Gusli znany od V wieku. Są to płyty rezonansowe, na które naciągnięte są struny. Gusli Wracają do mody i coraz częściej powstają samodzielnie w domu.
Będziesz potrzebować
- Blok dobrze wysuszonego drewna o długości 1 m i średnicy 35-40 cm. Powinno to być drzewo „brzmiące”: klon, świerk, cedr, sosna. Będziesz także potrzebować narzędzi do pracy z drewnem: dłuta, młotka, wiertarki, siekiery, papieru ściernego.
Instrukcje
- Weź przygotowany drewniany klocek i podziel go na pół za pomocą drewnianych klinów i młota.
Na obrabianym przedmiocie narysuj kontur gęsi, zaznacz środek dłutem, pamiętając o wcięciach bocznych (1 cm) i końcowych (2,5 cm). Okazuje się, że jest to coś w rodzaju koryta, którego szerokość wynosi 3-8 cm, a grubość dna 1-1,5 cm Dokładnie przeszlifuj przedmiot papierem ściernym. - Zainstaluj kilka drewnianych sprężyn (wąskich, długich pasków) wewnątrz obudowy, które podtrzymają pokład i wzmocnią obudowę.
- Z desek o grubości 3 mm wykonaj pokład psałteryjny. Przyklej deski na całej długości. Przyklej płytę rezonansową do korpusu psałterium na drewnianych sprężynach.
- Stuknij palcami w płytę rezonansową, a w miejscu najbardziej tępego i niskiego dźwięku wytnij otwór o średnicy 3 cm - rezonator. To wpływa cechy jakościowe dźwięk i doda im głośności.
- Na końcowych (końcowych) wcięciach zainstaluj kołki i końcówkę (metalową rurkę). Kołki mogą być wykonane z małego metalowego pręta lub mogą być wykonane z drewna. Po bokach wykonaj otwory do mocowania sznurków. Przyklej pręt z kołkami wykonany z twardszego drewna do korpusu gusli i wbij w niego kołki. Ich liczba jest równa liczbie sznurków gusli.
- Uchwyt na struny mocuje się po drugiej stronie korpusu gusli pomiędzy dwoma blokami przyklejonymi do płyty rezonansowej.
Naciągnij struny na kołki (możesz użyć strun do gitary). Dostosuj ich wysokość i ton, napinając struny i obracając kołki. Teraz możesz rozpocząć naukę gry na harfie.
W latach 80.–1990. XX w., w toku frontalnych prac wypraw folklorystycznych Państwowego Konserwatorium w Petersburgu (Leningrad), pod przewodnictwem Anatolija Michajłowicza Mechnetsowa, prowadzono systematyczne badania ludowych tradycji gry na guslach w centralnych regionach Psków i wschodnie regiony obwodu nowogrodzkiego. Ważną część materiałów wyprawy stanowi zbiór etnograficznych gusli (32 próbki, z czego 19 to instrumenty nowogrodzkie i 13 pskowskie). Schematyczna mapa przedstawia lokalizację wsi Psków i Nowogród, w których odnaleziono próbki gusli (fot. 01).
Znaczenie odkrycie naukowe, sporządzone przez A.M. Mechnetsowa i jego współpracowników, jest to, że bezsporne dokumentalne potwierdzenie otrzymał fakt istnienia w obwodach pskowskim i nowogrodzkim charakterystycznego, starożytnego rosyjskiego pochodzenia tradycja ludowa gra na skrzydlatej, kilkustrunowej harfie, cechy które przejawiają się zarówno w systemie melodii i technik wykonawczych, jak iw cechach konstrukcyjnych instrumentu.
Typologiczne powiązania tradycji pskowskiej i nowogrodzkiej obserwujemy na następujących poziomach:
Konstrukcja sznurkowa instrument szarpany, który w różnych formach realizuje kształt skrzydlatego gusli;
Pionowe ustawienie instrumentu podczas gry (z najdłuższą struną umieszczoną na dole); można grać na siedząco (instrument położony krawędzią na kolanach) i stojąc, podczas chodzenia (instrument zawieszany jest na szyi za pomocą wstążki, dla której w rogu karty wykonano niewielki otwór);
Techniki gry – podział funkcji pomiędzy rękami: wyciszanie strun lewą ręką i dzwonienie lub gra selektywna prawą ręką; lewa ręka jest w jednej pozycji (najczęściej pomiędzy strunami umieszczane są trzy palce lewej ręki), co warunkuje konieczność wachlarzowego ułożenia strun; uderzenie głównej ręki lub palca w struny jest skierowane z góry na dół (brzęczenie), dlatego też struny nawijane są na kołek także od góry (dzięki temu instrument lepiej „trzyma strój”);
Budowa instrumentu, który w głównej części realizuje diatoniczną sekwencję dwóch zlanych tetrachordów (tryb miksolidyjski), która wyznacza podstawę harmoniczną melodii - porównanie dwóch współbrzmień w stosunku większej sekundy (uniwersalna zasada strojenia gusli prezentuje A.M. Mekhnetsov, (zdjęcie 22);
Podstawa repertuaru (gra do procesji / „do pieśni” i gra do tańca); zasady organizacji melodii (ogólne typy okresów rytmiczno-harmonicznych).
W wyniku studiowania kolekcji instrumentów A.M. Mechnetsow tak podsumowuje parametry konstrukcyjne gusli: „Typowe cechy tradycyjnego gusli nadaje specjalny kształt instrumentu: podłużna deska, ścięta wzdłuż górnej krawędzi (zwykle od miejsca, w którym kołek górnej, krótkiej struny jest instalowana) płyta, zwykle o długości 50–70 cm, szerokości 20 cm w części prostokątnej – 30 cm i grubości 4–5 cm. Wanna rezonatora wyrzeźbiona od strony przedniej lub tylnej płyty sięga do linii rząd kołków (peg bar), umieszczony pod kątem 45–60° do podstawy instrumentu. Część przedniej strony deski wystająca poza rząd kołków („otwieracz”) jest cięta wzdłuż wewnętrznej płaszczyzny na grubość 7–10 mm. Wanna rezonatora zamknięta jest wpuszczoną w korpus pokrywę – płytę rezonansową. Grubość płyty rezonansowej i dna wanny rezonatora wynosi 5–10 mm, ściany boczne korpusu 10–20 mm. Pokład mocuje się na obwodzie za pomocą drewnianych (żelaznych) gwoździ (czasami za pomocą kleju). Z przodu skrzynki rezonatora z reguły znajduje się otwór wokalny (o średnicy 3–5 cm). Głównym materiałem do wykonania korpusu gusli jest drobnoziarnisty świerk i sosna; W obwodzie nowogrodzkim wykorzystuje się głównie olchę. Świerk jest niemal powszechnie stosowany na płytę rezonansową” [patrz. Bibliografia nr 17, s. 23. 16].
Definicja „skrzydlatego” wiąże się z kształtem korpusu instrumentu, który zewnętrznie przypomina skrzydło. Ta odmiana gusli została wyizolowana w latach 60-tych XX wieku przez K.A. Wiertkowa pole widzenia badacza ograniczało się jednak do pojedynczych, dostępnych wówczas w zbiory muzealne próbki instrumentów 5–9-strunowych z korpusem szczelinowym [zob. Bibliografia nr 2, s. 23. 275–286].
Następnie zidentyfikowano dwie kolejne cechy charakteryzujące rosyjskie instrumenty w kształcie skrzydeł: zasadę wachlarzowego ułożenia strun i obecność otworu. Jak zauważa I. Tynurist, „jedynym istotnym szczegółem konstrukcyjnym odróżniającym harfę w kształcie skrzydła od kantele jest klapa, na której opierała się lewa ręka muzyka, gdy instrument podczas gry znajdował się w pozycji półnachylonej lub pionowej. Jest to swego rodzaju cecha etniczna skrzydlatych gusli” [zob. Bibliografia nr 26, s. 25. 23].
Instrumenty przywiezione ze wschodnich rejonów obwodu nowogrodzkiego (19 egzemplarzy) wskazują na istnienie na tym terenie typologicznie archaicznej tradycji gusli. Nowogrodzkie gusli mają jeden zestaw cech i są zawarte w stabilnej formie.
