Internetowe szkoły rysunku cyfrowego Smirnov Ivan : możliwość bezpłatnego przeszkolenia na kursie z podstaw rysowania CG!
Niesamowity fakt: połowa artystów z branży tworzenia gier nie ma specjalnego wykształcenia artystycznego. Jednocześnie ogromna liczba osób z umiejętnościami artystycznymi nie może przez lata dostać się do branży. Chcesz dowiedzieć się, co jedni mają, a czego brakuje innym… i zrobić pierwszy krok w kierunku zawodu? W takim razie kurs Podstawy rysowania CG jest dla Ciebie.
CG - od 0!
Kurs podstaw rysowania CG pozwoli ci opanować podstawowe techniki i zasady rysowania CG i da ci więcej pewności we własnych umiejętnościach. Nauczysz się, jak pracować z objętością, sylwetkami, kolorem i teksturami oraz rozwiniesz percepcję artystyczną, aby skutecznie rozwiązywać prawdziwe problemy zawodowe. Przy odpowiedniej chęci studenta kurs pozwala na wypracowanie i utrwalenie wiedzy i umiejętności niezbędnych do rozpoczęcia pracy jako młodszy artysta 2D. Czekasz na szczegółowe wykłady, duże zadania domowe, indywidualną analizę pracy z lektorem i dużo praktyki.
Dla kogo jest ten kurs:
· Dla początkujących artystów. Poznasz podstawy CG, opanujesz różne techniki i techniki rysowania, nauczysz się rysować obiekty i przedmioty oraz efektywnie korzystać z edytora graficznego Photoshopa. Omówimy z Państwem również możliwości dalszego rozwoju i zastosowania zdobytej wiedzy.
· Dla artystów, którzy chcą odświeżyć podstawy grafiki komputerowej i malowania w Photoshopie, a także przejść od tradycyjnych materiałów do malarstwa cyfrowego. Kurs pomoże Ci osiągnąć lepsze wyniki i nauczy Cię, jak pracować w Photoshopie nie mniej wydajnie niż na papierze.
· Dla osób, które dopiero zaczynają uczyć się rysowania i chcą nauczyć się korzystać z tabletu graficznego i narzędzi programu Photoshop. Dużo się nauczysz, pokonasz strach przed „czystą tablicą” i będziesz mógł dalej rozwijać swoje umiejętności CG.
Praca Nadieżdy Poligalovej - studentki kursu „Podstawy rysunku komputerowego”
Program kursu „Podstawy rysunku komputerowego”
Wykład 1: Podstawy podstaw
Naucz się pracować w Photoshopie i rysuj trójwymiarowe kształty.
Poznanie podstawowych kroków pracy w Photoshopie:
· Podstawowe narzędzia pracy w Photoshopie.
· Rozważ główne skróty klawiszowe potrzebne do uproszczenia i przyspieszenia procesu rysowania w Photoshopie.
· Nauka pracy z warstwami.
Dowiedz się, jak skonfigurować podstawowy pędzel.
Dowiedz się o trybach mieszania.
Nauka rysowania prostego przedmiotu:
· Opanowanie zasad mieszania kolorów i rysowania gradientów (kolorowych rozstępów).
Naucz się rysować trójwymiarową figurę w czerni i bieli.
Układamy figurę tonem w zależności od oświetlenia.
Badamy główne błędy podczas pracy z oświetleniem.
Malujemy figurę w Twoim ulubionym kolorze.
Rysunek: zwróć uwagę na szczegóły.
· Przetwarzanie końcowe: nauka tworzenia idealnego obrazu końcowego.
Wykład 2: Design to wszystko!
Uczymy się wymyślać projekt obiektów i wcielać ten projekt na rysunku.
Nauka rysowania ciekawego tematu:
· Podstawa konstruowania obiektu w perspektywie.
· Nauka wymyślania przedmiotu.
· Praca z referencjami.
· Nauka tworzenia grafiki liniowej (rysowania liniowego) w kilku etapach.
Naucz się wybierać odpowiedni kąt.
· Naucz się pracować z designem, wymyśl fajny projekt tematu.
· Naucz się pracować z kształtem przedmiotu.
· Nauka budowania obiektów w przestrzeni.
Life hack: siatka perspektywiczna.
· Nauka przekształcania przedmiotów.
Opanowaliśmy umiejętność dokładnego rysowania grafiki liniowej.
Wykład 3: Od 2D do 3D
Poznajemy zasady pracy ze światłem, cieniem i światłem rozproszonym oraz rysujemy obiekt 2D z efektem 3D.
