- Czas realizacji od 1 dnia!
- Cena jest niższa niż za portret olejny, a jakość nie gorsza
- Czas realizacji od 1 dnia!
- przyszedł do ciebie nowy pomysł? Można go łatwo dodać do cyfrowego portretu! Zmieniać szczegóły tyle razy, ile chcesz? Łatwo! Nie jest to możliwe przy ręcznym malowaniu portretu.
- Nie musisz godzinami siedzieć przed artystą, nie musisz myśleć jak zrobić niespodziankę, wystarczy jedno zdjęcie i będziesz miał oryginalny prezent od naszych mistrzów
- Elektroniczną wersję portretu, którą zachowasz, możesz drukować wielokrotnie bez utraty jakości i ponownego płacenia za pracę artysty
- Żadnych pęknięć obrazu i łuszczenia się farby, tylko najlepsze materiały drukarskie, przy jednoczesnym zachowaniu efektu pociągnięcia pędzla!
- To najnowsze technologie, bo w nich żyjemy nowoczesny świat, Czyż nie? Nasi artyści mają wyższa edukacja w dziedzinie sztuki, ręce na właściwym miejscu, kreatywne myslenie i morze przydatnych pomysłów! Chcesz kawałek naszego pozytywnego nastawienia? Zamów teraz swój cyfrowy portret
Z pewnością wielu artystów wielokrotnie zastanawiało się, jak stworzyć cyfrowe ilustracje, i to nie na zadowalającym poziomie, ale jakość pracy, która zapiera dech w piersiach każdemu wyrafinowanemu widzowi. To, jak każde rzemiosło, wymaga ciągłej uwagi i czasu.
Najpierw musisz zrozumieć sam proces tworzenia. Malowanie cyfrowe, która może rozwijać się w kilku kierunkach. W artykule dowiesz się o tych opcjach, spośród których możesz wybrać tę, która Ci odpowiada.
Tworzenie ilustracji ze zdjęcia
Główną zaletą tej metody jest to, że jest ona odpowiednia dla każdego, bez wyjątku, dając szansę tym, którzy nie mogą pochwalić się umiejętnością dobrego rysowania. Zasada takiego szkicowania jest następująca: oryginalna fotografia służy jako podstawa rysunku, dopóki artysta nie poczuje się komfortowo, mogąc kontynuować pracę bez niej.
Jeżeli pracujesz np Adobe Photoshopie, następnie zmniejszając przezroczystość zdjęcia i tworząc nową warstwę, możesz bezpiecznie stworzyć ilustrację, pociągnięcie po pociągnięciu, powtarzając wszystkie linie i zagięcia obiektów. Można to zrobić za pomocą myszki lub za pomocą specjalnego tabletu z rysikiem – akcesorium w postaci małego, cienkiego pióra umożliwiającego sterowanie urządzeniem z interfejsem dotykowym.
Poniżej film prezentujący tę metodę tworzenia takich ilustracji:
Tworzenie ilustracji na podstawie zeskanowanego rysunku
Ta metoda jest już dla osób, które aktywnie ćwiczą tworzenie wysokiej jakości ilustracji, czyli umieją rysować.
Tak więc gotowa (lub częściowo ukończona) praca jest skanowana i otwierana w odpowiednim programie na komputerze w celu dalszego nałożenia pociągnięć na wierzch rysunku.
Poniższe filmy zademonstrują tę metodę w praktyce:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Utwórz ilustrację bezpośrednio na swoim komputerze
Jak sama nazwa wskazuje, jest to najtrudniejszy poziom, z którego aktywnie korzystają profesjonaliści w tej dziedzinie.
W załączeniu odpowiednie filmy:
Komputer (CG) artysta tworzący swoje prace wyłącznie na komputerze jest osobą wszechstronną, ponieważ tworzenie obrazów cyfrowych wymaga dużej wiedzy technicznej. To odróżnia go od zwykłych malarzy, którym poza płótnem, pędzlami i farbami nie potrzebne są niepotrzebne narzędzia.
1. Uważa się, że każdy artysta musi mieć talent. Jednak wszystko słynna grafika a malarze mówią, że na sukces składa się tylko jeden procent talentu, pozostałe 99% to pracowitość i praca. Tak więc, przyjmując jeden procent jako wartość początkową, można zrozumieć, że artysta potrzebuje dużo wysiłku, aby móc tworzyć, pokonując wszystkie pojawiające się trudności, lenistwo i wiele innych rozrywek.