Z rejonu Khvoininsky przywieziono siedem instrumentów (w tym blankiet korpusu gusli). Równa liczba - po trzy instrumenty - z pobliskich obwodów: Piestowski, Borowiczski, dwa - z okręgu Łubytyńskiego, jeden - z Moszeńskiego. Kolekcję uzupełniają dwie tabliczki gusli, wykonane na zlecenie kolekcjonerów i odtwarzające wygląd prymitywnych trójstrunowych instrumentów dziecięcych (np. gusli), sprowadzone z rejonów Pietowskiego i Borowiczskiego. Jeden instrument znaleziono w obwodzie udomelskim obwodu twerskiego - we wsi Lipny, położonej na granicy z obwodami moszeńskim i borowiczskim obwodu nowogrodzkiego. Ze względu na to, że charakterystyka instrumentu twerskiego nie odbiega od nowogrodzkiego, zostaje on włączony do kolekcji nowogrodzkiej.
Niezwykle ważne dla ocena historyczna Nowogrodzka tradycja polega na tym, że wszystkie instrumenty mają względny charakter mały numer ciągi znaków (od 4 do 11). Spośród 18 próbek przechowywanych w Centrum Folkloru i Etnografii 11 jest sześciostrunowych, a 4 siedmiostrunowych, co wskazuje na niewątpliwą przewagę gusli sześciostrunowych w tradycji nowogrodzkiej. W kolekcji znajdują się także po jednym egzemplarzu instrumentów cztero-, ośmio-, dziewięcio- i jedenastostrunowych.
Następujące cechy konstrukcyjne nowogrodzkiego gusli okazują się stabilne:
15 z 18 próbek ma wydrążony korpus, z czego 14 instrumentów ma wydrążoną od tyłu puszkę rezonatora i przykrytą płytą rezonansową - od góry lub wpuszczoną w specjalnie wycięte w tym celu rowki (fot. 02);
Korpus pięciokątny (na schemacie) z klapką wystającą poza linię kołków, natomiast skrzynka rezonatora umieszczona jest do linii kołków;
Wachlarzowy układ strun ze znacznym zwiększeniem odległości między nimi w szerszej części korpusu i stopniowym zmniejszaniem się długości w kierunku najkrótszej górnej struny;
Drewniane kołki (z uchwytami w kształcie łopatek) wsuwane w tylną część korpusu.
Wyjątkiem od ogólnej serii typologicznej nowogrodzkiego gusli jest 7-strunowy instrument ze wsi Kvasilnikovo, rejon Lyubytinsky: korpus gusli jest wydrążony z przodu i ma czworokątny zaokrąglony kształt w konstrukcji, ponieważ klapka , lekko wystający poza granice skrzynki rezonatora, jest cięty wzdłuż linii kołków. Ponadto rząd kołków jest zorientowany nie w stronę lewej ręki, jak w innych instrumentach, ale w stronę prawej ręki grającego – cecha ta wynika z faktu, że harfa jest wykonana specjalnie dla osób leworęcznych (o czym świadczy dane ekspedycyjne). W kolekcji znajdują się również harfy 6-strunowe, których korpus został najpierw wydrążony z boku, ale w trakcie pracy mistrz z nieznanych powodów porzucił ten pomysł i w ostatecznej wersji korpus ma konstrukcję prefabrykowaną ( wieś Emelyanovskoye, rejon Khvoininsky, fot. 09).
Zbiór instrumentów pskowskich obejmuje 13 gusli z centralnych rejonów obwodu: po cztery z Krasnogorodskiego i Pytałowskiego, trzy z Ostrowskiego i po jednym z obwodów Opoczeckiego i Palkińskiego.
W porównaniu z nowogrodzkimi gusli pskowskie są bardziej zróżnicowane pod względem struktury i stanowią kolejny etap rozwoju konstruktywnej idei instrumentu (zdjęcie 03). Obserwuje się następujące istotne zmiany:
Zwiększanie liczby strun: większość gusli środkowopskowskich charakteryzuje się obecnością 9–10 strun (8 instrumentów, co stanowi 2/3 zbioru); ponadto w zbiorze znajdują się dwa instrumenty 11-strunowe oraz po jednym instrumencie 7, 12, 17 strunowym;
Z reguły harfy mają korpus prefabrykowany na ramie (9 instrumentów), a tylko cztery próbki mają korpus wydrążony (w trzech korpus został wydrążony od przodu, w jednym - od tyłu);
Otwieracz zostaje zachowany, ale w wielu przypadkach skrzynka rezonatora wystaje poza linię kołków (10 z 13 instrumentów ma wydrążony otwieracz, który działa jako dodatkowy rezonator);
Metalowe kołki wkładane są od czoła instrumentu.
W rezultacie możemy powiedzieć, że w regionie pskowskim powstaje nowa, ulepszona odmiana gusli skrzydlatych.
Dla badań porównawczych niezwykle ważne są nie tylko statystycznie potwierdzone cechy wspólne, ale także wyjątki, które pozwalają zbudować etapy transformacji konstrukcji instrumentu w określonej kolejności ewolucyjnej i odkryć rodzajowe powiązanie tradycji gusli nowogrodzkiej i pskowskiej .
Przede wszystkim znamienne jest, że istnieją dwa 9-strunowe instrumenty pskowskie ze wsi Awdoszy (zdjęcie 04) i wsi Desyatskiye, rejon krasnogorodski, które całkowicie powtarzają konstruktywną ideę nowogrodzkiego gusli - mają wydrążony korpus na tylnej stronie i charakterystyczny otwór.
Słynny 7-strunowy gusli ziemianki Trofima Ananyeva również w pełni odpowiada nowogrodzkiemu typowi instrumentu - pierwszy przykład rosyjskiego gusli w kształcie skrzydła, który wszedł do muzeum Konserwatorium w Petersburgu w 1889 roku i został opisany przez A. S. Famintsyna [patrz. Bibliografia nr 28, s. 23. 68-74]. Instrument ten został przywieziony ze wsi Deeva Gorki, wołost Jabłoniecki, rejon Ługa, obwód petersburski (obecnie należy do obwodu Strugo-Krasnenskiego obwodu pskowskiego). Znamienne jest to, że instrument posiada wydrążony z boku korpus i wstawione od tyłu drewniane kołki – cechy, których nie ma w egzemplarzach gusli pskowskich przywiezionych z wypraw w latach 80. XX w., a które wskazują na nowogrodzką kolekcję instrumentów. Ważne jest także to, że Trofim Ananiev podczas gry trzymał instrument w pozycji pionowej, opierając jego długą krawędź na kolanach, a pomiędzy struny włożył trzy palce lewej ręki.
W kolekcji rosyjskiej muzeum etnograficzne zawiera dwa gusli wykonane przez Fedota Artamonowa (pracownika zakładów Putiłowskich, byłego chłopa ze wsi Klimowa, wołost Dokatowski, obwód i powiat pskowski). Gusli trafiły do Działu Etnograficznego w 1911 roku wraz z innymi instrumentami z kolekcji N. I. Privalova. Jak zauważa A. A. Gadzhieva: „oba instrumenty są dziewięciostrunowe, wydrążone u góry, o otworze ≈1/3; małe okrągłe otwory rezonatora są zgrupowane w okrąg (drugi instrument ma dwa takie koła); kołki są drewniane, wkładane od dołu” [zob. Bibliografia nr 5, s. 23. 522]. Cechy instrumentu, takie jak liczba strun (9) i wydrążony u góry korpus, wskazują na powiązanie z innymi instrumentami pskowskimi, a drewniane kołki wbijane od dołu są typowe dla gusli nowogrodzkich.
Wyjątkiem w kolekcji nowogrodzkiej są trzy instrumenty z prefabrykowanym korpusem (fot. 05) z rejonów Khvoininsky, Borovichi i Lyubytinsky (odpowiednio sześcio-, dziewięcio- i jedenastostrunowe), choć z wyglądu instrumenty te nie różnią się od innych przykładów nowogrodzkiego gusli z ziemiankowym ciałem. Podobną prefabrykowaną konstrukcję mają dwa instrumenty z kolekcji Pskowa (12-strunowe i 17-strunowe gusli z rejonu Pytałowskiego i Ostrowskiego; fot. 06). Ta grupa instrumentów pskowskich i nowogrodzkich stanowi ogniwo przejściowe w łańcuchu ewolucyjnym. Całkowicie wyraźny związek typologiczny pomiędzy obiema tradycjami ujawnia się na poziomie konstrukcji instrumentu.
