Prześledźmy rozwój wyimaginowanego konfliktu. Po pierwsze, w liście jest komunikat, że audytor jedzie do miasta incognito. Burmistrz opowiada swój dziwny sen „sen w dłoni”: przyszły dwa wielkie czarne szczury, powąchały i wyszły, czyli nic się nie zmieniło. Charakterystyczne przyjęcie Gogola, uogólnienie, urzędnicy dostaną łapówki, odejdą i nic się nie zmieni. Kompania złodziei i łapówek próbuje ukryć swoje grzechy, a burmistrz każe im wszystko uporządkować. Paplanina Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego spadła na podatny grunt. „On beszta wszystko i nic nie płaci”, ich konkluzja o nowej osobie, którą biorą za audytora. To jest fabuła komedii.
Środowisko powiatowe wyobraża sobie, że urzędnik będzie się odpowiednio zachowywał, czyli wzniósł się ponad nie. Gogol przewidział, że będą działać sytuacyjnie, zarówno urzędnicy, jak i Chlestakow. Mają zachowanie sytuacyjne. Pomaga mu w tym lekkomyślność Chlestakowa, wszystko uchodzi mu na sucho. Urzędnicy natychmiast popadają w szacunek dla rangi i upokorzenie przed nim. A Chlestakow na początku jest nieśmiały, a potem, widząc, że jest brany za niewłaściwą osobę, zaczyna się z nimi bawić. Strach, według V.G. Bieliński, za swoje przewinienie, jest wewnętrznym motorem zachowania burmistrza i Chlestakowa: strach przed rangą i pragnienie rangi oraz zdolność do przemiany (scena na obiedzie u burmistrza).
Wewnętrzna jedność Chlestakowa i burmistrza rodzi tragikomiczną groteskę spektaklu, uwidacznia mało prawdopodobną sytuację, w której „błyskotka” została pomylona z ważną stopniem państwowym. Gogol posługuje się metodą błędu, paradoksalny charakter sytuacji jest podstawą komiksu w Generalnym Inspektorze.
Postacie Gogola są płytkie, ale pragną się wznieść, przynajmniej w snach. W końcu to, co mówi Chlestakow, jest zaognionym snem o niezrealizowanej randze, ale nie tylko o randze, jak wierzy Gogol, ale także o osobie, która zniszczy cechy osobiste. „Nigdy tak mnie nie przyjęto”, wykrzykuje Chlestakow. Kłamstwa Chlestakowa odpowiadają wewnętrznym aspiracjom gubernatora i urzędników. Są o niego otwarcie zazdrośni. Gogol podkreśla komizm sytuacji przez to, że łączą zazdrość, tchórzostwo, pochlebstwo i wewnętrzną zuchwałość. To są przestępcy państwowi, podkreśla Gogol, a nie ludzie, którzy zgrzeszyli przypadkowo.
Realizm Gogola w przedstawieniu tych postaci. Współczesne brzmienie tej komedii to krytyczność systemu, w którym jedni mogą zyskać kosztem innych. Gogol posługuje się w komedii techniką ujawniania się: urzędnicy obnażają system wzajemnej odpowiedzialności, machinacje i oszustwa, sami urzędnicy mówią o sobie i innych. Biczowali żonę podoficera, umierają chorzy, dozorcy nie są karmieni – dowiadujemy się o tym z scen skarg ludzi, to jest przełom w konflikcie, wyraźnie odsłaniający sprzeczności, iluzoryczną strukturę państwa. Wszystko jest kupione. Niecierpliwość urzędników i gubernatora ujawnia się w przedostatniej scenie: Chlestakow odchodzi, składając ofertę córce gubernatora. I to zagrało zły żart z burmistrzem. Chlestakow nawet o tym nie pomyślał. Pozwoliło to burmistrzowi osiągnąć w marzeniach stopień generalny, do luksusowego życia Petersburga.
Scena triumfu gubernatora jest kulminacyjną sceną w rozwoju konfliktu. Ale triumf gubernatora jest także triumfem chlestakowizmu. Istotą chlestakowizmu jest roszczenie małej, nieznaczącej osoby do roli znaczącej w życiu. To twierdzenie jest potwierdzone, często realizowane w życiu. To jest absurd ustroju państwowego, jest substytucja prawdziwe wartości wyimaginowany. Otwierając list Chlestakowa autor sprawia, że urzędnicy i Gorodnichy rozumieją absurdalność sytuacji. List Chlestakowa i scena jego lektury jest zakończeniem fabuły komedii. Uwaga Gorodnichiya „śmiejesz się z kogoś, śmiejesz się z siebie” jest echem epigrafu „Nie ma nic do winy w lustrze, jeśli twarz jest wykrzywiona”.
