Krótko mówiąc wiadomość Mendelssohna o kreatywności. Twórczość i biografia Mendelssohna. Kiedy po raz pierwszy wykonano marsz weselny Mendelssohna? Kompozycje wokalne i chóralne

Ścieżka twórcza Mendelssohna i biografia wybitnego kompozytora, autora „Marszu weselnego”, pianisty, wokalisty, pedagoga i dyrygenta.

Krótka biografia Feliksa Mendelssohna

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu w rodzinie bankiera. Jego rodzice porzucili judaizm i w 1816 r. ochrzcili swoje dzieci w kościele luterańskim. W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, chcąc zapewnić swojemu potomstwu jak najlepsze wykształcenie. Gdy Felix Mendelssohn miał 6 lat, naukę gry na fortepianie rozpoczął u matki, a rok później u Marie Bigot. W wieku 9 lat chłopiec wziął już udział w berlińskim koncercie kameralnym. W młodości kompozytor często spotykał się z filozofem Goethem i osadzał wiele jego wierszy w muzyce.

Od 1819 zaczął nieprzerwanie komponować utwory muzyczne. W tym samym roku został przyjęty do Berlińskiej Akademii Chóralnej. W 1822 roku ujrzała światło dzienne pierwsza edycja prac. W tym momencie geniusz miał 13 lat. W wieku 15 lat napisał swoją pierwszą symfonię na orkiestrę c-moll. Rok później ukazało się dzieło ukazujące pełnię jego geniuszu – Oktet Es-dur, który stał się najwcześniejszym znanym dziełem autora.

W 1824 Felix rozpoczął naukę u wirtuoza pianisty i kompozytora Ignaza Moschelesa, z którym zaprzyjaźnili się na całe życie. Oprócz muzyki studiował literaturę, sztuki piękne, filozofię i języki. Kompozytor studiował na Uniwersytecie Berlińskim, studiując wykłady z historii Eduarda Hansa, estetyki Georga Hegla, geografii Karla Rittera.

Będąc jeszcze w Akademii Chóralnej, Felix opanował zawód dyrygenta i przy wsparciu Seltera, dyrektora akademii i przyjaciela Eduarda Devrinta, wystawił Pasję Mateusza (Johann Bach) w 1829 roku. W rzeczywistości Mendelssohn przyczynił się do odrodzenia muzyki Bacha w Niemczech, która rozprzestrzeniła się w całej Europie.

Felix Mendelssohn odwiedza Wielką Brytanię w 1829 roku. Tutaj odbywa się koncert Towarzystwa Filharmonicznego. Po Wielkiej Brytanii odwiedza Szkocję, gdzie zainspirowany naturą i ludźmi szkicuje nowe prace.

Po powrocie do Niemiec kompozytor Felix Mendelssohn otrzymał posadę nauczyciela na Uniwersytecie w Berlinie. Ale odrzucił kuszącą ofertę. Autor wspaniałych dzieł przez wiele lat podróżował po Europie, gdzie w 1832 roku wydał swoją pierwszą książkę Pieśni bez słów.

W 1833 został mianowany dyrygentem Festiwalu Muzycznego Renu w Düsseldorfie. Po 2 latach Felix Mendelssohn zaczął prowadzić działalność w Lipsku. Postawił sobie za cel uczynienie tego miasta europejskim centrum muzycznym na skalę światową.

W 1836 otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu w Lipsku. Dzieła Feliksa Mendelssohna tak zaimponowały królowi pruskiemu, że wielokrotnie próbował zwabić kompozytora do Berlina. W końcu mu się to udało i Mendelssohn został mianowany dyrektorem muzycznym Akademii Sztuk Pięknych. Na tym stanowisku pracował do 1845 roku, nie opuszczając jednocześnie pracy w Lipsku. Od czasu do czasu Felix odwiedzał Anglię i Birmingham, gdzie osobiście spotykał królową Wiktorię i jej rodzinę.

Felix Mendelssohn założył Konserwatorium Muzyczne w Lipsku w 1843 roku. Była to pierwsza tego typu placówka edukacyjna w Niemczech. Rok później kompozytor zorganizował w Londynie 5 koncertów filharmonicznych.

Stan zdrowia kompozytora zaczął się stopniowo pogarszać. Był szczególnie zszokowany śmiercią swojej siostry Fanny. Aby poprawić swoje zdrowie, postanowił wyjechać do Szwajcarii, ale to nie pomogło. Wracając do Lipska, w wieku 38 lat, Felix Mendelssohn zmarł 4 listopada 1847 r.

Utwory muzyczne Felixa Mendelssohna - Oktet Es-dur, Sen nocy letniej, Marsz weselny, Jaskinia Fingala, Hebrydy, Symfonia szkocka, Koncert skrzypcowy, Kwartet f-moll.

• Ojcem Mendelssohna był Abraham, syn żydowskiego filozofa Mojżesza Mendelssohna i Lei Salomona. Dodano do niego nazwisko Bartholdi, aby całkowicie zerwać z tradycjami religijnymi Mojżesza. Kompozytor podpisał Mendelssohn-Bartholdy na znak posłuszeństwa ojcu, często jednak używał tylko pierwszej części nazwiska.
• Feliks Mendelssohn 28 marca 1837 poślubił córkę protestanckiego duchownego, Cecile Jeanrenot. Para miała pięcioro dzieci.
• « Marsz weselny" Mendelssohn stał się popularny dopiero po jego śmierci. Został wykonany w 1858 roku na ślubie angielskiej księżniczki Wiktorii Adelgeidy i przyszłego króla pruskiego Fryderyka III.
• Wróg Feliksa Mendelssohna, kompozytor

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy to wybitny niemiecki kompozytor, który zasłynął także jako pianista-wirtuoz, utalentowany pedagog i dyrygent. Uważany jest za największego przedstawiciela nurtu romantycznego w muzyce klasycznej. Ponadto Mendelssohn założył Konserwatorium Lipskie i został jego pierwszym liderem. Kompozytor nie żył długo, ale pozostawił po sobie bogatą spuściznę twórczą, w tym popularny Koncert skrzypcowy e-moll i Uwerturę do spektaklu „Sen nocy letniej”, ponadto jego słynny „Marsz weselny” stał się hitem numer jeden za wszystkie czasy. Jednak Mendelssohn ma jeszcze jedną zaletę, za którą cała ludzkość jest mu niezmiernie wdzięczna. Na nowo odkrył zapomniane wówczas dzieło wielkiego Jana Sebastiana Bacha.