Jednocześnie następuje stopniowa modyfikacja pocztówki. Jako model przejściowy gusli z Nowogrodu do Pskowa możemy sobie wyobrazić próbki ze wsi Sukmannaya Gorushki, rejon Ostrowski (7-strunowy) i wsi Mechowo, rejon Krasnogorodski (9-strunowy). Te instrumenty pskowskie mają wydrążony korpus, zachowana jest niewielka objętość strun, ale otwór ma wnękę rezonatora, przyjmuje zaokrąglony kształt, a płyta rezonansowa jest umieszczona z przodu (zdjęcie 07).
Do głównych cech typologicznych wskazujących, że wszystkie rozważane warianty instrumentów należą do typu gusli skrzydełkowego, należy wachlarzowy układ strun i wystające poza linię kołków ostrze. Na podstawie materiałów ekspedycyjnych można ocenić, że kształt otwieracza całkowicie zależy od pionowego położenia instrumentu i jest dostosowany do łatwości gry. W ośmiu instrumentach nowogrodzkich i czterech pskowskich otwory wystają znacznie poza linię kołków i są ścięte pod kątem prostym (w wielu egzemplarzach krawędzie są lekko fazowane). Do tej liczby dodamy jeszcze sześć instrumentów pskowskich, w których narożniki otworu są lekko wygładzone lub mają kształt figurowy.
W świetle studium historyczne gusli, pojawiają się kolejne pytania związane z konstrukcją instrumentu i kształtem psałterium. Na podstawie nowogrodzkich materiałów archeologicznych i prac restauratorskich V.I. Povetkina wiadomo, że nowogrodzką tradycję XI – XIII wieku charakteryzowały się gusli z oknem do gry („gusli w kształcie liry”) [patrz. Bibliografia nr 20, s. 23. 284–320]. Podczas wypraw Konserwatorium w Petersburgu nie odnaleziono żadnych instrumentów o podobnej konstrukcji. Ale pod tym względem nowogrodzkie gusli o figuralnym kształcie pocztówki są szczególnie interesujące w kolekcjach ekspedycyjnych. Są to instrumenty ze wsi Kuntsovo (fot. 02), Popcowo (fot. 08), Emelyanovskoye (fot. 09) w obwodzie chwoinińskim, a także ze wsi Szczukina Góra w obwodzie pietowskim i Udino w obwodzie borowiczskim. W próbce ze wsi Popcowo kształt wycięcia jest bardziej wyraźny, zaokrąglony, a w gusli ze wsi Emelyanovskoye faliste wycięcie jest wykonane od bocznej krawędzi. Niektóre podobieństwo zewnętrzne tych instrumentów z harfą z okienkiem do gry z nowogrodzkich wykopalisk archeologicznych tłumaczy się ogólną funkcją konstrukcyjną wycięcia w otwieraczu. Studiując techniki gry na instrumencie, staje się oczywiste, że wgłębienie w otworze (a także lekkie skos górnej linii otworu) zostało stworzone dla wygody ułożenia lewej ręki. Dzięki ukształtowanemu wycięciu (skosowi) ustalana jest stabilna pozycja dłoni - podpórka wydaje się unieruchomić cały instrument podczas gry (co jest szczególnie ważne podczas gry w chodzeniu), jednocześnie sprzyja to bliskiemu ułożeniu instrumentu lewa ręka do strun.
Porównując gusli nowogrodzkie i pskowskie, można również prześledzić ewolucję konstrukcji strunociągu:
W przypadku większości instrumentów (16 próbek) funkcję strunnika pełni metalowy wspornik, co wynika z wygody i niezawodności tej części;
Jedna próbka z Nowogrodu i cztery próbki z Pskowa mają poprzedni typ strunnika - drewnianą „kaczkę” (zdjęcie 03); dowód, że ta część ma starożytne pochodzenie, służą podobnym projektom do gusli znalezionych podczas wypraw archeologicznych w Nowogrodzie.
W trzech gusli pskowskich strunociąg ma kształt zapożyczony z instrumentów cytrowych: struny mocuje się do śrub (gwoździ) od końca wąskiej części korpusu, a następnie naciąga przez zakrzywioną metalową płytkę/stojak (fot. 06). ; Taki strunnik tłumi dźwięk otwartych strun i prowadzi do pojawienia się trzeszczących podtekstów, co wyjaśnia rzadkość jego stosowania.
Badanie ekspedycyjnych kolekcji gąsiąt gęsich pozwala wyciągnąć wnioski na temat stopniowego procesu pojawiania się i rozpoznawania akustycznego znaczenia otworów rezonatorowych. W I. Powietkin na podstawie materiałów z wypraw archeologicznych stwierdził, że gusli nowogrodzkie nie charakteryzują się dziurami „głosowymi” [patrz. Bibliografia nr 21, s. 23. 297–300] . Jeden 9-strunowy nowogrodzki instrument ze zbiorów Centrum Folkloru i Etnografii właściwie nie ma dziur (wieś Chołszczagino; il. 05). Większość nowogrodzkich gusli ma bardzo małe dziury - pojedyncze lub w formie rozety. Oczywiście duży otwór rezonatora w miniaturowym, lekkim i dźwięcznym korpusie nowogrodzkiego gusli wykonanego z olchy byłby zbędny. Na przykładzie pskowskiej kolekcji gusli można zaobserwować, jak estetycznie zaprojektowane rozety „wokalne” (fot. 04, 06, 07) zastępują duże, okrągłe otwory rezonatorowe (wzorowane na instrumentach fabrycznych), które stają się obowiązkowym elementem projekt. W ulepszonych modelach (6 instrumentów Pskowa) w wydrążonym otworze wykonuje się drugi okrągły otwór rezonatora (fot. 03). Znaczenie akustyczne tych otworów jest w pełni zrozumiałe dla rzemieślników.
W ten sposób budowana jest sekwencja ewolucyjna, która pozwala nam porozmawiać o historii zmian w konstrukcji rosyjskich skrzydlatych gusli. Ale co spowodowało te zmiany? Dlaczego w tradycji nowogrodzkiej zachowują się archetypowe wskaźniki, podczas gdy w tradycji pskowskiej tak się dzieje? aktywny rozwój i pojawiają się nowe modyfikacje instrumentu? Najprawdopodobniej odpowiedź wiąże się z położeniem geograficznym tych dwóch ośrodków rosyjskiej tradycji gęsi. Złożoność i rozwój tradycji pskowskiej tłumaczy się z jednej strony długotrwałymi i produktywnymi kontaktami z narodami Morza Bałtyckiego, z drugiej zaś aktywnymi przepływami migracyjnymi ludności rosyjskiej przemieszczającej się przez terytorium środkowego Obwód pskowski i często osiedlali się tam w celu zamieszkania (znane jest na przykład przesiedlenie staroobrzędowców na tereny obwodu pskowskiego) . Natomiast tereny wschodniej części obwodu nowogrodzkiego uznawane są za rezerwatowe i trudno dostępne (nieprzypadkowo zachowały się na tym terenie różne formy folkloru rytualnego).
Warto także podkreślić, że podczas wypraw wspomnienia mieszkańców wsi o istnieniu gusli w stosunkowo niedalekiej przeszłości – na początku XX wieku – odnotowywano także na terenach innych rejonów ziemi pskowskiej i nowogrodzkiej . Daje to podstawy do twierdzenia, że zachowane dwa ośrodki do niedawna należały do jednej tradycji instrumentalnej pskowsko-nowogrodzkiej, obejmującej szeroki obszar geograficzny.
Od lat 80. XX w. wzrosło zainteresowanie autentycznymi harfami etnograficznymi i archeologicznymi, powstawały warsztaty, pracowali indywidualni mistrzowie tworzenia instrumentów na podstawie próbek. W Nowogrodzie w 1990 roku V. I. Powietkin utworzył Centrum Starożytności Muzycznych, dzięki rozpoczętym w połowie lat 70. XX w. pracom rekonstrukcyjnym mającym na celu przywrócenie form i dźwięków starożytnych rosyjskich gusli, pisków i pociągnięć, wzorując się na eksponatach znalezionych podczas wypraw archeologicznych.