W liście Chlestakowa nie ma prawdziwego ostrego lontu. Dlatego po tym, jak żandarmi poinformowali o przybyciu prawdziwego słuchacza, Gogol wprowadza cichą scenę, która jest prawdziwym zakończeniem komedii, jej ostatnim akordem. Skoncentrowany w cichej scenie znaczenie filozoficzne komedia. Cicha scena jest najwyższą karą, jest sądem władzy państwowej. Autor zarządza tym dworem, zmuszając swoich bohaterów do zastygania w nienaturalnych, karykaturalnych pozach, skupiając uwagę na ich twarzach. To jest nad nami! Te krzywe twarze. Ta moc jest przekręcona, absurdalna.
W tej komedii zamanifestowała się umiejętność Gogola w niezwykłym zjawisku. Sytuacja stowarzyszeniowa w miasto powiatowe z całym państwem. I stwarza wrażenie błędnego koła, w centrum którego królem jest naczelny władca.
Kompozycję komedii charakteryzuje technika lustrzanego odbicia: dwie litery, stosunek konfliktu prawdziwego i wyimaginowanego (prawdziwy znajduje odzwierciedlenie w wyimaginowanym), miasto powiatowe i państwo, apel epigraf i niema scena, efekt krzywego lustra na podstawie efektów komiksu.
W swojej komedii Gogol wykorzystuje następujące efekty komiksowe:
Akceptacja błędu, niespójności.
Alogizm, czyli brak logiki w postaciach.
Odbiór samoujawnienia.
Odpowiedzi na bok.
Gogol satyryk mierzy stan świata miarą śmiechu. Ale ten śmiech jest bardziej gorzki niż radosny, bo w swoim życiu Gogol widział coraz mniej powodów do zabawy.
Rozważać słynna sztuka, który Nikołaj Wasiliewicz stworzył w 1836 roku, przeanalizujemy to. (praca) doceniana jako nagromadzenie wszystkich niesprawiedliwości, które nieustannie dzieją się w miejscach, zwłaszcza w czasach, gdy sprawiedliwość była pilnie potrzebna. Autor opisał wszystkie złe rzeczy, które zaobserwował w społeczeństwie (w sferze biurokratycznej) i śmiał się z tego. Czytelnik oprócz śmiechu widzi jednak, że Gogol (Główny Inspektor) z goryczą opisuje zachodzące wydarzenia.
Zacznijmy naszą analizę spektaklu od wskazania głównego konfliktu.
Konflikt w grze
Konstrukcję konfliktu tej pracy opiera się na zabawnym zbiegu okoliczności. Towarzyszy temu panika urzędników, którzy obawiają się, że ich przekręty mogą zostać ujawnione. Miasto wkrótce odwiedzi audytora, więc najlepszą dla nich opcją jest zidentyfikowanie i przekupienie tej osoby. Akcja dzieła obraca się wokół oszustwa, tak dobrze znanego urzędnikom, jak pokazują analizy.
Gogol stworzył „Głównego Inspektora”, aby ujawnić typowe dla tamtych czasów wady rządzących. Główny konflikt w tej pracy toczy się między światem biurokratycznym, który uosabia system autokratyczny, a ludźmi przez niego uciskanymi. Wrogość urzędników do mas ludowych jest odczuwalna od pierwszych linii. Ludzie są poddawani przemocy i gnębieni, choć ten konflikt nie został wprost ukazany w komedii Gogola („Państwowy inspektor”). Analiza tego rozwija się w utajeniu. W sztuce konflikt ten komplikuje inny – między „audytorem” a biurokracją. Ujawnienie tego konfliktu pozwoliło Gogolowi ostro zdemaskować i barwnie opisać zarówno przybyłych do miasta przedstawicieli władz powiatowych, jak i drobnego metropolity, a także pokazać ich antyludową istotę.
