Niccolo Paganiniego. Gra quizowa na temat najsłynniejszych dzieł. Niccolo Paganini: biografia Utwory muzyczne oparte na twórczości Paganiniego

Niccolò Paganini (w języku włoskim: Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua - 27 maja 1840, Nicea) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem-wirtuozem.

Jedna z najwybitniejszych osobistości w historii muzyki XVIII-XIX wieku.

Na jednym sznurku

Istnieje legenda, że kiedyś zazdrośni ludzie przecięli wszystkie struny w skrzypcach Paganiniego, ale jedna przypadkowo ocalała. Wirtuoz nie stracił głowy i zagrał koncert tylko na jednej strunie.

Sprzedać moją duszę

Paganini był tak wirtuozem gry na skrzypcach, że współcześni na początku XIX wieku ułożyli o nim różne mity. Na przykład tak, jakby Paganini zaprzedał duszę diabłu w zamian za umiejętności gry na skrzypcach.

Igrać z ogniem

W 1989 roku grupa „Aria” wykorzystała fragment „Kaprysu nr 24” do wpisu utworu „Playing with Fire”, a tekst utworu bije mit.

„Hej! Jestem ich złoczyńcą
Znawca tajemnicy
Niskich namiętności
Żebracy i królowie
Byłem skrzypkiem
Mój talent jest moim grzechem
Życie i łuk
Igrałem z ogniem
Żadnego śladu na mojej duszy
Oprócz Pana nie znałem królów
Ale na skrzypcach mistrz wypalił mi tajny znak
A wąż puścił czarną plotkę
Że moim łukiem rządzi piekielny duch
A moim najlepszym przyjacielem jest Geniusz Ciemności, sam Szatan!”
M. Puszkin. "Igrać z ogniem"

Niccolo Paganiniego. Najważniejsze prace (3)

Prezentowane są najsłynniejsze dzieła. Jeśli nie znalazłeś na liście znanego utworu, prosimy o wskazanie go w komentarzach, abyśmy mogli dodać utwór do listy.

Prace uporządkowane są według popularności (rozpoznawalności) – od najpopularniejszych do najmniej popularnych. W celu zapoznania się z najsłynniejszym fragmentem każdej melodii.

Mistyczny skrzypek, którego rękami kierował sam Szatan, nadal swoimi dziełami podnieca serca i skłania do refleksji, choć od śmierci geniusza minęło już wiele lat.

Późną jesienią 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodziło się drugie dziecko, któremu nadano imię Niccolò. Rodzice bardzo martwili się o dziecko, ponieważ urodziło się przedwcześnie, było bolesne i kruche. Dom ojca Niccolò znajdował się w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem. Antonio Paganini (ojciec) w młodości pracował jako ładowacz w porcie, ale nieco później otworzył własny sklep. Gospodarstwem zajmowała się Teresa Bocciardo (matka).

Kiedyś Teresa śniła o aniołku, który przepowiedział świetlaną przyszłość muzyczną drugiemu dziecku. Kiedy kobieta opowiedziała mężowi sen, był niesamowicie szczęśliwy, ponieważ sam uwielbiał muzykę. Antonio nieustannie grał muzykę na mandolinie, co bardzo irytowało sąsiadów i jego żonę. Mężczyzna zaszczepił w swoim starszym dziecku miłość do instrumentów muzycznych, ale nie udało mu się to.

Ojciec wierząc w proroczy sen zaczął intensywnie brać lekcje gry na skrzypcach u Niccolo. Już od pierwszych lekcji staje się jasne, że dziecko ma z natury doskonały słuch. Dlatego lata dzieciństwa dziecka upłynęły na wyczerpujących zajęciach, od których nawet uciekał. Ale tata podjął ekstremalne kroki, zamykając syna w ciemnej stodole i pozbawiając go kawałka chleba. Dziecko było zmuszane do wielogodzinnej gry na instrumencie, co doprowadziło do katalepsji. Lekarze stwierdzili śmierć, a załamani rodzice rozpoczęli ceremonię pogrzebową.

Niccolo Paganini w dzieciństwie i młodości

Ale podczas ceremonii pożegnalnej wydarzył się cud – Niccolo obudził się i usiadł w trumnie. Gdy tylko dziecko wyzdrowiało, Antonio ponownie podał mu swoją ulubioną zabawkę tortur - skrzypce. Teraz mężczyzna przerwał samodzielne lekcje z synem i zaprosił nauczyciela, którym była genueńska skrzypaczka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął tworzyć pierwsze kompozycje własnej kompozycji. Tak więc już w wieku 8 lat zadowolił swoich bliskich sonatą skrzypcową.

Po mieście rozeszła się wieść, że w biednej rodzinie sklepikarza Paganiniego dorastał utalentowany muzyk. Ta wiadomość nie przeszła obok uszu głównego skrzypka kaplicy katedry San Lorenzo, który postanowił na własne oczy przekonać się o geniuszu chłopca. Po przesłuchaniu Giacomo Costa zaoferował własne usługi w zakresie rozwoju młodych talentów. Costa uczył Niccolo przez sześć miesięcy, przekazując mu umiejętności i tajniki tej sztuki.

Muzyka

Po zajęciach z Giacomo życie dziecka zmieniło się nie do poznania, teraz jego biografia pełna jest spotkań z kreatywnymi ludźmi. Droga do działalności koncertowej otworzyła się przed młodym człowiekiem. W 1794 roku w Genui wystąpił polski wirtuoz August Duranovsky, który zainspirował młodego skrzypka do tego stopnia, że zdecydował się dać własny koncert. Potem chłopcem zainteresował się markiz Giancarlo di Negro, znany jako znany meloman. Dowiedziawszy się, że uzdolnione dziecko dorasta w biednej rodzinie, markiz bierze na siebie odpowiedzialność za wychowanie i wspieranie Niccolò.

Giancarlo di Negro płaci za usługi nowego nauczyciela dla chłopca. Nowicjuszem został popularny wiolonczelista Gasparo Ghiretti, który nauczył Paginiego techniki komponowania i rozwinął w nim umiejętność komponowania muzyki bez instrumentu. Pod takim kierunkiem młody człowiek skomponował dwa koncerty na skrzypce i 24 fugi na fortepian na cztery ręce.

