Dzieciństwo i młodość. Glinka urodziła się 20 maja (w starym stylu) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. W majątku rodziców otaczała go miłość i troska, a jego pierwsze dziecięce wrażenia związane z rosyjską przyrodą, wiejskim życiem i ludowymi pieśniami wpłynęły na jego dalsze losy. „Najżywsza poetycka rozkosz” wypełniła jego duszę biciem dzwonów i kościelnym śpiewem. Chłopak również wcześnie zapoznał się z profesjonalną muzyką, słuchając domowych koncertów małej orkiestry pańszczyźnianych muzyków należących do jego wuja i często granych z nimi na ucho. Znacznie później kompozytor wspominał w swoich Notatkach:
„... Kiedyś grali na kwartecie Kruzel (B. Crusell - fiński kompozytor i klarnecista wirtuoz, starszy współczesny Glinki) z klarnetem; muzyka ta zrobiła na mnie niezrozumiałe, nowe i zachwycające wrażenie - cały dzień pozostawałem w jakimś rozgorączkowanym stanie, byłem pogrążony w niewytłumaczalnym, leniwie słodkim stanie, a następnego dnia na lekcji rysunku byłem rozkojarzony; Na następnej lekcji roztargnienie wzrosło jeszcze bardziej, a nauczyciel, widząc, że już rysuję zbyt niedbale, wielokrotnie mnie skarcił, a w końcu jednak, domyśliwszy się, o co chodzi, powiedział mi kiedyś, że zauważył, że ja myślał tylko o muzyce: co robić?- Odpowiedziałem, - muzyka- moja dusza/»
W tym samym czasie Glinka zaczęła uczyć się gry na pianinie, a potem na skrzypcach. Edukacja domowa, typowa dla rodzin szlacheckich na początku XIX wieku, obejmowała różnorodne przedmioty; młody Glinka dobrze rysował, pasjonował się geografią i podróżami, studiował literaturę, historię i języki obce (później władał ośmioma językami).
Wydarzenia Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku wywarły na chłopcu niezatarte wrażenie. W czasie najazdu napoleońskiego rodzina Glinków została zmuszona do opuszczenia posiadłości i przeniesienia się do Oryola. Ale po powrocie do domu, historie, które usłyszał o bohaterstwie narodu rosyjskiego i wyczynach partyzantów z obwodu smoleńskiego, pozostały w jego pamięci na całe życie.
Dom we wsi Novospaskom, gdzie urodziła się Glinka
Od 1818 Glinka kontynuował naukę w jednej z najlepszych placówek oświatowych w Petersburgu – Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. Szkoła z internatem słynęła z postępowo myślących nauczycieli i zaawansowanych naukowców, wśród których wybitny rosyjski prawnik A.P. Kunitsyn, jeden z ulubionych nauczycieli Puszkina, wyróżniał się odważnym talentem i oryginalnością. Opiekunem Glinki w internacie był V.K. Kuchelbecker, licealny przyjaciel Puszkina, poeta i przyszły dekabrysta. Komunikacja z nim przyczyniła się do rozwoju u Glinki miłości do sztuki ludowej i zainteresowania poezją. W tym samym czasie Glinka spotkała też Puszkina, który często odwiedzał w pensjonacie Kuchelbeckera i jego młodszego brata Lwa.
Lata nauki toczyły się w atmosferze gorących literackich i politycznych sporów z przyjaciółmi, co odzwierciedlało niepokojący duch czasu. W Szlachetnej Szkole z Internatem, a także w Liceum Carskim Siole ukształtowały się osobowości przyszłych „buntowników” - bezpośrednich uczestników tragicznych wydarzeń z 14 grudnia 1825 r.
Podczas pobytu w pensjonacie kontynuował rozwój talentu muzycznego Glinki. Bierze lekcje gry na fortepianie i skrzypcach, a także lekcje teorii muzyki u najlepszych pedagogów petersburskich (w tym kilka lekcji gry na fortepianie u J. Fielda), stale uczęszcza na koncerty kameralne i symfoniczne, operę i balet, bierze udział w przedstawieniach amatorskich i wreszcie bierze udział w pierwsze kroki na piśmie.
Wczesny okres twórczości. Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 roku Glinka spędza trochę czasu w Nowospasskoje, gdzie próbuje swoich sił jako dyrygent z domową orkiestrą wuja, ucząc się sztuki pisania orkiestrowego. Latem przyszłego roku odbywa podróż na Kaukaz na leczenie, które przyniosło wiele żywych wrażeń. Następnie od kilku lat Glinka mieszka w Petersburgu. Po krótkim okresie urzędowania w Urzędzie Kolegium Kolei, wkrótce rezygnuje, by całkowicie poświęcić się swojej głównej i ulubionej rozrywce - muzyce.
Ogromne znaczenie dla formacji artystycznej kompozytora miała jego znajomość i stała komunikacja z największymi poetami i pisarzami - Puszkinem, Delvigiem, Gribojedowem, Żukowskim, Mickiewiczem, Odoewskim, a także z najlepszymi muzykami tamtych czasów: Glinka często spotyka się i gra muzykę z Varlamovem, braćmi Wielgorskimi.
