BUDŻET MIEJSKI OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MIEJSKIEGO MIASTO KRASNODAR
SZKOŁA ŚREDNIA NR 66 IMIENIA JEWGENIUSZA DOROSZA
ROZWÓJ METODOLOGICZNY LITERATURY
Temat:
„Liryczne dygresje w wierszu N.V. Gogol
Stepanyan A.S.,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Liceum MBOU nr 66
I. Wstęp.
1. Znaczenie N.V. Gogola dla literatury rosyjskiej i dla Rosji.
II. Główną częścią
« martwa dusza"- szczyt twórczości Gogola.
Idea i historia powstania dzieła.
Kompozycja wiersza Gogola
Dygresje liryczne i ich rola w „Dead Souls”
III. Wniosek.
1. Wartość pracy Gogola dla nowoczesny czytelnik.
„... Od dawna nie było na świecie pisarza, który byłby tak ważny dla swojego narodu, jak Gogol dla Rosji”. Tak o Gogolu pisał przywódca rosyjskiej demokracji N.G. Czernyszewski, gdy Gogol już nie żył. I nie tylko Czernyszewski, wielu wielkich rosyjskich krytyków i pisarzy wskazywało na wielkie znaczenie Gogola zarówno w literaturze, jak i ogólnie „dla Rosji”.
Dlaczego Gogol jest tak ważny? Gogol zamienił literaturę w potężną broń. Satyra Gogola była taką bronią. Prawdziwe satyryczne dzieła pisarza bezlitośnie wyśmiewały i demaskowały władców carskiej Rosji. Swoimi dziełami Gogol obudził świadomość ludzi.
Dzieła Gogola są pełne żarliwej miłości do zwyczajni ludzie, do „małych ludzi”. Pisarz wierzył w potężne siły ludu, w wielką przyszłość swojej Ojczyzny. Był dumny ze swojej chwalebnej historii.
W literaturze rosyjskiej Gogol ostatecznie ustanowił realizm krytyczny.
Wiersz „Martwe dusze” jest szczytem twórczości Gogola. Odnaleźli w niej swoje najwyższy wyraz wszystkie główne cechy jego talentu: głęboki realizm, folk, liryczna animacja i niekończący się humor, przechodzący w budzący grozę, karzący śmiech.
Kiedy czytamy Martwe dusze, na początku się śmiejemy. Śmiejemy się z komicznej animacji, w której Gogol opowiada o panu z klasy średniej wjeżdżającym do miasta K, śmiejemy się z rozumowania dwóch wieśniaków na temat koła przejeżdżającego wozu, nad dandysem w bardzo wąskich i krótkich psich spodniach . I dalej się śmiejemy, czytając wiersz, tak jak Puszkin i wszyscy czytający Rosja śmiali się, po raz pierwszy zapoznając się ze wspaniałym dziełem Gogola. Jednak śmiech szybko ustępuje miejsca refleksji i staje się całkiem jasne, że w wierszu nie ma nic komicznego i zabawnego, jak we wszystkich dziełach Gogola, że nie ma w nim ani jednego słowa, aby rozbawić czytelnika: wszystko w jest „poważny, spokojny, prawdziwy i głęboki”, jak napisał VG Belinsky.
Przede wszystkim chciałbym porozmawiać o historii powstania dzieła.
Gogol zaczął pisać Martwe dusze w 1835 roku. A.S. Puszkin dał mu fabułę komiksu o tym, jak oszust-urzędnik próbuje wzbogacić się, kupując martwych poddanych od właścicieli ziemskich. Kiedy Gogol latem 1835 roku czytał swoje notatki z podróży, szkice i szkice z życia A.S. Puszkina, był zdumiony umiejętnościami obserwacyjnymi Gogola i dokładnością szkiców ludzi i postaci. „Jak”, wykrzyknął, „z tą umiejętnością odgadnięcia osoby i kilkoma cechami, aby nagle odsłonić go tak, jakby żył, z tą umiejętnością nie rozpoczynania wielkiego eseju!” A Gogol, pracując nad komedią „Generalny inspektor”, zaczyna pisać swój wiersz.
W 1836 roku Generalny Inspektor został wydrukowany i pokazany w teatrze. Odniósł ogromny sukces wśród demokratycznej opinii publicznej. A.S. Puszkin, W.G. Bieliński, Hercen i inni czołowi pisarze entuzjastycznie przyjęli tę komedię jako wydarzenie historyczne w życie publiczne Rosja. Ale idea komedii była dobrze rozumiana przez obrońców autokracji, których satyryk wyśmiewał ze złością. Uznali Gogola za niebezpiecznego pisarza. Car zakazał wystawiania Generalnego Inspektora w kinach i rozpoczęły się zaciekłe prześladowania Gogola. Gogol pisał z goryczą: „Policja jest przeciwko mnie, kupcy są przeciwko mnie, pisarze są przeciwko mnie… Teraz widzę, co to znaczy być autorem komiksów. Najmniejszy duch prawdy - i nie jedna osoba, ale całe majątki powstaną przeciwko tobie ... ”Aet w 1836 roku ścigany pisarz został zmuszony do opuszczenia Rosji. Gogol mieszkał przede wszystkim we Włoszech. W Rzymie Gogol zakończył pracę nad Dead Souls. Pisarz poświęcił 6 lat na pierwszy tom. Jesienią 1841 roku Gogol przywiózł do Moskwy pierwszy tom gotowy do druku, ale pojawiły się trudności cenzury. „Cios nie jest dla mnie nieoczekiwany: cały rękopis jest zakazany” - powiedział Gogol Pletnevowi.
Przewodniczący moskiewskiej komisji cenzury zbuntował się przeciwko tytułowi wiersza: „Nie, nigdy na to nie pozwolę: dusza jest nieśmiertelna!” Pobliskiemu urzędnikowi wyjaśniono, że chodzi o martwe dusze rewizjonistów. Przewodniczący surowo odpowiedział, że „nie można do tego, a nawet więcej, dopuścić. To znaczy przeciw pańszczyźnie”.
Gogol wysłał rękopis wiersza do Petersburga. Przyjaciele pisarza, w tym Bieliński, pomogli autorowi przezwyciężyć opór cenzury. Gogol musiał dokonać znaczących zmian. W maju 1842 roku ukazało się Dead Souls.
Pod pańszczyzną właściciele ziemscy byli właścicielami chłopów. Mogli sprzedawać chłopów, zmieniać ich, dawać w zastaw, tj. umieścić w banku, zdobywając dla nich pieniądze. Ale za swoich chłopów właściciele ziemscy byli zobowiązani do płacenia podatków lub podatków do skarbu państwa. W tym celu rząd okresowo kontrolował i sporządzał listy chłopów pańszczyźnianych (te listy nazywano „opowieściami rewizyjnymi”), zgodnie z którymi właściciele ziemscy płacili podatki do następnej rewizji. Właściciele musieli również płacić podatki za tych chłopów, którzy zmarli między rewizjami. Właściciele ziemscy byli więc zainteresowani pozbyciem się „martwych dusz” i niepłaceniem od nich podatków.
Fabuła wiersza Gogola jest związana z tymi okolicznościami epoki pańszczyzny. Jej bohater, emerytowany urzędnik Paweł Iwanowicz Cziczikow, postanowił wykorzystać istniejący porządek, aby zbić kapitał i wzbogacić się. Jeździ po majątkach ziemian i kupuje od nich „martwe dusze”. Właściciele ziemscy dają mu je prawie za darmo. Cziczikow ma wtedy nadzieję, że albo umieści „martwe dusze” w banku, otrzymując za nie pieniądze tak, jakby żyły, albo uchodzi za bogatego mężczyznę i poślubi naprawdę bogatego właściciela ziemskiego.