Tylko ciągłe szkolenie dają szansę realizacji swojego talentu.
2. Artysta komputerowy, jak każdy inny malarz, musi mieć podstawy rysunek akademicki i malowanie. Musi mieć pewną rękę, świetnie. rozwinięty zmysł skład i oko, a także prawidłowe postrzeganie kolorów. Tylko dzięki sumiennemu szkoleniu możliwe jest osiągnięcie profesjonalnego mistrzostwa w rysowaniu.
3. Za kompetentne wykonanie zdjęć cyfrowych, oprócz podstawy klasyczne rysunku i malarstwa wymagana jest dodatkowa wiedza, np język obcy i opanowanie specjalnych programów graficznych. Bez tych umiejętności i zdolności rysowanie nie przyniesie przyjemności, a jedynie stanie się "Ciężki ładunek".
4. Oczywiście do tworzenia grafiki komputerowej, zwłaszcza obrazów trójwymiarowych i animowanych, potrzebny będzie dość mocny komputer.
5. Wymagany warunek jest posiadanie idealnie skalibrowanego monitora o doskonałej reprodukcji kolorów i wysokiej rozdzielczości.
6. Aby zrealizować swój potencjał twórczy jako artysty CG, będziesz potrzebować dodatkowych urządzeń, takich jak mysz komputerowa, tablet graficzny, skaner i aparat cyfrowy.
Do pracy w programach wektorowych wystarczy mysz optyczna.
Aby uzyskać dokładniejsze i skomplikowane rysunki będzie potrzebne tablet lub jest również nazywany . Tablety graficzne mają takie same formaty jak papier - od A6 do A3. W przypadku profesjonalnej grafiki komputerowej stosowany jest największy format.
Do pracy z digitalizatorem potrzebny jest specjalny długopis w kształcie zwykły długopis. Kursor ten nazywany jest także rysikiem. Tablet graficzny pozwala stworzyć rysunek jak najbardziej zbliżony do obrazu narysowanego na zwykłym papierze, a mistrzowsko wykonane dzieło może być nie do odróżnienia od dzieła stworzonego przez człowieka.
Zasada działania przy użyciu digitalizatora jest taka sama jak na zwykłej kartce papieru, jednak „” w w tym przypadku służy jako urządzenie graficzne i tworzony rysunek pojawia się w pliku i jest wyświetlany na monitorze.
Sam digitalizator jest często dla artysty cenniejszy niż sam komputer.
Pomocnicze urządzenia wejściowe to skaner I kamera. Często łatwiej i lepiej jest narysować szkic na papierze, a następnie przenieść go do formatu elektronicznego. Aby stworzyć niezbędne zdjęcia natury (referencje), na ratunek przychodzi niezastąpiony pomocnik - aparat.
Istnieją już bardziej zaawansowane i droższe urządzenia, np. na których tworzenie obrazu odbywa się na ekranie, a pióro posiada atrament. Dla zawód zawodowy malowanie cyfrowe, takie urządzenie jest znacznie wygodniejsze niż zwykły tablet.
7. Również artysta komputerowy w mojej pracy jest to konieczne Drukarka. Aby drukować duże formaty, będziesz potrzebować spiskowiec. Urządzenia te są dość drogie i duże wymiary. Tylko nieliczni artyści mogą sobie pozwolić na pracę w domu.
8. Ważnym warunkiem jest doskonała znajomość programów graficznych niezbędnych w malowaniu cyfrowym. Istnieje wiele edytorów graficznych, z których każdy ma swoje własne funkcje i zalety.
Każdy program ma swój cel.
Adobe Photoshopie jest najpopularniejszym edytorem, pozwala tworzyć zarówno pliki rastrowe, jak i obrazy wektorowe. Program ten umożliwia pracę w technikach fotograficznych i tworzenie animowanych obrazów.
Photoshop zapewnia szeroką gamę różnych efektów. Ponadto ten edytor graficzny posiada wiele wygodnych sposobów zapisywania i edycji plików. Możliwości programu są tak duże, że niewiele osób przestudiowało je wszystkie.
Malarz Corela dotyczy także programów nie mniej popularnych wśród artystów CG. Ten edytor graficzny ma ponad czterysta odmian pędzli. Corel jest przeznaczony przede wszystkim do tworzenia obrazów wektorowych, więc nie jest wymagana ogromna różnorodność efektów i funkcji.