W 1800 roku Paganini rozpoczął poważną pracę i dał 2 koncerty w Parmie. Następnie zostaje zaproszony na dwór księcia Ferdynanda Burbonów, gdzie młody człowiek mówi pewnie. W tej chwili Antonio Paganini rozumie, że nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna. Zostając impresario, organizuje wycieczki po północnych Włoszech.

Utalentowany młody człowiek koncertuje w Pizie, Florencji, Bolonii, Mediolanie, Livorno. W miastach gromadzą się ogromne sale, ludzie chcą zobaczyć młodego skrzypka. Jednak pomimo intensywnego tournée ojciec nalega, aby Niccolò nieustannie grał muzykę, która już tworzy arcydzieła kaprysów. Te 24 kaprysy zrewolucjonizowały świat muzyki skrzypcowej. Ręka geniusza dotknęła suchych formuł Locatellego, a prace błyszczały świeżymi, błyszczącymi obrazami i obrazami. Żaden inny skrzypek nie potrafiłby tego zrobić. Każda z 24 miniatur brzmi nieporównywalnie, wywołując u słuchacza śmiech i łzy, a jednocześnie dzikie przerażenie.

Zmęczony autorytarnym i okrutnym ojcem, dorosły młody człowiek postanowił żyć samodzielnie. W tym momencie zaproponowano mu stanowisko pierwszego skrzypka w Lukce, na co Niccolo zgadza się, aby pozbyć się opieki rodzicielskiej. Moment ten opisuje w pamiętnikach, w których dzieli się wrażeniami z poczucia odurzającej wolności i poczucia skrzydeł za plecami. Znalazło to odzwierciedlenie w koncertach, które brzmiały namiętnie i namiętnie. Teraz życie geniusza stało się pasmem wycieczek, gier karcianych i przygód seksualnych.

Niccolo Paganini wraca do Genui w 1804 roku. Po krótkim pobycie w domu udało mu się stworzyć 12 sonat na skrzypce i gitarę. Następnie ponownie udaje się do Księstwa Felice Baciocchi, gdzie pracuje jako dyrygent orkiestry i pianista kameralny. W 1808 roku wraz z resztą dworzan przeniósł się do Florencji. Muzyk spędził na dworze siedem lat, przerywając służbę tylko na czas tournée. Ta zależność tak wytrąciła młodego człowieka z równowagi, że zdecydował się na desperacki krok, aby uwolnić się od szlacheckich kajdan.

Niccolo Paganini został nazwany „skrzypkiem diabła”

Pojawiając się na koncercie w mundurze kapitańskim i kategorycznie odmawiając przebrania się, został wyrzucony z pałacu przez siostrę. W tym momencie francuski dowódca został pokonany przez wojska rosyjskie, a występ skrzypka tak podekscytował społeczeństwo, że cudem uniknął aresztowania. Dalej ścieżka twórcza trwa w Mediolanie. W teatrze „La Scala” tak go zafascynował taniec czarownic z baletu „Wesele Benevento”, że w jeden wieczór napisał na ten temat wariacje na skrzypce orkiestrowe.

W 1821 roku Paganini przerwał działalność koncertową z powodu przedłużającej się, wyniszczającej choroby. Sytuacja jest na tyle zła, że mężczyzna prosi matkę, aby przyszła, aby mieć czas na pożegnanie. Matka podejmuje wysiłki, aby uratować syna i przewozi go do Pawii. Tutaj skrzypka leczy Ciro Borda, który upuszcza pacjentowi krew, naciera maścią rtęciową i spisuje indywidualną dietę.

Ale Niccolo dręczy kilka chorób naraz: gorączka, kaszel, gruźlica, reumatyzm i skurcze jelit. Nawet wybitny lekarz nie jest w stanie poradzić sobie z chorobą. Nawet w czasie choroby utalentowany muzyk nie opuszcza kreatywności i słabymi rękami przechodzi po strunach gitary, zastanawiając się nad kompozycjami. Modlitwy matki nie poszły na marne, a mężczyzna wraca do zdrowia, choć histeryczny kaszel utrzymuje się latami.

Wzmocniony Paganini daje 5 koncertów w Pawii i komponuje 20 nowych utworów. Przez kolejne lata mężczyzna podróżuje, przemawiając po Niemczech, Rzymie, Westfalii, Francji. Teraz bilety na Paganiniego kosztują mnóstwo pieniędzy, utalentowany skrzypek zarabia fortunę, a nawet kupuje sobie tytuł barona.

Życie osobiste

Pomimo nieprzedstawialnego wyglądu Niccolo Paganini nie brakowało kochanek. Patrząc na zdjęcie, współcześni zastanawiają się, jak mu się to udało. Żółtawa twarz, spiczasty nos, kruczoczarne oczy i zmierzwione ciemne włosy to portret wielkiego muzyka. Gdy młody człowiek skończył 20 lat, miał panią, która wieczorami zabierała skrzypka do własnej posiadłości, aby odpocząć po koncertach.

Niccolo Paganini w wieku 20 lat

Muzą kolejnego mężczyzny jest Elisa Bonaparte Bachokki, która przybliżyła ukochanego do dworu i wspierała go na wszelkie możliwe sposoby. Związek nie był łatwy, ale na tyle namiętny, że w tym okresie skrzypek napisał jednym tchem 24 kaprysy. Szkice ujawniają wszystko, co młody człowiek czuł do pięknej księżniczki: ból, strach, miłość, nienawiść i zachwyt. Utwór ten do dziś nie daje spokoju słuchaczom, z których wielu wierzy, że w tamtym momencie ręką kompozytora zawładnął sam diabeł.

Po rozstaniu z Elizą Niccolò wrócił na trasę koncertową, gdzie poznał Angelinę Cavannah. Dziewczyna jest córką krawca i oddała ostatnie pieniądze za możliwość zobaczenia wielkiego wirtuoza. Ponieważ muzyk był owiany mistycznymi plotkami, Angelina postanowiła przekonać się na własnej skórze „satanizm” skrzypka i udała się za kulisy. Młodzi ludzie od razu się w sobie zakochali. Aby nie rozstać się ze swoim kochankiem, piękno wybrało się na wspólną wycieczkę do Parmy, nawet nie powiadamiając ojca. Po 2 miesiącach zachwyciła swoją współlokatorkę wiadomością, że wkrótce zostanie mamą.