Chociaż Cziczikow aktywnie uczestniczy we wszystkich rozgrywających się wydarzeniach, fabuła dzieła wykracza poza historię jego życia, jego osobiste losy. Dead Souls to książka o Rosji, a nie o Cziczikowie. W ten sposób autor zrozumiał swój wielki zamiar. Oto jak Gogol podzielił się swoim pomysłem z Żukowskim: „Jeśli zrobię to stworzenie tak, jak trzeba, to co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawi się w nim cała Ruś!”
„Martwe dusze” to wielkie dzieło prozatorskie, które w swojej treści i konstrukcji jest bliskie powieści. Ale pod pewnymi względami różni się od powieści. Epicka narracja, czyli opis zdarzeń, akcji i poczynań bohaterów dzieła, obrazy życia – co jest również charakterystyczne dla powieści – łączy się w Martwych duszach z licznymi autorskimi, czy też lirycznymi dygresjami, refleksjami. Takie liryczne dygresje są charakterystyczne dla gatunku poematu. W „Dead Souls” pełnią tę samą ważną rolę ideologiczną, co epicka narracja. Autor wyraża w lirycznych dygresjach swoje przemyślenia i odczucia na temat tego, co się dzieje, wyraża swój stosunek do przedstawionych zjawisk życiowych. Gogol ucieka się do lirycznych dygresji w tych przypadkach, gdy opis zewnętrznych wydarzeń i działań bohaterów jest niewystarczający, aby w pełni ujawnić intencje autora. Epicka narracja w „Martwych duszach” wiąże się głównie z demaskowaniem klas rządzących, satyrycznie ukazując im współczesnych, filisterski świat obszarników i urzędników. Liryczne dygresje utrzymane w uroczyście patetycznym tonie, jakby zaprzeczające ogólnej satyryczności narracji, mają w istocie ogromne znaczenie. Obrazy tego, co dzieje się w feudalnym świecie pozostawiają nas z ponurymi nastrojami i uczuciami.
Hercena w artykule „O rozwoju sił rewolucyjnych w Rosji”, opisując wiersz Gogola jako „krzyk” przerażenia i wstydu wydanego przez człowieka, który upokorzył się wulgarne życie, gdy nagle dostrzega w lustrze swoją wychudzoną twarz, dodaje: „Ale żeby z czyjejś piersi było słychać taki krzyk, trzeba mieć i zdrowe części, i wielką chęć rehabilitacji”
Gogol miał namiętne pragnienie „rehabilitacji” Rosji. Rozumiał, że w życiu ojczyzny wszystko jest ponure i ponure. To nie Rosja i jej naród są skazani na zagładę, ale system fortec. W lirycznych dygresjach pisarz wyrażał wiarę w swój naród, w przyszłość swojego kraju. Dlatego autor określa utwór jako wiersz, który wraca do swoich klasycznych obrazów. W starożytnej Grecji nazywano wiersze ludowe epickie dzieła, który przedstawiał życie i walkę całego ludu. Taki gatunek literacki umożliwił Gogolowi „rozejrzenie się po całym niezwykle pędzącym życiu”, swojej ojczyźnie „w całym jej ogromie”.
Liryczne dygresje dają „ Martwe dusze”i szczególne poetyckie podniecenie, które jest zwykle charakterystyczne dla dzieł poetyckich. Wszystko to dało Gogolowi powód, by nazwać swoje dzieło wierszem.
Tematyka lirycznych dygresji w wierszu jest bardzo różnorodna:
Refleksje Gogola na temat losów przedstawicieli martwego świata ludzkiej wulgarności rysuje;
refleksje nad losami satyryka;
refleksje nad losami narodu rosyjskiego, warunkami pańszczyzny;
refleksje nad śmiałym i żywym słowem rosyjskim;
opowiadanie o Kifie Mokievichu i Mokiji Kifowiczu;
końcowa liryczna refleksja nad Rusem - ptakiem trójcy.
Dygresje liryczne różnią się od siebie treścią. W niektórych autor, jakby coś w toku wiersza przypadkowo skłania czytelnika do myślenia, zaczyna mówić ogólnie o życiu w Rosji, a czytelnik tymczasem rysuje podobieństwa między miastami NN i całym Imperium Rosyjskim . Czasami nie jest nawet jasne, czyje to rozumowanie: głos autora przeplata się z głosem Cziczikowa, sam autor wydaje się schodzić w cień. Do takich lirycznych dygresji należą na przykład spory o „grube” i „cienkie”, które pojawiają się w scenie balu u gubernatora.
Mężczyźni tutaj, podobnie jak gdzie indziej, byli dwojakiego rodzaju: niektórzy chudzi, którzy kręcili się wokół dam; niektóre z nich były takiego rodzaju, że trudno było je odróżnić od św. i rozśmieszały panie jak w Petersburgu. Inny rodzaj mężczyzn był gruby lub taki sam jak Cziczikow, to znaczy nie tak gruby, ale też nie chudy. Te natomiast mrużyły oczy i cofały się od pań, rozglądając się tylko, czy sługa namiestnika nie rozstawił gdzieś zielonego stołu do wista. Ich twarze były pełne i okrągłe, niektórzy mieli nawet brodawki, niektórzy dziobaki, nie nosili włosów na głowach ani w kępkach, ani w lokach, ani w stylu „niech mnie diabli”, jak mówią Francuzi, ich włosy były albo niski lub gładki, a rysy były bardziej zaokrąglone i mocne. Byli to honorowi urzędnicy w mieście. Niestety! grubi ludzie wiedzą, jak załatwiać swoje sprawy na tym świecie lepiej niż szczupli.
Gogol mówi tu o urzędnikach z nieukrywaną kpiną:
Szczupli urzędnicy krążą wokół pań, chwiejąc się tu i tam, zrzucając kurierowi towary nabyte przez ojców.
Grubi urzędnicy też są rysowani w zabawny sposób: ich twarze są pełne, okrągłe, niektórzy mieli nawet brodawki. Zarabiają kapitał dla siebie i aby ukryć łupy, kupują wioski.
Gogol poświęca kobietom kilka lirycznych dygresji, choć przyznaje, że bardzo boi się mówić o damach. Z żalem zauważa, że przepaść, jaka dzieli Pudełko od pani z wyższych sfer, nie jest tak wielka.
Może nawet zaczniesz się zastanawiać: daj spokój, czy Korobochka naprawdę stoi tak nisko na niekończącej się drabinie ludzkiej doskonałości? Jak wielka jest otchłań, która dzieli ją od siostry, niedostępnej ogrodzonej murami arystokratycznego domu z pachnącymi żeliwnymi schodami, lśniącą miedzią, mahoniem i dywanami, ziewającą nad niedokończoną książką w oczekiwaniu na dowcipną świecką wizytę, gdzie będzie miała pole do popisania się i wyrażenia swoich myśli, myśli, które zgodnie z prawami mody okupują miasto przez cały tydzień, myśli nie o tym, co dzieje się w jej domu i na jej posiadłościach, zdezorientowana i zdenerwowana z powodu nieznajomości spraw gospodarczych, ale o tym, jaki przewrót polityczny szykuje się we Francji, w jakim kierunku obrała modny katolicyzm
Autorka zarzuca pani z wyższych sfer brak szczerości, mówi o modnych bzdurach, a nie o tym, co dzieje się w jej posiadłości. Pisarz smuci się z tego powodu i śpieszy: „...by! Za pomocą!" - dalej w dół drogi, jego drogi życiowej i ścieżki fabuły.