Anna Petrovna Kern, w której domu Glinka często bywała, w swoich pamiętnikach opowiadała o sztukach scenicznych kompozytora:
„Glinka… skłonił się w wyrazisty, pełen szacunku sposób i usiadł do fortepianu. Można sobie wyobrazić, ale trudno opisać moje zdziwienie i zachwyt, gdy rozbrzmiały cudowne dźwięki genialnej improwizacji… Klawisze Glinki zaśpiewały pod dotknięciem jego małej rączki. Opanował ten instrument tak umiejętnie, że mógł wyrazić dokładnie to, czego chciał; nie można było nie zrozumieć, co śpiewały klawisze pod jego miniaturowymi palcami... W dźwiękach improwizacji słychać było zarówno ludową melodię, jak i charakterystyczną tylko dla Glinki czułość, i figlarną wesołość, i zamyślone uczucie. Słuchaliśmy go, bojąc się ruszyć, a po zakończeniu na długo pozostaliśmy w cudownym zapomnieniu.
Kiedy śpiewał… romanse, tyle brał za duszę, że robił z nami to, co chciał: oboje płakaliśmy i śmialiśmy się z jego woli. Miał bardzo mały głos, ale umiał nadać mu niezwykłą wyrazistość i towarzyszył mu z takim akompaniamentem, że nas usłyszano. W jego romansach słychać było umiejętne naśladowanie odgłosów natury, głos czułej namiętności i melancholii, i smutku, i słodki, nieuchwytny, niewytłumaczalny, ale zrozumiały dla serca.
Wraz z tym początkujący kompozytor dużo czasu poświęca samodzielnemu studiowaniu literatury operowej i symfonicznej. Po pierwszych niedoskonałych eksperymentach pojawiły się tak żywe kompozycje, jak romanse „Nie kuś” (słowa E. Baratyńskiego), „Biedny śpiewak” i „Nie śpiewaj, piękna, przede mną” (oba do słów Puszkina ), sonata na altówkę z fortepianem i inne utwory instrumentalne. Chcąc rozwijać się i doskonalić swoje umiejętności, Glinka w 1830 r. wyjechał za granicę.
Droga do mistrzostwa. Glinka przez cztery lata odwiedzała Włochy, Austrię i Niemcy. Będąc z natury osobą miłą, towarzyską i entuzjastyczną, łatwo zbliżył się do ludzi. We Włoszech Glinka zbliżyła się do takich luminarzy włoskiej sztuki operowej jak Bellini i Donizetti, poznała Mendelssohna i Berlioza. Chętnie chłonąc różne wrażenia, porwany pięknem włoskiej opery romantycznej, kompozytor studiuje dociekliwie i poważnie. W kontaktach z pierwszorzędnymi śpiewakami entuzjastycznie pojmuje w praktyce wielką sztukę belcanta.
We Włoszech Glinka nadal dużo komponuje. Spod jego pióra wyłaniają się dzieła różnych gatunków: Patetyczne Trio, sekstet na fortepian i instrumenty smyczkowe, romanse Noc Wenecka i Zwycięzca, a także szereg wariacji fortepianowych na tematy popularnych włoskich oper. Ale wkrótce w duszy kompozytora rodzą się inne dążenia, o czym świadczą Notatki: „Wszystkie sztuki, które pisałem, by zadowolić mieszkańców Mediolanu… przekonały mnie tylko, że nie idę własną drogą i szczerze nie mogę być włoski . Tęsknota za ojczyzną doprowadziła mnie stopniowo do pomysłu pisania po rosyjsku.
Opuszczając Włochy latem 1833, Glinka najpierw odwiedził Wiedeń, następnie przeniósł się do Berlina, gdzie zimą 1833-1834 doskonalił swoją wiedzę pod okiem słynnego niemieckiego teoretyka muzyki Zygfryd Dehn.
Centralny okres twórczości. Wiosną 1834 r. Glinka wrócił do Rosji i zaczął realizować swój ukochany plan, który powstał za granicą - stworzenie opery narodowej opartej na wątku krajowym. Tą operą był Iwan Susanin, której premiera odbyła się w Petersburgu 27 listopada 1836 r. Pisarz muzyczny i krytyk VF Odoevsky bardzo docenił to wydarzenie w muzyce rosyjskiej: „W operze Glinki coś, czego od dawna szukano i nie znaleziono w Europie, jest nowym elementem w sztuce - i zaczyna się nowy okres w jej historii: okres Muzyka rosyjska. Taki wyczyn, powiedzmy, z całą szczerością, to kwestia nie tylko talentu, ale geniuszu!
