Kto nadał nazwę kubkowi, to potężna grupa. Co to jest „Potężna Garść” i kto w niej był? Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Historia powstania „Potężnej Garści”

1.1 Ogólna koncepcja „Potężnej Garści”

1.2 Działalność „Potężnej Garści”

1.3 Formowanie i rozwój poglądów „kuchków”

2. Rosjanie w twórczości kompozytorów

2.1 Rozwój kreatywności

2.2 Społeczeństwo i „Potężna Garść”

2.3 Upadek Piątki

2.4 Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Erę lat 60. liczy się zwykle od roku 1855 – daty niechlubnego zakończenia wojny krymskiej. Klęska militarna carskiej Rosji była ostatnią kroplą, która przelała kielich ludzkiej cierpliwości. Przez kraj przetoczyła się fala powstań chłopskich, których nie dało się już stłumić ani nawoływaniami, ani bronią. Był to znaczący czas w życiu społecznym i kulturalnym Rosji. Nowe trendy przenikały wszędzie; nowe przedostało się do nauki, literatury, malarstwa, muzyki i teatru. Przeprowadzona przez rząd carski jako kontrprewencja wobec narastającej fali rewolucyjnego ruchu demokratycznego, reforma z 1861 r. faktycznie pogorszyła sytuację chłopów. Największe umysły Rosji zajmowały się kwestią losów ich rdzennych mieszkańców, a „ludzkość i troska o poprawę życia ludzkiego” – zdaniem N.G. Czernyszewskiego – wyznaczyły kierunek rozwoju zaawansowanej rosyjskiej nauki, literatury i sztuki. Nie było ani jednego obszaru kultury, który pozostawałby z dala od idei wyzwolenia ludzi. Rosyjscy rewolucyjni demokraci Czernyszewski i Dobrolubow, rozwijając idee Bielińskiego i Hercena, z mocą posunęli się do przodu w filozofii materialistycznej. Rozwój zasad materialistycznych wzbogacił różne dziedziny nauki o odkrycia o światowym znaczeniu. Wystarczy przypomnieć, że w tym czasie mieszkali i pracowali matematycy P.A. Czebyszew i S.V. Kovalevskaya, fizyk A.G. Stoletov, chemicy D.I. Mendelejew i A.M. Butlerov, fizjolog I.M. Sechenov, biolog I.I. Mechnikov.

Rozkwit następuje także w literaturze i sztuce rosyjskiej. Ta era dała ludzkości niezrównanego piosenkarza życia chłopskiego, N.A. Niekrasowa; subtelny mistrz słowa, który stworzył poetyckie obrazy rosyjskiej natury, wspaniałe obrazy narodu rosyjskiego, Turgieniewa; głęboki psycholog, pragnący poznać to, co najintymniejsze w ludzkiej duszy, Dostojewski; potężny pisarz i myśliciel Lew Tołstoj.

W dziedzinie muzyki lata 60. były także erą niezwykle jasnego dobrobytu. Duże zmiany obserwuje się w samym sposobie życia muzycznego. O ile do połowy XIX wieku życie muzyczne Rosji było zamknięte, dostępne jedynie dla uprzywilejowanej arystokratycznej publiczności, to obecnie jego ośrodki nabierają znacznie szerszego, demokratycznego charakteru. Powstało wiele organizacji muzycznych i edukacyjnych, pojawiła się cała plejada najważniejszych postaci sztuki muzycznej: P.I. Czajkowski, bracia Rubinstein, A.N. Serow, V.V. Stasow, kompozytorzy „Potężnej Garści”.

1. Fabułakreacja"Potężnystosy”

1.1 OgólnypojęcieO"Potężnystosy”

Wyrażenie „potężna garść”, przypadkowo użyte przez Stasowa w 1867 r., mocno weszło w życie i zaczęło służyć jako ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, do której należeli: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirjewicz Borodin (1833–1881).1887), Mikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Często „Potężna Garść” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Kręgim Bałakirewa”, nazwanym na cześć jej lidera M.A. Bałakiriewa. Za granicą tę grupę muzyków nazwano „Piątką” ze względu na liczbę głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej Garści” wkroczyli na arenę twórczą w okresie ogromnego ożywienia społecznego w latach 60. XIX wieku.

Historia powstania kręgu Bałakirewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Bałakirew przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastolatek był niezwykle uzdolniony muzycznie. Na początku 1856 roku z wielkim sukcesem występował na estradzie koncertowej jako pianista i przyciągał uwagę publiczności. Szczególne znaczenie dla Bałakiriewa miała jego znajomość z V.V. Stasowem.

Władimir Wasiljewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog Stasow, wypowiadając się jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Łączyła go najbliższa przyjaźń dosłownie ze wszystkimi liczącymi się artystami rosyjskimi, ukazywał się w prasie promującej ich najlepsze obrazy, był także ich najlepszym doradcą i asystentem.

Syn wybitnego architekta V.P. Stasowa, Władimir Wasiljewicz urodził się w Petersburgu i kształcił się w Szkole Prawa. Przez całe życie służba Stasowa była związana z tak wspaniałą instytucją, jak biblioteka publiczna. Tak się złożyło, że osobiście znał Hercena, Czernyszewskiego, Lwa Tołstoja, Repina, Antokolskiego, Wierieszczagina, Glinkę.

Stasow usłyszał recenzję Bałakirewa autorstwa Glinki: „W... Bałakirewie znalazłem poglądy tak bliskie mojemu”. I chociaż Stasow był prawie dwanaście lat starszy od młodego muzyka, zaprzyjaźnił się z nim na całe życie. Nieustannie spędzają czas czytając książki Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego i Stasowa, niewątpliwie bardziej dojrzałych, rozwiniętych i wykształconych, doskonale znających się na sztuce klasycznej i współczesnej, ideologicznie kieruje Bałakiriewem i kieruje nim.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cesarem Antonowiczem Cui, który wówczas studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo kochał muzykę. We wczesnej młodości uczył się nawet u polskiego kompozytora Moniuszki.

Swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui i budzi w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod przewodnictwem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 r. Scherzo na fortepian na cztery ręce, operę „Więzień Kaukazu”, aw 1859 r. - jednoaktową operę komiczną „Syn mandaryna”.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew – Stasow – Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. Bardzo wcześnie zaczął komponować i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że musi poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, już oficer Pułku Preobrażeńskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał się dużą wszechstronnością zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię. Jego znajomość z Bałakirewem miała miejsce w 1857 r. u A.S. Dargomyżskiego. Wszystko w Bałakiriewie uderzyło Musorgskiego: jego wygląd, błyskotliwa, wyjątkowa gra aktorska i śmiałe myśli. Odtąd Musorgski staje się częstym gościem Bałakiriewa. Jak powiedział sam Musorgski, „otworzył się przed nim nowy, nieznany mu dotąd świat”.

W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

Borodin był samoukiem muzyki. Swoją stosunkowo dużą wiedzę z zakresu teorii muzyki zawdzięczał przede wszystkim poważnej znajomości literatury kameralnej. Już w latach studenckich Akademii Medyczno-Chirurgicznej Borodin, grając na wiolonczeli, często brał udział w zespołach melomanów. Z jego zeznań wynika, że wykonał całą literaturę kwartetów smyczkowych, kwintetów, a także duetów i triów. Przed spotkaniem z Bałakirewem sam Borodin napisał kilka dzieł kameralnych. Bałakiriew szybko docenił nie tylko genialny talent muzyczny Borodina, ale także jego wszechstronną erudycję.

Tak więc na początku 1863 roku możemy mówić o kręgu utworzonym przez Bałakiriewa.

1. 2 Działalność"Potężnystosy”

Nazwa „Potężna Garść” pojawia się po raz pierwszy w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M.I. Glinki, a swój cel widzieli w ucieleśnieniu rosyjskiej idei narodowej w muzyce.

Grupa „Potężna Garść” powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tamtym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, przywracając artystom popularny temat. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był poseł Musorgski, a najmniej konsekwentny Ts.A. Cui. Członkowie „Potężnej Garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Wyniki swoich badań ucieleśniali w takiej czy innej formie w dziełach gatunków kameralnych i na dużą skalę, zwłaszcza w operach, w tym „Narzeczonej carskiej”, „Śnieżnej dziewczyny”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor ”. Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „Potężnej Garści” nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale obejmowały także dramaturgię, gatunek (i formę), aż do pewnych kategorii języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura, itp.).