Obraz drogi staje się trzonem kompozycyjnym wiersza. W kulturze rosyjskiej prosta droga zawsze kojarzy się ze prawym, poprawnym życiem. Symboliczne znaczenie wiersza polega na tym, że Cziczikow nieustannie „błądzi”, zawraca, wybiera objazdy, aby osiągnąć swój cel. W trakcie pracy droga staje się symbolem płynności czasu, ścieżka życia i ścieżka duchowych poszukiwań człowieka. Ona, droga, poświęcona jest kilku dygresjom autora, nasyconym szczególnym liryzmem.
Dawniej, dawno temu, latem mojej młodości, latem bezpowrotnie rozbłysłego dzieciństwa, fajnie było po raz pierwszy podjechać w nieznane miejsce: nieważne, czy to wieś, czy biedne miasto powiatowe, czy wieś, przedmieście - odkryłem w nim wiele ciekawostek z dziecięcej ciekawości. Każdy budynek, wszystko, co nosiło tylko ślad jakiejś zauważalnej cechy, wszystko mnie zatrzymywało i zadziwiało...
Teraz obojętnie podjeżdżam do jakiejkolwiek nieznanej wsi i obojętnie patrzę na jej wulgarny wygląd; moje zmarznięte spojrzenie jest niewygodne, mnie to nie śmieszy, a to, co w poprzednich latach budziłoby żywy ruch na twarzy, śmiech i nieustanne przemówienia, teraz umyka, a moje nieruchome usta milczą obojętnie. O moja młodości! o moja świeżość!
W tej lirycznej dygresji autor na podstawie wrażeń drogowych ocenia stopień zaniku osoby, odejście jej młodości. Wydaje się, że życie płynie tak szybko, jak kamienie milowe migoczą za oknem dyliżansu pocztowego. W dzieciństwie autor patrzy na wszystko ciekawym okiem, wszystko wydaje mu się radosne i kuszące. Jednak w miarę jak dorasta, staje się coraz bardziej obojętny na cuda życia. Pisarz żałuje bezpowrotnie minionej młodości i świeżości. Tą liryczną dygresją każe czytelnikom pomyśleć i odczuć różnicę między drogą życia a główną drogą: na pierwszą nigdy nie można wrócić tam, skąd się pochodzi.
Opisując zamieszanie, jakie w mieście wywołały pogłoski o martwych duszach, które bez powodu Chiczikow wykupuje, Gogol poświęca kilka linijek refleksji nad złudzeniami ludzkości. I w tej lirycznej dygresji obraz drogi wyrasta na symbol ścieżki wszystkiego rasa ludzka:
Na świecie wydarzyło się wiele błędów, których, jak się wydaje, nie popełniłoby teraz nawet dziecko. Jakie kręte, głuche, wąskie, nieprzejezdne, kręte drogi wybrała ludzkość, dążąc do wiecznej prawdy, podczas gdy cała prosta ścieżka była przed nią otwarta, podobna do ścieżki wiodącej do wspaniałej świątyni, przeznaczonej dla daru w salach! Jest szersza i bardziej luksusowa niż wszystkie inne ścieżki, oświetlona słońcem i oświetlona światłami przez całą noc, ale ludzie przepływali obok niej w martwej ciemności. Ileż razy już skuszeni znaczeniem zstępującym z nieba umieli cofać się i zbaczać w bok, umieli w biały dzień znowu wpadać w nieprzeniknione ostępy, umieli rzucać sobie nawzajem ślepą mgłę w oczy znowu i ciągnąc za bagiennymi światłami, wciąż wiedzieli, jak dostać się do przepaści, tak że później pytali się z przerażeniem: gdzie jest wyjście, gdzie jest droga? Teraz obecne pokolenie widzi wszystko jasno, dziwi się złudzeniom, śmieje się z głupoty swoich przodków, nie na próżno ta kronika jest spisana niebiańskim ogniem, że każda litera w niej krzyczy, że zewsząd kierowany jest przeszywający palec na niego, na niego, na obecne pokolenie; ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których później wyśmiewają się także potomkowie.
Jednak najbardziej przenikliwą, podsyconą prawdziwą poezją dygresję liryczną autor poświęca drodze – swojej towarzyszce i muzie. prawdziwe życie Gogol może żyć tylko w drodze, tylko tam może czuć się „dziwny, pociągający, niosący i cudowny”. Tylko w drodze człowiek może zobaczyć życie w całej jego różnorodności, poczuć harmonię i jedność z niebem. Ponadto w tej lirycznej dygresji autor przyznaje, że bez drogi nie byłoby jego wiersza.
Nie tylko w tym miejscu Gogol zastanawia się nad ciężką pracą pisarza, jako podróżnika. Z szczęśliwym podróżnikiem, człowiekiem rodzinnym, który po długiej podróży czeka na rodzinę, porównuje pisarza opisującego wybitne postaci. I pisarz, który tak jak on afiszuje się przed czytelnikiem okropny obrazżycie, porównuje do podróżnika bez rodziny, który ma przed sobą tylko „gorzką, nudną drogę”.
Mimo goryczy dygresji tego autora, broni on potęgi moralnego wpływu śmiechu, głównej broni Gogola. O ileż bardziej majestatyczny wydaje się pisarzowi, który jest gotów, gardząc sławą i zaszczytami, uczynić bohaterem poematu człowieka takiego jak Cziczikow. Tym samym dają „łajdakom” nadzieję na naprawę, doszukują się w nich też ziaren ludzkiej wielkości. A Gogol kończy swoją liryczną dygresję słowami, które doskonale charakteryzują satyrę Gogola jako całość: satyryk patrzy na życie „przez śmiech widoczny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy”.
W każdym słowie Gogola czuć jednocześnie śmiech i jakiś smutek. Gogol dostrzega wszystkie mankamenty rosyjskiej rzeczywistości, wyśmiewa je, ale to wszystko głęboko go dotyka i rani, jako człowieka, który naprawdę kocha Rosję. Pisarz postrzegał wszystkie rany ojczyzny jako własne. Ale byli nawet tacy, którzy zarzucali Gogolowi brak patriotyzmu i to im autor poświęcił liryczną dygresję o Kifieju Mokiewiczu i Mokii Kifowiczu. Autor mówi w nim, że ci sami patrioci o tym nie myślą. Co by nie szkodziło, tylko o tym mówić. Gogol natomiast czuje się w obowiązku powiedzieć całą prawdę.
Tak spędziło życie dwóch mieszkańców spokojnego zakątka, którzy niespodziewanie, jakby z okna, wyjrzeli na koniec naszego wiersza, wyjrzeli, aby skromnie odpowiedzieć na oskarżenie jakichś żarliwych patriotów, którzy do czasu spokojnie zajęli się jakąś filozofią lub przyrostami kosztem czule swojej ukochanej ojczyzny, myśląc nie o tym, żeby nie robić złych rzeczy, ale o tym, żeby nie mówić, że robią złe rzeczy. Ale nie, nie patriotyzm i nie pierwsze uczucie są powodem oskarżeń, coś innego się pod nimi kryje. Po co ukrywać słowo? Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę?
Oprócz refleksji nad twórczością, celem pisarza, Gogol poświęca jedną liryczną dygresję głównemu „narzędziu” swojej pracy - rosyjskiemu słowu. Podziwia „trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo” i, jak się wydaje, widzi w nim główną godność narodu rosyjskiego. Mowa żadnego innego narodu nie może konkurować z rosyjskim słowem.
