Znany futurolog opowie Ci, jaka będzie sztuka przyszłości. Czy jest przyszłość dla rosyjskiego rzemiosła ludowego i sztuki tradycyjnej? Natalia Nekhlebova przekonała się: jeśli zremisujemy, przeżyjemy

Próba wyobrażenia sobie, jak będzie wyglądać sztuka piękna w dłuższej perspektywie.

Atomowa Leda

Aktualny stan

Na przestrzeni dziejów malarstwa zmieniał się stosunek do artystów. W starożytności w ogóle nie było takiego zawodu, w średniowieczu rzemieślnicy pracowali dla idei, a nie za wynagrodzeniem. Następnie wzrosło zainteresowanie zawodem i wymagania wobec wykonawcy. Przed pojawieniem się fotografii jedynym sposobem na „uchwycenie chwili” był malarz, jednak wraz z pojawieniem się sprzętu fotograficznego zapotrzebowanie na sztukę portretową osłabło (co jednak nie przeszkodziło rozwojowi fotorealizmu). Kolejna runda swoistej ewolucji wysunęła na pierwszy plan nie tylko dzieło, ale także historię związaną z jego powstaniem i autorem. Ponadto wzrosła potrzeba tworzenia nietypowych kompozycji i przedstawianych scen.

Nie należy spodziewać się przeróbki pomysłów prymitywnych malowideł naskalnych. Raczej możemy spodziewać się zaktualizowanego impresjonizmu. Biorąc pod uwagę fakt, że styl ten jest jeszcze niezwykle młody, jego drugiego tchnienia można spodziewać się dopiero w dłuższej perspektywie. To samo dotyczy stosunkowo niedawnego modernizmu, pop-artu, surrealizmu i tak dalej.

Reinterpretacja wcześniejszych gatunków i stylów (np. renesansu, ołtarza, baroku), ze względu na swoją specyfikę i zadania, może przekształcić kierunki nie do poznania. Być może malarstwo przyszłości będzie opierać się jedynie na drobnych pomysłach konkretnej koncepcji.

Nowoczesne graffiti

Integracja z innymi formami sztuki

Od dłuższego czasu można zaobserwować wprowadzanie do kina różnych zasad i idei malarskich, które mają większe znaczenie dla operatorów i reżyserów, muzyki, przy tworzeniu okładek i plakatów, a także innych dziedzin sztuki. Taka symbioza najwyraźniej nie straci na znaczeniu, a tworzenie ilustracji i innych materiałów będzie nadal poszukiwane w przyszłości, nawet jeśli zniknie zainteresowanie naukami wizualnymi.

Zaprezentowany punkt widzenia na perspektywy i rozwój malarstwa opiera się na osobistej wizji autorów projektu.

Przyszłość malarstwa aktualizacja: 16 września 2017 r. przez: Gleb

Valeria Praid, członkini Rady Koordynacyjnej BRT, socjolożka, futurolożka i Ekaterina Kokina, architekt, rozmawiają o tym, jak zmieni się pojęcie sztuki w przyszłości.
Uważają, że nasi potomkowie raczej nie będą wiedzieć, czym jest papierowa książka lub wycieczka do kina. Ale będą mieszkać w przeprowadzkach, robić rzeźby z „żywej” gliny i tworzyć własne muzea sztuki. I prawdopodobnie w końcu zanurzą się w świat wirtualnej rzeczywistości, gdzie wraz z najpotężniejszą sztuczną inteligencją stworzą piękne symfonie i ekscytujące filmy.
Świat się zmieni. Nowe technologie już z całą mocą wdzierają się do naszego życia, ekscytując uczucia artystów i muzyków, którzy za pomocą swojej wyobraźni starają się zrozumieć otaczający ich świat i dzięki temu móc patrzeć w przyszłość. Ludzie sztuki są zawsze bardziej niż inni otwarci na różne innowacje, zwłaszcza te, które pozwalają im lepiej realizować swój potencjał twórczy. Dlatego wirtualne wszechświaty, różne biotechnologie i unikalne systemy cybernetyczne stopniowo wchodzą do artystycznego użytku.

Każdy będzie miał swój Luwr

Małe rewolucje, jedna po drugiej, wstrząsające społeczeństwem postindustrialnym, z pewnością mają wpływ na sztukę. Na przykład oczywiste jest, że w związku ze spadkiem zajęcia w pracy (postęp naukowy i technologiczny niewątpliwie prowadzi ludzkość do „społeczeństwa czasu wolnego”) coraz więcej ludzi interesuje się kreatywnością. Warto też zauważyć, że tajemnice rzemiosła i technologii stopniowo stają się publicznie dostępne, a sztuka staje się demokratyczna. Pojawiło się wiele nowych programów komputerowych, które pozwalają każdemu, kto potrafi je opanować, tworzyć za pomocą wirtualnych ołówków, pędzli i farb podobizny obrazów i płócien graficznych, a także różnorodnych instalacji trójwymiarowych.
To najbardziej oczywisty i prosty trend. Równie jasne jest, że w najbliższej przyszłości subkultury neotechnologiczne zaczną gwałtownie się rozwijać. Mówimy o blogerach, hakerach, społecznościach sieci wymiany plików. Rozwinie się także sztuka flash mobów. Jednak enklawy retro też pozostaną, ludzie oczywiście nadal będą chodzić do kin i czytać papierowe książki. Znane nam wyspy tradycyjnej sztuki – kreślenie kręgów, rekonstrukcje historyczne, muzyka orkiestrowa – po części posłużą jako psychologiczna ochrona przed zachodzącymi zmianami, a po części pozwolą wyglądać jak oryginały.
W dzisiejszych czasach idee rozprzestrzeniają się z bardzo dużą szybkością. Nadchodzi era kolektywnego, globalnego myślenia, spektakle teatralne, obrazy, muzyka, książki, dzięki technologiom cyfrowym, stają się publicznie dostępne. W związku z tym rozwija się szczególny gatunek twórczości - fan fiction, gdy czytelnicy, słuchacze lub widzowie dodają lub modyfikują znane dzieło. Zatem w proces tworzenia dzieła może zaangażować się każdy. Na przykład istnieje około pół miliona fanowskich wersji Harry'ego Pottera i warto zauważyć, że wśród nich są jeszcze ciekawsze i niezwykłe niż oryginalny tekst. Tendencja ta może doprowadzić do uspołecznienia dzieł sztuki i być może w 2030 roku dzieci na lekcjach w szkole wymienią kilku autorów Wojny i pokoju.
Z kolei digitalizacja obrazów i tworzenie trójwymiarowych lub holograficznych modeli rzeźb pozwoli cieszyć się sztuką nie wychodząc z domu, w ciągu jednego dnia zwiedzać różne galerie na całym świecie, a nawet oglądać prywatne kolekcje. Każdy będzie miał możliwość kolekcjonowania dzieł sztuki w swoim osobistym Luwrze. Sztuka coraz częściej przenosi się do świata wirtualnego, gdzie już odbywają się wystawy.
Wraz z rozwojem technologii, wyimaginowana rzeczywistość całkowicie przytłoczy świat, poczucie „obecności” w środowisku wirtualnym stanie się niemal 100%. Najmniejsze zmiany temperatury i koloru, niuanse dźwięków i zapachów – wszystko zostanie przekazane bezpośrednio do naszego mózgu. A potem powstaną „szalone” symfonie ciśnienia i grawitacji wiatru.