Wyniki systematyzacji naukowej zbiorów ekspedycyjnych, opisów, fotografii i rysunków instrumenty muzyczne podane w publikacjach: Mekhnetsov A.M. Rosyjska gra gusli i gusli: badania i materiały. Petersburg, 2006; Gusli – rosyjski ludowy instrument muzyczny: Katalog wystawy / Naukowy. wyd. A. M. Mechnetsow; autor-komp. 1–2 części G.V. Łobkowa; autor-komp. 3 części V.V. Koszelew. Petersburg, 2003.
Zobacz: Mechnetsov A.M. Rosyjskie gusli i gra w gusli: Badania i materiały St. Petersburg, 2006. s. 19.
Brak otworów rezonatorowych to jedna z głównych różnic między harfą z XI – XIV wieku, zrekonstruowaną przez V.I. Powietkin, z instrumentów ze zbiorów Muzeum kultura muzyczna nazwany na cześć Glinki w rekonstrukcji N.L. Krivonos.
Gusli, które możesz u nas kupić:
Starożytna harfa
„Deska Guselnaya”, „deska goselnaya” - tak nazywano instrument i jego elementy w pieśniach i eposach: „deska”, „kołki” (nazwa kołków w eposach, które służyły do „regulowania ” strupki, inaczej strojenie), struny. Korpus gusli składał się z kilku desek, które następnie zmontowano w szeroką i płaską skrzynkę z wnęką rezonatora w środku. W dawnych czasach jako materiał do produkcji wykorzystywano jawor (rodzaj klonu o białym drewnie), jarzębinę, jabłoń i świerk. Struny na harfie strojono za pomocą kołków. Korpus starożytnej harfy miał pięć strun.
Niedawno, podczas badań archeologicznych prowadzonych w Nowogrodzie (1951-1962), wśród przedmiotów wykonanych ze skóry, kości, tkaniny i drewna w warstwie kulturowej XI wieku odkryto instrumenty muzyczne. Wśród znalezisk znalazły się części najstarszej harfy.
Fragmenty pięciostrunowej harfy z napisem „SLOVISHA”, odkryte przez archeologów na terenie wykopalisk Trójcy w XI-wiecznej warstwie Nowogrodu.
Znaleziono także główne części instrumentu - górę i strunnik. Na jednej z części gusli wyryto napis „Slovisha”. Według badaczy być może tak nazywa się starożytny guslar i jednocześnie mistrz, który zrobił gusli. W górnym pokładzie rezonatora nie było jeszcze żadnych dziur.
Szczególnie cenne z wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie są autentyczne harfy z pierwszej połowy XII wieku. Korpus instrumentu wykonany jest z drewnianego bloku i ma bardziej elegancki kształt. Jest to płaska rynna z rowkami na sześć kołków. Lewa strona instrumentu ma rzeźbiarski wzór w postaci głowy i części ciała jaszczurki. Z tyłu wizerunek lwa i ptaka. Wskazują na to ozdoby na harfie kulty pogańskie starożytny Nowogród. Surowcem do produkcji było drewno brzozowe, jarzębinowe i świerkowe.
Wnękę zamknięto od góry świerkową płytą rezonansową, wzmacniającą ich brzmienie. Na dole znajdował się okrągły wałek, tzw. strunociąg, u góry drewniane kołki do strojenia instrumentów. Metalowe struny (od 4 do 6) zamontowane na instrumencie wzmocniły jego brzmienie. Ten najprostsza forma Gusli umożliwiały muzykom noszenie instrumentu „pod pachą” lub „pod pachą”.
Muzykolodzy uważają, że pięciostrunowy gusli odpowiada pięciotonowej skali pieśni rosyjskiej. Zabawie towarzyszyło śpiewanie wolnych piosenek i melodii tanecznych. Palce lewej ręki gracza zostały umieszczone pomiędzy strunami tak, aby podczas gry swobodnie i naprzemiennie naciskać struny, a prawą ręką grzechotać struny, wybijając proste, sekwencyjne akordy.
Na przestrzeni wielu stuleci harfę udoskonalano, zmieniając jej kształt, zwiększając liczbę strun i ozdabiając ją rzeźbami i malowidłami. Istnieją harfy w kształcie hełmu, trójkątne, trapezowe, prostokątne (szarpane).
Odmiany gusli
Gusli w kształcie hełmu, Lub " psałterz", miał klejony korpus w kształcie hełmu, wykonany z cienkich desek, zwykle świerkowych. Wymiary instrumentu to długość 900 mm, szerokość 475 mm, wysokość PO mm. Liczba ciągów od 11 do 36.
Harfy 20-25-jetowe cieszyły się dużą popularnością wśród ludzi. Skala jest diatoniczna. Instrument posiadał struny jelitowe, dzięki czemu dźwięk był cichy i miękki.
Trapezowe gusli projektowano w XVI-XVII w. na bazie gusli pierścieniowych i hełmowych. Są znacznie większe - długość 1500 mm, szerokość 500 mm, wysokość 200 mm.
Płyta rezonansowa wykonana jest ze świerku i posiada okrągły otwór rezonansowy. Na zewnątrz pokładu znajdują się dwa łukowate pasy. Jedna posiada metalowe kołki do mocowania sznurków, a druga ma wkręcone w nią metalowe kołki. Liczba strun wynosi od 55 do 66. Strojenie początkowo było diatoniczne. Później chromatyczne. Nie są one powszechnie stosowane w muzyce ludowej.
Gusli skrzydłowy(Lub dźwięczny) składają się z wydrążonego lub sklejonego płaskiego korpusu w kształcie skrzydła, na którego płycie rezonansowej naciągniętych jest od 4 do 9 metalowych strun. Wymiary - długość 600 mm, szerokość 250 mm, wysokość skorupy (boku) 45 mm. Niektóre próbki z XI-XIV wieku miały 9 strun, w XVIII wieku było już od 5 do 14 strun i miały zakres od kwarty do dwóch oktaw. Ich skala była diatoniczna, najczęściej w skali durowej, a niskie dźwięki tworzyły piąty bourdon w stosunku do skali głównej.
Z czasem do wymiany dzieła muzyczne Nadchodzi epicka postać folklor pieśniowy, co spowodowało pojawienie się nowych instrumentów muzycznych. Istnienie gusli zachowało się tylko w północnych regionach Rosji - Nowogrodzie, Pskowie, Wołogdzie, Archangielsku, Kostromie itp. W ciągu ostatnich dwóch stuleci ekspedycje folklorystyczne i etnograficzne odkryły duża liczba zarówno same instrumenty, jak i melodie gusli, techniki ich gry.
Konfiguracja instrumentu
Wyniki badań wykazały, że we wszystkich odmianach instrumentu podstawą jest korpus rezonatora z naciągniętymi strunami, zaprojektowany tak, aby wytwarzał dźwięk tylko o jednej wysokości. Jeśli starożytna harfa miała 4-5 strun, harfa z późniejszego okresu miała 7-9 strun o różnej długości, które były rozciągnięte równolegle do siebie.
Dla wydajności muzyka ludowa Ten zakres dźwięku uznano za wystarczający, ponieważ wykonawcy ludowi zwykle podczas gry używają dwóch lub trzech klawiszy. Gusli miał następujące formacje:
- harfy pięciostrunowe nastrojono zgodnie z dźwiękami trzeciego rzędu (A (1), Do (2), E (2), G (2), A (2));
- siedmiostrunowa posiadała skalę diatoniczną, w której dolna struna była bourdonem i była dostrojona do kwinty w stosunku do skali diatonicznej;
- czasami harfa była nastrojona na skalę molową.
Na początku XX wieku pojawiła się ulepszona harfa, której korpus sklejono z cienkich desek (części), a liczbę strun zwiększono do trzynastu.
Metody ekstrakcji dźwięku
Podczas gry wykonawca trzyma harfę w pozycji pionowej, z górnym narożnikiem instrumentu lekko dociśniętym do klatki piersiowej. Głównym podparciem gusli są kolana, podczas gry są one lekko rozstawione.
Palce lewej ręki opierają się na strunach (podczas gry tłumią dźwięk niepotrzebnych strun), palcami prawa ręka uderz w otwarte struny. Palce zawsze znajdują się w otworze rezonatora. Lekko ugięte, bez napięcia, dotknij strun opuszkami palców.
Ruch ręki podczas uderzania powinien być skierowany w prawy róg instrumentu.
Grają na harfie z mediatorem.
