey Kovalev. - Jestem pewien, że przyszłe próby Metalliki czy Iron Maiden odbywają się w tych bazach. Przychodzą też ci, dla których muzyka jest hobby. Tutaj najważniejsze jest inaczej - ludzie mają ujście! Jest możliwość tworzenia muzyki, nawet jeśli ich tata nie jest oligarchą”.

Andriej Kowaliow bierze czynny udział w licznych koncertach i wydarzeniach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów szkół z internatem dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, uczniów Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek oraz inne kategorie obywateli znajdujących się w trudnej sytuacji społecznej.

W 2005 roku Andrey Kovalev oskarżył Neftyanoy Bank o przejęcie pakietu blokującego w Auto-Prestige 1.

Andrei Kovalev jest ojcem chrzestnym Emilii, córki Katii Lel (matki chrzestnej - Ludmiły Narusowej) i Iwana, syna Stepana Mienszczikowa.

30 czerwca 2010 r. napastnicy ukradli muzykowi ekskluzywny rower, który został zmontowany na specjalne zamówienie w najsłynniejszym studiu tuningowym w Europie, Fred Kodlin. Motocykl został wkrótce znaleziony.

Wśród fanów kreatywności notuje się nawet 86-latków.

W maju 2013 roku Andriej Kowaliow oskarżył dwóch czołowych menedżerów Rosbanku, prezesa zarządu Władimira Golubkowa i starszego wiceprezesa Tamarę Polianicynę, o wyłudzenie łapówki w wysokości 1,5 mln USD w celu przedłużenia umowy kredytowej, obniżenia oprocentowania i wysokości miesięcznych spłat. 15 maja Golubkov i Polyanitsina zostali formalnie oskarżeni.

W 2013 roku Andrey Kovalev otrzymał tytuł „Klipoman of the Year”, wygrywając jedną z nominacji prestiżowej nagrody muzycznej kanału RU.TV za rekordową liczbę klipów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).

W 2013 roku Andrei stracił 25 kg nadwagi. Prowadzi zdrowy tryb życia, zajmuje się fitnessem.

Andrey Kovalev uważa, że najważniejszą rzeczą w życiu jest miłość. „Ona (miłość) jest ważniejsza niż praca, kariera, sprawy światowe” – mówi piosenkarka. „Nawet jeśli jest nieodwzajemniona, miłość nadal jest wielkim szczęściem!”

Ponad 300 utworów zostało nagranych w studiu przez Andreya Kovaleva, a ogólnie jego repertuar obejmuje ponad 700 kompozycji. Jest wiele wierszy, które nie stały się piosenkami. To są 4 kolekcje. Andrey Kovalev nagrywa wszystkie nowe piosenki na swoim telefonie.

Andrey Kovalev zbiera żółwie z różnych krajów. „Wszystko stało się przypadkiem z żółwiami” – mówi Andrey. - Kolega dał jednego żółwia, potem drugiego, potem trzeciego. Potem sam zobaczył innego fajnego na wycieczce. I jedziemy! Wszyscy moi znajomi, którzy teraz przyjeżdżają z zagranicy, dają mi żółwie, na urodziny dają mi tylko żółwie. Kolekcja rozrasta się tak szybko, że nie ma gdzie umieścić żółwi.”

Dyskografia

W ramach grupy Pilgrim

2007 - „Chwała Rosji”

2008 - „Nie ma wyboru”

2008 - Koncert w deszczu (DVD)

2009 - "Trizzy $" (pojedynczy)

Kariera solowa

2004 - „Sól, tequila…”

2005 - „Niebo jest niebieskie”

2007 – „Dziewięć miesięcy”, „Mężczyzna i kobieta”, „Lód i ogień”

2008 - „Romanse”

Bez wątpienia. Porozmawiajmy o duetach. Masz wiele kolaboracji, zarówno z popularnymi, jak i mało znanymi artystami. Powiedz mi, z kim pracowało się najprzyjemniej?

Andriej Kowaliow:

Wszystkie duety rodzą się z przyjaźni. Z Dianą Gurtską, Katyą Lel, Sasha Project, raperem Loc-Dog… Swoją drogą chcę kontynuować współpracę z raperami. A do naszej wspólnej piosenki z Loc-Dogiem „Snow fall slow” na pewno nakręcę teledysk. Jakoś zaczynam lubić tę piosenkę. Zrobię nową aranżację, ale coś w niej wciąż się łapie. A sądząc po recenzjach, nie jestem jedyny. Wielu pisze: „Andrey, dobra piosenka, czy wkrótce będzie wideo? Kiedy ty i Loc-Dog stworzycie nową piosenkę? Więc prawdopodobnie zrobimy kolejną nową piosenkę.