Sukces zainspirował kompozytora i zaraz po premierze Iwana Susanina rozpoczął pracę nad nową operą Rusłan i Ludmiła. Glinka nauczył się wiersza Puszkina w młodości i teraz płonął pragnieniem wcielenia w muzykę jasnych baśniowych obrazów. Kompozytorowi przyśniło się, że libretto napisze sam poeta, ale los postanowił inaczej. Śmierć Puszkina zniszczyła pierwotne plany Glinki, a powstanie opery przeciągnęło się prawie sześć lat. Inne okoliczności życiowe również nie sprzyjały procesowi twórczemu. W 1837 r. Mikołaj I na zachętę powołał Glinkę na stanowisko kapelmistrza chóru dworskiego. Ta służba, która najpierw przyciągnęła kompozytora swoją twórczą stroną, zaczęła stopniowo obciążać go licznymi obowiązkami biurokratycznymi, a on zrezygnował. Małżeństwo Glinki, które zakończyło się postępowaniem rozwodowym, okazało się nieudane. Wszystkie te wydarzenia coraz bardziej utrudniały życie kompozytorowi. Glinka zrywa dawne znajomości w świeckim społeczeństwie i szuka schronienia w świecie artystycznym. Jego najbliższym przyjacielem zostaje słynny pisarz i dramaturg N. Kukolnik. W swoim domu Glinka komunikuje się z artystami, poetami, dziennikarzami i odnajduje wyzwolenie od ataków i plotek swoich nieszczęśników z wyższych sfer.
Kompozytor i krytyk muzyczny A. N. Sierow pozostawił w swoich wspomnieniach wyrazisty portret Glinki z tamtych czasów:
„...Brunetka o bladej, śniadej, bardzo poważnej, zamyślonej twarzy, otoczonej wąskimi, kruczoczarnymi bakami; czarny frak jest zapinany do góry; Białe rękawiczki; postawa dostojna, dumna...
Jak wszyscy prawdziwi artyści, Glinka miała przeważnie nerwowy temperament. Najmniejsza irytacja, cień czegoś nieprzyjemnego, nagle wytrącił go z równowagi; pośród społeczeństwa, które nie było dla niego, on, nawet w stopniu swoim, zdecydowanie nie był w stanie grać muzyki. Wręcz przeciwnie, w kręgu ludzi szczerze kochających muzykę, żarliwie z nią sympatyzujących… bardziej odległych od umownej, zimnej etykiety i pustej ceremonii salonów wyższych sfer, Glinka oddychała swobodnie, swobodnie oddając się całkowicie sztuce , urzekł wszystkich, bo sam został porwany, a im dalej, tym bardziej był porwany, bo przyciągał innych.
Jednocześnie w tych trudnych latach, pracując nad Rusłanem, kompozytor stworzył wiele innych kompozycji; są wśród nich romanse oparte na słowach Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę” i „Piankowa noc”, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” i romans „Wątpliwość” (oba do słów Lalkarza), a także muzyka dla tragedia Lalkarza „Księcia Kholmskiego”, pierwsza wersja (na fortepian) „Waltz Fantasy”. Z tego samego okresu datuje się działalność Glinki jako śpiewaka i nauczyciela śpiewu: śpiewacy D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky zrozumieli tajniki mistrzostwa na jego etiudach i ćwiczeniach oraz przy jego udziale; O. Petrov i A. Petrova-Vorobyeva (pierwsi wykonawcy ról Susanin i Vanya) skorzystali z jego rad.
Ostatecznie opera Rusłan i Ludmiła została ukończona i 27 listopada 1842 roku, dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina, wystawiono ją w Petersburgu. Ta premiera przyniosła Glinki wiele nieprzyjemnych uczuć. Cesarz i jego orszak opuścili salę przed zakończeniem spektaklu, co zadecydowało o „opinii” arystokratycznej publiczności. W prasie wokół nowej opery wybuchła gorąca debata. Znakomitą odpowiedzią na nieszczęśników Glinki był artykuł V. F. Odoevsky'ego i linijka z niego: „Och, uwierz mi! Na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat - to twoja radość, twoja chwała. Niech robaki spróbują wczołgać się na jego łodygę i ją poplamić, robaki spadną na ziemię, ale kwiat pozostanie. Zadbaj o niego: jest delikatnym kwiatkiem i kwitnie tylko raz na stulecie.
„Rusłan i Ludmiła” – „wielka magiczna opera” (z definicji autora) – stała się pierwszą rosyjską baśniowo-epicką operą. W misterny sposób splatała się z różnymi obrazami muzycznymi - lirycznymi i epickimi, fantastycznymi i orientalnymi. Przesycona słonecznym optymizmem opera wyraża odwieczne idee zwycięstwa dobra nad złem, wierności obowiązkom, triumfu miłości i szlachetności. Glinka, zdaniem naukowca i krytyka B. Asafiewa, „w epicki sposób zaśpiewała wiersz Puszkina”, w którym niespieszne, jak w bajce, epickie, rozgrywające się wydarzenia budowane są na kontraście kolejnych barwnych obrazów. Tradycje „Rusłana i Ludmiły” Glinki zostały następnie urozmaicone przez kompozytorów rosyjskich. Epicki, malowniczy ożył w nowy sposób w operze „Książę Igor” i „Symfonia Bogatyra” Borodina, a baśniowość znalazła swoją kontynuację w wielu dziełach Rimskiego-Korsakowa.
