W programie nauczania instytucji edukacyjnych kształcących artystów zawsze jest taki przedmiot jak rysunek akademicki. Jest to umiejętność oddania objętości i tekstury przedmiotu za pomocą światłocienia.
Znaczenie rysunku akademickiego
Prace artystów, którzy studiowali tę dyscyplinę, zawsze można wyróżnić - wyglądają profesjonalnie. Amatorzy mogą jedynie kopiować otoczenie. Profesjonaliści mają okazję popuścić wodze fantazji i narysować przedmiot pod dowolnym kątem, nawet nie widząc go przed sobą.
W trakcie opanowania podstaw rysunku akademickiego nauczysz się umiejętności artystycznych. W rezultacie rozwiną się umiejętności: z pewnością przemyślisz na papierze wszystko, co zaplanowałeś. Bardzo ważne jest, aby zajęcia odbywały się w klasie, pod okiem mentora. Istnieje wiele niuansów w inscenizacji obiektów, tworzeniu odpowiedniego oświetlenia, dobieraniu najlepszych kątów.
Jak umiejętnie skomponować kompozycję, zbudować rysunek, ułożyć go w cieniu, wypracować tonem, nadać fakturę - może tego nauczyć tylko doświadczony nauczyciel, który wykorzystuje wszystkie możliwości pracowni: duży wybór przedmiotów, draperii , obecność niezbędnego oświetlenia. W niektórych instytucjach edukacyjnych i środowiskach amatorskich zajęcia z rysunku akademickiego są ograniczone do minimum. Ale jeśli w przyszłości chcesz tworzyć nie abstrakcyjne rzeczy „dla siebie”, ale prawdziwe obrazy - martwe natury, portrety, pejzaże - to musisz nie szczędzić wysiłków, aby zrozumieć wizualną alfabetyzację.
Czego uczy się na kursie?
Podczas akademickich lekcji rysunku opanujesz:
prawa perspektywy;
umiejętności układania przedmiotów na kartce papieru;
umiejętność prawidłowego odzwierciedlenia proporcji;
sztuka układania światłocienia i oddawania faktury przedmiotów.
Na pierwszych lekcjach nauczysz się rysować trójwymiarowe figury - sześcian, walec, kulę. Jednocześnie opanujesz techniki światłocienia. Jak pada światło, gdzie leży najgłębszy cień, jak poprawnie zastosować kreskowanie - opanowanie tych umiejętności pomoże ci przedstawiać obiekty w najbardziej realistyczny sposób. Zadania będą stawały się coraz trudniejsze, ponieważ w otaczającym nas życiu nie znajdziemy prawidłowych kształtów geometrycznych. Światłocień zajmie centralne miejsce. Bez niej nie da się oddać ani objętości, ani faktury przedmiotów. Wcześniej opanowanie nauki zajmowało lata. Dziś dzięki wypracowanym metodom nauczania w krótkim czasie można zdobyć niezbędną wiedzę.
mity
Mity często uniemożliwiają początkującym artystom rozpoczęcie zajęć z rysunku akademickiego. Będziesz musiał pracować według jasnego schematu. Żadna własna aktywność nie jest dozwolona. Tak, na początku nauczysz się rysować najprostsze kształty geometryczne. Ale po opanowaniu podstawowej wiedzy i umiejętności możesz zobrazować otaczające obiekty, tworząc własne kompozycje. Trudno nauczyć się rysunku akademickiego, potrzebny jest talent. Tak naprawdę wystarczy mieć pewną wiedzę i umieć zastosować ją w praktyce.
Jednak lepiej opanować naukę nie na własną rękę, ale pod okiem nauczyciela. Wyjaśni, pokaże i pomoże uniknąć błędów. Musisz uczyć się przez wiele lat, inaczej nic nie zadziała. Podstawową wiedzę można opanować w krótkim czasie. Opanowanie podstawowych zasad zajmie ci kilka sesji. To, ile czasu i wysiłku poświęcisz na dalsze doskonalenie, zależy tylko od Ciebie. Proces uczenia się rysunku akademickiego jest nudny. Kiedy rysujesz geometryczne kształty, będziesz musiał pokazać się jako uważni i rozważni uczniowie. Im skuteczniej i szybciej opanujesz umiejętności, tym szybciej możesz przejść do ekscytującego procesu twórczego.