Jak miriady kościołów, klasztorów z kopułami, kopułami i krzyżami rozsiane są po świętej, pobożnej Rusi, tak miriady plemion, pokoleń, ludów tłoczą się, pstrokaciznami i pędzą po powierzchni ziemi. I każdy lud, niosąc w sobie gwarancję siły, pełen twórczych zdolności duszy, własnej jasnej osobliwości i innych darów Bożych, każdy w szczególny sposób wyróżnia się własnym słowem, które wyrażając dowolny przedmiot, odzwierciedla w jej wyrażeniu część własnego charakteru. Słowo Brytyjczyka odbije się echem od wiedzy serca i mądrej wiedzy życia; Krótkotrwałe słowo Francuza błyśnie i rozproszy się jak lekki dandys; Niemiec misternie wymyśli własne, niedostępne dla wszystkich, sprytnie cienkie słowo; ale nie ma słowa, które byłoby tak śmiałe, tak sprytnie wytrysnęło spod samego serca, tak kipiące i drżące jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo.
W swoich lirycznych dygresjach Gogol potrafi bardzo subtelnie dostrzec wszystkie cechy rosyjskiego charakteru. Najważniejsze w nich jest to, że pisarz postrzega bardzo obiektywnie, widzi naród rosyjski. Autor odnotowuje także pewną burzę chłopa, który potrafi filozofować nad najbardziej błahymi tematami; rosyjski chłop jest nieodłączny od przesądów, które często tylko przeszkadzają mu w pracy; a zarazem jak cudownie Gogol opisuje rzemieślników, zdolnych, znakomitych robotników, bohaterów.
Rejestr Sobakiewicza uderzał niezwykłą pełnią i dokładnością, nie pominięto ani jednej cechy chłopa; o jednym mówiono: „dobry stolarz”, drugiemu przypisywano: „rozumie sprawę i nie znosi pijaństwa”. Wskazano również szczegółowo, kto był ojcem, a kto matką i jakie były zachowania obu; tylko jeden Fiedotow napisał: „ojciec jest nieznany, ale urodziła się z podwórka Kapitolina, ale dobrego charakteru i nie złodzieja”. Wszystkie te szczegóły nadawały szczególnej świeżości: wydawało się, że chłopi żyli zaledwie wczoraj.
Gogol wierzy w wysokie przeznaczenie Rosji, ponieważ naród rosyjski ma żywy i żywy umysł. „… żywy i żywy rosyjski umysł, który nie sięga do kieszeni po słowo, nie wykluwa go jak kury, ale od razu go wbija, jak paszport na wieczną skarpetę…”
Im bliżej do jego zakończenia zbliża się pierwszy tom poematu Martwe dusze, tym dłuższe i bardziej przenikliwe stają się liryczne dygresje. W nich, jak w ogromnej mozaice, coraz pełniej gromadzi się obraz Rusi. To jej poświęcone są ostatnie liryczne dygresje, z których każda wygląda jak mały wiersz prozą. Autor nawiązuje do Rusi z „pięknej dalekiej”. Z biografii Gogola wynika, że przez „piękne dalekie” rozumie Włochy, kraj, który uważał za swoją duchową ojczyznę iw którym napisał większość poematu. Z tekstu wynika jednak, że znajduje się ona gdzieś bardzo wysoko: autor zdaje się patrzeć na Ruś z nieba, widzieć jej bezkresne pola, otwarte przestrzenie, pustki. Rus leży przed nim, jak otwarta książka. Gogol podziwia rosyjską ziemię, której piękno tkwi w prostocie i niezwykłej harmonii natury i ducha samych ludzi. To piękno fascynuje autora, tak jak fascynuje każdego prawdziwie rosyjskiego człowieka. A Gogol dosłownie woła: „Rus! Ale jaka niepojęta, tajemna siła cię przyciąga! Dlaczego wasza melancholijna pieśń, pędząca wzdłuż i wszerz, od morza do morza, jest nieustannie słyszana w duszach! Co jest w tym, w tej piosence? Co woła, szlocha i chwyta za serce? Rus! Czego odemnie chcesz? Dlaczego tak wyglądasz i dlaczego wszystko, co jest w tobie, zwraca na mnie oczy pełne oczekiwania?…”
I wydaje się, że ta pieśń Rusi, którą postrzega artysta Gogol, jest zawarta w jego nieśmiertelnym poemacie. Sam Rus zmusza go do pisania, zwracając na niego oczy pełne wyczekiwania.
Gogol podziwia rozległe przestrzenie Rosji: „Co prorokuje ta ogromna przestrzeń! Czy to nie tutaj, w tobie, rodzą się bezgraniczne myśli, podczas gdy ty sam jesteś bez końca! Czy nie ma tu bohatera, kiedy jest miejsce, gdzie można się odwrócić i iść za nim? I rzeczywiście, co kryje się w tych obszarach Rosji!
Rosja jest ziemią umiłowaną przez Boga, ale przechodzi też najcięższe próby. Ale Ruś nierozważnie patrzy na swój los, ile razy Rosja stała na krawędzi przepaści!
W końcu poemat dopełnia niezwykła w sile i liryce mowa autorki o Rusi, o jej dziejowej drodze i przyszłych losach. Ta liryczna dygresja łączy w sobie wszystkie wątki, które niepokoiły autora w całym wierszu: wątki ruchu, drogi, rosyjskiej duszy i rosyjskiej pomysłowości, roli Rosji w losach ludzkości. Porównuje Rusia z ptakiem trojki.
Hej, trójkołowiec! ptasia trojko, kto cię wynalazł? wiedzieć, że można się urodzić tylko wśród ludzi żywych, w tej krainie, która nie lubi żartować, ale rozpościera się na pół świata i chodzić i liczyć mile, aż oczy napełnią. I nie przebiegły, jak się wydaje, pocisk drogowy, nie schwytany żelazną śrubą, ale pospiesznie, żywy z jedną siekierą i dłutem, sprawny chłop jarosławski wyposażył cię i zmontował. Stangret nie jest w niemieckich butach: broda i rękawiczki, a diabeł wie, na czym siedzi; ale wstał, zakołysał się i ciągnął dalej piosenkę - konie wirowały, szprychy w kołach pomieszały się w jednym gładkim kole, tylko droga drżała, a pieszy, który się zatrzymał, wrzasnął ze strachu - i tam rzuciła się, rzuciła się , rzucili się! .. I już widać w oddali, jak coś pyli i świdruje powietrze.
Wątki liryczne i epickie poematu są w cudowny sposób połączone. Wygląda na to, że bryczka Cziczikowa niepostrzeżenie zamieniła się w „żwawą, niepokonaną trójkę” i galopuje w powietrzu. W tej wizji jest jednocześnie coś przerażającego i pięknego: pędzi „wszystko natchnione przez Boga”, ale jednocześnie nie daje odpowiedzi tam, gdzie pędzi.
Wiersz kończy się optymistycznym akcentem. Obraz drogi pojawia się na końcu, ale ta droga to już nie życie jednej osoby, ale los całego państwa rosyjskiego.
Czy nie jest prawdą, że ty też, Rus, że kręci się żwawa, niezwyciężona trójka? Droga pod tobą dymi, mosty się trzęsą, wszystko pozostaje w tyle i zostaje w tyle. Kontemplator, dotknięty Bożym cudem, zatrzymał się: czy to nie błyskawica rzucona z nieba? co oznacza ten przerażający ruch? a jaka nieznana moc tkwi w tych koniach nieznanych światłu? O konie, konie, jakie konie! Czy trąby powietrzne siedzą w twoich grzywach? Czy twoje wrażliwe ucho płonie w każdej żyle? Usłyszeli z góry znajomą pieśń, razem i od razu napięli swoje miedziane piersi i prawie nie dotykając kopytami ziemi, zamienili się tylko w wydłużone linie lecące w powietrzu, a wszyscy natchnieni przez Boga pędzą! .. Ruś, gdzie spieszysz się? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwon jest wypełniony cudownym dzwonieniem;
powietrze rozdarte na kawałki dudni i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok i patrząc z ukosa, odsuwa się na bok i ustępuje miejsca innym narodom i państwom.