To mały podłużny talerz ze spiczastym rogiem, wykonany z kości, plastiku, plastiku. Wymiary mediatora: długość nie przekracza 25 mm, szerokość 20 mm, grubość 1 mm, kształt owalny. Grają kostką z obu końców: zaostrzona krawędź daje ostry dźwięk, owalna krawędź daje delikatniejszy dźwięk. Aby uzyskać miękki dźwięk, kostka jest lekko ściśnięta, rozluźniając palce prawej ręki. Lewa ręka przesuwając palce strun w różne pozycje, tłumi te struny zawarte w akordzie, które nie powinny brzmieć.
Techniki gry
Dźwięk na instrumencie jest wytwarzany w następujący sposób:
- porywisty- naprzemienne uderzenia kilofem w struny w dół i w górę;
- arpeggia- sekwencyjne wydobywanie dźwięków zawartych w akordzie, od niskich do wysokich, to samo w części odwrotnej;
- glissando- szybkie przesuwanie kilofa po otwartych strunach;
- tremolo- szybka zmiana lekkich uderzeń kilofem w struny, z określoną częstotliwością, na przemian w dół i w górę;
- pizza- odtwarzanie poszczególnych dźwięków lub akordów poprzez szarpanie opuszkami palców prawej lub lewej ręki;
- wydobywanie akordów- wytwarzane przez ruchy mediatora w dół.
Struna uderzana jest ostrzej i mocniej, z naciskiem.
Konstrukcja i główne części narzędzia
Gusli składa się z trzech głównych części (części): korpusu, strunociągu, kołków; metalowe sznurki. Istnieją przykłady gusli, na których zamiast drewnianych strunników i kołków montuje się metalowe - trwalsze, wytrzymujące obciążenie przy napiętych strunach.
Do ciała gusli stosuje się suszone deski z brzozy, jarzębiny, klonu i świerku. Powierzchnia drewna musi być płaska, deska musi być gładko strugana z czterech stron (dwie strony i dwie krawędzie) oraz przycięta na wymiar.
1. Pokład górny i dolny; 2. Otwory rezonatora; 3. Kołki; 4. Uchwyt na sznurek; 5. Struny.
Produkcja narzędzia odbywa się w następującej kolejności:
- drewno (deska) musi być wysokiej jakości, bez zgnilizny, pęknięć i opadających sęków;
- Na mniejszym końcu wykonuje się wgłębienie za pomocą dłuta prostego lub półokrągłego (można w nie uderzać drewnianym młotkiem lub młotkiem). Ta operacja jest następnie wykonywana z drugiego końca;
- owalne wgłębienie jest wydrążane lub wybierane od końców do środka, a następnie wystający środek jest odcinany tym samym dłutem;
- Ślady nacięć, rowków i nierówności pozostałe po obróbce należy dokładnie oczyścić papierem ściernym, najpierw gruboziarnistym, później drobnoziarnistym. Idealne szlifowanie pojemników wewnętrznych uzyskujemy za pomocą okrągłych krążków składających się z pasków papieru ściernego. Podczas pracy dyszę wkłada się do uchwytu wiertarki elektrycznej;
- W wyniku tej obróbki w przedmiocie obrabianym (płycie) powstaje owalne lub prostokątne wgłębienie, które powinno mieć naddatek w grubości ścianek i dna około 3 do 5 mm.
Zatem po bokach i końcach deski znajdują się cztery ściany. Końcowe boki powinny być szersze.
Następnie na końcach lub prętach kapokowych instaluje się kołki w górnej części przyszłego instrumentu, a w dolnej części - strunnik (metalowy pręt lub rura wykonana z mocnej stali), który jest w stanie wytrzymać dość silne napięcie na smyczki. Przed zamontowaniem kołków strojeniowych i strunociągu na korpusie, który ma prostokątne wgłębienie i cztery ściany, należy przykleić klej ważny szczegół instrument - płyta rezonansowa.
Deca(z niem. Decke, dosł. - okładka) - niezbędna część korpusu instrumentów smyczkowych, która służy do wzmacniania i odbijania dźwięku. Wykonany jest z drewna rezonansowego, ale używa się również sklejki.
Wibracje strun przenoszone są przez płytę rezonansową poprzez stojak. W górnej płycie rezonansowej instrumentów znajdują się otwory rezonatorowe. Aby zapobiec odkształcaniu się płyty rezonansowej podczas pociągania za struny, przykleja się ją do drewnianych listew (sprężyn) biegnących wewnątrz korpusu.
Struny napinane są za pomocą kołków. Kołki na korpusie gusli są instalowane na głębokości około 30 mm pod niewielkim kątem, aby zapewnić bardziej stabilne i niezawodne zatrzymanie.
Kołki do instrumentów
Kołek- mały metalowy cylinder, w górnej części ma czworościenną główkę z otworem na sznurek, w dolnej części znajduje się bardzo drobne nacięcie lub cienka nitka. Średnica kołków 7 mm, długość od 50 do 60 mm. Kołki instaluje się po szerszej stronie instrumentu. Aby mocniej zamocować kołki w prostokątnym zagłębieniu, można włożyć i następnie wkleić blok mocniejszego drewna (buk, klon) w miejsce ich montażu.
Rolę szpilki, do której przywiązane są sznurki, pełni metalowy pręt (rura). Jego końce wsuwane są w dwa otwory tzw. „policzki” wykonane z drewna. Za pomocą kolców przykleja się je do korpusu na górze pokładu. Końcówka jest przymocowana do wąskiej strony korpusu.
Czasami stosuje się wygiętą stalową rurkę, której końce są nacięte, aby mocno przymocować ją do korpusu. Średnica otworów wywierconych w pręcie musi być mniejsza niż średnica rury. Końcówkę mocuje się w otworach za pomocą kleju epoksydowego.
Gęstość drewna, wielkość otworów i odtłuszczenie kołków decydują o sile tarcia pomiędzy ściankami otworu a kołkiem, a co za tym idzie, o stroju i czystości instrumentu. Średnica otworów powinna być o około 1,5 mm mniejsza od średnicy kołka. Z powodu tarcia opór w gnieździe kołka przekracza siłę rozciągającą. Należy wziąć pod uwagę, że częste odkręcanie kołków od korpusu psałterium prowadzi do osłabienia ich solidności.
Smyczki
Dźwięk gusli zależy od jakości strun. W nowoczesnych harfach struny wykonane są z drutu wykonanego ze specjalnych gatunków stali. Sznurki różnią się długością i przekrojem - od cienkich 0,30 mm do grubszych 0,70 mm. W w tym przykładzie struny naciągnięte na harfie nie mają stojaka, a ich dźwięk jest delikatny i dźwięczny.
Wymiary głównych części narzędzia
Konstrukcja gusli pokazana na rysunku różni się tym, że kołki do strun są zamontowane na sprężynie biegnącej ukośnie w poprzek instrumentu i przymocowanej do korpusu. Typowe opcje produkcyjne to kołki umieszczone na górze korpusu, a końcówka na dole.
Przyjrzeliśmy się metodzie wykonania dziesięciostrunowego gusli z całego kawałka drewna.
Łączenie półfabrykatów za pomocą kleju
W powyższym przykładzie do wykonania gusli wykorzystano półfabrykat z całej deski. Jego wymiary, zwłaszcza szerokość, były wystarczające do pracy. Ale aby zrobić większe narzędzie, szerokość jednej deski nie wystarczy, dlatego obrabiany przedmiot wkleja się w małą tarczę składającą się z dwóch desek. W domu pracę tę wykonuje się za pomocą prostej prasy (tzw. Vame) w następujący sposób:
Jak pokazano na rysunku, bukowe płytki mocuje się: 1) w dolnej części psałterium do mocowania strunnika; 2) pośrodku po przekątnej do mocowania kołków; 3) w górnej części gusli znajduje się mały pasek do mocnego sklejenia płyty rezonansowej. Taki kształt ma ukośna listwa 2, w którą wkładane są kołki. Pełni jednocześnie funkcję sprężyny pokładowej, przyklejonej do bloku.
Dociskanie desek odbywa się za pomocą dwóch drewnianych klinów wbijanych w siebie. Stykające się krawędzie desek smaruje się PVA, klejem stolarskim lub kazeinowym, podczas klejenia pod deskami umieszcza się karton, aby nie przylegały do deski.