Andrei Kowaliow- bardzo energiczna i uzdolniona osoba nie tylko jako muzyk, poeta i kompozytor, ale także jako utalentowany gospodarz ciekawych programów w telewizji i radiu - „Zwiedzanie Kowaliow a” kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „Dźwięk na żywo” (Publiczne radio rosyjskie), autorski program w radiu „Moskwa mówi”.

Osobista strona internetowa: www.andreykovalev.ru/
Andrei Kowaliowśpiewał niedawno, chociaż miał wszystkie warunki do kariery wokalnej. Mama śpiewała przez 35 lat w Teatrze Bolszoj i zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny lekcji dziennie. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, widział Andrieja w bardziej odważnym zawodzie i nie bez namysłu dał synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy, pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w motocrossie. Potem zainteresował się projektowaniem mebli, a ponieważ zawsze uwielbiał rysować, wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuki Przemysłowej (dawniej Stroganov). Co więcej, wszedł od pierwszej rozmowy, co było bardzo rzadkim przypadkiem.

Przez długi czas Andrei nawet nie myślał o tworzeniu muzyki, a swoją pierwszą piosenkę napisał zaledwie trzy lata temu. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje kolegom muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak więc zrodził się pomysł, aby poważnie potraktować karierę muzyczną.

Równolegle z pieśniami pojawiły się wersety, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Oto, co napisał słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow w przedmowie do tomiku wierszy Kowaliow oraz „Pearls and Velvet”: „Jest zobowiązany przyjść do czytelnika jako poeta liryczny! .. Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszą książkę tekstów Andrieja Kowaliow ale mądry i życzliwy czytelnik sam to doceni… ”.

Spotykać się z kimś Kowaliow znany z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 400 piosenek z różnych gatunków – od rockowych ballad po romanse, wydał księgę tekstów „Perły i aksamit” (2004), zbiór wierszy „Błękit nieba” (2006).

W 2004 roku ukazał się debiutancki album audio „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochała publiczność. Drugi album, zatytułowany Sky Xin, ukazał się w 2005 roku. Jego tytułową kompozycją była piosenka „Sky Blue”, którą można usłyszeć w stołecznych stacjach radiowych: „Pops”, „Autoradio”, „Police Wave”. Publiczność zapamiętała także jasne teledyski: „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Opowieść noworoczna” (2004), „Wiosna 45.” (2005), „Błękit nieba” (2005), które były pokazywane w różnym czasie w kanałach telewizyjnych: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.

Andrei Kowaliow- lider grupy rockowej „Pielgrzym”, która zaczynała jako VIA, składająca się ze studentów MADI. Dziś grupa „Pilgrim” gra hard rocka. W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja klipu grupy „Pilgrim” do piosenki o tej samej nazwie, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu. W filmie nakręconym przez słynnego reżysera Aleksandra Solokhę jest dużo wysokiej jakości grafiki komputerowej, która zmieniła ponury wieczór pod Moskwą w fantastyczny świat przyszłości.

W 2006 roku Andrzej Kowaliow t wspólnie z Dianą Gurtską nagrano kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilya Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, wyemitowanego na Channel One.

Andrei Kowaliow bierze czynny udział w licznych koncertach i wydarzeniach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów szkół z internatem dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, wychowanków Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek i innych kategorie obywateli słabszych społecznie.

Warto zauważyć, że wszystkie koncerty odbywają się na żywo. Andrei Kowaliow- zagorzałym przeciwnikiem fonogramu. Jest współautorem moskiewskiego projektu ustawy „O procedurze informowania konsumentów przy użyciu fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Dnia Miasta 2006 „Wyskakuje bez fonoramy”, koncertów rosyjskich gwiazd popu „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ”.

Ponadto Andrzeju Kowaliow- organizator i inspirator tras koncertowych z muzyką na żywo „Chwała Rosji!”. W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. - odbyły się potężne festiwale rockowe "Chwała Rosji! Chwała Moskwie!", latem 2006 roku festiwale rockowe "Chwała Rosji! Chwała Orłem!" i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!”