Początkowo w kręgu tym znajdowali się Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena i Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W latach 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej Garści” stała się erą rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

1. 3 Twarzowyi rozwój poglądów „kuczkistów”

Duża zasługa w kształceniu i rozwoju jego uczestników w tym okresie należała do M.A. Bałakiriewa. Był ich przywódcą, organizatorem i nauczycielem. „Potrzebował Cui i Musorgskiego jako przyjaciół, ludzi o podobnych poglądach, naśladowców, kolegów ze studiów; ale bez nich mógłby działać. Wręcz przeciwnie, był dla nich niezbędny jako doradca i nauczyciel, cenzor i redaktor, bez którego nie mogliby zrobić kroku. Praktyka muzyczna i życie umożliwiły szybki rozwój błyskotliwego talentu Bałakiriewa. Rozwój innych rozpoczął się później, postępował wolniej i wymagał przywództwa. Tym przywódcą był Bałakiriew, który swoim niesamowitym, wszechstronnym talentem muzycznym i praktyką osiągnął wszystko…” (Rimski-Korsakow). Ogromna wola, wyjątkowo wszechstronne wykształcenie muzyczne, temperament – to cechy osobowe, które zadecydowały o jego wpływie na wszystkich członków kręgu. Metody nauczania uczniów przez Bałakiriewa były oryginalne. Bezpośrednio prosił o skomponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a potem dokładnie sprawdzał i analizował, co zostało zrobione. Bałakiriewowi udało się zaszczepić w towarzyszach swego kręgu potrzebę wszechstronnego samokształcenia. Koło kompozytora Kuchkista Bałakirewskiego

Oprócz Bałakiriewa ogromną rolę w czołowych młodych kompozytorach odegrał także V.V. Stasov. Udział Stasowa w działalności grupy był zróżnicowany. Przejawiało się to przede wszystkim w krzewieniu powszechnego wykształcenia artystycznego kompozytorów i wpływaniu na kierunek ideowy ich twórczości. Stasow często proponował wątki dla dzieł i pomagał w ich opracowaniu oraz w obszernym omówieniu już powstałych dzieł. Udostępniał kompozytorom różnorodne materiały historyczne podlegające jego jurysdykcji i nie szczędził wysiłków w promowaniu ich twórczości.

Stasow jako pierwszy ukazał się drukiem i zwrócił uwagę opinii publicznej na dzieła kompozytorów „Potężnej Garści”. Stasow był dyrygentem idei rosyjskiej estetyki demokratycznej wśród „kuczków”.

Tak więc w codziennej komunikacji z Bałakiriewem i Stasowem, w wypowiedziach i dysputach o sztuce, w czytaniu zaawansowanej literatury, poglądy i umiejętności kompozytorów kręgu stopniowo rosły i umacniały się. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. W ten sposób Musorgski napisał obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”. Rimski-Korsakow – dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovite”; Bałakiriew skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”. Genialna fantazja fortepianowa „Islamej”, „Uwertura na trzy tematy rosyjskie”, muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear”; Borodin stworzył pierwszą symfonię; Cui ukończył operę „Ratcliffe”. To właśnie w tym okresie Stasow nazwał krąg Bałakiriewa „małą, ale już potężną grupą rosyjskich muzyków”.

Każdy z kompozytorów wchodzących w skład „Potężnej Garści” reprezentuje błyskotliwą indywidualność twórczą i jest godny niezależnych badań. Historyczna oryginalność „Potężnej Garści” polegała jednak na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych muzyków. Pod tym względem Potężna Garść była zjawiskiem typowym dla swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne wspólnoty, koła i partnerstwa twórcze. W malarstwie był to „Art Artel”, który następnie położył podwaliny pod „pieredwiżniki”, w literaturze była to grupa uczestników magazynu „Sovremennik”. Z tego okresu datuje się także organizacja „gmin” studenckich.

Kompozytorzy „Potężnej Garści” byli bezpośrednimi spadkobiercami zaawansowanych nurtów kultury rosyjskiej poprzedniej epoki. Uważali się za zwolenników Glinki i Dargomyżskiego, powołanych do kontynuowania i rozwijania swojej twórczości.

2 . RosyjskiludzieVkreatywnośćkompozytorzy

2.1 Rozwójbardziej kreatywnystva

Wiodącą linię tematów dzieł „kuczkarów” zajmuje życie i interesy narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej Garści” systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała próbki folkloru. Kompozytorzy odważnie sięgali po pieśni ludowe zarówno w dziełach symfonicznych, jak i operowych („Narzeczona cara”, „Dziewica śnieżna”, „Khovanszczina”, „Borys Godunow”).

Narodowe aspiracje „Potężnej Garści” pozbawione były jednak cienia narodowej ciasnoty. Kompozytorzy żywili wielką sympatię do kultur muzycznych innych narodów, co potwierdzają liczne przykłady wykorzystania w swoich utworach tematów i melodii ukraińskich, gruzińskich, tatarskich, hiszpańskich, czeskich i innych narodowych. Element wschodni zajmuje szczególnie duże miejsce w twórczości „kuchków” („Tamara”, „Islamey” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty Kogucik” Rimskiego- Korsakowa, „Chowańszczina” Musorgskiego).

Tworząc dzieła sztuki dla ludzi, mówiące językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy sprawili, że ich muzyka stała się dostępna dla jak najszerszych warstw słuchaczy. To demokratyczne dążenie wyjaśnia wielką atrakcyjność „nowej szkoły rosyjskiej” dla programowania. „Programem” nazywa się zwykle takie dzieła instrumentalne, w których idee, obrazy, wątki wyjaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienie autora można podać albo w tekście objaśniającym dołączonym do pracy, albo w jej tytule. Programowych jest także wiele innych dzieł kompozytorów „Potężnej Garści”: „Antar” i „Opowieść” Rimskiego-Korsakowa, „Islamey” i „Król Lear” Bałakiriewa, „Noc na Łysej Górze” i „Obrazy na wystawa” Musorgskiego.

Rozwijając twórcze zasady swoich wielkich poprzedników Glinki i Dragomyżskiego, członkowie „Potężnej Garści” byli jednocześnie odważnymi innowatorami. Nie zadowalali się tym, co osiągnęli, ale wzywali swoich współczesnych na „nowe brzegi”, dążyli do bezpośredniej, żywej odpowiedzi na wymagania i wymagania nowoczesności, z dociekliwością poszukiwali nowych tematów, nowych typów ludzi, nowych środków muzycznych wcielenie.

„Kuczkiści” musieli sami wytyczać te nowe drogi w uporczywej i nieprzejednanej walce ze wszystkim, co reakcyjne i konserwatywne, w ostrych starciach z dominacją muzyki zagranicznej, od dawna uparcie propagowaną przez rosyjskich władców i arystokrację. Klasy panujące nie mogły być zachwycone prawdziwie rewolucyjnymi procesami zachodzącymi w literaturze i sztuce. Sztuka krajowa nie cieszyła się sympatią i wsparciem. Co więcej, prześladowano wszystko, co zaawansowane i postępowe. Czernyszewski został zesłany na wygnanie, a jego prace zostały opatrzone zakazem cenzury. Herzen mieszkał poza Rosją. Artyści, którzy buntowniczo opuścili Akademię Sztuk Pięknych, uznani zostali za „podejrzanych” i zostali zarejestrowani przez carską tajną policję. Wpływ teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji zapewniały wszelkie przywileje państwowe: monopol na scenie operowej posiadały zespoły włoskie, zagraniczni przedsiębiorcy korzystali z najszerszych korzyści niedostępnych dla rodzimej sztuki.

Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej” i ataki krytyki, kompozytorzy „Potężnej Garści” uparcie kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i – jak później napisał Stasow – „partnerstwo Bałakirewa przekonało zarówno publiczność, jak i muzyków . Zasiał nowe, żyzne ziarno, które wkrótce wydało wspaniałe i owocne żniwo”.

Krąg Bałakiriewów spotykał się zwykle w kilku znajomych i bliskich sobie domach: u L.I. Szestakowej (siostry M.I. Glinki), u T.A.Cui, u F.P. Musorgski (brat kompozytora) od V.V. Stasova. Spotkania koła Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze.

Członkowie kręgu Bałakirewa często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Bliskie kontakty utrzymywały także Piotra Iljicza Czajkowskiego.

2.2 PublicznyI"Potężnygarść"

Kompozytorzy „Potężnej Garści” przeprowadzili wielką publiczną pracę edukacyjną. Pierwszym publicznym przejawem działalności kręgu Bałakirewa było otwarcie w 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej. Głównym organizatorem był M.I. Balakirev i chórmistrz G.Ya.Lomakin. Głównym celem wolnej szkoły muzycznej było szerzenie wiedzy muzycznej wśród szerokich mas społeczeństwa.

Chcąc szeroko upowszechnić swoje założenia ideowe i artystyczne oraz wzmocnić swój twórczy wpływ na otaczające środowisko społeczne, członkowie „Potężnej Garści” nie tylko korzystali z platformy koncertowej, ale także wypowiadali się na łamach prasy. Przemówienia miały charakter ostro polemiczny, wyroki bywały ostre, kategoryczne, co wynikało z ataków i negatywnych ocen, jakim „Potężna Garść” była poddawana ze strony reakcyjnej krytyki.

