Zaproponował swoje pomysły na reformę teatru, a sam Puszkin zalecił uczenie się od niego .... Mąż stanu rosyjskiego teatru (Dramaturgia A.N. Ostrovsky'ego) Jaka jest główna zasługa Ostrovsky'ego

Ostrowski

Dzieciństwo i młodość, lata służby, zajęcia

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie na Małej Ordynce. Jego ojciec Nikołaj Fiodorowicz był synem księdza, sam ukończył seminarium w Kostromie, potem Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi radnego tytularnego, aw 1839 otrzymał szlachtę. Matka, Lubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna, zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie osiem lat. W rodzinie było czworo dzieci. Rodzina żyła w obfitości, przywiązując dużą wagę do nauki dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście z macochą: otoczyła je opieką i nadal ich uczyła. Jako dziecko Aleksander uzależnił się od czytania, otrzymuje dobrą edukację w domu, zna grekę, łacinę, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski i hiszpański. Kiedy Aleksander miał trzynaście lat, jego ojciec ożenił się po raz drugi z córką zrusyfikowanego szwedzkiego barona, który nie był zbyt zajęty wychowywaniem dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Wraz z jej przybyciem zauważalnie zmienia się domowy styl życia, oficjalne życie zostaje przerysowane w szlachetny sposób, zmienia się otoczenie, w domu słychać nowe przemówienia. W tym czasie przyszły dramaturg przeczytał prawie całą bibliotekę ojca.Ostrowskiego dzieciństwo i część młodości spędził w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał skłonność do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do I Moskiewskiego Gimnazjum, po czym w 1840 r. został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie ukończył kursu, gdyż pokłócił się z jednym z nauczycieli (studiował do 1843 r.). Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby urzędnika sądowego i służył w sądach moskiewskich do 1851 r.; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 15 rubli.

Lata uniwersyteckie

Od 1835-1840 - Studia Ostrowskiego w I Gimnazjum Moskiewskim. W 1840 roku, po ukończeniu gimnazjum, został zapisany na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Na uniwersytecie student prawa Ostrovsky miał szczęście słuchać wykładów takich koneserów historii, prawoznawstwa i literatury jak T.N. Granovsky, N.I. Kryłow, MP. Pogodin. Tutaj po raz pierwszy ujawniają się przyszłemu autorowi „Minina” i „Wojewody” bogactwa rosyjskich kronik, język pojawia się przed nim w perspektywie historycznej. Ale w 1843 roku Ostrowski opuścił uniwersytet, nie chcąc ponownie przystąpić do egzaminu. Następnie wszedł do biura Moskiewskiego Sądu Ustawodawczego, później służył w Sądzie Gospodarczym (1845-1851). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w pracy Ostrowskiego. Drugą uczelnią jest Teatr Mały. Uzależniony od sceny w latach gimnazjalnych, Ostrowski stał się stałym bywalcem najstarszego rosyjskiego teatru.

Pierwsze sztuki

1847 - Ostrowski publikuje pierwszy szkic przyszłej komedii "Własni ludzie - osiedlmy się" pod tytułem "Niewypłacalny dłużnik" w Moskiewskim Listingu Miasta, następnie komedię "Obraz szczęścia rodzinnego" (później "Obraz rodzinny") i esej w prozie „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky” .. Literacką sławę dla Ostrovsky'ego przyniosła komedia „Nasi ludzie - ustatkujmy się!” (tytuł oryginalny - „Upadłość”), wydana w 1850 r. Sztuka wywołała pozytywne reakcje H.V. Gogola i I.A. Gonczarowa. Wpływowi moskiewscy kupcy, obrażeni swoim majątkiem, skarżyli się „szefom”; w rezultacie komedii zabroniono wystawiania, a autora zwolniono ze służby i umieszczono pod nadzorem policyjnym na osobisty rozkaz Mikołaja I. Nadzór zniesiono po wstąpieniu na tron Aleksandra II, a przedstawienie pozwolono na wystawianie tylko w 1861 roku. Po komedii „Nasi ludzie – osiedlmy się” Ostrowski co roku wydaje jeden, a czasem dwa lub trzy sztuki, tworząc w ten sposób 47 sztuk różnych gatunków – od tragedii po dramatyczne epizody. Oprócz tego pojawiają się również dramaty pisane wspólnie z innymi dramatopisarzami - S.A. Gedeonow, N.Ya. Sołowiow, P.M. Nevezhin, a także ponad 20 tłumaczonych sztuk teatralnych (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence i in.).

