Szczególną rolę w historii kultury rosyjskiej odegrał Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857):
w swojej pracy proces formacji narodowej szkoła kompozytorska;
w jego osobie muzyka rosyjska po raz pierwszy przedstawiła światowej klasy kompozytora, dzięki czemu została wpisana w kontekst szczytowego dorobku artystycznegoXIX;
to właśnie Glinka nadała generalnie istotną treść idei rosyjskiego narodowego wyrażania siebie.
Pierwszy rosyjski kompozytor klasyczny, współczesny Puszkinowi Glinka była reprezentantką czasu burzliwego, krytycznego, pełnego dramatycznych wydarzeń. Najważniejsze z nich to Wojna Ojczyźniana z 1812 r. i powstanie dekabrystów (1825 r.). Wyznaczyli główny kierunek twórczości kompozytora („Z cudownymi impulsami oddajmy nasze dusze Ojczyźnie”).
Kluczowe fakty twórczej biografii, periodyzacji
Najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o kompozytorze są jego „Notatki”, które sąniezwykły przykład literatury pamiętnikarskiej (1854-55). W nich Glinka, z charakterystyczną dla siebie skłonnością do dokładności i przejrzystości, wyraźnie nakreślił główne etapy swojego życia.
Pierwszy etap - dzieciństwo i młodość (do 1830 r.). Urodzony 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Bardzo silne wrażenia dzieciństwo: rosyjska pieśń chłopska, orkiestra pańszczyźniana wuja, śpiew chór kościelny, bijące dzwony wiejskiego kościoła.
Zbawienny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), gdzie jego wychowawcą był V. Kuchelbecker, przyszły dekabrysta.
Główny osiągnięcia twórcze młoda Glinka związana z gatunkiem romansowym.
Druga faza - okres doskonalenia zawodowego (1830 - 1835). W tym czasie podróże dały kompozytorowi wiele jasnych impulsów artystycznych: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). We Włoszech spotkał G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belliniego, G. Donizettiego, dał się ponieść emocjom opera włoska w praktyce studiował sztukę belcanta. W Berlinie poważnie studiował harmonię i kontrapunkt pod kierunkiem słynnego teoretyka Z. Dehna.
Początekokres centralny (1836 - 1844) upłynął pod znakiem powstania opery „Życie dla cara” . W tym samym czasie pojawiają się romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny„Pożegnanie z Petersburgiem”, pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do tragedii „Książę Kholmski” N. Kukolnika. Przez około 6 lat Glinka pracowała nad drugą operą - Rusłan i Ludmiła (na podstawie fabuły poematu Puszkina, wystawionego w 1842 r.). Te lata zbiegły się z aktywnymi działalność pedagogiczna Glinka. Znakomity nauczyciel śpiewu, wyszkolił wielu utalentowanych śpiewaków, m.in. Gulak-Artemovsky, autor klasycznej ukraińskiej opery Zaporożec za Dunajem.
późny okres kreatywność (1845-1857).Glinka ostatnie lata życia spędził w Rosji (Nowospasskoje, Petersburg, Smoleńsk), często podróżując za granicę (Francja, Hiszpania).Hiszpańskie impresje zainspirowały go do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: „Polowanie na Aragonię” i „Wspomnienie o letnia noc w Madrycie". Obok nich powstało w Warszawie pomysłowe „Rosyjskie scherzo, Kamarinskaya”.
W latach 50. związki Glinki z młodszym pokoleniem rosyjskich muzyków - mgr inż. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Sierow (któremu podyktował Notatki o oprzyrządowaniu).Wśród niedokończonych planów z tych lat znajdują się symfonia programowa „Taras Bulba” i dramat operowy „Dwie żony” (według A. Szachowskiego).
W celu „zawiązania węzła legalnego małżeństwa” rosyjska pieśń ludowa i fuga wiosną 1856 roku Glinka udał się w ostatnią zagraniczną podróż do Berlina. Tu zmarł 3 lutego 1857 r. i został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
Styl Glinki, podobnie jak styl jego współczesnych Puszkina, Bryulłowa, jest z natury syntetyczny. Klasycystyczna racjonalność, romantyczny zapał i młody rosyjski realizm splotły się w nierozłącznej jedności, której rozkwit miał dopiero nadejść.
Podobieństwa między Glinką a Puszkinem stały się podręcznikiem. Glinka w muzyce rosyjskiej jest tym samym „naszym wszystkim”, co Puszkin w poezji. Muza Puszkina zainspirowała Glinkę do stworzenia szeregu romansów oraz opery Rusłan i Ludmiła. Kompozytor i poetaw porównaniu z Mozartem, mówiąc o „mozartowskiej doskonałości” ich talentów. Z Puszkinem łączy Glinkę harmonijne postrzeganie świata, pragnienie triumfu rozumu, dobra, sprawiedliwości, niesamowita umiejętność upoetyzowania rzeczywistości, dostrzegania piękna w codzienności (przejawy estetyki klasycyzmu).
Podobnie jak poezja Puszkina, muzyka Glinki jest zjawiskiem głęboko narodowym.Karmiła się początkami rosyjskiej sztuki ludowej, przyswajała tradycje dawnej rosyjskiej kultury chóralnej, innowacyjnie wdrażana główne osiągnięcia narodowa szkoła kompozytorska z poprzedniego okresu.Pragnienie tożsamości narodowej stało się ważnym ogniwem łączącym sztukę Glinki z estetyką muzycznego romantyzmu.
Ogromny wpływ na Puszkina i Glinkę miał Sztuka ludowa. Słynne słowa kompozytora „muzykę tworzą ludzie, a my, artyści, tylko ją aranżujemy” (nagrane przez A.N. Sierowa) dość konkretnie wyrażają jego twórcze credo.
To naturalne, że Glinkę szczególnie zainteresowała poezja Puszkina, w której emocjonalne i logiczne początki łączą się w niepowtarzalną jedność. Kompozytor i poeta są sobie najbliżsi w klasycznym sensieuroda grafika. To nie przypadek, że Asafiew mówi, że Glinka był „klasykiem w całym swoim sposobie myślenia, tylko uwiedzionym i podziwianym przez artystyczną kulturę uczuciową – romantyzm…”.
Dorastanie na rosyjskiej ziemi, sztuka Glinki -nie tylko fenomen narodowy. Kompozytorbył niezwykle wrażliwy na folklor różne narody. Prawdopodobnie ta cecha powstała w dzieciństwie: Kultura ludowa Region smoleński, gdzie spędził dzieciństwo, wchłaniał elementy folkloru ukraińskiego, białoruskiego, polskiego. Glinka dużo podróżując, chętnie chłonęła wrażenia z natury, ze spotkań z ludźmi, ze sztuki. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który odwiedził Kaukaz . Kaukaz i szerzej temat Wschodu od czasów Glinki stał sięintegralna część rosyjskiego kultura muzyczna.
Glinka był osobą znakomicie wykształconą, znał języki europejskie.Swoje najwyższe osiągnięcia osiągnął, studiując doświadczenia wielkich mistrzów zachodnioeuropejskich. Znajomość zachodnioeuropejskich kompozytorów romantycznych poszerzyła jego horyzonty.
Nadawanie sensu doświadczeniu Współczesna historia jasno włamany najważniejszy temat twórczość Glinka - temat wyczynu ofiarnego w imię Świętej Rusi, króla, wiary, rodziny. W pierwszej operze kompozytora „Życie za cara” ten heroiczny tematuosobieniem w specyficznym historycznym wizerunku chłopa Iwana Susanina. Nowość tej pracy doceniły najbardziej zaawansowane umysły tamtych czasów. Żukowski:
Śpiewaj z zachwytem, rosyjski chór,
Wyszedł nowy.
Baw się, Rosja! Nasza Glinka -
Nie glina, ale porcelana.