Wraz ze Stasowem Ts.A.Cui był przedstawicielem poglądów i ocen nowej szkoły rosyjskiej. Od 1864 r. był stałym recenzentem muzycznym petersburskiej gazety Wiedomosti. Oprócz Cui Borodin i Rimski-Korsakow publikowali krytyczne artykuły w prasie. Mimo że krytyka nie była ich główną działalnością, w swoich artykułach i recenzjach muzycznych podawali przykłady trafnych i prawidłowych ocen sztuki i wnieśli znaczący wkład w rosyjską muzykologię klasyczną.

Wpływ idei „Potężnej Garści” przenika także przez mury Konserwatorium w Petersburgu. Rimski-Korsakow został tu zaproszony w 1871 roku na stanowisko profesora klas instrumentacji i kompozycji. Od tego czasu działalność Rimskiego-Korsakowa nierozerwalnie związała się z konserwatorium. Staje się postacią skupiającą wokół siebie młode siły twórcze. Połączenie zaawansowanych tradycji „Potężnej Garści” z solidnymi i solidnymi podstawami akademickimi stanowiło charakterystyczną cechę „szkoły Rimskiego-Korsakowa”, która od końca lat 70. XX w. była dominującym kierunkiem w Konserwatorium Petersburskim wieku do początków XX wieku.

Pod koniec lat 70. i na początku 80. twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” zyskiwała szeroką sławę i uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą. Zagorzałym wielbicielem i przyjacielem „nowej szkoły rosyjskiej” był Franciszek Liszt. Liszt energicznie przyczynił się do upowszechnienia dzieł Borodina, Bałakirewa i Rimskiego-Korsakowa w Europie Zachodniej. Zagorzałymi wielbicielami Musorgskiego byli francuscy kompozytorzy Maurice Ravel i Claude Debussy oraz czeski kompozytor Janacek.

2.3 Rozkład„Piątki”

„Potężna Garść” istniała jako jeden zespół kreatywny aż do połowy lat 70. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jej uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć uzasadnienia i stwierdzenia na temat przyczyn jej stopniowego upadku. Borodin jest najbliższy prawdy. W liście do śpiewaczki L.I. Karmaliny z 1876 roku napisał: „...w miarę rozwoju aktywności indywidualność zaczyna przeważać nad szkołą, nad tym, co dana osoba odziedziczyła od innych. ...Wreszcie o to samo, w różnych epokach rozwoju, w różnych momentach zmieniają się poglądy i gusta. Wszystko to jest całkowicie naturalne.”

Stopniowo rola przywódcy zaawansowanych sił muzycznych przechodzi na Rimskiego-Korsakowa. Kształci młodsze pokolenie w konserwatorium, a od 1877 roku został dyrygentem Wolnej Szkoły Muzycznej i inspektorem chórów muzycznych wydziału marynarki wojennej. Od 1883 roku wykładał w Kaplicy Śpiewającej Dworskiej.

Pierwszym z przywódców „Potężnej Garści”, który zmarł, był Musorgski. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lata życia Musorgskiego były bardzo trudne. Pogarszający się stan zdrowia, brak bezpieczeństwa finansowego – wszystko to nie pozwalało kompozytorowi skoncentrować się na pracy twórczej, wywołując nastrój pesymistyczny i wyobcowanie.

Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów „Potężnej Garści” ostatecznie się rozeszły. Bałakiriew, wycofując się w sobie, całkowicie odsunął się od Rimskiego-Korsakowa, Cui już dawno pozostał w tyle za swoimi genialnymi rówieśnikami. Sam Stasow pozostawał w tym samym związku z każdym z trzech.

Najdłużej żyli Bałakiriew i Cui (Bałakirew zmarł w 1910 r., Cui w 1918 r.). Pomimo tego, że Bałakiriew powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Bałakiriew przestał angażować się w działalność muzyczną), nie miał już w sobie energii i wdzięku, które charakteryzowały go w latach 60. Siły twórcze kompozytora wygasły przed jego życiem.

Bałakiriew nadal kierował Wolną Szkołą Muzyczną i Kaplicą Śpiewu Dworskiego. Procedury edukacyjne, które on i Rimski-Korsakow ustanowili w chórze, sprawiły, że wielu jego uczniów poszło prawdziwą drogą, stając się wybitnymi muzykami.

Kreatywność i wygląd wewnętrzny Cui również w niewielkim stopniu przypominały jego poprzednie związki z „Potężną Garścią”. Z sukcesem awansował na drugą specjalność: w 1888 roku został profesorem Akademii Inżynierii Wojskowej na wydziale fortyfikacji i pozostawił po sobie wiele cennych opublikowanych prac naukowych z tego zakresu.

Długo żył także Rimski-Korsakow (zmarł w 1908 r.). W przeciwieństwie do Bałakiriewa i Cui, jego praca przebiegała wzdłuż linii rosnącej aż do jej ukończenia. Pozostał wierny zasadom realizmu i nacjonalizmu, wypracowanym w okresie wielkiego rozkwitu demokratycznego lat 60. w „Potężnej Garści”.

Opierając się na wielkich tradycjach „Potężnej Garści”, Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Są wśród nich tak wybitni artyści, jak Głazunow, Lyadov, Areński, Łysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Myaskowski i wielu innych. Wprowadzili te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów.

2.4 Kontynuacja"Potężnystosy”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów rozwój, rozwój i żywa historia „Potężnej Garści” w żadnym wypadku nie została zakończona. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas Konserwatorium w Petersburgu, a także od połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski-Korsakow Korsakow był przez prawie 20 lat uznanym przywódcą i liderem. Na początku XX w. dzielił przywództwo w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r.) N.V. Artsybushevem. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „Potężnej Garści”. Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo dobitnie: „Czy koło Bielajewa można uznać za kontynuację kręgu Bałakiriowa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo, które wskazywało, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem powiązań w osobie mojej i Lyadowa, polegało na wspólnym postępie i postępie obu. Ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Belyaeva odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w „Potężnej garści” Belyaeva „Potężna garść” Ławrowa występują muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Nieco później, gdy ukończyli konserwatorium, do grona studentów Bielajewa należeli tacy kompozytorzy, jak N. A. Sokołow, K. A. Antipow, Y. Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) wyznaczyły także nowe oblicze „post-Kuchki”: znacznie bardziej zorientowane na akademizm i otwarte na różnorodne wpływy, które wcześniej w ramach „Potężnego” uznawano za niedopuszczalne. Garść". Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Wniosek

Potężna Garść to wybitne zjawisko sztuki rosyjskiej. Pozostawiła głęboki ślad w wielu sferach życia kulturalnego w Rosji – i nie tylko w Rosji. W kolejnych pokoleniach muzyków - aż do naszych czasów - jest wielu bezpośrednich spadkobierców Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa. Łączące ich idee, postępowe poglądy stały się na wiele lat wzorem dla czołowych artystów.

Warto zauważyć, że potężną grupę tworzyli głównie nieprofesjonalni muzycy, którzy odnieśli sukces w swoim zawodzie: Aleksander Borodin – profesor Akademii Medyczno-Chirurgicznej, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow – oficer marynarki wojennej, który został profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej Konserwatorium w Petersburgu bez specjalnego wykształcenia, Cezar Cui – czołowy naukowiec w dziedzinie fortyfikacji, jeden z założycieli rosyjskich fortyfikacji. Każde z dzieł „Kuchków” nosi piętno twórczej indywidualności autora, a jednocześnie ich muzyka naznaczona jest cechami jednego stylu, jednej estetyki. Rozprzestrzeniając się na światową praktykę kompozytorską, „Kuchkizm” daje najwspanialsze pędy w prawdziwie nowatorskich osiągnięciach XX wieku, z innym światem obrazowania i myślenia konceptualnego, ze zdecydowanie zaktualizowanym systemem muzycznych środków wyrazu.

Bibliograficznylista

1. M.K. Komissarska, „Muzyka rosyjska XIX wieku.”: [Tekst] / Muzyka rosyjska XIX wieku Moskwa, 2010;

2. Ratskaya L.A., „Historia muzyki rosyjskiej.”: [Tekst]/Historia muzyki rosyjskiej, Moskwa, 2011;

3. Asafiev I.B., „O sztuce chóralnej.”: [Tekst]/ O sztuce chóralnej, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., „O muzyce symfonicznej i kameralnej.”: [Tekst]/ O muzyce symfonicznej i kameralnej, Leningrad, 2015;

5. Usova Y.M., „Literatura chóralna.”: [Tekst]/ Literatura chóralna, Moskwa, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., „Historia muzyki rosyjskiej.”: [Tekst]/ Historia muzyki rosyjskiej, tom 7 Moskwa, 2012;