I chociaż pytanie: „Rus, dokąd się spieszysz?” - autor nie znajduje odpowiedzi, jest przekonany do Rosji, bo "patrząc z ukosa, ustąpi i ustąpi miejsca innym narodom i państwom".
Dygresji lirycznych w wierszu Gogola jest niewiele, stanowią one jego mniejszą część. Jednak właśnie dzięki tym pięknym, natchnionym wersom wiersz staje się wierszem, zaczyna w nim wybrzmiewać liryczny początek. Liryczne dygresje odzwierciedlają sny i przemyślenia autora na temat życia, zmiany pokoleniowej, idealna Rosja gdzie rodzą się bohaterowie i żyją ludzie bogaci duchowo. Gogol wierzył, że kiedyś ta ukochana przez niego „cudowna, nieznana odległość” stanie się taką. Można się tylko dziwić dalekowzroczności autora, któremu udało się przewidzieć, co wydarzy się w jego odległej przeszłości. Tylko ognisty patriota, taki jak Gogol, był w stanie zobaczyć i pokazać całemu światu, co czeka Rosję. A my, czytając jego dzieła, podziwiając jego humor, czystość i głębię myśli i języka, uczymy się od pisarza kochać ojczyznę, być dla niej użyteczną.
Widzimy więc, że dygresje autora pomagają Gogolowi stworzyć pełny obraz rzeczywistości Rosji, zamieniając książkę w prawdziwą „encyklopedię rosyjskiego życia” w połowie XIX wieku. Dopiero dygresje, w których pisarz nie tylko kreśli sceny z życia różnych warstw ludności rosyjskiej, ale także wyrażają swoje myśli, przemyślenia i nadzieje, pozwalają urzeczywistnić zamysł autora. „Pojawiła się cała Ruś” w tej pracy jest zakończona.
Bibliografia
NV Gogol. Prace zebrane. T 5 „Martwe dusze” - M. ” Fikcja", 1978;
Gogol we wspomnieniach współczesnych. - M., 1962;
Gukowski GA Realizm Gogola. - M.; L., 1959;
Maszynski Sp. Świat sztuki Gogol. - M., 1971;
AS Zapadow Na dole linii. - M., 1975;
Zołotusski I.P. Gogol. - M., 1979;
Zolnikova V.I. Niezależna praca studenci ponad dzieła literackie. - M., 1978.
Wiersza „Martwe dusze” nie sposób sobie wyobrazić bez „lirycznych dygresji”. Tak organicznie wpisały się w strukturę dzieła, że nie wyobrażamy sobie go już bez tych wspaniałych monologów autora. Dzięki „dygresjom lirycznym” stale odczuwamy obecność autora, który dzieli się z nami swoimi przemyśleniami i odczuciami na temat tego lub innego wydarzenia opisanego w wierszu. Staje się nie tylko przewodnikiem prowadzącym po kartach swojej twórczości, ale raczej bliskim przyjacielem, z którym chcemy dzielić się wszechogarniającymi emocjami. Często czekamy na te „dygresje” w nadziei, że swoim niepowtarzalnym humorem pomoże nam uporać się z oburzeniem czy smutkiem, a czasem po prostu chcemy poznać jego opinię na temat wszystkiego, co się dzieje. W dodatku te „dygresje” mają niesamowitą moc artystyczną: cieszymy się każdym słowem, każdym obrazem i podziwiamy ich trafność i piękno.
Co słynni współcześni Gogolowi powiedzieli o „lirycznych dygresjach” w wierszu? A. I. Herzen napisał: „Oto przejście od Sobakiewiczów do Plyushkinów, ogarnia przerażenie; z każdym krokiem grzęźniesz, toniesz coraz głębiej, liryczne miejsce nagle ożywa, rozświetla się i znów zostaje zastąpione obrazem jeszcze wyraźniej przypominającym, w jakim piekle się znajdujemy. V. G. Belinsky wysoko ocenił również liryczny początek „Dead Souls”, wskazując na „tę głęboką, wszechstronną i ludzką podmiotowość, która ujawnia w artyście osobę o ciepłym sercu, sympatycznej duszy”.
Za pomocą „dygresji lirycznych” pisarz wyraża swój stosunek nie tylko do opisywanych przez siebie ludzi i wydarzeń. Te „dygresje” niosą ze sobą afirmację wysokiego powołania człowieka, znaczenia wielkiego pomysły publiczne i zainteresowania. Niezależnie od tego, czy autor wyraża swoją gorycz i złość z powodu znikomości ukazanych przez niego bohaterów, czy mówi o miejscu pisarza we współczesnym społeczeństwie, czy pisze o żywym, żywym rosyjskim umyśle - źródłem jego liryzmu są myśli o usługa ojczyzna, o jej losach, smutkach i ukrytych gigantycznych mocach.
Miejsca liryczne autorka włącza do dzieła z dużym artystycznym wyczuciem. Początkowo zawierają one jego wypowiedzi tylko na temat bohaterów dzieła, jednak w miarę rozwoju fabuły ich tematyka staje się coraz bardziej uniwersalna.
Opowiedziawszy o Maniłowie i Koroboczce, autor na chwilę przerywa narrację, jakby chciał trochę odsunąć się na bok, aby namalowany obraz życia stał się dla czytelnika wyraźniejszy. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie jej z „siostrą” z arystokratycznego środowiska, która mimo odmiennego wyglądu niczym nie różni się od miejscowej kochanki.
Po wizycie u Nozdriowa Cziczikow spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się godną uwagi dygresją autora: „Wszędzie, gdziekolwiek w życiu, czy to wśród jego bezdusznych, szorstkich biedaków i niechlujnie splamionych nisko położonych szeregów, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych , wszędzie przynajmniej raz spotka się na drodze do człowieka, zjawisko niepodobne do niczego, co do tej pory widział, które przynajmniej raz obudzi w nim uczucie niepodobne do tych, które ma odczuwać przez całe życie. Ale wszystko to jest całkowicie obce Cziczikowowi: jego zimna dyskrecja jest tutaj porównywana z bezpośrednią manifestacją ludzkich uczuć.
Pod koniec piątego rozdziału „dygresja liryczna” ma zupełnie inny charakter. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjanie, o talencie narodu rosyjskiego. Na zewnątrz ta „dygresja liryczna” wydaje się mieć niewiele wspólnego z całym poprzednim rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja to nie dogewicze, nozdrza i pudełka , ale lud, element ludu.
Z lirycznymi wypowiedziami na temat rosyjskiego słowa i popularna postaćŚciśle wiąże się z tym natchnione wyznanie artysty o jego młodości, o sposobie postrzegania życia, które otwiera szósty rozdział.
Historię Plyushkina, który z największą siłą ucieleśniał niskie aspiracje i uczucia, przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie, uogólniające znaczenie: „A człowiek mógł zejść do takiej nieistotności, małostkowości, obrzydzenia!”
Rozdział siódmy Gogol rozpoczyna rozważaniami o twórczych i życiowych losach pisarza we współczesnym społeczeństwie, o dwóch różnych losach czekających pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” oraz pisarza realistycznego i satyryka. Ta „liryczna dygresja” odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elit rządzących społeczeństwem i ludem. „Liryczna dygresja”: „Szczęśliwy jest podróżnik, który po długiej i nudnej drodze…” kamień milowy w rozwoju narracji: w pewnym sensie oddziela jedno ogniwo narracyjne od drugiego. Wypowiedzi Gogola rzucają światło na istotę i znaczenie zarówno wszystkich poprzednich, jak i kolejnych obrazów wiersza. Ta „dygresja liryczna” wiąże się bezpośrednio ze scenami ludowymi ukazanymi w rozdziale siódmym i odgrywa bardzo ważną rolę w kompozycji wiersza.