W zeszłym tygodniu udało mi się poznać piosenkarza Andrieja Kovaleva, człowieka o ciekawej biografii i udanej karierze. Andrey Arkadyevich okazał się bardzo interesującym rozmówcą i osobą wszechstronną, co tłumaczy szerokie spektrum jego zainteresowań. Kovalev lubił heavy metal, był nawet frontmanem słynnego zespołu Pilgrim. Dziś występuje jako artysta solowy, ma ogromną armię fanów. W tym roku zdobył prestiżową statuetkę na muzycznej nagrodzie kanału telewizyjnego RU, wygrywając w nominacji „Klipoman of the Year” za 9 klipów nakręconych w ciągu roku. Wiosną ubiegłego roku Andriej Kowaliow wszczął postępowanie pod zarzutem wyłudzenia od najwyższej kadry kierowniczej Rossbanku 1,5 mln dolarów za przedłużenie umowy kredytowej, obniżenie oprocentowania i wysokości miesięcznych spłat.

O ludziach.

Cenię szczerość w ludziach. I nie ma znaczenia, z jakiej klasy społecznej pochodzi ta osoba. Przyzwoita osoba zawsze taka pozostaje. Nieprzyzwoity okaże się prędzej czy później. Oczywiście takich osób w świecie show-biznesu jest więcej.

O czasie wolnym.

Jeśli wygospodaruję czas, który mogę spędzić z przyjaciółmi, to wystarczy mi na relaks. Nie wyobrażam sobie, żebym pojechała np. do Nicei na dwa tygodnie. Po prostu mnie to nie interesuje. Ale jeśli pojadę do mojej rodzinnej Odessy, na pewno będzie strzelanina, nagranie piosenki lub wideo - i nie stracimy ani minuty. Odpoczynek w najczystszej postaci mnie nie interesuje. Nawet na plaży zawsze mam przy sobie dużo papieru. A ja siedzę, na pewno coś napiszę.

O hobby.

Jestem motocyklistą, ale nie ekstremalnym. Uwielbiam powolną jazdę na dużym motocyklu. Wcześniej zaangażowany w motocross. Być może teraz wrócę do tej czynności, ale zajmuje dużo czasu i wymaga pewnego przygotowania fizycznego. I znowu nadszedł czas, a to już nie tak bardzo. Dlatego dla mnie to hobby, przyjemna rozrywka, a przede wszystkim komunikacja z przyjaciółmi.

O wierze i społeczeństwie.

Jestem wierzący, chodzę do kościoła. Myślę, że to ważne. Co więcej, udane państwo nie może istnieć bez takiego rdzenia. Doświadczenie istnienia Związku Radzieckiego, państwa bez religii, pokazało, że państwo to zawiodło. Chociaż był też rodzaj moralności. Jeśli czytasz „Kodeks budowniczych komunizmu” - to są te same przykazania. Kiedy państwo sowieckie przestało istnieć, nadszedł czas bez moralności - wszystko to pozostawiło głęboki ślad. Nie wiadomo, kiedy społeczeństwo z tego wyjdzie.

Nie powiem, że Rosja ma swoją własną drogę, że Rosja to wielki kraj. Musimy stać się dobrym, bogatym krajem. Kraju, w którym każdy ma prawa, wolność, świetlaną przyszłość, dobrze płatną i ciekawą pracę, przyzwoite wykształcenie. A jeśli wszyscy nie będą wobec siebie szczerzy, nic nie zadziała.

Jest droga zachodnich demokracji, innej drogi nie ma. I tak przez to przejdziemy. Ale nie wiem, ile to zajmie.

O woli politycznej i lekcjach historii.

W Związku Radzieckim niektóre książki można było czytać tylko w samizdacie i na bibułce. Nie było wtedy kserokopiarek, tylko maszyna do pisania. Jeśli udało się wydrukować 4-5 egzemplarzy na zwykłym papierze, to 15 egzemplarzy na bibułce papierosowej, więc książki takie jak np. Archipelag Gułag były na tak prostej kartce papieru i były przekazywane z rąk do rąk do przyjaciół i znajomych. Teraz nie da się niczego ukryć, bo jest Internet. Wszystko, czego uczeń nie przeczyta w podręczniku, może łatwo znaleźć w Internecie. Dlatego nie ma sensu się ukrywać, ukrywać fakty z naszej historii. Jasne jest, że polityka państwa w tej sprawie zawsze będzie wychodzić z tego, że np. zdobycie Kazania dla narodu rosyjskiego jest bezwarunkowym zwycięstwem, ale dla Tatarów nie jest to chyba taki radosny epizod. Jak to wszystko połączyć? Być może dla nas jest to trudniejsze niż dla tych samych Amerykanów. Ponieważ mamy wiele religii i narodów. A książki historyczne, moim zdaniem, powinny być uczciwe. Widzę ambiwalentne podejście, jeśli ktoś usprawiedliwia represje Stalina zwycięstwem w II wojnie światowej i uważa to za słuszne, to przemilcza fakty. Szczerze pisaliby o Leninie i Stalinie, jak to wszystko się naprawdę wydarzyło. Ale najwyraźniej oficjalny pogląd na historię różni się od mojego. A teraz uważa się, że sowiecką rzeczywistość należy upiększyć. Że nie wszystko było takie złe, zwłaszcza że pamięć ludzi jest wymazana. Zamiast widzieć najgorsze, zaczynają sobie przypominać, że kiełbasa kosztowała 2 ruble, wódka 3,6. Była emerytura, była opieka zdrowotna, wszyscy żyli i wydaje się, że wszystko było w porządku. Z daleka. Oznacza to, że teraz wyraźnie widzę nostalgię za czasami sowieckimi i teraz w taki czy inny sposób się to realizuje. Ale to jest mój punkt widzenia.