Narysujmy - czy przeżyjemy?

Przyszłość przynosi nie tylko nowe tematy, ale także nowe narzędzia i materiały. Krytycy wciąż narzekają, że artyści nieustannie mylą nowe pomysły z nowymi materiałami. Ale artyści często dają się ponieść emocjom i chętnie eksperymentują, nie zwracając uwagi na różne nieprzyjemne uwagi.
Nie tak dawno temu zaczęto eksperymentować z ferrofluidami – są to płyny magnetyczne otrzymywane poprzez zmieszanie cząstek magnetycznych i cieczy. Tworzą niezwykłe, jeszcze niezbyt duże, rzeźby kinetyczne.
W projektowaniu odzieży czeka nas wiele odkryć. Już teraz szczególnie postępowe fashionistki mogą kupić częściowo niewidoczne lub świecące ubrania, kostiumy kąpielowe, które natychmiast schną, spodnie plamoodporne, skarpetki bakteriobójcze, płynne kombinezony dla sportowców, skórę rekina dla pływaków, a nawet ogony syreny dla pływaków. A na wystawie Rusnanotech pokazali metalizowane futro, które nie przepuszcza promieniowania elektromagnetycznego. Być może powstaną przezroczyste futra zasilane energią słoneczną, jeśli najpierw nie pojawi się nanotechnologiczna skóra, która nie tylko stanie się niewidoczna, ale może także chronić i ogrzewać tego, kto ją nosi. Przynajmniej planują produkować podobną odzież skórzaną dla żołnierzy armii amerykańskiej.
Jeśli chodzi o muzykę, wraz z pojawieniem się syntezatorów możliwe stało się symulowanie dowolnych dźwięków i już trudno jest wymyślić instrument o szerszym zakresie możliwości. Co się więc stanie? Czy grozi nam kryzys muzyczny? Wątpimy w to. Najprawdopodobniej będziemy mieli do czynienia z dalszym ruchem w stronę syntezy sztuk. W końcu teraz teledysk zawiera wiele różnych rodzajów kreatywności.
Głównym zadaniem architektury jest organizacja przestrzeni. Ale i tutaj słynne zdanie Schellinga – „Architektura to zamrożona muzyka” – przestaje być aktualne. Przecież architektura się rozwija, porusza, nawet w dosłownym tego słowa znaczeniu: już w tej chwili powstają osiedla ruchomych i obracających się domów, obracających się sztucznych drzew.
Wraz z upowszechnieniem się nowoczesnych technologii i materiałów budowlanych forma architektoniczna zgodna z życzeniem autora-architekta czy klienta staje się coraz bardziej wyrafinowana. Szczególnie popularny jest ruch konceptualny, który dąży do tego, aby formy budynków były jak najbardziej naturalne, tak aby sprawiały wrażenie stworzonych przez samą naturę. Takie zmiany są wciąż w powijakach. Ale wkrótce dodatkowe powłoki, biomorficzne struktury krzywoliniowe i samopodobne formy fraktalne zaczną skutecznie przeciwstawiać się tradycyjnemu prostokątnemu układowi budynków.
W krótkim czasie nasze komputerowe uniwersa otrzymały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji.
Warto także zwrócić uwagę na fakt, że obecnie w kilku krajach realizowane są projekty miast tunelowych, czyli miast położonych na różnych poziomach wzdłuż dróg. Brakuje im tradycyjnego centrum, co całkowicie zmienia całą strukturę urbanistyczną, a sama koncepcja miasta wraz z jego centralną częścią zanika. Pomysł polega na zjednoczeniu wszystkich osad we wspólny, ciągły łańcuch.

Sztuka ciała

Nowe czasy - nowe tematy w sztuce. Po pierwsze, dużo czasu zajmie człowiekowi otrząsnięcie się z szoku, jaki wywołują rewolucyjne odkrycia. Przestraszeni, zdezorientowani, entuzjastyczni i oszołomieni bohaterowie moskiewskiego zdjęcia artysty i rzeźbiarza Olega Gurowa wydają się stać na granicy czasów: teraźniejszości i przyszłości.
Rozwój biotechnologii powinien prowadzić do udoskonalenia malowania ciała; zmiany w tym obszarze twórczości staną się naprawdę znaczące. W przyszłości sposobów na zmianę ciała będzie znacznie więcej, w związku z czym rozkwitnie nowy rodzaj działalności twórczej - modyfikacja ciała. Ale nie we współczesnym znaczeniu tego słowa (tatuaże i kolczyki), ale właśnie jako zmiana w ciele. Ludzie będą mogli całkowicie przekształcić swój umysł i ciało, a każda osoba będzie swoim własnym głównym „dziełem sztuki”. W dzisiejszych czasach nikogo już nie zaskoczy zmiana koloru skóry czy kształtu oczu, możliwa będzie zmiana kształtu twarzy, a także – w zależności od osobistych upodobań czy trendów w modzie – wyhodowanie nowych narządów, a nawet części ciała.
Czy Twoja dziewczyna jest niską brunetką? Inteligentny i miły, ale całkowicie w twoim typie? Ale jeśli cię kocha, może się całkowicie zmienić. Więc nie będzie już brzydkich ludzi. Każdy będzie wyglądał tak, jak chce.
Ale chociaż takie rozwiązania pozostają w laboratoriach, sztuka awatarów rozwija się. Wirtualny element osobowości – awatar – staje się coraz bardziej wyrafinowany. Wykorzystuje się na przykład trójwymiarowe awatary, często mające niewiele wspólnego z rzeczywistym wyglądem danej osoby. Można je już uznać za szczególną formę sztuki, a także jeden z etapów modyfikacji ciała, ponieważ taki awatar jest swego rodzaju idealnym modelem pożądanego wizerunku autora.