W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta znajdujemy wypowiedzi autora na temat stopni i stanów: „...teraz wszystkie stopnie i stany są na nas tak poirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej księdze, wydaje im się już osobą : to jest tak, najwyraźniej, pozycja w powietrzu.”
Gogol kończy opis ogólnego zamieszania refleksjami nad ludzkimi złudzeniami, nad fałszywymi ścieżkami, którymi ludzkość często podążała w swojej historii: ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których potomkowie też będą się później śmiać .
Patos obywatelski pisarza nabiera szczególnej siły w „dygresji lirycznej”: „Rus, Rus! Widzę Cię z mojej cudownej, pięknej odległości. Podobnie jak monolog liryczny na początku rozdziału siódmego, ta „dygresja liryczna” tworzy wyraźną granicę między dwiema częściami narracji – scenami miejskimi i historią pochodzenia Cziczikowa. Tutaj temat Rosji jest już szeroko rozwinięty, w którym „jest biedny, rozproszony i niewygodny”, ale gdzie bohaterowie nie mogą się nie narodzić. Następnie autor dzieli się z czytelnikiem myślami, które wywołuje w nim długa droga i pędząca trojka: „Jakie dziwne, pociągające, nośne i cudowne w słowie: droga! i jaka ona sama jest cudowna, ta droga”. Gogol szkicuje tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się przed spojrzeniem podróżnika ścigającego się na szybkich koniach jesienną drogą. I choć obraz ptaka trójcy został pozostawiony, w tej „dygresji lirycznej” znów to czujemy.
Opowieść o bohaterze wiersza dopełniają wypowiedzi autora, które stawiają ostre zarzuty tym, których może zszokować zarówno bohater, jak i cały wiersz, przedstawiający „zły” i „nikczemny”.
„Liryczne dygresje” odzwierciedlają wysokie poczucie patriotyzmu autora. Obraz Rosji jest podsycany głęboką miłością, dopełniając powieść-wiersz, obraz, który ucieleśnia ideał, który oświetlił artystce drogę, przedstawiając małostkowe, wulgarne życie.
Ale najważniejsze pytanie Gogola pozostaje bez odpowiedzi: „Rus, dokąd się spieszysz?” Co czekało ten „natchniony przez Boga” kraj na końcu drogi, wtedy tylko Bóg mógł wiedzieć.
Myśli i uczucia autora dotyczące idealnej Rosji wyrażone są w lirycznych dygresjach, przepełnionych poczuciem głębokiego patriotyzmu i miłości do Ojczyzny oraz nienawiścią do niesprawiedliwości. W lirycznych dygresjach myśl pisarza odbiega daleko od wydarzeń z życia bohatera i obejmuje całą tematykę obrazu, „całą Ruś”, a nawet dochodzi do poziomu uniwersalnego. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, o losach Ojczyzny i narodu skontrastowane są z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.
Liryczne dygresje rozsiane po całym wierszu są organicznie wplecione w narrację i brzmią jak krzyk bólu, oburzenia i zachwytu. Dotykają spraw aktualnych w każdym czasie i potęgują wrażenie przedstawionych obrazów. W dygresjach czytelnik zapoznaje się z osobami, które nie występują bezpośrednio w wierszu. Są to panowie „grubi” i „szczupli”, panowie „duża ręka” i „środkowa ręka”, szef biura Iwan Pietrowicz, złamani faceci, pijacy i awanturnicy i inni. Te epizodyczne twarze są rysowane przez autora dwoma lub trzema pociągnięciami, ale odgrywają dużą rolę. Nigdy nie spotykają głównego bohatera – Cziczikowa, ale pomagają autorowi w kreowaniu wizerunku zjednoczonej Rusi.
Narrację wiersza wielokrotnie przerywają wzniosłe liryczne szkice drogi, szczere rozmowy z czytelnikiem. W jednym z najbardziej poetyckich miejsc utworu, poprzedzającym opowieść o życiu i kształtowaniu się osobowości bohatera, temat drogi i przyszłości Rosji łączą się. W tej lirycznej dygresji ludowa mowa potoczna przeplata się z wzniosłą tonacją wypowiedzi, a czytelnik wraz z autorem zostaje przepojony urokiem i muzyką samego słowa „droga” oraz poczuciem zachwytu wobec natury: „Cóż za dziwna, kusząca, nośna i cudowna w słowie: droga! i jaka ona sama jest cudowna, ta droga: pogodny dzień, jesienne liście, zimne powietrze… ”
Autor mówi o „kościołach ze starymi kopułami i czerniejącymi budynkami”, „ciemnych bali i kamiennych domach”, „polach i stepach”, „chałasach rozsianych po zboczu”, przenikliwie oddaje uczucia osoby ścigającej się na trojce: „Bóg ! jacy czasem jesteście dobrzy, odległa, odległa droga! Ile razy, jak ginący i tonący, chwytałem się Ciebie, a Ty za każdym razem wielkodusznie mnie znosiłeś i ratowałeś! A ile cudownych pomysłów, poetyckich marzeń narodziło się w tobie, ile cudownych wrażeń było odczuwanych! .. ”
Dodatkowa fabuła, wstawiane epizody, sceny, obrazy, rozumowania autora organicznie wchodzą w wiersz. Na przykład Gogol od niechcenia szkicuje portrety „chudych” i „grubych” urzędników. "Niestety! Grubi ludzie wiedzą, jak lepiej zarządzać swoimi sprawami na tym świecie niż szczupli ”- pisze Gogol. Lub portret satyryczny jakiś gubernator urzędu. Wśród jego podwładnych władcą jest „Prometeusz, decydujący Prometeusz! .. i nieco wyższy od niego, taka przemiana nastąpi u Prometeusza, którego nawet Owidiusz nie wymyśli: mucha, nawet mniejsza od muchy, zostaje zniszczona w ziarnko piasku!”
W ostatnim rozdziale, który opowiada o kształtowaniu się postaci Cziczikowa, czytelnik ponownie zanurza się w świat wulgarności i zła. Na przykładzie życia swojego bohatera autor bardzo trafnie formułuje zasady, które panują w jego współczesnym świecie: „przede wszystkim uważaj i oszczędzaj grosz”, „dogaduj się z bogatszymi”, „dogadzaj się władzom”. ”. Z nieskrywaną ironią pisarz mówi o systemie edukacji, w którym zdolności i talenty nie mają żadnej wartości, a wieczne prawdy wbija się do głów młodych ludzi za pomocą chłosty i innych kar. Duch handlu i zysku, który panował w świecie feudalnej szlachty, przeniknął do instytucji edukacyjnych i zniszczył wszystko, co czyste i poetyckie w duszach młodych ludzi.
Jednak pogrążając się ponownie w świat własnego interesu i zysku, Gogol ponownie przywraca nas do pozytywnych zasad rosyjskiego charakteru, budzi zaufanie do świetlanej przyszłości swojego ludu. W lirycznej dygresji, która dopełnia opowieść, opowiada o zdolnościach chłopa jarosławskiego, który z dłuta i młotka zrobił furgonetkę, o ptaku trio, wywodzącym się z żywego ludu „w kraju, który nie lubi żart, ale rozrzucony po pół świata z płynną gładkością”, o odwadze i waleczności prostego Rosjanina. Wiersz dopełnia majestatyczny w swojej wyrazistości obraz pędzącej Rusi - ptaka trojki. W ostatniej lirycznej dygresji autor podkreśla zagładę świata urzędników i obszarników oraz wiarę w nieograniczone możliwości narodu rosyjskiego.
