Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to rosyjski dramaturg i pisarz, na którego twórczości opiera się klasyczny repertuar rosyjskich teatrów. Jego życie jest pełne ciekawych wydarzeń i dziedzictwo literackie ponumerowane w dziesiątkach sztuk.
Dzieciństwo i młodość
Aleksander Ostrowski urodził się wiosną 1823 r. w Zamoskworeczach, w In dom kupca na Malajach Ordynce. Na tym terenie dramaturg spędził swoje wczesne lata, a dom, w którym się urodził, istnieje do dziś. Ojciec Ostrowskiego był synem księdza. Po ukończeniu akademii teologicznej młody człowiek postanowił poświęcić się świeckiemu zawodowi i poszedł do sądownictwa.
Matka Lyubov Ostrovskaya zmarła, gdy jej syn miał 8 lat. 5 lat po śmierci żony Ostrovsky senior ponownie się ożenił. W przeciwieństwie do pierwszego małżeństwa z dziewczyną ze świata duchowieństwa, tym razem ojciec zwrócił uwagę na kobietę ze szlachty.
Kariera Nikołaja Ostrowskiego poszła w górę, otrzymał tytuł szlachecki, poświęcił się prywatnej praktyce i żył z dochodów z usług zamożnych kupców. Kilka majątków stało się jego własnością, a pod koniec kariery przeniósł się do prowincji Kostroma, do wsi Szczelikowo, gdzie został właścicielem ziemskim.
Syn wstąpił do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego w 1835 roku i ukończył szkołę w 1840 roku. Już w młodości chłopiec lubił literaturę i teatralny biznes. Oddając się ojcu, wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa. W latach studiów Ostrowski spędzał cały swój wolny czas w Teatrze Małym, gdzie błyszczeli aktorzy Pavel Mochalov i Michaił Szczepkin. Pasja młodego człowieka skłoniła go do odejścia z instytutu w 1843 roku.
Ojciec miał nadzieję, że to kaprys i starał się przywiązać syna do dochodowej pozycji. Aleksander Nikołajewicz musiał iść do pracy jako urzędnik w Moskiewskim Sądzie Sumiennym, aw 1845 r. W biurze Moskiewskiego Sądu Handlowego. W tym ostatnim został urzędnikiem, który ustnie przyjmował petycje. Dramaturg często wykorzystywał to doświadczenie w swojej twórczości, wspominając wielu ciekawe przypadki usłyszane przez niego podczas praktyki.
Literatura
Ostrowski zainteresował się literaturą w młodości, czytając dzieła i. W pierwszych utworach młodzieniec do pewnego stopnia naśladował swoich idoli. W 1847 r. pisarz zadebiutował w moskiewskiej ulotce miejskiej. Wydawnictwo opublikowało dwie sceny z komedii „Niewypłacalny dłużnik”. Jest to pierwsza znana czytelnikom wersja sztuki „Nasi ludzie – uspokoimy się”.
W 1849 roku autor zakończył pracę nad nim. Charakterystyczną manierę pisarza widać już w jego pierwszym dziele. Opisuje wątki narodowe przez pryzmat konfliktu rodzinnego. Bohaterowie sztuk Ostrowskiego mają barwne i rozpoznawalne osobowości.
Język prac jest lekki i prosty, a finał nacechowany jest moralnym tłem. Po opublikowaniu sztuki w magazynie Moskvityanin Ostrowski odniósł sukces, chociaż komisja cenzury zabroniła produkcji i ponownej publikacji utworu.
Ostrovsky znalazł się na liście „nierzetelnych” autorów, przez co jego pozycja była niekorzystna. Sytuację komplikowało małżeństwo dramatopisarza z mieszczaninem, którego ojciec nie pobłogosławił. Ostrovsky senior odmówił sfinansowania swojego syna, a młodzi ludzie byli w potrzebie. Nawet trudna sytuacja materialna nie przeszkodziła pisarzowi odmówić służby i od 1851 roku całkowicie poświęcić się literaturze.
Spektakle „Nie siedź w saniach” i „Ubóstwo nie jest występkiem” dopuszczono do wystawienia na scenie. Wraz z ich stworzeniem Ostrowski dokonał rewolucji w teatrze. Publiczność poszła popatrzeć proste życie, a to z kolei wymagało innego podejścia aktora do ucieleśniania obrazów. Deklamację i szczerą teatralność musiała zastąpić naturalność istnienia w proponowanych okolicznościach.
Od 1850 r. Ostrowski został członkiem „młodej redakcji” magazynu Moskvityanin, ale to nie rozwiązało problemu finansowego. Redaktor skąpił płacenia za dużą ilość pracy, którą wykonał autor. Od 1855 do 1860 Ostrowski inspirował się rewolucyjne idee to wpłynęło na jego poglądy. Zbliżył się i został pracownikiem magazynu Sovremennik.
W 1856 uczestniczył w podróży literackiej i etnograficznej z Ministerstwa Marynarki Wojennej. Ostrovsky odwiedził górne partie Wołgi i wykorzystywał w swojej pracy wspomnienia i wrażenia.
Aleksander Ostrowski na starość Rok 1862 upłynął pod znakiem podróży do Europy. Pisarz odwiedził Anglię, Francję, Niemcy, Włochy, Austrię i Węgry. W 1865 znalazł się w gronie założycieli i liderów koła artystycznego, z którego utalentowani rosyjscy artyści: Sadovsky, Strepetova, Pisareva i inni. W 1870 r. Ostrowski zorganizował Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i był jego prezesem od 1874 r. do ostatnie dniżycie.
W ciągu swojego życia dramaturg stworzył 54 sztuki, przełożył dzieła zagraniczne klasyki: Goldoni, Cervantes, . Do popularne prace Autor obejmuje "Snow Maiden", "Burza z piorunami", "Posag", "Wesele Balzaminova", "Winy bez winy" i inne sztuki. Biografia pisarza była ściśle związana z literaturą, teatrem i miłością do ojczyzny.
Życie osobiste
Kreatywność Ostrovsky'ego była nie mniej interesująca niż jego życie osobiste. Był w cywilnym małżeństwie z żoną przez 20 lat. Poznali się w 1847 roku. Agafya Ivanovna wraz ze swoją młodszą siostrą osiedliła się w pobliżu domu pisarza. Samotna dziewczyna została wybraną przez dramaturga. Nikt nie wiedział, jak się poznali.
Ojciec Ostrowskiego był przeciwny temu połączeniu. Po jego wyjeździe do Szczelikowa młodzi ludzie zaczęli żyć razem. Zwykła żona była obok Ostrowskiego, bez względu na to, jaki dramat miał miejsce w jego życiu. Potrzeba i deprywacja nie gasiły ich uczuć.