Przekupstwo i korupcja w pracy
Wszyscy bohaterowie komedii mają swoje grzechy, a jej analiza pozwala zweryfikować. Gogol („Inspektor”) zaznacza, że każdy z nich, w związku z nieuczciwym wykonywaniem swoich obowiązków służbowych, boi się zbliżającego się przybycia audytora. Urzędnicy ze strachu nie są w stanie rozsądnie rozumować. Uważają, że audytorem jest pewny siebie i arogancki Chlestakow. Postępującą niebezpieczną chorobę - kłamstwo - demonstruje Gogol ("Państwowy Inspektor"). nie da się przeprowadzić bez skupienia się na tej jego charakterystycznej cesze.
Autor ironicznie i celnie potępia kwestię łapówek. Jego zdaniem wina za przekupstwo i korupcję leży po obu stronach. Jest to jednak tak powszechne w społeczeństwie, że gdy urzędnicy wspominają pieniądze przez wymyślonego audytora, wzdychają z ulgą: można go przekupić, co oznacza, że wszystko zostanie załatwione. Przekupstwo jest więc uważane za oczywiste i naturalne. Brak pozytywnych oficjeli w sztuce jest bardzo dobrze znany czytelnikom w każdej chwili. W końcu „auditoryzm” w Rosji jeszcze się nie skończył, pomimo wszystkich wstrząsów.
Wielu gości spieszy do Chlestakowa z prośbami. Jest ich tak dużo, że muszą przedzierać się przez okna. Żądania i skargi są skazane na bez odpowiedzi. Urzędnicy z kolei nie są zawstydzeni potrzebą poniżania się. Przed władzami są gotowi przymilać się, bo wraz z jego odejściem rozpocznie się zemsta - mogą odzyskać swoich podwładnych, upokarzając ich. Niska moralność niszczy społeczeństwo, mówi Gogol („Inspektor”). Analiza dzieła pozwala zauważyć, że w spektaklu towarzyszy każdemu, kto osiągnął przynajmniej jakąś moc.
Głupota i ignorancja urzędników
Chlestakow rozumie, że urzędnicy, którzy go spotkali, nie są wykształceni i głupi. Dzięki temu protagonista sztuki nawet nie zawraca sobie głowy przypomnieniem kłamstw, które opowiadał. Urzędnicy zawsze go powtarzają, przedstawiając oszustwo Chlestakowa w prawdziwej formie. Jest to korzystne dla wszystkich, nikt nie jest zawstydzony kłamstwami. Najważniejsze, że Chlestakow może zdobyć pieniądze, a urzędnicy mogą odetchnąć.
Rozpiętość uogólnień postaci, obrazy poza sceną
Spektakl, który stworzył N.V. Gogol ("Inspektor Rządowy"), rozpoczyna się listem informującym o zbliżającej się inspekcji. Analizując to, można zauważyć, że na tym też się kończy. Finał dzieła staje się lakoniczny - list Chlestakowa ujawnia prawdę. Pozostaje tylko czekać na prawdziwego audytora. Jednocześnie nie ma wątpliwości, że urzędnicy po raz kolejny powtórzą pochlebne przekupstwo. Zmiana postaci nie wpłynie na wynik - niemoralność osiągnęła ten punkt. Z czasem urzędnicy zostaną zastąpieni przez swój własny gatunek, ponieważ zepsucie osoby wynika z osobistej niekontrolowania, a nie z władzy.
Analizując komedię Gogola „Główny inspektor”, zauważamy, że rozpiętość uogólnienia postaci w sztuce wyraża się w finezyjnym wykończeniu postaci występujących w komedii. Ponadto wprowadzenie obrazów spoza sceny poszerza galerię aktorzy. Są to żywe postacie, które przyczyniają się do pogłębienia cech twarzy prezentowanych na scenie. Na przykład ojciec Chlestakowa, jego petersburski przyjaciel Tryapaczkin, gospodyni Awdotia, syn i żona Dobczyńskiego, karczmarz Włas, córka Truskawki, kapitana piechoty, który pokonał Chlestakowa w Penzie, wizytujący audytor, kwartalnik Prochorow i inni.
Zjawiska życiowe typowe dla Rosji Nikołajewa
W komedii wspomina się o różnych zjawiskach życiowych, które były typowe dla ówczesnej Rosji Nikołajewa. Tworzy to szeroką panoramę społeczeństwa. Kupiec czerpie więc zyski z budowy mostu, a burmistrz mu w tym pomaga. Sędzia zasiada na fotelu sędziowskim od 15 lat, ale nadal nie może wymyślić kolejnego memorandum. Burmistrz obchodzi imieniny dwa razy w roku, oczekując dla nich prezentów od kupców. Listonosz otwiera listy innych osób. Lekarz powiatowy nie mówi po rosyjsku.
