Tryb muzyczny to kolejna koncepcja od teoria muzyki które poznamy. Chłopak w muzyce- jest to układ relacji stabilnych i niestabilnych dźwięków i współbrzmień, który działa na określony efekt dźwiękowy.
W muzyce jest sporo problemów, teraz rozważymy tylko dwa najpopularniejsze (w muzyka europejska) – większy i mniejszy. Słyszałeś już te nazwy, słyszałeś też ich banalne interpretacje, takie jak major - pogodny, afirmujący życie i radosny sposób, i minor - smutny, elegijny, miękki.
To poprostu przybliżona charakterystyka, ale bynajmniej nie etykiety - muzyka w każdym z trybów muzycznych może wyrażać dowolne uczucia: na przykład tragedię w majorze lub jakieś radosne uczucia w minor (patrz, jest na odwrót).
Major i minor - główne tryby w muzyce
Przeanalizujmy więc tryby główne i poboczne. Pojęcie trybu jest ściśle związane z wagami. Skale durowe i molowe składają się z siedmiu kroków muzycznych (czyli nut) plus ostatni, ósmy krok powtarza pierwszy.
Różnica między durami a molami polega właśnie na relacji między stopniami ich gamy. Te kroki są oddzielone od siebie odległością całego tonu lub półtonu. Zasadniczo relacje te będą wyglądały następująco: ton ton półton ton ton półton(łatwe do zapamiętania - 2 tony półtony 3 tony półtonowe), w drobne - ton półton ton półton półton ton(ton półton 2 tony półton 2 tony). Spójrz jeszcze raz na zdjęcie i pamiętaj:
Teraz spójrzmy na włączony jeden i drugi tryb muzyczny konkretny przykład. Dla jasności zbudujmy gamy durowe i molowe z nuty zanim.
Widać, że istnieje znacząca różnica w notacji majora i minora. Zagraj te przykłady na instrumentach, a zobaczysz różnicę w samym dźwięku. Pozwolę sobie na jedną małą dygresję: jeśli nie wiesz, jak brane są pod uwagę tony i półtony, to zapoznaj się z materiałami tych artykułów: i.
Właściwości trybów muzycznych
Chłopak w muzyce istnieje z jakiegoś powodu, spełnia określone funkcje, a jedną z tych funkcji jest regulacja relacji między krokami stabilnymi i niestabilnymi. W przypadku majora i minora stabilne stopnie to pierwszy, trzeci i piąty (I, III i V), niestabilne to drugi, czwarty, szósty i siódmy (II, IV, VI i VII). Melodia zaczyna się i kończy stałymi krokami, jeśli jest napisana w skali durowej lub molowej. Niestabilne dźwięki zawsze dąż do zrównoważonych dźwięków.
Szczególnie ważny jest pierwszy etap – ten ma swoją nazwę Tonik. Stabilne kroki razem tworzą triada toniczna, ta triada jest identyfikatorem trybu muzycznego.
Inne tryby muzyczne
Skale durowe i molowe w muzyce nie są jedynymi wariantami skal. Oprócz nich istnieje wiele innych trybów, które są charakterystyczne dla jednego lub drugiego kultury muzyczne lub sztucznie stworzone przez kompozytorów. Na przykład, skala pentatoniczna- tryb pięciostopniowy, w którym każdy z jego kroków może pełnić rolę toniku. Skala pentatoniczna jest niezwykle rozpowszechniona w Chinach i Japonii.
Podsumujmy. Podaliśmy definicję pojęcia, poznaliśmy strukturę skal durowych i molowych, podzieliliśmy stopnie skal na stabilne i niestabilne.
Czy pamiętałaś, że tonik jest główna scena muzycznej skali, główny ciągły dźwięk? W porządku! Dobra robota, teraz możesz się zabawić. Sprawdź ten żart z kreskówek.
W muzyce istnieją dwa podstawowe tryby muzyczne - są to major i minor. Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o tym, czym jest major, czym jest tryb major i czym tryb major różni się od trybu minor, a także jak to słowo jest używane we współczesnym slangu.
Co jest najważniejsze: definicja
Major to zestaw dźwięków instrumentu muzycznego, sugerujący radosny i radosny ton. To sformułowanie wynika z faktu, że cała muzyka jest z natury stworzona, aby przekazać uczucia i emocje osoby. Kompozytor, który komponuje określoną kompozycję muzyczną lub symfonię, opiera się na swoich uczuciach i umieszcza je w muzyce.