Umysł i serdeczność Ostrovsky i jego przyjaciele szczególnie docenili w Agafya Ivanovna. Słynęła z gościnności i zrozumienia. Jej mąż często zwracał się do niej o radę podczas pracy nad nową sztuką.
Ich małżeństwo nie zostało legalne nawet po śmierci ojca pisarza. Dzieci Aleksandra Ostrowskiego były nieślubne. Młodsi zginęli w dzieciństwo. Przeżył najstarszy syn Aleksiej.
Ostrowski okazał się niewiernym mężem. Miał romans z aktorką Ljubow Kositską-Nikuliną, która odegrała rolę w premierowym przedstawieniu Burzy z piorunami w 1859 roku. Aktorka wolała bogatego kupca od pisarza.
Następną kochanką była Maria Bakhmeteva. Agafya Ivanovna wiedziała o zdradach, ale nie straciła dumy i przetrwała dramat rodzinny wytrwale. Zmarła w 1867 roku. Lokalizacja grobu kobiety nie jest znana.
Po śmierci żony Ostrowski mieszkał sam przez dwa lata. Jego ukochana Maria Wasiliewna Bakhmetyeva została pierwszą oficjalną żoną dramatopisarza. Kobieta urodziła mu dwie córki i czterech synów. Małżeństwo z aktorką było szczęśliwe. Ostrovsky mieszkał z nią do końca życia.
Śmierć
Zdrowie Ostrovsky'ego było uszczuplone proporcjonalnie do obciążenia, jakie przyjął pisarz. Prowadził burzliwą publiczność i działalność twórcza ale zawsze był zadłużony. Przedstawienia sztuk przyniosły znaczne opłaty. Ostrowski miał również emeryturę w wysokości 3000 rubli, ale fundusze te zawsze były niewystarczające.
Zła sytuacja finansowa nie mogła nie wpłynąć na samopoczucie autora. Był w zmartwieniach i kłopotach, które wpłynęły na pracę serca. Aktywny i żywy, Ostrovsky był w szeregu nowych planów i pomysłów, które należało wdrożyć jak najszybciej.
Wiele twórczych pomysłów nie zostało zrealizowanych z powodu pogorszenia stanu zdrowia pisarza. 2 czerwca 1886 zmarł w majątku Szczelikowo w Kostromie. Uważa się, że przyczyną śmierci jest dusznica bolesna. Pogrzeb dramaturga odbył się w pobliżu rodzinnego gniazda we wsi Nikolo-Berezhki. Grób pisarza znajduje się na cmentarzu kościoła.
Pogrzeb pisarza zorganizowano z darowizny zamówionej przez cesarza. Dał krewnym zmarłego 3000 rubli i taką samą rentę przekazał wdowie po Ostrovskim. Na wychowanie dzieci pisarza państwo przeznaczało 2400 rubli rocznie.
Pomnik Aleksandra Ostrowskiego w majątku Szczelikowo Prace Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego były wielokrotnie wznawiane. Stał się ikoną klasycznego rosyjskiego dramatu i teatru. Jego sztuki są nadal wystawiane na scenach rosyjskich i teatry zagraniczne. Do rozwoju przyczyniła się praca dramaturga gatunek literacki, reżyseria i aktorstwo.
Książki zawierające sztuki Ostrowskiego są sprzedawane w dużych ilościach kilkadziesiąt lat po jego śmierci, a dzieła są podzielone na cytaty i aforyzmy. Zdjęcia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego są publikowane w Internecie.
Bibliografia
- 1846 - „Obraz rodzinny”
- 1847 – „Nasi ludzie – policzmy”
- 1851 - "Biedna Panna Młoda"
- 1856 - " Śliwka»
- 1859 - „Burza”
- 1864 - "Jokerzy"
- 1861 - Ślub Balzaminova
- 1865 - „W miejscu pełnym życia”
- 1868 - „Gorące serce”
- 1868 - „Wystarczy prostoty dla każdego mędrca”
- 1870 - „Las”
- 1873 - "Śnieżna Panna"
- 1873 - " Późna miłość»
- 1875 - „Wilki i owce”
- 1877 - " Ostatnia ofiara»
cytaty
Obca dusza - ciemność.
Nie ma nic gorszego niż ten wstyd, kiedy trzeba się wstydzić innych.
Zazdrośni ludzie stają się zazdrośni bez powodu.
Dopóki nie znasz kogoś, wierzysz mu, ale gdy dowiadujesz się o jego czynach, cena jest zgodna z jego czynami.
Nad głupcy nie trzeba się śmiać, trzeba umieć wykorzystać swoje słabości.
Teatr jako poważny biznes
Zaczęliśmy też niedawno
zaczął się w realny sposób od Ostrowskiego.
AA Grigoriev
Dzieciństwo i młodość
Aleksander Nikołajewicz Ostrovsky (1823-1886) urodził się w starej kupieckiej i biurokratycznej dzielnicy - Zamoskvorechye. W Moskwie na Malajach Ordynka zachowała się do dziś dwupiętrowy dom, w którym 12 kwietnia (31 marca 1823 r.) urodził się przyszły wielki dramaturg. Tutaj, w Zamoskworeczach - na ulicach Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya - spędził dzieciństwo i młodość.
Ojciec pisarza, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był synem księdza, ale po ukończeniu akademii teologicznej wybrał zawód świecki - został komornikiem sądowym. Z duchowieństwa wyszła matka przyszłego pisarza Ljubowa Iwanowny. Zmarła, gdy chłopiec miał 8 lat. Po 5 latach mój ojciec ożenił się po raz drugi, tym razem ze szlachcianką. Pomyślnie rozwijając swoją karierę, Nikołaj Fiodorowicz otrzymał tytuł szlachecki w 1839 r., A w 1842 r. przeszedł na emeryturę i zaczął prowadzić prywatną praktykę prawniczą. Dzięki dochodom od klientów - głównie zamożnych kupców - nabył kilka majątków, aw 1848 r. po przejściu na emeryturę przeniósł się do wsi Szczelikowo w prowincji Kostroma i został właścicielem ziemskim.
W 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do 1. moskiewskiego gimnazjum, ukończył je w 1840 r. Nawet w latach gimnazjalnych Ostrowskiego pociągała literatura i teatr. Z woli ojca młody człowiek wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale Teatr Mały, w którym grali wielcy rosyjscy aktorzy Szczepkin i Mochałow, przyciąga go jak magnes. Nie była to pusta atrakcja bogatego łobuza, który widzi przyjemną rozrywkę w teatrze: dla Ostrowskiego scena stała się życiem. Te zainteresowania zmusiły go do opuszczenia uczelni wiosną 1843 roku. „Od młodości rzuciłem wszystko i całkowicie poświęciłem się sztuce” – wspominał później.