Produkt dodany do koszyka
Dobra:
Ilość: pocierać.

Wywiad Andrieja Kowaliowa z magazynem Dark_City

Andrey Kovalev to człowiek, którego nie trzeba przedstawiać. Organizacja festiwali „Chwała Rosji” i „On the Rise!”, aktywne wspieranie rodzimych zespołów metalowych, energiczna działalność grupy PILGRIM, której wokalistą i liderem jest Andrey, klipy z udziałem wytrawnych gwiazd jak Pamela Anderson i grupa Apocalyptica – to wszystko wywołało falę kontrowersyjnych dyskusji wśród szerokiej publiczności, a zwłaszcza fanów ciężkiej muzyki. Niektórzy widzą we wszystkim ukryte złe zamiary. Jeśli jesteś jednym z tych, którzy po raz kolejny chcą potępić filantropię Andreya jako biznesmena i znaleźć odpowiedzi na prowokacyjne pytania, to lepiej poszperaj w Internecie i poczytaj dyskusje na forach. W tym materiale opowiemy o planach twórczych Andreya i muzyce grupy Pilgrim, która wydała swój nowy album „7.62” – cięższy, bardziej profesjonalny, niejednoznaczny i oczywiście ponownie krytykowany. Mimo całkowitego zatrudnienia, pewnego pięknego marcowego wieczoru Andrey znalazł czas na bardzo długą rozmowę, którą chętnie się z Państwem podzielimy.