Życie sceniczne „Rusłana i Ludmiły” nie było szczęśliwe. Opera zaczęła być wystawiana coraz rzadziej ze względu na gwałtownie rosnący entuzjazm arystokratycznej publiczności dla włoskiej opery, a po kilku latach zniknęła na długo z repertuaru.
Późny okres życia i kreatywności. W 1844 Glinka wyjechał do Paryża, gdzie spędził około roku. Ogromne wrażenie robi na nim życie artystyczne francuskiej stolicy; spotyka się z francuskimi kompozytorami Giacomo Meyerbeerem, a także Hectorem Berliozem, który z powodzeniem wykonywał na swoich koncertach fragmenty oper Glinki i opublikował pochwalny artykuł o rosyjskim kompozytorze. Glinka był dumny z przyjęcia, jakie spotkało go w Paryżu: „...Jestem pierwszym rosyjskim kompozytorem, który przedstawił paryskiej publiczności moje imię i moje utwory pisane w Rosji i dla Rosji” – pisał w liście do matki.
Wiosną 1845 r. Glinka, specjalnie nauczona hiszpańskiego, wyjechała do Hiszpanii. Przebywał tam przez dwa lata: zwiedzał wiele miast i regionów, studiował obyczaje i kulturę tego kraju, nagrywał hiszpańskie melodie od ludowych śpiewaków i gitarzystów, a nawet uczył się tańców ludowych. Wyjazd zaowocował dwiema uwerturami symfonicznymi: Jotą z Aragonii i Nocą w Madrycie. Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna "Kamarinskaya" - orkiestrowa fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Z tych utworów wywodzi się rosyjska muzyka symfoniczna.
Przez ostatnią dekadę Glinka mieszkała na przemian w Rosji (Nowospasskoe, Petersburg, Smoleńsk), potem za granicą (Warszawa, Paryż, Berlin). W tych latach w sztuce rosyjskiej narodziły się nowe trendy, związane z rozkwitem, według W. Bielinskiego, „naturalnej” (realistycznej) szkoły w literaturze. Przenikają one twórczość Turgieniewa, Dostojewskiego, Ostrowskiego, Sałtykowa-Szczedrina, Tołstoja i innych pisarzy. Nurt ten nie umknął uwadze kompozytora - wyznaczył kierunek jego dalszych poszukiwań artystycznych.
MI Glinka z siostrą LI Szestakową (1852)
Glinka rozpoczyna pracę nad symfonią programową „Taras Bulba” i dramatem operowym „Dwoje żony”, ale później przestaje je komponować. W ciągu tych lat wokół Glinki powstał krąg młodych muzyków i wielbicieli jego talentu. Dargomyzhsky, Balakirev, krytycy muzyczni V.V. Stasov i A.N. Serov często odwiedzają dom kompozytora. Panią domu i bliską przyjaciółką Glinki była jego ukochana siostra Ludmiła Iwanowna Szestakowa. To na jej prośbę Glinka w latach 1854-1855 napisał "Notatki" - swoją autobiografię. Następnie L. I. Shestakova przyczyniła się do utrwalenia pamięci o kompozytorze i popularyzacji jego twórczości, a w latach 60-70 w jej domu często odbywały się spotkania kręgu Bałakiriewa, znanego jako Potężna Garść.
Wiosną 1856 Glinka odbył ostatnią podróż do Berlina. Pociągnięty antyczną polifonią, studiując dzieła Palestriny, Haendla, Bacha, nie opuszcza myśli o możliwości powiązania „zachodniej fugi z warunkami naszej muzyki więzami legalnego małżeństwa”. To zadanie ponownie doprowadziło Glinkę do Siegfrieda Dehna. Celem zajęć było stworzenie oryginalnej rosyjskiej polifonii opartej na melodiach chorału Znamenny. Rozpoczął się nowy etap w jego twórczej biografii, który nie miał trwać dalej. Glinka zmarła 3 lutego 1857 roku w Berlinie. Pod naciskiem L. I. Szestakowej jego prochy wywieziono do Rosji i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
Glinka nie zdążył zrealizować wielu z tego, co zaplanował. Ale idee zawarte w jego twórczości zostały rozwinięte w dziełach wszystkich głównych kompozytorów rosyjskich.