Podczas wbijania klinów sklejane deski mogą wyginać się do góry. Aby tego uniknąć, należy położyć ciężar na deskach. Stolarze rozróżniają prawą i lewą stronę desek. Prawa strona położona jest bliżej rdzenia pnia, lewa - jego kory, więc prawidłowe sklejenie następuje wtedy, gdy sklejona jest prawa i lewa strona. Aby zapewnić trwałość klejenia, czubkiem noża narysuj obie powierzchnie, które będą klejone. Po wyschnięciu (12 godzin) obrabiany przedmiot jest poddawany obróbce, usuwając resztki kleju.
Aby mocniej zamocować kołki, w korpusie po lewej stronie wierci się otwory o 1,3 mm mniejsze niż średnica samych kołków.
Zewnętrzne kołki znajdują się w odległości 75 mm od krawędzi boków. Odległość pomiędzy kołkami wynosi 25 mm. Kołki do mocowania sznurków instaluje się w odległości 15 mm od siebie, a. skrajne znajdują się w odległości 45 mm.
Pokład górny i dolny zabezpieczone są za pomocą sprężyn znajdujących się na górnej i dolnej stronie nadwozia. Sprężyny zwiększają opór decku i równomiernie rozprowadzają po nim wibracje dźwiękowe. Przykleja się je do płyty rezonansowej, a także mocuje do korpusu instrumentu.
Odmiany gusli, których korpus wykonany jest przez dłutowanie (wybór) drewna z półwyrobu:
Wymiary korpusu mogą się różnić np.: 1) długość 70 cm, część górna po przekątnej 20 cm, część dolna 12 cm, kołki 9 szt. 2) długość 50 cm, przekątna góra 30 cm, dół 15 cm, kołki 13 szt.; 3) długość 45 cm, szerokość 15 cm, kołki 9 szt.; 4) długość 60 cm, góra 12 cm, dół 7 cm, kołki 6 szt. Szerokość również waha się od 35 do 45 cm.
Próbka gusli wykonanego z desek metodą klejenia
Aby zapobiec stłumieniu dźwięku strun, w rogach obu boków końcowych zamontowane są metalowe płytki w kształcie narożnika, a na płycie rezonansowej umieszczone są dwa stojaki na struny z twardego drewna (buk). ostry róg. Ilość sznurków: 10 sztuk.
Już w czasach starożytnych powstał repertuar gry na guselach: są to pieśni, tańce i melodie taneczne, polki i walce.
Na początku XX wieku muzyk-etnograf N. I. Privalov i guslar O. U. Smolensky ulepszyli gusli: trójkątny korpus sklejono z drewnianych części, zwiększono liczbę strun z 5 do 13, stworzono odmiany zespołowe - piccolo , primo, altówka i bas. Konstrukcja harfy różni się jedynie wielkością korpusu i części oraz średnicą strun.
Obecnie używana jest głównie harfa prima, która ma 15 strun i strój diatoniczny.
Podczas zajęć koncertowych odbywa się spotkanie z kolegami - Walerym Garaninem, Ljubowem Basurmanową, Maximem Gavrilenką, Wasilijem Żdankinem i gitarzystą Ivanem Smirnowem. Bierze czynny udział w festiwalach muzyki sakralnej i tradycyjnej. Jego misja kulturalna do Serbii na początku 2005 roku okazała się bardzo ważna dla duchowej jedności narodu rosyjskiego i serbskiego, czego efektem był koncert „Rosjanie dzieciom Kosowa”.
Piosenkarz Guslar Andrey Baikalets. Przybył do Moskwy pieszo ze starożytnego miasta Irkuck, ze świętych wód jeziora Bajkał. Piosenkarz guslarowy z buszu, z samego serca ludzi. Jego pojawienie się było nieoczekiwane radosne wydarzenie dla wielu. A jego otwarty wygląd, dźwięczny dźwięk gusli i sam głos - wszystko to, harmonijnie łącząc się, budzi żywe obrazy starożytności. Wykonywane przez niego pieśni duchowe i eposy niepokoją, rozgrzewają duszę i na długo pozostają w pamięci. Bogactwo jego repertuaru i dojrzałość chrześcijańskiego światopoglądu są niesamowite, wie, co trzeba zrobić, dokąd iść i co nas czeka dalej. Jego pieśni brzmią niepokojem, przemawiają, a jednocześnie niosą nadzieję, wiarę i miłość do bliźniego. Jego najpopularniejszym albumem jest „My Heaven to Paradise”. Możesz obejrzeć jego prawie ostatnią lekcję wideo.
Warsztat Gusli and Strings dzieli się tajnikami robienia gusli.
W tym filmie opowiemy o kleju kostnym do instrumentów muzycznych.
Co to jest klej kostny i jak go przygotować, dlaczego klej kostny, sekretny składnik kleju, wykorzystuje się do produkcji instrumentów muzycznych.
Iwywiad dla internetowego magazynu muzycznego „U ntergrund.ru”
W listopadzie 2015 warsztat Gusli and Strings wziął udział w wywiadzie do musicalu
Magazyn internetowy „U ntergrund.ru”. To młody rosyjski magazyn o muzyce i jej wykonawcach,
Z wielu powodów, mało znanych na bezmiarze naszego wielkiego kraju.
Jak nastroić harfę.
Witamy, drodzy czytelnicy!
Często przychodzą do mnie ludzie z pytaniem jak nastroić harfę. W tym artykule postaram się wyjaśnić w najprostszym i najbardziej przystępnym języku, jak nastroić harfę. Piszę specjalnie dla początkujących, którzy po raz pierwszy wzięli harfę w swoje ręce, a nie są obeznani teoria muzyki i terminologia. Przyjrzymy się dwóm sposobom nastrojenia harfy, w tym nauce strojenia harfy ze słuchu.
Postępujmy w następujący sposób: w pierwszej części rozważymy metodę strojenia za pomocą tunera dla tych, którzy nie mają ochoty ani czasu na zagłębianie się w podstawy teoretyczne muzyka. Niektóre punkty nadal będą musiały zostać poruszone, ale jest to minimum.
W drugiej części nastroimy harfę ze słuchu interwałami. Zapewniam, nie ma tu nic skomplikowanego, prędzej czy później każdy do tego dochodzi. Nie zdarza się, żeby w ogóle nie było słuchu i rozwija się ono dość szybko.
Część pierwsza. Strojenie gusli za pomocą tunera.
Najłatwiej jest więc nastroić harfę za pomocą tunera. Do tego potrzebny nam będzie tuner – specjalne urządzenie do strojenia instrumentów lub program komputerowy na komputer stacjonarny lub urządzenie mobilne.
Podam najprostszy przykład: załóżmy, że mamy tablet z systemem Android. Instalujemy aplikację tunera (jest ich wiele, wybierz dowolną, możesz zainstalować kilka - wtedy wybierzemy najwygodniejszą). Uruchommy aplikację.
Wygląd może się różnić, ale istota jest ta sama: na ekranie jest strzałka, pociągamy za sznurek - strzałka pokazuje najbliższą nutę dla danego dźwięku. Widzimy też, jak bardzo i w jakim kierunku (wyżej – niżej) nasze brzmienie różni się od tej nuty. Jeśli strzałka znajduje się w środku skali, to struna jest nastrojona dokładnie na konkretną nutę i tak nastroimy harfę.
Teraz musimy zrozumieć, do której nuty nastroić każdą strunę naszej harfy.
Jeśli kupiłeś instrument od mistrza, wszystko jest proste: pytasz, która struna odpowiada której nucie i nastrajasz ją.
A co jeśli nie możesz znaleźć rzemieślnika, który wykonał dany instrument, albo sam wykonałeś swoją pierwszą harfę i nadal nie wiesz, jak powinna ona brzmieć?
Następnie postępujemy według poniższego algorytmu. Ale żeby to zrozumieć, potrzebujemy trochę teorii.
Zacznijmy od tego, że ogólnie harfę można konfigurować na różne sposoby, w zależności od tego, jaką muzykę chcemy grać. W tym artykule omówiono tylko jedno z najczęstszych i typowych strojów rosyjskich gusli.
Więc nastroimy harfę w trybie miksolidyjskim. Dodatkowo najniższą strunę (zarówno pod względem brzmienia, jak i umiejscowienia na instrumencie) nastroimy jako bourdon.