Cześć Andriej Arkadyevich.
"Dobry wieczór! Lepiej tylko Andrzej...
- Dobra, Andrey…. To niesamowite, jak udaje Ci się zrobić wszystko - nie tylko często zadowalasz fanów nowymi wydawnictwami, ale także jeździsz po całej Rosji, kręcisz teledyski, udzielasz wielu wywiadów. Masz nawet stronę w sieci społecznościowej Vkontakte - czy naprawdę komunikujesz się z ludźmi na tej stronie?
„Na wszystkich stronach, na forach, a nawet podczas trasy - zawsze sam. Jedyną rzeczą, oczywiście, jest to, że nie mogę być online przez wiele godzin. Czyli jeśli jadę samochodem lub wstaję rano, sprawdzam co tam wyszło - odpowiadam. Niestety nie umiem pisać całych listów i odpowiadam bardzo krótko – sam piszę jedną ręką, jednym palcem, jednak teraz jest już dość szybko…. I robię to nie z powodów PR, ale dlatego, że lubię komunikować się z ludźmi.”
- Czy często przeszkadzają ci drobiazgami?
„Tak, jest pewien procent, ale w zasadzie jest w porządku. Zasadniczo oczywiście piszą fani i grupy z całej Rosji, Ukrainy, Białorusi, które zadają kilka pytań. Na przykład: „Kiedy do nas przyjdziesz?”. Muzyków interesuje, gdzie zamówić pasek gitarowy i gdzie można go kupić. I muszę odpowiedzieć, że nie wiem. Albo pytają też, jaka jest ulubiona gitara Alexeya Strike'a. Więc chyba lepiej zapytać o to samego Aleksieja (śmiech).”
- Tylko dla młodych muzyków otworzyłeś pięć darmowych baz prób. Czy jest wielu kandydatów? I czy coraz więcej grup stara się na nich ćwiczyć?
„Liczba drużyn ustabilizowała się. Około 700 grup i to jest maksimum, które możemy zaakceptować. Grupy się zmieniają - jedne znikają, inne się pojawiają. Co więcej, kiedy właśnie otworzyliśmy te bazy, ludzie mówili: „Tu mogą się dostać tylko ci, którzy grają patriotycznego rocka lub są zmuszeni do wstąpienia do partii Jedna Rosja… powiem szczerze, chodzę tam bardzo rzadko, może raz na sześć miesięcy. Chętnie podjadę, może udzielę rady, porozmawiam, ale czasu jest bardzo mało. W Internecie okresowo piszą mi o niedociągnięciach, które zauważyli, ktoś dziękuje, ale niestety jest to jedyna bezpłatna baza prób w naszym kraju. Jeśli są inni, chętnie porozmawiam z tymi, którzy je otworzyli, może wyjdzie jakiś wspólny ruch „Wolne bazy w każdym mieście”. Ogólnie rzecz biorąc, jak to się wszystko zaczęło - pojechaliśmy do Pragi, aby wystąpić na festiwalu, i musieliśmy ćwiczyć. Ze względu na to, że muzycy nie dostali wiz, a mieliśmy Dmitrija Chetvergova i nowego perkusistę, musieliśmy razem grać. Jest tam jakiś straszny pokój, trzy piętra niżej, straszne katakumby, zepsuty aparat, ale darmowy, miejski. Poza tym, według plotek, w Finlandii, jeśli utworzyłeś grupę, pisz aplikacje, a oni dają ci dwie godziny tygodniowo na bezpłatne próby. Państwo to tam robi. Oznacza to, że dzięki temu fiński metal jako kierunek muzyczny stał się popularny na całym świecie.”
- Czy uważasz, że to zachęca tych muzyków, którzy nie mają wystarczającej ilości pieniędzy nawet na bazę prób, aby przejść do kolejnego etapu w swojej karierze?
„Wiesz, wydaje mi się, że to normalne zjawisko… marzę, że np. po 15 latach pojawiłaby się rosyjska grupa fajniejsza niż Metallica i powiedzieliby: „Dzięki Andreyowi Kowalowowi zaczęliśmy próby na tej samej podstawie”. Nie powiem żadnych pospolitych prawd, że dzięki takim zasadom ludzie przestają dużo pić, popełniają przestępstwa – to zbyt banalne. Myślę, że jeśli ktoś chce tworzyć muzykę, ale nie ma na to możliwości, to może spełnić swoje marzenie. A my, należy zaznaczyć, mamy wszystko – gitarę, klucze można wziąć; bębny są wyposażone we wszelkiego rodzaju talerze i pedały, więc nawet jeśli nie masz pieniędzy na instrumenty, możesz tam ćwiczyć.”
- Czy w tym roku odbędzie się festiwal Chwała Rosji? Powiedziałeś kiedyś, że planujesz go trzymać nawet dwa razy w roku...
„Tak, planowali, ale to wymaga pozwolenia. W tym roku nie dali mi go i najprawdopodobniej nie dadzą tego również w tym roku. Przecież kryzys i hasło „Chwała Rosji” w tak trudnym czasie nie pasują. Przyjdą lepsze czasy - a my ożywimy festiwal!”.