Muzyk wysyła swoją dziewczynę do Genui, aby odwiedziła krewnych, gdzie odnajduje ją ojciec. Krawiec oskarżył Paganiniego o zepsucie córki i pozwał. Podczas procesu Angelina urodziła, ale dziecko zmarło. Skrzypek wypłacił rodzinie Cavanno odszkodowanie pieniężne.

Po 3 miesiącach zakochana skrzypaczka nawiązała związek ze śpiewaczką Antonią Bianchi, która występowała na scenie LaScali. Para żyła tak dziwnie, że wielokrotnie przyciągała uwagę innych. Antonia kochała Niccolo, ale ciągle zdradzała. Dziewczyna wyjaśniła to faktem, że mężczyzna często chorował i nie poświęcała mu wystarczającej uwagi. Piosenkarka nie ukrywała własnych zdrad. Ukochany też nie pozostał zadłużony i z nikim nie rozpoczął romansu.

W 1825 r. parze urodził się syn, któremu nadano imię Achilles. Skrzypek marzący o dzieciach był z tego powodu szalenie szczęśliwy. Aby stworzyć dziecku warunki i zapewnić mu przyszłe życie, młody ojciec pogrążył się w kreatywności i zdobywaniu kapitału. Nie zapominając o zwróceniu uwagi na ukochanego Achillesa. Para rozstała się, gdy dziecko miało 3 lata. Niccolo uzyskał wyłączną opiekę nad dzieckiem.

Pomimo romansów jest związany tylko z jedną kobietą – Eleanor de Luca. Od młodości do dojrzałości mężczyzna odwiedzał swoją ukochaną, która pokornie przyjęła marnotrawnego przyjaciela.

Śmierć

Jesienią 1839 roku Paganini odwiedził Genuę, ale podróż nie była łatwa. Wielki wirtuoz został okaleczony przez gruźlicę, przez co mężczyzna cierpiał na wyniszczający kaszel i obrzęki nóg. Przez ostatnie miesiące przed śmiercią nawet nie wychodził z domu. W 1840 roku Niccolò pożarł chorobę, który na łożu śmierci szarpał palcami struny swoich ulubionych skrzypiec, nie mogąc unieść smyczka. W tym samym roku zmarł wielki muzyk.

Według jednej wersji duchowieństwo zabroniło pochówku zwłok ze względu na to, że mężczyzna przed śmiercią nie przyznał się do winy. Paganini został poddany kremacji, a Eleonora de Luca zatrzymała prochy. Z innego źródła wynika, że Niccolò został pochowany w Val Polcevere, a 19 lat później Achilles zadbał o pochówek szczątków ojca na cmentarzu w Parmie.

W 2013 roku ukazał się film „Skrzypek diabła”, oparty na biografii Paganiniego.
Potrafił „rozmawiać” za pomocą sznurków.
Lubił hazard, zostawiając ostatnie pieniądze w kasynach.
Organizował takie występy na koncertach, że niektórzy słuchacze tracili przytomność.

Jedno skrzypce zastąpiło orkiestrę.
Kategorycznie odmówił pisania psalmów.
Należał do stowarzyszenia masonów.
Nie zapisywał na papierze własnych kompozycji
Nie przerywał gry, jeśli w skrzypcach pękły struny. Czasem nawet jedna struna wystarczała do wykonania arcydzieła.
Dał się poznać jako wielki miłośnik przyjemności.

Dyskografia

24 Kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817
Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
Sześć sonat na skrzypce i gitarę
15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę
Koncerty skrzypcowe nr 1-6
Le Streghe
Wprowadzenie z wariacjami na temat „God Save the King”
Karnawał w Wenecji
Koncert Allegro Moto Perpetuo
Wariacje na temat Non pi? miejsce
Wariacje na temat Di tanti Palpiti
60 wariacji we wszystkich strojach genueńskiej pieśni ludowej Barucaba
Cantabile, D-dur
Moto Perpetuo (nieustanny ruch)
cantabile i walc
Sonata na wielką altówkę

Przedstawiamy Państwu najlepsze dzieła N. Paganiniego.

Niccolò Paganini (włoski Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua - 27 maja 1840, Nicea) był włoskim skrzypkiem i wirtuozem gitary, kompozytorem.
Jedna z najwybitniejszych osobistości w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
Urodzony 27 października 1782 w Genui. Jako jedenastoletni chłopiec Paganini po raz pierwszy wystąpił publicznie w Genui, a w 1797, po krótkim okresie studiów w Parmie u A. Rolli, odbył swoje pierwsze tournée koncertowe. Oryginalność sposobu gry, niezrównana łatwość posiadania instrumentu przyniosła mu wkrótce sławę w całych Włoszech. W latach 1828-1834 dał setki koncertów w największych miastach Europy, ogłaszając się najwspanialszym wirtuozem całej epoki. Twórcza droga Paganiniego została nagle przerwana w 1834 roku – powodem był zły stan zdrowia muzyka i szereg publicznych skandalów, jakie narosły wokół jego postaci. Paganini zmarł w Nicei 27 maja 1840 r.
Gra Paganiniego odsłoniła tak szerokie możliwości skrzypiec, że współcześni podejrzewali, że posiada on jakąś tajemnicę ukrytą przed innymi; niektórzy wierzyli nawet, że skrzypek zaprzedał duszę diabłu. Cała sztuka skrzypcowa kolejnych epok rozwijała się pod wpływem stylu Paganiniego – jego sposobów wykorzystania harmonii, pizzicato, podwójnych nut i różnorodnych towarzyszących im figuracji. Jego własne kompozycje obfitują w bardzo trudne fragmenty, po których można ocenić bogactwo środków technicznych Paganiniego. Niektóre z tych utworów mają jedynie znaczenie historyczne, inne – jak I Koncert D-dur, II Koncert h-moll i 24 Kaprysy – zajmują zaszczytne miejsce w repertuarze współczesnych wykonawców.