7. Gordeeva E.M., Kompozytorzy „Potężnej Garści”.: [Tekst]/Potężna Garść, Moskwa, 2011;

8. Nazarov A.F., „Caesar Antonovich Cui.”: [Tekst]/ Caesar Antonovich Cui, Moskwa, 2015;

9. Romanovsky N.V., „Słownik chóralny.”: [Tekst]/Słownik chóralny, Moskwa, 2009;

10. Zorina A.P., „Potężna garść.”: [Tekst]/Potężna garść, Leningrad, 2014.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Wybitne przykłady rosyjskiej architektury i rzeźby XIX wieku. Historia powstania Potężnej Garści, znani kompozytorzy i ich wkład w rozwój muzyki. Rozkwit sztuki teatralnej, znane aktorki i dramatopisarze. Otwarcie Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

prezentacja, dodano 16.02.2013

Cechy rosyjskiej kultury średniowiecznej XIV-XVI wieku. Istota kronik i innych dzieł historycznych. Historia początków umiejętności czytania i pisania. Wpływ kościoła na rozwój malarstwa. Analiza architektury w potężnym i zjednoczonym państwie rosyjskim.

prezentacja, dodano 29.01.2014

Opis wspomnień przyjaciół i znajomych Włodzimierza Semenowicza Wysockiego o nim samym i jego twórczości. Analiza charakteru i poglądów życiowych Wysockiego na podstawie tekstów jego dzieł, a także ogólny opis jego działalności na scenie teatralnej i w kinie.

prezentacja, dodano 24.11.2010

Analiza roli i miejsca bibliografii w społeczeństwie informacyjnym na obecnym etapie. Badanie zmian w działalności bibliograficznej wraz z pojawieniem się technologii informacyjnych i sieciowych. Przegląd tworzenia elektronicznych produktów informacyjnych i bibliograficznych.

praca na kursie, dodano 27.02.2012

Biografia i twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego. Najlepsze tradycje kompozytorów klasycznych rozwinęły się w twórczości Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana, Kabalewskiego, Szebalina, Sviridowa i wielu innych kompozytorów radzieckich.

streszczenie, dodano 12.10.2003

Badanie etapów historii kultury - historii narodów i ich wytworów, które stanowiły podstawę współczesnego świata, historii powstania, rozkwitu i śmierci najwspanialszych osiągnięć ludzkiej egzystencji. Czynniki powstawania i rozwoju kultury społeczeństwa pierwotnego.

streszczenie, dodano 27.06.2010

Badanie cech gatunku pieśni historycznej w folklorze muzycznym narodu rosyjskiego. Pieśni w duchu tradycji bufonów. Pojawienie się świadomości osobistej w poezji ludowej po zjednoczeniu Rusi. Muzyczne i poetyckie zasady gatunku pieśni historycznej.

praca na kursie, dodano 19.10.2017

Studiując ścieżkę życia i działalność twórczą słynnego rosyjskiego malarza historycznego V.G. Perowa. Charakterystyka tematyki ewangelicznej i folklorystycznej wykorzystywanej w jego obrazach. Analiza kompozycji i kolorystyki płótna „Ostatnia karczma na placówce”.

streszczenie, dodano 20.04.2010

Kształtowanie ogólnego wyobrażenia o tradycjach i zwyczajach rodziny rosyjskiej. Opis rosyjskiego stroju narodowego i struktury gospodarstwa domowego w rosyjskim domu. Studiowanie zasad zachowania przy stole w rosyjskiej rodzinie. Rozwijanie zainteresowań historią sztuki ludowej.

prezentacja, dodano 22.09.2014

Kultura gier narodu rosyjskiego jako zjawisko etnokulturowe. Powstanie i rozwój zabaw ludowych. Istota i funkcje gry. Zróżnicowanie wiekowe kultury gier ludowych. Oryginalność kulturowa i historyczna rosyjskiej kultury gier ludowych.

Epoka lat 60.XIX wiek.

Pojawienie się Potężnej Garści

Swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui i budzi w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 r. scherzo na fortepian na cztery ręce, operę „Więzień Kaukazu”, a w 1859 r. – jednoaktową operę komiczną „Syn Mandaryna”.

Tak więc na początku 1863 roku możemy mówić o kręgu utworzonym przez Bałakiriewa.

Kształtowanie się i rozwój poglądów „kuczków”.

Tak więc w codziennej komunikacji z Bałakiriewem i Stasowem, w wypowiedziach i dysputach o sztuce, w czytaniu zaawansowanej literatury, poglądy i umiejętności kompozytorów kręgu stopniowo rosły i umacniały się. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. W ten sposób Musorgski napisał obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”; Rimski-Korsakow – dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovite”; Bałakiriew skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”, błyskotliwą fantazję fortepianową „Islamey”, „Uwerturę na trzy tematy rosyjskie”, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear”; Borodin stworzył pierwszą symfonię; Cui ukończył operę „Ratcliffe”. To właśnie w tym okresie Stasow nazwał krąg Bałakiriewa „małą, ale już potężną grupą rosyjskich muzyków”.

Każdy z kompozytorów wchodzących w skład „Potężnej Garści” reprezentuje błyskotliwą indywidualność twórczą i jest godny niezależnych badań. Jednak historyczna oryginalność „Potężnej Garści” polegała na tym, że nie była to tylko grupa zaprzyjaźnionych ze sobą muzyków, ale zespół twórczy, walcząca wspólnota zaawansowanych artystów swoich czasów, spajonych ideologią jedność i wspólne postawy artystyczne. Pod tym względem Potężna Garść była zjawiskiem typowym dla swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne wspólnoty, koła i partnerstwa twórcze. W malarstwie był to „Art Artel”, który następnie położył podwaliny pod „pieredwiżniki”, w literaturze była to grupa uczestników magazynu „Sovremennik”. Z tego okresu datuje się także organizacja „gmin” studenckich.

Rosjanie w twórczości kompozytorów.

Narodowe aspiracje „Potężnej Garści” pozbawione były jednak cienia narodowej ciasnoty. Kompozytorzy żywili wielką sympatię do kultur muzycznych innych narodów, co potwierdzają liczne przykłady użycia w swojej twórczości języka ukraińskiego, gruzińskiego, tatarskiego, hiszpańskiego. Historie i melodie czeskie i inne narodowe. Element wschodni zajmuje szczególnie duże miejsce w twórczości „kuchków” („Tamara”, „Islamey” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty Kogucik” Rimskiego- Korsakowa, „Chowańszczina” Musorgskiego).

Krąg Bałakiriewów spotykał się zwykle w kilku znanych i bliskich sobie domach: u L.I. Szestakowej (siostry M.I. Glinki), u T.A.Cui, u F.P. Musorgskiego (brata kompozytora), u V.V.Stasova. Spotkania koła Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze.

Społeczeństwo i Potężna Garść.

Upadek Piątki.

W 1887 r. Zmarł A.P. Borodin.

Wpływ twórczości „kuczków” na światową sztukę muzyczną.

Twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” należy do najlepszych osiągnięć światowej sztuki muzycznej. Opierając się na dziedzictwie pierwszego klasyka muzyki rosyjskiej, Glinka, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow ucieleśniali w swoich dziełach idee patriotyzmu, wychwalali wielkie siły ludu i tworzyli wspaniałe obrazy Rosjanek. Rozwijając dorobek Glinki w dziedzinie twórczości symfonicznej w programowych i pozaprogramowych utworach na orkiestrę, Bałakiriew, Rimski-Korsakow i Borodin wnieśli ogromny wkład w światową skarbnicę muzyki symfonicznej. Kompozytorzy „Potężnej Garści” stworzyli swoją muzykę w oparciu o wspaniałe melodie pieśni ludowych, nieustannie ją nimi wzbogacając. Wykazali się dużym zainteresowaniem i szacunkiem nie tylko dla rosyjskiej twórczości muzycznej, w swoich utworach prezentowali tematykę ukraińską i polską, angielską i indyjską, czeską i serbską, tatarską, perską, hiszpańską i wiele innych.

Twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” jest najwyższym przykładem sztuki muzycznej; jednocześnie przystępna, droga i zrozumiała dla jak najszerszych kręgów słuchaczy. Na tym polega jego wielka, trwała wartość.

Muzyka tworzona przez tę małą, ale potężną grupę jest wspaniałym przykładem służenia ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów

Potężny garść

« Potężna gromada„(Koło Bałakirewskiego, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna) to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała w Petersburgu na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. W jej skład wchodzili: Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833–1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Inspiratorem ideowym i głównym doradcą pozamuzycznym koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Włodzimierz Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa " Potężna gromada„po raz pierwszy pojawia się w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki, a swój cel widzieli w ucieleśnieniu rosyjskiej idei narodowej w muzyce.

Grupa " Potężna gromada„ powstało na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, przywracając artystom popularny temat. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był poseł Musorgski, najmniej konsekwentny był T. A. Cui. Uczestnicy " Potężna gromada„Systematycznie nagrywaliśmy i badaliśmy próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Wyniki swoich badań ucieleśniali w takiej czy innej formie w dziełach gatunków kameralnych i na dużą skalę, zwłaszcza w operach, w tym „Narzeczonej carskiej”, „Śnieżnej dziewczyny”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor ”. Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „ Potężna gromada„nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale rozciągały się także na dramaturgię, gatunek (i formę), aż do pewnych kategorii języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura itp.).