Adobe Illustratorze– podobne w celu i funkcjach do Corela Drawa program wektorowy.
3d Max, Maja, ZBrush– edytory do modelowania 3D, które wymagają wydajnego, co najmniej 4-rdzeniowego komputera do pracy. Istnieje wiele innych edytorów graficznych, z których każdy ma swój własny cel.
Licencjonowane programy kosztują dużo, ale dla artystów komputerowych profesjonalna robota Nadal zaleca się zakup tej wersji, aby uniknąć problemów z organami kontrolnymi. Firmy danych programy graficzne, coraz częściej zwracają uwagę na przestrzeganie praw autorskich.
Dostępne alternatywy darmowe programy, z których najczęstszym jest KORDONEK. Artysta CG najczęściej preferuje jeden ulubiony edytor, ale często konieczne jest skorzystanie z innych programów.
9. Dla artysty specjalizującego się w malarstwie cyfrowym posiadanie niezbędnych umiejętności, sprzętu, narzędzi i wiedzy redaktorów graficznych pozwoli mu owocnie tworzyć. Ale jest jak każdy kreatywna osoba wymaga aprobaty kontemplatystów. Co więcej, im większe uznanie, tym lepiej dla rozwoju jego potencjału twórczego.
10. Efektem znacznej pracy i staranności jest popyt na rynku usług.
Aby artysta komputerowy mógł odnieść pełen sukces, konieczne jest spełnienie wszystkich tych warunków! Każdy artysta CG zgodzi się z tym. Nie powinniśmy jednak zapominać o istnieniu najważniejszy warunek: Aby w pełni uwolnić swój potencjał twórczy, musisz poświęcić się tej aktywności tak bardzo, jak to możliwe!
Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych nie poprzez renderowanie modele komputerowe oraz ze względu na wykorzystanie przez ludzi symulacji komputerowych tradycyjne instrumenty artysta.
Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 5
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach plastycznych. Dokładna data Nie ma sensu ustalać powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w określeniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).
Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach plastycznych (oprócz kosmetycznych poprawek czy udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz odręczny, który nie jest dokończony (przeważnie ogranicza się do rysunku), a praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W ten ostatni przypadek zakres głębokości obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego ustawienia (po schemat kolorów) poprzez modyfikację obrazu do całkowita zmiana oryginalny obraz - nie do poznania.
Postęp malarstwa cyfrowego
Pod koniec XX - początek XXI od wieków malarstwo cyfrowe szybko się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularne w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:
Dostępność
W celu utworzenia dzieła cyfrowe dowolnym poziomie, musisz kupić/posiadać komputer osobisty o wystarczającej mocy, tablet graficzny i kilka programów malowanie komputerowe. To wszystko będzie kosztować ~1500 dolarów początkowa wersja(profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które poprawiają ich komfort pracy).
Wysoka prędkość
Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjne malarstwo, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości. Poza tym praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.
Unikalne narzędzia
W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; wielka ilość odcienie kolorów i faktur; różne struktury liniowe.
Horyzont
Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono prawie nic nowego – artysta nadal dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich gotową mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, wzrasta moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).
Dostępność szkoleń i pracy
Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i ma umiejętności rysowania lub ma Edukacja plastyczna- na niego to nie zadziała dużo pracy zrozumieć interfejs komputerowych programów do malowania - jest taki sam jak większość programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.
Wady malarstwa cyfrowego
Trudność opanowania
NA ten moment szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – przeważnie są to osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i samodzielnie wyszukiwać informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Również nowoczesne artysta cyfrowy Bez Internetu jest to nie do pomyślenia (komunikowanie się ze współpracownikami, pracodawcami, szukanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment robi się mnóstwo różnych rzeczy zasoby edukacyjne w sprawie szkolenia przyszłych nauczycieli plastyki do pracy urządzenia cyfrowe. Intensywnie doskonalą techniki pracy przy komputerze tablet graficzny oraz różne programy, które pozwalają na rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .
Obecne ograniczenia technologii komputerowej
Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:
Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny
Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie są takie same, jak w typowej drukarce CMYK, która ma swoje własne ograniczenia gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zwykle mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują tego w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele to typowe, których monitor nie może wyświetlić jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).