Charakterystyczne cechy stylu
doskonałe wyczucie formy, klasyczna harmonia proporcji, przemyślaność najdrobniejszych szczegółów całej kompozycji;
ciągłe pragnienie myślenia po rosyjsku, bliskość rosyjskiej pieśni ludowej. Glinka rzadko używa cytatów z oryginalnych melodii folklorystycznych, ale własnych motywy muzyczne brzmią jak lud.
bogactwo melodyczne. Ffunkcja melodyczna jest w muzyce Glinki wiodącą. melodyjna melodia,intonować tworzy muzykę Glinki nawiązującą do rosyjskich pieśni ludowych; szczególnie typowe są śpiewy szóste i szesnastkowe, śpiew piątego tonu, opadające uderzenie V-I;
w muzyce Glinki, swoboda i płynność prowadzenia głosu, poleganie natradycje subwokalnej polifonii;
przewaga śpiewu wariantowego i rozwoju wariacyjnego. Wariacja jako metoda rozwoju jest dziedziczona przez kompozytorów” potężna garść”, Czajkowski, Rachmaninow.
mistrzostwo orkiestrowej kolorystyki. Stosując metodę zróżnicowanej orkiestracji. W „Uwagach o oprzyrządowaniu” Glinka określa funkcje każdego z nich grupa orkiestrowa. Strings - „ich głównym bohaterem jest ruch”. Instrumenty dęte drewniane są wykładnikami narodowego koloru. Mosiądz - „ciemne plamy na zdjęciu”. Specjalne niuanse kolorystyczne powstają poprzez zastosowanie dodatkowe narzędzia(harfa, fortepian, dzwony, czelesta) oraz najbogatsza grupa perkusyjna.
wiele cech harmonii Glinki jest związanych z specyfika krajowa Muzyka rosyjska: plagalność, zmienność modalna, szerokie zastosowanie bocznych kroków trybu, zmienny tryb, tryby muzyka ludowa. Kompozytor posługuje się przy tym środkami współczesnej harmonii romantycznej: wzmocnioną triadą, dominującą nonakordą, narzędziami dur-moll, skalą całotonową.
Dziedzictwo twórcze Glinki obejmuje wszystkie najważniejsze gatunki muzyczne: opera, muzyka do dramatu, utwory symfoniczne, utwory fortepianowe, romanse, zespoły kameralne. Ale główna zasługa Glinka to dzieło rosyjskiej opery klasycznej.Twórczość operowa Glinki stała się głównym nurtem rosyjskiej opery, wyznaczając jej dwa główne kierunki - ludowy dramat muzyczny i epopeję baśni.Według Odoevsky'ego „w operze Glinki jest coś, czego szukano od dawna i nie znaleziono w Europie - nowy element w sztuce i zaczyna się nowy okres w jej historii: okres muzyki rosyjskiej.
Obie opery odegrały ogromną rolę w rozwoju rosyjskiej symfonii. Glinka po raz pierwszy zrezygnowała z dotychczasowego podziału na prezentację instrumentalną na „strefy” recytatywu z akompaniamentem oraz przez prezentację symfoniczną.
O. W. Rozhnova,
kierownik działu materiałów wizualnych
Państwowe Centralne Muzeum Kultury Muzycznej. M. I. Glinka
W 1994 roku muzeum zakupiło z domu aukcyjnego Alfa-Art niewielki rysunek I. E. Repina „Portret M. I. Glinki” (papier, tusz, długopis 29,9x26). U dołu po lewej napis, podpis i data: "M. I. Glinka Il R'pin. 1872". ta praca jest rysunkiem do szkicu znajdującego się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej i jest jednym z początkowych etapów realizacji koncepcji portretu - obrazu. Znacznie później, w 1887 roku, obraz „M. I. Glinka komponuje operę Rusłan i Ludmiła” zostanie zaprezentowany publiczności, niewiele przypominający początkowy etap pracy nad wizerunkiem tak ukochanego przez Repina kompozytora.
Na naszym rysunku M. I. Glinka przedstawiony jest, jak na słynnym obrazie Repina, w czasie komponowania, ale w okresie późniejszym, w ostatnich latach jego życia. Wyposażenie domu, detale wnętrza nakreślone są pobieżnymi pociągnięciami pióra; Zwrócono uwagę przede wszystkim na zarys niewielkiej, nieco otyłej sylwetki M. Glinki. Siedzi na miękkiej kanapie z nogami złożonymi po turecku i w zamyśleniu ssie fajkę. Twarz w średnim wieku, pomarszczona, broda okalająca lekko spuchnięte policzki, przerzedzone, rozczochrane włosy przypominają starość. Ślady minionych lat i choroby fizycznej odcisnęły piętno na wyglądzie M. I. Glinki. Ale zadanie, które stawia sobie artysta, jest znacznie trudniejsze: jak przekazać duchową głębię wielkiego muzyka, jego stan wewnętrzny podczas procesu twórczego? Te i wiele innych pytań niepokoiło I. E. Repina przez długi okres pracy nad wizerunkiem M. I. Glinki.
Do pewnego stopnia świadczą o tym listy Repina do V.V. Stasova, do którego zwracał się o radę i radę, czyli rozległą erudycję V. Stasova i osobistą znajomość z kompozytorem. (Kilka lat wcześniej Stasow dostarczył także artyście Apolinaremu Goravsky'emu materiały wizualne do portretu M. I. Glinki, który stworzył w 1869 r. na podstawie dagerotypu z 1856 r.)
W 1872 r. w jednym z listów do Stasowa I. E. Repin podzielił się z nim swoimi przemyśleniami na temat losów sztuki rosyjskiej i roli inteligencji, kształtowania się gustów artystycznych. W tym samym miejscu, nawiązując do epoki Nikołajewa w Rosji, pisze: „Duma narodowa Mikołaja rozciągnęła się do tego stopnia, że zachęcał do muzyki rosyjskiej w Glinki” (1). Na początku 1873 r. Repin donosi: "... Tretiakow każe mi namalować portret MI Glinki; oczywiście cieszę się z tego zamówienia, ponieważ kocham MI. Nie mogę się bez ciebie obejść: doradzam i dostarczam materiały które posiadasz, na moją pociechę” (2).
I. E. Repin rozpoczął pracę nad wizerunkiem M. I. Glinki w 1872 r., Rok po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1864-1871). Był to czas nowych trendów w sztuce rosyjskiej, rozwoju idei demokratycznych, rosyjskiej tożsamości narodowej. Na ustach wszystkich były nazwiska I. Kramskoya i V. Stasova, heroldów „nowej szkoły rosyjskiej”. W 1871 r. otwarto pierwszą wystawę Towarzystwa w St. wystawy objazdowe, który poprzedził słynny „Riot 14” prowadzony przez I. Kramskoya - wyjście z murów Akademii Artystów, którzy odmówili podążania za zamrożonymi kanonami akademizmu w sztuce. Repin, który nazwał Iwana Nikołajewicza Kramskoyem swoim nauczycielem, przypomniał w swojej książce „Daleko blisko”: „Jednocześnie pod wpływem rozmów z Kramskojem coraz bardziej ugruntowywałem się w zaprzeczaniu zarówno klasycznemu kierunku, jak i akademickiemu szkoła malarstwa w imię naszej rosyjskiej prawdziwej tożsamości w sztuce” . Takie aspiracje nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenie w jego pracy.
Rok 1872 był także znaczący dla życia osobistego artysty. W 1872 r. Repin poślubił Verę Alekseevna Shevtsova (pierwszą żonę artysty). Jej portrety graficzne powstały w tym samym okresie, kiedy trwały intensywne prace nad wizerunkiem M. I. Glinki. Porównując rysunki, staje się oczywiste bogactwo duchowe, miękkość uczuć i liryzm nastroju, który łączy te prace.
Namiętny temperament artysty, umiejętność posługiwania się pozą, gest modela dla jego figuratywnej i emocjonalnej charakterystyki, były wyraźnie widoczne w rysunkach Repina z początku lat 70. XIX wieku. („Głowa leżącego dziewczyny” (V. A. Shevtsova), 1872. Galeria Tretiakowska]. W tym czasie dominuje typ rysowania linii Repina z wyraźną liniowością. Dokładność, codzienna autentyczność przedstawionych detali odzieży, wyposażenia, swobodna, odważna kompozycja - cechy charakterystyczne Repin graficzny portret z początku lat 70. XIX wieku (3). Te właściwości wczesnych prace graficzne Repina można częściowo znaleźć w rozważanym rysunku „MI Glinka”. Rysunek do szkicu, niosący lekkość szybkiego intymnego szkicu, ma w sobie poezję, a jednocześnie pragnienie głębi i penetracji przez artystę. W rysunku do szkicu nie należy szukać kompletności portretu, ale wartości zawarte w rysunku są cenne. Swoboda maniery, szczerość i ciepło charakteryzacji Glinki, zgodność technik malarskich rysunku z wewnętrznym znaczeniem obrazu - to wszystko cechy, które później będą obowiązywać dla najlepsze portrety malarz. Wyjątkowy prezent portretowy Repina został wysłany do pracy nad kompozycją duże obrazy czy portrety obrazkowe.