Pytania i zadania
1. Jakie znaczenie ma twórczość Glinki w historii muzyki rosyjskiej?
2. Opowiedz nam o głównych wydarzeniach w życiu i twórczości Glinki.
3. Jakie były „uniwersytety muzyczne” kompozytora?
4. Wymień wybitnych muzyków i pisarzy - współczesnych i przyjaciół Glinki.
5. Wymień główne dzieła kompozytora.
6. Zrób krótki plan głównych wydarzeń w życiu i twórczości Glinki.
„Iwan Susanin” lub „Życie dla cara”
Pomysł stworzenia rosyjskiej opery narodowej przyszedł do Glinki, jak wspomniano, we Włoszech. Po powrocie do Rosji w 1834 roku kompozytor zainspirował się tematem zaproponowanym przez V. A. Żukowskiego. Fabuła poświęcona była wyczynowi chłopa z Kostromy Iwana Osipowicza Susanina, który poświęcił życie, by ratować ojczyznę i cara podczas polskiej interwencji na początku XVII wieku. Wyraźny wpływ na interpretację wizerunku bohatera, w którym tragedia bohatera narodowego ściśle łączy się z losami ludu, miała poetycka myśl Rylejewa „Iwan Susanin”. Glinka samodzielnie opracował scenariusz „domowej opery heroiczno-tragicznej” (jak ją nazwał) i na jego podstawie skomponował muzykę (bez tekstu). Później librecistą opery został „gorliwy niemiecki pisarz” baron Rosen – przeciętny poeta, który zajmował stanowisko dworskie i znany jest z monarchicznych przekonań. Ponadto na prośbę Mikołaja I zmieniono tytuł opery na Życie za cara. Niemniej jednak główną ideą dzieła, zgodnie z planem Glinki, była miłość do ojczyzny i nierozerwalny związek między osobistymi losami bohaterów a losami całego ludu.
Pierwsi wykonawcy opery Życie dla cara:
O. A. Petrov jako Susanin, A. Ya Petrova-Vorobyeva jako Vanya
Premiera opery, jak już wspomniano, odbyła się w Petersburgu 27 listopada 1836 r. Według autora sukces był „najbardziej genialny”; wielce pomagali mu wybitni śpiewacy operowi O. Pietrow i A. Petrova-Vorobyeva - wykonawcy ról Susanin i Wania. Niemniej jednak część arystokratycznej publiczności z pogardą nazywała muzykę opery „chłopem”, „woźnicą”,
na co kompozytor dowcipnie zauważył w swoich Notatkach: „To dobrze, a nawet prawda, bo woźnice są moim zdaniem sprawniejsi niż panowie”. A jednym z najbardziej zwięzłych i trafnych ech walki opinii było słynne impromptu Puszkina:
Słucham tej wiadomości
Zazdrość, zaciemniona przez złośliwość,
Niech zgrzyta, ale Glinka
Nie możesz utknąć w błocie!
Innowacja Glinki przejawiała się w zniesieniu dialogów potocznych, charakterystycznych dla wszystkich wcześniejszych rosyjskich oper XVIII i początku XIX wieku. Zamiast tego kompozytor wprowadził specjalny recytatyw melodyczny oparty na intonacjach pieśni, aw operze pojawił się nieustanny rozwój muzyczny. Gatunek opery - ludowy dramat muzyczny - zapoczątkował cały nurt w rosyjskiej muzyce operowej, do którego zalicza się przede wszystkim Borysa Godunowa Musorgskiego i Chowanszczynę, Pskowitkę Rimskiego-Korsakowa.
Opera składa się z czterech aktów z epilogiem.
Streszczenie
Przez długi czas (od 1939) opery w kraju wystawiały operę z nowym tekstem poety S. Gorodeckiego (to właśnie z tym librettem uważamy dzieło).
Akcja pierwsza. Jesień 1612. Wieś Domnino w prowincji Kostroma. Chłopi radośnie spotykają się z milicją. Córka Ivana Susanina, Antonida, czeka na powrót swojego narzeczonego Bogdana Sobinina, który walczy z Polakami ze swoim oddziałem, marzy o ślubie. Na rzece pojawia się łódź - to Sobinin powracający z wojownikami. Opowiada o zbiorach milicji dowodzonej przez Minina i Pożarskiego. Razem z Antonidą prosi Susanin o zgodę na ślub. Z początku Susanin jest nieugięta, ale gdy dowiaduje się, że Polacy są oblegani w Moskwie, zmienia zdanie.
Akcja druga. Bal na zamku króla polskiego Zygmunta. Szlachta szczyci się swoimi zwycięstwami i marzeniami o bogatym łupie. Nagle pojawia się posłaniec, który donosi o pokonaniu wojsk przez milicję Minina i Pożarskiego. Polacy są w zamieszaniu. Nowy oddział rycerski wyrusza na kampanię przeciwko Rosji.
Akcja trzecia. W domu Susanin trwają przygotowania do ślubu Antonidy i Sobinina. Przybrany syn Susanin, Wania, marzy o walce z wrogiem. Nagle pojawia się oddział Polaków. Żądają, aby Susanin zaprowadziła ich do osady, w której znajduje się milicja Minina, i wskazała drogę do Moskwy. Susanin potajemnie wysyła Wanię, aby ostrzegła Minina przed niebezpieczeństwem, a on sam odchodzi z Polakami, postanawiając wprowadzić ich w nieprzenikniony leśny gąszcz. Przyjaciele Antonidy zbierają się w chacie, zastają ją we łzach. Sobinin dowiedziawszy się o tym, co się stało, wraz z chłopami rusza w pogoń za wrogiem.
Działanie czwarte. Zdjęcie pierwsze. Oddział Sobinina przedziera się przez las w poszukiwaniu wroga.