Kwestia praw autorskich
Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści nabrać wysoka rozdzielczość- 6000x10000 pikseli lub nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale w Internecie publikowana jest mała wersja - 1600x1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.
Cyfrowe programy do malowania
Darmowe oprogramowanie
- GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
- MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, wiele pędzli i minimum funkcji.
Wynalezienie komputera osobistego było rewolucyjnym krokiem na ścieżce postępu technologicznego. W 1984 roku Steve Jobs w imieniu Apple Computers przedstawił ogółowi społeczeństwa pierwszy na świecie komputer z interfejsem graficznym – Macintosh. Komputer stał się dostępny po raz pierwszy do zwykłego człowieka który nie ma wiedzy na temat kodów programów. Dostępność komputera osobistego zaczęła wpływać na wiele dziedzin życia człowieka, w tym także na sztukę. Artystce zaoferowano technologię komputerową więcej możliwości zaczęły pojawiać się nowe kierunki i gatunki sztuki syntetycznej. Wzbogacili także tak podstawowe formy sztuki, jak teatr, muzyka i kino.
Grafika komputerowa zmieniła wiele tradycyjnych technologii w sztuce. Przeniesienie procesu twórczego do przestrzeni cyfrowej nie zmieniło treści sztuki – pracy z obrazem. Rysik nie zastępuje pędzla, ale wymaga jego posiadania, aby osiągnąć sukces. Jest rzeczą oczywistą, że grafika komputerowa nie może rościć sobie prawa do niezależności w sztuce. Korzystanie z tabletu graficznego jest umiejętnością techniczną, podobnie jak używanie klawiatury i edytora graficznego podczas pisania. Każdemu, kto umie rysować, nie jest trudno nauczyć się korzystać z komputera jako pośrednika między artystą a cyfrowym wszechświatem.
Często przyjęcie innowacji jest dla danej osoby trudne i nie każdy może wykonać tę pracę. Osoba, która przez całe życie trzymała pędzel w dłoni, może nigdy nie nauczyć się obsługi „pędzla komputerowego”. Ale do młodego artysty Mając elastyczny, ale umiarkowanie stanowczy sposób myślenia, nie należy ukrywać się przed postępem technologicznym. Zdolność do ciągłego samokształcenia jest integralną częścią współczesnego artysty. O sposobach na opanowanie technologii cyfrowych i powodach ich porzucania porozmawiamy dalej.
Problemy opanowywania technologii komputerowych przez artystów w Rosji
Rosja jest obecnie krajem, który ma trudności z akceptacją technologii. Jedną z głównych przyczyn tego jest brak dobrobytu materialnego i stabilności w naszym kraju. Pomimo tego, że Rosja jest krajem rozwijającym się na arenie światowej, poziom finansowania agencje rządowe nieistotny. Jednocześnie Rosja nie może porzucić „cywilizowanych” środków komunikacji z wielu powodów, a jednym z nich jest globalizacja i scentralizowana dostępność informacji. Wyposażenie techniczne pracowni komputerowych i bibliotek szkół średnich i wyższych jest często bardzo skromne i nie odpowiada wymogom dynamiki zmian świata.
Jest jeszcze jeden dość oczywisty i bezdyskusyjny powód - niski poziom życia ludności. A w „grupie kryzysowej” w tym zakresie możemy zjednoczyć przede wszystkim studentów z rodzin znajdujących się w niekorzystnej sytuacji i o niskich dochodach, którzy nie mają możliwości łączenia nauki z pracą, w tym studentów nierezydentów, którzy są obciążeni m.in. rzeczy, z ciężarem problemów związanych z zakwaterowaniem i rejestracją. Dla każdego z nich zakup komputera może być problemem, mimo dość korzystnych ofert w sklepach. A więc dzisiaj artysta, który chce zapewnić sobie komputer osobisty na profesjonalnym poziomie z dostępem do Internetu i nowościami oprogramowanie, musisz się tym zająć sam.