(nagłówek mospagebreak=Strona 1)
W tym samym okresie, kontynuując pracę nad obrazem M. I. Glinki, Repin czyni go centralną postacią wielkiego obrazu „Kompozytorzy słowiańscy” (dokładny tytuł to „Kolekcja muzyków rosyjskich, polskich i czeskich”). Płótno, olej 128x393 ). Zapoczątkował ją artysta w Petersburgu w Akademii w grudniu 1871 r., a zakończył wiosną 1872 r. w Moskwie (obecnie własność Konserwatorium Moskiewskiego). Obraz przedstawia dwudziestu dwóch kompozytorów. W centrum kompozycji - M. I. Glinka; obok niego jest przyjaciel Glinki - pisarz i kompozytor książę VF Odoevsky, a także MA Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky. Na prawo od grupy centralnej - A. N. Serov, na prawo - bracia Rubinstein i grupa kompozytorów polskich (Monyushko, Chopin, Oginsky), na lewo - Czesi: Napravnik, Smetana i inni.
Uroczystość otwarcia sali koncertowej, inaczej „Rosyjskiej Izby” „Słowiańskiego Bazaru”, odbyła się 10 czerwca 1872 r. W „Moskowskim Wiedomosti” nr 144 z 10 czerwca następował komunikat: „Dzisiaj od godz. Akademia Cesarska I. E. Repin. Na zdjęciu Rosjanie, Polacy i Czescy kompozytorzy i niektórych osób, które oddały szczególne zasługi dla sztuki muzycznej w Rosji. Podczas wystawy gra słowiańska orkiestra pod dyrekcją słynnego cytrysty F.M. Bauera”(4).
Opinie na temat tego obrazu były mieszane. Na przykład wiosną 1872 r. I. S. Turgieniew wypowiadał się negatywnie o temacie obrazu „Kompozytorzy słowiańscy”. W liście do V.V. Stasova z Paryża z dnia 15 marca (27) 1872 r. pisał: „Jeśli chodzi o Repina, powiem ci szczerze, że nie mogę wymyślić gorszej fabuły dla obrazu - i szczerze tego żałuję ;tu po prostu wpadasz w alegorię, biurokrację, szczudła, "znaczenie i znaczenie" - jednym słowem kaulbachizm "(5).
Turgieniew zobaczył ten obraz w Moskwie na początku czerwca 1872 r. i w nowym liście do Stasowa wyraził się jeszcze ostrzej, nazywając obraz „zimnym winegretem żywych i umarłych” (list z 14 czerwca (26), 1872 r.) .
Recenzja Turgieniewa nie przekonała W.W. Stasowa. W artykułach z 1872 r. Stasow wszędzie nazywa obraz „Kompozytorzy słowiańscy” „doskonałym”, „wspaniałym”, „jednym z cudowne obrazki Rosyjska szkoła „Repin w liście do Stasowa o swoim artykule ” Nowy obraz Repin, poświęcony opisowi płótna „Kompozytorzy słowiańscy”, z kolei zauważa: „Bardzo mnie zaskoczyła odmienność, z jaką opisałeś każdą osobę, tylko Nikołaj Rubinstein nie jest do swojego brata, ale jest też adresowany do Glinki. ” (List do I. E. Repina V. V. Stasova z dnia 27 maja 1872 r., Moskwa).
Jeśli chodzi o inne recenzje, notatkę P. Millera w Moskovskim Vedomosti (nr 161, 27 czerwca 1872) można uznać za charakterystyczną: „Gdyby nas zapytano: czy widziałeś zdjęcie pana Repina, to powiedzielibyśmy, że tylko widzieliśmy, ale też podziwialiśmy, a gdybyście zapytali, czy widzieliśmy portrety Glinki, Odoewskiego i innych osób tworzących grupę, powiedzielibyśmy, że nie widzieliśmy. Portrety, jak kto woli, istnieją, ale nie dla publiczność Na tym zdjęciu zainteresowania widza i artysty są pod wieloma względami zupełnie inne: widz ma wszelkie powody, by sądzić, że pan Repin namalował to nie dla niego, ale dla siebie.Główna grupa frontowa jest tak zacieniona że twarze wydają się czarnymi plamami, tym ostrzejsze, że padają na jasnym tle, a to dlatego, że artysta oświetlał tę grupę z głębi pomieszczenia, z góry, jak z żyrandola oświetlonego od tyłu , ten z którym nikt go nie widzi... Wydaje nam się to dodatkowa listwa światło padające na podłogę z otwartych drzwi: na morzu w Aivazovsky takie odbicie jest naturalne i malownicze, ale na podłodze jest wykwintne i małostkowe. Pomimo tych uwag, krytyk Moskovskiego Vedomosti wciąż uważał obraz Repina za „pełen wielu niewątpliwych zalet”.
W księdze wspomnień „Daleko blisko” I. E. Repin szczegółowo opisuje historię powstania obrazu „Kompozytorzy słowiańscy” i przyczyny jego powstania: „Pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku lat siedemdziesiątych nastąpił wzmożony ruch w kierunku Słowian w Moskwie. Moskwę zawsze wspierały wielkie tradycje słowianofilskie. Zimą 1871-1872 na rozkaz budowniczego „Słowiańskiego Bazaru” A. A. Porokhovshchikova (6) namalowałem obraz przedstawiający grupy kompozytorów słowiańskich: Rosjanie, Polacy i Czesi W. W. Stasow, którego właśnie poznałem, był bardzo bliski idei tego obrazu i całkowicie platonicznie ucieszył się z jego rozwoju; wielkie ofiary dla siebie, gdzie tylko mógł, załatwiał mi niezbędne portrety muzyków, którzy już dawno opuścili scenę i zmarli, oraz zaopatrzył mnie w niezbędne znajomości z muzykami, którzy jeszcze żyli, którzy byli na mojej liście, tak że mógłby je namalować z życia”(7).
Aby uzyskać pełniejsze przestudiowanie tematu i uczucia muzyczna atmosfera Repin, który kochał muzykę, uczestniczył w Zgromadzeniu Szlachty, w sali, w której stale odbywały się koncerty z udziałem najlepszych rosyjskich i zagranicznych muzyków. Artysta wspominał: „W jakim cudownym świetle całość wieczorne życie wielkie spotkania, wielkie foyer teatralne! W auli Sejmu Szlacheckiego rozkoszowałem się efektownym oświetleniem żywych grup publiczności i nowymi obrazami, do rana już rozpalałem się od nowych motywów świetlnych i zestawień figur i niecierpliwie śpieszyłem do Akademii Sztuk Pięknych .
W trakcie pracy nad obrazem pojawiły się trudności. Budowniczy A. Porohovshchikov wielokrotnie domagał się, aby Repin dokończył malowanie tak szybko, jak to możliwe. To zmusiło artystę do wysłania klientowi ostrego listu. „Ile krwi zepsułeś mi swoim szturchaniem!.. Czy artysta może pracować pod presją?… Zygzak jest prowadzony batem, ale nie kłusakiem. dobry humor ducha, poszło nie tak i zaczęło się psuć. Przy każdym zdjęciu, zwłaszcza przy takim umówionym spotkaniu, jak to, które zamówiłeś, najważniejsze jest pierwsze wrażenie… Nie śmiem niczego Ci oferować, ale nie zamierzam zepsuć swojej reputacji nieudanym podmalowaniem za 1500 rubli. Wolałbym raczej zniszczyć obraz i zwrócić ci pieniądze” – pisze artysta w liście z 26 lutego 1872 roku (8).