Ojciec wciąż miał nadzieję, że syn zostanie urzędnikiem i wyznaczył go na pisarza moskiewskiego sądu sumienia, który zajmował się głównie sporami rodzinnymi dotyczącymi majątku. W 1845 r. Aleksander Nikołajewicz przeniósł się do biura Moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik na „stole słownym”, tj. przyjmowanie ustnych wniosków składających petycje.
Praktyka prawnicza ojca, życie w Zamoskvorechye i służba sądowa, która trwała prawie osiem lat, dały Ostrowskiemu wiele działek dla jego dzieł.
1847-1851 - wczesny okres
Ostrovsky zaczął pisać w latach studenckich. Jego poglądy literackie powstały pod wpływem Bielińskiego i Gogola: młody człowiek od samego początku ścieżka literacka ogłosił się zwolennikiem szkoły realistycznej. Pierwsze eseje i dramatyczne szkice Ostrowskiego były pisane na sposób Gogola.
W 1847 r. gazeta Moscow City Listok opublikowała dwie sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik - pierwszą wersję komedii Osiedlmy się we własnym narodzie - komedię Obraz szczęścia rodzinnego i esej Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky.
W 1849 r. Ostrowski zakończył pracę nad pierwszą wielką komedią „Nasi ludzie - ustatkujmy się!”.
Komedia wyśmiewa niegrzecznego i chciwego kupca-tyrana Samsona Silycha Bolshova. Jego tyrania nie zna granic, dopóki czuje pod sobą solidny grunt – bogactwo. Ale chciwość go niszczy. Chcąc jeszcze bardziej się wzbogacić, Bolshov, za radą sprytnego i przebiegłego urzędnika Podkhalyuzin, przenosi cały swój majątek na swoje imię i ogłasza się niewypłacalnym dłużnikiem. Podkhalyuzin, poślubiwszy córkę Bolszowa, przywłaszcza sobie majątek swojego teścia i odmawiając spłaty choćby niewielkiej części długów, zostawia Bolszowa w więzieniu dla dłużników. Lipoczka, córka Bolszowa, która została żoną Podkhalyuzina, również nie ma litości dla swojego ojca.
W spektaklu „Nasz naród - osiedlmy się” pojawiły się już główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazywania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i domowy, tworzenie żywych i rozpoznawalnych postaci nie tylko z głównych, ale także postaci drugorzędne. Jego sztuki brzmią soczyście, żywo, język miejscowy. I każdy z nich ma trudne, dające do myślenia zakończenie. Wtedy nic z pierwszych eksperymentów nie zniknie, ale „rosną” tylko nowe funkcje.
Pozycja „nierzetelnego” pisarza skomplikowała i tak już trudne warunki życia Ostrowskiego. Latem 1849 roku, wbrew woli ojca i bez ślubu kościelnego, ożenił się z prostą burżuazją Agafyą Iwanowną. Zły ojciec odmówił synowi dalszego wsparcia finansowego. Młoda rodzina była w pilnej potrzebie. Pomimo swojej niezabezpieczonej pozycji, Ostrowski w styczniu 1851 roku odmawia służby i całkowicie poświęca się działalności literackiej.
1852-1855 - „okres moskiewski”
Pierwszymi sztukami dopuszczonymi do wystawienia były „Nie siedź w saniach” i „Ubóstwo nie jest występkiem”. Ich pojawienie się było początkiem rewolucji we wszystkim sztuka teatralna. Po raz pierwszy na scenie widz zobaczył prostą codzienność. Wymagało to również nowego stylu działania: żywotna prawda zaczął wypierać pompatyczną recytację i „teatralność” gestów.
W 1850 roku Ostrowski został członkiem tak zwanej „młodej redakcji” słowianofilskiego pisma Moskvityanin. Ale relacje z redaktorem naczelnym Pogodinem nie są łatwe. Pomimo ogromnej pracy wykonanej, Ostrowski przez cały czas pozostawał dłużnikiem magazynu. Pogodin zapłacił oszczędnie.
1855-1860 - okres przed reformą
W tej chwili następuje zbliżenie dramatopisarza z obozem rewolucyjno-demokratycznym. Perspektywa Ostrovsky'ego jest ostatecznie ustalona. W 1856 zbliżył się do pisma „Sowremennik” i został jego stałym współpracownikiem. Między nim a I.S. nawiązały się przyjazne stosunki. Turgieniew i L.N. Tołstoj, który współpracował w Sovremenniku.
W 1856 r. wraz z innymi pisarzami rosyjskimi wziął udział w znanej ekspedycji literackiej i etnograficznej zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej, aby „opisać życie, życie i rzemiosło ludności zamieszkującej wybrzeża mórz, jezior i rzek Europejska Rosja". Ostrowskiemu powierzono badanie górnych partii Wołgi. Odwiedził Twer, Gorodnya, Torzhok, Ostaszków, Rzhev itp. Wszystkie obserwacje zostały wykorzystane przez Ostrovsky'ego w swoich pracach.
1860-1886 - okres po reformie
W 1862 roku Ostrowski odwiedził Niemcy, Austro-Węgry, Włochy, Francję i Anglię.
W 1865 założył w Moskwie koło artystyczne. Jednym z jej przywódców był Ostrowski. Koło artystyczne stało się szkołą dla utalentowanych amatorów - przyszłych wspaniałych rosyjskich artystów: O.O. Sadowskaja, MP Sadowski, P.A. Strepetova, MI Pisarev i wielu innych. W 1870 r. z inicjatywy dramaturga powstało w Moskwie Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, od 1874 r. do końca życia jego stałym prezesem był Ostrowski.
Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. "Spisał całe rosyjskie życie" - od czasów prehistorycznych, baśniowych ("Śnieżna Panna"), przez wydarzenia z przeszłości (kronika "Kozma Zacharyich Minin, Suchoruk") po aktualną rzeczywistość. Prace Ostrowskiego pozostają na scenie pod koniec XX wieku. Jego dramaty często brzmią tak nowocześnie, że denerwują tych, którzy rozpoznają się na scenie.
Ponadto Ostrowski napisał liczne przekłady z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego itp. Jego twórczość obejmuje ogromny okres: od lat 40. - czasy pańszczyzny i do połowy lat 80., naznaczone szybkim rozwojem kapitalizmu i wzrostem ruchu robotniczego.
W ostatnie dekadyżycie Ostrovsky tworzy rodzaj artystycznego pomnika teatru narodowego. W 1872 napisał komedię wierszową The Comedian XVII wiek” o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru na dworze cara Aleksieja Michajłowicza, ojca Piotra I. Ale sztuki Ostrowskiego o współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i wielbiciele” (1881) i „Winy bez winy” (18983) Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorki.
W pewnym sensie można powiedzieć, że Ostrowski kochał teatr tak samo, jak kochał Rosję: nie przymykał oka na zło i nie tracił z oczu tego, co najcenniejsze i najważniejsze.