Przeczytaj krótką biografię Feliksa Mendelssohna i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Mendelssohna

Felix Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu w zamożnej i wpływowej rodzinie żydowskiego bankiera. Jego ojcem był Abraham Mendelssohn, a dziadkiem Moses Mendelssohn, założyciel żydowskiego ruchu oświeceniowego, filozof i głosiciel idei tolerancji religijnej. Kilka lat po urodzeniu chłopca jego rodzina przeszła na luteranizm, po tym wydarzeniu do głównego nazwiska dodano drugie imię - Bartholdi. Feliks od najmłodszych lat wychowywał się w sprzyjającym środowisku, sprzyjającym edukacji, stworzonym dla dzieci przez kochających rodziców. Otrzymał doskonałe wszechstronne wykształcenie, miał okazję porozumiewać się ze znanymi przedstawicielami inteligencji, często odwiedzał dom wybitny współczesny filozof Friedrich Hegel i muzyk Karl Zelter.

Zamiłowanie do muzyki jako pierwsza zauważyła mama małego Feliksa u przyszłego kompozytora i jego siostry Fanny. To ona stała się ich pierwszymi nauczycielami, zaszczepiła dzieciom poczucie piękna i położyła podwaliny pod notację muzyczną. Kiedy Lea zorientowała się, że dała wszystko, co mogła, wysłała dzieci na studia do wybitnego berlińskiego nauczyciela muzyki Ludwiga Bergera. Sam Zelter zajmował się z nimi teorią. Chłopiec zapragnął też nauczyć się gry na skrzypcach, w czym pomagali mu także pierwszoklasowi nauczyciele, a następnie przerzucił się na altówkę, która w przyszłości miała stać się jego ulubionym instrumentem muzycznym.

Według biografii Mendelssohna już w wieku 9 lat Felix po raz pierwszy pojawił się publicznie jako pianista, a już rok później urzekł publiczność swoimi zdolnościami wokalnymi. W tym samym czasie pojawiły się jego wczesne kompozycje: sonaty na skrzypce i fortepian, kompozycje organowe. Heinrich Heine już wtedy nazywał młody talent „muzycznym cudem”. W tym samym czasie kompozytor z mocą angażował się w występy koncertowe, występował przed publicznością jako dyrygent i wykonawca nie tylko cudzych, ale i własnych dzieł, a w 1824 r. ukazała się jego pierwsza samodzielna opera „Dwa bratankowie”. grał na scenie.

Oprócz edukacji i komunikacji z najmądrzejszymi ludźmi tamtej epoki, podróże i poglądy Mendelssohna zawsze były pod wpływem podróży. Rodzice zawsze starali się pokazać chłopcu światło, a gdy miał 16 lat, jego ojciec Abraham zabrał go ze sobą w podróż służbową do Paryża.

W tym czasie miasto uważane było za centrum kulturalne Europy, mieszkali w nim i tworzyli najsłynniejsi kompozytorzy - Rossini, Meyerbeer. Najwyżej ocenił jego sukces szef konserwatorium w Paryżu, ale sam Mendelssohn nie był pod wrażeniem francuskich tradycji muzycznych. Świadczy o tym jego osobista korespondencja z przyjaciółmi oraz notatki jego siostry Fanny. Niemniej Feliksowi udało się nawiązać pożyteczne kontakty w wyższych sferach inteligencji twórczej.

Mendelssohnowie wrócili do domu do Berlina pod koniec tego roku. Młody człowiek ponownie udaje się do Goethego i po raz pierwszy wykonuje dedykowany mu koncert fortepianowy. W sierpniu 1825 zakończył pracę nad swoim pierwszym poważnym dziełem – operą w dwóch częściach „Wesele Camacho” według Don Kichota.

Biografia Mendelssohna mówi, że latem 1826 roku, w ciągu kilku tygodni, kompozytor napisał jedno ze swoich najbardziej rozpoznawalnych dzieł - Uwerturę do komedii Szekspira Sen nocy letniej. 12 minut kompozycji otwiera słuchacza na cudowny świat pełen nieco naiwnych młodzieńczych marzeń. W 1827 roku zaplanowano po raz pierwszy sceniczną interpretację Wesela Camacho. Publiczność ciepło przyjęła premierę spektaklu, opera zdobyła dobre recenzje krytyków, ale z powodu nieustannych zakulisowych intryg i zawiłości drugi spektakl został zakłócony. Mendelssohn był tak rozczarowany swoim dziełem, że na zawsze odmówił pisania oper i skupił się na utworach instrumentalnych. W tym samym roku młody muzyk został przyjęty na Uniwersytet Humboldta w Berlinie, gdzie słuchał wykładów jednego ze swoich pierwszych nauczycieli, Friedricha Hegla.

Mendelssohn od najmłodszych lat interesował się twórczością niezasłużonych w tym czasie zapomnianych JEST. Kawaler . Jako dziecko babcia chłopca podarowała mu rękopis ” Pasja Mateusza ”, a zeszyty nutowe z kompozycjami Bacha, pełniące rolę pomocy dydaktycznej w klasie, przekazał mu Zelter. Później, w 1829 roku, pod przewodnictwem Mendelssohna, publiczność ponownie usłyszała Pasję według św. Mateusza i wydarzenie to weszło do historii muzyki.

Działalność koncertowa

Na fali sukcesu z pokazu „Pasji Mateusza” Mendelssohn po raz pierwszy wyrusza w trasę koncertową do Londynu. Tutaj wielokrotnie występuje ze swoimi utworami orkiestrowymi, które stały się słynną i rozpoznawalną uwerturą do Snu nocy letniej, a także wykonuje swoje ulubione utwory. Beethoven oraz Weber. Koncerty muzyka cieszą się tak dużą popularnością, że po Londynie udaje się na podbój Szkocji, później, będąc pod wpływem niezatartych emocji podróży, napisze „szkocką” symfonię. Mendelssohn przyjeżdża do Berlina jako gwiazda o europejskich proporcjach.

Wizyta w Anglii była dopiero początkiem sponsorowanej przez ojca działalności objazdowej kompozytora, po której udał się na podbój Włoch, a po drodze odwiedził Goethego. W 1830 roku Mendelssohn otrzymał propozycję objęcia wolnego stanowiska na Uniwersytecie Berlińskim, gdzie studiował wcześniej, ale odrzucił ją na korzyść tournée.

Całe lato 1830 r. przelatuje w trasie: Monachium, Paryż, Salzburg. W Rzymie kompozytor przebywa do końca zimy, gdzie pracuje nad wstępem do Hebrydów i pisze notatki na Pierwszą Noc Walpurgii. Wiosną 1831 roku droga do domu prowadzi ponownie przez Monachium, gdzie Mendelssohn daje szereg koncertów fortepianowych. Jest całkowicie pogrążony w namiętnym uczuciu do pięknej Delphine von Schaurot, dedykuje jej swój nowy koncert clavier, pospiesznie zapisuje go na kartce i wykonuje przed królem Bawarii.