(nagłówek mospagebreak=Strona 2)
Bezkompromisowość artysty wobec wszystkiego, co przeszkadzało kreatywne pomysłyłączył ze szczerym podziwem i szacunkiem dla sztuki, stosunku do niej jako do sanktuarium. Muzyka zajmowała znaczące miejsce wśród odwiecznych wartości. Miłość I. E. Repina do muzyki była stała, częściowo związana z osobowością jego młodszego brata Wasilija Efimowicza Repina, który ukończył Konserwatorium w Petersburgu (9). Z drugiej strony przyjaźń, która właśnie się rozpoczęła z W.W. Stasowem, artystyczną i krytyk muzyczny przyczynił się do pogłębienia i rozwoju tego uczucia. Poczucie muzyki Repina było organiczne, naturalne. Przeszła percepcja przez artystę otaczającego świata obrazy muzyczne. Znalazło to odzwierciedlenie nie tylko w portretach M. I. Glinki, M. P. Musorgskiego (pomysł napisania jego portretu sięga 1873 r.), ale także w innych pracach artysty. Na rok przed rozpoczęciem prac nad wizerunkiem M. I. Glinki Repin odbył wycieczkę nad Wołgę (10). Artysta porównał pejzaże Wołgi z „Kamarinską” M. I. Glinki.
„To jest kamaryński śpiew Glinki” – pomyślałem. I rzeczywiście, charakter brzegów Wołgi w rosyjskiej skali jej rozciągłości dostarcza obrazów dla wszystkich motywów kamarynskich, z takim samym rozwinięciem szczegółów w jej orkiestracji. śmiała półka z jakąś niezdarną roślinnością, przełamie plastyczność zniewolenia swobodnym skokiem i znowu ciężar jest nieskończony… motywy muzyczne” (11). „Motywy żałobne” wydawały się artyście brzegami Wołgi, ciągnącymi się nieskończoną linią do Uglicha, Jarosławia i zamieniającymi się w piękne melodie w Plesach, Czeboksary, do Kazania. „Wołga ... była wzburzona, zmiażdżona, poszła w nieskończone odległości pod Simbirsk i wreszcie w Żyguli wpadła w tak potężny trepak, taki zabierający„ Kamarinskaya ”, że sami mimowolnie tańczyliśmy - z naszym oczy, ręce, ołówki - i byli gotowi do przysiadu” (12).
Widocznym ucieleśnieniem myśli Repina i jego muzycznych skojarzeń były rysunki ołówkiem i szkice krajobrazowe wykonane na Wołdze. " Niżny Nowogród. Kreml” (1870). W pobieżnym szkicu utrwalane są uważne i dokładne obserwacje: wysokie wzgórze (artysta stał u jego podnóża), wieża Kremla i część murów miejskich, schowane poniżej domy. „Niżny Nowogród. Widok z Kremla na jarmark” (1870) przyciąga szerokością i gładkością rzeki, która zdaje się rozlewać po bezkresnej przestrzeni, a tylko wierzchołki masztów i zakola w oddali łamią ogromna powierzchnia rzeki. „To królewsko położone nad całym wschodem Rosji miasto całkowicie odwróciło nam głowy. Jak cudowne są jego bezkresne odległości! Dławiliśmy się z podziwu dla nich ... ”- wykrzyknął artysta. Różnorodny i niepowtarzalny charakter krajobrazów Wołgi został również ucieleśniony w rysunku „Rybinsk” (1870): łodzie i łodzie na rzece, kontury kopuł katedra, skarpa i droga z zarysowanymi postaciami gadających wędrowców, - wszystko przypomina niewyczerpane muzyczne fantazje M. I. Glinka podczas tworzenia „Kamarinskaya”. Kontrasty, które powstają między szerokim śpiewem obrazy liryczne i szybkie piosenki taneczne „Kamarinskaya” były w zgodzie z Repinem.
Artysta, zaznajomiony z twórczością kompozytora, później, pracując nad portretem M. I. Glinki, szczegółowo badał jego osobowość i charakter. Z pomocą V. V. Stasova zwrócił się do wspomnień współczesnych muzykowi. Stasow po raz pierwszy osobiście rozpoznał M. I. Glinkę w styczniu 1849 r. Według jego wspomnień Glinka stworzył „Kamarinską” „z milionem coraz to nowych wariacji… fantazjował coraz więcej – bez końca; nasz podziw był w takich przypadkach bezgraniczny” (13).
Podobnie jak w przypadku M. I. Glinki dla Kamarinskiej, Repin stopniowo dojrzewał materiał na wielkoformatowy obraz poświęcony kompozytorowi. Podobno artysta zapoznał się ze wspomnieniami P. Dubrovsky'ego o M. I. Glinki. „Siedział przy małym stoliku na środku pokoju, przed swoimi ptakami i pisał coś na dużej kartce papieru… To była Kamarinskaja” (14). Biorąc pod uwagę rysunek do szkicu „MI Glinki”, można przypuszczać, że pierwotnym zamiarem Repina było przeniesienie wizerunku Glinki w momencie powstania „Kamarinskiej”. Ale różne okoliczności życiowe i twórcze rozpraszały artystę - musiał… krótkoterminowy ukończenie ogromnego płótna „Kompozytorzy słowiańscy”, a następnie stworzenie „Woźników barek nad Wołgą” i wyjazdu emeryta z Akademii Sztuk Pięknych za granicę.
Na początku lat 80. XIX wieku I. E. Repin ponownie zwrócił się do pracy nad swoim ulubionym obrazem i zaczął tworzyć obraz portretowy „M. I. Glinka piszący „Rusłan i Ludmiła”, który został ukończony w 1887 r. W korespondencji artysty z P. M. Tretiakowem można prześledzić etapy rozwoju koncepcji obrazu, charakteru i wyglądu M. I. Glinki na początku lat 40. XIX wieku - czas powstania Rusłana i Ludmiły.
W liście do P. M. Tretiakowa artysta wyraźnie wyraża swoje zadanie - malować portrety „osób drogich narodowi, jego najlepszych synów, którzy przynieśli wielka korzyść przez ich bezinteresowną działalność, dla dobra i dobrobytu swojej ojczyzny, którzy wierzyli w jej lepszą przyszłość i walczyli o ideę”(15).
(nagłówek mospagebreak=Strona 3)
W 1882 Repin opuścił Moskwę. W Petersburgu realizuje idee większości swoich prac i tworzy portrety obrazowe osoby bliskie artyście swoim wewnętrznym magazynem, kierunkiem twórczości, oryginalnością natury. Portrety M. P. Musorgskiego, P. A. Strepetovej są najlepszymi przykładami umiejętności Repina jako portrecisty, który osiągnął szczyt w latach 80. XIX wieku. Namiętne zainteresowanie zrozumieniem osobowości przedstawianych, współudział w wysokich ludzkich ideałach znalazło również odzwierciedlenie w pracach nad wizerunkiem M. I. Glinki.
Świadomie definiując punkt orientacyjny, Repin wybiera epokę twórczego startu M. I. Glinki, jego duchowej dojrzałości, wrzenia siła mentalna. Dla ucieleśnienia pomysł artystyczny Musiałem sięgnąć po skomplikowany i pracochłonny rodzaj malarstwa - portret-rekonstrukcję.