14 czerwca 1886 r. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł w swojej ukochanej posiadłości Trans-Wołgi Szczelikowo w Kostromie gęste lasy, na pagórkowatych brzegach małych, meandrujących rzek.
W związku z trzydziestą piątą rocznicą dramatycznej działalności A.N. Ostrowski Iwan Aleksandrowicz Gonczarow napisał:
„Do literatury przywiozłeś w prezencie całą bibliotekę dzieła sztuki, stworzyli swój własny, wyjątkowy świat na scenie. Sam ukończyłeś budynek, u którego fundamentu położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po was, my Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy swój własny rosyjski teatr narodowy”, uczciwie należy go nazwać: „Teatr Ostrowskiego”.
Literatura
Na podstawie materiałów z Encyklopedii dla Dzieci. Literatura cz. I, Avanta +, M., 1999
Ostrovsky Aleksander Nikołajewicz - słynny pisarz dramatyczny. Urodzony 31 marca 1823 r. w Moskwie, gdzie służył jego ojciec. izba cywilna a następnie pracował jako prywatny prawnik. Ostrovsky stracił matkę w dzieciństwie i nie otrzymał żadnej systematycznej edukacji.
Całe dzieciństwo i część młodości spędził w samym centrum Zamoskvorechye, które w tym czasie, zgodnie z warunkami jego życia, było zupełnie wyjątkowym światem. Ten świat wypełnił jego wyobraźnię tymi pomysłami i typami, które później powielał w swoich komediach. Dzięki duża biblioteka Ojciec Ostrowski wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał skłonność do pisania; ale jego ojciec z pewnością chciał zrobić z niego prawnika. Po ukończeniu gimnazjum Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie udało mu się ukończyć kursu z powodu jakiegoś kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę ojca wstąpił do służby skryby najpierw w sądzie sumiennym, a następnie w sądzie gospodarczym. To określiło charakter jego pierwszych eksperymentów literackich; w sądzie nadal obserwował znane mu od dzieciństwa osobliwe typy Zamoskvoretsky'ego, prosząc o przetwarzanie literackie. Do 1846 roku napisał już wiele scen z życie kupca, a powstała komedia: „Niewypłacalny dłużnik” (później – „Własni ludzie – załatwimy”). Mały fragment tej komedii został opublikowany w nr 7 Moskiewskiego Miasta Listk, 1847; pod fragmentem znajdują się litery: „A.O.” oraz „D.G.”, czyli A. Ostrovsky i Dmitrij Gorev. Ten ostatni był aktorem prowincjonalnym ( prawdziwe imię- Tarasenkow), twórca dwóch lub trzech sztuk granych już na scenie, który przypadkowo spotkał Ostrovsky'ego i zaproponował mu współpracę. Nie wyszło to poza jedną scenę, a następnie stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dało nieszczęśnikom powód do oskarżenia go o defraudację cudzej własności. Praca literacka. W numerach 60 i 61 tej samej gazety pojawił się, bez podpisu, inny, już dość niezależna praca Ostrovsky - „Obrazy z życia Moskwy. Obraz szczęścia rodzinnego”. Sceny te zostały przedrukowane, w poprawionej formie i z nazwiskiem autora, pod tytułem: "Obraz rodzinny", w Sovremennik, 1856, nr 4. Sam Ostrowski uważał "Obraz rodzinny" za swoją pierwszą drukowaną pracę i był od tego zaczął swoją działalność literacką. Uznał 14 lutego 1847 r. za najbardziej pamiętny i najdroższy dzień swojego życia: tego dnia odwiedził S.P. Shevyrev i w obecności A.S. Tę sztukę, która ukazała się w druku miesiąc później, przeczytali Chomiakow, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskiewskiej Listy Miast. Szewyriew i Chomiakow, obejmując młodego pisarza, powitali jego talent dramatyczny. „Od tego dnia”, mówi Ostrowski, „zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpienia lub wahania uwierzyłem w swoje powołanie”. Próbował też swoich sił w narracji, w felietonowych opowiadaniach z życia poza Moskwą. W tej samej „Liście miast moskiewskich” (nr 119 - 121) wydrukowano jedno z tych opowiadań: „Iwan Erofeich”, o ogólnym tytule: „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”; dwie inne historie z tej samej serii: „Opowieść o tym, jak ćwierć strażnika zaczął tańczyć, czyli Od wielkiego do zabawnego, tylko jeden krok” i „Dwie biografie” pozostały niepublikowane, a ostatnia nie została nawet ukończona. Pod koniec 1849 roku powstała już komedia pod tytułem: „Bankructwo”. Ostrowski przeczytał go swojemu przyjacielowi ze studiów A.F. Pisemskiego; W tym samym czasie poznał sławny artysta PO POŁUDNIU. Sadowski, który dostrzegł w swojej komedii rewelację literacką i zaczął ją czytać między innymi w różnych moskiewskich kręgach - z hrabiną E.P. Rostopchina, gdzie zwykle gromadzili się młodzi pisarze, którzy dopiero rozpoczynali karierę literacką (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjaznych stosunkach z Ostrowskim od czasów studenckich i wszyscy przyjęli propozycję Pogodina pracy w zaktualizowanym Moskwicjaninie, tworząc tak zwane „młode wydanie” tego czasopisma. Wkrótce poczesne miejsce w tym środowisku objął Apollon Grigoriev, który pełnił rolę herolda oryginalności w literaturze i stał się gorliwym obrońcą i wychowawcą Ostrowskiego jako przedstawiciela tej oryginalności. Komedia Ostrowskiego pod zmienionym tytułem: „Własni ludzie - rozważymy
I, po długich zmaganiach z cenzurą, docierając do najwyższych władz, został opublikowany w książce „Moskwicjanin” z 2 marca 1850 r., ale nie dopuszczono go do przedstawienia; cenzura nawet nie pozwoliła na mówienie o tym spektaklu drukiem. na scenie dopiero w 1861, z zakończeniem zmienionym w stosunku do zakończenia drukowanego. Po tej pierwszej komedii Ostrowskiego jego inne sztuki zaczęły pojawiać się corocznie w Moskvityanin i innych czasopismach: w 1850 r. Poranek młodzieńca, w 1851 r. - „Nieoczekiwany przypadek”, w 1852 r. - „Biedna narzeczona”, w 1853 r. - „Nie wsiadaj do sań” (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego, która trafiła na scenę Moskiewskiego Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.) , w 1854 r. – „Ubóstwo nie jest występkiem”, 1855 – „Nie żyj tak, jak chcesz”, 1856 – „Kac na cudzej uczcie” We wszystkich tych sztukach Ostrowski przedstawiał takie aspekty rosyjskiego życia, które przed nim były prawie całkowicie nietknięte literaturą i nie były w ogóle reprodukowane na scenie. przedstawionego środowiska, żywej witalności i prawdy obrazu, oryginalnego, żywego i barwnego języka, wyraźnie odzwierciedlającego w sobie tę prawdziwą rosyjską