Lata służby sądowej

W 1843 r. na prośbę ojca Aleksander Nikołajewicz Ostrowski wstąpił na służbę urzędnika w moskiewskim sądzie sumienia. W 1845 przeniósł się do Moskiewskiego Sądu Handlowego. Ostrovsky służył w sądach moskiewskich do 1851 roku. Ostrovsky postrzegał służbę w sądach jako obowiązek. Ale zrobił to wiernie. Później doświadczenie pracy sędziowskiej bardzo mu pomogło w tworzeniu prac tematycznych. Ostrowski wziął stamtąd wiele pomysłów na spektakle. Praktyka prawnicza i służba sądowa jego ojca przez prawie osiem lat dostarczyła przyszłemu dramaturgowi bogatego materiału do jego sztuk.

ostatnie lata życia

Pod koniec życia Ostrowski wreszcie osiągnął dobrobyt materialny (otrzymał dożywotnią emeryturę w wysokości 3 tys. rubli), a w 1884 r. objął stanowisko szefa repertuaru teatrów moskiewskich (dramaturg marzył, by całe życie służyć teatrowi). ). Ale jego zdrowie było nadszarpnięte, jego siły wyczerpane.

Ostrovsky nie tylko uczył, studiował. Liczne eksperymenty Ostrovsky'ego w dziedzinie tłumaczenia starożytnej, angielskiej, hiszpańskiej, włoskiej i francuskiej literatury dramatycznej nie tylko świadczyły o jego doskonałej znajomości literatury dramatycznej wszystkich czasów i ludów, ale były również słusznie uważane przez badaczy jego twórczości za swego rodzaju szkoła sztuki dramatycznej, którą Ostrowski przeszedł przez całe życie (zaczął w 1850 roku tłumaczeniem komedii Szekspira Poskromienie złośnicy).

Śmierć przyłapała go na tłumaczeniu tragedii Szekspira „Antoniusz i Kleopatra”) 2 (14) czerwca 1886 r. w majątku Szczelikowo w rejonie Kostromy z powodu dziedzicznej choroby – dusznicy bolesnej. Zszedł do grobu, nie robiąc wszystkiego, co mógł, ale zrobił bardzo dużo. Po śmierci pisarza w Dumie Moskiewskiej powstała czytelnia im. A.N. Ostrowskiego. 27 maja 1929 r. w Moskwie na Placu Teatralnym przed budynkiem Teatru Małego, gdzie wystawiano jego sztuki, odsłonięto pomnik Ostrowskiego (rzeźbiarz N.A. Andreev, architekt I.P. Maszkow). JAKIŚ. Ostrowski jest wymieniony w rosyjskiej Księdze Rekordów „Divo” jako „najpłodniejszy dramaturg” (1993).

Ostrovsky - twórca rosyjskiego teatru narodowego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest uważany za założyciela rosyjskiego teatru dramatycznego. Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. Ponadto napisał liczne przekłady z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego. IA Goncharov napisał do A.N. Ostrovsky: "Przyniosłeś całą bibliotekę dzieł sztuki jako prezent do literatury, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne pod Fonvizin, Gribojedov, Gogol. " Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy". Trzeba go uczciwie nazwać: „Teatr Ostrowskiego". Ostrowski wiele swoich wychodzących sił poświęca działalności społecznej: organizuje koło artystyczne „Spotkanie Pisarzy Dramatycznych” wypracowuje stanowisko w sprawie Nagrody Gribojedowa, dba o utworzenie prywatnego teatru i szkół teatralnych… To naturalnie doprowadziło do tego, że w 1885 r. dramaturg został szefem repertuaru Teatru Małego, umieszczając go „w kręgu” 5800 rubli, tak, rok wcześniej brat pisarza zapewnił mu emeryturę w wysokości 3000 rubli Trochę się uspokoił: dzięki Bogu, nie miałby ból głowy o rodzinę, ale nie odczuwał wiele radości. . W tym roku praktycznie dużo pracuje w teatrze, pisze, tłumaczy, planuje otworzyć kursy teatralne. Jednak po jednym ataku serca następuje drugi, a potem gorączka; a przed nią nerwowy szok wywołany pożarem w jej ukochanym Szczelikowie; i znowu - atak uduszenia ... przygnębiony tym wszystkim Aleksander Nikołajewicz postanawia 28 maja udać się z Moskwy do Szczelikowa: w końcu przyroda, świeże powietrze, spokój. Tak, a Teatr Mały pojechał do Warszawy, zabierając tam osiem swoich spektakli, podczas gdy inne teatry są jeszcze zamknięte - bez sezonu; możesz odpocząć.