Zdjęcie dwa. Noc. Wania biegnie do bram osady klasztornej. Budzi mieszczan i milicję, która schroniła się w klasztorze. Wszyscy pędzą za wrogiem.
Zdjęcie trzy. Głuchy, nieprzenikniony las. Noc. Tu Susanin przywiozła wyczerpanych Polaków. Ułożywszy się na spoczynek, Polacy zasypiają. Susanin zastanawia się nad nadchodzącą śmiercią, wspomina swoich bliskich, mentalnie żegna się z nimi. Nadciąga śnieżyca, Polacy budzą się z narastającej zamieci i przekonani o beznadziejności swojej sytuacji, z wściekłością zabijają Susanin.
Epilog. Plac Czerwony w Moskwie. Ludzie witają armię rosyjską. Wania, Antonida i Sobinin też tu są. Lud świętuje wyzwolenie ojczyzny i wychwala bohaterów, którzy oddali życie za zwycięstwo nad wrogiem.
Opera się zaczyna uwertura, który jest zbudowany na tematach opery i ucieleśnia jej główną ideę. Powolny, majestatyczny wstęp kontrastuje z wzburzonym i dynamicznym allegro sonatowym, antycypującym dramatyczne wydarzenia utworu.
Akt pierwszy zawiera opis narodu rosyjskiego i głównych bohaterów dzieła. Otwiera się wprowadzanie ( Wprowadzenie - „wstęp”, „wstęp” (łac.). W muzyce operowej i baletowej jest to orkiestrowe wprowadzenie do całości utworu lub poszczególnych czynności, a także scena chóralna po uwerturze i otwierająca pierwszy akt.). Ta rozbudowana scena chóralna zbudowana jest na dwóch kontrastujących ze sobą chórach - męskim i żeńskim. Chór męski, według Glinki, przekazuje „siłę i beztroską nieustraszoność narodu rosyjskiego”. Energetyczne intonacje, bliskie pieśniom chłopskim i żołnierskim oraz osobliwości wykonania (chór solowy, podjęty przez chór) nadają muzyce ludowego charakteru.
Dzieciństwo Glinki. Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Rano o świcie we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość znajdowała się 20 mil od miasta Jelnia w obwodzie smoleńskim. Według opowieści matki, po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, rozległ się dźwięczny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony, że Michaił opuścił nabożeństwo i uczył się muzyki, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy jego urodzeniu, więc wyszedł bufon”. Wkrótce po jego urodzeniu jego matka, Evgenia Andreevna z domu Glinka, przeniosła wychowanie syna do Fekli Aleksandrownej, matki jego ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, bardzo rzadko widując się z rodzicami.
Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wykazał wczesną pasję do muzyki. Lubił grać orkiestrę pańszczyźnianych muzyków w majątku swojego wuja Afanasy Andriejewicz Glinka.
Lekcje muzyki, gry na skrzypcach i fortepianie, rozpoczęły się dość późno (1815-16) i miały charakter amatorski. Umiejętności muzyczne w tym czasie wyrażały się w „pasji” do bicia dzwonu. Młoda Glinka chętnie wsłuchiwała się w te ostre dźwięki i potrafiła zręcznie naśladować dzwonki na 2 miedzianych misach. Narodziła się Glinka, grał Napoleon Smoleńsk, grał kwartet klarnetowy Kruzel, a chłopiec Misza cały dzień pozostawał w gorączkowym stanie.
Zapytany przez nauczyciela rysunku o przyczynę jego nieuwagi, Glinka odpowiedział: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Z nią Glinka studiowała geografię, język rosyjski, francuski i niemiecki, a także grę na fortepianie.
Koniec pracy -
Ten temat należy do:
Glinka
Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost samoświadomości narodowej ludzi w .. Opery Życie za cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) .. Dzieciństwo Glinki Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. rano o świcie, w należącej do niego wsi Nowopassko..
Część 1
Glinka Michaił Iwanowicz
Glinka Michaił Iwanowicz (1804-1857) - rosyjski kompozytor.
Pierwsze muzyczne wrażenia Glinki związane są z pieśniami ludowymi. Jako dziecko został wprowadzony do profesjonalnej muzyki. Wczesne lata Glinki spędził w Petersburgu. Zajęcia w Internacie Szlacheckim (1818-1822) miały korzystny wpływ na kształtowanie się światopoglądu kompozytora. Glinka pobierała lekcje gry na fortepianie.
W latach 20. był popularny w kręgach muzycznych jako pianista i piosenkarz. Do tego samego okresu należą pierwsze prace Glinki. Talent Glinki objawił się szczególnie jasno w gatunku romansów. W latach 1830-1834 Glinka podróżował do Włoch, Austrii, Niemiec, gdzie zapoznał się z życiem muzycznym największych ośrodków europejskich, stworzył szereg utworów. Dojrzały okres twórczości kompozytora otwiera opera Życie cara (1836). Przez około 6 lat Glinka pracowała nad II operą - Rusłan i Ludmiła (1842).