Nadużycia urzędników
W komedii wspomina się o wielu nadużyciach urzędników. Wszystkie były charakterystyczne dla epoki okrutnej arbitralności. Żonaty ślusarz miał nielegalnie ogolone czoło. Żona podoficera została wychłostana. Więźniowie nie otrzymują prowiantu. Kwotę przeznaczoną na budowę w instytucji charytatywnej kościoła wydaje według własnego uznania, a raport mówi, że kościół spłonął. Burmistrz zamyka kupca w pokoju i zmusza go do zjedzenia śledzi. Pacjenci mają brudne czapki, co upodabnia ich do kowali.
Brak dobrego charakteru
Należy zauważyć, że czytelnicy dowiadują się o czynach przestępczych popełnianych przez urzędników z własnych ust, a nie z działań ukazanych na scenie dzieła „Rewizor rządowy” (Gogol). Analiza bohaterów ujawnia jeszcze coś innego ciekawe funkcje. Potwierdzeniem, że w biurokratycznym świecie dzieją się nielegalne czyny, są skargi osób represjonowanych przez urzędników, zwłaszcza burmistrza. Środek ciężkości zostaje przeniesiony na zjawiska społeczno-polityczne. Gogol nie wprowadził do swojej sztuki pozytywnego bohatera, rozumu i nosiciela cnotliwych cech, który jest rzecznikiem myśli autora. przez większość cukiereczku to śmiech, który uderza w społeczne przywary i fundamenty autokratycznego reżimu.
Wizerunek Chlestakowa
Obraz Chlestakowa zajmuje centralne miejsce w pracy. Przeanalizujmy to. Gogol przedstawił „audytora” jako łatwo poruszającego się po sytuacji. Na przykład chcąc popisać się przed swoją narzeczoną, Maryą Antonowną, przypisuje sobie dzieło „Jurija Miłosławskiego” Zagoskina, ale dziewczyna pamięta jego prawdziwego autora. Powstała pozornie beznadziejna sytuacja. Jednak Chlestakow szybko znajduje wyjście i tutaj. Mówi, że jest inny utwór o tym samym tytule, który należy do niego.
Brak pamięci
Brak pamięci to ważna cecha wizerunku Chlestakowa. Dla niego nie ma przyszłości ani przeszłości. Skupia się tylko na teraźniejszości. Chlestakow jest więc niezdolny do samolubnych i chciwych kalkulacji. Bohater żyje tylko minutę. Jej stanem naturalnym jest ciągła przemiana. Po przeprowadzeniu skutecznej analizy „Inspektora Generalnego” Gogola zobaczysz, że Chlestakow, przyjmując taki lub inny styl zachowania, natychmiast osiąga w nim najwyższy punkt. Jednak to, co łatwo zyskać, łatwo stracić. Zasnąwszy jako feldmarszałek lub naczelny wódz, budzi się jako osoba nieznacząca.
Przemówienie Chlestakowa
Przemówienie tego bohatera charakteryzuje go jako drobnego urzędnika petersburskiego, który twierdzi, że jest bardzo wykształcony. Lubi używać zawiłych klisz literackich dla piękna sylaby. W jego języku są jednocześnie słowa wulgarne i przekleństwa, zwłaszcza w stosunku do pospólstwa. Chlestakow Osip, jego sługa, nazywa „głupcem” i „bydłem” i krzyczy do właściciela tawerny „łajdaki!”, „Łupieżnie!”, „Mokasyny!”. Mowa tego bohatera jest urywana, co wskazuje na jego niezdolność do skupienia się na niczym. Przekazuje jego duchowe ubóstwo.
Dwa centra utworu
Chlestakow w pracy jest narysowaną osobą. Działa i żyje zgodnie z logiką rozwoju stosunków, w jaką postawił go burmistrz. Jednocześnie niespodzianki przejawiające się w poczynaniach i przemówieniach tego bohatera determinują również rozwój akcji spektaklu. To na przykład „scena kłamstw”, wyjaśnienie przez Chlestakowa jednocześnie miłości córki i matki, jego oświadczyny z Marią Antonowną, jego nieodwołalne i nieoczekiwane odejście. W sztuce Gogola są dwa ośrodki i dwie osoby, które kierują i kierują rozwojem akcji: Chlestakow i burmistrz. Kontynuujmy analizę sztuki „Inspektor Generalny” Gogola z charakterystyką wizerunku tego ostatniego.