Materiały do pracy
Głównymi narzędziami w klasie do rysowania akademickiego będą proste ołówki. Aby prawidłowo oddać jasne i ciemne odcienie, tekstura przedmiotów - łupki muszą mieć różną twardość.
Będziesz potrzebować twardych ołówków (pracujących w świetle), średnio miękkich (półtony) i miękkich (cienie). Do szkiców i szkiców używa się bardzo miękkich ołówków. Potrzebny będzie również ostry nóż do ostrzenia wkładów, 2 gumki - miękka i twardsza. Tablet lub tablica, a także przyciski do zabezpieczenia papieru. W klasie używa się papieru do rysowania, początkującym artystom przydaje się również notatnik do szkiców.
W ramach wsparcia praktycznych ćwiczeń z nauczycielami możesz również studiować specjalną literaturę. Jedną z najlepszych książek dla początkujących artystów jest Podstawy rysunku akademickiego Nikołaja Lee. Publikacja szczegółowo omawia teorię i praktyczne zagadnienia alfabetyzacji wizualnej. Podano zadania szkoleniowe z rysunku akademickiego. I są ułożone w kolejności - od prostych do złożonych.
Po dokładnym przestudiowaniu książki czytelnik zapozna się z podstawami kompozycji, zdobędzie niezbędne informacje o perspektywie i proporcjach, zrozumie podstawy światłocienia i zrozumie anatomię. Będzie tworzył reprezentacje wolumetryczno-przestrzenne, a w wyniku ćwiczeń poprawi się umiejętności graficzne. Podręcznik na tym skorzysta najbardziej różne kategorie czytelników- oraz studenci uczelni artystycznych, studenci szkół specjalistycznych i po prostu amatorzy. Nie bój się rozpoczynać zajęć z rysunku akademickiego. Cierpliwość i wytrwałość na pewno się opłaci.
Studenci szkół średnich i uczelni artystycznych wiedzą z pierwszej ręki, czym jest rysunek akademicki, ponieważ zazwyczaj jest on zawarty w programie nauczania. Jest to zupełnie osobny problem, który można przypisać edukacyjnym. Doświadczeni malarze również wykorzystują go w swojej pracy, ale jako szkic, przygotowując się do większego i bardziej odpowiedzialnego obrazu.
Nie powinieneś myśleć, że łatwo to narysować, tutaj musisz pokazać wszystkie swoje umiejętności, pokazać sztukę szkicowania, przekazać objętość na samolocie. Zwykle wykonywane na poziomie akademickim, ale możliwe są wyjątki. Na przykład czasami mistrz wybiera materiał, taki jak sepia, węgiel drzewny lub sangwina. Rysowanie nimi jest trudniejsze niż ołówkiem grafitowym, ponieważ wszystkie te materiały wymagają umiejętności i umiejętności w pracy. Ponadto w przypadku naszkicowania błędnych pociągnięć nie ma już możliwości skasowania węgla.
Rysunek akademicki odbywa się na papierze białym lub przyciemnianym. W pierwszym przypadku liść jest uważany za najjaśniejszy odcień, a nasycony ton ołówka jest najciemniejszy. Na papierze barwionym używa się jasnych kredek, aby podkreślić wzór. Zmienność tonów od najjaśniejszych do najciemniejszych zależy od umiejętności artysty i umiejętności posługiwania się materiałami.