Jaka jest zasługa A.N. Ostrowskiego? Dlaczego, zdaniem I.A. Gonczarowa, dopiero po Ostrowskim moglibyśmy powiedzieć, że mamy własny rosyjski teatr narodowy? (Wróć do epigrafu lekcji)

Owszem, były "Podrost", "Biada dowcipowi", "Inspektor Generalny", były sztuki Turgieniewa, A.K. Tołstoja, Suchowo-Kobylin, ale to nie wystarczyło! Większość repertuaru teatralnego składała się z pustych wodewilów i tłumaczonych melodramatów. Wraz z pojawieniem się Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, który cały swój talent poświęcił wyłącznie dramaturgii, repertuar teatrów zmienił się jakościowo. Tylko on napisał tyle sztuk, ile nie napisali wszyscy rosyjscy klasycy razem: około pięćdziesięciu! Co sezon od ponad trzydziestu lat teatry otrzymywały nową sztukę, a nawet dwie! Teraz było w co grać!

Pojawiła się nowa szkoła aktorska, nowa estetyka teatralna, pojawił się „Teatr Ostrowski”, który stał się własnością całej kultury rosyjskiej!

Co zwróciło uwagę Ostrowskiego na teatr? Sam dramaturg odpowiedział na to pytanie następująco: „Poezja dramatyczna jest bliższa człowiekowi niż wszystkie inne gałęzie literatury. Wszystkie inne utwory są pisane dla ludzi wykształconych, a dramaty i komedie pisane są dla całego ludu…”. Pisanie dla ludzi, budzenie ich świadomości, kształtowanie ich gustu to odpowiedzialne zadanie. A Ostrovsky potraktował to poważnie. Jeśli nie ma wzorcowego teatru, prosta publiczność może pomylić drażniące ciekawość i wrażliwość operetki i melodramaty z prawdziwą sztuką.

Zwracamy więc uwagę na główne zasługi A.N. Ostrowskiego dla rosyjskiego teatru.

1) Ostrowski stworzył repertuar teatralny. Napisał 47 oryginalnych sztuk i 7 sztuk we współpracy z młodymi autorami. Dwadzieścia sztuk zostało przetłumaczonych przez Ostrovsky'ego z języka włoskiego, angielskiego i francuskiego.

2) Nie mniej ważna jest gatunkowa różnorodność jego dramaturgii: są to „sceny i obrazy” z życia Moskwy, kroniki dramatyczne, dramaty, komedie, wiosenna baśń „Snow Maiden”.

3) W swoich sztukach dramaturg portretował różne klasy, postacie, zawody, stworzył 547 aktorów, od króla po służącego karczmy, z ich nieodłącznymi charakterami, zwyczajami i niepowtarzalną mową.

4) Sztuki Ostrowskiego obejmują ogromny okres historyczny: od XVII do X wieku.

5) Akcja sztuk rozgrywa się również w majątkach właścicieli, w karczmach i nad brzegiem Wołgi. Na bulwarach i ulicach miast powiatowych.

6) Bohaterowie Ostrovsky'ego - i to jest najważniejsze - to żywe postacie o własnych cechach, manierach, z własnym przeznaczeniem, z żywym językiem nieodłącznym tylko dla tego bohatera.