Perspektywy nieludzkie

Najważniejsza sztuka przyszłości – tworzenie światów – wyłania się szybko, choć jakoś z dala od uwagi krytyków. I pojawia się pytanie: czy cała tysiącletnia historia sztuki nie jest jedynie treningiem dla majestatycznych dzieł przyszłości? Przecież nowy świat będzie zawierał wszystko, czego pragnie jego twórca: sztukę, technologię, naukę...
W ciągu ostatnich 20 lat, kiedy ludzie nauczyli się tworzyć gry komputerowe, po cichu nastąpiła fundamentalna zmiana w kreatywności. W absurdalnym z historycznego punktu widzenia okresie nasze wirtualne uniwersa zyskały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji. Różnorodność fabuły tych gier odzwierciedla złożoność cywilizacji i relacji międzyludzkich. Wraz ze wzrostem mocy komputerów możemy spodziewać się coraz bardziej realistycznych i stereoskopowych wirtualnych wszechświatów.
Istnieją już prymitywne mechanizmy przekazywania wrażeń bezpośrednio do ludzkiego mózgu. Nie ma wątpliwości, że w przyszłości możliwe będzie symulowanie środowiska zewnętrznego w każdym szczególe, a bezpośredni wpływ na świadomość w świecie wirtualnym będzie najpierw równy, a potem silniejszy niż w rzeczywistości zewnętrznej.
Mark Stankenburg, dyrektor słynnej amerykańskiej firmy ImageMetrics, powiedział, że już wkrótce będą mogli ożywić wszystko, o czym człowiek może marzyć. Oto ona – przestrzeń dla nowych wszechświatów. Udoskonalanie oprogramowania doprowadzi do tego, że wystarczy porozmawiać o wyimaginowanym świecie lub ustawić podstawowe parametry - a on „ożyje”.
I jeszcze jeden ważny aspekt: mówiąc o sztuce, zawsze zakładamy, że mówimy o twórczości człowieka. Przecież w historii Ziemi nie było innych stworzeń zdolnych do tworzenia arcydzieł. Jest jednak mało prawdopodobne, aby taki stan rzeczy trwał wiecznie. I nie chodzi tu o kosmitów, choć ich pojawienie się może zmienić nasze wyobrażenia o wszystkim. Na scenę wkraczają kolejni gracze: roboty i sztuczna inteligencja. Podobny, choć bardzo konserwatywny scenariusz rozważany jest w filmie „Człowiek dwustulecia”. Tam zwykły „twardy” android robot na przestrzeni wieków zmienia swoje moduły na udoskonalane, wprowadza do swojego cybermózgu bardziej inteligentne programy, a nawet nabywa sztuczny układ nerwowy. Zaczyna tworzyć nowe rzeczy na styku rzemiosła i sztuki, a nawet uczy się, czym jest miłość. Rzeczywistość nie będzie czekać tak długo. Komputery piszą już poezję i prozę, a utwory muzyczne skomponowane przez program anonimowo wygrywają konkursy.
Znany naukowiec i specjalista od sztucznej inteligencji Alexander Shamis w swojej książce „Sposoby modelowania myślenia” pisze wprost: „Jest możliwe, że wszelkie interpretacje na poziomie psychologicznym będą możliwe na poziomie komputerowego modelowania mózgu. Obejmuje to interpretację takich cech mózgu, jak intuicja, wnikliwość, kreatywność, a nawet humor”. Tak więc, nawet jeśli ludzkość wyczerpie swój potencjał twórczy lub całkowicie się rozleniwi, prawie na pewno nadal będziemy otrzymywać wspaniałe książki, piosenki i obrazy.
Aby uzyskać wstępne wyobrażenie o sztuce przyszłości, można pobrać program „Cybernetyczny poeta” autorstwa słynnego amerykańskiego wynalazcy (syntezator to jego dzieło!) Raya Kurzweila. Ona na przykład czyta poezję jakiegoś autora, następnie tworzy jego model językowy i pewnie komponuje wiersze w jego stylu, z których wiele jest dobrej jakości. Zwykle poeci korzystają z takich programów jako asystentów w przygotowaniu oryginalnego materiału poetyckiego. Kolejny program Kurzweila – „Aaron” – maluje pociągnięciami na ekranie…
Nowe trendy dotarły oczywiście do najmłodszej ze sztuk tradycyjnych – kina. Już teraz w scenach batalistycznych filmów wysokobudżetowych (np. „Władcy Pierścieni”) nie biorą udział aktorzy i ich wizerunki, ale wirtualne postacie z wymaganym poziomem sztucznej inteligencji. Istnieją również komputerowe wersje prawdziwych aktorów. A wiadomo nawet, że jeden z popularnych artystów (jego nazwisko nie jest ujawniane) zwrócił się do firmy LightStage, która zajmuje się grafiką komputerową. Ma teraz 30 lat i poprosił o wymodelowanie swojego pełnego komputerowego sobowtóra, aby w przyszłości móc „grać” w filmach, pozostając równie młodym.

Artykułowi towarzyszą także dwa małe paski boczne:

Ramka 1. Kto jest z gliny?

Czy mit o rzeźbiarzu Pigmalionie i animowanym posągu Galatei może stać się rzeczywistością? Tak, jeśli Seth Goldstein, szef Centrum Badawczego Intela w Pittsburghu, postawi na swoim. Faktem jest, że próbuje ożywić kamień! Dokładniej glina - łatwiej ją ożywić. Kierunek naukowy rozwijający ten obszar nazywa się claytronics.
Pomysł polega na stworzeniu maleńkich cząstek, które same mogłyby złożyć się w obiekty. I muszą się poruszać, trzymając się nawzajem. W tym celu zostaną wyposażone w elektromagnesy lub inne chwytaki, chipy sterujące i systemy przesyłu energii. Istnieją już pierwsze prototypy, mające jeszcze cztery centymetry długości i zdolne do poruszania się wyłącznie w samolocie. Teraz badacze próbują ulepszyć projekt i jednocześnie opracować zachowanie przyszłych dzieci na modelach komputerowych. Intel przewiduje, że do 2025 roku claytronics osiągnie taki poziom, że kopia osoby złożona z atomów gliny będzie wyglądać i poruszać się nie do odróżnienia od oryginału!
Tutaj naprawdę jest pole do popisu dla sztuki. Można nie tylko projektować „żywe” rzeźby, ale także nadawać dynamikę dowolnym obiektom. Listwy sztukatorskie zmieniające kształt i kolor pozwolą ozdobić ściany Twojego domu „prawdziwymi” kwiatami, trawą i motylami. Jesteśmy przyzwyczajeni do stałych tekstur, ale za pomocą powłoki claytron powierzchnia może stać się albo aksamitna, szorstka jak drewno, albo gładka jak marmur lub metal...
Osoba zanurzona w claytronics może obawiać się niezwykłej zmienności. Ale możliwości będą ważniejsze niż konsekwencja. A rzeczy stworzone według danego projektu będą dokładnie takie, jakie chcemy. Rozwinięty świat glinotronowy można uznać za dzieło sztuki. Przecież komputery kontrolujące nasze środowisko same będą zmieniać obiekty claytron, dostosowując je do naszych wymagań...