W zależności od inscenizacji dzieli się rysunek akademicki na kilka typów: portret, postać w ubraniu lub nago, tors, popiersie, ręce, inna pozycja postaci. Szkicowanie obrazu odbywa się stopniowo, ale nie od rogu do rogu: fragmenty obrazu są przedstawiane jednocześnie, po prostu z czasem stają się szczegółowe, wyrafinowane, nabierają pożądanego, bardziej nasyconego tonu.
Rysunek akademicki ma kilka etapów. Przede wszystkim artysta musi wykonać szkic, aby z grubsza oddać efekt końcowy przyszłej pracy. Szybki szkic pozwoli Ci zrozumieć, jak ułożyć prześcieradło, dobrać odpowiednie proporcje, kierunek ruchu modelki, proporcje płaszczyzn itp. Następnie możesz zacząć szkicować, aby uchwycić charakter portretu lub ruch postaci, ustalić główne proporcje, kierunek.
Kolejnym krokiem jest konstruowanie płaszczyzn, brył, kształtów, perspektyw. Aby wiarygodnie przedstawić osobę, konieczna jest znajomość anatomii ciała, znajomość kierunku i położenia mięśni. Musisz także zobrazować płaszczyzny, w których znajduje się postać. Ostatni, ostatni etap to wylęganie się. Tutaj artysta musi nie tylko wybrać odpowiedni ton, ale także kierunek pociągnięcia, jego rodzaj i grubość. Kreskowanie pozwala przedstawiać obiekty bliżej lub dalej, w pozycji poziomej lub pionowej, tworząc cień i światło.
Rysunek akademicki został wprowadzony do programu nauczania wielu instytucji artystycznych, ponieważ pozwala uczniowi szybko i czytelnie przekazać na papierze najdrobniejsze szczegóły modela, jego charakter, postawę i ruch. Jeśli dana osoba może pozować przez kilka godzin, co pozwala mu na szczegółowe badanie, wówczas zwierzęta lub ptaki muszą być bardzo szybko narysowane. Ta technika rysunkowa rozwija wyobraźnię i pomysłowość artysty, uczy posługiwania się różnymi materiałami.
Mistrzostwo daje prawdziwą wolność w kreatywności. I nie ma znaczenia, w jakim wieku dana osoba zdecydowała się nauczyć rysować: w wieku 20, 40, 50 lat. Zwracając należytą uwagę na rysunek akademicki, wkrótce będzie mógł przedstawić na kartce papieru lub na płótnie to, co chce. Jaką radę możesz dać początkującemu rysownikowi?
1. Staraj się nie traktować akademickiego kursu rysunku jako nudnego. "szkoła”. Kiedy nauczysz się dokładnie przekazywać na papierze kostki, szyszki, kulki - możesz podjąć się każdej historii. Przyjrzyj się bliżej otaczającym obiektom: opierają się na zwykłych geometrycznych kształtach.
Najłatwiejszą rzeczą do zrobienia dla początkujących jest ramki do figur wykonane z drutu. Podejmując się ich zobrazowania, najłatwiej dostrzec kształt obiektu, zrozumieć prawa perspektywy. Może takich ram nie ma pod ręką, ale w szkole plastycznej lub pracowni artystycznej na pewno będą.
2. Układy. Ogromną pomocą dla tych, którzy dopiero opanowują sztukę rysowania, będą modele o tych samych geometrycznych kształtach wykonane z papieru lub tektury. Powinny być lekkie, aby artysta mógł lepiej widzieć światłocień. Pożądane jest umieszczenie lampy obok układu. Wtedy cienie okażą się najjaśniejsze i najbardziej wyraziste. Możesz zaznaczyć strzałką - skąd pochodzi światło.
3. Literatura. Nawet jeśli studiujesz w szkole artystycznej lub pracowni, warto mieć w domu specjalną literaturę na temat rysunku akademickiego. Artysta musi pracować regularnie, jak mówią, „nie dnia bez kreski”. Mentor nie zawsze tam będzie. W tym przypadku bardzo pomocne będą książki. Z reguły wszystkie są ilustrowane. Przeczytasz o cieniach, relacjach tonalnych, perspektywie i nie tylko, wykonaj sugerowane ćwiczenia.