Za życia M. I. Glinkę malowali M. I. Terebenev, K. P. Bryullov, N. A. Stepanov, N. S. Volkov, N. A. Ramazanov, ich rysunki z portretami Glinki zebrał P. M. Tretyakov. Na wszystkich powyższych rysunkach MI Glinka jest przedstawiony z bakami pod brodą. Na zdjęciu S. L. Levitsky'ego, zaczerpniętym z dagerotypu z 1856 r., M. I. Glinka - z brodą i wąsami. Prawdopodobnie Repin wykorzystał to zdjęcie do rysunku do szkicu „M. I. Glinka” (1872) - oryginalna wersja portretu. Teraz, w 1883 roku, artysta martwi się pojawieniem się M. I. Glinki z wcześniejszego czasu i zwraca się do Tretiakowa o informacje. „Już za jego życia Glinka była znana tylko bliskim, stosunkowo małym kręgom, publiczność od lat pięćdziesiątych do współczesności zna go z portretu narysowanego przez kogoś do grawerowania z brodą, ale to zupełnie niesłuszne ”, pisze P.M. Tretiakow do Repina, - Glinka - z czasów Nikołajewa, a potem nikt nie miał mieć brody; z brodą mógł pojawić się po powrocie z zagranicy tylko za Aleksandra II, a nawet wtedy jako chory osoba (Portret Wołkowa (po „Życiu dla cara”, „Rusłanie”, „Kamarinskiej”) na rysunku Stiepanowa, w kreskówkach tego samego Stiepanowa i Bryulłowa - wszędzie bez brody) ”(16). Kilka dni później Repin napisał do Tretiakowa: „... w odniesieniu do portretu Glinki; kiedyś, pamiętaj, rozmawiali o tym, ale potem porzucili go i zapomnieli, a ja nawet nie wróciłem do tej myśli. można zrobić żywy portret bez natury, nikt, zwłaszcza ty, nie potrzebuje go do niczego, pozostaje tylko jedno - zrobić obraz, to nie jest łatwe zadanie i nie da się go rozwiązać nagle, trzeba pomyśleć, poczytaj o tym, zapytaj ludzi, którzy wiedzieli, a potem, jak jest skompilowane, to spróbuj – okaże się, że „coś – dobrze, nie zadziała – zrezygnuj. Zrobię mu notatki i zacznę czytać znowu i zadawanie pytań i konsultacje; może coś go zainspiruje. Mimo to będzie musiał być przedstawiany z bakami, a to prawie broda "(17).
Praca nad malarstwem portretowym przebiegała z trudem. Rok później, w 1884 r., Repin poskarżył się swojemu przyjacielowi i asystentowi w „rekonstrukcji” wizerunku Glinki, W.V. Stasovowi: „… dziękuję za starania o portret Glinki. Jesteś niestrudzony i masz czas na wszystko, ale jaka szkoda – przyznam, że chyba powinienem z tego pomysłu zrezygnować – nie jest podane. Wszystko pomieszałem z płótna – nic nie wychodzi. To nie to… jaka jestem niezdolna”(18) .
Rok po ukończeniu malarstwa portretowego i jego nabyciu przez P. M. Tretiakowa (za 3000 rubli) trwa między nimi korespondencja dotycząca ukończenia portretu M. I. Glinki. Na prośbę artysty, aby wysłać mu zdjęcie do Petersburga w celu ukończenia, Tretiakow pisze do Repina: „Strasznie się boję, że ty, życząc najlepszego, nie postąpisz gorzej; w końcu artyści często psują swoje rzeczy Będę się czuł gorzej i bez porównania nie ma dowodów – kto ma rację!” (19). W odpowiedzi artysta mówi: „Proszę się nie martwić, gorzej się nie pogorszy”, a później: „Glinka jest już dla mnie gotowa” i daje szczegółowe zalecenia P. M. Tretiakowowi dotyczące werniksowania obrazu.
Obraz portretowy „M. I. Glinka pisze „Rusłan i Ludmiła”” powstał w krytycznym okresie twórczości I. E. Repina. Poszukiwanie nowych form, nowych środków artystyczna ekspresja zastąpił miękką malowniczość i subtelne niuanse światłocienia. Tendencja do monumentalności, wielkoformatowej pracy przejawiała się w: duży rozmiar obrazy i to w dużych proporcjach oraz w roli linii i sylwetki. W tym okresie po raz pierwszy na portretach Repina pojawia się spojrzenie, osąd z zewnątrz; tę jakość wyraźnie widać w „M. I. Glinki za kompozycję „Rusłana”. Repin odrzuca polifonię kolorów: na zdjęciu jest tylko kilka lokalnych kolorów. Zwrócono uwagę na wyrazistość sylwetki postaci kompozytora rozłożonej na sofie. Potrzeba odnalezienia cechy charakterystycznej, podkreślenia tego, co najważniejsze, spowodowała odrzucenie przez artystę drugorzędnych, być może żywotnych, wiarygodnych detali. Dekoracyjne rozumienie koloru - w żółtym odcieniu szlafroka, tapicerka sofy. Objętości twarzy i głowy są lakoniczne i uogólnione. Wspaniały-piękny wizerunek Glinki na zdjęciu nie spowodował bezwarunkowego uznania i nie był przypisywany przez ekspertów szczytom twórczości I. E. Repina.
Najwyraźniej po zakończeniu malowania portretowego artysta doznał uczucia podobnego do tego, o którym pisał M. I. Glinka w jednym ze swoich listów: „...czy można dokładnie napisać wszystko, co się czuje! - To niemożliwe! Najwięksi pisarze, którzy spędzili całe życie w niezwykłej pracy, nie mogą powiedzieć, że są zadowoleni ze swoich dzieł - i powinienem ich gonić!...”(20).
(nagłówek mospagebreak=Strona 4)
Rzeczywiście, zadanie, które postawił sobie Repin podczas malowania obrazu, było bardzo trudne i mało wykonalne. Stan ducha kompozytora w okresie pisania „Rusłana” mógł ocenić listami M. I. Glinki z tamtych lat: „W prawdziwym życiu w mojej ojczyźnie spotykałem tylko smutki i rozczarowania – większość moi przyjaciele byli najbardziej niebezpieczni wrogowie. Nie mówię o smutnym małżeństwie, ale mam też przez mamę kłótnię z Małą Rusi…”(21). Jednocześnie M. I. Glinka zdawał sobie sprawę z jego znaczenia i miejsca, jakie zajmował w muzyce rosyjskiej : „...Jestem pierwszym rosyjskim kompozytorem, który przedstawił paryskiej publiczności swoje imię i swoje dzieła pisane w Rosji i dla Rosji”(22). Repin zrozumiał to znaczenie i szukał odpowiedniego wyrażenia swojej idei w portret-„rekonstrukcja”.
Artysta był tak zafascynowany wizerunkiem wielkiego kompozytora, że nawet w późniejszych latach życia nawiązywał do wypowiedzi Glinki, cytując go w listach do adresatów (np.: „Daj upust nieokiełznanej fantazji (jak mówiła Glinka) )” (list Repina do kolekcjonera N. D. Ermakowa. 25 stycznia 1910, Kuokkala.). Dwa lata po ukończeniu malarstwa portretowego ponownie zwrócił się w myślach do swojej osobowości. W 1889 r. Repin wziął udział w koncercie w Paryżu na Trocadero Glinka „Kamarinskaya” została wykonana, Glazunov dyrygował. „Glinka ( „Kamarinskaya”) wyszła tak wspaniale, że po prostu przebiła się, - pisze Repin w liście do Stasowa. - Jak różnorodna, bogata - zarówno w formie, jak i uczuciem i zawsze rosyjskim - rozwinie się przed tobą cały kraj, ze wszystkimi smutkami i radościami, i jak pięknie!!!”. (List od Repina do Stasowa. 17 czerwca 1889, Paryż). List do Leonid Andreev świadczy również o trwałym podziwie i podziwie Repina: „Tak. Oto on, cała natura, jak Rafael, jak Glinka, nie walczyli dalej z całymi swoimi kreacjami nalewali. - A którego z muzyków, których utwory pokochała Glinka? - zapytałem kiedyś jego wykształconą uczennicę Jermolenkova. „Och, Glinka kochała tylko siebie” – odpowiedziała (List Repina do L. N. Andreeva. 28 stycznia 1917, Kuokkala).
Indywidualność M. I. Glinki, która rozwijała się w najbliższym sąsiedztwie estetyki A. S. Puszkina, i jego spojrzenie na sztukę były pod wieloma względami bliskie I. E. Repinowi. Zarówno dla artysty, jak i dla kompozytora twórczość wielkiego rosyjskiego poety była wysoką miarą rozumienia zadań artystycznych. I. E. Repin zestawia obok siebie nazwiska Puszkina i Glinki, nie dzieląc ich ze względu na ich znaczenie dla kultury narodowej. Kilka lat po namalowaniu portretu Repin staje w obronie piękna i harmonii formy i jako przykład artystycznej perfekcji przedstawia twórczość Puszkina i Glinki, antyczną rzeźbę i arcydzieła renesansowych artystów. „Geniusze – finaliści swoich epok”, pisze Repin, „znani są wszystkim dzięki światowej sławie – jest ich niewielu”, a następnie wymienia nazwiska: „Rafael, Beethoven, Puszkin, Glinka, Lew Tołstoj”.