Gatunek: muzyka klasyczna
Czas trwania: 01:15:54
Format: MP3
Szybkość transmisji dźwięku: 128 kbit

Paganini - Cantabile.mp3
Paganini - Kaprysy 2.mp3
Paganini - Kaprysy 24.mp3
Paganini - Kaprysy 7.mp3
Paganini - Koncert 2.mp3
Paganini - Koncert N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duety na skrzypce i gitarę.mp3

Osobowość Niccolo Paganiniego zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej, niektórzy postrzegali go jako prawdziwego geniusza, inni zaś jako oszusta, nie wierzącego w tak niezwykły talent. Nawet dziś nikt nie zaprzeczy, że był prawdziwym Maestro i choć wirtuoz skrzypka odszedł do wieczności, jego dzieła, a także wspomnienia o jego fenomenalnym talencie pozostały. Całe życie wielkiego muzyka owiane jest tajemnicami i zaniedbaniami, które towarzyszyły mu wszędzie.

Przeczytaj krótką biografię i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Paganiniego

Przyszły muzyk urodził się w Genui 27 października 1782 r. Jego ojciec był małym kupcem, ale jednocześnie Antonio Paganini bardzo lubił muzykę i marzył, że jego syn zostanie wielkim muzykiem. Niccolo niemal całe swoje dzieciństwo poświęcił grze na instrumencie. Z natury miał niezwykle bystry słuch i każdego dnia jego ojciec zdawał sobie sprawę, że Niccolo czeka na chwałę prawdziwego wirtuoza, dlatego postanowiono zatrudnić dla niego profesjonalnego nauczyciela.

Zatem jego pierwszym mentorem, nie licząc ojca, była Francesca Gnecco, która była kompozytorką i skrzypaczką. Zajęcia te pomogły w dalszym ujawnieniu talentu małego muzyka, który już w wieku ośmiu lat stworzył swoją pierwszą sonatę.

Plotka o małym geniuszu stopniowo rozeszła się po całym miasteczku, a skrzypek Giacomo Costa zwrócił szczególną uwagę na Niccolo, który teraz zaczął co tydzień uczyć się z chłopcem. Lekcje te bardzo pomogły początkującemu muzykowi, dzięki czemu mógł rozpocząć działalność koncertową. Tak więc pierwszy koncert przyszłego wirtuoza odbył się w wieku 12 lat, w 1794 roku.

Potem wiele wpływowych osób zwróciło uwagę na Niccolo. Na przykład Giancarlo di Negro, słynny arystokrata, został patronem i prawdziwym przyjacielem utalentowanego muzyka, pomagając mu w dalszej edukacji. Dzięki jego wsparciu Gasparo Ghiretti został nowym nauczycielem Paganiniego, który uczył go kompozycji. W szczególności nauczył muzyka używać ucha wewnętrznego podczas komponowania melodii. Pod okiem nauczyciela Paganini w ciągu kilku miesięcy skomponował 24 fugi, sztuki teatralne, a nawet koncerty dla skrzypce .

Zainspirowany sukcesem utalentowanego syna Antonio Paganini pospieszył z podjęciem obowiązków impresario i zaczął przygotowywać tournée po kraju. Występ tak utalentowanego dziecka zrobił furorę. To właśnie w tym okresie spod jego pióra wyszły słynne kaprysy, które dokonały prawdziwej rewolucji w świecie muzyki skrzypcowej.

Wkrótce Niccolo postanawia rozpocząć życie i karierę niezależnie od rodziców, tym bardziej otrzymuje kuszącą ofertę – miejsce pierwszych skrzypiec w Lukce. Zostaje nie tylko menadżerem miejskiej orkiestry, ale nadal z sukcesem koncertuje na terenie całego kraju. Koncerty muzyka do dziś zachwycają i budzą ogromny zachwyt publiczności.

Wiadomo, że Paganini był bardzo zakochany i to właśnie w tym okresie wirtuoz skrzypka poznał swoją pierwszą miłość. Przestał nawet koncertować na trzy lata i poważnie interesuje się kompozycją. Niccolò dedykuje swoje utwory powstałe w tym okresie Signorze Dida. Nie jest tajemnicą, że Paganiniemu przypisuje się wiele powieści, nawet najbardziej dostojnych. Mówimy o siostrze Napoleona Elizie, która była żoną Felice Baciocchi (władczyni Lukki). Kompozytor zadedykował jej nawet „Scenę miłosną”, którą napisał na zaledwie dwie smyczki. Publiczności bardzo spodobało się to dzieło, a sama księżniczka zaproponowała mistrzowi skomponowanie utworu już na jedną strunę. W biografii Paganii jest taki fakt, że po pewnym czasie maestro przedstawił sonatę Napoleona na strunę G. Wiadomo też, że kilka lat później sam skrzypek postanowił zerwać kontakt z Elizą.

Po pewnym czasie, wracając do rodzinnego miasta, Niccolò został już porwany przez córkę krawca, Angelinę Kavannę, którą zabrał ze sobą nawet do Parmy. Szybko jednak stało się jasne, że dziewczyna znalazła się w trudnej sytuacji i dlatego zmuszona była wrócić do Genui. Zachowała się informacja, że ojciec Angeliny złożył przeciwko muzykowi pozew do sądu, który trwał dwa lata i który zdecydował się wypłacić ofierze znaczną kwotę pieniędzy.

W 1821 roku stan zdrowia Paganiniego znacznie się pogorszył, gdyż dużo czasu poświęcał muzyce i w ogóle o siebie nie dbał. Muzyk próbował łagodzić kaszel i ataki bólu różnymi maściami, wycieczkami do nadmorskich kurortów, ale nic nie pomagało. Z tego powodu Nikolo był zmuszony na jakiś czas przerwać swoją działalność koncertową.

Wiosną 1824 roku skrzypek niespodziewanie odwiedza Mediolan, gdzie od razu zaczyna organizować swój koncert. Potem z sukcesem koncertuje w Pawii i rodzinnej Genui. W tym czasie ponownie spotyka swoją dawną miłość Antonię Biancę, słynną piosenkarkę. Po pewnym czasie rodzi się ich syn Achilles.