- Zaaranżowałeś konkurs na najlepszą okładkę jednej ze swoich kompozycji. Zwycięzcą został zespół Roads of Autumn ze swoją wersją utworu „Gods of the sky”, który w rezultacie pojawił się jako bonus na nowym albumie – „7.62”. Dziwne, ale nie dość, że grane jest zbliżone do oryginału, to jeszcze brzmi, jakby jeden z muzyków zespołu brał udział w nagraniu. Czy tak jest?
„Nie, nikt nie uczestniczył. Wydaje mi się, że wręcz przeciwnie, wyszło zupełnie inaczej – inna forma, wokal, instrumentalny. Może riffy są podobne. A reszta to zupełnie inna piosenka”.
- I z jakiegoś powodu wydawało mi się, że w niektórych miejscach nawet śpiewasz.
„Nie, nie, nawet nie brałem udziału w selekcji. To był Aleksey Strike i muzycy, którzy zostali wybrani. Kiedy słuchałem, wydawało mi się, że wyszło całkiem profesjonalnie, no cóż, trochę zmasterowaliśmy specjalnie do albumu - i okazało się, że to przyzwoita płyta. Nawiasem mówiąc, chłopaki zagrają z nami 29 kwietnia jako akt otwierający, chcę ich nawet poprosić o zrobienie jeszcze jednej okładki - do „Stepnaya Volchitsa”. To znaczy zagrają swoje piosenki i dwa nasze covery.”
- Grupa ma nowego gitarzystę - Olega Izotova, który wcześniej współpracował z ANJ, Nova Art i wieloma innymi. Czy udało mu się wnieść jakiś wkład do nowego albumu?
„Więc zagrał wszystkie piosenki. Pasha Vetrov coś zdołał, ale Oleg ograł wszystko i wydaje mi się, że wniósł nowy strumień do kreatywności, ponieważ wciąż jest młodszy od nas wszystkich, bardziej zaawansowany, lepiej zorientowany we współczesnych trendach. Poza tym nie będę jeszcze otwierał zasłony tajemnicy, ale Oleg jest u źródeł nagrań niektórych duetów, które powinniśmy mieć w niedalekiej przyszłości w postaci singli internetowych. Pielgrzym otworzy się z zupełnie innej strony!”.
- Co do nowych trendów, to można je prześledzić w nowym albumie, a obawiasz się, że pod tym względem publiczność może nie zaakceptować tych zmian?
„Wszystko jest możliwe, ale osobiście nudzi mnie granie w to samo. Uważam, że cały czas trzeba szukać czegoś nowego – nie da się naśladować i kopiować. Jestem pewien, że kolejna płyta również wywoła krytykę. Będzie to ballada, bardzo liryczny album o miłości. Może niektórym wyda się zbyt lekki. Zespół naprawdę nie jest obcy krytykom - jesteśmy prawdopodobnie jednym z najbardziej krytykowanych i dyskutowanych w Internecie. A jak wiadomo nie da się zadowolić wszystkich, tylko złote monety są lubiane przez wszystkich (śmiech). Jeśli grupa zastyga w rozwoju, jest to ślepy zaułek”.
- Słynny Michaił Seryszew pomaga opanować wokale. Ale przecież na nowej płycie słychać nie tylko wyraźny śpiew, ale też praktycznie growling. Jest mało prawdopodobne, żeby Michael w tym pomógł. Czy sam nauczyłeś się tego stylu śpiewania?
„Skromniej nazwałbym to po prostu warczeniem. I tak, trenuję sam. Jakieś trzy lata temu było ciężko – po przedstawieniu przez tydzień nie było głosu. Podczas trasy odwiedziliśmy setkę miast, a czasem było pięć koncertów dziennie przez ponad dwie godziny. Każdy koncert był lepszy od poprzedniego i nauczyłam się śpiewać poprawnie, a jeśli śpiewasz poprawnie, to growling nie jest dla Ciebie uciążliwy. Nawiasem mówiąc, na pierwszym albumie znalazły się utwory o takiej technice wokalnej – na przykład „Predators”, „Late”.
- Na nowej płycie, moim zdaniem, wokale brzmią bardziej ekstremalnie...
„W studiu wszystko było znakomite, ale na koncercie na początku po prostu nie mogłem tego powtórzyć, ale stopniowo zaczęło to działać. Swoją drogą, niektóre z piosenek, które zaśpiewałam na drugi album czystym głosem, na koncertach śpiewam a la growling, a nawet używam takich a la krzyków! (śmiech) Wydaje mi się, że kiedy wokalista używa różnych technik wokalnych, a piosenki są wykonywane inaczej, kompozycje ożywają i nabierają swoistego kolorytu.”
- Mówiąc o zmianie stylu, nie sposób nie zwrócić uwagi na okładkę albumu, wykonaną w tak specyficznym stylu, jak japońskie anime. Jak to się stało?