Ramka 2. Koktajl z robota.

Roboty są ostatnio coraz większą inspiracją dla artystów. Warto przypomnieć choćby roboty-rzeźby Gordona Beneta. Gordon znajduje części do swoich wspaniałych dzieł wśród najróżniejszych śmieci i daje starym jednostkom nowe życie.
Ale chyba najbardziej niezwykłe (a jednocześnie tak zrozumiałe!) zastosowanie robotów odkrył Magnus Wurzer z Wiednia – technofilozof i artysta, badacz możliwości ludzkiej psychiki, a także organizator egzotycznych przyjęć w którym roboty odgrywają bardzo ważną rolę. Przygotowują i serwują koktajle, obsługują gości przy ladzie i częstują cygarami. Festiwale imprezowe Wurzer to zarówno rozrywka, jak i eksploracja.
Przed 1999 rokiem nikt nie pomyślałby o wykorzystaniu „robotyki koktajlowej” do publicznego analizowania, jak głęboko najnowsze technologie wnikają w przestrzeń życiową człowieka. Nikt też nie podjął poważnej próby udokumentowania praktyki hedonizmu w relacji człowiek-maszyna. Powstałą niszę w kulturze wypełnia obecnie wiedeński festiwal „Roboexotica”.
Magnus, jego stały organizator, mówi: „Pamiętajcie, że przyszłość jest dziś bardzo aktywna, bardziej niż kiedykolwiek stara się stać się teraźniejszością. I każdy z nas musi wybrać, w jakiej przyszłości będzie żył – w tej ponurej, postindustrialnej, opisywanej przez przodków cyberpunku, czy w pogodnej przyszłości „Roboexotics”, pełnej nowych i ultranowych przyjemności i rozrywek, które nowe technologie nam dają.”
W ciągu najbliższych dekad możemy spodziewać się prawdziwego przełomu w robotyce, co oznacza, że tego typu technologie w dalszym ciągu będą pomagać ludziom cieszyć się życiem, a imprezy Magnusa Wurzera nadal będą odnosić sukcesy.

Przedmowa autora

Jest to artykuł popularnonaukowy, w którym próbowałem dokonać prognozy i ujawnić pewne trendy z transhumanistycznego punktu widzenia. Artykuł ukazał się w maju 2009 roku w czasopiśmie Discovery pod tytułem „Estetyka przyszłości”. Redakcja zmieniła tytuł artykułu, gdyż sama rubryka nosiła tytuł „Sztuka”, a redaktor chciał uniknąć powtórzeń. Nie zgadzam się z tym tytułem (estetyka i sztuka to wciąż różne pojęcia), dlatego publikuję artykuł pod oryginalnym tytułem.

Nasi potomkowie raczej nie będą wiedzieć, czym jest drukowana książka lub wycieczka do kina. Ale będą mogli mieszkać w przeprowadzkach, rzeźbić rzeźby z „żywej” gliny i kolekcjonować własne muzea sztuki. A być może wreszcie dadzą się ogarnąć wirtualnej rzeczywistości, gdzie ramię w ramię z potężną sztuczną inteligencją stworzą wspaniałe symfonie i emocjonujące filmy.

Świat się zmienia. Nowe technologie budzą się do życia, ekscytując umysły i uczucia muzyków i artystów, którzy starają się wykorzystać swoją wyobraźnię, aby zrozumieć otaczający ich świat i spojrzeć w przyszłość. Ludzie sztuki są bardziej niż inni otwarci na wszelkie innowacje, zwłaszcza te, które pozwalają im lepiej realizować swój potencjał twórczy. Dlatego biotechnologie, wirtualne wszechświaty i unikalne systemy cybernetyczne są coraz częściej włączane do zastosowań artystycznych.

Każdy ma swój Luwr

Małe rewolucje, które jedna po drugiej wstrząsają społeczeństwem postindustrialnym, wywierają bezwarunkowy wpływ na sztukę. Na przykład oczywiste jest, że w związku ze spadkiem zajęcia w pracy (dzięki postępowi naukowo-technicznemu śmiało zmierzamy w stronę „społeczeństwa czasu wolnego”) coraz więcej osób interesuje się kreatywnością. Trzeba też wziąć pod uwagę, że technologie rzemiosła i tajniki rzemiosła stają się publicznie dostępne, a sztuka staje się demokratyczna. Pojawiły się i są rozwijane nowe programy komputerowe, które pozwalają każdemu, kto je opanował, tworzyć za pomocą wirtualnych pędzli, ołówków, farb i rozmaitych joysticków podobizny płócien graficznych i malarskich, a także dowolnych instalacji trójwymiarowych.

To najprostszy i najbardziej oczywisty trend. Równie jasne jest, że w nadchodzących latach subkultury neotechnologiczne zaczną dynamicznie się rozwijać. Mówimy o hakerach, blogerach, społecznościach sieci wymiany plików. Wreszcie rozwinie się sztuka flash mobów. Pozostaną jednak enklawy retro, ludzie nadal będą czytać papierowe książki i chodzić do kin. Wyspy sztuki tradycyjnej – rekonstrukcje historyczne, kluby rysunkowe, muzyka orkiestrowa – po części posłużą jako psychologiczna ochrona przed zachodzącymi zmianami, a po części dadzą szansę na miano oryginałów.

Dzisiejsze idee rozprzestrzeniają się z ogromną szybkością. Nadchodzi era globalnego, kolektywnego myślenia. Książki, muzyka, obrazy, spektakle teatralne stają się ogólnodostępne dzięki technologiom cyfrowym. W związku z tym rozwinął się szczególny gatunek twórczości - fan fiction, gdy znane dzieło jest arbitralnie dodawane lub modyfikowane przez czytelnika, słuchacza lub widza. Tym samym każdy jest zaangażowany w proces tworzenia dzieła. Na przykład istnieje prawie pół miliona fanowskich wersji Harry'ego Pottera, a niektóre są bardziej oryginalne i interesujące niż oryginalne źródło. Mogłoby to doprowadzić do uspołecznienia dzieł sztuki i być może w 2030 roku dzieci w klasach szkolnych będą mogły wymienić kilkunastu autorów Wojny i pokoju.