Niesamowity sukces Mendelssohna

W wieku 26 lat Felix Mendelssohn zostaje najmłodszym szefem Gewandhaus. Od razu znajduje wspólny język z orkiestrą, udaje mu się okiełznać i dostosować muzyków, którzy nawet tego nie zauważają. Koncerty w Gewandhaus pod przewodnictwem Mendelssohna szybko nabierają ogólnoeuropejskiego znaczenia, a sam kompozytor staje się wybitną postacią. W Lipsku Mendelssohnowi udaje się pracować tylko podczas wakacji, wtedy właśnie ukończył tryptyk na temat religijny Elia – Paweł – Chrystus, poczęty jeszcze w okresie Düsseldorfu.

Tuż po śmierci ojca matka Feliksa każe mu obiecać, że znajdzie dla siebie odpowiednią żonę, a jesienią 1836 ożenił się z dziewczyną z zamożnej rodziny – Cecylią Jean-Reno. W życiu rodzinnym Mendelssohn znalazł długo oczekiwaną harmonię. Jego żona nie wyróżniała się szczególnym umysłem, ale była opiekuńcza i ekonomiczna, ponadto wielokrotnie stwierdzał, że wysoko wykształcone panie z wyższych sfer były dla niego głęboko obrzydliwe. W małżeństwie urodziło się pięcioro dzieci, a zainspirowany Mendelssohn czerpał nowe twórcze pomysły z rodzinnego szczęścia. W 1840 r. wystąpił o założenie w Lipsku pierwszego konserwatorium w Niemczech, które powstało trzy lata później.

W 1841 r. król pruski Fryderyk Wilhelm IV wezwał Mendelssohna do Berlina, który według jego pomysłu miał stać się głównym ośrodkiem muzycznym całych Niemiec. Poleca kompozytorowi podjęcie reformy Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mendelssohn zdecydowanie zabiera się do pracy, ale jego działania spotykają się z tak zaciekłym odrzuceniem przez berlińską inteligencję twórczą, że porzuca próby i opuszcza Berlin.

Ostatni okres życia i twórczości Feliksa Mendelssohna

W 1845 r. król saski namówił Mendelssohna do powrotu do Lipska. Ponownie przejmuje kierownictwo Orkiestry Gewandhaus i zachowuje to stanowisko do końca swojego czasu. W 1846 ukończył pracę nad oratorium Elia i zaprezentował je słuchaczom w Birmingham. Później w listach do brata pisze, że tworzone przez niego dzieła nigdy nie odniosły takiego sukcesu jak premiera Elii. Przez kilka godzin z rzędu, podczas trwania koncertu, publiczność siedziała nieruchomo, będąc w ciągłym napięciu.

Po zakończeniu trasy koncertowej przystępuje do części trzeciej – „Chrystusa”, ale zdrowie kompozytora podupada i jest on zmuszony przerwać pracę. Muzyka często dręczą napady złego nastroju i narastający ból głowy, dlatego lekarz rodzinny zabrania mu koncertowania. W październiku 1847 doznał udaru, a zaraz po nim drugi 3 listopada. 4 listopada 1847 r. wczesnym rankiem w wieku 39 lat zmarł kompozytor Felix Mendelssohn. Aż do ostatniego tchnienia towarzyszyła mu ukochana żona Cecilia.

Interesujące fakty o Feliksie Mendelssohnie

• W 1821 r. nauczyciel teorii Zelter przedstawił Mendelssohna słynnemu Goethemu, który bardzo pozytywnie zareagował na twórczość początkującego muzyka, a później został jego starszym towarzyszem i mentorem.
• Oprócz zamiłowania do muzyki Mendelssohn uwielbiał rysować. Biegle posługiwał się ołówkiem i akwarelą, często dostarczał listy do przyjaciół i krewnych z rysunkami i dowcipnymi notatkami, co świadczyło o bystrości umysłu i pogodnym usposobieniu.
• 11 maja 1829 odbyło się prawykonanie Pasji według św. Mateusza od śmierci Bacha w Akademii Śpiewu w Berlinie pod dyrekcją Mendelssohna. Wrażenie, jakie wywołało dzieło było tak silne, że Akademia postanowiła włączać go co roku do repertuaru. To właśnie po tym przedstawieniu odrodził się ruch Bacha z XIX wieku, a Mendelssohn zyskał światowe uznanie.

• W czasie, gdy Mendelssohn objął kierownictwo lipskiego Gewandhausu, otrzymał wiele propozycji włączenia do programu koncertowego utworów utalentowanych młodych i już doświadczonych kompozytorów. Jednym z tych, którzy zaoferowali swoją pracę, był Ryszard Wagner z jego wczesną Symfonią. Ku swemu oburzeniu Mendelssohn stracił gdzieś swoją pracę. To może tłumaczyć silną niechęć Wagnera do kompozytora i jego ostrą krytykę po jego śmierci.
• Według ojca Abrahama to najstarsza córka Fanny zapowiadała się muzycznie. Jednak w tamtym czasie uważano, że kobieta może robić karierę muzyczną. Fanny pozostała utalentowaną, ale nieprofesjonalną kompozytorką.

• Podczas tournée po Paryżu Mendelssohn zaprezentował publiczności Symfonię Reformacyjną, która zawiodła nawet na próbie z orkiestrą. To wydarzenie było pierwszym poważnym twórczym rozczarowaniem, po którym Mendelssohn został głęboko zraniony.
• Po udanym występie w Londynie Mendelssohn otrzymał bardzo lukratywną propozycję objęcia miejsca głównego dyrygenta Festiwalu Renu w Düsseldorfie. A w 1835 roku, po występie na Festiwalu Muzycznym w Kolonii, otrzymał propozycję objęcia stanowiska szefa Orkiestry Symfonicznej Gewandhaus w Lipsku i natychmiast ją przyjął.
• Z biografii Mendelssohna dowiadujemy się, że w 1836 roku kompozytor otrzymał tytuł doktora filozofii.
• Wizerunek Mendelssohna jest często idealizowany, opisując go jako przykładnego człowieka rodzinnego i spokojnego człowieka. Listy od siostrzeńca burzą ten obraz, donosi, że kompozytor ulegał ostrym wahaniom nastrojów, czasami popadał w ponury stan lub zaczynał nieskładnie mamrotać. Być może to zachowanie stopniowo prowadziło do pogorszenia stanu zdrowia i śmierci w młodym wieku.
• Wszystkie dzieci Mendelssohna, z wyjątkiem drugiego w starszym wieku, które zmarły z powodu długiej choroby, żyły długo i stały się szanowanymi przedstawicielami nauki, kultury i sztuki. Żona Cecilia przeżyła ukochanego męża zaledwie o sześć niepełnych lat.
• Wiele lat po śmierci kompozytora okazało się, że nie może on być tak wiernym małżonkiem dla swojej żony, jak powszechnie uważano. Dokumenty, które rzekomo istnieją, ale nigdy nie zostały ujawnione opinii publicznej, twierdzą, że Mendelssohn miał głęboki emocjonalny związek ze szwedzką piosenkarką Jenny Lind. Ciekawe, że zakochał się w niej również słynny gawędziarz Hans Christian Andersen. W listach do ukochanej Felix Mendelssohn rzekomo błagał ją o randki i groził jej samobójstwem, jeśli odmówi. Po pojawieniu się takich plotek pojawiły się wątpliwości, że śmierć kompozytora nastąpiła z przyczyn naturalnych.
• 17 maja 1847 r. Mendelssohn otrzymał najstraszniejszy cios, którego nie był już w stanie przeżyć z powodu osłabionego zdrowia psychicznego - w wieku zaledwie 42 lat od ciosu umiera jego bratnia dusza, ukochana starsza siostra Fanny. Po śmierci obojga rodziców to ona uosabiała jego związek z rodziną, a po jej śmierci kompozytor, jak sam powiedział, stracił swoje „ja”.