Spotkania koła Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze. Członkowie tego kręgu często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Istniały bliskie, choć nie zawsze gładkie, powiązania z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

W latach 70-tych” Potężna gromada„jak zwarta grupa przestała istnieć. Działalność " Potężna gromada„stała się epoką rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów, przyrost, rozwój i żywa historia ” Potężna gromada„nie są w żaden sposób ukończone. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas Konserwatorium w Petersburgu, a także od połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski-Korsakow Korsakow był uznanym przywódcą i przywódcą przez prawie 20 lat przywódcą, a następnie, z początkiem XX wieku, podzielił się swoim przywództwem w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r. ) N.V. Artsybushev. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „ Potężna gromada" Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo jednoznacznie:

"Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących mnie i Lyadowa, polegało na wspólnej doskonałości i postępowości obu; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

- (N.A. Rimski-Korsakow, „Kronika mojego życia muzycznego”)
Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w „Potężnej garści” Belyaeva „Potężna garść” Ławrowa występują muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Nieco później, gdy ukończyli konserwatorium, do grona studentów Bielajewa należeli tacy kompozytorzy, jak N. A. Sokołow, K. A. Antipow, Y. Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) wyznaczyły także nowe oblicze „post-Kuchki”: znacznie bardziej zorientowane na akademizm i otwarte na różnorodne wpływy, które wcześniej w ramach „Potężnego” uznawano za niedopuszczalne. Garść". Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Z kolei Bałakiriew nie stracił swojej aktywności i nadal poszerzał swoje wpływy, kończąc studia coraz większą liczbą nowych studentów, gdy był kierownikiem kaplicy dworskiej. Za najsłynniejszego z jego zmarłych uczniów (którzy później ukończyli także klasę Rimskiego-Korsakowa) uważa się kompozytora V. A. Zołotariewa.

Sprawa nie ograniczała się jedynie do bezpośredniego nauczania i bezpłatnych zajęć z kompozycji. Coraz częstsze występy na scenach teatrów cesarskich nowych oper Rimskiego-Korsakowa i jego dzieł orkiestrowych, produkcja „Księcia Igora” Borodina i drugiego wydania „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnące wpływy osobiste Stasowa – wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej o orientacji narodowej. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa w stylu ich pism dobrze wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej Garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie wiernymi naśladowcami . A czasami zdarzało się nawet, że wyznawcy okazywały się znacznie bardziej „wierni” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i upodobania wielu z tych kompozytorów pozostawały całkowicie „kuczkowskie” i najczęściej niepodlegające do zasadniczych zmian stylistycznych. Jednak z biegiem czasu zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa coraz częściej w swojej twórczości odkrywali pewną „fuzję” szkoły moskiewskiej i petersburskiej, w mniejszym lub większym stopniu łącząc wpływy Czajkowskiego z zasadami „kuczkistowskimi”. Być może najbardziej skrajną i odległą postacią w tym szeregu jest A. S. Areński, który do końca swoich dni zachowując zdecydowaną osobistą (uczniowską) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), niemniej jednak w swojej twórczości był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle burzliwy, a nawet „niemoralny” tryb życia. Tym przede wszystkim tłumaczy się bardzo krytyczny i nieżyczliwy stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel wypowiada się o jego pracy ze znacznie większym współczuciem i w ramach pochwały nazywa go „częściowo petersburczykiem”. Po roku 1890 i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu w kręgu Bielajewa narastał eklektyzm gustów i coraz chłodniejszy stosunek do ortodoksyjnych tradycji „Potężnej Garści”. Stopniowo Głazunow, Lyadow i Rimski-Korsakow osobiście zbliżyli się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres wcześniej nie do pogodzenia (Bałakiriew) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej w coraz większym stopniu ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i erozję „czystych tradycji”. Sam Rimski-Korsakow osobiście odegrał w tym procesie znaczącą rolę. Według L.L. Sabaneeva upodobania muzyczne Rimskiego-Korsakowa i jego „otwartość na wpływy” były znacznie bardziej elastyczne i szersze niż u wszystkich jego współczesnych kompozytorów.

Wielu rosyjskich kompozytorów końca XIX i pierwszej połowy XX wieku uważanych jest przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji Potężna gromada; pomiędzy nimi:

Fedor Akimenko
Nikołaj Amani
Konstanty Antipow
Antoni Areński
Nikołaj Artsybushev
Jazepa Vitola
Aleksander Głazunow
Aleksander Greczaninow
Wasilij Zołotariew
Michaił Ippolitow-Iwanow
Wasilij Kalafati
Georgy Kazachenko

Na szczególną wzmiankę zasługuje fakt, że słynna francuska „szóstka”, zebrana pod przewodnictwem Erika Satie (jakby „w roli Miliy Balakirev”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Władimira Stasowa”), zasługuje na szczególną uwagę. ” - jak nazywano w Paryżu kompozytorów „Potężnej Garści”. Artykuł słynnego krytyka Henriego Colleta, który powiadomił świat o narodzinach nowej grupy kompozytorów, nosił tytuł: „Rosyjska Piątka, Francuska Szóstka i Mister Satie”.

Wśród wielu szkół twórczych i nurtów estetycznych kultury muzycznej drugiej połowy XIX wieku jedno z czołowych miejsc zajmuje „Potężna Garść”. W skład tej grupy muzycznej wchodziło pięciu rosyjskich kompozytorów: M. A. Bałakiriew, Ts. A. Cui, M. P. Musorgski, A. P. Borodin i N. A. Rimski-Korsakow. Połączyła ich nie tylko wspólna działalność i nie tylko wielka przyjaźń. Łączyły ich wspólne poglądy na sztukę muzyczną, wspólne cele i zadania. Pozycja każdego z tych kompozytorów w historii muzyki rosyjskiej jest inna. Bałakiriew znany jest przede wszystkim jako szef koła muzycznego; Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow swoimi dziełami rozpoczęli nowy okres w rosyjskiej muzyce klasycznej. Genialna społeczność twórcza rozpoczęła swoje istnienie w latach 60. XX wieku, naznaczonych powstaniem demokratycznego ruchu społecznego, rozkwitem rosyjskiej literatury, teatru i malarstwa, nauk humanistycznych i ścisłych. Samo powstanie kręgu Bałakirewa było uderzającym przejawem nowych trendów. Młodzi kompozytorzy torowali sobie drogę w sztuce, opierając się na tradycjach M. I. Glinki, a A. S. Dargomyżskiego z życzliwą uwagą podążali za swoimi pierwszymi eksperymentami twórczymi. Otwarcie wspierał różnorodną działalność młodych kompozytorów i zrobił wiele, aby zaprosić Bałakiriewa na szefa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Spotkania koła odbywały się co tydzień w mieszkaniu Bałakiriewa. Sam został wychowawcą i mentorem kompozytorów „Potężnej Garści”, choć był ich rówieśnikiem, a dwóch z nich – Borodin i Cui – było jeszcze od niego starszych. Następnie tacy członkowie kręgu, jak Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow, każdy znalazł swoją specjalną, niepowtarzalną ścieżkę w sztuce i pod wieloma względami twórczo „przerósł” swojego byłego nauczyciela; jednak ziarna wrzucone do ich świadomości przez Bałakiriewa nie poszły na marne. Stasow był często obecny na spotkaniach. Młodzi kompozytorzy, komunikując się ze sobą, nauczyli się wielu nowych rzeczy, wzbogacając się o nowe muzyczne wrażenia i pomysły. Cui napisał później: „ponieważ nie było gdzie się uczyć (nie było konserwatorium), rozpoczęła się nasza samokształcenia. Polegało to na tym, że odtworzyliśmy wszystko, co napisali najwięksi kompozytorzy, a każde dzieło poddaliśmy wszechstronnej krytyce i analizie jego strony technicznej i twórczej. Byliśmy młodzi i nasze osądy były surowe. Z wielką pogardą odnosiliśmy się do Mozarta i Mendelssohna, przeciwstawiając tego ostatniego Schumannowi, którego wszyscy wówczas ignorowali. Byli bardzo zainteresowani Lisztem i Berliozem. Byli idolami Chopina i Glinki. Toczyły się gorące dyskusje, mówiono o formach muzycznych, o muzyce programowej, o muzyce wokalnej, a zwłaszcza o formach operowych”. Jedną z zasad koła Bałakiriewa była zasada „burzy mózgów”, kiedy wszystkie siły umysłu i serca są skierowane na rozwiązanie jednego głównego problemu. Twórcze odkrycie jednego natychmiast stało się własnością wspólną. Indywidualne doświadczenie stało się częścią doświadczenia zbiorowego. Twórczym efektem pierwszej dekady istnienia „Potężnej Garści” były dzieła oryginalne i odważne, od razu deklarujące nowatorstwo tego kierunku muzycznego: opery przedstawiające ludzi w momentach zwrotnych w historii Rosji, a jednocześnie naznaczone o wielkiej głębi psychologicznej („Borys Godunow” Musorgskiego i „Kobieta z Pskowa” Rimskiego-Korsakowa), dzieła na orkiestrę, reprezentujące główne nurty rosyjskiego symfonizmu klasycznego – epicki, narodowy i programowy (I Symfonia Borodina, Uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni Bałakiriewa, „Sadko” i „Antar” Rimskiego-Korsakowa), różnorodne gatunki wokalne - od subtelnych szkiców lirycznych (romanse Cui i Bałakiriew) po charakterystyczne sceny o charakterze społecznym („Seminarysta”, „Svetik Savishna”, „Sierota” Musorgskiego) i „monumentalne miniatury” („Śpiąca księżniczka” Borodina). W latach 70. i 80. twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” rozwijała się dalej, nie tracąc nic z twórczości ich genialnego współczesnego im P. I. Czajkowskiego i wytrzymując wszelkie porównania, czy to z muzyką instrumentalną niemieckiego kompozytora I. Brahmsa , ucieleśniające tradycje klasyczne, czy monumentalne kompozycje orkiestrowe i chóralne Austriaka A. Brucknera, naznaczone wyjątkową narodową oryginalnością dzieł twórcy norweskiej muzyki klasycznej, E. Griega. Siła kompozytorów „Potężnej Garści” tkwi w duchowości ich muzyki, w jej organicznym związku z nowoczesnością, z zaawansowanymi ideami i najlepszymi osiągnięciami epoki, w znaczeniu kreatywności w zasadniczo nowych rzeczach, które wnieśli do gatunków operowych, symfonicznych i kameralnych. Powiązania z nowoczesnością można doszukiwać się w różnych kierunkach. Życie ludu, szeroko reprezentowane w operach, to nic innego jak artystyczne ucieleśnienie tendencji wyzwoleńczych, na których opierał się zryw społeczny lat 60. - drugi, heterogeniczny okres w historii rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, prowadzący do 1917 r. . Każde z dzieł kompozytorów „potężnej garstki” nosi piętno twórczej indywidualności autorów, a jednocześnie muzykę kompozytorów jako całość charakteryzują cechy wspólne - cechy jednego stylu, pojedynczą estetykę.