Proces tworzenia kompozycji muzycznej jest dość złożony i często przeplata się z eksperymentalną metodą doboru niezbędnych dźwięków. Po każdej nagranej nucie następuje duży wybór kolejnych nut i próba zharmonizowania ich ze sobą tak, aby muzyka brzmiała przyjemnie dla ludzkiego ucha.
skala durowa
Ze względu na to, że zestaw dźwięków jest nieograniczony, a ucho ludzkie jest w stanie odbierać dźwięki w zakresie od 20 do 20 000 Hz, konieczne stało się sklasyfikowanie pewnych prostych zestawów kluczy. Główne, w które można grać na dowolnym instrument muzyczny, to tryby główne i poboczne. Okazuje się, że gama durowa to sekwencja dowolnej kompozycji, która na poziomie psychologicznym wywołuje u człowieka skojarzenia z pogodnym i pogodnym nastrojem. Ponadto każda kompozycja może być nagrana w tonacji molowej, aby uzyskać odwrotny efekt dźwięku i percepcji na poziomie psychologicznym. Tryb molowy to tryb, którego dźwięki tworzą małą i mniejszą triadę.
Różnice między głównymi a drugorzędnymi
Dowolny zestaw nut można zapisać w skali durowej lub molowej. To znaczy, każdy kompozycja muzyczna, składający się z pewnego zestawu nut, może być grany zarówno w dźwięku molowym, jak i durowym.
Różnica między durem a molem polega na tym, że między drugim a pierwszym tonem w molowym jest mała tercja, a w dur - duża. mówić zwykły język dur-moll jest harmonijnym wyrazem stanów radości-smutku duszy.
Termin muzyczny w życiu codziennym
W młodzieżowy slang słowo major jest używane w kontekście osób zamożnych żyjących w dobrobycie i obfitości. Uważa się, że ludzie z wielkim bogactwem materialnym dostają prawie wszystko, czego chcą. A osoba, która dostaje to, czego chce, jest w radości i euforii. I odwrotnie: ludzie, którzy nie mają duża liczba bogactwo, nie zawsze dostają to, czego chcą i dlatego nie zawsze są w stanie radości i przyjemności.
Wiesz już, że większość muzyki jest nagrana w skalach durowych i molowych. Oba te tryby mają po trzy odmiany - skalę naturalną, harmoniczną i melodyczną. Za tymi nazwami nie ma nic strasznego: wszystkie mają tę samą podstawę, tylko niektóre kroki (VI i VII) zmieniają się w harmonicznej i melodycznej durowej lub molowej. Podnoszą się w minor i schodzą w majorze.
3 rodzaje kierunków: pierwszy jest naturalny
kierunek naturalny- to zwykła gama durowa z jej znakami-kluczami, jeśli oczywiście istnieją i bez przypadkowych przypadkowych znaków. Od trzy rodzaje ten główny w utworach muzycznych znajduje się częściej niż inne.
Skala durowa oparta jest na znanym wzorze z ciągu w skali całych tonów i półtonów: P-P-P-P-P-P-PT . Możesz przeczytać więcej na ten temat.
Spójrz na kilka przykładów prostych gam durowych w ich naturalnej postaci: naturalna skala C-dur, G-dur w naturalnej postaci i naturalna skala F-dur:
3 rodzaje dur: drugi - harmoniczny
Główny harmoniczny jest specjalnością ze zredukowanym szóstym stopniem (VIb). Ten szósty stopień jest obniżony, aby zbliżyć się do piątego. Bardzo ciekawie brzmi niski szósty stopień w durach – wydaje się go „pomniejszać”, staje się łagodny, nabierając odcieni orientalnego ospałości.
Tak wyglądają gamy harmoniczne dur pokazanych wcześniej tonacji C-dur, G-dur i F-dur.
W C-dur pojawiło się As - znak zmiany naturalnego szóstego kroku, który stał się harmoniczny. W G-dur pojawił się znak Es-dur, a w F-dur D-dur.
3 rodzaje dur: trzeci to melodyjny
Tak jak w dur tej odmiany zmieniają się jednocześnie dwa stopnie - VI i VII, tylko tutaj wszystko jest dokładnie odwrotnie. Po pierwsze, te dwa dźwięki nie wznoszą się, jak w tonacji molowej, lecz opadają. Po drugie, zmieniają się nie podczas ruchu w górę, ale w dół. Wszystko jest jednak logiczne: w melodycznym molowym w ruchu wstępującym rosną, a melodycznym molowym w ruchu zstępującym maleją. Tak powinno być.
Ciekawe, że ze względu na obniżenie szóstego stopnia, wszelkiego rodzaju ciekawe interwały- powiększony i zmniejszony. Może być lub - polecam to rozgryźć.
dur melodyczny- jest to taka gama durowa, w której podczas ruchu wznoszącego grana jest gama naturalna, a w ruchu opadającym opadają dwa stopnie - szósty i siódmy (VIb i VIIb).