Nie będę teraz odbiegać od tematu i wyjaśniać, czym jest tryb miksolidyjski, kto będzie chciał się dowiedzieć, niech sprawdzi w słowniku muzycznym. Bourdon (lub bas) to niski, stale brzmiący ton, rodzaj tła, na którym grana jest reszta melodii. Pamiętajcie na przykład o dudach: stale brzmi 1-2 bourdonów, a główna piszczałka gra w tle.
W rosyjskich gusli w kształcie skrzydeł dolna struna była zwykle nastrojona na bourdon (przy łącznej liczbie strun wynoszącej 7 i więcej). Można grać bez bourdona, ale z bourdonem harfa brzmi piękniej.
Mamy więc tutaj harfę przestrojoną i tuner. Najpierw musisz określić, w jakiej wysokości zabrzmi harfa.
Tak naprawdę nie mamy wielu opcji, a mianowicie 12. Dlaczego 12, pytasz, skoro jest tylko 7 nut? Spójrzmy na tabelę. ()
Po lewej stronie znajduje się kolumna z numerami ciągów od 0 do 9. Bourdon nie uczestniczy w numeracji ogólnej, dlatego przypisaliśmy mu numer 0. Tabela jest zestawiana dla gusli 10-strunowego (w sumie jest 10 ciągów łącznie z Bourdon), ale nadaje się do strojenia gusli za pomocą dowolnej liczby strun, w tym wielostrunowych w kształcie hełmu. Po prostu, zaczynając od ósmej struny, nazwy nut powtarzają się od początku.
Na koniec dostroimy Bourdona, ale teraz interesuje nas ciąg 1 (linia jest podświetlona na szaro).
Od lewej do prawej widzimy nazwy nut głównych i „pośrednich”. Istnieje siedem podstawowych nut: do, re, mi, fa, sól, la, si. Pozostałe nuty uzyskujemy podnosząc lub obniżając nuty podstawowe o pół tonu (pół tonu, 1/2 całego tonu). Półton będzie uważany za minimalną możliwą odległość między nutami.
W tabeli po niektórych nutach widzimy znaki: # - ostry (zwiększony o półton), ♭ - płaski (obniżony o pół tonu). Nie wszystkie nuty mają ostre i bemole, nie będziemy zagłębiać się w ten temat, do nastrojenia gusli za pomocą tunera wystarczy nam to, co jest napisane w tabeli.
Przyjmijmy od razu, że A# i B♭ - to jest to samo, w tabeli wszędzie piszę B♭ .
Jeszcze jedna rzecz dotycząca A# i B: często występuje zamieszanie ze względu na różne systemy notacji nut. W naszej tabeli wszystkie notatki są zapisane w języku rosyjskim. Często zdarza się, że notatki są spisywane z literami łacińskimi. Kłopot w tym, że w różnych systemach zapisu nut literami łacińskimi nuty A# i B♭ można oznaczyć inaczej:
Aby uniknąć nieporozumień, najlepiej znaleźć tuner, w którym można zmienić ustawienie wyświetlania nut z liter łacińskich na rosyjskie.
Wróćmy teraz do strojenia gusli.
Algorytm strojenia gusli za pomocą tunera
1. Strojenie struny numer 1 „jak nam się podoba”. Po prostu wybierz średnie napięcie. Nie za słaby, nie za mocny. Na tym etapie struna musi po prostu zabrzmieć. Jeśli grzechocze i zwisa na kołku, dokręć go, jeśli jest zbyt ciasny i grozi pęknięciem, poluzuj go.
2. Patrzymy na tuner, dopasowujemy 1. strunę do najbliższej nuty (dowolna nuta, strzałka powinna być w środku, czyli nuta czysta, nie ma znaczenia, z ostrą, płaską lub bez nich). Powiedzmy, że otrzymaliśmy notatkę D#.
3. Spójrz na nasz stół. W linii 1 (zaznaczonej na szaro) znajdujemy notatkę, którą pokazał tuner. W naszym przypadku jest to re#.(pobierz tabelę w dobrej jakości)
4. Teraz ustawiamy ciągi 2-9 zgodnie z wartościami znalezionej kolumny.
5. Na koniec przygotuj bourdon.
6. Słuchamy tego, co mamy i w razie potrzeby korygujemy.
Jeżeli podczas strojenia zorientujemy się, że górne struny są za ciasne, lub jedną już naciągnęliśmy i zerwaliśmy, to pierwszą strunę nastroiliśmy za wysoko, luzujemy naprężenie 1 struny i powtarzamy algorytm od początku.
Jeśli napięcie na bourdonie jest zbyt słabe i nie słychać dźwięku, to należy zwiększyć napięcie 1 struny i powtórzyć algorytm od początku.
Jeśli bourdon nie jest napięty, a górne struny są zbyt napięte, najprawdopodobniej zestaw strun został źle dobrany; spróbuj stroić bez bourdona.
Część druga. Strojenie harfy ze słuchu.
Strojenie harfy ze słuchu jest bardzo proste i co najważniejsze szybkie. Jednocześnie nie potrzebujemy dodatkowych urządzeń, schematów, tabel itp. Więc polecam!
W w tym przypadku Harfę nastroimy nie nutami, ale interwałami. Innymi słowy, nie ma dla nas znaczenia, w jakiej wysokości zabrzmi harfa, najważniejsze jest zachowanie „odległości” w nutach między strunami (interwałów).
Interwał muzyczny to związek pomiędzy dwoma dźwiękami. Aby nastroić gusli, będziemy musieli pamiętać, jak brzmią interwały: oktawa, piąta i czwarta, a także główna triada.
Z oktawą wszystko jest proste, to ta sama nuta, tylko na innej wysokości dźwięki łączą się w jedną. Przypomnijmy sobie piąty i czwarty na przykładach. Triada to trzy dźwięki, ale traktujemy je jako jedną całość, dzięki czemu będzie nam wygodniej i łatwiej je zapamiętać. Tak naprawdę z kwinty otrzymujemy triadę: po prostu wstawiamy inny dźwięk pomiędzy dwa dźwięki kwinty i pamiętamy, jak brzmi ta konstrukcja.
Posłuchajmy teraz, jak brzmią potrzebne nam interwały.
Oktawy - przykład dźwięku na harfie:
Piąte - przykład dźwięku na harfie:
Kwarty - przykład dźwięku na harfie:
Główne triady - przykład dźwięku na harfie:
Teraz wiemy, jak brzmi oktawa, czwarta, piąta i triada durowa. Przejdźmy bezpośrednio do konfiguracji.
Algorytm dostrajania gusli według interwałów
1. Stroimy 1 strunę „nie za wysoko - nie za nisko” (patrz punkt 1 algorytmu strojenia tunera). Przypomnę, że nasz bourdon jest ponumerowany jako ciąg „zero”, ciąg 1 to ten następny po bourdonie.
2. Dostrajamy piątą strunę do pierwszej. Przerwa to piąta.
3. Stroimy 3. strunę tak, aby pomiędzy 1., 3. i 5. struną utworzyła się triada durowa. Dokładniej, już w kroku 2 dopasowaliśmy do siebie pierwszą i piątą strunę, a pozostaje nam tylko dopasować do nich trzecią strunę, aż do triady.
4. Dostrajamy czwartą strunę do pierwszej. Przerwa wynosi kwartę.
5. Strojenie drugiej struny do piątej. Przerwa wynosi kwartę.
6. Dostrajamy szóstą strunę do drugiej. Przerwa to piąta.
7. Strojenie siódmej struny do czwartej. Przerwa wynosi kwartę. W ten sposób nastroiliśmy pierwsze siedem strun, nie licząc bourdona.
8. Wszystkie pozostałe struny (niezależnie od tego, ile ich jest) dostrajamy do oktawy: ósma struna na pierwszej, dziewiąta struna na drugiej, dziesiąta struna na trzeciej itd.
9. Stroimy bourdon na oktawę na piątej strunie.
10. Posłuchaj, co mamy. W razie potrzeby wyreguluj wysokość 1 struny i dokonaj regulacji zaczynając od punktu 2.
* * * * *
Być może to wszystko, teraz wiesz, jak nastroić harfę. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i pomógł zrozumieć tak ważną kwestię.
Drodzy muzycy zawodowi, nie oceniajcie rygorystycznie i nie przeklinajcie wielu założeń i uproszczeń w części teoretycznej. Celem artykułu jest przekazanie informacji osobom, które po raz pierwszy sięgają po instrument muzyczny, a także pomoc w samodzielnym nastrojeniu harfy. Jeżeli któremukolwiek z czytelników się udało, uważam, że cel został osiągnięty.