Gatunki symfoniczne w twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” i ich cechy stylistyczne. Muzyka symfoniczna lat 60. i 70. nie mogła pozostać z dala od głównych zadań epoki. Najważniejszym z nich jest wierne reprodukowanie życia. Cel ten postawili sobie artyści, pisarze i muzycy. Jednak muzyka ze względu na swój charakter nie ujawnia związków z rzeczywistością tak bezpośrednio, jak inne formy sztuki. Słuchając muzyki instrumentalnej, nie zawsze da się dokładnie powiedzieć, jakie zdarzenia i kolizje miał na myśli kompozytor, tworząc ją. Duże miejsce, jakie programowanie zajmuje w twórczości kompozytorów „Potężnej Garści”, wynika z realistycznych i demokratycznych podstaw ich techniki. Prace programowe pozwoliły większości „wizualnie” pokazać słuchaczom, że tematy muzyczne kompozycji instrumentalnej mogą ucieleśniać obrazy literatury i malarstwa, a kolejność tych tematów, charakter ich rozwoju, sama forma muzyczna może przekazywać sekwencję pewne wydarzenia życiowe. To właśnie muzyka programowa dała podstawy do stwierdzenia, po pierwsze, obecności w muzyce treści obiektywnych, a po drugie, wspólnej z innymi sztukami - literaturą, malarstwem - zdolnością odtwarzania zjawisk rzeczywistości. Stąd wielka bliskość muzyki programowej i opery (wspólne wątki, wspólna gama obrazów i charakterystyczne środki wyrazu: epos o „Sadce” stał się podstawą fabularną zarówno opery, jak i symfonicznego obrazu Rimskiego-Korsakowa; wiele dzieł symfonicznych epizody w operach są w zasadzie bliskie utworom programowym; są to wstępy do „Chowańszczyny” („Świt nad Moskwą”), do trzeciego aktu „Kobiety Pskowskiej”, „Trzy cuda” w „Opowieści o carze Saltanie” ”, „Bitwa pod Kierżeniecem” w „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż”. Duża część oryginalności stylu operowego i symfonicznego kompozytorów „Potężnej Garści” wynika z ogromnej roli, jaką odgrywa piosenka ludowa w Tematykę swoich utworów czerpali z pieśni ludowej, pieśń ludowa określiła charakterystyczne cechy ich języka muzycznego, a obrazy tworzone przez wyobraźnię ludową zyskały nowe życie w dziełach operowych i symfonicznych Musorgskiego i Bałakiriewa, Borodina i Rimskiego -Korsakov. Twórczość instrumentalna kompozytorów „Potężnej Garści” charakteryzuje się zapożyczeniem tematów z muzyki ludowej, przy czym przeważa wariacyjna zasada rozwoju tych tematów. Czerpiąc z tradycji Glinki, kompozytorzy „Potężnej Garści” otworzyli nowy etap we wdrażaniu muzyki ludowej w sztuce zawodowej, a ponadto nowy etap w folklorystyce muzycznej. A Bałakiriew, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow studiowali różne zbiory pieśni ludowych. Prawie wszystkie najważniejsze opublikowane wówczas zbiory zostały ocenione w recenzjach Cui, a kompilatorami zbiorów byli sami Bałakiriew i Rimski-Korsakow. Kompozytorzy „Potężnej Garści” w podejściu do sampli pieśni ludowych wypracowali własne kryteria estetyczne. Pieśń jest żywa i integralna, naturalna w swym rozwoju, a jednocześnie niosąca w sobie harmonijne i wyjątkowo rygorystyczne prawa harmonizacji, rozwoju polifonicznego i symfonicznego – tak ją rozumieli kompozytorzy i tak wkroczyła do ich sztuki. Niezależnie od tego, czy rosyjska pieśń ludowa brzmiała jako cytat w tym czy innym dziele, jej znaczenie miało decydujące znaczenie w kształtowaniu się języka muzycznego Bałakiriewa, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Musorgskiego. Wyraźnie to słychać w melodii, bogatej w schematy pieśni ludowych, charakterystyczne śpiewy i intonacje; korzenie barwnej i dla każdego z „kuczka” na swój sposób oryginalnej harmonii sięgają w dużej mierze rosyjskiej muzyki ludowej; polifonia ludowa dała początek oryginalnej strukturze polifonicznej, która była szeroko rozwinięta w rosyjskiej muzyce klasycznej; metrorytmiczna swoboda i swoboda są wynikiem zrozumienia cech rosyjskiej pieśni ludowej; Forma wariacyjna, tak szeroko reprezentowana w muzyce operowej i symfonicznej, powstała także w wyniku twórczego rozwoju ludowego stylu wykonawczego. Rimski-Korsakow zajmuje szczególne miejsce wśród muzyków, którzy wypracowali pewne techniki mające na celu jak najlepsze wykorzystanie pieśni ludowej dla jej dalszego rozwoju w warunkach ogólnoeuropejskiego mistrzostwa muzycznego. Cała jego twórczość instrumentalna jest przesiąknięta harmonią pieśni i źródłami pieśni. Takie twórcze, niezwykle oszczędne i konsekwentne wykorzystanie bogactwa dźwiękowego dało Rimskiemu-Korsakowowi możliwość wyrażenia się w różnorodnych kompozycjach różniących się koncepcją i wykonaniem. Kompozytorzy „Potężnej Garści” szeroko rozwinęli twórczość muzyczną nie tylko narodu rosyjskiego; W ich utworach słychać pieśni ukraińskie, polskie, czeskie, hiszpańskie i angielskie, a melodie narodów Wschodu są szeroko reprezentowane. Wszystko to wzbogaciło język muzyczny każdego z nich o nowe cechy melodyczno-rytmiczne, ustalenia modowo-harmoniczne i efekty barwowo-instrumentalne. Na przykład obrazy Kaukazu zajmują szczególne miejsce w twórczości Bałakiriewa. Wycieczki na Kaukaz, zapoznanie się z jego majestatyczną przyrodą i barwnym życiem plemion kaukaskich wywarły na nim głębokie wrażenie i żywo odbiły się w jego twórczości. Wsłuchując się w pieśni i melodie instrumentalne ludów Kaukazu, starał się zrozumieć ich wewnętrzną strukturę, źródło ich piękna i oryginalności. To właśnie tam wymyślił duże dzieło orkiestrowe, które miało wyrazić jego wrażenia z Kaukazu. Później ukazał się poemat symfoniczny „Tamara”, wyróżniający się szczególną poezją, jasnością obrazów oraz bogactwem orkiestrowej i harmonijnej kolorystyki. Kompozytor nie ucieka się w nim do bezpośredniego cytowania kaukaskich tematów ludowych, lecz z niezwykłą wiernością odtwarza ich wyjątkową strukturę melodyczno-rytmiczną. Pod względem jasności materiału, obrazowości muzyki, bogactwa i nasycenia kolorów „Tamara” zalicza się do najlepszych przykładów „rosyjskiej muzyki o Wschodzie”. „Tamara” to przykład najdoskonalszego brzmienia orkiestrowego i doskonałej pracy motywycznej z naturalnym, niczym oddech, przepływem intonacji tła w elementy tematyczne i ich rozpuszczeniem w fakturze akompaniamentu. W drugiej symfonii Bałakiriewa odnajdujemy połączenie elementów wielonarodowościowych: temat drugi części pierwszej ma charakter orientalny, w finale zawarta jest rosyjska pieśń ludowa, przypominająca czeską pieśń ludową. Niektóre kompozycje, nie oparte na oryginalnych tematach pieśni, pisane są w duchu próbek narodowych. Taki jest cały „polski” akt w „Borysie Godunowie”, początek finału II Symfonii (Tempo di Rollassa) Bałakiriewa czy szeroko rozpowszechniony w muzyce rosyjskiej gatunek mazurka – to wiele dzieł o charakterze orientalnym. W procesie pracy twórczej kompozytorzy „Potężnej Garści” studiowali pieśni różnych ludów wraz z innymi źródłami historycznymi, co pomogło odtworzyć prawidłową kolorystykę kompozycji. Przed „kuczkami” nie istniała jeszcze w muzyce rosyjskiej symfonia typu klasycznego; nie stworzyli go ani Glinka, ani Dargomyżski. Musorgski w swojej twórczości edukacyjnej nie wykraczał poza indywidualne szkice, ukończona przez autora i wykonana publicznie symfonia Rimskiego-Korsakowa nie stała się kamieniem milowym ani w jego twórczości, ani zwłaszcza w historii muzyki. Bałakiriew znalazł siły, aby po wielu latach dokończyć swoją wspaniałą I Symfonię. I to zadanie stanęło przed Borodinem. Podszedł do tego z koncentracją i determinacją. Tematykę jego symfonii zapożyczono z pieśni ludowych, jednak odczuwano w nich ścisły związek z rosyjską sztuką ludową i muzyką ludową Wschodu. Ich rozwój był wyjątkowo świeży, a cała symfonia jako całość była potężna i harmonijna.