W tym okresie Paganini dużo czasu poświęca kompozycji, komponując nieustannie nowe arcydzieła: „Sonatę wojskową”, II Koncert skrzypcowy – dzieła te stają się prawdziwym zwieńczeniem jego drogi twórczej. W 1830 roku, po udanym występie w Westfalii, otrzymał tytuł barona.

W 1839 roku Niccolo wyjechał do Nicei, gdzie wynajął dla siebie mały domek i ze względu na zły stan zdrowia dosłownie przez kilka miesięcy nigdzie nie wyjeżdżał. Jego stan był tak osłabiony, że nie mógł już podnieść swojego ulubionego instrumentu. Słynny skrzypek i kompozytor zmarł w 1840 roku.

Interesujące fakty

Nadal nie wiadomo, czy słynny muzyk w ogóle uczęszczał do szkoły. Naukowcy zauważają, że w jego rękopisach, nawet tych pisanych w wieku dorosłym, znajduje się wiele rażących błędów.
Nie jest tajemnicą, że Paganini urodził się w rodzinie małego kupca, choć początkowo jego ojciec pracował nawet jako ładowacz. Jednak, jak okazało się później, podczas spisu ludności, Napoleon nakazał wskazać w dokumentach, że ojciec Paganiniego był „posiadaczem mandolin”.
Zachowała się historia, że matka przyszłego wirtuoza widziała kiedyś we śnie anioła, który powiedział jej, że ich syn Niccolo czeka na karierę wielkiego muzyka. Ojciec Paganini, słysząc to, był bardzo natchniony i zachwycony, ponieważ o tym marzył.
Już w wieku 5 lat mały Niccolo zaczął się uczyć mandolina i rok później skrzypce . Ojciec często zamykał go na strychu, aby mógł spędzać więcej czasu przy instrumencie, co później odbijało się na zdrowiu muzyka.
Po raz pierwszy na scenie Paganini wystąpił 31 lipca 1795 roku w teatrze w swoim rodzinnym mieście Sant'Agostino. Dzięki dochodowi z koncertu 12-letni Niccolò mógł pojechać do Parmy, aby kontynuować naukę u Alessandro Rolli.
Kiedy Antonio Paganini wraz z synem przybyli do Alessandro Rolli, ten nie mógł ich przyjąć ze względu na zły stan zdrowia. Obok pokoju muzyka leżał jego instrument i nuty skomponowanego przez niego utworu. Mały Niccolo wziął te skrzypce i zagrał na tym, co zapisano na papierze nutowym. Słysząc jego grę, Alessandro Rolla wyszedł do gości i stwierdził, że nie może już niczego więcej nauczyć tego zawodnika, bo on już wszystko wie.
Koncerty Paganiniego zawsze robiły furorę, a szczególnie wrażliwe panie nawet traciły przytomność. Przemyślał wszystko w najdrobniejszych szczegółach, nawet „nagle zerwana struna” czy przestrojony instrument, wszystko było częścią jego genialnego programu.
Dzięki zdolności Paganiniego do naśladowania śpiewu ptaków na skrzypcach, rozmów międzyludzkich, gry na skrzypcach gitara i inne instrumenty, nazywano go „Czarownikiem Południa”.

Muzyk kategorycznie odmówił komponowania psalmów dla katolików, ściągając tym samym na siebie gniew duchowieństwa, z którym później długo się kłócił.
Wiadomo, że Paganini był masonem i nawet skomponował hymn masoński.
Wśród wszystkich plotek krążących wokół osoby skrzypka wyróżnia się legenda, że specjalnie zwrócił się do chirurga o tajną operację, która pozwoliła mu znacznie zwiększyć elastyczność rąk.
Niccolo był bardzo rozkojarzony, ledwo pamiętał nawet datę swoich urodzin. Często w dokumentach podawał błędny rok i za każdym razem była to inna data.

W biografii Paganiniego znajduje się opowieść o tym, jak mistrz kiedyś odmówił samemu królowi angielskiemu. Otrzymawszy od niego zaproszenie na występy na dworze za dość skromną opłatą, Paganini zaprosił króla na swój koncert w teatrze, aby móc na tym jeszcze więcej zaoszczędzić.
Paganini miał bardzo silną pasję do hazardu, z tego powodu słynny muzyk bardzo często pozostawał bez funduszy. Musiał nawet kilka razy zastawić swój instrument i poprosić swoich towarzyszy o pieniądze. Dopiero po urodzeniu spadkobiercy związał się z kartami.
Był bardzo poszukiwanym wykonawcą, a występy Niccolo otrzymywały ogromne opłaty jak na te standardy. Po śmierci pozostawił po sobie kilkumilionowy spadek.
Co ciekawe, muzyk niezbyt lubił zapisywać swoje kompozycje na papierze, gdyż chciał być ich jedynym wykonawcą. Jednak jeden skrzypek potrafił go bardzo zaskoczyć, mówimy o kompozytorze Heinrichu Ernście, który na swoim koncercie wykonał wariacje Paganiniego.

Już za jego życia wokół mistrza krążyło wiele plotek, nawet jego rodzice otrzymywali listy od „życzliwych”, w których próbowali zszarganić imię muzyka. Jaka jest legenda, że swoją zręczną grę doskonalił w więzieniu. Nawet powieść Stendhala wspomina o tej dziwnej fikcji.
W ostatnich latach życia muzyka prasa dość często błędnie donosiła o jego śmierci, później musiała napisać zaprzeczenie, a popularność Paganiniego tylko w związku z tym wzrosła. Kiedy kompozytor zmarł w Nicei, prasa ponownie opublikowała nekrolog, a nawet zamieściła małą notatkę, wyrażając nadzieję, że wkrótce ponownie wydrukuje się obalenie.
W kolekcji mistrza znajdowało się kilka skrzypiec, wśród nich dzieła Stradivariego, Amati, jednak swoją ukochaną – Guarneri zapisał miastu, w którym się urodził. Jeden z jego instrumentów jest obecnie przechowywany w Rosji. Mowa o skrzypcach Carlo Bergonziego, które w 2005 roku kupił Maxim Viktorov za 1,1 miliona dolarów.