Wizerunek burmistrza
Burmistrz (Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich) - w którym rozgrywa się akcja interesującej nas komedii. To osoba „bardzo inteligentna”, „starzona w służbie”. Jego rysy twarzy są twarde i niegrzeczne, jak u każdego, kto rozpoczął ciężką służbę z niższych rang. Burmistrz na początku przedstawienia odczytuje list do swoich podwładnych. Informuje o przybyciu audytora. Ta wiadomość bardzo przeraziła urzędników. W obawie burmistrz nakazuje "wyposażyć" miasto na jego przyjazd (wyrzucić zbędnych pacjentów ze szpitala, doprowadzić nauczycieli w szkołach do odpowiedniej formy, ogrodzić niedokończone budynki itp.).
Anton Antonovich zakłada, że audytor już przybył i mieszka gdzieś incognito. Właściciele ziemscy Bobchinsky i Dobchinsky znajdują go w osobie Chlestakowa, drobnego urzędnika, który niczego nie podejrzewa. Burmistrz, wierząc, że Chlestakow jest tym samym audytorem, nie może się od tego odwieść. Wierzy we wszystko, nawet w fantastyczne kłamstwa „audytora” – do takiego stopnia jest służalczość u burmistrza.
Kiedy Chlestakow uwodził swoją córkę, Maryę Antonownę, urzędnik zaczął zastanawiać się, jakie korzyści obiecują mu jego relacje z „ważną osobą”, i uznał, że „chwalebne jest być generałem”. W głębi duszy nieoczekiwane objawienie Chlestakowa obraża burmistrza. W końcu uświadamia mu, że pomylił „szmatę”, „sopel lodu” z ważna osoba. Burmistrz, doznawszy upokarzającego szoku, po raz pierwszy w życiu duchowo zaczyna widzieć wyraźnie. Mówi, że po raz pierwszy zamiast twarzy widzi „świńskie pyski”.
Zakończenie analizy komedii N.V. „Inspektor Generalny” Gogola, dodajemy, że jego postać komiczna w finale komedii rozwija się w postać tragiczną. Tragedia staje się najbardziej widoczna w niemej scenie, kiedy dowiaduje się o przybyciu prawdziwego audytora.
Oryginalność dramatycznych decyzji Gogola polega na tym, że miejsce ideału w konflikcie Generalnego Inspektora pozostaje nieobsadzone. Na pierwszy rzut oka wykluczenie z fabuły uosobionego obrazu cnoty powinno usunąć dramatyczne napięcie akcji, ale tak się nie dzieje, główny nacisk ideowy i tematyczny zostaje przeniesiony z opozycji antagonistycznych sił na otwarcie rozbieżności między ideałem zachowania deklarowanego przez społeczeństwo, racjonalnie zorganizowanego, sensownego, a wulgarnością, wulgarnością postaci życiowych, której treść sprowadza się wyłącznie do egoistycznych potrzeb. Klasyczna tendencja do przeciwstawiania negatywu pozytywowi jest ponownie rozważana przez autora. Gogol nie zmienia po prostu złożonych antytez. Przedmiotem rozwoju artystycznego są urzędnicy, uważani nie tylko za postacie wartościowe, ale także za postaci uogólniające typy społeczne przez sam fakt ich istnienia, obnażanie systemu biurokratycznego i tak dalekie od ideału, że śmiech okazuje się najskuteczniejszą formą ich percepcji. Życie miasta zanurzone jest w stanie arbitralności i bezprawia. Porównaj ten świat z konkretną, rzeczywistą pozycją pozytywny charakter oznaczałoby stworzenie kolejnego klasycznego dramatu, w którego rozwiązaniu czyjaś krew z pewnością zostałaby przelana - tak głęboko zakorzeniony występek w świadomości i byciu bohaterów. Autor rozumie, że ewentualny etyczny antagonista-denuncjator nie będzie się zbytnio różnił od tego, który już jest słynna kultura personifikacje ideału i wywołane przez niego głośne kontrowersje można rozstrzygnąć tylko w sposób tragiczny.Gogol podejmuje odważną tematycznie decyzję, przeciwstawiając emblematy przestępczej codzienności obrazowi fikcyjnej zemsty. Efektem jest imponujące samoobjawienie się groteskowych postaci. Strach skłania urzędników do szukania zbawienia poprzez ujawnianie tajemnic innych i własnych, tym samym ujawniając deprawację praktyk społecznych. Widz i czytelnik stają się świadkami farsowych obrazów samousprawiedliwienia, przekupstwa, hipokryzji. Z psychologicznego punktu widzenia, w szczególności drobiazgi życia codziennego życie towarzyskie tak przypomina Imperium Rosyjskie ogólnie. Jedno z centralnych miejsc konfliktu zajmuje wizerunek Chlestakowa, mimowolnie, być może nie do końca rozumiejąc, za kogo jest brany. Znane są wersje teatralne i literackie, zgodnie z którymi Chlestakow domyśla się o swoim statusie „audytora”. Ale są one sprzeczne z predeterminowaną naturą bohaterów Gogola; tu właśnie leży komiks – najbardziej pusta osoba, personifikacja głupoty zwycięża mądrość społeczną. Bardzo doświadczony burmistrz Skvoznik-Dmukhanovsky został ukarany nie przez Chlestakowa, ale przez nawroty public relations który panował w Rosji.