Twórczość operowa. W centrum uwagi twórczej kompozytorów „Potężnej Garści” znalazła się opera – najbardziej demokratyczny gatunek sztuki muzycznej, dostępny dla szerokiego kręgu słuchaczy, dla których fundamentalne znaczenie uznawał rozwój jej realistycznych podstaw. Przybliżyć do życia sztukę operową, odtworzyć wizerunek ludu, odsłonić wewnętrzny świat ludzkich uczuć – oto zadania, które postawili przed sobą Musorgski, Rimski-Korsakow i Borodin. Rodziło to pytania zarówno ogólnoestetyczne, jak i specyficznie muzyczne: kwestie wyboru tematu, fabuły, wizerunku bohatera, kwestie treści dramatycznej i jej muzycznego ucieleśnienia, relacji muzyki do akcji scenicznej, relacji słowa i wokalu melodia. Efektem poszukiwań twórczych były dzieła z tak różnorodnych gatunków, jak recytatywna opera kameralna („Ślub”, „Mozart i Salieri”, „Uczta w czasie zarazy”) oraz monumentalny epos „Książę Igor”, ludowy dramat muzyczny i opera baśniowa czy opera- legenda „Khovanshchina”, „Snow Maiden”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”. Utwory te wyróżniały się mistrzostwem dramaturgii i wysoką doskonałością wyrazu muzycznego, jasnością charakterystyki i wszechstronnością scen, subtelnością pracy motywycznej, bogactwem stylu wokalnego, łączeniem elastycznego śpiewu recytatywnego, awanturniczego i deklamacyjnego i gotowe arie-portrety . Głęboki historyzm, który wyniósł rosyjską operę klasyczną na nieosiągalny poziom, idzie w tym samym kierunku z rozwojem w drugiej połowie XIX wieku rosyjskiej nauki historycznej, która wysunęła takich uczonych, jak N. I. Kostomarow, S. M. Sołowjow, W. O. Klyuchevsky, który oparli swoje badania na starannym gromadzeniu i badaniu autentycznych dokumentów historycznych. Ta dokumentalna wnikliwość, zwłaszcza w wątkach historycznych, została przejęta z nauki przez muzykę rosyjską w osobie kompozytorów „Potężnej Garści”. Odsłaniając życie wewnętrzne człowieka w całej jego złożoności, jak w operowych obrazach księcia Igora , Jarosławna, Borys Godunow, Marta schizmatyczka, Iwan Grozny, znaleźli przejaw tego samego zainteresowania osobowością, które dało początek powieściom L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego oraz najlepszym malowniczym portretom artystów rosyjskich XIX w. W operze i dzieł symfonicznych, twórcy „Potężnej Garści” wzorowali się na Glince – ludowej tragedii historycznej „Iwan Susanin. W „Księciu Igorze” Borodina epicka struktura kompozycyjna i podstawowe zasady rozwoju dramatycznego niewątpliwie mają za swój pierwowzór utwór „Rusłana”, ale jednocześnie otwarcie wyrażaną patriotyczną ideę dzieła operowego, specyfikę historyczną i dotkliwość ogromnej skali starć między narodami – wszystko to wyraźnie nawiązuje do dramaturgii konfliktu „Susanin” i np. z ogromną siłą i oszałamiającym efektem artystycznym zostaje ujawnione w scenie najazdu Połowców na rosyjskie miasto . Metodę konfliktowego przeciwstawienia narodowych sfer muzycznych wypracowaną przez Glinkę w „Susanin” wykorzystał także Modest Musorgski w „Borysie Godunowie” i ponownie, za Glinką, swoją charakterystykę polskiego obozu buduje głównie na tanecznych intonacjach rytmicznych. W Borysie Musorgski chciał pokazać ludzi w rozwoju – od uciskanych, uległych – do potężnych i potężnych, gdy siły ukryte w ludziach wybuchają w spontanicznym i strasznym ruchu ludowym na rzecz zniewolonych. O pierwszym zdjęciu prologu - w pobliżu klasztoru Nowodziewiczy Stasow napisał: „Ludzie są posłuszni jak owce i wybierają Borysa do królestwa spod kija policjanta, a potem tylko ten policjant odsunął się na bok, pełen żartował z siebie.” Po raz pierwszy w historii Opera Musorgskiego w „Borysie Godunowie” złamała zwyczaj przedstawiania narodu jako czegoś zjednoczonego. Często dzieli chór na kilka grup, uzyskując w ten sposób realistyczny obraz ludu jako wieloaspektowej masy. Tekst napisany przez kompozytora przypomina prawdziwy dialekt ludowy. O scenie pod Kromami Stasow opowiadał: „Cała „Rus Płowa” wyraziła się z zadziwiającym talentem, podnosząc się na nogi swoją mocą, swoim ostrym, dzikim, ale wspaniałym impulsem w chwili spadania wszelkiego rodzaju ucisku To." Sam Musorgski tak zdefiniował ideę „Borysa”: „Rozumiem naród jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą. To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze. W zasadzie wątki oper kompozytorów „potężnej garstki” łączą się z rosyjskimi pieśniami ludowymi. Sztuka ludowa inspirowana jest wizerunkami poszczególnych postaci śpiewaków ludowych: Lelii w „The Snow Maiden”, Nezhata i sam bohater w „Sadko” oraz bufony - Skula i Eroshka w „Księciu Igorze”; z ukazywania ludu poprzez różne aspekty życia ludowego, w tym poprzez obrzędy, zrodziły się szczególne typy arii, pieśni i całych scen operowych: kołysanki w „Pskowicach” i „Sadce”, lamenty w „Borysie Godunowie” i „Księciu Igorze” ”, ceremonia ślubna w „Śnieżnej Dziewicy” i „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż”; i wreszcie nawet niektóre typy recytatywów operowych rozwinęły się pod wpływem stylu wykonawczego baśni ludowych. Kompozytorzy „potężnej garstki” mają w operze wiele wspólnego – było to coś, co było konsekwencją duchowego bliskość muzyków, powiązanie z podstawowymi ideami epoki i wymogami kubka muzycznego (prawdziwość w przedstawianiu wydarzeń historycznych), ale też mnóstwo innych rzeczy – coś, co wynika z indywidualnych cech każdego z muzyków kompozytorzy. Podobieństwa i różnice między operami można dostrzec w operach „Borys Godunow” Musorgskiego i „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa. Te opery mają ze sobą wiele wspólnego. W okresie ich komponowania kompozytorzy byli szczególnie przyjacielscy, a ich wewnętrzna bliskość znalazła odzwierciedlenie nie tylko w podejściu do podobnych tematów, ale także w osobliwościach jej interpretacji. W obu operach dramat osobisty rozgrywał się na tle autentycznych wydarzeń historycznych, losy bohaterów okazały się nierozerwalnie związane z losem ludu. Główni bohaterowie obu oper ukazani są na wiele sposobów. Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” jest nie tylko okrutny. Despotyczny władca niekontrolowany w gniewie; jest osobą silnie czującą. Znał wielką miłość, był przepojony ojcowską czułością dla Olgi i cierpiał dla niej. A Borys Godunow, który przybył do królestwa przez zbrodnię i boleśnie przeżywa wyrzuty sumienia, jest kochającym i troskliwym ojcem.Główni bohaterowie obu oper są przedstawieni oprócz środków wokalnych za pomocą jasnych motywów muzycznych. Ujawniając różne strony tych złożonych postaci

W połowie XIX wieku powstała nowa rosyjska szkoła muzyczna. Twórczość jego przedstawicieli jest nadal badana na całym świecie i jest czczona jako najlepsze przykłady szkoły rosyjskiego romantyzmu. A najlepsi przedstawiciele epoki zjednoczyli się w unii twórczej, którą nazwano dość słodko, a jednocześnie zwięźle: „”.