Studium ludowej muzyki rosyjskiej, które doprowadziło M. I. Glinkę do skomponowania „Rusłana”, jego służba w dziedzinie ludowej muzyki rosyjskiej była w doskonałej harmonii z poglądami I. E. Repina, a także jego ideologicznych i artystycznych współpracowników - V. V. Stasova, I. N. Kramskoy, P.M. Tretyakov, który marzył o rozwoju ludowej sztuki narodowej.
Notatka.
1. Repin I. E. Wybrane litery: W 2 tomach - T. 1, - M., 1969. - S. 40. (List do V.V.
Stasowa 3 czerwca 1872 r.).
2. Tamże. - S. 51, 52. (List do V.V. Stasova z 1 stycznia 1873 r.).
3. Nemirovskaya M. A. Portrety I. E. Repina. Grafika. - M., 1974.
4. Powtórz I.E. Daleko blisko. - M., 1964. - S. 468, 469.
5. Tamże. - S. 469.
Wilhelm Kaulbach - niemiecki malarz historyczny (1805-1874).
6. Aleksander Aleksandrowicz Porohovszczikow – budowniczy „Słowiański Bazar”, biznesmen i projektor („Klestakow”, zgodnie z definicją I. S. Turgieniewa) należał do obozu słowianofilskiego.
7. Powtórz I.E. Daleko blisko. - M., 1964. - S. 213.
8. Repin I. E. Stasov V. V. Korespondencja: W 2 tomach - T. 1.-M.-L., 1948.-S. 156.
9.B. E. Repin - młodszy brat artysty, absolwent Konserwatorium Petersburskiego i od 1876 roku służył w orkiestrze Teatr Maryjski(fagot).
10. Latem 1870 r. I. E. Repin podróżował wzdłuż Wołgi wraz z artystami E. Makarowem i F. Wasiliewem. Szkice i szkice stworzone przez Repina stanowiły podstawę pracy nad obrazem „Woźnicy barek na Wołdze” (1871 - 1873).
11. Repin I.E. Daleko blisko. - M., 1964. -Z. 238.
12. Repin I. E. Wybrane listy: W 2 tomach - T. 2. - M., 1969. - P. 91. (List do P. V. Alabin z 26 stycznia 1895 r. Petersburg). P. V. Alabin jest założycielem Muzeum Publicznego w Saratowie.
13. W. W. Stasow. List do N. F. Findeisena, 20 marca 1893. „Rocznik Teatrów Cesarskich”, 1912 r. – Wydanie II. - S.11.
14. Livanova T., Vl. Protopopow. Glinka. Ścieżka twórcza: W 2 tomach - T. 2. - M., 1955. - S. 54.
15. Repin I. E. Letters. Korespondencja z P.M. Tretiakowem. - M.-L., 1946. - S. 48. (List od I. E. Repina do P. M. Tretiakowa z dnia 8 kwietnia 1881 r.).
16. Repin I.E. Letters. Korespondencja z P.M. Tretiakowem. - M. - L., 1946. - S. 81. (List od P. M. Tretyakova do I. E. Repina z 4 grudnia 1883 r.).
17. Repin I. E. Wybrane listy: W 2 tomach - T. 1. - M., 1969. ”- P. 293. (List Repina do Tretiakowa z dnia 11 grudnia 1883 r. Petersburg. („Notatki” M. I. Glinka zostały wydane w 1871 r. pod redakcją V. V. Nikolsky'ego).
18. Repin I. E. Wybrane litery: W 2 tomach - T. 1. - M., 1969. - S. 299. (List od Repina do Stasowa z 14 listopada 1884 r. Petersburg).
19. Repin I.E. Letters. Korespondencja z P.M. Tretiakowem. - M. - L., 1946. - S. 135. (list Tretiakowa do Repina z 13 sierpnia 1888 r. Moskwa).
20. List od M. I. Glinki do jego bliskich. Petersburg, 2 maja 1822 r. Cyt. Według książki: Rozmowy z Michaiłem Glinką (album fotograficzny). - Smoleńsk, 2003. - S. 7.
21. List do V.f. Szirkow. - Petersburg, 20 grudnia 1841 r. - Tamże. - S. 41.
22. List do E. A. Glinki. - Paryż, 31 marca (12 kwietnia), 1845. - Tamże. - S. 59.
O. W. Rozhnova,
Kierownik Działu Materiałów Wizualnych Państwowego Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej im. A.I. M. I. Glinka
Przed nami wielkie zadanie! Rozwiń swój własny styl i utoruj nową ścieżkę rosyjskiej muzyce operowej.
M. Glinka
Glinka... odpowiadał potrzebom czasu i fundamentalnej istocie swego ludu do tego stopnia, że rozpoczęte przez niego dzieło rozkwitało i rosło w możliwie najkrótszym czasie i dało takie owoce, które były nieznane w naszej ojczyźnie przez wszystkie wieki jego życie historyczne.
W. Stasow
W osobie M. Glinki rosyjska kultura muzyczna po raz pierwszy przedstawiła kompozytora o światowym znaczeniu. Oparty na wielowiekowych tradycjach rosyjskiego ludu i profesjonalna muzyka, osiągnięcia i doświadczenie sztuki europejskiej, Glinka zakończyła zwycięski w XIX wieku proces formowania się narodowej szkoły kompozytorskiej. jedno z czołowych miejsc w kultura europejska, został pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym. W swojej pracy Glinka wyrażał postępowe dążenia ideologiczne tamtych czasów. Jego prace nasycone są ideami patriotyzmu, wiary w ludzi. Podobnie jak A. Puszkin, Glinka śpiewała o pięknie życia, triumfie rozumu, dobroci, sprawiedliwości. Stworzył sztukę tak harmonijną i piękną, że nie znudzi się jej podziwianiem, odkrywając w niej coraz więcej doskonałości.
Co ukształtowało osobowość kompozytora? Pisze o tym Glinka w swoich „Notatkach” – wspaniałym przykładzie literatury pamiętnikarskiej. Głównymi wrażeniami z dzieciństwa nazywa rosyjskie piosenki (były „pierwszym powodem, dla którego później zacząłem rozwijać głównie rosyjską muzykę ludową”), a także orkiestrę pańszczyźnianą wuja, którą „najbardziej kochał”. Jako chłopiec Glinka grał w nim na flecie i skrzypcach, a z wiekiem dyrygował. „Najżywsza poetycka rozkosz” wypełniła jego duszę biciem dzwonów i kościelnym śpiewem. Młody Glinka dobrze rysował, namiętnie marzył o podróżach, wyróżniał się bystrym umysłem i bogatą wyobraźnią. Dwa świetne wydarzenia historyczne pojawił się dla przyszłego kompozytora kluczowe fakty jego biografie: Wojna Ojczyźniana z 1812 r. I powstanie dekabrystów w 1825 r. Ustalili główną ideę twórczości („Poświęćmy nasze dusze Ojczyźnie ze wspaniałymi impulsami”), a także przekonania polityczne . Według przyjaciela z młodości N. Markevicha „Michaił Glinka… nie sympatyzował z żadnym Burbonem”.
Zbawienny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), słynącej z postępowo myślących nauczycieli. Jego nauczycielem w internacie był V. Küchelbecker, przyszły dekabrysta. Młodzież upłynęła w atmosferze zaciekłych sporów politycznych i literackich z przyjaciółmi, a część osób bliskich Glinki po klęsce powstania dekabrystów znalazła się wśród zesłanych na Syberię. Nic dziwnego, że Glinkę przesłuchano w sprawie jego powiązań z „rebeliantami”.
W formacji ideowej i artystycznej przyszłego kompozytora znaczącą rolę odegrała literatura rosyjska z zainteresowaniem historią, twórczością i życiem ludu; bezpośrednia komunikacja z A. Puszkinem, W. Żukowskim, A. Delvigiem, A. Gribojedowem, W. Odoevskim, A. Mickiewiczem. Urozmaicone było także doznanie muzyczne. Glinka pobierała lekcje gry na fortepianie (u J. Fielda, a następnie u S. Mayera), uczyła się śpiewu i gry na skrzypcach. Często odwiedzał teatry, uczęszczał na wieczory muzyczne, grał muzykę na 4 ręce z braćmi Wielgorskimi, A. Varlamovem, zaczął komponować romanse, sztuki instrumentalne. W 1825 roku pojawiło się jedno z arcydzieł rosyjskich tekstów wokalnych - romans „Nie kuś” do wersetów E. Baratyńskiego.