Badamy okluzję, światło i cień:
· Nauka rysowania okljuzhen (cienia z rozproszonego światła): teoria i zasady pracy.
· Badamy najskuteczniejsze sposoby renderowania okluzhen.
Szczegółowo studiujemy zasady budowania światła.
· Naucz się budować własne i spadające cienie.
Narysuj obiekt z efektem 3D.
Wykład 4: Czas renderowania!
Uczymy się umiejętnie komponować kompozycję kolorystyczną, szczegółowo rysować i opracowywać różne materiały oraz prawidłowo łączyć je w projektowaniu.
Render: Kolor i materiały:
· Nauka pracy z kolorem w zakresie projektowania.
Tworzymy kompetentną kompozycję kolorystyczną: uczymy się wybierać dobre połączenie kolorów i odcieni.
Nadal pracujemy z referencjami.
Naucz się renderować materiały - naucz się rysować różne materiały:
Przeanalizujmy podejścia, w których każdy artysta może samodzielnie nauczyć się rysować dowolny materiał: metal, szkło, drewno, kamień, plastik i inne.
Naucz się rysować szczegóły.
· Nauka tworzenia kompozycji opartych na połączeniu materiałów (żelazo i drewno itp.).
Wykład 5: Premia za przetrwanie!
Zmieńmy zdanie! Jak zrobić to samo, ale znacznie szybciej?
Renderuj wokół głowy:
· Alternatywne techniki renderowania.
· Skuteczne oszukiwanie i uproszczenie procesów.
· Life hacki, aby szybko osiągnąć pożądany rezultat.
Do zajęć potrzebujesz: komputer, tablet graficzny, internet, edytor graficzny Photoshop.
Efekty wizualne i grafika komputerowa mocno wkroczyły w nasze życie. Dziś każdy jest w stanie zgłębić tajemniczy i magiczny świat postprodukcji i stać się ekspertem w tej dziedzinie. Poniższe wskazówki pomogą Ci poszerzyć wiedzę o VFX i CGI.
To dość oczywista rada, ale często jest ignorowana przez początkujących. Nawyk patrzenia i analizowania powinien stać się częścią procesu pracy lub szkolenia. Po obejrzeniu filmu z fajnymi efektami wizualnymi przejrzyj go ponownie, ale nie jako widz, ale jako specjalista. Spróbuj znaleźć błędy i partnerów, jest ich naprawdę dużo. Przeanalizuj, jak powstało ujęcie, jak zostało oświetlone i dlaczego zostało zrobione tak, jak było.
Kopiuj
Spróbuj powtórzyć klatki z ulubionych filmów lub wideo. Oczywiście nad stworzeniem jednego fajnego ujęcia siedział fajny zespół artystów. Ale jestem pewien, że większość ramek można realistycznie odtworzyć przy minimalnym budżecie. Zadaniem jest stworzenie czegoś podobnego przy minimalnym budżecie i maksymalnej jakości. Pamiętaj, robisz to w trosce o swój rozwój zawodowy. Dzięki temu prace te idealnie wpasują się w portfolio i będą mogły być publikowane na behance.
Kim jestem?
Kiedy oglądasz hollywoodzki hit CGI, pamiętaj, że nad każdą klatką pracował zespół profesjonalistów. Każdy członek zespołu wykonał jedną wysoce specjalistyczną pracę. Jedna grupa modelowała, podczas gdy druga oświetlała te modele, ktoś rysował otoczenie, ktoś animował postacie, a ktoś skomponował to wszystko, zacierając granicę między rzeczywistością a światem CG. Gdyby wszyscy zrobili wszystko, wynik byłby katastrofalny.
Dlatego ważne jest, aby zdecydować, komu dusza okłamuje. Co jesteś gotów robić przez 10-12 godzin dziennie, nie żałując ani jednej sekundy spędzonej na pracy? Możesz wybrać kilka kierunków dla siebie, ale ważne jest, aby podkreślić te podstawowe, a jeśli to możliwe, podciągnąć pozostałe.
Poznaj podstawy
Bycie wysoce wyspecjalizowanym ekspertem jest ważne, ale musisz zrozumieć cały proces tworzenia dzieła wizualnego. Jeśli Twoim zadaniem jest ustawianie postaci, musisz zrozumieć i wiedzieć, jak te postacie zostały wymodelowane, jak najlepiej je oświetlić i jak będą pasować do materiału filmowego. Podstawowa wiedza w każdym z tych obszarów da Ci ogromny impuls do rozwoju.