Digitalizacja obrazów i tworzenie 3D lub holograficznych modeli rzeźb pozwoli z kolei cieszyć się sztuką bez wychodzenia z domu, odwiedzając w ciągu jednego dnia wiele galerii na całym świecie, a nawet prywatne kolekcje. Każdy będzie mógł kolekcjonować dzieła sztuki we własnym Luwrze. Sztuka stopniowo przenosi się do wirtualnych światów, gdzie już odbywają się wystawy.

Wraz z dalszym rozwojem technologii wyimaginowana rzeczywistość całkowicie przytłoczy świat, poczucie „obecności” w środowisku wirtualnym zbliży się do 100%. Najmniejsze zmiany koloru i temperatury, niuanse zapachów i dźwięków – wszystko zostanie bezpośrednio przekazane do naszego mózgu. A potem pojawią się „szalone” symfonie grawitacji, ciśnienia i wiatru. Pamiętajcie Siergieja Snegowa i jego wspaniałą trylogię o przyszłości „Ludzie tacy jak bogowie”!

Narysujmy - czy przeżyjemy?

Przyszłość niesie nie tylko nowe tematy, ale także nowe materiały i narzędzia. Krytycy niestrudzenie narzekają, że artyści często mylą nowe materiały z nowymi pomysłami. Ale artyści to ludzie z pasją i eksperymentują z przyjemnością, nie zwracając uwagi na nieprzyjemne uwagi.

Niedawno rozpoczęto eksperymenty z ferrofluidami – płynami magnetycznymi otrzymywanymi przez zmieszanie cieczy i cząstek magnetycznych. Powstają z nich unikalne, wciąż niewielkie, kinetyczne rzeźby.

Czeka nas lawina odkryć w projektowaniu odzieży. Już teraz szczególnie zaawansowani fashionistki mogą kupić świecące i częściowo niewidoczne ubrania, natychmiast schnące stroje kąpielowe, plamoodporne spodnie, skarpetki bakteriobójcze, płynną zbroję dla sportowców, skórę rekina dla pływaków, a nawet ogony syreny dla pływaków. A na wystawie Rosnanotech-2008 zaprezentowano metalizowane futro, które nie przepuszcza promieniowania elektromagnetycznego. Prawdopodobnie powstaną też przezroczyste futra zasilane energią słoneczną, chyba że najpierw pojawi się nanotechnologiczna skóra, która będzie nie tylko niewidoczna, ale także ochroni i ogrzeje człowieka. Przynajmniej w USA będą robić takie skórzane ubrania dla żołnierzy.

Jeśli chodzi o muzykę, wraz z pojawieniem się syntezatorów możliwe stało się symulowanie dowolnych dźwięków i już trudno wymyślić instrument o szerszym zakresie możliwości. I co? Odwieczny kryzys muzyki? Ledwie. Najprawdopodobniej - dalsza droga do syntezy sztuk. Przecież dziś teledysk łączy w sobie wiele różnych rodzajów kreatywności.

Głównym zadaniem architektury jest organizacja przestrzeni. Jednak i tutaj słynne zdanie Schellinga – „Architektura to zamrożona muzyka” – traci na aktualności. Przecież architektura nie stoi w miejscu i w dosłownym tego słowa znaczeniu: powstały już ruchome i obracające się domy oraz obracające się sztuczne drzewa. Na przykład w Moskwie budowany jest dom, którego wszystkie 60 pięter będzie można obracać niezależnie od siebie.

Wraz z upowszechnieniem się nowoczesnych materiałów i technologii budowlanych, forma architektoniczna zgodna z życzeniem klienta lub autora-architekta staje się coraz bardziej wyrafinowana. Szczególnie popularny jest ruch konceptualny, którego celem jest zbliżenie form budynków do naturalnych, stworzonych przez samą naturę. Takie zmiany są wciąż w powijakach. Ale wkrótce biomorficzne struktury krzywoliniowe, dodatkowe powłoki i samopodobne formy fraktalne skutecznie przeciwstawią się konserwatywnemu prostokątnemu układowi budynków.

W absurdalnym z historycznego punktu widzenia okresie nasze komputerowe uniwersa zyskały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji.

Co ciekawe, projekty miast tunelowych, czyli miast położonych na różnych poziomach wzdłuż dróg, są obecnie realizowane w kilku krajach. Brakuje im tradycyjnego centrum, które całkowicie przekształca całą strukturę urbanistyczną, a sama koncepcja miasta z jego centralną częścią zanika. Pomysł polega na zjednoczeniu wszystkich osad we wspólny, ciągły łańcuch.

Sztuka ciała

Nowe czasy - nowe tematy w sztuce. Po pierwsze, dużo czasu zajmie człowiekowi otrząsnięcie się z szoku, jaki wywołują rewolucyjne odkrycia. Zdezorientowani, przestraszeni, oszołomieni i entuzjastyczni bohaterowie moskiewskiego fotografa i rzeźbiarza Olega Gurowa wydają się stać na granicy czasów: teraźniejszości i przyszłości.

Rozwój biotechnologii doprowadzi do udoskonalenia malowania ciała; zmiany w tym obszarze twórczości będą naprawdę znaczące. W przyszłości sposobów na zmianę ciała będzie znacznie więcej, w związku z czym rozkwitnie nowy rodzaj działalności twórczej - modyfikacja ciała. Ale nie we współczesnym znaczeniu tego słowa (piercing, tatuaże), ale właśnie jako zmiana w ciele. Ludzie będą zdolni do całkowitej transformacji obejmującej zarówno umysł, jak i ciało, a każdy człowiek stanie się swoim własnym, mistrzowskim „dziełem sztuki”. Zmiana kształtu oczu i koloru skóry niczym u Michaela Jacksona już nikogo nie zaskoczy – możliwa będzie modyfikacja kształtu twarzy, a także w zależności od zmieniającej się mody i osobistych preferencji wyhodowanie nowych narządów, a nawet części ciała .

Czy Twoja dziewczyna jest niską brunetką? Inteligentny i miły, ale nie do końca w twoim typie? Jeśli jednak cię kocha, będzie miała okazję zmienić się nie do poznania. Więc nie będzie już brzydkich ludzi. Każdy będzie wyglądał tak, jak chce.