• W czasie II wojny światowej w czasie II wojny światowej nazwisko Mendelssohna, Żyda z pochodzenia, zostało wymazane z kart historii muzyki niemieckiej, a pomnik wzniesiony przed Konserwatorium Lipskim został zburzony i sprzedany za metal.
• Za jego życia sława kompozytora była bardzo wysoka. Był szanowany przez kolegów i studentów. Jednak po śmierci Mendelssohna Richard Wagner, który nazwał twórczość muzyka „bezsensownym brzdąkaniem”, ostro skrytykował całą jego twórczość. Obwinia go za bezsensowne kopiowanie wielkich klasyków i łączy daremność pretensji do geniuszu ze swoim żydowskim pochodzeniem. Jednak współcześni wielokrotnie zauważali, że Wagner nie był całkowicie szczery w swoich atakach, a jego prawdziwa opinia często odbiegała od jego pompatycznych słów.

Marsz weselny Mendelssohna

Niewielu kompozytorów może pochwalić się tak przełomowym i rozpoznawalnym dziełem jak Marsz Weselny Mendelssohna. Jeśli z grubsza policzysz, ile razy był wykonywany cały czas w różnych częściach świata, to tego rekordu nie może pobić żadne inne arcydzieło muzyki klasycznej. Jednak sam autor nawet nie domyślał się, na jaki sukces czeka jego dzieło i nawet podczas premiery, gdzie ta melodia została wykonana po raz pierwszy, publiczność nie doceniła jej specjalnie. Warto dodać, że „Marsz weselny” nie jest utworem samodzielnym, a jedynie fragmentem muzyki do komedii Szekspira „Sen nocy letniej” i początkowo nie uosabiał wzruszającego momentu mariażu dwóch kochających się serc. Marsz rozbrzmiewa podczas zaślubin szekspirowskich bohaterów – Osiołka i Królowej Magii i jest niczym innym jak kpiną i satyrą wspaniałej ceremonii. Marsz nabrał współczesnego znaczenia po śmierci kompozytora, kiedy przyszły król Prus Fryderyk III i jego narzeczona, angielska księżniczka Wiktoria, wybrali go jako muzykę weselną. Dziewczyna bardzo lubiła muzykę i odpowiedzialnie podeszła do wyboru utworów na ceremonię zaślubin. Po przejrzeniu wszystkich sampli wybrała dwie kompozycje, z których jedną był „Marsz weselny” Mendelssohna.

Muzykę Mendelssohna można znaleźć w wielu filmach i kreskówkach. Reżyserzy wielu krajów i dziesięcioleci dość często zwracali się ku twórczości kompozytora.

Słynny kompozytor i krytyk muzyczny Schumann nazwał Mendelssohna „Mozartem XIX wieku”, a P.I. Czajkowski wysoko cenił jego umiejętności kompozytorskie. Trudno się z tym nie zgodzić, autor słynnych „Pieśni bez słów”, „Marszu weselnego” i wielu innych wybitnych dzieł jest znany na całym świecie, a grono wielbicieli jego talentu z roku na rok tylko się powiększa.

Wideo: obejrzyj film o Feliksie Mendelssohnie

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 r. w Hamburgu, był pierwszym synem znanej rodziny żydowskiej, która w tym czasie posiadała znaczny majątek i pozycję społeczną. Niezwykłe zdolności muzyczne Felixa i jego siostry Fanny dostrzegła ich mama Lea. Była pierwszą i pierwszą nauczycielką muzyki swoich uzdolnionych dzieci. Gdy przekroczyła granice swojego macierzyństwa, oddała je pod opiekę wybitnego pianisty i kompozytora Ludwiga Bergera. Siedmioletni Felix poczynił takie postępy, że trzy lata później świętował swoje pierwsze zwycięstwo na jednym publicznym, prywatnym koncercie. Jednocześnie ze szczególną gorliwością uczył się gry na altówce, która później stała się jego ulubionym instrumentem.

W wieku jedenastu lat Felix wstępuje do Berlińskiej Akademii Śpiewu. Jego nauczycielem zostaje kierownik akademii Karl Friedrich Zelter.

Muzyczny talent chłopca rozwijał się w tak szybkim tempie, że już w 1822 roku Heinrich Heine nazwał go „muzycznym cudem”. Z listy utworów, które Siostra Fanny trzymała przez pierwsze lata, wiemy, że już w wieku trzynastu lat Felix rozwinął niemal wszystkie gatunki muzyki wokalnej i instrumentalnej.

Rok 1824 przyniósł bogate owoce: oprócz I Symfonii są to: II Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę, a także sekstet fortepianowy i kilka innych utworów. W październiku 1825 roku dodano do nich jego słynny oktet „smyczkowy”. Oktet, który jest bardzo osobliwy w swojej kompozycji, świadczy o takim mistrzostwie, co daje podstawy do porównania z Mozartem czy Beethovenem. Geniuszem przewyższyła go jedynie uwertura do komedii Sen nocy letniej, którą Mendelssohn napisał latem 1826 roku w ciągu kilku tygodni. Ta praca, do której należy słynny „Marsz weselny”, trwa zaledwie 12 minut i przenosi nas w baśniowy świat Szekspira. Przyniósł Mendelssohnowi światową sławę. Zelter tak opisuje tę pracę: „W spektaklu Sen nocy letniej główna idea jest poza muzyką. Sztuka nie powinna być znana, powinna być znana. Pędzi jak meteor, jak powietrze, jak chmura komarów.