Najlepszym wyborem byłoby:
- książka Nicholas Lee„Podstawy Rysunku Akademickiego”
- praca Bert Dodson „Klucze do sztuki rysowania”
- Betty Edwards „Odkryj w sobie artystę”.
4. Zastawa stołowa. Nauczywszy się rysować ramy z drutu i modele papierowe, możesz przejść do trudniejszego zadania - zobrazowania porcelany lub ceramiki. Wskazane jest, aby wziąć najprostsze - białe lub jasne kolory, bez ozdób i innych ozdób. Twoim celem na tym etapie jest dokładne przekazanie kształtu przedmiotu.
5. Narzędzia. Wysokiej jakości narzędzia pracy staną się dla Ciebie prawdziwymi pomocnikami. W tym przypadku jest to prosty ołówek i gumka. Ołówki muszą mieć różny stopień miękkości. Ołów można naostrzyć bardzo dobrą temperówką, ale skalpel jest jeszcze lepszy.
gumka do mazania artyści zazwyczaj tną przekątne. Uzyskuje się ostre rogi, za pomocą których można usunąć nieudane drobne szczegóły. Ponadto każdy profesjonalista ma gderać. Możesz go kupić w wyspecjalizowanych sklepach. Przy pomocy miękkiej masy łatwo osłabić cień o kilka tonów, usunąć niepotrzebne linie.
6. Techniki. Jednym z najważniejszych zadań jest nauczenie się wykonywania uderzeń. Stałe szkolenie, specjalne ćwiczenia pomogą szybko opanować niezbędne umiejętności. Na dowolnej pustej kartce papieru spróbuj szybko rysować długo proste linie. Sekret polega na tym, że nie musisz śledzić każdego centymetra, który „ciągniesz”. Wystarczy połączyć dwa zaznaczone punkty.
Na arkuszu zmieści się wiele takich linii. Ćwicz, aż papier stanie się czarny. Jeszcze lepiej, jeśli da się naprawić prześcieradło sztaluga. W takim przypadku wyszkolisz nie tylko lęg, ale także prawidłową pozycję ręki.
7. Mentor. W opanowaniu rysunku akademickiego mentor będzie bardzo pomocny dla początkujących. Nie powinieneś tego wybierać, stawiając wyłącznie na sławę lub prestiż szkoły artystycznej. Pamiętaj - obok nauczyciela powinieneś czuć się komfortowo. Nauczyciel będzie w stanie odpowiedzieć na wszystkie Twoje pytania, cierpliwie pomoże Ci uporządkować dla Ciebie trudne chwile. Z lekcji wideo i specjalnej literatury można nauczyć się wielu przydatnych rzeczy.
8. Na początkowym etapie nie bój się źle rysować)). Nie poddawaj się – rzadko coś daje się od razu. Ćwicz nieustannie - pamiętaj ile czasu tancerze poświęcają na próby, ile godzin muzycy spędzają grając na instrumentach. Nikt nie zmusi Cię do opublikowania pierwszej pracy. Zachowaj je dla siebie. Miesiące później, kiedy otworzysz folder z rysunkami, zobaczysz, jak długą drogę przebyłeś, ile się nauczyłeś.
9. Od prostych do złożonych. Nie spiesz się z podjęciem tych rzeczy, które wciąż są dla ciebie trudne. Jeśli zaraz po rozpoczęciu nauki usiądziesz do narysowania portretu przyjaciela lub zdecydujesz się na zobrazowanie pejzażu miejskiego, wynik może być rozczarowujący i zniechęcić do uczęszczania na akademickie zajęcia z rysunku. Tymczasem to trening umiejętności potrzebujesz teraz.
Przypominam raz jeszcze – tylko zdobywając niezbędne umiejętności, będziesz mógł w pełni realizować swoje twórcze plany. A te wskazówki pomogą ożywić naszych nauczycieli akademickiego rysunku w szkole artystycznej INSPIRACJA na adres zamieszkania: Moskwa, nabrzeże bramy, 2/1, budynek 4.