Zwróć uwagę na przykłady typu melodycznego - tonacja C-dur, G-dur i F-dur:
W melodycznym C-dur w ruchu opadającym pojawiają się dwie „przypadkowe” bemole – B- i A-. W G-dur typu melodycznego fis jest najpierw kasowany (krok siódmy jest obniżony), a następnie przed nutą E (krok szósty jest obniżony) pojawia się bemol. W melodycznym F-dur pojawiają się dwie bemole: Es i Des.
I jeszcze raz...
Więc tutaj są. To jest naturalny(jedyny), harmoniczny(z obniżonym szóstym stopniem) i melodyczny(w którym poruszając się w górę, musisz grać/śpiewać w naturalnej skali, a poruszając się w dół, musisz obniżyć siódmy i szósty stopień).
Jeśli podobał Ci się artykuł, kliknij przycisk „Lubię to!”. Jeśli masz coś do powiedzenia na ten temat - zostaw komentarz. Jeśli nie chcesz żadnego nowy artykuł na stronie nie pozostało nieprzeczytane przez Ciebie, po pierwsze, odwiedzaj nas częściej, a po drugie, subskrybuj Twittera.
DOŁĄCZ DO NASZEJ GRUPY W KONTAKCIE -
Aby wiedzieć, jak określić tonację utworu, konieczne jest przede wszystkim zrozumienie pojęcia „tonalność”. Znasz już ten termin, więc tylko przypomnę bez zagłębiania się w teorię.
Tonalność - ogólnie rzecz biorąc, to wysokość dźwięku, w tym przypadku - wysokość dźwięku progu - na przykład dur lub mol. Tryb to budowa skali według określonego schematu, a dodatkowo tryb to specyficzna kolorystyka dźwięku skali (tryb durowy kojarzy się z jasnymi tonami, tryb molowy kojarzy się ze smutnymi nutami, cieniem).
Wysokość każdego specyfiku zależy od jego toniku (główna stabilna nuta). Oznacza to, że tonik jest nutą, do której dołączony jest tryb. Fret w interakcji z tonikiem nadaje tonację - czyli zbiór dźwięków ułożonych w określonej kolejności, znajdujących się na określonej wysokości.
Jak określić ton utworu na ucho?
Ważne jest, aby zrozumieć tutaj, że nie w żadnym momencie dźwięku można z dokładnością powiedzieć, w jakim tonie wybrzmiewa dana część utworu. Potrzebować wybierać indywidualne chwile i analizuj je. Co to za chwile? Może to być sam początek lub sam koniec pracy, a także koniec dowolnej części pracy lub nawet pojedynczej frazy. Czemu? Ponieważ początek i koniec brzmią stabilnie, twierdzą, a pośrodku jest zwykle odsunięcie od głównego klawisza.
Wybierając więc dla siebie fragment, zwróć uwagę na dwie rzeczy:
- jaki jest ogólny nastrój w pracy, jaki nastrój - major czy minor?
- jaki dźwięk jest najbardziej stabilny, jaki dźwięk nadaje się do ukończenia utworu?
Kiedy to ustalisz, powinieneś mieć rozliczenie. Zależy to od rodzaju inklinacji, czy jest to tonacja durowa, czy molowa, czyli jaki jest tryb tonacji. Cóż, tonik, czyli stały dźwięk, który słyszałeś, można po prostu wychwycić na instrumencie. Znasz więc tonik i znasz modalny nastrój. Co jeszcze jest potrzebne? Nic, po prostu je poskładaj. Na przykład, jeśli słyszałeś nastrój molowy i tonik F, to kluczem będzie f-moll.
Jak ustalić tonację utworu w nutach?
Ale jak określić tonację utworu, jeśli masz pod ręką notatki? Pewnie już domyśliłeś się, że powinieneś zwracać uwagę na znaki przy kluczyku. W większości przypadków te znaki i tonik mogą dokładnie określić ton, ponieważ kluczowe znaki stawia cię przed faktem, oferując tylko dwie konkretne tonacje: jedną durową i drugą równoległą do niej. Jaki jest ton? ta praca zależy od toniku. Możesz przeczytać więcej o kluczowych znakach.
Znalezienie toniku może być trudne. Często to ostatnia nuta utwór muzyczny lub jego logicznie uzupełnioną frazę, nieco rzadziej jest to również pierwsza. Jeśli na przykład utwór zaczyna się od taktu (niepełnego taktu poprzedzającego pierwszy), to często nutą stabilną nie jest pierwsza, lecz ta, która pada na mocny takt pierwszego normalnego taktu pełnego.