Wiele błyskotliwych impulsów artystycznych dała Glinka podróże: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). Towarzyski, żarliwy, entuzjastyczny młody człowiek, który łączył dobroć i prostolinijność z poetycką wrażliwością, łatwo nawiązywał przyjaźnie. We Włoszech Glinka zbliżyła się do V. Belliniego, G. Donizettiego, spotkała się z F. Mendelssohnem, później wśród jego przyjaciół pojawili się G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Chętnie chłonąc różne wrażenia, Glinka studiował poważnie i dociekliwie, odbywszy edukację muzyczną w Berlinie u słynnego teoretyka Z. Dehna.
To tutaj, z dala od ojczyzny, Glinka w pełni zdał sobie sprawę ze swojego prawdziwego przeznaczenia. „Myśl o muzyka narodowa… stawało się coraz jaśniejsze, zrodził się zamiar stworzenia rosyjskiej opery.” Plan ten został zrealizowany po powrocie do Petersburga: w 1836 roku ukończono operę Iwan Susanin. Jej fabuła, zainspirowana przez Żukowskiego, pozwoliła urzeczywistnić ideę wyczynu w imię ocalenia ojczyzny, która była dla Glinki niezwykle urzekająca. To była nowość: w całej muzyce europejskiej i rosyjskiej nie było takiego bohatera patriotycznego jak Susanin, którego wizerunek uogólnia najlepsze typowe cechy charakteru narodowego.
Bohaterską ideę ucieleśnia Glinka w formach charakterystycznych dla sztuki narodowej, opartej na najbogatszych tradycjach rosyjskiego songwritingu, rosyjskiej profesjonalnej sztuki chóralnej, która organicznie połączyła się z prawami europejskiego muzyka operowa, z zasadami rozwoju symfonicznego.
Premiera opery 27 listopada 1836 roku była postrzegana przez czołowe postacie kultury rosyjskiej jako wydarzenie o wielkim znaczeniu. „W operze Glinki jest ... nowy element w sztuce, a w jej historii zaczyna się nowy okres - okres muzyki rosyjskiej” - napisał Odoevsky. Opera została wysoko oceniona przez Rosjan, później zagranicznych pisarzy i krytyków. Obecny na premierze Puszkin napisał czterowiersz:
Słucham tej wiadomości
Zazdrość, zaciemniona przez złośliwość,
Niech zgrzyta, ale Glinka
Nie mogę utknąć w błocie.
Sukces zainspirował kompozytora. Zaraz po premierze Susanin rozpoczęto prace nad operą Rusłan i Ludmiła (opartą na fabule wiersza Puszkina). Jednak różne okoliczności: nieudane małżeństwo, które zakończyło się rozwodem; najwyższe miłosierdzie – służba w Chórze Dworskim, która wymagała wielu sił; tragiczna śmierć Puszkin w pojedynku, który zniszczył plany wspólnej pracy nad dziełem - wszystko to nie sprzyjało procesowi twórczemu. Zakłócony zaburzeniami domowymi. Przez pewien czas Glinka mieszkała z dramatopisarzem N. Kukolnikiem w hałaśliwym i pogodnym środowisku marionetkowego „braterstwa” – artystów, poetów, którzy dość mocno odrywali się od twórczości. Mimo to dzieło posuwało się naprzód, a równolegle pojawiały się inne utwory – romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (na stacji Lalkarz), pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka dla dramat Lalkarza „Książę Kholmsky”.
Z tego samego okresu datuje się działalność Glinki jako wokalisty i nauczyciela śpiewu. Pisze „Etiudy na głos”, „Ćwiczenia na poprawę głosu”, „Szkołę śpiewu”. Wśród jego uczniów są S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i inni.
Premiera „Rusłana i Ludmiły” 27 listopada 1842 roku przyniosła Glinki wiele nieprzyjemnych uczuć. Arystokratyczna publiczność, kierowana przez rodzinę cesarską, spotkała się z operą z wrogością. A wśród zwolenników Glinki opinie były mocno podzielone. Przyczyny złożonego stosunku do opery tkwią w głęboko nowatorskiej istocie dzieła, od którego rozpoczęła się nieznana dotąd w Europie baśniowa epopeja. Teatr operowy, gdzie w dziwacznym splocie pojawiały się różne sfery muzyczno-figuratywne - epickie, liryczne, orientalne, fantastyczne. Glinka „w epicki sposób zaśpiewała wiersz Puszkina” (B. Asafiew), a do niespiesznego rozwoju wydarzeń, opartego na zmianie barwnych obrazów, skłoniły słowa Puszkina: „Czyny minionych dni, tradycje głębokiej starożytności”. Jako rozwinięcie najbardziej intymnych idei Puszkina w operze pojawiły się inne cechy opery. Słoneczna muzyka, śpiewająca miłość do życia, wiara w triumf dobra nad złem, odbija się echem słynnego „Niech żyje słońce, niech ciemność się schowa!”, A jasny narodowy styl opery niejako wyrasta z linie prologu; „Jest duch rosyjski, pachnie Rosją”. Glinka spędziła kolejne lata za granicą w Paryżu (1844-45) oraz w Hiszpanii (1845-47), specjalnie ucząc się przed wyjazdem język hiszpański. W Paryżu z wielkim sukcesem odbył się koncert utworów Glinki, o którym pisał: „…I pierwszy rosyjski kompozytor, który zapoznał paryską publiczność ze swoim imieniem i swoimi dziełami pisanymi w Rosja i dla Rosji”. Hiszpańskie impresje zainspirowały Glinkę do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: „Jota z Aragonii” (1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1848-51). Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna Kamarinskaya - fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Z tych utworów wywodzi się rosyjska muzyka symfoniczna, „raportowana zarówno koneserom, jak i zwykłej publiczności”.
Założyciel języka rosyjskiego muzyka klasyczna, rosyjski bel canto. MI. Glinka urodził się 1 czerwca 1804 r. we wsi Nowospasskoje, w majątku rodziców, który należał do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki, położony sto mil * od Smoleńska i dwadzieścia mil * od małego miasteczka Jelnia . Od 1817 Glinka mieszkała w Petersburgu. Studiował w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównej Szkole Pedagogicznej (jego wychowawcą był poeta dekabrysta V.K. Küchelbecker). Lekcje gry na fortepianie pobierał u J. Fielda i S. Mayera, lekcje skrzypiec u F. Bema; później studiował śpiew u Belloliego, teorię kompozycji - u Z. Dena. W latach 20. W XIX wieku zasłynął wśród melomanów petersburskich jako śpiewak i pianista. W latach 1830-33. Glinka podróżował do Włoch i Niemiec, gdzie poznał wybitni kompozytorzy: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. W 1836 Glinka był kapelmistrzem Nadwornej Kaplicy Śpiewaków (od 1839 w stanie spoczynku).
Opanowanie doświadczenia krajowej i światowej kultury muzycznej, wpływ progresywnych idei, które rozprzestrzeniły się w tym okresie Wojna Ojczyźniana 1812 i przygotowania do powstania dekabrystów, komunikacja z wybitnymi przedstawicielami literatury (A. S. Puszkin, A. S. Griboedov i inni), sztuki, krytyka sztuki przyczynił się do poszerzenia horyzontów kompozytora i rozwoju nowatorskiego estetyczne podkłady jego kreatywność. Folkrealistyczne w swoich dążeniach twórczość Glinki wpłynęła na twórczość dalszy rozwój Rosyjska muzyka.