Od wystawienia pierwszego spektaklu minęło półtora wieku (styczeń 1853; „Nie wsiadaj do sań”), a nazwisko dramatopisarza nie opuszcza afiszy teatrów, spektakle wystawiane są na wielu scenach świat.

Szczególnie duże zainteresowanie Ostrovskim pojawia się w niespokojnych czasach, kiedy człowiek szuka odpowiedzi na najważniejsze pytania życiowe: co się z nami dzieje? czemu? czym jesteśmy? Może właśnie w takim momencie brakuje człowiekowi emocji, namiętności, poczucia pełni życia. I wciąż potrzebujemy tego, o czym pisał Ostrowski: „I głębokie westchnienie dla całego teatru i nieudawane ciepłe łzy, gorące przemówienia, które płynęły prosto w duszę”.

Życie i twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego (1823-1886) "Całe życie pracowałem..." "Moim zadaniem jest służyć rosyjskiej sztuce dramatycznej..." Dzieciństwo i młodość Urodzony 31 marca 1823 w rodzinie urzędnika (prawnika). Ojczyzna - region Zamoskvorechye (gdzie mieszkali w większości moskiewscy kupcy). Zamoskvorechye w XIX wieku Otrzymał dobre wykształcenie w domu, ucząc się języków obcych od dzieciństwa. Następnie znał język grecki, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski, hiszpański.  1840 – ukończył gimnazjum moskiewskie. Wstęp na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa. Silna pasja do teatru  1843 - Wydalony z uczelni. Postanowiłem zająć się literaturą.  Na prośbę ojca służył w moskiewskim sądzie sumiennym (1843 - 1845), gdzie rozpatrywano sprawy między krewnymi.  1845 - 1851 - przeniesienie do Moskiewskiego Sądu Handlowego. Wszystko to jest niepowtarzalną okazją do obserwowania i analizowania poczynań ludzi z różnych warstw społecznych.  1849 - ślub cywilny (wbrew woli ojca) z Agafyą Iwanowną, dziewczyną z klasy średniej. Początek twórczości 1850 (marzec) - pierwsza komedia "Nasi ludzie - dogadujemy się" ("Bankrut") została opublikowana w czasopiśmie "Moskvityanin". Autor natychmiast stał się sławny. "Własni ludzie - policzmy!" Spektakl był przez 10 lat aresztowany, ponieważ w nim, według Dobrolyubova, „... godność człowieka, wolność jednostki, wiara w miłość i szczęście oraz przybytek uczciwej pracy” zostały zmiażdżone i bezczelnie deptane przez tyranów  W styczniu 1853 r. repertuar teatrów rosyjskich był ograniczony. Teatr potrzebował dramaturga... Ostrowski rozpoczyna pracę nad spektaklem „Nie wsiadaj do sań”  Premiera odbyła się w styczniu 1853 r. początek teatralnej sławy Ostrowskiego  W sierpniu – „Biedna narzeczona” Współpraca z Teatrem Małym  1853 – 1856 – spektakle „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Nie żyj tak, jak chcesz”, „Kac w cudzym” święto”, „Opłacalne miejsce” Bohaterowie Ostrovsky'ego  1856 - Współpraca z magazynem Sovremennik. wyprawa” wzdłuż Wołgi. Celem jest zbadanie życia i zwyczajów osad nad Wołgą.  1857, lato - kontynuacja podróży wzdłuż Wołgi Wołga  1859 – premiera dramatu „Burza” (w wyniku „wypraw”). podstawy pańszczyzny. Tytuł dramatu to wstrząs społeczny. Ostrovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy, który ujawnił tragiczną pozycję kobiety w rodzinie.  1861 – Komedia „Na co pójdziesz, znajdziesz” („Małżeństwo Balzaminowa”)  1863 – Wybrany na członka-korespondenta Akademii Nauk  1866 – Uczył w nowym moskiewskim „Kole Artystycznym”. To stało się podstawą do powstania rosyjskiego teatru narodowego "Teatr Ostrowski"  1867 - śmierć jego żony Agafyi Iwanowny  1869 - poślubił Marię Bachmetiewą (Wasiljewą), aktorkę Teatru Małego. Żona i dzieci pisarza 1870 - 1886 - najbardziej owocny okres życia.Komedie "Szalone pieniądze", "Las", "Wilki i owce". Dramaty „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winy bez winy” Szczególne miejsce w spuściźnie Ostrovsky'ego zajmuje „wiosenna baśń” „Śnieżna Panna” (1873) – spojrzenie na antyczną, patriarchalną, baśniową bajkowy świat, w którym dominują także relacje materialne. 2 czerwca 1886 r. - śmierć pisarza w jego majątku Szczełokowo (przy biurku)  W sumie języki łacińskie A.N.  Od 1853 do 1872 jego sztuki wystawiano 766 razy w teatrach stołecznych i prowincjonalnych, przynosząc Dyrekcji Teatrów Cesarskich dochód w wysokości ponad 2 milionów rubli. Zasługa AN Ostrowskiego    AN Ostrowskiego otworzyła światu człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowego i kupca kapitalistycznego, podróżującego za granicę i prowadzącego własny interes. Nazywa się go słusznie „Kolumbem z Zamoskworeczje”. Przed A.N. Ostrowskim rosyjska historia teatralna miała tylko kilka imion. Dramaturg wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego teatru. Twórczość A.N. Ostrowskiego, kontynuująca tradycje Fonvizina, Gribojedowa, Puszkina, Gogola, jest innowacyjna w przedstawianiu bohaterów, języku postaci i poruszanych problemach społeczno-moralnych. „Kolumbus z Zamoskvorechye” „Ty sam ukończyłeś budynek, którego fundamenty położyły kamienie węgielne Fonvizin, Griboyedov i Gogol. Ale dopiero po was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy”. To, uczciwie, powinno się nazywać Teatrem Ostrowskiego. IA Gonczarowa