W latach 1837-39 Glinka służyła w petersburskiej Nadwornej Kaplicy Śpiewającej. Wkład Glinki w rozwój rosyjskiej kultury chóralnej jest znaczący. Dużo uwagi poświęcał sztuce śpiewu: uczył się u śpiewaków. W latach 1844-1847 przebywał we Francji i Hiszpanii. Pod wrażeniem tej podróży powstały „uwertury hiszpańskie”. W 1848 r. dla orkiestry Kamarinskaya napisano w Warszawie rosyjskie Scherzo.
W latach 50. wokół Glinki zjednoczyła się grupa podobnie myślących ludzi, propagandystów jego sztuki. W tych latach powstały plany symfonii „Taras Bulba” i opery „Dwie żony” (nie zostały zrealizowane). Glinka, mieszkający w Berlinie w 1856 r., dogłębnie studiował polifonię dawnych mistrzów, a jednocześnie melodie chorału Znamennego, w którym dostrzegał podstawy polifonii rosyjskiej. Te idee Glinki zostały następnie rozwinięte przez S. I. Taneeva, S. V. Rakhmaninowa i innych.
Twórczość Glinki jest dowodem potężnego rozkwitu kultury narodowej. W historii muzyki rosyjskiej Glinka, podobnie jak Puszkin w literaturze, działał jako inicjator nowego okresu historycznego: jego prace determinowały narodowe i światowe znaczenie rosyjskiej kultury muzycznej. Twórczość Glinki jest głęboko narodowa: wyrosła na bazie rosyjskiej pieśni ludowej, wchłonęła tradycje starożytnej rosyjskiej sztuki chóralnej, a dorobek rosyjskiej szkoły kompozytorskiej XVIII i początku XIX wieku został w niej ucieleśniony w nowy sposób. Glinka, przodek rosyjskiej klasyki muzycznej, zdefiniował nowe rozumienie narodowości w muzyce. Uogólniał charakterystyczne cechy rosyjskiej muzyki ludowej, odkrywał w swoich operach świat bohaterstwa ludowego, epopei, baśni ludowych. Glinka zwracał uwagę nie tylko na folklor, ale także na starą pieśń chłopską, wykorzystując w swoich kompozycjach dawne tonacje, cechy prowadzenia głosu i rytm muzyki ludowej. Jednocześnie jego twórczość jest ściśle związana z zaawansowaną kulturą muzyczną Europy Zachodniej. Glinka chłonęła tradycje wiedeńskiej szkoły klasycznej, zwłaszcza tradycje W. A. Mozarta i L. Beethovena.
W twórczości Glinki reprezentowane są niemal wszystkie główne gatunki muzyczne, a przede wszystkim opera. „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” otworzyły okres klasyczny w rosyjskiej operze i położyły podwaliny pod jej główne kierunki: ludowy dramat muzyczny i operowo-bajkowy, operowy-epos. Innowacja Glinki objawiła się także w dziedzinie dramaturgii muzycznej: po raz pierwszy w muzyce rosyjskiej znalazł sposób na integralny, symfoniczny rozwój formy operowej, całkowicie porzucając dialog mówiony.
Dzieła symfoniczne Glinki zdeterminowały dalszy rozwój rosyjskiej muzyki symfonicznej. W "Kamarinskiej" Glinka ujawniła specyfikę narodowego myślenia muzycznego, zsyntetyzowała bogactwo muzyki ludowej i wysoki warsztat zawodowy.
Wkład Glinki w gatunek romansów jest ogromny. W tekstach wokalnych po raz pierwszy osiągnął poziom poezji Puszkina, osiągnął pełną harmonię muzyki i tekstu poetyckiego.
Twórczość Glinki dała potężny impuls do rozwoju narodowej kultury muzycznej.
Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 roku w Berlinie w maju tego samego roku, prochy kompozytora wywieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim. Na grobie znajduje się pomnik.
Część 1
Petrova Waleria
Dla Michaiła Iwanowicza Glinki muzyka była nie tylko głównym biznesem życia - to było samo życie.
(Slajd numer 8 - zdjęcie i tekst)
Jako chłopiec, zszokowany pierwszymi muzycznymi wrażeniami, powiedział o sobie: "Muzyka jest moją duszą!"
Pozostała więc na zawsze jego przeznaczeniem, celem i sensem jego istnienia.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna
Gimnazjum Shimanovskaya
Rejon Wiazemski obwodu smoleńskiego
(Slajd numer 1 - tytuł)
kreatywna praca
przez muzykę:
„Dzieciństwo MI Glinki”
przygotowany przez Valerię Petrovą, klasa 7
2015
(Slajd nr 2 - portret kompozytora)
Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, 20 mil od miasta Jelnia.
(Slajd nr 3 - wieś Nowospasskoje, dom, w którym urodził się kompozytor)
Według opowieści matki, po pierwszym krzyku noworodka, w gęstym lesie rozległ się dźwięczny głos słowika. Pierwsze lata życia spędził w majątku ojca, emerytowanego kapitana, wśród wiejskiej przyrody Ziemi Smoleńskiej.