Czatuj i poznawaj ekspertów
Przejdź do wydarzeń związanych z CG i filmem. Oczywiście w WNP jest ich bardzo mało, ale kiedy mijają, gromadzą się tam prawdziwe rekiny efektów wizualnych.
Na naukę nigdy nie jest za późno, czyli jak zaoszczędzić kilka lat
Kilka lat temu wierzono, że tylko nieliczni mogą zostać artystami VFX. W rzeczywistości tak było. Tylko najbardziej pracowici i wytrwali potrafili znaleźć niezbędne cenne informacje i spędzić godziny na studiowaniu programów metodą prób i błędów. Teraz wszystko jest dokładnie odwrotnie. Jest tak wiele informacji, że przez całe życie możesz oglądać tylko samouczki. Ale tak daleko nie zajdziesz.
Jedynym słusznym sposobem jest uczenie się od profesjonalistów. Tylko pod kontrolą mistrza uczeń podbije wyżyny branży CGI.
Pytanie tylko, gdzie iść na studia?
Odpowiedź jest tylko jedna - do najlepszych mistrzów swojego rzemiosła. Na przykład weź udział w kursach studyjnych TerminalFX po prostu spójrz na nich teczka zrozumieć, jak fajni nauczyciele tam pracują.
Pieniądze wydane na szkolenia zwrócą się dziesiątki, jeśli nie tysiące razy. Dziedzina grafiki komputerowej dopiero nabiera rozpędu i zawsze potrzebni są tutaj specjaliści.
Film dokumentalny o nieopłacalności grafiki komputerowej w kinie jako biznesie. Firma, która wylosowała Life of PI, zbankrutowała na dwa tygodnie przed zdobyciem OSCAR. W ciągu ostatnich 10 lat zamknięto 21 znanych studiów efektów w Hollywood. Pomimo tego, że CG to tradycyjnie branża, w której ludzie pracują dzień i noc bez dni wolnych (także przy produkcji wideo) i bez gwarancji – prawie każdy jest zatrudniany indywidualnie na czas trwania projektu i ciągle zmienia pracę, często pozostawiając rodziny na miesiące i lata. Niemal cała amerykańska branża CG umiera przez to, że Kanada zrobiła ulgi podatkowe (podobnie jak gracze – dlatego Ubisoft robi tam prawie wszystko). W rezultacie artyści nieustannie przemieszczają się z kraju do kraju, gdzie są korzyści, a branża rośnie.
Ogólnie rzecz biorąc, film to czas na zmianę modelu biznesowego – artyści CG to ci sami filmowcy co wszyscy i powinni otrzymywać procent od dochodu z filmu lub wynagrodzenie godzinowe (jak operatorzy itp.), bo jak każdy aktywność twórcza, trudno z góry obliczyć. Większość studiów zmusza wykonawców do pracy za stałą cenę – mówią, płacimy Ci 10 milionów i spełniajmy wszystkie nasze zachcianki. No i wtedy się zaczęło – reżyser zmienił zdanie, postanowili przekręcić scenę, przerobić ją, wyrzucić i zastąpić inną – ludzie z CG wykonują tę pracę za darmo. Stratę ponosi studio i nic na to nie można poradzić.
W 2013 roku bohaterowie filmu pracowali w dwóch nominowanych do Oscara filmach, które wygrały Life of Pi. Byli pracownicy zebrali się na demonstracji w pobliżu uroczystości. Kiedy ze sceny pracownicy zamkniętego już studia próbowali powiedzieć, że firma, która wykonała tę pracę, ma problem, zagłuszyła ich muzyka ze Szczęk. Ponadto Ang Lee, dziękując wszystkim ze sceny za udział w filmie, wymienił wszystkich poza artystami CG, którzy w tym przypadku wykonali 70% filmu.
W rezultacie cała społeczność CG była po prostu poza sobą. W proteście artyści zaczęli umieszczać zielone ekrany na swoich facebookowych awatarach i publikować prawdziwe fotosy z filmów bez grafiki komputerowej. Teraz cała branża VFX stara się wypracować wspólną politykę współpracy z Hollywood. 
W zasadzie wszystkie te problemy są nam bardzo, bardzo dobrze znane w FXA, chociaż nie mówimy o CG. Opis problemów z klientami i zmian w planach - 100%.
3 marca Hollywood będzie gospodarzem ogromnej prezentacji artystów VFX przeciwko największym studiom. Jednocześnie powstaje lobby do zmiany przepisów. Generalnie duże firmy oskarżane są o rozgrywanie rządów, zmuszając je do walki między sobą o coraz więcej zachęt do kina kosztem podatników, podczas gdy same zyskują na biciu rekordów czynszów.