Rysunek konstrukcyjny - jest to gałąź dyscypliny rysunku akademickiego - rysowanie za pomocą linii konstrukcyjnych zewnętrznych konturów obiektów, zarówno widocznych, jak i niewidocznych. Tworzysz „szkielet” obiektu, który zamierzasz narysować. Aby stworzyć taką ramkę, musisz przeanalizować przedstawiony obiekt. Konstruktywny rysunek zaczyna się od analizy.
Przyjrzyj się bliżej, zastanów się, z czego składa się przedmiot? Z jakich ciał geometrycznych? A jakie są najprostsze bryły geometryczne? To jest sześcian, kula, walec, stożek, pryzmat itp. Jeśli nauczysz się widzieć geometryczne ciała w obiektach wokół ciebie, możesz łatwo stworzyć ramkę, a dokładniej konstruktywny wzór.
Weźmy na przykład zwykłą butelkę. Zawiera walec, może stożek (ścięty), może też ściętą kulę lub torus. Lub na przykład szafa lub stół - składa się z czworościennego graniastosłupa lub być może z sześcianów i równoległościanów.
Dlatego pierwszym krokiem jest nauczenie się znajdowania ciał geometrycznych we wszystkim, co nas otacza. Pomoże to rozwinąć myślenie przestrzenne.
Drugim krokiem jest wizerunek „szkieletu”. Musisz nauczyć się prawidłowo umieszczać w przestrzeni ciała geometryczne, które tworzą przedstawiony obiekt. Wymaga to znajomości perspektywy liniowej.
Oznacza to, że musisz wiedzieć, jaka jest linia horyzontu, znikające punkty i jak wykorzystać tę wiedzę. Na przykład, kiedy rysujemy zwykły sześcian, rysujemy linie równoległych ścian sześcianu tak, aby zbiegały się w jednym punkcie lub dwóch punktach na linii horyzontu.
Drugi punkt to linia środkowa.
Pomaga w prawidłowym stworzeniu projektu. Na przykład musimy narysować dwa cylindry o różnej grubości, czyli o różnych średnicach. A jeden cylinder znajduje się nad drugim. Wykonujemy np. projekt butelki. Do tego potrzebujemy linii środkowej. Jeśli butelka stoi, linia ta będzie pionowa.
Narysuj pionową linię. Narysuj prostokąt (główną część butelki), tak aby ta linia biegła przez środek. Narysuj kolejny prostokąt (szyjkę) mniejszy tak, aby linia środkowa przebiegała przez środek. Teraz musisz narysować (skonstruować) 4 elipsy - poniżej i powyżej każdego z prostokątów.
Już staje się czymś bardziej jak butelka. Albo oto kolejna wersja rysunku konstruktywnego. Jeśli rysujesz butelkę w perspektywie, spójrz na nią z boku i trochę z góry. Jak w tym przypadku stworzyć konstruktywny rysunek? Najpierw rysujemy nie dwa prostokąty, ale dwa czworościenne graniastosłupy, z których następnie otrzymamy dwa walce.
Widać, że na początku jeden pryzmat jest głównym. Dalej rysujemy przekątne na dolnej i górnej płaszczyźnie tego pryzmatu, otrzymujemy dwa punkty. Łączymy te punkty - otrzymujemy oś środkową. Ta oś pomoże nam poprawnie zbudować kolejny pryzmat, z którego stworzymy cylinder z szyjką butelki.
Nakładając jeden pryzmat na drugi, budujemy dwa cylindry. Potem zaokrąglamy rogi, nadajemy temu projektowi wiarygodność butelki. Można tworzyć projekty nie tylko tak prostych przedmiotów jak naczynia, meble, ale także zwierząt, a nawet ludzi.