Całe życie Ostrovsky'ego to twórcze poszukiwania, które doprowadziły go do stworzenia wyjątkowego, nowego teatru. To teatr, w którym nie ma tradycyjnego podziału na sztukę dla zwykłych ludzi i klas wykształconych, a bohaterowie – kupcy, urzędnicy, swatki – migrowali na scenę wprost z rzeczywistości. Teatr Ostrowskiego stał się ucieleśnieniem modelu narodowego świata.

Jego realistyczna dramaturgia stanowiła - i do dziś kształtuje - podstawę repertuaru teatru narodowego. W epoce, w której postępowała działalność literacka i teatralna Ostrowskiego, zadanie to postawiło samo życie. Na scenie scen teatralnych, podobnie jak dawniej, pojawiały się głównie sztuki obce - tłumaczone, a repertuar sztuk krajowych był nie tylko ubogi i składał się głównie z melodramatów i wodewilów, ale także w dużej mierze zapożyczony z form i postaci obcej dramaturgii. Trzeba było całkowicie zmienić teatralne życie „obrazu teatru” jako takiego, miało stać się miejscem wprowadzenia człowieka za pomocą prostego i przystępnego języka artystycznego w najważniejsze problemy życia.

Tego zadania podjął się wielki narodowy dramaturg. Jego rozwiązanie wiązało się nie tylko z tworzeniem spektakli repertuarowych, ale także z reformą samego teatru. " Dom Ostrowskiego Zwyczajowo nazywa się Teatr Mały w Moskwie. Teatr ten powstał na długo przed przyjazdem młodego dramaturga, na jego scenie były już sztuki Gogola, twórcy rosyjskiego dramatu realistycznego, ale dzięki Ostrowskiemu stał się Teatrem Małym, który przeszedł do historii i istnieje do dziś. Jak przebiegała ta formacja teatru? Jak nasz wielki dramaturg doszedł do jej stworzenia?

Miłość do teatru zrodziła się w Ostrowskim w młodości. Był nie tylko stałym bywalcem Teatru Małego, w którym wtedy błyszczeli Mochałow i Szczepkin, ale także entuzjastycznie oglądał przedstawienia teatru ludowego z Pietruszką, które odbywały się na uroczystościach w pobliżu klasztorów Devichy i Novinsky. W ten sposób, zaczynając tworzyć swoje sztuki, Ostrowski dobrze znał różne formy teatru i potrafił z każdej wydobyć to, co najlepsze.