Kreatywność i hobby
Zostań profesjonalnym artystą CG
Kocham świat grafiki komputerowej od dzieciństwa, a od niedawna rysowanie stało się moim życiem.
Mam już 24 lata, wyższe wykształcenie pozaartystyczne i kilkuletnią pracę jako chomik biurowy za sobą. W pewnym momencie uznałem, że takie życie mi nie odpowiada i trzeba coś zmienić. Zebrała całą swoją wolę w pięść i poszła na studia jako animatorka. Teraz minął rok. Podczas szkolenia zacząłem badać, jakie zawody istnieją w świecie artystów. Zdałem sobie sprawę, że zawód animatora tak naprawdę mnie nie pociąga, tak jak same bajki. Bardziej lubię rysować i patrzeć na statyczne obrazy. Wolę sci-fi, militarne, lubię rysunkowy styl rysunkowy.
Chcę się rozwijać, angażować w samokształcenie i zdobywać umiejętności. Chciałbym wymyślić koncepcje i różne obiekty do gier.
Kryteria wypowiedzenia
Rysuj w taki sposób, abyś nie wstydził się rysunków. Otrzymuj zamówienia na rysunki.
Zasoby osobiste
Zostały dwa lata, wielkie pragnienie, komputer osobisty, samouczki wideo, książki, początkowy poziom rysunku i wsparcie męża.
Zielony Cel
Chcę zarabiać na rysowaniu, bo to jedyna rzecz, która naprawdę sprawia mi przyjemność. Poza tym chcę zobaczyć, jak rozwija się branża gier w kraju, chcę zobaczyć ten proces od środka.
CG lub Malarstwo CG to nic innego jak rysunek cyfrowy lub skrót od grafiki komputerowej. Kierunek ten obejmuje wszystkie obrazy narysowane na komputerze lub, jak to się nazywa, cyfrowe.
To, co rysują artyści CG, zależy od tego, co dokładnie rysują. Z grubsza podzielone są rastrowe, wektorowe i 3D. Wektor można nadal animować później.
Raster - przede wszystkim jest Adobe Photoshop, w której można rysować w rastrze, częściowo w wektorze, tworzyć animacje flash, pracować w technice fotoartu i kolaży.
Czy jest jeszcze coś Corel Malarz z ogromną liczbą różnych pędzli, które naśladują prawdziwy obraz. Niektóre farby w mniej popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I oczywiście w Farba, w którym nawiasem mówiąc wygodnie jest rysować grafikę pikselową.
Wektor rysowany jest głównie w Corel Draw oraz Adobe Illustrator. Oba mają swoje zalety i wady, ale oba są największymi i najbardziej znanymi edytorami wektorowymi.
Gracze 3D również mają wybór. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– edytory do modelowania 3D. Do pełnego stworzenia tego typu grafiki komputerowej potrzebny jest BARDZO wydajny komputer.
Dlaczego malowanie cyfrowe jest lepsze niż tradycyjne?
- Bardzo duża szybkość pracy i duży wybór materiałów. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać lub kupić więcej farb, aby uzyskać odpowiedni kolor - to wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal natychmiastowa operacja. Możesz pracować z imitacjami olejów, pasteli, akwareli lub wszystkimi na raz, co w realnym świecie jest trudne.
- Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie swojej pracy i powrotu do niej później, a nawet duża lista cech i korzyści – to wszystko sprawia, że praca artysty przy tym samym jest kilkakrotnie szybsza. jakość.
- Praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, layoutu – praca wykonana na materiale z farbami musi być najpierw przeniesiona do postaci cyfrowej i jest też sporo problemów plus dodatkowy etap pracy.
- W przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, malowanie cyfrowe ma kilka fajnych i przydatnych funkcji i narzędzi: na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na obszary obrazu, których potrzebujesz; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki i wiele więcej.
Problem edukacji wciąż pozostawał poza nawiasami – jest niewiele szkół i kursów, dużo czasu osobistego i pieniędzy. Myślę jednak, że niewiele dziedzin może pochwalić się błyskawicznym i łatwym rozwojem. Generalnie już wiem co to jest CG z kilkoma dodatkowymi szczegółami i nie boję się tego terminu. Wydaje mi się, że pomimo „ciepłej i lampowej” aury tradycyjnego malarstwa, możliwości grafiki komputerowej wciąż się rozwijają iw przyszłości ten kierunek będzie już tylko chłodniejszy.