Ideologicznym inspiratorem tej interesującej organizacji był Władimir Władimirowicz Stasow. Nawiasem mówiąc, w jego artykule po raz pierwszy zetknięto się z terminem „Potężna Garść”:

„Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności jest w małej, ale już potężnej grupie rosyjskich muzyków”

W tej serii artykułów przyjrzymy się, tam gdzie to możliwe, życiu głównych kompozytorów Potężnej Garści. Tutaj są:

, Mili Aleksiejewicz
, Modest Pietrowicz
, Aleksander Porfiriewicz
, Nikołaj Andriejewicz
, Cezar Antonowicz

Kompozytorzy ci zaproponowali alternatywną nazwę swojego kręgu: „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Rosyjska inteligencja poczuła się już wystarczająco poruszona myślami rewolucyjnymi, aby podjąć próbę dokonania rewolucji, jeśli nie politycznej, to przynajmniej kulturalnej. Rewolucja miała mieć charakter pokojowy, bez rozlewu krwi i zamachów na życie cara. Dlatego przeszło nie tylko bez przeszkód, ale także z całą aprobatą.

Dlaczego więc artyści zwrócili uwagę na sztukę ludową? Warto przyznać, że stało się tak po prostu dlatego, że ludzie zaczęli intensywnie przyciągać na siebie uwagę opinii publicznej. Zamieszki za rozruchami, różne powstania, skargi, bunty. Może to zabrzmi cynicznie, ale była to zwykła ciekawość. I nic więcej.

Najbardziej konsekwentny w realizacji zasad estetycznych ogólnie przyjętych wśród „Potężnej Garści” był Musorgski. Najbardziej niespójny jest Cui. Istota ich działalności polegała na tym, że systematycznie i skrupulatnie nagrywali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i śpiewu kościelnego. Wyniki tych badań znalazły odzwierciedlenie w różnych ważnych dziełach muzycznych. Było to szczególnie widoczne w operach.

Jakiego rodzaju były to opery? Są wśród nich „Narzeczona cara”, „Śnieżna dziewica”, „Khovanshchina”, „Książę Igor” i „Borys Godunow”. Aby zorientować się, jakiego ducha chcieli przekazać ci kompozytorzy, przeczytaj poniższą krótką opowieść o operze „Narzeczona cara” Rimskiego-Korsakowa, która jest opowieścią o nieszczęśliwej miłości.

Jak wspomniano powyżej, operę tę skomponował Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Prezentacja odbyła się 22 października 1899 r. We wstępie zatytułowanym „Uczta” bojar Gryaznoj oddaje się smutnym i trudnym myślom: zakochał się w Marfie, ale ona już została zauroczona Iwanem Łykowem.

Opera Rimskiego-Korsakowa „Narzeczona cara”

Nie pozostaje mu nic innego jak spróbować zapomnieć. I gromadzi gości na ucztę. Po zabawie opowiada przyjacielowi, że zakochał się w pięknej dziewczynie. Bomelius w tajemnicy opowiada biednemu przyjacielowi, że zna przepis na sekretny eliksir, po wypiciu którego dziewczyna się zakocha, ale ich rozmowę podsłuchała Lubasza.

W toku dalszych intryg i manipulacji doszło do zamieszania: Lyubasha zamówiła trujący eliksir, a Gryaznoy rzucił zaklęcie miłosne. Iwan Groźny zwołał dwieście dziewcząt, ponieważ postanowił wybrać dla siebie pannę młodą. Wszyscy uczestnicy akcji mieli nadzieję, że Dunyasha bardziej mu się spodoba. Ale król wybrał Martę.

Dopiero podczas uczty wypiła już eliksir miłosny, który w desperacji wylał na nią Gryaznoj. A ponieważ było zamieszanie z powodu Lyubaszy, Marfa tak naprawdę nie pije eliksiru miłosnego, ale trujący eliksir. I zapada na śmiertelną chorobę.

W wyniku śledztwa zdecydowano, że zabójcą był Łykow. Sam przyznał, że chciał otruć Marfę. Ale Gryaznoy zdaje sobie sprawę, że zamiast ją oczarować, nieświadomie otruł dziewczynę. I wyznaje wszystko: że oczernił Łykowa i że to on dodał eliksir zaklęcia miłosnego, ale okazało się, że to trucizna.

Sam prosi bojarów, aby go zabrali, ale najpierw prosi o pozwolenie na rozprawienie się z Bomeliusem. I właśnie wtedy pojawia się Lubasza, która przyznaje, że to nie Bomelius, ale sama zmieniła eliksir, bo podsłuchała rozmowę. Gryaznoy we wściekłości zabija Lyubaszę i żegna się z Marfą. Ale ona go nie rozpoznaje, rozpoznaje w nim Łykowa.

Jak sami możecie ocenić, Rimski-Korsakow skomponował nie tylko operę, ale operę z elementami rosyjskiego ludowego detektywa, opatrzył ją muzyką i doprawił wszystko wspaniałym historycznym posmakiem. Można powiedzieć, że jest to poemat majestatyczny, który przyszedł jak sygnał alarmowy ze starożytności.

Powyższy opis jest suchy i skromny, oddaje jedynie niewielki ułamek tego, czego można się dowiedzieć o istocie twórczości tego środowiska.

Formacja Potężnej Garści

Ale kontynuujemy naszą opowieść o „Potężnej Garści”. Jak więc to powstało?

Wszystko zaczęło się od Bałakiriewa i Stasowa. Bardzo chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa i Hercena z Czernyszewskim. Później udało im się zainspirować Cui. A po pewnym czasie dołączył do nich Musorgski. Ze względu na naukę muzyki porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego i dlatego całym sercem poświęcił się swojej nowej pasji.

Znaczącą datą stał się rok 1862. Rimski-Korsakow i Borodin dołączyli do „Potężnej Garści”. Borodin był już dojrzałym mężczyzną, chemikiem. A Rimski-Korsakow był jeszcze bardzo młody.

„The Mighty Handful”, jako grupa zjednoczona wspólną ideologią, istniała do lat siedemdziesiątych, stając się kamieniem milowym w rozwoju muzyki.

Belyaevskaya „Potężna garść”

Jednak słowo „istniało” nie do końca opisuje moment, w którym zakończyła się działalność grupy. Tak naprawdę po latach 70. jego członkowie po prostu przestali się tak często spotykać. Pięciu rosyjskich kompozytorów tworzących twierdzę „Potężnej Garści” nie myślało o zaprzestaniu swojej działalności twórczej. Ideologia rozwinęła się w działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa. Tak powstała szkoła petersburska. A w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku powstał krąg Belyaev.

Można powiedzieć, że ten krąg stał się logiczną kontynuacją „Potężnej Garści”, ponieważ jej przywódcą był sam Rimski-Korsakow. Podkreślił też, że jedyną, a zarazem główną różnicą między środowiskiem Bałakiriewskiego i Bielajewskiego jest to, że pierwsze było pełne ducha rewolucyjnego, a drugie postępowe. Oznacza to, że idee pozostały takie same, ale miały pokojowy charakter.

Kręgi te miały także inne ogniwa łączące. Wskazał ich sam Rimski-Korsakow: był to on sam i Borodin, a także Lyadov. Nowe koło było nadal uzupełniane studentami i absolwentami szkoły Rimskiego-Korsakowa. I jak można było się spodziewać, nowa kompozycja stała się przyczyną pojawienia się w tym środowisku takich wpływów i trendów, które w klasycznej kompozycji „Potężnej Garści” były po prostu nie do przyjęcia.

Ale nie byli już tyle naśladowcami, co następcami, co należy wziąć pod uwagę. Nowa kompozycja nie miała jednego programu, jak klasyczna „Potężna Garść”, ani jasnej ideologii. Ostatecznie uczestnicy tego kręgu zjednoczyli tylko narodowo zorientowaną rosyjską szkołę muzyczną.

W rezultacie z postaci postępowych, a po części wręcz rewolucyjnych, stopniowo przekształciły się w konserwatywne, wręcz nieco staromodne i anachroniczne.

Przyjrzyjmy się jednak cechom i kamieniom milowym w życiu każdego z kompozytorów klasycznej kompozycji „Potężnej Garści”. Zacznijmy od początku, czyli od