mowę „moskiewskich prosvirens”, której Puszkin doradzał rosyjskim pisarzom, aby się uczyli - wszystko to realizm artystyczny z całą prostotą i szczerością, do których nawet Gogol nie doszedł, jedni spotykali się w naszej krytyce z burzliwym entuzjazmem, inni ze zdumieniem, zaprzeczeniem i drwinami. Podczas gdy A. Grigoriev, ogłaszając się „prorokiem Ostrowskiego”, niestrudzenie powtarzał, że w dziełach młodego dramaturga znalazło wyraz „nowe słowo” naszej literatury, a mianowicie „narodowość”, krytycy postępowego kierunku zarzucali Ostrowskiemu grawitację w kierunku starożytności sprzed Piotra, do „słowiańskofilstwa” pogostyńskiej perswazji, widzieli nawet w jego komediach idealizację tyranii, nazywali go „Gostinodvorsky Kotzebue”. Czernyszewski zareagował ostro negatywnie na sztukę „Ubóstwo nie jest występkiem”, widząc w niej jakąś sentymentalną słodycz w przedstawieniu beznadziejnego, rzekomo „patriarchalnego” życia; inni krytycy byli oburzeni na Ostrovsky'ego za podniesienie jakiegoś rodzaju czuyki i butów z butelkami do poziomu „bohaterów”. Wolna od uprzedzeń estetycznych i politycznych publiczność teatralna nieodwołalnie rozstrzygnęła sprawę na korzyść Ostrovsky'ego. Najzdolniejsi moskiewscy aktorzy i aktorki – Sadowski, S. Wasiliew, Stiepanow, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i inni – do tej pory zmuszeni byli występować, z kilkoma wyjątkami, albo w wulgarnych wodewilach, albo w przerobionych z francuskiego melodramatach na palach co więcej, w barbarzyńskim języku, od razu poczuli w sztukach Ostrowskiego powiew żywego, bliskiego im i drogiego im rosyjskiego życia i dali całą siłę jego wiernemu przedstawieniu na scenie. A publiczność teatralna zobaczyła w występie tych artystów naprawdę „nowe słowo” sztuki sceniczne- prostota i naturalność, widziałem ludzi żyjących na scenie bez pretensji. Swoimi dziełami Ostrowski stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostej i rzeczywistej, tak obcej pretensjonalności i afektacji, jak obce są jej wszystkie wielkie dzieła naszej literatury. Ta jego zasługa została przede wszystkim zrozumiana i doceniona w środowisku teatralnym, najbardziej wolnym od z góry przyjętych teorii. Kiedy w 1856 r., zgodnie z ideą wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w kategoriach przemysłowych i krajowych, Ostrowski wziął na siebie badanie Wołgi z górnego dociera do Dolnego. Krótka relacja z tej wyprawy ukazała się w „Zbiorze Marynarki Wojennej” w 1859 r., pełna pozostała w dokumentach autora, a następnie (1890 r.) przetworzona przez S.V. Maksimov, ale nadal pozostaje niepublikowany. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności dało Ostrowskiemu wiele żywych wrażeń, poszerzyło i pogłębiło jego znajomość życia rosyjskiego w jego artystycznym wyrazie – trafnym słowem, pieśnią, baśnią, tradycja historyczna, w obyczajach i obyczajach starożytności, które zachowały się jeszcze w ostępach. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w późniejszych pracach.
yah Ostrovsky i dalej je wzmocnił znaczenie narodowe. Nie ograniczając się do życia klasy kupców Zamoskvoretsky, Ostrowski przedstawia aktorzyświat wielkich i małych urzędników, a potem właścicieli ziemskich. W 1857 roku powstały „Opłacalne miejsce” i „Świąteczny sen przed obiadem” (pierwsza część „trylogii” o Balzaminovie; dwie dalsze części – „Własne psy gryzą, nie dręczcie nikogo innego” i „Co ty idźcie, znajdziecie” – ukazał się w 1861 r.), w 1858 r. – „Bohaterowie się nie zgadzali” (pierwotnie napisane w formie opowiadania), w 1859 r. – „Uczeń”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego w wydaniu hrabiego G.A. Kuszelewa-Bezborodko. Wydanie to stało się powodem błyskotliwej oceny, jaką Dobrolyubov wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako malarza „ciemnego królestwa”. Czytając teraz, po upływie pół wieku, artykuły Dobrolyubova, nie sposób nie dostrzec ich publicystycznego charakteru. Sam Ostrovsky z natury wcale nie był satyrykiem, a nawet nie był humorystą; z iście epickim obiektywizmem, dbając jedynie o prawdę i żywotność obrazu, „dojrzewał spokojnie na prawo i winnych, nie znając ani litości, ani gniewu” i wcale nie ukrywając swojej miłości do prostej „ruskiej dziewczyny”, w której , nawet wśród brzydkich przejawów codziennego życia zawsze potrafił znaleźć pewne atrakcyjne cechy. Sam Ostrowski był takim „Rosjaninem” i wszystko, co rosyjskie, odbiło się w jego sercu życzliwym echem. Własnymi słowami zależało mu przede wszystkim na pokazaniu Rosjanina na scenie: „niech sam siebie zobaczy i raduje się, bez nas będą korektorzy. Dobrolyubov nie myślał jednak o narzucaniu Ostrowskiemu pewnych tendencji, lecz po prostu wykorzystywał swoje sztuki jako prawdziwy obraz rosyjskiego życia, do własnych, zupełnie niezależnych wniosków. W 1860 roku drukiem ukazała się „Burza”, co spowodowało drugi niezwykły artykuł Dobrolyubova („Promień światła w mroczne królestwo"). Ta sztuka odzwierciedlała wrażenia z podróży do Wołgi, a w szczególności z wizyty autora w Torzhok. Jeszcze żywszym odzwierciedleniem wrażeń z Wołgi była dramatyczna kronika wydrukowana w nr 1 Sovremennika w 1862 roku: "Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”. Odtwórz Ostrovsky najpierw zajął się przetwarzaniem motyw historyczny skłoniły go zarówno legendy z Niżnego Nowogrodu, jak i uważne studiowanie naszych Historia XVII wiek. Wrażliwy artysta zdołał dostrzec żywe cechy życia ludowego w martwych pomnikach i doskonale opanował język badanej epoki, w którym później dla zabawy pisał całe listy. "Minin", który uzyskał aprobatę władcy, został jednak zakazany przez dramatyczną cenzurę i mógł pojawić się na scenie dopiero 4 lata później. Na scenie spektakl nie odniósł sukcesu ze względu na długość i nie zawsze udany liryzm, ale krytyka nie mogła nie zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i postaci. W 1863 r. Ostrowski opublikował dramat z życia ludowego: „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, a następnie powrócił do obrazów Zamoskworeczje w komediach: „Trudne dni” (1863) i „Jokers” (1864). Jednocześnie był zajęty przetwarzaniem dużej sztuki wierszem, z życia XVII wieku, rozpoczętej podczas wyprawy nad Wołgę. Pojawiła się w nr 1 Sowremennika w 1865 roku pod tytułem: Wojewoda, czyli sen nad Wołgą. Ta znakomita poetycka fantazja, coś w rodzaju udramatyzowanej epopei, zawiera szereg żywych, codziennych obrazów przeszłości, przez których mgłę w wielu miejscach odczuwa się bliskość codzienności i do dziś nie cofnęła się jeszcze całkowicie w przeszłość. Wrażeniami z Wołgi inspirowana była również komedia W zajętym miejscu, opublikowana w „Sowremenniku” nr 9 z 1865 r. Od połowy lat 60. Ostrovsky pilnie zajmował się historią Czasu Kłopotów i nawiązał ożywioną korespondencję z Kostomarowem, który w tym czasie studiował tę samą epokę. Efektem tej pracy były wydane w 1867 roku dwie dramatyczne kroniki: „Dmitry the Pretender i Wasilij Shuisky” oraz „Tushino”. W nr 1 „Vestnik Evropy” z 1868 r. ukazał się kolejny dramat historyczny z czasów Iwana Groźnego, Wasilisa Mieleniejewa, napisany we współpracy z