„Całkowicie nieoczekiwane. Ponadto powiem, że nie jestem autorem tego pomysłu. Zaoferowano nam różne opcje i nagle pojawiła się wersja z dziewczyną trzymającą misia ... Mimo to, kiedyś prawie ukończyłem szkołę Stroganowa z dyplomem z projektowania wnętrz, opuściłem ostatni kurs, otrzymałem „pięć w malarstwie, więc temat projektowania jest mi bliski. Spojrzałem na ilustrację i ta dziewczyna mnie „zahaczyła”. Widać, że okładka okazała się całkowicie „niemetaliczna”, ale nie da się tego robić cały czas w ten sam sposób – w brązowych odcieniach, z czaszkami, trzeba poszukać czegoś własnego, świeżego. Nawiasem mówiąc, pierwsze wersje plakatów zapowiadających koncert 29 kwietnia były proste, szare, a potem pojawiły się z wizerunkiem tej dziewczyny - wyglądają znacznie jaśniej. Jednocześnie nie zapominaj, że gdy na półkach są płyty, to czasem ludzie nadal zwracają na nie uwagę, a płyta musi być atrakcyjna, aby ludzie chcieli ją kupić, zwłaszcza, że właśnie zrobiliśmy szalony pierwszy nakład sześćdziesiąt tysięcy. Nawet znacznie popularniejsi w naszym kraju wykonawcy nie wydają takich wydań. Płyta będzie sprzedawana w Euroset, Auchan i Soyuz - we wszystkich sieciach. Oczywiście ważne jest, aby płyta została kupiona – mam taką nadzieję. Nawiasem mówiąc, wkrótce ruszamy w trasę promującą album”.
- A co dokładnie oznacza „7.62” – tytuł albumu?
„Opowiadam ci, jak to się naprawdę stało. Myślałem o nazwaniu albumu '3,14', - numer Pi, czyli miałby się okazać "Pi-ligrim", fajny. Alexey Strike natychmiast mówi: „Chodź, 7,62!” Pomyślałem, że mimo wszystko wciąż mamy dużo piosenek wojskowych i uznałem, że ta opcja jest interesująca. Od razu wszedłem do Internetu, spojrzałem - wygląda na to, że nie ma albumów o tej nazwie ”.
- Rozumiem, że 7,62 to kaliber kuli?
"Tak".
- Na forum zacząłeś temat, który mówi, że w paczce z płytą będzie jakaś "sztuczka"...
"Nie bardzo. Napisałem, że prawdziwy album, wydanie CD, będzie miał jakiś chwyt. Jest dodatkowy tajny ślad.
- I wziąłem słowo „chip” dosłownie, pomyślałem, nagle pojawi się model kuli ...
„Tak, mamy takie plany. Wydamy digipak w małym nakładzie, dwa tysiące, a w zestawie znajdzie się plakat z autografami muzyków, a także kula lub nabój z wybitym „7.62”. Taka mała pamiątka. Możesz nawet wywiercić dziurę, żeby jakoś ją powiesić.
- Mówiłeś o albumie z balladami… Na ‘7.62’ jest też ballada, stara piosenka z twojego solowego repertuaru – „The Cross and the Sword”, którą zaśpiewałeś w duecie z Arturem Berkutem. Ale, jak rozumiem, oprócz Arthura wzięło w nim udział jeszcze kilku wokalistów.
„Artur Berkut nie pojawił się na tym albumie przypadkiem, po prostu mamy przyjazne stosunki. Tak więc niedawno zostałem ojcem chrzestnym jego syna Marka… Oprócz Artura gościnnie wystąpiła także Ksenia z grupy Free Pack.
- Ale w nagraniu słychać taką polifonię, jakby śpiewał cały chór.
„A tak przy okazji, wszyscy śpiewamy. Nawet np. Alexander Karpukhin brał udział w nagraniu linii wokalnych. Wierzę, że na tym polega nasza odmienność i godność. Skromnie o sobie przemilczę, ale generalnie wszyscy muzycy są profesjonalnymi wokalistami, co pozwala nam rozłożyć partie wokalne na pięć lub sześć głosów, myślimy nawet o zaaranżowaniu a cappella na jakimś piątym czy szóstym albumie, takim chór, chór męski Pilgrim!
- Czy są jakieś inne plany na promocję rocka i metalu, zrobiliście już wiele rzeczy, ale może są jakieś inne projekty? Myślę, że wielu ludzi jest ciekawych.
„Głównym projektem jest kanał telewizyjny 1Rock. Nie jest tajemnicą, że jedynym kanałem, który potrafił słuchać ciężkiej muzyki, był A1, ale teraz przestawił się na lżejsze kierunki i prawie niemożliwe jest, aby usłyszeć na nim ciężkie zespoły. Kolejna stacja radiowa to moje stare marzenie. Dlatego mówią, że popularność ciężkiej muzyki spada - ludzie słuchają popu, chanson, hip-hopu i okazuje się, że są zaprogramowani do tej muzyki - brzmi ze wszystkich kanałów telewizyjnych, stacji radiowych, prawdopodobnie wkrótce, zagra z żelazek. Niektórzy znajdują coś w Internecie, przypadkowo trafiają na koncert… Swoją drogą, po naszej serii koncertów wspierających album, w tym na miejskich placach, ludzie podchodzili do mnie i mówili: „Andrey, dziękuję, Byłem pierwszy raz na koncercie rockowym, bardzo mi się podobało, teraz zawsze będę”. Oznacza to, że ludzie przypadkowo usłyszeli i byli zachwyceni”.