Ale chociaż takie rozwiązania pozostają w laboratoriach, sztuka awatarów rozwija się. Wirtualny element osobowości – awatar – staje się coraz bardziej wyrafinowany. Wykorzystuje się na przykład trójwymiarowe awatary, często mające niewiele wspólnego z rzeczywistym wyglądem danej osoby. Można je już uznać za szczególną formę sztuki, a także jeden z etapów modyfikacji ciała, ponieważ taki awatar jest swego rodzaju idealnym modelem pożądanego wizerunku autora.

Perspektywy nieludzkie

W ciągu ostatnich 20 lat, kiedy ludzie nauczyli się tworzyć gry komputerowe, po cichu nastąpiła fundamentalna zmiana w kreatywności. W absurdalnym z historycznego punktu widzenia okresie nasze wirtualne uniwersa zyskały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji. Różnorodność fabuły tych gier odzwierciedla złożoność cywilizacji i relacji międzyludzkich. Wraz ze wzrostem mocy komputerów możemy spodziewać się coraz bardziej realistycznych i stereoskopowych wirtualnych wszechświatów.

Istnieją już prymitywne mechanizmy przekazywania wrażeń bezpośrednio do ludzkiego mózgu. Nie ma wątpliwości, że w przyszłości możliwe będzie symulowanie środowiska zewnętrznego w każdym szczególe, a bezpośredni wpływ na świadomość w świecie wirtualnym będzie najpierw równy, a potem silniejszy niż w rzeczywistości zewnętrznej.

Mark Stankenburg, dyrektor słynnej amerykańskiej firmy Image Metrics, powiedział, że już wkrótce będą mogli ożywić wszystko, o czym człowiek może marzyć. Oto ona – przestrzeń dla nowych wszechświatów. Udoskonalanie oprogramowania doprowadzi do tego, że wystarczy porozmawiać o wyimaginowanym świecie lub ustawić podstawowe parametry - a on „ożyje”.

I jeszcze jeden ważny aspekt: mówiąc o sztuce, zawsze zakładamy, że mówimy o twórczości człowieka. Przecież w historii Ziemi nie było innych stworzeń zdolnych do tworzenia arcydzieł. Jest jednak mało prawdopodobne, aby taki stan rzeczy trwał wiecznie. I nie chodzi tu o kosmitów, choć ich pojawienie się może zmienić nasze wyobrażenia o wszystkim. Na scenę wkraczają kolejni gracze: roboty i sztuczna inteligencja. Podobny, choć bardzo konserwatywny scenariusz rozważany jest w filmie „Człowiek dwustulecia”. Tam zwykły „twardy” android robot na przestrzeni wieków zmienia swoje moduły na udoskonalane, wprowadza do swojego cybermózgu bardziej inteligentne programy, a nawet nabywa sztuczny układ nerwowy. Zaczyna tworzyć nowe rzeczy na styku rzemiosła i sztuki, a nawet uczy się, czym jest miłość. Rzeczywistość nie będzie czekać tak długo. Komputery piszą już poezję i prozę, a utwory muzyczne skomponowane przez program anonimowo wygrywają konkursy.

Znany naukowiec i specjalista od sztucznej inteligencji Alexander Shamis w swojej książce „Sposoby modelowania myślenia” pisze wprost: „Jest możliwe, że wszelkie interpretacje na poziomie psychologicznym będą możliwe na poziomie komputerowego modelowania mózgu. Obejmuje to interpretację takich cech mózgu, jak intuicja, wnikliwość, kreatywność, a nawet humor”. Tak więc, nawet jeśli ludzkość wyczerpie swój potencjał twórczy lub całkowicie się rozleniwi, prawie na pewno nadal będziemy otrzymywać wspaniałe książki, piosenki i obrazy.

Aby uzyskać wstępne wyobrażenie o sztuce przyszłości, można pobrać program „Cybernetyczny poeta” autorstwa słynnego amerykańskiego wynalazcy (syntezator to jego dzieło!) Raya Kurzweila. Ona na przykład czyta poezję jakiegoś autora, następnie tworzy jego model językowy i pewnie komponuje wiersze w jego stylu, z których wiele jest dobrej jakości. Zwykle poeci korzystają z takich programów jako asystentów w przygotowaniu oryginalnego materiału poetyckiego. Kolejny program Kurzweila – „Aaron” – maluje pociągnięciami na ekranie…

Nowe trendy dotarły oczywiście do najmłodszej ze sztuk tradycyjnych – kina. Już teraz w scenach batalistycznych filmów wysokobudżetowych (np. „Władcy Pierścieni”) nie biorą udział aktorzy i ich wizerunki, ale wirtualne postacie z wymaganym poziomem sztucznej inteligencji. Istnieją również komputerowe wersje prawdziwych aktorów. A wiadomo nawet, że jeden z popularnych artystów (jego nazwisko nie jest ujawniane) zwrócił się do firmy LightStage, która zajmuje się grafiką komputerową. Ma teraz 30 lat i poprosił o wymodelowanie swojego pełnego komputerowego sobowtóra, aby w przyszłości móc „grać” w filmach, pozostając równie młodym.

Artykułowi towarzyszą także dwa małe paski boczne:

Ramka 1. Kto jest z gliny?

Pomysł polega na stworzeniu maleńkich cząstek, które same mogłyby złożyć się w obiekty. I muszą się poruszać, trzymając się nawzajem. W tym celu zostaną wyposażone w elektromagnesy lub inne chwytaki, chipy sterujące i systemy przesyłu energii. Istnieją już pierwsze prototypy, mające jeszcze cztery centymetry długości i zdolne do poruszania się wyłącznie w samolocie. Teraz badacze próbują ulepszyć projekt i jednocześnie opracować zachowanie przyszłych dzieci na modelach komputerowych. Intel przewiduje, że do 2025 roku claytronics osiągnie taki poziom, że kopia osoby złożona z atomów gliny będzie wyglądać i poruszać się nie do odróżnienia od oryginału!

Tutaj naprawdę jest pole do popisu dla sztuki. Można nie tylko projektować „żywe” rzeźby, ale także nadawać dynamikę dowolnym obiektom. Listwy sztukatorskie zmieniające kształt i kolor pozwolą ozdobić ściany Twojego domu „prawdziwymi” kwiatami, trawą i motylami. Jesteśmy przyzwyczajeni do stałych tekstur, ale za pomocą powłoki claytron powierzchnia może stać się albo aksamitna, szorstka jak drewno, albo gładka jak marmur lub metal...