11 maja 1829 r. miało miejsce ważne wydarzenie muzyczne i historyczne – pierwsze wykonanie koncertowe Pasji według Mateusza Jana Bacha. Dwudziestoletni Mendelssohn dyrygował w Berlińskiej Akademii Śpiewu. Felix otrzymał notatki o pracy Bacha od swojej babci. Wrażenie wywołane tym spektaklem było tak silne, że Akademia Śpiewu postanowiła co roku włączać do swojego repertuaru Pasję według św. Mateusza. W ten sposób młody Mendelssohn dał decydujący impuls do odrodzenia Bacha w XIX wieku, a on sam zyskał międzynarodowe uznanie.

W kwietniu 1829 wyjechał do Anglii. Kilka tygodni później Feliks świętował pierwszy sukces po wykonaniu swojej symfonii. Tym utworem, który napisał w wieku 15 lat, oraz napisanym rok wcześniej Koncertem na dwa fortepiany i orkiestrę, Mendelssohn podbił serce Anglii, stając się jego drugą muzyczną ojczyzną. Pod koniec sezonu muzycznego wyjechał z Klingemanem do Szkocji, którego historia zainspirowała go do skomponowania wspaniałej Scottish Symphony.

8 maja 1830 r. nadszedł wreszcie moment, w którym mógł wyruszyć w zaplanowaną wielką podróż po Europie: Monachium, Paryż, Salzburg, Wiedeń. Na początku października postawił stopę na włoskiej ziemi. Przez Wenecję i Florencję dotarł do Rzymu, gdzie pozostał przez całą zimę. W Rzymie kontynuował pracę: skomponował uwerturę Hebrydy i muzykę do I Nocy Walpurgii. Ponadto wykonał szkice do symfonii „włoskiej” i „szkockiej”.

Jego droga powrotna przebiegała przez Mediolan i Szwajcarię. Po przybyciu do Monachium poczuł się „komfortowo w domu”, gdyż podczas pierwszej wizyty w jego sercu płonęła miłość do pięknej Delphine von Schaurot. Zadedykował jej swój koncert clavier, który szybko napisał na papierze i wykonał w obecności króla Bawarii.

Ale po krótkim pobycie w Monachium Mendelssohn ponownie wyrusza w drogę – do Paryża. Odnosi sukcesy jako pianista, ale nie jako kompozytor. Jeśli jego uwertura Sen nocy letniej była małym sukcesem, to z „Symfonią reformacyjną” było jeszcze gorzej. Ponieważ orkiestra odrzuciła go już na drugiej próbie jako zbyt „scholastyczną”, projekt się nie powiódł. Było to pierwsze wielkie rozczarowanie zepsutego sukcesem artysty, które tak mocno go zabolało, że jedynie niejasno wspomniał o tym w listach do rodziny. Wkrótce po tej pierwszej muzycznej porażce otrzymuje jedną smutną wiadomość za drugą. Najpierw został poinformowany o śmierci ukochanego przyjaciela z młodości, Eduarda Ritza, a następnie Goethego, oddanego ojcowsku Przyjaciela.

Sam Mendelssohn zachorował na cholerę podczas pobytu w Paryżu. Pisze o „całkowitej chorobie, która przykuła go do łóżka w ostatnich tygodniach”.

Wkrótce pojawia się nowa smutna wiadomość - zmarł Zelter, który przeżył swojego przyjaciela Goethego zaledwie o kilka tygodni. W ten sposób Felix stracił w krótkim czasie dwóch patronów. Po śmierci Zeltera zwolniono stanowisko kierownika Akademii Śpiewu. Dla ojca Mendelssohna było jasne, że jego syn, jako były uczeń Zeltera, powinien zająć to miejsce.

25 czerwca 1832 Mendelssohn wraca do Berlina. Tu, w marcu 1833 roku, ukończył najpopularniejsze dzieło – symfonię „włoską”, w triumfalnym początku, w której odczuwa się podziw dla piękna tego kraju. Po raz pierwszy wykonano ją 13 maja 1833 w Londynie; dyrygował, co zwiększyło jego popularność. Wkrótce kolejne zaproszenie przybyło do Düsseldorfu na Festiwal Muzyczny Dolnego Renu jako dyrygent. Spośród wszystkich niemieckich festiwali muzycznych ten, założony w 1817 roku, był zdecydowanie najważniejszy. Jeszcze przed rozpoczęciem festiwalu podpisano porozumienie z Mendelssohnem, zgodnie z którym został dyrektorem muzycznym Düsseldorfu.

W październiku 1833 roku, mając najlepsze intencje, rozpoczął pracę w Düsseldorfie, ale szybko dowiedział się, że z powodu bardzo słabej orkiestry nie może zrealizować swoich planów. W przeciwnym razie w Düsseldorfie stał twardo na nogach. Po uwolnieniu się od pracy reżysera mógł znowu poświęcić więcej czasu na komponowanie.

W tym czasie pojawiły się partie jego oratorium „Pavel”, nowe utwory klawiszowe i chóry, a także kilka „Pieśni bez słów”. "Spring Song" z tej kolekcji szybko stał się sławny i kochany na całym świecie.

Wiosną 1835 r. Mendelssohn podjął decyzję o zerwaniu traktatu z Düsseldorfem. Jego pożegnanie nie było trudne także dlatego, że już w styczniu 1835 r. nadeszło zaproszenie z Lipska, by objąć stanowisko dyrektora muzycznego.

Mendelssohn w wieku 26 lat stał się najmłodszym kompozytorem na tak odpowiedzialnym stanowisku. Rozpoczął się nowy rozdział w chwalebnej historii koncertów Gewandhaus w Lipsku. Swoją charakterystyczną „magnetyczną elokwencją języka migowego” był w stanie ujarzmić muzyków, którzy nawet tego nie zauważyli.

I trzeba, to właśnie na początku swojej pełnej nadziei działalności w Lipsku doznał ciosu losu, ciosu, którego z trudem przeżył - w listopadzie 1835 zmarł jego ojciec.

Podczas tegorocznych smutnych Świąt Bożego Narodzenia matka kazała mu obiecać, że jak najszybciej znajdzie „właściwą kobietę”. Wkrótce spotkał taką kobietę. Nazywała się Cecile Jeanrenot. Pochodziła z zamożnej rodziny hugenotów. 9 września zaręczyli się. Cecile była piękną młodą kobietą, o miłym usposobieniu i uroczych manierach, ale niewystarczająco mądrej jak na Feliksa, na co nie zwracał najmniejszej uwagi, gdyż wysoko wykształcone kobiety budziły w nim wstręt. Jako żona była dobrą kochanką, jednocześnie żoną i siostrą, która potrafiła przywrócić mu szczęście młodości. Urodziła mu pięcioro dzieci. Harmonijne życie rodzinne zainspirowało go do realizacji nowych pomysłów kompozytorskich, wśród których wymienić można przede wszystkim kwartety smyczkowe. Życie rodzinne uczyniło go szczęśliwszym niż życie muzyczne. Jako kompozytor od przeciętności od przeciętności odrywał go wysoki poziom techniczny, a także dobry gust. Przykładem jest koncert fortepianowy, od którego zaczęło się jego tak zwane „filistyńskie życie”.