reżyser teatralny Gedeonow. Od tego czasu rozpoczęło się wiele sztuk Ostrowskiego, napisanych, jego słowami, w „ nowy sposób". Ich tematem jest obraz już nie kupca i drobnomieszczaństwa, ale szlachetnego życia:" Dość prostoty dla każdego mądrego człowieka, 1868; Szalony pieniądz, 1870; Las, 1871. Przeplatane z nimi są również komedie domowe„stary sposób”: „Gorące serce” (1869), „Nie wszystkie koty zapusty” (1871), „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” (1872). W 1873 roku powstały dwie sztuki, które zajmują szczególną pozycję wśród dzieł Ostrowskiego: „Komediant XVII wieku” (w 200-lecie teatru rosyjskiego) oraz dramatyczną baśń wierszem „Śnieżna Panna”, jedna z najbardziej niezwykłe dzieła poezji rosyjskiej. W dalszych pracach z lat 70. i 80. Ostrowski odwołuje się do życia różnych warstw społeczeństwa – zarówno szlacheckiego, jak i biurokratycznego, kupieckiego, a w tych ostatnich odnotowuje zmiany poglądów i uwarunkowań spowodowane wymaganiami nowego Rosjanina. życie. Ten okres działalności Ostrowskiego to: „Późna miłość” i „Chleb pracy” (1874), „Wiki i owce” (1875), „Bogate narzeczone” (1876), „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) , „Ostatnia ofiara” (1878), „Posag” i „Miły pan” (1879), „Serce nie jest kamieniem” (1880), „Niewolnicy” (1881), „Talenty i wielbiciele” (1882), „Przystojny mężczyzna” (1883), „Winy bez winy” (1884) i wreszcie ostatni, słaby w projekcie i wykonaniu, grają: „Nie z tego świata” (1885). Ponadto kilka sztuk napisał Ostrowski we współpracy z innymi ludźmi: z N.Ya. Sołowjow - „Wesele Belugina” (1878), „Dzika kobieta” (1880) i „Lśni, ale nie grzeje” (1881); z P.M. Nevezhin - „Kaprys” (1881). Ostrovsky jest również właścicielem cała linia przekłady sztuk zagranicznych: Pacyfikacja krnąbrnych Szekspira (1865), Wielki bankier Italo Franchi (1871), Zagubiona owca Teobaldo Chiconiego (1872), Kawiarnia Goldoniego (1872), Rodzina przestępców Giacomettiego (1872), przeróbka The Slavery of Men z francuskiego i wreszcie przekład 10 interludiów Cervantesa, opublikowanych osobno w 1886. Napisał tylko 49 oryginalnych sztuk. Wszystkie te sztuki stanowią galerię najróżniejszych typów rosyjskich, wyróżniających się witalnością i prawdziwością , ze wszystkimi osobliwościami ich zwyczajów, języka i charakteru. Jeśli chodzi o właściwą technikę dramatyczną i kompozycję, sztuki Ostrowskiego są często słabe: artysta, z natury głęboko prawdomówny, sam był świadom swojej bezsilności w wymyślaniu fabuły, układaniu fabuły i rozwiązaniu; powiedział nawet, że „dramaturg nie powinien wymyślać, co się stało; jego praca polega na pisaniu, jak to się stało lub może się wydarzyć; to wszystko jego praca; gdy zwróci uwagę w tym kierunku, żywi ludzie pojawią się i będą mówić sami”. Omawiając swoje sztuki z tego punktu widzenia, Ostrowski wyznał, że najtrudniejszą rzeczą jest dla niego „wynalazek”, ponieważ każde kłamstwo było dla niego obrzydliwe; ale dramaturg nie może obejść się bez tego warunkowego kłamstwa. To „nowe słowo” Ostrowskiego, za którym tak żarliwie opowiadał się Apollon Grigoriev, w swej istocie tkwi nie tyle w „narodowości”, co w prawdomówności, w bezpośrednim stosunku artysty do otaczającego go życia w celu całkiem realistycznego odtworzenia go na scenie. W tym kierunku Ostrowski zrobił kolejny krok naprzód w porównaniu z Griboedovem i Gogolem i przez długi czas ustalił na naszej scenie, że „ szkoła naturalna”, który na początku swojej działalności zdominował już inne działy naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych artystów, wywołał konkurencję wśród swoich rówieśników, którzy podążali tą samą ścieżką: Pisemsky, A. Potekhin i inni, mniej zauważalni byli dramaturdzy o jednorodnym kierunku, ale pisarze, którzy w swoim czasie odnieśli zasłużony sukces. poświęcony teatrowi i jego zainteresowaniach, Ostrovsky poświęcił wiele czasu i wysiłku praktycznym obawom o rozwój i doskonalenie sztuki dramatycznej oraz doskonalenie sytuacja finansowa autorzy dramatyczni. Marzył o możliwości przekształcenia gustów artystycznych artystów i publiczności oraz stworzenia szkoły teatralnej równie przydatnej dla estetycznej edukacji społeczeństw.
ale także do przygotowania godnych postaci scenicznych. Pośród wszelkiego rodzaju żalu i rozczarowania do końca życia pozostał wierny temu pielęgnowanemu marzeniu, którego realizację częściowo zrealizowało utworzone przez niego w 1866 roku w Moskwie Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Jednocześnie Ostrowski dbał o poprawę sytuacji finansowej rosyjskich dramatopisarzy: Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorzy operowi(1874), którego stałym prezesem pozostał do śmierci. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80. Ostrovsky mocno zajął miejsce lidera i nauczyciela rosyjskiego dramatu i sceny. Ciężko pracuje w komisji powołanej w 1881 r. pod dyrekcją Teatrów Cesarskich „do przeglądu przepisów prawnych we wszystkich częściach” kierownictwo teatru", dokonał wielu przeobrażeń, które znacząco poprawiły pozycję artystów i umożliwiły bardziej odpowiednią produkcję edukacja teatralna. W 1885 r. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej. Jego zdrowie, już wtedy chwiejne, nie odpowiadało szeroko zakrojonym planom działania, jakie sobie postawił. Wzmocniona praca szybko wyczerpała organizm; 2 czerwca 1886 r. Ostrowski zmarł w swojej posiadłości Kostroma, Szczelikowo, nie mając czasu na zrealizowanie swoich transformacyjnych założeń.