(Slajd nr 4 - charakter regionu smoleńskiego)
Tutaj przyszły kompozytor nauczył się i zakochał w pieśni ludowej. Wysłuchałem jej. Do szóstego roku życia Michaiła wychowywała babcia Fekla Aleksandrowna, która otaczała go nadmierną miłością i troską, ponieważ. chłopiec wyrósł słaby i chorowity, nerwowy, podejrzliwy barich-trudno-dostępny-„mimoza”, jak sam siebie nazywał. Chłopiec wcześnie nauczył się czytać, uwielbiał rysować. Michaił Iwanowicz dorastał w dużej rodzinie, miał sześć sióstr i dwóch braci.
(Slad nr 5 - portret matki, Michaiła i siostry Pelageyi)
„Nasza rodzina jest liczna, ale bardzo przyjacielska” – pisał kompozytor.Duszą rodziny była oczywiście matka Evgenia Andreevna, „piękna zresztą bardzo dobrze wychowana i o cudownym charakterze”. W jej domu było tak przyjemnie, że zapomniano o zwykłych trudach, a mrozy życia rozgrzały jej serce.
Evgenia Andreevna mieszkała w Nowospasskoje przez 49 lat, starannie wychowując swoje dzieci. Najstarszy syn Michaił był najbardziej ukochanym i drogim matce. Dużą rolę w wychowaniu chłopca odegrała jego młoda niania Avdotya Ivanovna, mistrzyni śpiewania piosenek i opowiadania bajek. Ale przede wszystkim młodą Glinkę fascynowały znajome „smutno czułe dźwięki” ludowych piosenek. Umiejętności muzyczne dziecka wyrażały się w jego zamiłowaniu do bicia dzwonkami, które w przyszłości zajmą jedno z czołowych miejsc w twórczości kompozytora.Duży wpływ na rozwój muzyczny Glinki miała rodzinna orkiestra wuja (z poddanych), która zachwyciła chłopca.
(Slajd numer 6 - wojna 1812)
Wydarzenia wojny 1812 roku na zawsze odcisnęły się w młodej duszy przyszłego muzyka. Dom w Nowospasskoje został splądrowany pomimo odważnego oporu chłopów. Rodzina Glinków przebywała wówczas w Orelu, dopiero wiosną 1813 r. Glinkowie powrócili na Smoleńsk. Na zniszczonej wojną ziemi rosyjskiej na nowo rozpoczęło się spokojne życie.
Od dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.
(Slajd numer 7 - zdjęcie "notatki")
Dla Michaiła Iwanowicza Glinki muzyka była nie tylko głównym biznesem życia - to było samo życie.
(Slajd numer 8 - zdjęcie i tekst)
Jako chłopiec, zszokowany pierwszymi muzycznymi wrażeniami, powiedział o sobie:"Muzyka jest moją duszą!"
Pozostała więc na zawsze jego przeznaczeniem, celem i sensem jego istnienia.
Bibliografia:
- V.Vladimirov, A.Lagutin "Literatura muzyczna" M. "Muzyka", 1988
- „Eseje o historii muzyki rosyjskiej XIX wieku”. – T.Choprova, A.Kryukov, S.Vasilenko
- "Glinka" - I. Remezov
- „Muzyka” - T.I. Naumenko, V.V. Aleev
- „Słowo o muzyce. Kompozytorzy rosyjscy XIX wieku. Opracowali: V.B.Grigorovich, Z.M.Andreeva.M. "Oświecenie" 1990
01 czerwca 1804 - 15 lutego 1857
kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej
Biografia
Dzieciństwo i młodość
Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca 1804 r.) we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywał go babcia (ojcowska) Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie usunęła matkę Michaiła z wychowywania syna. Michaił dorastał jako nerwowe, podejrzliwe i chorowite dziecko, drażliwe – „mimoza”, według własnych cech Glinki. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie przeszedł do całkowitej dyspozycji swojej matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady swojego poprzedniego wychowania. Od dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer. W 1817 roku jego rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w Pensjonacie Szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w roku 1819 przemianowano go na Pensję Szlachecką Uniwersytetu Petersburskiego), gdzie był jego poeta, dekabrysta V. K. Küchelbecker. nauczyciel. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u wybitnych muzyków, w tym u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka poznaje A. S. Puszkina, który przyszedł tam do swojego młodszego brata Leo, kolegi z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.
Kreatywne lata
Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie uczył się muzyki: uczył się zachodnioeuropejskiej klasyki muzycznej, brał udział w tworzeniu muzyki domowej w szlacheckich salonach, a czasem kierował orkiestrą wuja. Jednocześnie Glinka spróbował siebie jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery austriackiego kompozytora Josefa Weigla Rodzina szwajcarska. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywał do kompozycji i wkrótce dużo komponował, próbując swoich sił w różnych gatunkach. W tym okresie pisał dziś znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna ze mną” do słów A. S. Puszkina, „Jesienna noc, droga noc” do słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak długo pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka wytrwale poszukuje sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz nad dwiema uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach rozszerzył się krąg znajomych Michaiła Iwanowicza. Dowiaduje się