Osoba zanurzona w claytronics może obawiać się niezwykłej zmienności. Ale możliwości będą ważniejsze niż konsekwencja. A rzeczy stworzone według danego projektu będą dokładnie takie, jakie chcemy. Rozwinięty świat glinotronowy można uznać za dzieło sztuki. Przecież komputery kontrolujące nasze środowisko same będą zmieniać obiekty claytron, dostosowując je do naszych wymagań...

Ale chyba najbardziej niezwykłe (a jednocześnie tak zrozumiałe!) zastosowanie robotów odkrył Magnus Wurzer z Wiednia – technofilozof i artysta, badacz możliwości ludzkiej psychiki, a także organizator egzotycznych przyjęć w którym roboty odgrywają bardzo ważną rolę. Przygotowują i serwują koktajle, obsługują gości przy ladzie i częstują cygarami. Festiwale imprezowe Wurzer to zarówno rozrywka, jak i eksploracja.

Przed 1999 rokiem nikt nie pomyślałby o wykorzystaniu „robotyki koktajlowej” do publicznego analizowania, jak głęboko najnowsze technologie wnikają w przestrzeń życiową człowieka. Nikt też nie podjął poważnej próby udokumentowania praktyki hedonizmu w relacji człowiek-maszyna. Powstałą niszę w kulturze wypełnia obecnie wiedeński festiwal „Roboexotica”.

Magnus, jego stały organizator, mówi: „Pamiętajcie, że przyszłość jest dziś bardzo aktywna, bardziej niż kiedykolwiek stara się stać się teraźniejszością. I każdy z nas musi wybrać, w jakiej przyszłości będzie żył – w tej ponurej, postindustrialnej, opisywanej przez przodków cyberpunku, czy w pogodnej przyszłości „Roboexotics”, pełnej nowych i ultranowych przyjemności i rozrywek, które nowe technologie nam dają.”

W ciągu najbliższych dekad możemy spodziewać się prawdziwego przełomu w robotyce, co oznacza, że tego typu technologie w dalszym ciągu będą pomagać ludziom cieszyć się życiem, a imprezy Magnusa Wurzera nadal będą odnosić sukcesy.

Drodzy miłośnicy science fiction.

Piszę do Ciebie, aby podzielić się moją obserwacją, która przerodziła się w badania.

Całkiem przypadkowo zauważyłem dziwny fakt. W science fiction praktycznie nie ma opisu tego, jak będzie wyglądać sztuka przyszłości.

Statki kosmiczne, broń, medycyna, a nawet architektura są szczegółowo opisane, zwizualizowane w kinematografii i szybko (nie zawsze tak szybko, jak byśmy tego chcieli) rozwijane, napędzane wyobraźnią pisarzy science fiction.

Dlaczego sztuka, pozornie tak ważna część kultury materialnej i duchowej (nie boję się tego słowa) umyka uwadze scenarzystów i reżyserów? Czy tylko dlatego, że science fiction piszą głównie ludzie z wykształceniem technicznym? A może po prostu nie ma miejsca na sztukę w „idealnie pięknym” lub „idealnie strasznym” świecie fantastycznej przyszłości?

Na przykład, jak dobrze pamiętacie, w Star Trek („Star Trek: Następne pokolenie” 6x16 Birthright: część 1) android Data maluje, czasami obiema rękami, i stara się symulować ludzkość. Pokonując poważny wewnętrzny konflikt tożsamości, Data stara się być bardziej osobą niż otaczającymi go ludźmi. Nie widziano normalnych członków załogi Enterprise zajmujących się twórczością artystyczną. Nie mają nawet na to czasu. Sztuka, jako czynność i jako przedmiot, nie jest potrzebna zdrowym ludziom przyszłości Star Trek. Mają galop.

Dane

Stacja Solaris (Solaris Andrieja Tarkowskiego, 1972) pełna jest dzieł sztuki. Ale to wszystko są antyki. Obrazy, ikony, figurki Bruegla. Cały film przesiąknięty jest najsubtelniejszymi, najbardziej eleganckimi nawiązaniami do klasycznej wielkiej sztuki przeszłości. Ale gdzie jest sztuka współczesna tragicznym wydarzeniom na dworcu? Co artyści robili przez cały ten czas po Bruegelu?

Jako artysta wydawało mi się to poważnym problemem. I może nie tylko problem sztuki. Można przypuszczać, że świat science fiction stałby się obszerniejszy, gdyby znalazło się w nim miejsce na sztukę. Umieścić nie tylko jako ilustrację na okładce książki i plakacie filmowym. Ale także miejsce w tekście jako część wyimaginowanego wszechświata.

Co robić?

Jak nawiązać kontakt pomiędzy bliskimi, ale z jakiegoś powodu nie przecinającymi się cywilizacjami?

Zdając sobie sprawę, że umysłem nie jestem w stanie pokonać tego problemu, zwróciłem się do starszych, bardziej doświadczonych kolegów i specjalistów. Tak naprawdę fantastykę science fiction znam bardzo powierzchownie, na poziomie amatorskim i być może istnieją szczegółowe opisy Romulańskiego Biennale czy Bajorańskiego Konceptualizmu, ale po prostu nie jestem tego świadomy.

To tutaj ciekawość zaczęła przekształcać się w badania.

Razem z małą grupą podobnie myślących ludzi zaczęliśmy pisać listy do postaci science fiction odkrytych w Internecie. Pisarze zaczęli dobrze reagować, ale spośród twórców filmowych odpowiedział jak dotąd tylko Paul Verhoeven i to bardzo krótko. Przytoczę w całości odpowiedź szanownego reżysera: „Uważam, że filmy science fiction nie odzwierciedlają przyszłości. W zasadzie ludzki umysł nie jest w stanie przewidzieć niczego naprawdę nowego i dlatego ekstrapoluje wszystko, co zostało zrobione w przeszłości. Skąd więc biorą się pomysły na sztukę przyszłości?”

Pisarzom science fiction zadano pięć pytań, aby poznać ich stosunek do problemu i ogólne zainteresowanie sztuką. Artyści odpowiadali dokładnie na te same pytania i na pytanie o wpływ science fiction na ich twórczość.

Co sądzisz o roli i wpływie science fiction na rozwój cywilizacji? Czy zakres tego wpływu się teraz zmienia?

Jak myślisz, dlaczego w świecie „wyimaginowanych przyszłości”, w science fiction tak mało uwagi poświęca się sztukom wizualnym?

Czy sztuka mogłaby zyskać dodatkowy impuls, gdyby została szczegółowo opisana w science fiction?

Jak oddzielić świat wyimaginowanej przyszłości od realnie przewidywanej przyszłości?

Czy jakieś dzieło sztuki wpłynęło na Twoją twórczość? (Science fiction?)