Nie bądź zbyt leniwy, aby spojrzeć na część akompaniamentu, możesz zgadnąć, która nuta jest tonikiem. Bardzo często akompaniament bije na głowę triadę tonikową, która, jak sama nazwa wskazuje, zawiera tonikę, a przy okazji również tryb. Ostatni akord akompaniamentu prawie zawsze go zawiera.
Podsumowując powyższe, oto kilka kroków, które musisz wykonać, jeśli chcesz określić tonację utworu:
- Ze słuchu - dowiedz się, jaki jest ogólny nastrój pracy (główny lub moll).
- Mając notatki pod ręką, szukaj śladów zmian (przy kluczu lub losowo w miejscach, w których klucz się zmienia).
- Określ tonik - warunkowo jest to pierwszy lub ostatni dźwięk melodii, jeśli nie pasuje, określ stabilną, „podtrzymującą” nutę ze słuchu.
To właśnie słuch jest Twoim głównym narzędziem w rozwiązywaniu problemu, któremu poświęcony jest ten artykuł. Kierując się tymi prostymi zasadami, będziesz w stanie szybko i poprawnie określić tonację utworu muzycznego, później nauczysz się określać tonację na pierwszy rzut oka. Powodzenia!
Swoją drogą dobra wskazówka dla ciebie dalej etap początkowy może stać się ściągawką znaną wszystkim muzykom -. Spróbuj go użyć - bardzo wygodne.
Rozkoszując się dźwiękami muzyki, doświadczamy różnych emocji, smutnych czy radosnych. Nic dziwnego, że wesoła lub wręcz ponura melodia może wpływać na nasz nastrój. Ważną rolę odgrywają w tym najpopularniejsze tryby muzyczne – dur i minor. Czym się od siebie różnią? Spróbujmy to rozgryźć.
Definicja
Główny(z łaciny główny- „większy”) - tryb muzyczny, którego akord zbudowany jest na tercji wielkiej; charakteryzuje się przede wszystkim pogodną, radosną kolorystyką brzmienia.
Drobny(z łaciny drobny- „mniejszy”) – tryb muzyczny, którego akord zbudowany jest na tercji małej; zwykle brzmi smutno, przygnębiająco.
Porównanie
Estetyczny kontrast między molem a dur jest jednym z najważniejszych w muzyce. Minor jest przeciwieństwem majora. Według europejskich tradycja muzyczna dźwięki są rozdzielane za pomocą tonów i półtonów. Ze względu na właściwości fizyczne dźwięków i fizjologiczną budowę ucha ludzkiego, nawet tak mała jak półton, przez co tercja wielka różni się od tercji małej, tworzy ogromny kontrast w percepcji dźwięku. W większości przypadków akordy durowe są odbierane przez słuchaczy jako radosne, podczas gdy akordy molowe są odbierane jako smutne. Pamiętaj, jak główny ” Marsz weselny»Mendelssohna? Czy uważasz, że wszystkie marsze są zazwyczaj wesołe i energiczne? Nie zawsze tak jest: na przykład „Marsz żałobny” Chopina jest napisany w mol, a więc w słuchaniu wywołuje tragiczne, żałobne uczucie. Major ma wyraźny „pozytywny”, a drugorzędny ma wyraźne „negatywne” zabarwienie, które zwykle określa się jako „radość” i „smutek”. Co więcej, co zaskakujące, emocjonalne zabarwienie akordów praktycznie nie zależy od zmian barwy czy głośności ich składowych dźwięków. Ponadto zdarza się również, że major jest w stanie wyrazić uczucia tragiczne, liryczne, a drobne - pogodne, radosne (na przykład wiele amerykańskich bluesów jest napisanych w majorze, a rosyjski swawolny "Cygan" - w minor).
Również (przez analogię) w języku rosyjskim wesoły, radosny, podniecony stan umysłu nazywa się poważnym, a nudny, smutny, żałobny, przygnębiony stan umysłu nazywa się nieletnim.
Strona wyników
- W muzyce akord durowy zbudowany na wielkiej tercji, a mały na małej.
- Zarówno w nieletnim, jak i in skale durowe kolejność interwałów (tony i półtony) jest różna.
- Uważa się, że major ma tzw. światło, a minor ma ciemną, ponurą kolorystykę dźwięku. Ten kontrast dźwiękowy jest najlepiej odbierany przez ucho.
- Główne połączenia pozytywne emocje, czyli radość, drobne - negatywne, takie jak smutek, przygnębienie, smutek.
- Major nazywany jest również wesołym, wesołym, dobrym humorem, podczas gdy nieletni jest często określany jako przygnębiony, smutny, nudny stan.