Właśnie w Moskwie rozpoczęła się era nowego realistycznego teatru kierowanego przez Ostrowskiego. 14 stycznia 1853 w Teatrze Małym na benefis L.P. Kositskaya, którą nazywano Mochalov w spódnicy, premiera komedii Ostrowskiego ” Nie siedź w swoich saniach».

Bohaterowie - "żyjący ludzie" - domagali się zagrania ich w zupełnie nowy sposób. Ostrovsky dał temu pierwszeństwo, pracując bezpośrednio z aktorami. Wiadomo, że dramaturg był wybitnym czytelnikiem swoich sztuk i robił to nie tylko jako aktor, ale jako reżyser, który starał się podkreślić istotę postaci, sposób bycia postaciami, oryginalność ich wypowiedzi.

Dzięki staraniom Ostrowskiego trupa Teatru Małego znacznie się poprawiła, ale dramaturg nadal nie był zadowolony. „Chcemy pisać dla całego narodu” – powiedział Ostrovsky. „Ściany Teatru Małego są wąskie dla sztuki narodowej”. Od 1869 r. Ostrowski wysyłał notatki do dyrekcji teatrów cesarskich w Petersburgu o potrzebie radykalnych reform teatralnych, ale pozostają one bez odpowiedzi. Postanowił wówczas stworzyć prywatny teatr ludowy iw lutym 1882 otrzymał na to zgodę. Wydawało się, że dramaturg był już bliski realizacji swojego upragnionego marzenia. Zaczął przygotowywać listę przyszłych udziałowców teatru rosyjskiego, opracował repertuar, nakreślił skład trupy. Jednak nieoczekiwane zniesienie rządowego monopolu teatralnego na teatry i boom komercyjny, który rozpoczął się później w okolicach otwarcia nowych teatrów, uniemożliwiły Ostrovsky'emu dokończenie pracy. Po otrzymaniu w 1884 r. emerytury państwowej praca w teatrze prywatnym była dla niego niewygodna i ponownie zwrócił się ze swoimi propozycjami do dyrekcji teatrów cesarskich. Cała ta długa historia miała bolesny wpływ na Ostrovsky'ego. Taki był gorzki paradoks życia: geniusz rosyjskiego dramatu, jego twórca nie miał teatru na poważną, wykwalifikowaną produkcję swoich sztuk.

Ale dzięki staraniom brata Michaiła Nikołajewicza, który piastował wysokie stanowisko ministra własności państwowej, sprawa została posunięta do przodu. W październiku 1884 wyjechał do Petersburga, gdzie zaproponowano mu objęcie funkcji dyrektora artystycznego moskiewskich teatrów cesarskich. Wreszcie marzenie autora Burze"zaczęło się spełniać. Słynny dramaturg, mający już ponad 60 lat, zajął się więc trudnym, ale jakże niezbędnym dla wszystkich biznesem.

14 grudnia 1885 powrócił do Moskwy. Poznała go cała trupa Teatru Małego. Rozpoczęła się intensywna działalność teatralna Ostrowskiego. Powstaje rada repertuarowa, zapraszani są nowi aktorzy, opracowywany jest program szkoły teatralnej, Ostrowski chce ustanowić nagrody państwowe dla najlepszych spektakli. Ale jego siła słabnie. Jego dni były już policzone: 2 czerwca 1886 roku odszedł wielki narodowy dramaturg, pasjonująca postać teatralna, twórca teatru narodowego. Nie wszystkie planowane reformy teatru rosyjskiego udało mu się przeprowadzić do końca. Ale jego fundament był mocno położony. Współcześni bardzo wysoko oceniali zasługi dramaturga.

A teraz wydaje się, że sam Ostrowski, którego pomnik stanął przy wejściu do jego rodzinnego Teatru Małego, zdaje się z uwagą przyglądać swojemu głównemu twórczości i swoją żywą obecnością pomaga tym, którzy teraz grają na słynnej scenie lub przychodzą - jak 150 lat temu - do przedstawień, w których wciąż na nowo rozbrzmiewa jasne, żywe słowo dramaturga.