Historia skrzypiec Paganiniego

Sam kompozytor nadał swojemu ulubionemu instrumentowi bardzo nietypową nazwę – „Armata”. Było to spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w jego kraju w pierwszej połowie XIX wieku. Skrzypce zostały wykonane przez Bartolomeo Giuseppe Guarneri w 1743 roku. Badacze podkreślają, że paryski kupiec podarował 17-letniemu muzykowi instrument. Skrzypce od razu przykuły uwagę Niccolò siłą dźwięku i stały się jego ulubieńcami. Był dla niej bardzo miły i raz nawet zwrócił się do lutnika, ponieważ instrument stracił głos. Przybywszy kilka dni później, Maestro z ulgą usłyszał znajomy dźwięk skrzypiec i w nagrodę podarował mistrzowi Vilhomowi cenne pudełko wysadzane klejnotami. Swój hojny dar wyjaśnił faktem, że miał kiedyś dwie takie trumny. Jednego z nich przedstawił swojemu lekarzowi, aby wyleczył jego organizm. Teraz oddał drugą mistrzowi, gdy ten leczył swoje „Działo”.

W testamencie Paganini wskazał, że cały jego zbiór narzędzi powinien zostać przeniesiony do Genui, gdzie się urodził, i odtąd nie opuszczać miasta. Dotyczyło to także „Armaty”, która później otrzymała nazwę „Wdowa po Paganinim”. Stało się tak dlatego, że nikt inny nie był w stanie wydobyć z niego podobnego brzmienia, jakie udało się uzyskać z Maestro.

Skrzypce Paganiniego znajdują się obecnie pod ścisłą obserwacją w Muzeum Palazzo Doria Tursi, znajdują się tam też inne rzeczy osobiste muzyka. Pomimo tego, że instrument znajduje się na stałe w muzeum, czasami nadal można go usłyszeć w sali koncertowej. To prawda, że może na nim grać tylko zwycięzca Konkursu Muzycznego Paganiniego..

Sekret niezwykłego talentu Paganiniego

Wokół niezwykłego talentu Paganiniego zawsze krążyły legendy i jakich historii nie wymyślili współcześni, próbując wyjaśnić jego błyskotliwą grę na skrzypcach. Zmowa z siłami nieziemskimi, operacja specjalna, oszustwo – wszystkie te plotki to tylko niewielka część z wielu innych, które otaczały muzyka. Sekret techniki gry na skrzypcach mistrza próbował także wyjaśnić amerykański lekarz Myron Schoenfeld. Jego zdaniem cała sprawa ma podłoże dziedziczne, na które cierpiał Paganini.

Na podstawie biografii Paganiniego nakręcono wiele ciekawych filmów, szczególnie chciałbym podkreślić twórczość Leonida Menakera „Niccolò Paganini” (1982). Film został nakręcony na podstawie dzieła A. K. Winogradowa „Potępienie Paganiniego” i zbiegł się specjalnie w czasie z 200. rocznicą urodzin Mistrza. To czteroodcinkowy film, który opowiada o życiu legendarnego skrzypka, jego uczuciach, doświadczeniach, twórczości, pomagając zrozumieć jego mistyczną i wieloaspektową naturę. Partię skrzypiec wykonał Leonid Kogan. Wiadomo, że reżyser pierwotnie chciał zaprosić do głównej roli słynnego dyrygenta Jurija Temirkanowa, ale nie zgodził się.

Kolejnym godnym uwagi dziełem jest film Paganini (1989) Klausa Kinskiego. Warto zauważyć, że jest to jego jedyne doświadczenie jako reżysera. Odegrał także główną rolę, grając świetnego muzyka. Klaus Kinski pokazał niesamowitego Paganiniego, którego życie balansowało na krawędzi przepaści. Takiego skrzypka nikt nigdy nie widział.

Dramat Bernarda Rose’a „Paganini: Skrzypek diabła” podbił świat w 2013 roku. Główną rolę zagrał słynny performer David Garrett. Reżyser wziął za podstawę pogłoski, które krążyły niegdyś na temat włoskiego skrzypka. Przecież wielu jego współczesnych było przekonanych, że zaprzedał duszę diabłu i otrzymał niezwykły dar. Na swojej drodze Paganini spotyka piękną dziewczynę, ale czy uda mu się zaznać szczęścia? Film ten odsłania niektóre tajemnice z życia Mistrza.

Trwa niezwykle wirtuozowska i piękna gra Paganiniego skrzypce zrodziło wiele legend i mistycznych opowieści współczesnych. I nie mogło być inaczej, bo maestro grał tak, że obecne na sali panie zemdlały, a szczególnie uważni słuchacze zaglądali za kulisy, próbując dopatrzeć się pomagającego mu tam drugiego muzyka. Ale oczywiście nic nie widzieli, bo nikogo tam nie było, a nie mieli innego wyjścia, jak tylko spisać tę pomysłową grę na rzecz machinacji władcy Zaświatów. Paganini pozostawił po sobie 24 kaprysy, 6 koncertów skrzypcowych, dużą liczbę wariacji, sonaty i inne dzieła na skrzypce i gitarę. Ponadto pozostawił po sobie wiele legend o sobie, o życiu i swoim niezwykłym talencie, które do dziś pobudzają wyobraźnię wielbicieli jego twórczości.

Wideo: obejrzyj film o Niccolo Paganinim

Paganini urodził się 27 października 1782 roku w Genui jako syn Antonio Paganiniego i Teresy Bocciardo. Jego mama bardzo lubiła muzykę i zauważyła, że jej pupil z podziwem słuchał bicia dzwonków i tego, co wydawało jej się bardziej hałasem niż muzyką. Niccolo od najmłodszych lat słysząc dźwięki muzyki, od razu sięgnął do niej, a jego oczarowane oczy zaczęły błyszczeć jakimś dziwnym światłem. Tata również zauważył, jak duże wrażenie wywiera muzyka na synu, zauważył jego najwspanialsze ucho i nauczył go grać najpierw na mandolinie, a potem na skrzypcach.

Niccolo miał wtedy dziewięć lat. Jego radość nie miała granic i od tego dnia jego jedyną zabawką, jedyną rozrywką były skrzypce. Ale bardzo szybko zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność. To bardzo poważna, ogromna praca.