W całej historii autor zwraca naszą uwagę na trojkę Cziczikowa, niejednokrotnie wskazując nawet pseudonimy zaprzęgniętych do niej koni. Troika Chichikov jest jedną z głównych i wyrazistych postaci dzieła. Na końcu wiersza znów widzimy trójkę Cziczikowa: Selifan klepie Czubaryego po plecach, po czym ten rusza kłusem. Ruch trójki stopniowo przyspiesza, a obraz trójki zmienia swoje wewnętrzne znaczenie. Zamiast trójki Cziczikowa pojawia się trójka rosyjska, a jednocześnie zmienia się intonacja narracji. Pojawia się przed nami obraz naszej ojczyzny, a konie pędzą w wirze, odrywają się od ziemi i zamieniają w lecące w powietrzu linie, a zamiast trójki pojawia się Ruś w całym jej szybkim ruchu. Przemówienie autora jest śpiewne, pełne emocjonalnych epitetów i synonimów, metafor i okrzyków: „Rusiu, dokąd się śpieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi”. Ta dygresja zawiera wynik wieloletnich przemyśleń Gogola nad losem Rosji, nad teraźniejszością i przyszłością jej narodu. Przecież to ludzie przeciwstawiają się światu urzędników, właścicieli ziemskich, biznesmenów, jak żywa dusza – martwa.
Wszystkie tematy książki „Dead Souls” N.V. Gogol. Streszczenie. cechy poematu. Kompozycje":
Podsumowanie wiersza „Martwe dusze”: Tom pierwszy. Rozdział pierwszy
Cechy wiersza „Martwe dusze”
Analizując „Martwe dusze” Gogola, Belinsky zwrócił uwagę na „głęboką, wszechstronną i ludzką podmiotowość” wiersza, podmiotowość, która nie pozwala autorowi „z apatyczną obojętnością być obcym światu, który rysuje, ale sprawia, że przechodzi przez jego duszę przeżywam zjawiska świata zewnętrznego, a przez to oddycham w nich swoją duszą…”.
Gogol nie przypadkowo uznał swoje dzieło za wiersz. W ten sposób pisarz podkreślił szerokość i epicki charakter narracji, znaczenie lirycznego początku w niej. To samo zauważył krytyk K. Aksakow, który widział w wierszu „starożytny, Epopeja homerycka". „Niektórym może się wydawać dziwne, że twarze Gogola zmieniają się bez szczególnego powodu… To epicka kontemplacja pozwala na to spokojne pojawienie się jednej twarzy po drugiej bez zewnętrznego połączenia, podczas gdy jeden świat obejmuje je, łącząc je głęboko i nierozerwalnie z wewnętrznym jedność” — napisał krytyk.
Epicki charakter narracji, wewnętrzny liryzm - wszystko to było wynikiem twórczych pomysłów Gogola. Wiadomo, że pisarz planował stworzenie dużego poematu, podobnego do Boskiej komedii Dantego. Pierwsza część (tom 1) miała odpowiadać „Piekle”, druga (tom 2) – „Czyśćcowi”, trzecia (tom 3) – „Rajowi”. Pisarz zastanawiał się nad taką możliwością duchowe odrodzenie Cziczikow, o pojawieniu się w wierszu postaci, które ucieleśniały „nieopisane bogactwo rosyjskiego ducha” - „męża obdarzonego boskim męstwem”, „cudownej Rosjanki”. Wszystko to nadało tej historii szczególnego, głębokiego liryzmu.
Dygresje liryczne w wierszu są bardzo zróżnicowane pod względem tematyki, patosu i nastrojów. Tak więc, opisując podróż Cziczikowa, pisarz zwraca naszą uwagę na wiele szczegółów, które doskonale charakteryzują życie rosyjskiej prowincji. Na przykład hotel, w którym zatrzymał się bohater, był „jakiegoś rodzaju, to znaczy dokładnie taki sam, jak są hotele w prowincjonalnych miastach, gdzie za dwa ruble dziennie podróżni dostają cichy pokój, z którego wystają karaluchy jak suszone śliwki”. wszystkie kąty”.
„Wspólna sala”, do której chodzi Cziczikow, jest dobrze znana każdemu przechodniowi: „te same ściany, pomalowane farba olejna, pociemniały u góry od dymu z fajki”, „ten sam przydymiony żyrandol z wieloma wiszącymi kawałkami szkła, które podskakiwały i brzęczały za każdym razem, gdy podłoga dotykała zużytej ceraty”, „te same pełnometrażowe obrazy malowane farbami olejnymi”.
Opisując partię gubernatora, Gogol mówi o dwóch typach urzędników: „grubych” i „chudych”. "Szczupłe" zdaniem autora - dandysi i dandysi, owijający się wokół pań. Często są skłonni do ekstrawagancji: „chudy człowiek w ciągu trzech lat nie ma ani jednej duszy, która nie jest zastawiona w lombardzie”. Grube są czasami niezbyt atrakcyjne, ale są „dokładne i praktyczne”: nigdy „nie zajmują miejsc pośrednich, ale wszystkie są bezpośrednie, a jeśli gdzieś usiądą, usiądą pewnie i mocno…”. Grubi urzędnicy są „prawdziwymi filarami społeczeństwa”: „służąc Bogu i suwerenowi”, opuszczają służbę i stają się wspaniałymi rosyjskimi barami, właścicielami ziemskimi. W tym opisie satyra autora jest oczywista: Gogol doskonale wyobraża sobie, jaka była ta „biurokratyczna służba”, która przyniosła człowiekowi „powszechny szacunek”.
Często autor towarzyszy narracji ogólnymi uwagami ironicznymi. Na przykład, mówiąc o Pietruszce i Selifanie, Gogol zauważa, że \u200b\u200bnie jest mu wygodnie zabawiać czytelnika ludźmi niskiej klasy. I dalej: „Taki jest Rosjanin: silna namiętność do arogancji z kimś, kto byłby przynajmniej o stopień wyższy od niego, a znajomość w niewoli z hrabią lub księciem jest dla niego lepsza niż jakiekolwiek bliskie stosunki przyjacielskie”.
W lirycznych dygresjach Gogol mówi też o literaturze, o pisaniu, o różnych style artystyczne. W tych wywodach jest też autorska ironia, odgaduje się ukrytą polemikę pisarza realisty z romantyzmem.
Tak więc, przedstawiając postać Maniłowa, Gogol ironicznie zauważa, że \u200b\u200bo wiele łatwiej jest przedstawiać postacie o dużych rozmiarach, hojnie rzucając farbę na płótno: „czarne palące oczy, wiszące brwi, czoło przecięte zmarszczką, płaszcz narzucony na jego ramię, czarne lub szkarłatne, jak ogień, i portret gotowy…”. Ale o wiele trudniej to opisać romantyczni bohaterowie, a zwykli ludzie, „które z wyglądu są do siebie bardzo podobne, ale tymczasem, gdy przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wiele najbardziej nieuchwytnych cech”.