I. I. Murzak, A. L. Yastrebov.
Gogol odnosi się do artystów, którzy rewidują tradycje literackie zarysowanie nowych, oryginalnych trendów w rozwoju kultury rosyjskiej. Nowość dramaturgii Gogola polega na wprowadzeniu nowych rozwiązań do gatunku komediowego, który od wielu pokoleń pozostaje praktycznie niezmieniony. Starożytna poetyka i praktyka dramaturgiczna do XIX wieku interpretowała konflikt jako zderzenie zasad pozytywnych i negatywnych. Konfrontacja dobra ze złem pozwoliła jak najdokładniej określić antagonistów fabuły, a rozwiązanie dramatycznych zwrotów akcji świadczyło o niezmiennym triumfie harmonii nad chaosem. Dobro, aw szerokim znaczeniu prawo, zwyciężyło nad błędną rzeczywistością. Schemat ten pozostał praktycznie niezmieniony, zdradzając chęć autorów, przynajmniej w granicach grafika spełnić wymagania sprawiedliwości.
Oryginalność dramatycznych decyzji Gogola polega na tym, że że miejsce ideału w konflikcie „Inspektora Generalnego” pozostaje nieobsadzone. Na pierwszy rzut oka wykluczenie z fabuły uosobionego obrazu cnoty powinno usunąć dramatyczne napięcie akcji, ale tak się nie dzieje, główny nacisk ideowy i tematyczny zostaje przeniesiony z opozycji antagonistycznych sił na otwarcie rozbieżności między ideałem zachowania deklarowanego przez społeczeństwo, racjonalnie zorganizowanego, sensownego, a wulgarnością, wulgarnością postaci życiowych, której treść sprowadza się wyłącznie do egoistycznych potrzeb.
Klasyczna tendencja do przeciwstawiania negatywu pozytywowi jest ponownie rozważana przez autora. Gogol nie zmienia po prostu złożonych antytez. Urzędnicy, uważani nie tylko za postacie wartościowe, ale także za postacie uogólniające typy społeczne przez sam fakt swojego istnienia, obnażają system biurokratyczny i są tak dalecy od ideału, że śmiech okazuje się najskuteczniejszą formą ich percepcji , stać się przedmiotem rozwoju artystycznego.
Życie miasta zanurzone jest w stanie arbitralności i bezprawia. Burmistrz zagląda do sklepów kupców, jakby był w domu. Sędzia bierze łapówki ze szczeniętami chartów. Listonosz czyta listy innych osób z ciekawości. Powiernik instytucji charytatywnych nie przejmuje się cierpieniem powierzonym jego opiece. Doktor Gibner nie rozumie ani słowa po rosyjsku. Przeciwstawienie się temu światu z konkretną realną pozycją pozytywnego bohatera oznaczałoby stworzenie kolejnego klasycznego dramatu, w którego rozwiązaniu z pewnością przelanaby byłaby czyjaś krew - tak głęboko zakorzeniony występek w świadomości i byciu bohaterów. Autor rozumie, że ewentualny etyczny antagonista-denuncjator nie będzie się zbytnio różnił od znanych już kulturze personifikacji ideału, a zainicjowana przez niego głośna kontrowersja może zostać rozwiązana wyłącznie w sposób tragiczny.