W tej chwili pisarze Wasilij Zwiagincew, Barry B. Longyear, Nikołaj Gorkawy, Władimir Wasiliew, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan i Grega Beera.

Spośród artystów udało mi się porozmawiać z Andriejem Monastyrskim, Iwanem Czuikowem, Siergiejem Alimowem, Aristarchem Czernyszewem, Stanisławem Szuripą, Iriną Koriną, Tausem Machaczewą, Marią Sumniną i Michaiłem Leikinem, Aleksiejem Szulginem, Jegorem Koshelevem, Aleksandrem Daszewskim, Wiktorem Alimpiewem, Piotrem Bieły, Gieorgij Litichevsky.

Teraz staramy się kompetentnie analizować otrzymane bezcenne informacje.

Szczegółowy raport z odpowiedziami i analizą tych odpowiedzi opublikuję tutaj nieco później.

Dzięki zaangażowaniu kuratorki Sashy Burkhanovej udało mi się poznać angielskiego artystę Gareath Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Kto zajmuje się podobnymi problemami, a nawet sporządził kalendarium historii sztuki przyszłości, umieszczając na nim dzieła sztuki znalezione w filmach i książkach.

Tekst ten publikuję tutaj, w Laboratorium Science Fiction, po części po to, by poznać poziom zainteresowania tematyką sztuki wśród lokalnej publiczności – fanów science fiction.

Jeśli masz jakieś przemyślenia, pomysły i przemyślenia na ten temat, napisz do mnie.

Dziś w Rosji ukształtowała się mniej więcej stabilna „elita” liberalna, gdzie pan Nawalny jest jedynie postacią medialną, a nie przywódcą, jakiego kraj „potrzebuje”. Jest rzeczą oczywistą, że jedynie obszar polityki zagranicznej (na jak długo?) i sektor wojskowy pozostawały poza kontrolą liberałów (tu nie może być obiektywnych liberałów, gdyż są oni z natury pacyfistami i kategorycznie nie chcą walka za Ojczyznę). Ale w dziedzinie edukacji, ekonomii i kultury przedstawicieli opozycji liberalnej jest bardzo wielu. A jeśli edukacja i ekonomia to gorące i szeroko dyskutowane tematy, to kultura w Rosji jest jak martwa rzecz – albo trzeba mówić dobrze, albo wcale.

Ale to właśnie w dziedzinie kultury panowie liberałowie włożyli wiele wysiłku w stworzenie żyznego środowiska dla dalszej całkowitej degradacji narodu. W imię wolności słowa artysty poświęcono całe pokolenie młodych ludzi, którzy dokładnie wiedzieli, kim jest Harry Potter i poważnie wierzyli, że Erich Maria Remarque był kobietą.

O jakiej wolności mówimy? My, gęsti mieszkańcy Rosji, nie możemy zrozumieć subtelnej duchowej organizacji artysty. Niezależnie od tego, czy jest to literatura, kino, muzyka czy malarstwo, wolność kreatywności triumfuje dziś wszędzie przy minimalnych kosztach intelektualnych, a właściwie twórczych. Właściwie to teraz możesz po prostu, przepraszam, ulżyć sobie w jakimś przezroczystym pojemniku, a potem oświadczyć, że to „arcydzieło” odzwierciedla świat takim, jakim widzi go jego autor, koniecznie oświadcz, że „dzieło” jest pod bronią władz i jest wszędzie zakazany – gwarantowany jest spektakularny sukces. Pierwszymi, którzy rzucą się w obronę artysty, którego każdy może urazić, będą prawdziwi wielbiciele sztuki współczesnej, którzy ponownie zaczną wołać o wolność kreatywności i wyrażania siebie. Potem będą czekać na bezpośredni kontakt z prezydentem i zmartwieni będą mu zadawać „niewygodne” pytania połączone z prośbą o interwencję i ochronę prawdziwej sztuki przed marginalizowanymi, którzy nie widzą nic poza swoim Lermontowem i innymi „omszałymi” klasykami . Prezydent będzie nieco zdezorientowany i będzie starał się zapewnić zaniepokojonych koneserów piękna, że państwo wspiera sztukę, dba o dziedzictwo kulturowe kraju i nadal będzie kierować się tymi samymi zasadami.

Od rozpadu ZSRR „mamy dość” tej abstrakcyjnej wolności do tego stopnia, że nic nie jest w stanie nas zaskoczyć. Odchody w przezroczystym słoju, nagi mężczyzna gdzieś na dachu broniący wolności twórczości, martwe zwierzęta w największym muzeum w kraju, przedstawiciele LGBT z próbami zorganizowania wiecu, liberałowie, którzy zbuntowali się przeciwko przekazaniu muzeum Rosji Cerkiew - na próżno próbują, ludzie nie będą już zaskoczeni.

Oczywiście najstraszniejszym czasem dla wszystkich „wolnych artystów” była era radziecka. Cenzura nie pozwalała nieszczęśnikom przeklinać na scenie, uprawiać seksu przed całym krajem, trząść przed publicznością brudnej bielizny. Rzeczywiście, jeśli się nad tym zastanowić, to były straszne czasy... Jednym z kluczowych argumentów przemawiających dziś za prawdziwą sztuką jest zasada: „wszystko jest tam pokazane tak, jak jest w prawdziwym życiu”. Naprawdę nie rozumiem, co prawdziwe życie ma wspólnego ze sztuką? Nawet w epoce realizmu artyści nie stawiali sobie za cel ukazania „życia takim, jakie jest”. Patrzysz na obraz Kramskoja i myślisz o wieczności, o tym nieuchwytnym, najwyższym uczuciu, które kierowało tym wspaniałym artystą w chwili prawdy, gdy malował obraz. Ale dzisiejsi „mistrzowie” „tworzą” głównie w ramach prawdziwego życia i zwracają uwagę przede wszystkim na najbardziej brzydkie aspekty tego właśnie życia.

Moim zdaniem prawdziwa sztuka jest zawsze apriorycznie dowolna, bo liczy się tylko prawda artystyczna, o której mówi autor, a nie w ogóle tło. Tłem może być wszystko, a o integralności dzieła decyduje harmonia pomiędzy tą właśnie artystyczną prawdą a widzem.

Czy sztuka współczesna ma przyszłość? Historia niczym dobra gospodyni domowa starannie przechowuje to, co za tysiąc lat będzie prawdziwym arcydziełem. Niestety, w dzisiejszej Rosji nie ma prawie nic do przechowywania poza przeszłością.

Maria Polyakova, Agencja SZK