Mimo złożoności budowy człowieka lub zwierzęcia możemy znaleźć w nich proste geometryczne bryły - cylindry, pryzmaty, sześciany, kule itp. Aby opanować konstruktywny rysunek, trzeba zobaczyć, jakby na wskroś, co składa się z tego, co rysujemy.
Zacznij rozwijać myślenie wolumetryczne za pomocą zwykłej kostki. Narysuj to na kartce papieru, to jest, cokolwiek by powiedzieć, podstawa. Tu zaczyna się budowa. Sześcian reprezentuje trzy wymiary przestrzeni - szerokość, wysokość i głębokość.
Ta ostatnia, czyli głębia, jest iluzją, ponieważ nie możemy mieć głębi na płaszczyźnie prześcieradła. Oto kilka przykładów konstruktywnej konstrukcji.
W ten sposób powstaje ramka lub powierzchnia do zawijania dla przyszłego obiektu. To jest konstruktywna struktura.
Przyjrzyjmy się teraz przykładom konstruktywnego rysowania krok po kroku od prostych kształtów geometrycznych do postaci ludzkiej:
Metodologia rysowania krok po kroku...
Konstruktywna analiza kształtu przedmiotów gospodarstwa domowego.
Badanie perspektywy na przykładzie kostek o różnych rozmiarach.
Martwa natura ciał geometrycznych.
Temat martwa natura na etapie kształtowania.
Skończony temat martwa natura.
Prosty stół martwa natura.
Rysunek złożonego tematu.
Rysunek palet gipsowych.
Rysunek głowicy kolumny porządku jońskiego.
Draperia wzór.
Perspektywiczny rysunek wnętrza.
Konstruktywna analiza kształtu czaszki z kreskowaniem.
Rysunek kikuta ludzkiej głowy.
Ecorche rysunek ludzkiej głowy.
Rysowanie oka Dawida to ćwiczenie w zrozumieniu kształtu części ludzkiej głowy.
Konstruktywna konstrukcja głowy człowieka (część przednia).
Konstruktywna analiza ludzkiej głowy ze słabym cieniowaniem.
Rysunek tynku głowy condatiere Gattamelata.
Analiza kształtu gipsowej głowy Apollo Belvedere z kilku perspektyw.
Rysunek głowy Zeusa pod dwoma kątami.
Rysunek głowy ulubieńca cesarza Hadriana - Antinousa.
Rysunek gipsowej głowy Herkulesa z fakturą.
W tej lekcji rysunku przygotowałem materiał tak, aby widoczne były kluczowe zasady rysowania ludzkiej głowy. Aby nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć kształt głowy, a jest to możliwe dzięki uproszczeniu i uogólnieniu niepotrzebnych szczegółów. W tym celu wykorzystałem schematyczne przedstawienie głowy zwane „cięciem”, akademicki rysunek czaszki, rysunek krok po kroku ludzkiej głowy oraz dodatkowe schematyczne rysunki, aby zrozumieć cechy budowy anatomicznej.
1. Forma wolumetryczna. Uproszczenie i uogólnienie.
Na początkowym etapie nauki rysowania ludzie najczęściej widzą kontury obiektu zamiast jego objętości. W ten sposób początkujący rysują portret: rysują kontury oczu, nosa ... Ale ludzka głowa, oczy, nos, usta - wszystkie mają objętość, to nie są tylko kontury. Ponadto mają dość złożony kształt. Dlatego na początku treningu trzeba umieć uogólniać drugorzędne i być świadomym objętości każdej formy.
Najpierw spróbujmy narysować twarz osoby z wystającym nosem i czołem, przedstawionymi w formie prostokątnych kształtów geometrycznych.
2. Czaszka jest podstawą kształtu głowy.
Jest jeszcze jedna ważna lekcja, której należy się nauczyć. Wszystkie główne krzywizny i kontury twarzy powstają z wybrzuszeń i krzywizn czaszki. W końcu to właśnie czaszka jest podstawą, na której budowany jest kształt głowy na portrecie. Spróbuj prześledzić ten związek, porównując kształt czaszki z wzorem głowy. To bardzo ważny punkt w nauce.