W 1836 na scenie petersburskiej Teatr Bolszoj Wystawiono bohatersko-patriotyczną historyczną operę Glinki „Iwan Susanin”. Wbrew narzuconej kompozytorowi koncepcji (libretto skomponował baron G. F. Rosen w duchu monarchii, pod naciskiem dworu opera została nazwana „Życie za cara”) – podkreśla Glinka. ludowy początek opera, wychwalała patriotycznego chłopa, wielkość charakteru, odwagę i nieugiętą wytrzymałość ludu. W 1842 roku w tym samym teatrze odbyła się premiera opery Rusłan i Ludmiła. W tej pracy barwne obrazy słowiańskiego życia przeplatają się z baśniową fantazją, wyraźnymi rosyjskimi rysami narodowymi z orientalnymi motywami (stąd wywodzi się orientalizm w rosyjskiej klasycznej operze). Przemyślając na nowo treść żartobliwego, ironicznego, młodzieńczego poematu Puszkina, wziętego za podstawę libretta, Glinka wydobyła na plan pierwszy majestatyczne obrazy starożytnej Rosji, bohaterskiego ducha i wieloaspektowe, bogate emocjonalnie teksty. Opery Glinki położyły podwaliny i wytyczyły drogi rozwoju rosyjskiej klasyki operowej. „Iwan Susanin” to ludowa tragedia muzyczna oparta na wątku historycznym, z napiętym, efektownym rozwojem muzyczno-dramatycznym, „Rusłan i Ludmiła” to magiczna opera-oratorium z wyważoną alternatywą szerokich, zamkniętych scen wokalno-symfonicznych, z przewaga epickich, narracyjnych elementów. Opery Glinki potwierdziły światowe znaczenie muzyki rosyjskiej. W pobliżu muzyka teatralna duży wartość artystyczna ma muzykę Glinki do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Chołmski” (wyd. 1841, Teatr Aleksandryński w Petersburgu). W latach 1844-1848. kompozytor przebywa we Francji i Hiszpanii. Ta podróż potwierdziła europejską popularność rosyjskiego geniusza. Berlioz, który na swoim koncercie wykonał utwory Glinki wiosną 1845 r., stał się wielkim admiratorem jego talentu. Koncert autorski Glinki w Paryżu zakończył się sukcesem. Tam w 1848 r. pisał: symfoniczna fantazja„Kamarinskaya” z Rosjanami motywy ludowe. To niezwykle pogodna, pełna humoru fantazja, ciesząca się skojarzeniami z rosyjskimi świętami ludowymi, instrumenty ludowe i ludowy śpiew chóralny. „Kamarinskaya” to także genialna, mistrzowska orkiestracja. W Hiszpanii Michaił Iwanowicz studiował kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywał hiszpańskie melodie ludowe, obserwował festiwale i tradycje ludowe. Efektem tych wrażeń były 2 uwertury symfoniczne: „Jota z Aragonii” (1845) i „Wspomnienia Kastylii” (1848, wydanie II – „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”, 1851).
Twórczość muzyczna Glinki charakteryzuje się kompletnością i wszechstronnością ujęcia zjawisk życiowych, uogólnieniem i wypukłością. obrazy artystyczne, doskonałość architektury i ogólny lekki, afirmujący życie ton. Jego pisarstwo orkiestrowe, łączące w sobie przejrzystość i efektowność dźwięku, ma żywą wyobraźnię, blask i bogactwo kolorów. Mistrzostwo orkiestry ujawniało się na wiele sposobów w muzyce estradowej (uwertura „Rusłan i Ludmiła”) oraz w utworach symfonicznych. "Walc-Fantasy" na orkiestrę (pierwotnie na fortepian, 1839; wydania orkiestrowe 1845, 1856) - pierwszy klasyczny przykład języka rosyjskiego walc symfoniczny. "Uwertury hiszpańskie" - "Jota z Aragonii" (1845) i "Noc w Madrycie" (1848, wydanie 2 1851) - położyły podwaliny pod rozwój języka hiszpańskiego folklor muzyczny w światowej muzyce symfonicznej. Scherzo na orkiestrę „Kamarinskaja” (1848) było syntezą bogactwa rosyjskiej muzyki ludowej i najwyższych osiągnięć umiejętności zawodowych.
Harmonia światopoglądu jest zaznaczona teksty wokalne Glinka. Różnorodna w tematyce i formie, zawierała oprócz rosyjskiego śpiewnika - podstawy melodii Glinki - także motywy ukraińskie, polskie, fińskie, gruzińskie, hiszpańskie, włoskie, intonacje, gatunki. Jego romanse do słów Puszkina wyróżniają się (m.in. „Nie śpiewaj piękna przede mną”, „Pamiętam wspaniały moment”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Ptasie mleczko”), Żukowski (ballada „Nocna recenzja”), Baratyński („Nie kuś mnie bez potrzeby”), Lalkarz („Wątpliwość” i cykl 12 romanse „Pożegnanie z Petersburgiem ”). Glinka stworzyła około 80 utworów na głos i fortepian (romansy, pieśni, arie, kanzony), zespoły wokalne, etiudy i ćwiczenia wokalne, chóry. Jest właścicielem kameralnych zespołów instrumentalnych, w tym 2 kwartetów smyczkowych, Trio Pathétique (na fortepian, klarnet i fagot, 1832).
Główny zasady twórcze Glinka pozostała wierna kolejnym pokoleniom kompozytorów rosyjskich, którzy wzbogacali narodowy styl muzyczny o nowe treści i nowe środki wyrazu. Pod bezpośrednim wpływem Glinki, kompozytora i nauczyciela śpiewu, powstała rosyjska szkoła wokalna. Brali lekcje śpiewu u Glinki i razem z nim gotowali partie operoweśpiewacy repertuarowi kameralni N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ja. Serow spisał swoje Notatki o instrumentacji (1852, wydane w 1856 r.). Glinka pozostawiła wspomnienia ("Notatki", 1854-55, wyd. 1870).
Glinkę można słusznie uznać za twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. doskonałość artystyczna a profesjonalne mistrzostwo jego utworów przeniosło muzykę rosyjską na światowy poziom. W nowy sposób rozwiązał problem narodowości w muzyce. Kompozytor stworzył próbki najlepszych narodowych tekstów rosyjskich, a rosyjski duch heroizmu wyraża się w muzyce.
W twórczości Glinki opera nabrała charakteru ciągłego rozwoju. Napisał dwie opery:
1. „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) to pierwszy lud dramat muzyczny, pierwsza rosyjska opera dramatyczna. Sam Glinka określił gatunek tej opery jako „domową operę heroiczno-tragiczną”.
2. „Rusłan i Ludmiła” to pierwsza bajecznie epicka opera. Zupełnie różni się od opery „Iwan Susanin”. Glinka nazwała to „wielką magiczną operą”.
Glinka napisała ponad 70 romansów. Ten gatunek został przez kompozytora podniesiony na nowy, wysoki poziom. Glinka jest śpiewakiem, dlatego pisząc romanse brał pod uwagę wszystkie cechy głosu ludzkiego, dzięki którym melodie były naturalne i wygodne do śpiewania. Wykazują kombinację cech narodowych i włoski bel pieśń.
Uważa się, że Glinka stworzył rosyjski symfonizm gatunkowy. Pisał takie uwertury na tematy ludowe:
- "Kamarinskaja",
- Noc w Madrycie
- Jota aragońska.
Glinka jest twórcą symfonizmu lirycznego. Według Czajkowskiego muzyka symfoniczna Glinka, pojawiła się cała rosyjska szkoła symfoniczna.
Glinka i Puszkin byli rówieśnikami i stali się klasykami. Mają ze sobą wiele wspólnego:
Całość
Obiektywność,
wiotkość,
jasność widzenia świata,
Harmonijna równowaga między dobrem a złem,
jasne postrzeganie świata,
Równowaga form.
Glinka wniknęła w istotę pieśni ludowej, poświęciła wiele czasu jej studiowaniu.
Glinka była bardzo wykształcony przez człowieka swojego czasu. Posługiwał się sześcioma językami, dzięki czemu mógł porozumiewać się z wieloma muzykami świata, poznawać wszystkie zdobycze world music.
Glinka od dzieciństwa studiował orkiestrę wuja. Ponadto studiował orkiestrę u Siegfrieda Dehna, który specjalnie dla Glinki opracował podręczniki polifonii i harmonii.
Glinka też wiele napisała zespoły kameralne, utwory fortepianowe, sonaty altówkowe, muzyka do spektakli. Kompozytor napisał także akompaniament muzyczny do tragedii „Książę Kholmski”.