Pytania, opinie i sugestie pisz do mnie e-mailem gusliistruny@gmail. kom
Maksym Stiepanow,
Założyciel warsztatu Gusli and Strings
W kontynuacji artykułu o konfigurowaniu gusli zamieszczam linki do filmu:
Życzę wszystkim twórczy sukces!
Maksym Stiepanow
I
Jak założyć struny na harfie
Dziś opowiem Wam o jednym ze sposobów zakładania strun na harfie. Metoda ta charakteryzuje się prostotą i niezawodnością mocowania. A jeśli wcześniej przygotujesz ciągi, korzystając z metody podanej poniżej, możesz bardzo szybko zastąpić nagle uszkodzony ciąg.
Uchwyt na sznurek psalterium w kształcie skrzydła lub liry to zwykle wspornik w kształcie litery U lub metalowy pręt. Sznurki zamocujemy w taki sposób, aby same zostały wciągnięte w pętelkę na strunniku.
Jedyne narzędzia, których potrzebujemy, to para małych szczypiec do nawijania małych pętelek na końcach sznurków. Odbywa się to w następujący sposób.
Cofamy się 10-15 milimetrów od krawędzi sznurka i zaginamy koniec.
Zaciskamy zakrzywiony koniec szczypcami, jak pokazano na zdjęciu.
W drugą rękę bierzemy drugie szczypce, chwytamy za krótki wolny koniec i ostrożnie, obracając się, nawijamy go na długi koniec sznurka.
Gdy krótki koniec zostanie całkowicie nawinięty na długi, nasza pętla jest gotowa.
Pętle mogą nie od razu wyglądać pięknie i schludnie, możesz najpierw poćwiczyć na małym kawałku sznurka.
Teraz bierzemy nasz sznurek i zawiązujemy go pod strunociągiem.
Z kolei wolny koniec sznurka jest przekazywany do pętli. Oto samozaciskowa pętla na końcówce.
Mamy więc gotowe same sznurki, teraz porozmawiajmy o kołkach.
Kołki mogą być metalowe lub drewniane. Moim zdaniem metalowe są bardziej niezawodne i łatwiejsze w użyciu: w końcu drewno to materiał kapryśny. Metalowe nie wymagają konserwacji i dobrze trzymają melodię, najważniejsze jest to, że są wystarczająco mocno przykręcone do korpusu. Są wkręcane - każdy kołek posiada gwint o drobnym skoku. W żadnym wypadku nie należy wbijać kołków młotkiem. Kołki wygodnie jest wkręcać za pomocą klucza w kształcie litery L lub T.
Kołki wkręcamy w korpus na taką głębokość, aby od korpusu do otworu do mocowania sznurka pozostało około 25 mm.
Mocujemy sznurek na trzonku strunnika (jak opisano powyżej), a wolny koniec sznurka dociągamy do kołka. Zostaw 60-70 milimetrów do nawinięcia, resztę odetnij. Nie ma potrzeby pozostawiania końcówki zbyt długiej, do bezpiecznego zamocowania wystarczą dwa lub trzy obroty.
Zaginamy koniec i wkładamy go do otworu kołka.
Trzymając go palcem, przekręć kołek. Sprawiamy, że 1 obraca się w górę, reszta w dół.
Po naciągnięciu sznurka wyrównujemy pętlę na strunniku. Z reguły pętla znajduje się kilka milimetrów od pręta i jest również nieco nierówna. Po prostu weź metalowy przedmiot, np. małe szczypce, i dociśnij pętlę bliżej strunociągu.
Teraz wszystko jest gładkie i piękne.
Po zamontowaniu wszystkich strun wyrównujemy ich wysokość nad płytą rezonansową przesuwając dolny zakręt w górę i w dół.
Teraz możesz zostawić harfę na chwilę, aby struny trochę się rozciągnęły, a następnie zacznij strojenie.
do portfela Yandex: 41001306126417
Jak zainstalować kołki i struny na harfie - wideo
Jeśli spodobał Ci się film, wesprzyj nasze warsztaty!
Iportfel ndex: 41001306126417
Magia gusli. Każdy może wykonać ten starożytny instrument, jest to całkiem proste.
Dobrzy ludzie, Rosjanie
Nie paszportem, ale bratnią duszą!
Dbaj o swoje ciało w trzeźwości,
Umysł jest zimny, ale dusza jest święta,
Nie daj się prowadzić wrogowi
Przez wąwozy i krzywą drogą,
Ruszaj zdecydowanym krokiem
Na własnej ziemi i na właściwej ścieżce.
Dodam słowa, jeśli pasują,
Może to przysłowie stanie się piosenką.
Jeśli Ci się podoba, daj to innym,
Właściwe słowo nie jest stracone.
W dawnych czasach korpus gusli wykonywano z pokruszonych suchych desek świerkowych lub klonowych. Rzemieślnicy szczególnie ukochali klon jawor, stąd nazwa gusli - „w kształcie wiosny”. Gdy tylko struny żyłkowe zastąpiono metalowymi, a instrument „zadzwonił”, harfę zaczęto nazywać „pierścieniową”. Najmniejsza liczba strun na harfie to pięć. Liczba ta może sięgać nawet 66. Jednak zdaniem naukowców pięciostrunowy gusli Najlepszym sposobem odpowiada pięciotonowej skali pieśni rosyjskiej. Ze względu na kształt wyróżniano harfy hełmowe (lub psałterzowe), skrzydełkowe (pierścieniowe) i trapezowe.
Trudno to zrozumieć – skąd w tym kawałku drewna i sznurkach biorą się subtelne energie porządkujące przestrzeń wokół? Krótka recenzja historia gusli, rodzaje gusli, budowa, techniki gry – porozmawiajmy o tym, ale wszystko to staje się nieistotne, gdy instrument wpada w ręce.
Przedmowa do zdjęć:
Jak to się wszystko zaczeło.
Pierwsza harfa została wykonana bez rysunków, bez konsultacji z nikim i celowo chroniła się przed informacjami z zewnątrz. Pozostało tylko jedno – wielka chęć spróbowania, sprawdzenia, co to za instrument, jak brzmi, jak na nim grać. Stolarkę skończyłem dość szybko, korzystając ze złomu i stroicieli gitarowych. 7 stycznia założyłem struny. Nie spodziewałam się wiele, ale... zdarzył się cud!
Zabrzmiała harfa. I nie tylko brzmiały, ale brzmiały fantastycznie, urzekająco, magicznie. Nauczyłem się na nich grać losowo, ponieważ umiem grać na gitarze.
W ciągu kilku dni wybrałem kilka piosenek i odtwarzałem je, dzwoniąc. Znajomi i krewni to docenili, jednak chęć stworzenia naprawdę doskonałej harfy nasiliła się, gdy dostrzegłem mankamenty pierwszego modelu.
Zrobiłem jeszcze kilka gusli. Tym razem studiowałem szkice i rysunki pterygoidów obrączkowanych w Pskowie, poszedłem do fabryki instrumentów muzycznych nazwanej ich imieniem. Czajkowski. Wziąłem zewsząd to, co najlepsze, opracowałem ergonomię korpusu gusli, zakupiłem niemieckie komponenty (viribili, struny, progi, kości gitarowe).
To jest to, co się stało.
Vladimir Borisov - muzyk, poeta, kompozytor, inżynier dźwięku-aranżer, posiadacz Orderu Jedności. Wiara, prawda, honor. O działania na rzecz Rosji i jedności sił dźwiękowych na Ziemi” – twórca i lider związku twórczego „POLYUBOMU”. Utwory „LOVEM” wielokrotnie były laureatami festiwali i zdobywały nagrody. Piosenka „Road” (teksty: V. Borisov i A. Sakin, muzyka: V. Borisov) została zauważona przez wytwórnię filmową „Paradise” i w 2009 roku znalazła się na oficjalnym wydaniu DVD z filmem „Planet-51” . W grudniu 2012 roku piosenka „Rysiunia oczarowuje oczy” (teksty i muzyka: V. Borisov) zajęła 1. miejsce według wyników głosowania powszechnego w kategorii Muzyka internetowej nagrody „Dla Dobra Świata”.