Pisma Ostrowskiego były wielokrotnie publikowane; ostatnie i pełniejsze wydanie - Stowarzyszenie „Oświecenie” (St. Petersburg, 1896 - 97, w 10 tomach, pod redakcją M.I. Pisareva i ze szkicem biograficznym I. Nosowa). Oddzielnie publikowane „Tłumaczenia dramatyczne” (M., 1872), „Intermedia Cervantes” (Petersburg, 1886) oraz „Dzieła dramatyczne A. Ostrowskiego i N. Sołowiowa” (Petersburg, 1881). Dla biografii Ostrowskiego najważniejszą pracą jest książka francuskiego naukowca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes” (Paryż, 1912), w której wskazano całą literaturę o Ostrovskym. Zobacz wspomnienia S.V. Maksimow w „Myśl rosyjskiej” w 1897 r. i Kropaczowa w „Przeglądzie rosyjskim” w 1897 r.; I. Iwanow „A.N. Ostrovsky, jego życie i działalność literacka„(Petersburg, 1900). Najlepszy artykuły krytyczne o Ostrovskim napisali Apollon Grigoriev (w „Moskvityanin” i „Time”), Edelson („Biblioteka do czytania”, 1864), Dobrolyubov („Mroczne królestwo” i „Promień światła w ciemnym królestwie”) i Boborykin („ Słowo”, 1878 ). - śr. także książki A.I. Nezelenov „Ostrowski w swoich pracach” (Petersburg, 1888) oraz Or. F. Miller „Pisarze rosyjscy według Gogola” (Petersburg, 1887). P. Morozowa.
Urodził się w rodzinie Nikołaja Fiodorowicza Ostrowskiego, syna księdza, który praktykował jako adwokat sądowy w sprawach majątkowych i handlowych, oraz matki Lubowa Iwanowny Sawwiny, córki kościelnego. Rodzina była zamożna i mieszkała w Zamoskvorechye na Malej Ordynce. W rodzinie było czworo dzieci, które otrzymały doskonałą edukację domową. Młody Aleksander wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską w bibliotece ojca. Jego ojciec chciał zrobić z niego prawnika.
W latach 1835 - 1840 Aleksander Ostrowski uczył się w 1. moskiewskim gimnazjum. W 1840 wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale go nie ukończył, kłócąc się z jednym z nauczycieli.
W 1843 r. Aleksander Ostrowski na prośbę ojca wstąpił do służby urzędnika w sądzie moskiewskim za pensję 4 rubli. Stopniowo urósł do 15 rubli. Aleksander Ostrowski pracował w sądach do 1851 roku.
W 1846 r. napisał komedię „Niewypłacalny dłużnik” lub „Obraz szczęścia rodzinnego” (później „Własni ludzie – osiedlmy się!”), a w 1847 r. została częściowo opublikowana na „Liście Moskwy”.
W 1850 r. pierwszą chwałę przyniosła komedia „Nasi ludzie – osiedlmy się”. Jeszcze przed publikacją stała się popularna w czytaniu pod nazwą „Bankructwo” i została zakazana na scenie. Na osobisty rozkaz cesarza Mikołaja I Aleksander Ostrowski został objęty nadzorem policyjnym, który został usunięty dopiero po wstąpieniu cesarza Aleksandra II, a premiera komedii „Nasz naród - osiedlmy się” miała miejsce dopiero w 1861 r.
W latach 1850 - 1851 Aleksander Ostrowski współpracował jako krytyk i redaktor z konserwatywnym magazynem Moskvityanin jako dramaturg będący pod wpływem AA. Grigoriev i jego krąg.
W tym okresie napisał szereg komedii z życia kupca „Biedna panna młoda” (1851), „Nie wsiadaj do sań” (1852), „Nędza nie jest występkiem” (1853), „Nie żyj jak chcesz” (1854).
W 1853 na scenie Teatr Bolszoj sztuka „Nie wsiadaj do sań” była wystawiana, a następnie przez ponad trzy dekady, prawie co sezon w Moskwie Małym i Sankt Petersburgu Teatry Aleksandryńskie wystawiono nowe sztuki Aleksandra Ostrowskiego.
W 1855 roku powstała komedia „Kac na dziwnej uczcie”, w której pierwsze wypowiedziane słowo „tyran” poprowadziło całą galerię barwnych postaci w sztukach Aleksandra Ostrowskiego.
W 1856 r. Aleksander Ostrowski stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym roku powstała komedia „Opłacalne miejsce”.
W latach 1856 - 1857 wielki książę Konstantin Nikołajewicz wysłał grupę znanych pisarzy w podróż do Rosji w celu zbadania i opisania różnych miejscowości. Aleksander Ostrowski podróżował z górnego biegu Wołgi do Niżnego Nowogrodu.
W 1858 napisał sztukę Uczeń.
W 1859 roku na podstawie wrażeń z podróży do miast Wołgi powstał dramat „Burza z piorunami”. W tym samym roku z pomocą hrabiego G.A. Kushelev-Bezborodko opublikował pierwsze dwutomowe dzieła zebrane Aleksandra Ostrowskiego.
W 1863 r. Aleksander Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i wybrał członka-korespondenta Petersburskiej Akademii Nauk.
W latach 1865-1866 założył Koło Artystyczne.
W 1868 roku Aleksander Ostrowski napisał cykl komedii Dość prostoty dla każdego mędrca, sztukę Ciepłe serce. Później powstały sztuki Szalone pieniądze (1869), Las (1870), poetycka utopia Śnieżna Panna (1873), Chleb pracy (1874), Wilki i owce (1875).
W 1874 r. powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezes Aleksander Ostrowski pozostał do śmierci.
W 1878 roku powstały sztuki „Posag” i „Ostatnia ofiara”.
W 1881 r. czynnie pracował w komisji przy dyrekcji Teatrów Cesarskich „o rewizję przepisów prawnych we wszystkich częściach kierownictwa teatru”.