Ponieważ czaszka ma złożony kształt, nie będzie łatwo od razu zrozumieć ten związek. Dlatego najpierw narysujemy czaszkę w sposób uogólniony.
Czaszka składa się z dwóch głównych części: mózgu i twarzy.
Ponadto kształt czaszki można warunkowo przedstawić jako sześcian. Czaszka ma stronę czołową, dwie boczne, potyliczne oraz tzw. sklepienie czaszkowe lub dach.
Po warunkowych, uogólnionych rysunkach przytaczam jako przykład edukacyjny akademicki rysunek czaszki. Dzięki wielu szczegółom można zobaczyć przednie, potyliczne, boczne boki i łuk w nim. Możesz również zobaczyć, jak szczegóły są pogrupowane w dwie główne sekcje - mózg i twarz.
Należy również zauważyć, że najszersza część czaszki znajduje się bliżej tyłu głowy. Widać to wyraźnie na poniższym rysunku.
Dla tych, którzy uczą się rysować portret, przydatne mogą być następujące nazwy anatomiczne różnych części czaszki:
- łuki brwiowe;
- kość czołowa;
- kość ciemieniowa;
- kości potylicznej;
- kość skroniowa;
- proces jarzmowy;
- kość policzkowa;
- kość szczęki;
- kość żuchwy;
- kość nosowa;
- oczodoły lub oczodoły.
3. Orubovka jest kluczem do zrozumienia kształtu ludzkiej głowy.
Oprócz czaszki na kształt głowy i twarzy mają wpływ mięśnie, chrząstki, złogi tłuszczu itp. Aby nie pomylić szczegółów, siekanie pomoże zrozumieć strukturę anatomiczną. Przycinanie to warunkowy obraz ludzkiej głowy, składający się z twarzy. Za pomocą takich płaszczyzn powstaje objętość całej głowy. Dzięki tym twarzom główne krzywizny czaszki i główne grupy mięśni twarzy są wyraźnie widoczne. W każdym portrecie, u każdej osoby, kształt głowy jest budowany na podstawie tych przyciętych krawędzi. Oczywiście każda osoba ma swoje rysy twarzy, własne proporcje, ale kluczowe punkty w budowie głowy odpowiadają lamówce. Dlatego rysując portret, artysta zawsze ma na uwadze te kluczowe aspekty.
Spróbuj prześledzić główne płaszczyzny cięcia na rysunku czaszki i na tonalnym rysunku głowy wykonanym ołówkiem.
4. Tworzenie objętości za pomocą światłocienia na przedniej, bocznej i górnej stronie głowy.
Aby rysunek głowy był obszerny, należy go opracować za pomocą kreskowania. Kreskowanie tworzy pożądany ton. Zmieniając ton (jaśniejszy-ciemniejszy) widzimy objętość i kształt. Zgodnie z prawem światłocienia światło rozchodzi się po powierzchni formy w następującej kolejności: rozświetlenie, światło, półcień, cień, refleks, cień. Jeśli narysujesz piłkę lub podobne proste kształty geometryczne, wszystko jest znacznie prostsze. Ale jak pokazać światłocień w tonalnym wzorze ludzkiej głowy? Na portrecie światłocień jest również układany przez kreskowanie, jak na rysunku kuli. Ale z tą różnicą, że artysta musi narysować światło i cień na każdym pojedynczym fragmencie twarzy w szczególności i na całej głowie jako całości. Oznacza to, że trzeba pokazać światło, półcień, cień - na nosie, na czole, na oczodołach, na ustach, podbródku itp. Ale poza tym światło i cień muszą być pokazywane na całej głowie jak całość, to znaczy na jej głównych dużych ścianach lub bokach. Na przykład jedna strona głowy może być ciemniejsza od drugiej. Jest to ważny punkt przy tworzeniu objętości głowy w portrecie.