Po powrocie z podróży poślubnej przejął kierownictwo Festiwalu w Birmingham, przyjmując tym samym na siebie duży ciężar. A w przyszłości organizował festiwale w Birmingham, Düsseldorfie, Akwizgranie, prowadził chór kościelny w Berlinie, kierowany we Frankfurcie - to tylko niektóre z rzeczy, które Mendelssohn robił przez te lata. Ciągle przenosi się z miejsca na miejsce. Wreszcie królowi Saksonii udało się przekonać Mendelssohna do ponownego powrotu do Lipska w połowie sierpnia 1845 roku. Został kierownikiem koncertów Gewandhaus i pełnił tę funkcję aż do śmierci.

Trudno zrozumieć niestrudzenie Mendelssohna. Być może przyczyną tego aktywnego niepokoju był nieświadomy lęk przed śmiercią, przed którą uciekał do energicznej aktywności. Jednak mimo licznych obowiązków reżysera, dyrygenta i pianisty kontynuował swoją działalność kompozytorską.

Mendelssohn ukończył w 1840 roku Szkocką Symfonię, jedyny w swoim rodzaju muzyczny szkic pejzażowy. Latem 1844 ukończył koncert skrzypcowy. Do tej pory koncert ten pozostaje ukochanym dziełem skrzypków i publiczności.

I wreszcie pracował nad zakończeniem Eliasza według Alfreda Einsteina, największego oratorium XIX wieku. O premierze Eliasza Mendelssohn pisał do brata: „Nigdy wcześniej prawykonanie mojej pracy nie przebiegało tak dobrze. Całe trzy i pół godziny, które to trwało, duża sala na dwa tysiące słuchaczy, cała orkiestra, wszyscy byli w takim napięciu, że nie było słychać ani jednego szelestu. Ze względu na narastającą drażliwość i bóle głowy lekarz zabronił mu wypowiadania się publicznie. Jako pianista wystąpił po raz ostatni 19 lipca 1846 r. na koncercie charytatywnym, grając z Ferdynandem Davidem Sonatę Kreutzera Beethovena. 17 maja 1847 kompozytor otrzymał straszną wiadomość: w Berlinie jego ukochana siostra Fanny, jego drugie ja, nagle zmarła na udar. Wraz ze stratą Fanny, która po śmierci rodziców symbolizowała jego rodzinę, zatracił się.

Pozostałe pięć miesięcy jego życia naznaczone było daremną walką z rosnącym zmęczeniem. Cała głębia emocjonalnych przeżyć została wyrażona w jego ostatnim wielkim dziele, które napisał w Interlakin w Szwajcarii po stracie siostry. To najmroczniejsza ze wszystkich jego kompozycji – kwartet smyczkowy „Requiem dla Fanny”.

W ostatnich dniach leżał w stanie półprzytomności, odpowiadając tylko „tak” i „nie”, a pewnego dnia, gdy Cecile delikatnie zapytała, jak się czuje, odpowiedział: „Zmęczony, bardzo zmęczony”. Zasnął spokojnie. Wieczorem 4 listopada 1847 r. przestał oddychać i opuściło go życie.

Felix Mendelssohn-Bartholdy to człowiek o niesamowitym przeznaczeniu. Jego życie zdaje się uzasadniać znaczenie nazwy - "szczęśliwy", chociaż jego ziemska droga nie była długa. W przeciwieństwie do wielu kompozytorów swojej epoki, nie znał potrzeby, odrzucenia, rozczarowania – i to zapewne decydowało o kształcie jego muzyki. Nie zawiera heroizmu Beethovena, pasji Liszta czy wnikania Schumanna w mroczne głębiny duszy - charakteryzuje go klasyczna klarowność i harmonia, równowaga, połączona z romantyczną duchowością.

Kompozytor pochodził z wybitnej rodziny. Jego dziadek - filozof Mojżesz Mendelssohn - zyskał przydomek "żydowski Sokrates", ojciec - Abram Mendelssohn - dzięki własnemu przedsiębiorstwu został szefem domu bankowego. Drugie nazwisko – Bartholdi – zostało przyjęte przez rodzinę wkrótce po narodzinach Feliksa, wraz z przyjęciem chrześcijaństwa.

Zdolności muzyczne Felixa ujawniły się wcześnie. Przyczyniła się do tego sytuacja w rodzinie - w rodzinie Mendelssohnów dbali o edukację dzieci i cenili sztukę, komunikowali się z filozofami (m.in. Friedrichem Hegelem) i muzykami. Pierwszym nauczycielem była matka Felixa, następnie uczył się u pianisty Ludwiga Bergera, skrzypka Eduarda Ritza, kompozytora Karla Zeltera. Fanny, siostra Felixa, również studiowała muzykę. Była doskonałą pianistką, ale rodzina uważała, że ​​przeznaczeniem kobiety jest małżeństwo i macierzyństwo, a nie kariera muzyczna, a Fanny nie została zawodowym muzykiem, ale dla Felixa zawsze pozostawała bardzo bliską osobą.

W wieku dziewięciu lat Mendelssohn występował jako pianista, w wieku dziesięciu lat zadebiutował jako wokalista. W tym samym czasie zaczął komponować muzykę. Młody kompozytor tworzył utwory fortepianowe, sonaty, a nawet symfonie, które wydawały się dojrzałe ponad swój wiek. Jego mentor Zelter był przyjacielem Johanna Wolfganga Goethego, którego prace Felix podziwiał i przedstawił go uczniowi. Goethe przyjął dwunastoletniego muzyka bardzo ciepło, z przyjemnością słuchał twórczości Jana Sebastiana Bacha i własnych utworów Mendelssohna: „Jestem Szawłem, a Ty jesteś moim Dawidem!” powiedział Goethe.

W wieku szesnastu lat Mendelssohn był już autorem wielu dzieł, w tym opery Dwóch bratanków. Rodzina miała tradycję niedzielnych poranków muzycznych: znajomi muzycy zbierali się w domu i wykonywali kompozycje Felixa. Chcąc usłyszeć obiektywną i autorytatywną opinię o zdolnościach syna, ojciec sprowadził go do Paryża, gdzie kompozytorzy Luigi Cherubini i Pierre Baio aprobowali dzieła Mendelssohna. Paryskie życie muzyczne młodego kompozytora nie było pod wrażeniem: doszedł do wniosku, że Francuzi cenią w muzyce tylko zewnętrzną efektowność.