Gogol podejmuje odważną tematycznie decyzję, przeciwstawiając emblematy przestępczej codzienności obrazowi fikcyjnej zemsty. Efektem jest imponujące samoobjawienie się groteskowych postaci. Strach skłania urzędników do szukania zbawienia poprzez ujawnianie tajemnic innych i własnych, tym samym ujawniając deprawację praktyk społecznych. Widz i czytelnik stają się świadkami farsowych obrazów samousprawiedliwienia, przekupstwa, hipokryzji. Z psychologicznego punktu widzenia drobiazgi życia codziennego, szczegóły życia społecznego, tak przypominające całe imperium rosyjskie, pojawiają się w skali kameralnej i encyklopedycznej.
Jedno z centralnych miejsc konfliktu zajmuje wizerunek Chlestakowa ” znacząca osoba mimowolnie, być może nie do końca rozumiejąc, z kim jest mylony. Znane są wersje teatralne i literackie, zgodnie z którymi Chlestakow domyśla się o swoim statusie „audytora”. Ale są one sprzeczne z predeterminowaną naturą bohaterów Gogola; to jest komiks - najbardziej pusta osoba, personifikacja głupoty zwycięża mądrość społeczną. Bardzo doświadczony burmistrz Skvoznik-Dmuchanovsky został ukarany nie przez Chlestakowa, ale przez nawrót stosunków społecznych, jakie panowały w Rosji. Temat, który zostanie wyrażony w tytule sztuki Ostrowskiego „Dość głupoty w każdym mędrcu”, charakteryzuje także komedię „Inspektor generalny”; ujawnia fundamentalną nieefektywność biurokracji i instytucje społeczne, ich pierwotna przestępczość jest nieporęczna i zewnętrznie niewzruszona, od środka niszczą ich strach, a wystarczy wskazać na możliwą karę - filisterska psychologia i znikomość obyczajów ukryta za frontową fasadą władz są natychmiast ujawnił.
Niemą scenę można interpretować jako rozwiązanie prezentowanego konfliktu i jako początek nowego, którego ogólny ton będzie niewiele różnił się od tego, co już się wydarzyło. Postacie utrwalane są w pozach, które najdokładniej oddają ich charaktery, trwanie zostaje przeniesione w sferę plastycznego obrazu, nadając codzienności rysy groteskowej monumentalności. Ta artystyczna decyzja autora odciska rzeźbiarskie występki, czyni je przedmiotem publicznego wglądu, typuje zjawisko, otwiera je na kolejne interpretacje w twórczości rosyjskich satyryków.
Warsztat
Obraz drogi w języku rosyjskim literatura XIX stulecie
U początków tradycji. Reprezentacje geograficzne pisarzy rosyjskich: fakt historyczny i twórczości artystycznej.
Otwarcie świata. Europa - Wschód (V. O. Klyuchevsky, V. S. Ikonnikov, SM Solovyov).
Oryginalność artystyczna i cechy rozwoju gatunku notatek podróżniczych (notatki z podróży z czasów Piotra Wielkiego, Radishcheva, "Listy rosyjskiego podróżnika" Karamzina).
Temat drogi wśród pisarzy podróżniczych (Goncharow, Korolenko, Czechow).
Przestrzenno-czasowy chronotop drogi jako gatunek dominujący w twórczości Radishcheva, Puszkina, Gogola.
Poetyka przestrzeni i czasu artystycznego w twórczości pisarze XIX wieku stulecie:
a) charakterystyka dynamiczna - ruch bohatera w przestrzeni i czasie;
b) fiksacja położenie geograficzne bohater; określenie czasu względem danego topograficznego lub emocjonalnego punktu odniesienia (Lermontow, Gogol).
Gatunek spacerów, chronotopy rosyjskie ” Boska komedia„(„Eugeniusz Oniegin” autorstwa Puszkina i „ Martwe dusze» Gogola).
Artystyczny i poetycki obraz drogi:
a) przestrzeń jest przedmiotem poetyki;
b) orientacja pozioma i pionowa przestrzeni – korelacja z systemem religijnych i etycznych wyobrażeń o życiu wiecznym;
c) dualizm postrzegania świata;
d) pielgrzymka bohatera jako droga do zrozumienia ideału.
Metaforyczny obraz drogi jest sposobem na zapoznanie się z prawym życiem.
Bibliografia
Travnikov S.N. Pisarze czasów Piotra Wielkiego. Poglądy literackie i estetyczne (notatki z podróży). - M., 1989.