Dla lepszego zrozumienia tego tematu przytaczam jako przykład wizualne diagramy i rysunki tynków, czaszki i głowy człowieka. W nich wyraźnie widać przednie, boczne i górne ścianki głowy. Schematy i rysunki ołówkiem są opracowane w taki sposób, aby można było za ich pomocą stopniowo śledzić główne fasety głowy, co pomoże początkującym artystom zobaczyć światłocień na powierzchni głowy jako całości.
5. Sekcje mózgowo-twarzowe głowy.
Powyżej podałem już schematyczny rysunek, na którym widoczne były sekcje mózgu i twarzy czaszki. Ale jak praktycznie zobaczyć te obszary w rysowaniu portretu? Pomóc w tym mogą poniższe rysunki i diagramy. Tutaj możesz prześledzić granicę między przednią i mózgową częścią głowy na zwykłym rysunku ołówkiem, wycinaniu gipsu i rysunku szkoleniowym czaszki.
6. Krok po kroku tonalny rysunek ołówkiem.
Po przestudiowaniu głównych cech anatomicznych struktury głowy możesz przejść do etapowego rysowania ołówkiem. Tutaj musisz nauczyć się takiej sekwencji. Najpierw ogólnie rysujemy. Następnie komplikujemy rysunek dodając szczegóły.
a) Ponieważ kształt głowy przypomina kształt jajka, na początku rysujemy odpowiednią kreską odpowiednią figurę.
b) Następnie wykonujemy konstrukcję rysunku głowy. Rysujemy oś symetrii, która będzie przebiegać wzdłuż środka głowy. Jest to bardzo ważne, ponieważ oś pozwoli porównać lewą i prawą stronę, co pomoże uniknąć błędów i nierówności. Następnie zarysowujemy poziomy, na których znajdują się brwi, oczy, nos, usta. Obrysowujemy je jasnymi liniami. O tym, jak określić te poziomy pisałem na lekcji.
w) W kolejnym kroku można obrysować oczodoły, oczy, nos, usta, a także kość jarzmową, płaty czołowe, główne grupy mięśniowe oraz fałdy na twarzy.
G) Wyjaśniamy szczegóły.
mi) Czerń linii pomocniczych rozjaśniam gumką, która w końcu zostanie wymazana, jednak są one potrzebne na początku budowania głowy.
mi) Rozpoczynamy rysunek tonalny. Wprowadź kreskowanie. Wyznacz cienie i światło. „Rzeźbiemy” kształt głowy tonem. Nie naprawiłem pośrednich etapów wykluwania, więc od razu publikuję końcowy etap rysunku.
7. Odmienny sposób i technika rysowania.
Na koniec tej lekcji dodam, że sposób i technika rysowania mogą być różne. Rysunek może być liniowy i tonalny. Możesz rysować linią lub możesz rysować kropką. Możesz pracować w swobodny sposób szkicowania, uwzględniając niedokładności. I możesz wykonać dokładny rysunek akademicki. Możesz rysować szczegółowo, ale możesz uogólniać.
Ale przy całej różnorodności podejść litera powinna być widoczna na rysunku. Zasady konstruowania głowy są zachowane - czy to na papierze, czy w umyśle artysty. Zawodowy artysta z doświadczeniem nie może rysować pomocniczych linii konstrukcyjnych. Potrafi pracować w innej kolejności. Jednak niezależnie od techniki wykonania, jego rysunek pokaże zrozumienie podstaw anatomii plastycznej. Dlatego, jeśli chcesz nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć istotę, a nie tylko kopiować naturę lub obraz krok po kroku. Kiedy początkujący artysta zdobędzie to zrozumienie i zacznie widzieć naturę poprzez analizę, a nie tylko kopiowanie, odniesie znacznie większe sukcesy w nauce. Mam nadzieję, że rysunki i diagramy z tej lekcji pomogą w tym początkującym.