Już w młodości Mendelssohn deklaruje się jako kompozytor nowatorski. W jego Oktecie Es-dur pojawia się nowy rodzaj romantycznego scherza - lekkiego, fantastycznego, prowadzącego w świat dziwacznych baśniowych wizji. Taka ciekawość była idealnym ucieleśnieniem obrazów z komedii Williama Szekspira Sen nocy letniej. W 1826 r. napisał uwerturę na podstawie tej sztuki - i uważał ją nie za wstęp do przedstawienia dramatycznego, ale jako samodzielny utwór przeznaczony do wykonania koncertowego (inne numery muzyczne do komedii powstały znacznie później - w 1843 r.).

Przedmiotem żywego zainteresowania młodego kompozytora była prawie zapomniana wówczas twórczość Bacha - nawet Zelter uważał muzykę chóralną Bacha, z którą zapoznał Felixa, jedynie za materiał edukacyjny. Dzięki staraniom Mendelssohna w 1829 roku po raz pierwszy od śmierci Bacha została wykonana Pasja według św. Mateusza. W tym samym roku Mendelssohn wystąpił w Londynie, gdzie dyrygował dziełami Ludwiga van Beethovena, Carla von Webera i własnymi, a następnie odbył tournée po Szkocji. Wrażenia te zostały zawarte w Uwerturze Hebrydy, ponadto kompozytor rozpoczął pracę nad Symfonią Szkocką (ukończył ją w 1842 roku).

W kolejnych latach Mendelssohn dużo koncertował: we Włoszech, Stuttgarcie, Frankfurcie, Paryżu, ponownie w Londynie, gdzie wykonano jego włoską Symfonię i ukazał się pierwszy zbiór Pieśni bez słów. Przez dwa lata, począwszy od 1833 roku, był dyrektorem muzycznym w Düsseldorfie, aw 1835 przyjął propozycję objęcia stanowiska kapelmistrza koncertów symfonicznych Gewandhaus w Lipsku. W programach koncertowych umieścił utwory Bacha, Mozarta, Haendla, Beethovena, Webera, a także własne kompozycje. Związek z tradycjami Bacha i Haendla wyraził się w tworzeniu oratorium „Paweł” (zgodnie z intencją kompozytora była to pierwsza część trylogii). W okresie lipskim narodziło się wiele utworów – nowe Pieśni bez słów, Rondo Capriccioso, szereg kameralnych zespołów instrumentalnych, Uwertura Ruy Blas, Koncert na skrzypce i orkiestrę, kantata symfoniczna „Hymn pochwalny” i inne.

W 1841 roku na zaproszenie króla Fryderyka Wilhelma IV kompozytor przeniósł się do Berlina. Król zamierzał założyć Akademię Sztuk Pięknych i zakładano, że Mendelssohn będzie kierował jej wydziałem muzycznym, ale król stracił zainteresowanie tym pomysłem, a stanowisko Mendelssohna pozostało niejasne. Kontynuuje tournee, ponownie odwiedzając Anglię. Już w 1840 r. wystąpił z petycją o otwarcie konserwatorium w Lipsku - aw 1843 r. otwarto pierwsze niemieckie konserwatorium, któremu kierował Mendelssohn.

W 1846 r. Mendelssohn ukończył oratorium „Eliasz” i rozpoczął prace nad trzecią częścią planowanej trylogii – „Chrystusem”, ale realizacja planu została uniemożliwiona

rozbite zdrowie. Śmierć ukochanej siostry Fanny w 1847 roku była dla niego ciężkim ciosem, aw listopadzie tego samego roku zmarł sam Mendelssohn.

Felix Mendelssohn komponował niemal we wszystkich gatunkach i formach swoich czasów, łączna liczba dzieł kompozytora przekracza 770 dzieł. Jego muzyka była w swoim czasie bardzo popularna i taką pozostaje do dziś. Poniżej wymieniono główne dzieła Feliksa Mendelssohna.

Utwory orkiestrowe
Symfonie
Symfonia nr 1 c-moll op.11, MWV N13 (1824)
Symfonia nr 2 B-dur (Symfonia-Kantata) „Pieśń pochwalna”, op.52, MWV A18 (1840)
Symfonia nr 3 a-moll „Szkocka”, op.56, MWV N18 (1842)
Symfonia nr 4 A-dur "Włoska", op. 90, MWV N16 (1833)
Symfonia nr 5 d-moll „Reformacja”, op.107, MWV N15 (1832)

Uwertury orkiestrowe
Uwertura „Sen nocy letniej” Es-dur op.21, MWV Р3 (1826/1831)
Uwertura C-dur na instrumenty dęte op.24, MWV P1 (1826/1838)
Uwertura „Hebrydy, czyli jaskinia Fingala” h-moll op.26, MWV P7 (1832)
Uwertura „Morska cisza i szczęśliwe żeglowanie” D-dur op.27, MWV P5 (1828/1833/1834)
Uwertura Es-dur op.32, MWV P12 (1833) „Opowieść o pięknej Meluzynie”
Ruy Blas Uwertura c-moll, op.95, MWV P15 (1839)
Uwertura C-dur („Uwertura z trąbkami”) op.101, MWV P2 (1825)

Marsz D-dur op.108, MWV P16 (1841)

Koncerty i utwory koncertowe
I Koncert g-moll na fortepian i orkiestrę op. 25, MWV O7 (1831)
Brilliant Capriccio h-moll na fortepian i orkiestrę op. 22, MWV O8 (1832)
Rondo Brilliant Es-dur op. 29, MWV O10 (1834)
II Koncert fortepianowy d-moll op. 40, MWV O11 (1837)
Figlarna serenada i Allegro h-moll/D-dur na fortepian i orkiestrę op. 43, MWV O8 (1838)
Koncert e-moll na skrzypce i orkiestrę op. 64, MWV O14 (1844)

Inne
12 symfonii smyczkowych (1821-1823) oraz utwór symfoniczny c-moll (1823), zwany czasem „Symfonią smyczkową nr 13”)
Marsz żałobny a-moll na orkiestrę dętą op.103, MWV P14 (1836)
Marsz D-dur op.108, MWV P16 (1841)

Muzyka instrumentalna
Kompozycje na fortepian
Capriccio (Scherzo) fis-moll op. 5, MWV U50(1825)
Sonata Es-dur op. 6, MWV U54 (1826)
Rondo Capriccioso (Studium) e-moll op. 14, MWV U67 (1828)
Fantazja do pieśni irlandzkiej grupy „Ostatnia róża lata” Es-dur op. 15, MWV U67 (1827?-30)
3 Fantazje (Capriccio), op. 16, MWV U70-72 (1829)
48 Pieśni bez słów, w 8 zeszytach po 6 utworów: op. 19, (1829); op. 30 (1833-1934); op. 38 (1837); op. 53 (1841); op. 62 (1843-1944); op. 67 (1843-45); op. 85 (1834-1945); op. 102 (1842-45)
3 Kaprysy fortepianowe a-moll, E-dur i b-moll op. 33, MWV U 99 112,95 (1833-1935)
6 Preludiów i fug op. 35 (1832-1837)
17 Poważne wariacje d-moll op. 54, MWV U156 (1841)
6 utworów dla dzieci op. 72 (1842)
Wariacje Es-dur op. 82, MWV U158 (1841)
Wariacje B-dur (również na fortepian na cztery ręce) op. 83, MWV U159 (1841)
3 preludia i 3 etiudy op. 104 (1834-38)
Sonata nr 2 g-moll op. 105, MWV U30 (1821)
Sonata nr 3 B-dur op. 106, MWV U64 (1827)
Capriccio Es-dur op. 118, MWV U139 (1837)
Perpetuum Mobile (scherzo) C-dur op. 119, MWV U58(1826)