W innym miejscu Gogol mówi o dwóch typach pisarzy, mając na myśli pisarza romantycznego i pisarza realistycznego, satyryka. „Przewiduje się cudowny los” pierwszego, który woli opisywać wzniosłe charaktery, ukazując „wysoką godność osoby”. Ale nie taki jest los drugiej, „która odważyła się wydobyć całe to straszne, zdumiewające błoto drobiazgów, które uwikłało nasze życie, całą głębię zimnych, fragmentarycznych, codziennych charakterów, jakimi jest nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga roi się od”. „Surowa jest jego dziedzina” i nie może uciec przed współczesnym dworem, który uważa jego prace za „obrazę ludzkości”. Nie ma wątpliwości, że Gogol mówi tu o własnym przeznaczeniu.
Gogol satyrycznie opisuje sposób życia rosyjskich właścicieli ziemskich. Tak więc, mówiąc o rozrywce Maniłowa i jego żony, Gogol, jakby mimochodem, zauważa: „Oczywiście można zauważyć, że w domu jest wiele innych zajęć oprócz długich pocałunków i niespodzianek ... Dlaczego na przykład czy gotowanie w kuchni jest głupie i bezużyteczne? Dlaczego spiżarnia jest taka pusta? dlaczego klucz jest złodziejem? ... Ale wszystkie te przedmioty są niskie, a Manilova została dobrze wychowana.
W rozdziale poświęconym Korobochce pisarz mówi o „niezwykłej zdolności” Rosjanina do komunikowania się z innymi. I tu pojawia się ironia autora. Zwracając uwagę na dość bezceremonialne potraktowanie Koroboczki przez Cziczikowa, Gogol zauważa, że Rosjanin przewyższył cudzoziemca umiejętnością komunikowania się: „nie sposób zliczyć wszystkich niuansów i subtelności naszego traktowania”. Co więcej, charakter tej komunikacji zależy od wielkości stanu rozmówcy: „mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej porozmawiają z właścicielem ziemskim, który ma dwieście dusz, niż z tym, który ma trzysta… ”.
W rozdziale o Nozdriowie Gogol porusza ten sam temat „komunikacji rosyjskiej”, ale w innym, bardziej pozytywnym jej aspekcie. Tutaj pisarz zwraca uwagę na oryginalność charakteru narodu rosyjskiego, jego dobrą naturę, niefrasobliwość, łagodność.
Postać Nozdrewa jest dość rozpoznawalna - to „złamany człowiek”, lekkomyślny kierowca, hulanka, hazardzista i awanturnik. Ma zwyczaj oszukiwać podczas gry w karty, za co jest wielokrotnie bity. „I co najdziwniejsze” – zauważa Gogol – „co może się zdarzyć tylko na Rusi, po kilku latach spotkał się już ponownie z tymi przyjaciółmi, którzy go pobili, i spotkali się, jakby nic się nie stało, a on, jak oni powiedzmy nic i są niczym.
W dygresjach autora pisarz mówi także o rosyjskiej szlachcie, pokazuje, jak daleko ci ludzie są od wszystkiego, co rosyjskie, narodowe: od nich „nie usłyszysz ani jednego przyzwoitego rosyjskiego słowa”, ale francuski, niemiecki, angielski „będzie obdarzony w takich ilościach, że nie będą chcieli”. Wysokie społeczeństwo czci wszystko, co obce, zapominając o swoich pierwotnych tradycjach i zwyczajach. Interes tych ludzi Kultura narodowa ograniczyła się do budowy „chaty w stylu rosyjskim” na daczy. W tej lirycznej dygresji oczywista jest satyra autora. Gogol wzywa tutaj rodaków do bycia patriotami swojego kraju, do miłości i szacunku język ojczysty, Zwyczaje i tradycje.
Ale głównym tematem lirycznych dygresji w wierszu jest temat Rosji i narodu rosyjskiego. Tu głos autora staje się wzburzony, ton staje się patetyczny, ironia i satyra schodzą na dalszy plan.
W piątym rozdziale Gogol wychwala „żywy i żywy rosyjski umysł”, niezwykły talent ludu, „trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo”. Cziczikow, pytając poznanego mężczyznę o Plyuszkina, otrzymuje wyczerpującą odpowiedź: „… załatany, załatany! wykrzyknął mężczyzna. Dodał też rzeczownik do słowa „połatany”, bardzo udany, ale rzadki w świeckiej rozmowie… ”. „Naród rosyjski wyraża się z mocą! Gogol wykrzykuje: „a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to trafi to do jego rodziny i potomstwa, zaciągnie go ze sobą na służbę i na emeryturę, i do Petersburga, i na krańce świata”.
Bardzo ważny w lirycznych dygresjach jest obraz drogi przechodzącej przez całe dzieło. Wątek drogi pojawia się już w drugim rozdziale, w opisie wyprawy Cziczikowa do majątku Maniłowa: „Gdy tylko miasto się cofnęło, zaczęli pisać bzdury i gry, zgodnie z naszym zwyczajem, po obu stronach drogi : kępy, las świerkowy, nisko płynne zarośla młodych sosen, stare spalone pnie, dziki wrzos i takie tam brednie. W tym przypadku to zdjęcie jest tłem, na którym rozgrywa się akcja. To typowy rosyjski krajobraz.
W rozdziale piątym droga przypomina pisarzowi radości i smutki. życie człowieka Wszędzie, niezależnie od smutków, z których utkane jest nasze życie, wesoło pomknie lśniąca radość, jak czasami genialny powóz ze złotą uprzężą, koniami z obrazków i błyszczącym szkłem nagle przemknie obok jakiejś biednej wioski, która utknęła w martwym punkcie ...
W rozdziale o Plyuszkinie Gogol omawia podatność ludzi w różnym wieku na wrażenia życiowe. Pisarz opisuje tu swoje dzieciństwo i młodzieńcze uczucia związane z drogą, z podróżą, kiedy wszystko wokół budziło żywe zainteresowanie i ciekawość. A potem Gogol porównuje te wrażenia ze swoją obecną obojętnością, oziębłą wobec zjawisk życia. Refleksja autora kończy się tu smutnym okrzykiem: „O, moja młodości! O moja świeżość!
Ta refleksja autora niepostrzeżenie zamienia się w wyobrażenie o tym, jak charakter człowieka, jego wewnętrzny wygląd może zmieniać się wraz z wiekiem. Gogol opowiada o tym, jak człowiek może się zmienić na starość, do jakiej „nieistotności, małostkowości, wstrętu” może dojść.
Obie dygresje autora mają tu coś wspólnego z obrazem Plyushkina, z historią jego życia. I tak myśl Gogola kończy się szczerym, pełnym entuzjazmu apelem do czytelników, aby zachowali w sobie to, co najlepsze w młodości: droga, nie podnoś więc! Okropna, okropna jest nadchodząca starość, która nie daje nic w zamian!
Pierwszy tom „Martwych dusz” kończy opis szybko lecącej do przodu trojki, która jest prawdziwą apoteozą Rosji i rosyjskiego charakteru: „A który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy? Czy to jego dusza, która chce się kręcić, iść na spacer, czasem powiedzieć: „Cholera!” Czy jego dusza może jej nie kochać? ...Ech, trojka! ptak trio, kto cię wynalazł? wiedzieć, że mogłeś się urodzić w żywym narodzie, w tej krainie, która nie lubi żartować, ale rozpościera się równo na pół świata... Rusiu, dokąd się śpieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwon jest wypełniony cudownym dzwonieniem; powietrze rozdarte na kawałki dudni i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc w bok, ustępują i ustępują mu drogi.
Tak więc liryczne dygresje w wierszu są zróżnicowane. Są to satyryczne szkice Gogola i obrazy z rosyjskiego życia, rozumowanie pisarza na temat literatury i ironiczne spostrzeżenia na temat psychiki Rosjanina, osobliwości rosyjskiego życia i żałosne myśli o przyszłości kraju, o talencie narodu rosyjskiego, o szerokości rosyjskiej duszy.