W mgnieniu oka Niccolò zrobił niezwykłe postępy i zaczął co tydzień przemawiać do publiczności w kościołach.

Pierwszą mniej lub bardziej poważną nauczycielką Paganiniego była genueńska poetka, skrzypaczka i kompozytorka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął komponować – już w wieku ośmiu lat napisał sonatę skrzypcową i szereg trudnych wariacji. Paganini romantyzm skrzypek musical

Stopniowo sława młodego wirtuoza rozprzestrzeniła się po całym mieście, a pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, Giacomo Costa, zwrócił uwagę na Paganiniego. Lekcje odbywały się raz w tygodniu, przez ponad sześć miesięcy Costa obserwując rozwój Paganiniego, przekazał mu umiejętności zawodowe. Po zajęciach z Costą Paganini wreszcie mógł po raz pierwszy wejść na dużą scenę. W 1794 roku rozpoczęła się jego działalność koncertowa.

Nowy nauczyciel Paganiniego – wiolonczelista, znakomity polifonista Gasparo Ghiretti – zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Zmusił go do komponowania bez instrumentu, rozwijając umiejętność słyszenia uchem wewnętrznym.

Dwa występy Paganiniego w Parmie okazały się ogromnym sukcesem, a młody wirtuoz zapragnął zostać wysłuchany na dworze księcia Ferdynanda Burbonów. Ojciec Niccolo zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby wykorzystać talent syna i wyruszył w podróż po północnych Włoszech. Młody muzyk koncertował we Florencji, a także w Pizie, Livorno, Bolonii i największym ośrodku północnych Włoch – Mediolanie. I wszędzie był to ogromny sukces.

Twórczość Paganiniego jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzycznego romantyzmu, w dużej mierze opartego na tradycjach artystycznych włoskiego ludu i profesjonalnej sztuce muzycznej. Dokonał rewolucji w sztuce wykonawczej skrzypiec, wzbogacając i poszerzając możliwości skrzypiec. Paganini wprowadził do swoich utworów skrzypcowych nowe efekty kolorystyczne i techniczne (szeroko wykorzystywał całą gamę instrumentu, technikę podwójnych nut, grę na jednej strunie, pizzicato, harmonikę).

Od 1808 do 1828 r koncertuje w każdej sali koncertowej Włoch, gromadząc ogromną rzeszę słuchaczy. Równolegle z występami Paganini pisze muzykę. Wśród jego dzieł można znaleźć wyłącznie utwory instrumentalne, napisane głównie na skrzypce i gitarę.

Paganini to nie tylko wybitny skrzypek, ale także gitarzysta, dyrygent i kompozytor. Jego kompozycje wyróżnia plastyczność i melodyjność melodii, odwaga modulacji. Do jego twórczej spuścizny należą „24 Capricci” na skrzypce solo, I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę. Wariacje na tematy operowe, baletowe i ludowe, dzieła kameralne i instrumentalne zajmowały w twórczości Paganiniego duże miejsce. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego - na tematy oper „Kopciuszek”, „Tancred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Czarownicami”), a także wirtuozowskie kompozycje „Karnawał w Wenecji” i „Perpetual Motion”. Wybitny wirtuoz gitary Paganini napisał także dużą liczbę utworów na ten instrument. Dzieł Paganiniego nie może zagrać każdy profesjonalny i doświadczony skrzypek. Jak dotąd nikt nie potrafi opanować instrumentu tak dobrze, jak włoski wirtuoz. Z niesamowitą łatwością wykonywał najbardziej skomplikowane dzieła.

Twórczość wykonawcza i kompozytorska wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój muzyki instrumentalnej. Paganini już w dzieciństwie zdecydowanie czuł, że nie będzie w stanie wyrazić siebie w najlepszy możliwy sposób, nie będzie w stanie pozostać całkowicie sobą i nie będzie w stanie wznieść się na wyżyny swojej twórczości, jeśli nie będzie pisał muzyki siebie i wykonuje własne kompozycje. Tworzone przez niego dzieła wyróżniają się niezależnością stylu, śmiałością faktury, innowacyjnością, plastycznością i melodyjnością melodii.

Romantyczny charakter licznych dzieł Paganiniego na skrzypce wynika przede wszystkim ze szczególnego magazynu wirtuozowskiego wykonawstwa. W spuściźnie twórczej Paganiniego znajdują się dzieła, które przyciągają uwagę odważnymi modulacjami i oryginalnością rozwoju melodycznego, przywodząc na myśl muzykę Liszta i Wagnera. Jednak w twórczości skrzypcowej Paganiniego najważniejsza jest wirtuozeria, która nieskończenie przesuwała granice ekspresji sztuki instrumentalnej swoich czasów. Publikowane dzieła Paganiniego nie dają pełnego obrazu ich prawdziwego brzmienia, gdyż najważniejszym elementem stylu wykonawczego ich autora była swobodna fantazja na wzór włoskich improwizacji ludowych. Pagani nie pożyczał większości swoich efektów od wykonawców ludowych. Charakterystyczne jest, że przedstawiciele szkoły ściśle akademickiej (np. Spohr) dostrzegli w jego grze cechy „błazenstwa”. Równie znamienne jest to, że jako wirtuoz Paganini przejawiał geniusz jedynie w wykonywaniu własnych dzieł.

W jego dorobku twórczym wyróżniają się „24 capricci” na skrzypce solo, w których łatwo prześledzić twórczą refrakcję zasad i technik wprowadzonych po raz pierwszy przez Locatellego. Jednakże, podczas gdy Locatelli był raczej ćwiczeniami technicznymi, Paganini był oryginalnymi, genialnymi miniaturami.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język skrzypiec i ekspresję skrzypiec. W skompresowanych konstrukcjach osiągnął najwyższą koncentrację wyrazu, powstały obrazy fantazyjne, błyszczały charakterystyczne obrazy, a wszędzie - najwyższe bogactwo i dynamika, oszałamiająca wirtuozja. Fantazja artystyczna nie stworzyła czegoś takiego przed Paganinim i nie mogła stworzyć niczego później. 24 capricci pozostają wyjątkowym fenomenem sztuki muzycznej.