W 1883 roku Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3000 rubli.
W 1885 r. Aleksander Ostrowski został szefem repertuaru teatrów moskiewskich i dyrektorem szkoły teatralnej.
Aleksander Ostrowski zmarł w swoim majątku Szczelikowo w prowincji Kostroma. Został pochowany na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki. Moskiewska Duma założyła czytelnię im. A.N. Ostrovsky po jego śmierci.
To nazwisko A. N. Ostrovsky'ego stoi u początków rozwoju rosyjskiego teatr dramatyczny. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością ze względu na niezwykły smak jego talentu jako pisarza i dramaturga, który zawsze czuł to, czego oczekuje od niego świecka publiczność. Dlatego warto wiedzieć, jaką osobą był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierają ogromne dziedzictwo twórcze. Wśród jego najsłynniejszych dzieł: „Winy bez winy”, „Posag”, „Burza”, „Wiki i owce”, „Snow Maiden”, „Kac na czyjejś uczcie”, „Na co pójdziesz, znajdziesz”, „Twoi ludzie - rozliczmy się”, „Szalone pieniądze” itp.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys
Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Dorastał na Malaya Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza, a nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po ukończeniu seminarium duchownego w Kostromie wyjechał na studia do Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Ale nigdy nie został księdzem, ale zaczął praktykować jako prawnik w instytucjach sądowych. Z czasem awansował na doradcę tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.
Biografia Ostrovsky'ego (krótka) mówi, że matka Ostrovsky'ego, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. W przyszłości opiekę nad rodziną przejęła ich macocha Emilia Andreevna von Tesin, która była córką szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrowskich niczego nie potrzebowała, dużo uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.
Dzieciństwo
Prawie całe swoje dzieciństwo Ostrovsky spędził w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, chłopiec zaczął wcześnie studiować literaturę rosyjską i poczuł ochotę na pisanie, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.
W latach 1835-1940 Aleksander studiował w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i zaczął studiować jako prawnik. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu dokończyć ostatniego roku na uniwersytecie. A potem jego ojciec zaaranżował dla niego służbę w sądzie. Pierwsza pensja, jaką otrzymał, wynosiła 4 ruble, ale potem wzrosła do 15 rubli.
kreacja
Co więcej, biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramatopisarza przyniosła sztuka „Nasi ludzie - ustatkujmy się!”, Opublikowana w 1850 r. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale kupcom moskiewskim się to nie podobało, a kupcy poskarżyli się suwerenowi. Następnie, na osobisty rozkaz Mikołaja I, jego autor został zwolniony ze służby i wzięty pod dozór policyjny, który został usunięty dopiero za czasów Aleksandra II. A w 1861 sztuka ponownie pojawiła się na scenie.
W haniebnym okresie Ostrowskiego pierwsza wystawiona sztuka w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj do sań”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki były wystawiane w Petersburgu Aleksandryńskim i Moskiewskim Teatrze Małym. W 1856 roku Ostrowski rozpoczął pracę dla magazynu Sovremennik.
Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Dzieła sztuki
W 1859 r. Ostrowski, przy wsparciu G. A. Kuszelewa-Bezborodko, wydał pierwszy zbiór prac w dwóch tomach. W tym momencie rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrowski jest dokładnym przedstawieniem „ciemnego królestwa”.
W 1860 roku, po „burzy”, Dobrolyubov nazwie go „promieniem światła w ciemnym królestwie”.
Rzeczywiście Aleksander Ostrowski wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. Burza z piorunami stała się jednym z najbardziej uderzających dzieł dramaturga, z którego pisaniem wiąże się również jego osobisty dramat. Prototyp główny bohater sztuką była aktorka Ljubow Pawłowna Kositskaja, z którą miał bliski związek przez długi czas, chociaż obaj nie byli wolnymi ludźmi. Jako pierwsza zagrała tę rolę. Obraz Kateriny przez Ostrova uczynił go na swój sposób tragicznym, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.
Kolebka talentów
W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. Później, w 1865 zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.
Ostrowski przyjmował w swoim domu tak wybitnych gości, jak F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, P.I. Czajkowski, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.S. Turgieniew itp.
W 1874 pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezesem pozostał do śmierci Ostrowski. Był także członkiem komisji związanej z rewizją regulaminu dyrekcji teatru, co doprowadziło do nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.
W 1881 roku w Teatrze Maryjskim odbyło się benefis opery Śnieżna Panna N. A. Rimskiego-Korsakowa. Biografia Ostrovsky'ego (krótka) świadczy o tym, że w tym momencie Ostrovsky był niewypowiedzianie zadowolony z akompaniamentu muzycznego wielkiego kompozytora.
Ostatnie lata
W 1885 dramaturg zaczął kierować repertuarem teatrów moskiewskich i kierował szkołą teatralną. Problemy pieniężne Ostrowski miał je prawie zawsze, chociaż pobierał dobre opłaty od sztuk teatralnych, była też emerytura wyznaczona przez cesarza Aleksandra III. Ostrovsky miał wiele planów, dosłownie spalił się w pracy, co wpłynęło na jego zdrowie i osłabiło jego witalność.
2 czerwca 1886 zmarł w swoim majątku Szczelikowo koło Kostromy. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w prowincji Kostroma we wsi Nikolo-Berezhki.
Wdowa, aktorka Maria Andreevna Bakhmetyeva, trzej synowie i córka otrzymali emeryturę od cara Aleksandra III.
Jego majątek w Szczelikowie jest obecnie pomnikiem i muzeum przyrodniczym Ostrovskiego.
Wniosek
Ostrovsky stworzył własną szkołę teatralną z holistyczną koncepcją produkcji teatralnej. Głównym elementem jego teatru było to, że nie było w nim sytuacji ekstremalnych, ale przedstawiano sytuacje życiowe które nawiązują do codzienności i psychologii ówczesnej osoby, którą Aleksander Nikołajewicz Ostrowski znał bardzo dobrze. krótki życiorys opisuje, że w teatrze Ostrovsky'ego było wiele pomysłów, ale potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy, aby je urzeczywistnić. Wszystko to później przypomnieli sobie K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.
Dramaty Ostrowskiego służyły jako podstawa do filmowych adaptacji filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest film „Małżeństwo Balzaminova”, nakręcony w 1964 roku na podstawie sztuki „Za czym podążysz, znajdziesz” w reżyserii K. Voinova, film „ Okrutny romans”, nakręcony w 1984 roku na podstawie „Posagu” w reżyserii Eldara Ryazanowa. W 2005 roku Evgeny Ginzburg nakręcił film Anna na podstawie sztuki Winny bez winy.
Na rosyjską scenę teatralną Ostrowski stworzył obszerny repertuar, który obejmował 47 bardzo oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, w tym z P.M. Nevezhinem i N.Y.Sołowiowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje pochodzenie i tradycje.