- Czy w planach jest uruchomienie jakiegoś talk show, który poprowadzi np. jeden z muzyków grupy, z udziałem znanych osobistości, różne debriefingi...
„Myślimy… Teraz głównym zadaniem jest wylądowanie tego kanału, rozprowadzenie go do wielu sieci kablowych. To bardzo skomplikowany proces… Ale jeśli to wszędzie pójdzie, to będzie można pomyśleć o programach, ale na razie będą klipy. Drugi problem polega na tym, że kanał odtwarza głównie klipy zachodnich muzyków. Bo to, co kręcą nasze zespoły, to praktycznie domowe wideo, które ze względu na swoją jakość po prostu nie może być na antenie kanału. Aby klip mógł się obracać, potrzebne są profesjonalne kamery i montaż. Ponadto wielu niczego nie strzela, ponieważ nie ma gdzie skręcić, okazuje się, że jest to błędne koło. Nie ma klipów, bo nie ma gdzie grać i nie ma sensu tworzyć na przykład krajowego kanału metalowego, bo nie ma tam nic do pokazania.”
- Jeśli chodzi o klipy, masz jeden z udziałem Dolpha Lundgrena - do utworu "Don't Extinguish the Candle". Jak doszło do tej współpracy? Van Damme bardziej mi się podoba...
"Wypadek. Dolph Lundgren dzwonił do mnie, ale Van Damme lub, powiedzmy, Schwarzenegger nie dzwonili (śmiech). Dolph zaprosił nas do występu w swoim filmie „Dangerous Tour”. W Sofii spędziliśmy cudowne dwa dni, a potem, po nakręceniu, świętowaliśmy zgodnie z rosyjską tradycją. Dolph to wspaniała osoba, prosta, przyjazna. Warunek był taki: kręcimy film, a on dostarcza nam z niego klatki do nakręcenia wideo. Piosenka została wybrana przez Dolpha, kiedy spojrzałem, pomyślałem, że trzeba nakręcić jakiś film akcji, na przykład „Anioły śmierci”. „Nie gaś świecy” to wciąż liryczna ballada, ale film jest ostry. Ale z drugiej strony pojawił się rodzaj kontrastu – piosenka miłosna z sekwencją wideo z konfrontacją dobrych i złych ludzi (śmiech)”.
Jak bardzo zmieniły się twoje preferencje muzyczne?
„Metallica od dawna jest moim ulubionym zespołem. Jest kilka zespołów, które lubię, ale szybko się o nich zapomina. A oto Skorpiony.
Czy słuchałeś ich nowego albumu?
„Tak, słyszałem jeden nowy utwór, bardzo godny. Dobra robota, oczywiście, przez tyle lat już na scenie. Ale album nie został jeszcze przesłuchany w całości.
- Jak zamierzasz zadziwić publiczność podczas nadchodzącej trasy, może pojawią się jakieś nowe elementy show?
„Tak, są oddzielne żetony. Nasi muzycy są świetnymi dowcipnisiami, nakreślili już coś, co urozmaici koncert. Wydaje mi się, że metal to sztuka, w której sama muzyka to za mało, jeśli mówimy o performansach. Musi być dobre światło, dźwięk, przedstawienie. Na przykład byłem na Rammstein i po koncercie wyszedłem z sali oszołomiony. Tyle różnych wynalazków, żartów - chłopaki dosłownie trzymali całą Olimpiadę w napięciu. Nie możesz oderwać wzroku od sceny, bo w tym momencie coś może się wydarzyć. Oczywiście doskonale zdajemy sobie sprawę, że taki program kosztuje dużo pieniędzy i nierealne jest trzymanie go w 100-150 miastach, ale od razu pojawiło się marzenie - zrobić coś podobnego w Moskwie, Petersburgu, Niżnym w ogóle w ponad milionowych miastach. Być może grupa odniesie sukces za dekadę. A w przyszłym roku będziemy mieć pięć lat. W listopadzie planujemy wydać album z balladami, zaprezentować go, potem będzie koncert na piątą rocznicę, zagra też stary skład. Myślę, że to wydarzenie potrwa trzy godziny! Postaramy się zagrać większość naszych piosenek, nie wiem jak to zniosę, a pewnie będzie wielu gości.”
- No, może czas skończyć... Bardzo dziękuję za poświęcenie czasu na wywiad. Jakieś życzenia dla naszych czytelników?
"Na pewno! Postaraj się osiągnąć swoje cele, swoje marzenia. Posłuchaj naszej nowej płyty i przyjdź na koncerty!”.
Paweł Szeluchin.