Już Pierwsze Capriccio urzeka swobodą improwizacji, barwnym wykorzystaniem możliwości skrzypiec. Melodia Czwartej charakteryzuje się surowym pięknem i wielkością. W Dziewiątym znakomicie odtworzono obraz polowania - tutaj jest imitacja rogów myśliwskich i wyścigów konnych, strzałów myśliwych, trzepotu lecących ptaków, tutaj jest podekscytowanie pościgiem, odbijająca się echem przestrzeń lasu. Trzynaste capriccio ucieleśnia różne odcienie ludzkiego śmiechu – zalotny kobiecy, niepohamowany ryk męski. Cykl kończy słynne Dwudzieste Czwarte Capriccio – cykl miniaturowych wariacji na temat zbliżony do szybkiej taranteli, w którym wyraźnie pojawiają się intonacje ludowe.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język skrzypiec i ekspresję skrzypiec. Najwyższą koncentrację wyrazu osiągnął w skompresowanych konstrukcjach, ściskając artystyczne znaczenie w ciasną sprężynę, co stało się charakterystyczne dla całej jego twórczości, łącznie ze stylem wykonawczym.

Kontrasty barw, rejestrów, dźwięków, porównania figuratywne, oszałamiająca różnorodność efektów świadczyły o odnalezieniu przez Paganiniego własnego języka.

Paganini tworzy także „Scenę miłosną” dedykowaną księżniczce Elsie, napisaną specjalnie na dwie smyczki („Mi” i „La”). Inne struny zostały usunięte podczas gry na skrzypcach. Napis wywołał burzę. Wtedy księżniczka zażądała kawałka tylko za jeden sznurek.

„Przyjąłem wyzwanie” – powiedział Paganini – „a kilka tygodni później napisałem sonatę wojskową „Napoleon” na smyczek „Sol”, którą wykonałem na koncercie dworskim”. Sukces przekroczył najśmielsze oczekiwania.

Pod koniec 1814 roku Paganini przybywa z koncertami do swojego rodzinnego miasta. Pięć z jego przemówień kończy się triumfem. W tym czasie Paganini miał już gotowy nowy koncert D-dur (opublikowany później jako Pierwszy Koncert) – jeden z jego najbardziej imponujących utworów.

Raczej skromne intonacje koncertowo-instrumentalne i artystyczne obrazy są tu rozmieszczone na dramatycznie wielkoformatowym płótnie o wielkiej romantycznej intensywności. Muzyka jest pełna patosu. Epicki zakres i szerokość oddechu, heroiczna zasada są organicznie połączone z romantycznie optymistycznymi tekstami.

Pod koniec 1818 roku skrzypek po raz pierwszy przybył do starożytnej „stolicy świata” – Rzymu. Odwiedza muzea, teatry, komponuje. Na koncerty w Neapolu tworzy wyjątkową kompozycję na skrzypce solo – Wstęp i Wariacje na temat arii „Jak serce się zatrzymuje” z popularnej opery „Piękna Młynarka” G. Paisiello.

Być może na gatunek tych wariacji wpłynął fakt, że Paganini właśnie zebrał i spisał z pamięci do publikacji swoje 24 kaprysy. W każdym razie Wstęp jest oznaczony jako „capriccio”. Napisany z olbrzymią skalą dynamiczną uderza kontrastami, demonicznymi aspiracjami, pełnią brzmienia, iście symfoniczną prezentacją. Temat grany jest smyczkiem, akompaniament wykonuje lewa ręka pizzicato, a Paganini po raz pierwszy stosuje tu technikę najtrudniejszą, na granicy technicznych możliwości człowieka – szybkie przejście w górę i tryl pizzicato lewą ręką !

Pokonując bolesny stan i bolesny kaszel, Paganini intensywnie komponuje nowe utwory na swoje przyszłe występy – „Wariacje polskie” do wykonania w Warszawie oraz trzy koncerty skrzypcowe, z czego II Koncert ze słynną „Campanellą”, który stał się swego rodzaju muzyczny symbol artysty, stał się najbardziej znany.

Koncert drugi – h-moll – różni się pod wieloma względami od Pierwszego. Nie ma tu tej otwartej teatralności heroicznego patosu, romantycznej „demoniczności”. W muzyce dominują uczucia głęboko liryczne i radosne. Być może jest to jedna z najjaśniejszych i najbardziej odświętnych kompozycji artysty, odzwierciedlająca jego nastrój tamtego okresu. Pod wieloma względami jest to dzieło nowatorskie. Nieprzypadkowo Berlioz powiedział o Drugim Koncercie, że „trzeba byłoby napisać całą książkę, gdybym chciał opowiedzieć o tych wszystkich nowych efektach, dowcipnych zabiegach, szlachetnej i majestatycznej konstrukcji oraz kombinacjach orkiestrowych, których przed Paganinim nawet nie podejrzewano .”

Blask, ognista dynamika, pełna dźwięczność, wielobarwna ekspresja zbliżają go do Capriccio nr 24, ale „Campanella” przewyższa go zarówno błyskotliwością, integralnością obrazu, jak i symfonicznym zakresem myślenia. Pozostałe dwa koncerty są mniej oryginalne, w dużej mierze powtarzając ustalenia z Pierwszego i Drugiego.

Paganini nieustannie poszukiwał zupełnie nowych, nieznanych pozycji palców, aby wydobyć dźwięk, który zadziwi ludzi. To było jedno z jego mott twórczych: „Zadziwiać”, czyli dążyć do czegoś zupełnie wyjątkowego i niezwykłego, np. wykonać „w trzech oktawach tej samej nuty jednym uderzeniem smyczka, wykorzystując wszystkie cztery struny” .”

Jednym z jego niesamowitych dzieł jest La Mancanza delle corde. Była to muzyka znikających smyczków, dziwna mieszanina tematów muzycznych ubrana w tak skomplikowaną formę, że po śmierci Paganiniego nikt nie był w stanie wykonać tego dzieła. Część wprowadzająca została zagrana na wszystkich czterech strunach. Dalej wariacje niepostrzeżenie przekształciły się w lekki polski taniec grany na dwóch strunach. Wreszcie część czwarta składała się z adagio granego tylko na jednej strunie.