Zatem nawet najbardziej „przystępne” technologie nie są dostępne dla każdego. Jednak z roku na rok zwiększa się liczba artystów z wyższym wykształceniem, kształconych tradycyjnymi metodami akademickimi (co niewątpliwie jest gwarancją profesjonalizmu). Ale jednocześnie młody artysta posiadający podstawową wiedzę z zakresu sztuk pięknych nie jest wystarczająco konkurencyjnym specjalistą na światowym rynku pracy ze względu na całkowity lub częściowy brak umiejętności pracy z technologią komputerową i Internetem. Z drugiej strony osoba, która po prostu rysuje za pomocą edytora graficznego, nie zawsze jest obeznana z podstawami sztuk pięknych. Wiele młodych talentów, zdolnych pracować w dziedzinie grafiki komputerowej i zarabiać przyzwoite wynagrodzenie wynagrodzenie wykorzystać w swojej kreatywności najnowsze osiągnięcia w dziedzinie technologii informatycznych albo unikają szkoleń technicznych, albo nie osiągają wymaganego poziomu kompetencji technicznych. Powody unikania tego obszaru mogą leżeć np. w strachu, lub w zwykłym lenistwie przed opanowaniem komputera, bo w dużych ilościach Nowa informacja musisz nauczyć się nawigować. Okazuje się, że po zdobyciu wyższego wykształcenia artystycznego trzeba ukończyć studia, aby móc zarabiać na godne życie.
Grafika komputerowa wykorzystywana jest m.in. przy produkcji gier komputerowych, masowym przemyśle filmowym i ilustrowaniu książek o wątpliwej jakości. W ten sposób narodziła się idea współczesnego artysty jako „pracującego w dziedzinie rozrywki”, choć dziś niezbyt rozpowszechniona, ale zasługująca na prawo do istnienia. Istnieje także fundamentalne przekonanie, że technologia komputerowa w sztukach plastycznych nie jest zjawiskiem godne uwagi prawdziwy artysta. Trudno ocenić korzenie takich opinii. Powiem w swoim imieniu: zajmuję się tymi dziedzinami i dość często spotykam się z potępieniem ze strony artystów starszego pokolenia. Jednak osoba posiadająca tradycyjne wykształcenie wyższe akademickie i biegła w zakresie nowożytnym technologia informacyjna Pewne budowanie kariery i otrzymywanie godnej pensji nie może być wyśmiewane nawet przez starszych kolegów w sklepie.
Artysta i nowoczesna edukacja
Jak pokazują badania: Uważa się, że studiowanie w Rosji jest łatwiejsze niż na Zachodzie ze względu na to, że metody nauczania na uniwersytetach pozostały tradycyjne, a mianowicie wiedza z przedmiotu przekazywana jest poprzez bezpośredni i stały kontakt nauczyciela ze studentem. Na Zachodzie na początku jest inaczej rok szkolny student otrzymuje zadanie i pracuje samodzielnie. Ale w Rosji, po ukończeniu studiów wyższych instytucja edukacyjna Jest ogromny problem W poszukiwaniu pracy często dochodzi do kryzysu, często dobry specjalista, np. artysta, nie może znaleźć pracy bez znajomości obsługi komputera osobistego. Aby rozwiązać te problemy, podam przykłady doświadczeń zagranicznych. W języku brytyjskim wyższa szkoła program szkoleń projektowych praktycznie gwarantuje zatrudnienie, gdyż już w trakcie szkolenia powstają wystawy, na które zapraszani są potencjalni pracodawcy i artyści. Jeśli mówimy o wprowadzeniu technologii komputerowej na kierunek tradycyjnych sztuk pięknych, to istnieją uniwersytety z programem studiów licencjackich, w których pierwsze kierunki poświęcone są tradycyjnym sztukom pięknym, a kolejne dwa rysowaniu na komputerze, np. to doświadczenie jest powszechne we Francji. W Rosji rozwiązanie problemu dostosowania wiedzy artysty do dziedziny grafiki komputerowej jest obecnie dziełem samego artysty. W krajowych uczelniach o orientacji artystycznej program nie obejmuje opanowania Grafika komputerowa. Na przykład na Uniwersytecie Hercena na Wydziale Sztuk Pięknych prowadzony jest kierunek „Projektowanie i grafika komputerowa”. Program polega na zapoznaniu się z interfejsem i zasadami pracy w programach Adobe Photoshop i CorelDRAW. Oprócz tej wiedzy jest to konieczne zajęcia praktyczne za pomocą tabletu i rysika. Nie