Lichaczow D.S. Podróże na Zachód // Historia literatury rosyjskiej w 10 tomach, T. 2.-M.-L., 1948.
Mann Yu W poszukiwaniu żywej duszy. - M., 1987.
Stolyarova I. W poszukiwaniu ideału. - M., 1987.
Bachtin M. I. Zagadnienia literatury i estetyki. - M., 1975.
aby przechodnie i wszyscy szlachetni ludzie bez nękania ... Chlestakov (na początku trochę się jąka, ale pod koniec przemówienia mówi głośno). Ale co mam zrobić?... To nie moja wina... Naprawdę będę płakać... Przyślą mnie z wioski. Bobchinsky wygląda przez drzwi. Jest bardziej winny: daje mi wołowinę twardą jak kłoda; i zupa - diabeł wie, co tam chlapał, musiałem to wyrzucić przez okno. Głodził mnie całymi dniami... Herbata jest taka dziwna: śmierdzi rybą, nie herbatą. Dlaczego ja... Oto wiadomości! Burmistrz (nieśmiały). Przepraszam, to nie moja wina. Zawsze mam dobrą wołowinę na rynku. Przywożą je kupcy cholmogorscy, trzeźwi ludzie i dobre zachowanie. Nie wiem, skąd on to bierze. A jeśli coś jest nie tak, to... Pozwól, że zasugeruję, abyś przeprowadził się ze mną do innego mieszkania. Chlestakow. Nie, nie chcę! Wiem, co to znaczy – do innego mieszkania: czyli do więzienia. Jakie masz prawo? Jak śmiesz?... Tak, oto jestem... Służę w Petersburgu. (Ożywia.) Ja, ja, ja... Burmistrz (na stronie). O mój Boże, jesteś taki zły! Dowiedziałem się wszystkiego, przeklęci kupcy wszystko mi powiedzieli! Chlestakow (dzielnie). Tak, tutaj jesteś nawet z całym zespołem - nie pójdę! Idę prosto do ministra! (wali pięścią w stół.) Kim jesteś ??? Co Ty? Burmistrz (wyciąga się i drży na całym ciele). Miej litość, nie przegrywaj! Żona, małe dzieci... nie unieszczęśliwiaj mężczyzny. Chlestakow. Nie, nie chcę! Oto kolejny! co mnie to obchodzi? Ponieważ masz żonę i dzieci, muszę iść do więzienia, w porządku! Bobchinsky wygląda przez drzwi i chowa się ze strachu. Nie, dziękuję bardzo, nie chcę. Burmistrz (drżenie). Brak doświadczenia, cholera, brak doświadczenia. Niewystarczalność państwa... Proszę, oceńcie sami: pensja państwa nie wystarczy nawet na herbatę i cukier. Jeśli były jakieś łapówki, to tylko trochę: coś na stole i kilka sukienek. Co do wdowy po podoficerze, zatrudnionej w klasie kupieckiej, którą rzekomo wychłostałem, to jest to pomówienie, na Boga, pomówienie. Moi złoczyńcy wymyślili to: są takimi ludźmi, że są gotowi wkroczyć w moje życie. Chlestakow. Co? Nie dbam o nich. (myśli.) Nie wiem jednak, dlaczego mówisz o złoczyńcach i wdowie po jakimś podoficerowi... Żona podoficera jest zupełnie inna, ale nie waż się mnie wychłostać, jesteś daleko od tego ... Oto kolejny! Spójrz, kim jesteś!.. zapłacę, zapłacę pieniądze, ale teraz nie mam żadnych. Siedzę tutaj, bo nie mam ani grosza. Burmistrz (na stronie). Och, subtelna rzecz! Ek gdzie rzucił! co za mgła! Dowiedz się, kto chce! Nie wiesz, po której stronie stanąć. Cóż, spróbuj. (Na głos.) Jeśli na pewno potrzebujesz pieniędzy lub czegoś innego, to jesteś gotowy, by służyć w tej chwili. Moim obowiązkiem jest pomagać przechodniom. Chlestakow. Daj, pożycz mi! Zapłacę teraz karczmarzowi. Chciałbym tylko dwieście rubli, a przynajmniej mniej. Burmistrz (przynosząc dokumenty). Dokładnie dwieście rubli, choć nie zawracajcie sobie głowy liczeniem. N.V. Gogola "Inspektora"