Kompozycje na organy
3 preludia i fugi c-moll, G-dur, d-moll op. 37 (1833-1837)
6 sonat op. 65, MWV W56-61 (1839-1944)
Fuga/Andante Sostenuto f-moll, MWV W26 (1839)
Preludium c-moll, MWV W28 (1841)
Passacaglia c-moll, MWV W7 (1823)
Andante i Wariacje D-dur, MWV W32 (1844)

Muzyka kameralna
Genialny duet Allegro i Andante, op.92, MWV T4 (1841)
Fantazja i Wariacje na temat „Preciosa” Webera c-moll na dwa fortepiany i orkiestrę (współautor z Ignazem Moschelesem), WoO 25, MWV O9 (1833)
Sonata B-dur na wiolonczelę i fortepian nr 1 op. 45, MWV Q27 (1838?)
Sonata D-dur na wiolonczelę i fortepian nr 2 op. 58, MWV Q32 (1843?)
Wariacje koncertowe D-dur na wiolonczelę i fortepian op. 17, MWV Q19 (1829)
Pieśń bez słów D-dur na wiolonczelę i fortepian op. 109, MWV Q34 (1845)
Sonata f-moll na skrzypce i fortepian op. 4, MWV Q19 (1825)
Trio nr 1 (duże) d-moll na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 49, MWV Q29 (1839)
Trio nr 2 (II-dur) c-moll na skrzypce i wiolonczelę op. 66, MWV Q33 (1845)
3 kwartety na fortepian i smyczki: nr 1 c-moll op. 1, MWV Q11 (1822); nr 2 f-moll op. 2 MWV Q13 (1823); nr 2 h-moll op. 3, MWV Q17 (1824-25)
2 utwory koncertowe f-moll i d-moll na klarnet, róg bassetowy i fortepian, op.113.114 MWV Q23,24 (1833)
7 kwartetów smyczkowych: B-dur op. 12 (1829); a-moll op. 13 (1827); w D-dur, e-moll i Es-dur op. 44 (1837-1938); f-moll op. 80 (1847); 4 utwory op. 81 (1827-1947)
2 Kwintety smyczkowe A-dur op. 18 MWV R21 (1831) oraz B-dur op. 87, MWV R33 (1845)
Sekstet D-dur z fortepianem op. 110 (1824)
Oktet Es-dur na 4 skrzypiec, 2 altówki i 2 wiolonczele op. 20 (1825).

Opera
„Wesele Camacho”, op. 10, MWV L5 (1825)
„Powrót z obcej ziemi”, op. 89, MWV L5 (1829)
„Lorelei”, op 98, MWV L7 (niedokończony)

Muzyka do spektakli teatralnych
Antygona (Sofokles), op. 55, MWV M12 (1841)
Sen nocy letniej (Szekspir), op. 61, MWV M13 (1841)
„Atalia” (J. Racine), op. 74.MWV M16 (1845)
„Edyp w okrężnicy” (Sofokles), op. 93, MWV M14 (1845)
„Ruy Blas” (V. Hugo), MWV M11 (1839)

Pieśni na głos i fortepian
12 pieśni op. 8 (słowa F. Grillparzer, J.G. Foss, J.W. Goethe, L.K.G. Hölti i inni) (1830)
12 pieśni op. 9 (słowa G. Heine, Voss, Klingemann, T. Moore, Uhland, Fullersleben) (1829)
6 pieśni op. 19 (słowa Heine, E. Ebert, Ulrich f. Lichtenstein) (1830-1834)
6 pieśni op. 34 (słowa Heine, Goethe, Klingemann, Ebert) (1834-1837)
6 pieśni op. 47 (słowa Heine, Klingemann, Lenau, Tick) (1839)
6 pieśni op. 57 (słowa Goethego, Uhland, Eichendorff, słowa ludowe) (1837-41)
6 pieśni op. 71 (słowa Klingemann, Lenau, Fallersleben, Eichendorff) (1841-47)
3 pieśni op. 84 (słowa Klingemanna i in.) (1831-39)
6 pieśni op. 86 (sł. Goethe, Heine, Geibel, Klingemann i inni) (1826-47)
6 pieśni op. 99 (słowa Goethego, Uhlanda, Eichendorffa i innych) (1841–45)
6 duetów wokalnych z fortepianem op. 63 (słowa Heine, Burns. Klingemann, Fallersleben (1836-1844)
3 duety wokalne z fortepianem op. 77 (słowa V. Hugo, Uhland, Fullersleben) (1836-1947)

Oratorium
oratorium „Paweł”, op. 36, MWV A14 (1836)
oratorium Eliasz op. 70, MWV A25 (1846)
oratorium „Chrystus” op. 97, MWV A26 (niedokończony)

Utwory świeckie i duchowe na solistów, chór i instrumenty
kantata „Ty jesteś Piotrem” (Tu es Petrus), op.111, MWV A4 (1827)
kantata „Chrystus Baranek Boży” (Christe, du Lamm Gottes), MWV A5 (1827)
kantata „Człowiek pokryty krwią i ranami” (O Haupt voll Blut und Wunden) MWV A8 (1830)
kantata Opowieść bożonarodzeniowa „Z nieba schodzę na ziemię” (Vom Himmel hoch, da komm ich her) MWV A10 (1831) i A22 (1843)
Psalmy op. 31 (1830), op.42 (1837), op. 46 (1841), op.51 (1839), op.91 (1843)
6 motetów op. 79 (1843-1946)
3 hymny op. 69 (1847)
Kantata Noc Walpurgii op. 60, MWV D3 (1831/1845)
Kantata „Pieśni na celebrację”, op.68, MWV D6 (1846)

Utwory na solistów, zespoły wokalne i chór a cappella:
op. 41, 48, 50, 59, 63, 75, 76, 77, 79, 88, 100, 116, 120, skomponowana 1834-1847, do słów Goethego, Uhlanda, Eichendorffa, Heine, Platen, Hölti, Hugo, Burns, Klingemann, Fallersleben i inni.