zapewnia się zakupu tych profesjonalnych narzędzi i pracy z nimi, artysta nabywa umiejętność samodzielnej pracy z nimi. Pojawia się konflikt pomiędzy rynkiem pracy a systemem edukacji. Chciałbym zauważyć, że popyt na artystów uniwersalnych jest cechą wyłącznie rosyjskiego rynku pracy. Cecha ta jest związana z pozostałością sowieckiej edukacji i okresu przejściowego System rosyjski„szerokie” kształcenie do systemu bolońskiego, który przewiduje kształcenie specjalistów o wąskim profilu. Na Zachodzie panuje obecnie wyraźniejszy podział artysty Sztuka tradycyjna i artysta-projektant, a oba zawody są poszukiwane. Istnieje coraz większa potrzeba wprowadzenia artystycznego kursu adaptacyjnego w zakresie grafiki komputerowej do programu nauczania rosyjskich uniwersytetów artystycznych oraz stworzenia programów pozwalających na syntezę podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych i grafiki komputerowej oraz dodatkowego kursu z zakresu projektowania. Kolejnym etapem jest szkolenie nauczycieli w tym zakresie. Istnieje wiele kursów dostarczających wiedzę techniczną profesjonalistom programy artystyczne oraz wiele kursów z rysunku i malarstwa, które dostarczają podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych, brakuje jednak kursu rysunku i malarstwa w grafice komputerowej, tak potrzebnego młodym artystom. W Rosji nie było doświadczenia we wprowadzaniu do programu nauczania uczelni wyższej przedmiotu eksperymentalnego lub fakultatywnego, który rozwiązałby ten problem.
Artysta i artyzm
Czy osoba zajmująca się grafiką komputerową jest jeszcze artystą? W tej kwestii przytoczę argumenty doktora nauk pedagogicznych Leonida Naumowicza Bogolyubova na temat Sztuka współczesna: „Dzisiaj w sztuce piękno często schodzi na dalszy plan. Miejsce piękna zajmują inne wartości, które Paul Valery nazwał wartościami szokującymi – nowość, intensywność, niezwykłość. Taka „sztuka”, w odróżnieniu od sztuki tradycyjnej, nie pełni funkcji estetycznej jako głównej i determinującej, pełni inne funkcje socjalne» . Tak, zmienił się instrument sztuki pięknej, ale czy artysta się zatracił? Przy pewnym stopniu konwencji możemy dzielić działalność zawodowa współczesnego artysty do stworzenia dzieła sztuki i wytworzenia produktu masowego. Jeśli artysta zajmie się produkcją, np. gra komputerowa, wtedy zostaje rzemieślnikiem. Ale mimo to artyzm jest niezbędnym elementem każdego procesu twórczego.
Jakie są kryteria artyzmu w sztuce? Co można nazwać sztuką, a czego nie? Te odwieczne pytania zaniepokoiło umysły wielu ludzi. Warunek konieczny obecność artyzmu w dziele sztuki jest świat duchowy osoba żyjąca w procesach transmisji przez twórcę obrazu artystycznego i reakcji zmysłowej kontemplatora. Domowy filozof Aleksiej Fedorowicz Losev zwięźle opisał obraz artystyczny: „Każdy jest naprawdę obraz artystyczny nigdy nie jest przez nas rozumiany jako racjonalna suma pewnych odrębnych cech, ale jako coś żywego, z którego głębin wypływa niespokojne źródło i którego nie możemy od razu uchwycić naszymi racjonalnymi metodami. Artyzm to coś, czego nigdy nie mamy dość, bez względu na to, jak długo na to patrzymy. Oznacza to, że niezależnie od tego, jak głęboko postrzegamy obraz artystyczny, zawsze jest w nim coś niezrozumiałego i niewyczerpanego, co nas niepokoi za każdym razem, gdy ten obraz postrzegamy..
Głównym zadaniem artysty jest podniesienie poziomu duchowego widza. Nie ma znaczenia, czy artysta powiedział to czy tamto za pomocą komputera czy tradycyjnych środków plastycznych – ważne jest, aby odejść od świata próżności i efektów, zawrócić w głąb siebie i odnaleźć te święte struny, które prawdziwy artysta-twórca ciągnie. Sztuka jest kategorią uniwersalną, uniwersalny język, co nie wymaga analiz i długich opisów – na co patrzeć i w jakiej kolejności. Życzę tego współczesny artysta Nie zapomniałem tego.
Elfimova L.A.
Studia magisterskie 1 rok
RGPU nazwany na cześć. A. I. Herzen
Sankt Petersburg
